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Beyond the Missouri Sky beschwört in einem lyrischen Konzert eine folklorisch weite Stille herauf, die das bindende Glied im Geiste der Americana zwischen dem Bassisten Charlie Haden und dem Gitarristen Pat Metheny widerspiegelt. Ihre Improvisationen haben in gleichem Maß mit Atmosphäre und Beschaffenheit zu tun, wie mit der Formvollendung der Linie und des harmonischen Ausdrucks. Viele ihrer Arrangements haben einen baren akustischen Fokus, während andere mit elektro-akustischen Overdubs wiederum diskret orchestriert sind. So zum Beispiel Methenys tandoori-gefärbte Ballade "Tears of Rain" und der feierliche Tanz der Musiker durch die hymnenähnlichen Kadenzen von Roy Acuffs "The Precious Jewel". Während sie die epische Bedeutung von Josh Hadens "Spiritual" ausspielen, ist jede Note Hadens durchdrungen von einer beschaulichen poetischen Anmut, und Metheny reduziert seine Soli allein auf die bedeutungstragendsten Töne. Mit seinen langsamen Triolen im Schrittempo und der Betonung auf dem achten Schlag (Echos von "Unchained Melody"), stellt "Spiritual" ein Paradigma für das gesamte Album dar. Es existiert irgendwo 'jenseits des Horizonts von Missouri', und zehrt sowohl von den alten Wurzeln als auch von den modernen Elementen der Country-music, des Gospel, des Jazz und des Rock & Roll. --Chip Stern

Schön für die Ohren bei Oliver Gerbert Haare

5 von 5 Punkten
In meinem Friseurgeschäft in Stuttgart darf die Musik nicht nerven,sie muß dennoch aufgrund der Kundschaft anspruchsvoll sein.Sie sollte etwas besonderes und zeitloses sein.Sie sollte in der Regel Kindern angenehm,älterer Kundschaft auffallen und im Mittelaltersegment gut ankommen. Und wenn dann noch die Kunden fragen was das für eine schöne Musik ist, dann glaube ich hat eine CD höchste Wertschätzung verdient.
Missouri Sky ist eine solche und bekommt von mir mindestens 5 Sterne,eher mehr. Aus meiner großen CD-Sammlung habe ich sie unter die Top-Ten ausgesucht.Ich kann die CD uneingeschränkt weiterempfehlen.Viel Spaß beim hören Oliver Gerbert

Akustische Impressionen und Musik-Träume

5 von 5 Punkten
Der legendäre Bassist Charlie Haden und der weltbekannte Jazz-Gitarrist Pat Metheny trafen sich im April 1996, um akustische Impressionen ihrer Heimat Missouri aufzunehmen. Entstanden ist ein Werk, welches die Landschafts- und Naturschönheiten des US-Staates direkt in die Gehörgänge des Zuhörers transportiert.
Pat Methenys an fließende Wolkenformationen erinnernder Gitarrenklang und Charlie Ha-dens geschichtenerzählender voluminöser Baß offerieren uns eine zeitlose Kammermusik aus Original-Kompositionen, Country- und Pop-Songs sowie 2 Themen aus der Filmmusik Cinema Paradiso von Ennio und Andrea Morricone.
Gelungen sind ihnen feinsinnige Ausdeutungen, in denen man Altbekanntes anders hören und Neues entdecken kann.
Die beiden Freunde spielen nicht mit blutleerer und kalter Perfektion, sondern mit intensiver Musizierfreude und Hingabe, wie exemplarisch die Kompositionen No. 2 Our Spanish Love Song und No. 5 First Song beweisen: Eine seltene Art von musikalischer Übereinstim-mung und subtiler Ausdrucksvielfalt.
Im Augenblick lebend und in sich gekehrt, lauscht der Zuhörer den stimmungshaften Improvisationen und Musik-Träumen der Musiker.

Zwei Künstler im Himmel

5 von 5 Punkten
Wie würde es wohl aussehen, wenn zwei Musiker - ein Bassist und ein Gitarrist - sich im Himmel träfen? Ich weiss es nicht. Aber es könnte sein, dass es sich SO anhört!

Diese Musik ist etwas für ruhige Momente; vielleicht sonntags oder abends, wenn die Arbeit nicht mehr drängt, denn sie will intensiv gehört sein! Das soll nicht heissen, man müsste dabei andächtig im Sessel sitzen. Ich habe während der CD auch schon meinen ganzen Kleiderschrank gemütlich umgeräumt, aber Ruhe muss vorhanden sein, damit alle Feinheiten beim Hören wirklich erlebbar werden können.

Nicht jeder ist ein Freund von Kopfhörern, doch ich empfehle, diese CD mindestens einmal - vielleicht gerade beim ersten Mal - auf diese Weise gehört zu haben, denn es gibt so viele reizvolle Nuancen beim Instrumentenwechsel oder in der Feinheit der Spielweise. Manche Töne in den Gitarrensoli sind nur angehaucht, und der Klang des Kontrabasses ist einmalig. Alle Overdubs sind für mein Empfinden dem musikalischen Geschehen sinnvoll beigefügt; überhaupt wirkt alles einfach und natürlich - wie eine Landschaft. Ist es die von Missouri?

Selten habe ich eine so wunderschöne und gelungene Produktion zweier Musiker im Duo gehört, und ich glaube, dass dies das musikalische Ergebnis einer echten Freundschaft ist! Mögen die beiden noch viele Jahre uns auf Erden erhalten bleiben, gesund und munter in dieser oder ähnlicher Art bezaubernder Kreativität!

Ein wundervolles Album

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist schlicht und ergreifend, sowohl was Instrumentierung als auch die Aussage anbelangt, die hinter jedem Song steht. Man spürt förmlich das Rauschen des Windes durch die Felder Missouris und fühlt sich versetzt zurück zu den Abenteuern der eigenen Kindheit. Charlie Haden und Pat Metheny ist hiermit ein großer Wurf gelungen, der alles beinhaltet, was in der heutigen, hektischen Zeit viel zu oft vergessen wird: Ein Bewusstsein über die eigene Herkunft, ein Verständnis dafür, wie sich das eigene Leben entwickelt hat und wie es sich zukünftig gestaltet, eben bis zum Himmel und darüber hinaus ...

clemens geboren

5 von 5 Punkten
Im Prinzip wurde in den anderen Rezensionen alles gesagt und ich kann es nur bestätigen. Doch möchte ich eine - für mich sehr pesönliche- Bedeutung zu dieser Platte nicht verheimlichen: sie lief nämlich im Kreisaal bei der Geburt meines jüngsten Sohnes und darauf können Pat Metheny und Charlie Haden echt stolz sein, denn ich liebe meinen Sohn sehr.

Mittlerweile ein Mythos

5 von 5 Punkten
"A love supreme" wird von vielen nicht nur als bestes Coltrane-Album, das er je aufgenommen hat, angesehen, sondern (von den wenigen, die nicht "Kind of Blue" diesen Platz einräumen) als das beste Jazz-Album überhaupt. Da so ein Urteil schwer zu fällen ist, lohnt es sich, nach 42 Jahren einmal mehr auf die Qualitäten dieser zweifellos großartigen Aufnahme zu schauen.
Die Mischung aus Freiheit in der Improvisation, schlagkräftigen Themen und Coltranes sehr dunklem, warmem Saxophonsound, der hier (vielleicht mit Ausnahme von "Ascension" oder dem Spätwerk, z.B. "Stellar Regions") klingt, als hätte Coltrane seinen Zenit erreicht, der Abwechslungsreichtum der komponierten Anteile und die geradezu unglaublich einfühlsame Band haben vermutlich gleichsam zu dem guten Ruf des Albums beigetragen. Das Überraschendste mag sein, dass "A love supreme" auch nach all den Jahren des Free Jazz, der Fusion, des Free Funk, des No Wave etc. noch hochmodern wirkt und eben dadurch eine gewisse Zeitlosigkeit gewinnt. Diese geht einher mit einer gleichbleibenden Faszination, die jedes Hören des Albums mit sich bringt: Selbst derjenige, der es hunderte Male hört, wird noch etwas Neues entdecken können.
John Coltrane, vielleicht der beste Tenorsaxophonist der Jazzgeschichte, begann mit "A love supreme" die Serie der Alben, die seinen kreativen Höhepunkt darstellten, bevor er viel zu jung verstarb. Dieses Album ist vermutlich gerade wegen seines nicht zu schweren Zugangs zu einer moderat freien Spielweise so populär geworden, hat sich jedoch aufgrund seiner exzeptionellen Kreativität und Spielfreude diese Popularität vollkommen verdient.

OUTER SPACE

5 von 5 Punkten
A Love Supreme von John Coltrane hat mit Free Jazz ganz und gar nichts zu tun.
Die Dichte und Intensität dieser Musik scheint anfangs befremdlich für ungeübte Jazzhörer.
Selbstverständlich basiert A love Supreme auf Harmoniestrukturen.
John Coltrane hatte in seinem Leben(ausgenommen teilweise 1965-1967)nicht die geringste Neigung zum Free Jazz.
Er war bekannt als derjenige der die "Sheets of Sound" das rasante Spiel über Harmonien perfektionierte.
1964 hat Coltrane die benannte LP eingespielt.
Unvergessen als Sidemen Jimmy Garrison-Elvin Jones-Mc Coy Tyner.
Ein Meisterwerk für alle die hinhören können.
Gruß an alle die seit 43 Jahren hinhören
Wer dieses Werk verstanden hat dem öffnen sich auch noch heute musikalische Räume auf vielen Ebenen.
Lieber John eine tiefe Verbeugung posthum von Thomas

Coltrane auf dem Gipfel

5 von 5 Punkten
"A Love Supreme" ist nicht mein Lieblingsalbum von Coltrane, aber es ist eines der Alben, die ich seit Jahren immer wieder mit der gleichen, ja sogar mit wachsender Begeisterung hören kann. Jedem, der sich für John Coltrane oder den Jazz der 60er Jahre interessiert, kann ich diese Aufnahme nur wärmstens an's Herz legen.

Das Album markiert den Höhepunkt von Coltrane's "Classic Quartet" Periode, bevor er sich in den letzten Jahren seines Lebens mehr dem Einfluss des Free Jazz hingab. Auf "A Love Supreme" zeichnet sich dieser Aufbruch zu mehr tonaler und harmonischer Freiheit schon ab, allerdings ist dieses Album für meine Begriffe wesentlich hörbarer (will nicht sagen: besser) als die späteren.

Neben dieser CD gibt es "A Love Supreme" auch noch in zwei anderen Ausgaben:

- als Deluxe-Edition (ASIN B00006K06N) in neuer digitaler Überarbeitung und zusätzlicher CD mit Live-Aufnahmen vom Jazz-Festival in Antibes (1965)

- Als Super Audio CD (SACD) ASIN B00007E8SW

Aus der Amazon.de-Redaktion

Beim Rückblick auf 14 Jahre erfolgreicher Karriere wird deutlich, dass Diana Kralls eigentliches Potential weit über das Musikmachen hinausgeht. Nicht das Polarisieren sondern das Harmonisieren ist ihre große Stärke. Damit hat die kanadische Sängerin und Pianistin den Jazz wieder ins Bewusstsein einer breiteren Öffentlichkeit gerufen. Einen Überblick ihrer Alben vermittelt die CD The Very Best Of Diana Krall, die ihre größten Erfolge präsentiert.
Es ist keine Übertreibung, zu behaupten, dass Diana Krall einen wahren Boom des Vokal-Jazz ausgelöst hat. Seit ihren grandiosen Erfolgen versuchen es ihr auffallend viele attraktive und stimmlich begabte Sängerinnen gleichzutun, darunter Madeleine Peyroux, Rebekka Bakken und Lisa Bassenge. Bis dahin waren die Alben mindestens ebenso großartiger Künstlerinnen wie Shirley Horn, Holly Cole und Anita Ross allenfalls Jazz-Enthusiasten ein Begriff und somit keinesfalls Gegenstand abendlicher TV-Werbung. Das -und noch viel mehr- hat nun eine mehrfach mit dem Grammy ausgezeichnete Künstlerin geschafft, der man einst ausgerechnet auf dem renommierten Berklee College of Music in Boston riet, sich auf ihre pianistischen Fähigkeiten zu konzentrieren, anstatt auf ihre gesanglichen, weil ihre Stimmlage zu hoch schien. Dabei ist es gerade das warme Timbre von Diana Kralls Stimme, die in Kombination mit ihrer ansonsten eher lässig kühlen Erscheinung heutzutage für Überraschung und Faszination sorgt. Die Schlichtheit und Eleganz ihrer Arrangements, mit denen sie sich selbst am Klavier begleitet, scheinen da fast schon selbstverständlich, obwohl sie in ihrer Ausgewogenheit und Unaufdringlichkeit ebenfalls kleine Wunder darstellen. Um sich davon zu überzeugen bietet The Very Best Of Diana Krall eine stimmige Zusammenstellung von Aufnahmen aus den Jahren 1993 bis 2006. Neben den Anfängen von All For You (1993) und Love Scenes (1997) sind vor allem Stücke aus den Alben When I Look In Your Eyes (1999) und The Look Of Love (2001) zur besonderen Beachtung empfohlen. Letzteres eröffnet mit “S'Wonderful“ unter dem federleicht luftigen Orchesterarrangement von Claus Oggerman das rund 75 minütige Hörvergnügen. Dieses beinhaltet auch je einen Song aus dem legendären Live-Mitschnitt Life in Paris (“Fly Me To The Moon“), sowei dem aktuellen Album From This Moment On (“Little Girl Blue“). Doch damit nicht genug. Zusätzlich befinden sich drei bislang noch unveröffentlichte Titel auf The Very Best Of Diana Krall, die durch Frank Sinatra und Tom Waits Berühmtheit erlangten. Insgesamt ein Album, das sowohl für langjährige Fans als auch für Neueinsteiger ein absolutes “must have“ darstellt.
Andreas Schultz

Produktbeschreibung

VERY BEST OF DIANA KRALL LIMIT

Der Funke springt nicht über ...

2 von 5 Punkten
Nein, leider springt auch bei dieser CD der Funke nicht über.
Die Studioversionen bleiben immer ein bisschen kühl.
Nach wie vor unbedingt und ohne jeden Abstrich will ich aber
weiterhin "Live in Paris (DVD)" und "The Girl in the other Room" empfehlen.
Wer die beiden CDs / DVDs hat ist bestens versorgt. Mehr Diana Krall für treueste Fans kann man haben - oder auch nicht.

Schade

1 von 5 Punkten
Die letzte CD war schon mittelmäßig und nun eine "The Very Best Of". Seit Sie mit Elvis Costello zusammen ist und auf Familie macht, geht es leider mit Frau Krall bergab. Wirklich SCHADE!

Geschmackvolle Vokal Jazz-Interpretationen

5 von 5 Punkten
An mir war diese Lady bisher komplett vorbeigegangen, sehr geschmackvolle Vokal Jazz-Interpretationen, die Frau hat ja sowas Lässiges an sich.

Sehr elegant. An sich bin ich auch kein Freund von Best Of-Kopplungen, aber zum Kennenlernen war das genau das Richtige. Leider hab ich übersehen, daß es eine Luxus-Ausgabe mit zusätzlichen Videos gibt... tja, zu spät, ist vielleicht auch nur was für eingeschworene Fans. Mein Titel-Favorit: die Tom Waits-Nummer, wunderbare Version!

Eigentlich ist das wieder Abzockerei der Fans

3 von 5 Punkten
Best of - Alben sind ja ganz nett für Leute, die sich einen Querschnitt eines Künstlers kaufen wollen, nicht aber die normalen Alben. Als Fan der die Alben alle hat, ist so eine Best of eigentlich uninteressant. Der neue Trend, jetzt diese Best of immer mit ein oder mehreren neuen Stücken anzufüttern ist aber Abzockerei erster Klasse. Ich will die neuen Titel, muss aber die ganze CD kaufen mit überwiegend Titeln die ich schon habe. Das ist ärgerlich! Hier wird nur Geld aus den Taschen gezogen.

Produktbeschreibung

LOVE

Sanft, ruhig, sehr schöner...

5 von 5 Punkten
...entspannder Jazz mit persönlicher Till-Brönner-Note.

Wer weiche und sanfte Trompeten- oder Flügelhornklänge mag, sanfte Musik zur Untermalung sucht, gerne bei ruhigem Jazz entspannt, der oder die ;-) findet hier eine sehr schöne, harmonische und ausgeglichene Musik/CD.

Romantik der Toene!

5 von 5 Punkten
Selten war es fuer mich so leicht und unbeschwert moeglich, Romantik zu geniessen ohne jeglichen Hauch von Kitsch. Diese CD versetzt mich und meine Freundin in eine Stimmung wundervollster Harmonie und Zweisamkeit. Diese CD ist aus meinem Repertoir nicht mehr wegzudenken!

wunderschöne musik

5 von 5 Punkten
til brönners cd love ist meine lieblingsmusik für verregnete Wochenenden. dieser sanfte, melodische jazz ist wie gemacht für melancholische und entspannte Momente. auch bei liebeskummer sehr zu empfehlen. man kann dazu wunderbar seinen schmerz ausleben. ich bin zwar kein jazz experte, dennoch wage ich es zu bezweifeln das viele andere interpreten ein solch perfektes album abliefern können.

Till Brönner in New York

5 von 5 Punkten
"Love", daß ist das entspannte Album des deutschen Jazz- Trompeters Till Brönner, der mit seinem Werk ein Stück unaufgeregte und absolut verinnerlichte Musik präsentiert. Das mag den einen oder anderen an die besseren 50er Aufnahmen von einem Stan Getz erinnern oder an die melodiösen Linien die ein Miles Davis auf "Kind Of Blue" erreichte. Wie auch immer, das was Till Brönner hier schafft, ist eine unaufdringliche Dichte die mit einer äußerst lyrischen Expressivität Stimmung schafft und den Hörer zur absoluten Entspannung anregt. Die zumeist auf dem Flügelhorn intonierten Balladen, wie zum Beispiel "Where Do You Start" oder "Our Game", fließen mit einer außergewöhnlichen inneren Ruhe, die sich Till Brönner bewahrte, obwohl die Aufnahmen in New York entstanden, jener Metropole, die für ihr pulsierendes, fast schon Chaos gleichkommenden, Leben bekannt ist. "Love" zeigt einen reifen, überlegten Till Brönner, der dezent und ohne Vordergründigkeit Gefühl in Musik umwandelt. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Diana Krall hat seit ihrem letzten, mit Platin und Grammys verwöhnten Album The Look Of Love einiges erlebt: Schönes, wie die Heirat mit dem britischen Song-Genie Elvis Costello, und Tragisches, wie den Tod ihrer Mutter. Die Kerben in ihrer bislang so glamourös wirkende Biografie blieben natürlich nicht ohne Wirkung -- auch musikalisch. Dennoch gehört auch eine Portion Mut dazu, wie sie sich mit ihrem neuen Album The Girl In The Other Room präsentiert.
Sie setzt auf Risiko -- und kann dabei höchstens an Profil gewinnen. Denn unter kommerziellen Gesichtspunkten betreibt die Kanadierin mit Wohnsitz New York ein verwegenes Vabanque-Spiel. Schließlich hätte sie bequem weiter auf ihre Erfolgsformel setzen können: gefälligen Jazz-Standards und Burt Bacharach ein Prise Sex einzuhauchen. Doch was macht Diana Krall? Sie zeigt ihr ungeschminktes Gesicht und offenbart dabei einen Blick in ihre Seele.
Von einer Hand voll hochkarätiger Musiker begleitet (darunter Drummer Peter Erskine und Bassist Christian McBride), interpretiert sie einerseits mit gewohnt cooler Verve aber neuer Intensität ein halbes Dutzend, für sie recht ungewöhnliche Songs. Zum Beispiel den Opener "Stop This World", ein träger Shuffle von Blues-Veteran Mose Allison; oder "Temptation", ein Schmuckstück aus der Kollektion von Tom Waits; oder die Verneigung vor ihrer Landsmännin Joni Mitchell -- "Black Crow". Schwerfällig wie der Mississippi im Hochsommer schiebt das in der Interpretation von Bonnie Raitt bekannt gewordene "Love Me Like A Man" daher, ein weiterer pechschwarzer Blues.
Die andere Hälfte der CD sind Eigengewächse aus dem Hause Krall/Costello. Wer bei diesen Genen auf wahre Song-Wunderkinder hofft, liegt nicht so ganz falsch. Titel wie der ungeheuer dynamisch swingende Titelsong, der Big-City-Blues "I've Changed My Address" oder das bei aller Melancholie irgendwie hoffnungsfrohe "Departure Bay" sind prächtige Beispiele für höchste Songschreiber-Kunst. Vier-, Fünf-Minuten-Werke, die einfach alles haben: Geist, Sex, Hirn, Herz, Gefühl -- und die ihren Stammbaum nicht verleugnen können. So lassen sich die rauchige Stimme, das flinke Händchen am Klavier natürlich klar Diana Krall zuschreiben, die hintergründige, metaphernreiche Wortgewalt und die raffinierten Melodiebögen und -wendungen sind dagegen ganz Elvis Costello.
Fazit: Das schöne Gesicht des Jazz hat seine ersten Falten bekommen -- und ist dabei nur noch attraktiver geworden. Ein Meisterwerk! --Gunther Matejka

Produktbeschreibung

THE GIRL IN THE OTHER ROOM

Genial

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist wirklich wunderschön. Intensiv und doch so herrlich unaufdringlich. Auch die Texte sind eines genauen Zuhörens wert!
Nach letzten Alben, die von Streichern und großem Orchester geradezu beladen waren, findet sie zurück zu den Wurzeln. Voller Poesie bringen es diese Songs genau auf den Punkt ohne zu sehr mit "Hintergrundmusik" umschmeicheln zu wollen.
Die Besetzung ist mit Gitarre, Bass, Hammondorgel, Schlagzeug und ihr selbst am Klavier geradezu minimalistisch, die Songs zum ersten Mal größtenteils von ihr selbst bzw. zusammen mit Ehemann Elvis Costello geschrieben.
Ich liebe dieses Album und finde man hat etwas verpasst, wenn man daran voruberzieht!

Ein Stern am Jazzhimmel

5 von 5 Punkten
Ich kenne Frau Krall nun seit vielen Jahren
(leider nur per CD / TV)
Sie ist eindeutig gereift - wirkt und singt
mit viel mehr Herzblut....
Ich werde jetzt noch einen Scheit ins Kaminfeuer legen
und ein 2. Flasche Rotwein aufmachen !
So sollte der (Regen-)Winter auszuhalten sein.

LG Elmar

Dianas Beste

5 von 5 Punkten
Dies ist die intimste und interessanteste CD von Diana Krall. Die Songs, auch die Klassiker wie Temptation u. a., sind sehr authentisch und einfühlsam vorgetragen. Auch offenbart die Künstlerin mit Tracks, wie "Departure Bay" u. "Narrow Daylight", ein wenig ihre persönliche Seite.
Mit diesem Album präsentiert sie sich als eine ganz Grosse des Jazz.
Ihr Ehemann, Elvis Costello, hat hier ebenfalls seinen Einfluss gehabt.

Was will man mehr?

4 von 5 Punkten
Manche Menschen haben Glück im Leben: Sie sehen gut aus, können toll Klavier spielen, gut singen und prima Lieder schreiben.

Ganz besonders hervorzuheben sind der Titelsong, Temptation und Almost Blue. Das sind ganz klar 5-Sterne-Songs, gefolgt von I'm Pulling Through und Narrow Daylight mit 4+. Ganz erstaunlich: es gibt keinen Ausfall auf der CD. Alle Titel haben etwas.

Die Darbietung und Klangqualität sind ausgezeichnet. Ich habe in den letzten 18 Monaten wohl keine CD öfter gehört. Sie ist meine Test-CD für neue Stereo-Komponenten. Inzwischen habe ich noch 4 weitere CDs von Frau Krall in meinem Besitz, obwohl diese nach wie vor mein Favorit ist.

Solider Jazz mit Pop-Flair

4 von 5 Punkten
Dianna Krall macht Pop mit Jazz-Outfit oder umgekehrt. Sie hat ihre Lektionen gelernt und nicht umsonst jahrelang Unterricht bei großartigen Musikern und Musikpädagogen genommen.

Ihr Klavierspiel ist enorm funky, sparsam und immer geschmackvoll. Gut zu hören beispielsweise auf dem Joni Mitchell Cover , wo das Original an Stimmung, Spannung und Stils fast noch übertroffen wird. Ihr Gesang ist mit einer stark timbrierten Altstimme (was viele Menschen angenehm und erotisch finden) nicht platt oder kurzatmig, wie bei vielen weniger geschulten Sängerinnen aus demselben Fach, sondern immer kontrolliert, etwas spröde und klingt sehr konzertant. Handwerklich bessere Musik als diese - wird man in diesem Genre kaum finden.

Und trotzdem: Alles wirkt irgendwie schaumgebremst. Ich habe beim Hören Assoziationen von Bar-Jazz, Auftragsmusik, Hintergrundmusik - es fehlt mir die Spannung, die Dynamik und manchmal auch das etwas weniger Kommerzielle. Für Hörer, die Jazz nicht gewöhnt sind, ist dies jedoch ein hervorragender Einstieg.

betörend schöne Balladen & sinnliche Bossa-Nova-Perlen !

5 von 5 Punkten
Der am 2.2.1927 in Philadelphia als Stanley Gayetzsky zur Welt gekommene Musiker begann seine professionelle Laufbahn 1943 als Alt- und Tenorsaxophonist im Orchester von Jack Teagarden und war danach Mitglied der nicht minder hochkarätigen Bigbands von Stan Kenton, Jimmy Dorsey, Benny Goodman und - nach einem kurzen Intermezzo mit einem eigenen Trio - Woody Hermans legendärer Second Herd.
Obwohl sich Stan Getz zeitlebens weitestgehend auf die Rolle als improvisierender Interpret beschränkte und nie sonderlich als Komponist oder Arrangeur in Erscheinung trat, hat er sich seinen Platz im Jazz-Olymp mehr als verdient. Schon früh verstand er es, das Publikum mit seinen berückend melodischen Improvisationen zu umgarnen, ohne sich in die seichten Untiefen purer Kommerzialität zu verirren.
Ob er nun Swing, Bebop, Cool Jazz, West Coast Jazz, Bossa Nova, Filmmusik oder Fusion spielte - stets gelang es ihm, sowohl die Kritiker zu überzeugen als auch das Publikum zu begeistern: mit seinem unvergleichlichen Balladenspiel, seiner eleganten Phrasierung und intelligenten Improvisationen.
Diese drei Elemente machen auch den Reiz von "Getz For Lovers" aus, einer Zusammenstellung von Liebesliedern und Balladen, die wirken, als wären sie eigens für diesen großartigen Tenorsaxophonisten maßgeschneidert worden: Neben Jazzstandards wie "Moonlight In Vermont", "But Beautiful", "Little Girl Blue" und "Melinda" und den beiden Burt Bacharach/Hal David-Klassikern "The Look of Love" und "Alfie" enthält das Repertoire dieser CD natürlich auch einige sinnliche Bossa Nova-Juwelen wie "Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars)", "O Grande Amor", "Pra Machucar Meu Coração" und "The Girl From Ipanema" - Titel, die Getz zusammen mit den beiden Bossa-Legenden Antônio Carlos Jobim und João Gilberto aufnahm.
Zu hören sind hier an der Seite von Stan Getz darüber hinaus noch die Sängerin Astrud Gilberto, die Pianisten Bill Evans, Herbie Hancock und Oscar Peterson, die Gitarristen Kenny Burrell und Jim Hall, Vibraphonist Gary Burton, Bassist Ron Carter sowie die Schlagzeuger Elvin Jones und Grady Tate.
"Getz For Lovers" darf in keiner Jazzkollektion fehlen !

Ein-Top-Preis-Klassiker for Relax, Love and Smiling Moments

5 von 5 Punkten
Wer Jazz, Samba und coole Musik zu rauchigen oder erotischen Stimmen mag, wird diese CD lieben. Ob als eingefleischter Lounche- oder Barbesucher oder als Einsteiger-CD - die CD beinhaltet ein überzeugendes Composing von Klassikern wie
von unbekannteren Stücken dieses Musik-Ikone !!!

Mein Klassiker

5 von 5 Punkten
Getz For Lovers ist wenn nicht die beste Compilation von Stan Getz Songs! Nicht nur Saxophon- Fans spricht diese CD an - nein - sie richtet sich an alle Romantiker jeder Art! Die wunderschönen und ausgeglichenen Balladen verführen zum Träumen und Relaxen...
Diese CD ist ein Muss für jeden Getz Fan! Viel Spaß beim Hören.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ein fantastisches Organ: Man will sich hineinlegen, in Schokosahne tauchen, die vollmundigen Töne trinken. Lizz Wright hat die Stimmgewalt einer jungen Oleta Adams -- schwarz, geschmeidig, honigdick. Auch die Phrasierung ähnelt Souldiva Adams -- beide haben ihre Wurzeln in der Gospelmusik. Das Andere bei Lizz Wright: Lizz Wright aus Atlanta erbebt in einer faszinierenden Fusion der Stile. Chick Corea bringt sie funky, Afro Blue in einer raffinierten Bearbeitung zwischen Ballade und sonnigem Pat-Metheny-Gefühl.
Vor allem aber singt Lizz Wright Jazz mit jazzuntypischem Timbre, bleibt stets bei ihrem ureigenen Ausdruck: flexibel zwar, aber viel weniger in der Tradition dieser Musik geerdet als beispielsweise die frühe Cassandra Wilson, (um noch eine Klangverwandte zu nennen). Lizz Wright singt ja auch nicht nur Jazz, zumindest nicht auf ihrem Debütalbum Salt. Da haben wir Rhythm & Blues, Broadway- Anleihen, und Wrights Eigenkompositionen schwimmen in aufwändigen Soul-, Folk- und Poparrangements. Die erstklassig produzierte CD wurde mit viel Liebe und Akribie geplant: Ein gutes Dutzend Musiker verteilt sich je nach Ambiente auf die fassettenreich ausgestalteten Songs, besonders aktiv John Cowherd und Kenny Banks mit allem was Tasten hat, Doug Weiss am Bass, John Hart, Gitarren, und Stardrummer Brian Blade, der auch mit einer eigenen Komposition dabei ist.
Weitere Jazzgäste: Chris Potter, Danilo Pérez, Adam Rogers. Lizz Wright hat (man könnte es ja vermuten) nichts mit aufgeweichtem Kuschel- oder Happyjazz zu tun -- ihr Statement ist klar und authentisch, griffig und voller Tiefe. --Katharina Lohmann

Produktbeschreibung

Salt. Musik-CD

Lost

5 von 5 Punkten
Leg diese Scheibe rein. Höre - und weg ist der Alltag.
Jedes einzelne Lied ein Juwel.

ganz nett

3 von 5 Punkten
Die CD ist eintönig geraten. Lizz Wrights Stimme ist samtig, aber das reicht nicht. Die Lieder ähneln sich zu stark, gepflegte Langeweile kommt auf. Die CD ist prima, um sie im Hintergrund dudeln zu lassen, aber zum Zuhören hätte ich mir ein größeres Tonspektrum, wechselnde Tempi und Rhythmen gewünscht. Gesamturteil: oberfächlich.

Beeindruckend, schön, verführerisch...

5 von 5 Punkten
Vielleicht wirkt das Album beim ersten Zuhören unspektakulär - oder gar langweilig? Gerade die Distanz zum radiotauglichen Massengeschmack zahlt sich aus. Die Schlichtheit der Lieder und die natürliche Interpretation entfaltet sich gerade gegen Ende der CD zu einer wunderbaren Schönheit. Lizz Wright strahlt Frieden und Ruhe aus und man hat für eine knappe Stunde die rare Gelegenheit, dieser hektischen Welt zu entfliehen: Das Album schließt treffend mit "Silence". Ein grooviges, spirituelles Album - Lizz Wright ist etwas Besonderes!!!

Es ist die Stimme ...

5 von 5 Punkten
Es ist und bleibt diese Stimme, die einem immer wieder zwingt diese CD erneut in den Cd Spieler zu stecken um es fassen zu können was einem so tief bewegt.
Dabei ist diese CD nicht das "SALT" der Jazz-Musik, eher langweilig, eintönig, gut und altbacken produziert, NICHT-Jazz-Liebhabern kaum Nahe zu bringen.
Sie liegt irgendwo zwischen Damen wie SADE, NORAH JOHNES, CASSANDRA WILLSON, INDIA ARIE usw.
Aber was bewegt uns diese nicht kommerziell erfolgreich anmutende CD mit Rezensionen zu bewerten?
Es ist und bleibt diese Stimme, die mit ihrem warmen mittenlagigem Timbre uns nahezu in Trance versetzen kann, sie beraubt uns der vierten Dimension der Zeit, gibt uns ein warmes Wohlempfinden wie wir es vielleicht nur im Mutterleib erfahren haben, sie ist autentisch und vermittelt uns tiefe private Einblicke in die Person LIZZ selbst. Es ist zu 100% das, was Musik an Gefühlen zu vermitteln vermag.
Sie ist nicht das Salz einer Suppe, sondern eher fundamental wie das Wasser was wir für jede Suppe brauchen. Wir können gespannt sein, ob eine zweite CD nun den hohen Ansprüchen Rechnung tragen kann oder ob es eine Eintagsfliege bleibt.
Wegem Ihrem hohem emotionellen Gewinn in meiner CD-Sammlung von mir volle 5 Sterne !

"Must have" für Jazz und Soul Fans

5 von 5 Punkten
Lizz Wright's Album ist ein absolutes "Muss" für Liebhaber des smoothen, souligen Jazz. Ich war gestern in Wien im Rahmen des Jazzfestivals auf ihrem Konzert - ich hatte ununterbrochen Gänsehaut. Lizz Wright hat ein unglaubliches Timbre, dass ganz tief in die Seele durchdringt. Ihre Stimme, Ihre Sounds, ihre Texte sind sehr berührend - einfach schön, jedoch auch Songs mit schnelleren Beats, was ich auch besonders mag. Hoffentlich wird sie noch viele viele Alben rausbringen!

Swinging Pop

5 von 5 Punkten
Eine tolle zusammenstellung von Pop Klassikern im Swingin}Jazzy style.
Bekannte Melodien in leichte rythmen und swinging grooves gepackt.
Man kann super mitwippen und die Songs machen Laune, die Zeit vergeht wie im Flug.

Besondere Anspieltipps sind: Yesterday, Sunny oder auch Mac Arthur Park.
Auch zu empfehlen: Up, up and Away - Kurt Edelhagen plays Jimmy Webb

Aus der Amazon.de-Redaktion

"Ich versuche einfach, auf dem höchsten Level zu musizieren und dabei leidenschaftlich, ehrlich, inspiriert und aufregend zu sein." Die Frau, von der dieses Statement stammt, wird dem eigenen Anspruch auch mit Live In Paris wiederum vollauf gerecht. Für Numero sieben in der laufenden Albumzählung hat Diana Krall im Dezember 2001 im legendären "Olympia" an der Seine das Tonband mitlaufen lassen und einen schlicht sensationellen Konzertabend aufgezeichnet. Mit ihrer eigenen Combo, der Paris Jazz Big Band und dem Orchestre Symphonique Europeen bot die Sängerin und Pianistin am Boulevard des Capucines seinerzeit ein traumhaft schönes Programm aus Titeln ihres Erfolgsalbums The Look Of Love und Standards aus dem Great American Songbook dar.
Auf diesem wunderbaren Longplayer, der übrigens auch in einer exzellenten, einige Titel mehr umfassenden DVD-Variante vorliegt, kann die Kanadierin ihre diversen Begabungen voll ausspielen. Sie beweist in "I Love Being Here With You" oder auch "Deed I Do", dass sie beherzt drauflos swingen kann, glänzt mit stimmungsvollen Versionen tief emotionaler Balladen à la "Maybe You'll Be There" und demonstriert in Bossa-Nummern wie George Gershwins "'S Wonderful" und Cole Porters "I've Got You Under My Skin" ihr Faible für Latinrhythmen. Im brandneuen Bonustrack "Just The Way You Are" aus der Feder von Popmusiker Billy Joel, extra für diese Veröffentlichung im Studio eingespielt, weist die Künstlerin aus British Columbia zudem ohrenfällig darauf hin, dass sie nicht nur das Jazzfach souverän beherrscht.
Auffallend ist des Weiteren Kralls besonderes Talent, sich berühmte Oldies zu Eigen zu machen. So gewinnt sie etwa Joni Mitchells "A Case Of You" und Burt Bacharachs "The Look Of Love" ganz neue Seiten ab. Oder um es mit Sir Elton John zu sagen: "Sie nimmt Songs, die man von tausenden von Sängern eine Million Mal zuvor gehört hat, und doch ist es so, als würde man sie zum ersten Mal hören." --Harald Kepler

Produktbeschreibung

Diana Krall / Live in Paris. Musik-CD. AV

Mit die beste von Diana Krall - gehört in jede gute CD Sammlung

5 von 5 Punkten
An Diana Krall scheiden sich ja mal wieder die Geister. Manche lassen kein gutes Haar an ihr, nörgeln sogar an ihrem Klavierspiel herum, andere kritisieren ihr gutes Aussehen und sehen in ihr eine durschnittliche Sängerin mit gutem Marketing (und gutem Musiker Ehemann als Manager). Doch bei diesem Live Album schweigen sogar diese Kritiker. Vermutlich das Beste von Diana Krall, und wer unschlüssig ist welche CD er von ihr kaufen soll, sollte diese in Erwägung ziehen.

Hier singt sie durchweg Standards des "American Songbook" - und das ist gut so! Mich überzeugt sie durch ihre Cole Porter Interpretationen weit mehr als durch ihre eigenen Songs. "The Girl in the other room" halte ich deswegen auch für ihre schwächste CD.

Über Geschmack lässt sich streiten, und selten liegen die Meinungen so weit auseindander wie bei der Definition von "gutem Jazz". Ok, Diana Krall ist nicht Dee Dee Bridgewater, Cassandra Willson oder Patricia Barber, aber deswegen ist sie nicht unbedingt schlechter.

Fazit: Wer eine gute Jazz Künstlerin mit einem wunderbar melodischen Album sucht, liegt hier genau richtig.

Sehr empfehlenswert, auch für Jazz-Neulinge!

5 von 5 Punkten
Diana Krall hat sich mittlerweile einen guten Ruf ersungen. Ihre CDs verkaufen sich gut, und die Rezensionen bei Amazon sind ziemlich gut bis hervorragend.
Ein Freund stellt mir vor einiger Zeit ein paar Lieder von einer anderen CD vor. Und Diana Krall im Studio ist nicht jedermanns Sache: fast zu steril. Auf jeden Fall professionell gemacht und mit hervorragenden Arrangements und guten Musikern unterstützt, klingt ihre Stimme im Studio fast zu durchschnittlich.
Genau aus diesem Grund ist diese Live-CD sehr empfehlenswert, vor allem für Neulinge im zeitgenössischen Jazz, und ganz besonders für Leute, die Diana Krall bisher ganz nett fanden, aber eben nicht überragend. Diese CD ist definitiv überragend und gehört mittlerweile zu meinen Lieblings-Scheiben. Warum? - Live brechen die Emotionen immer wieder durch, und so wird aus der Kombination von einer guten Band, guten Arrangements und einer aussagekräftigen Stimme einfach hervorragender Jazz. Mit viel Seele in der Musik sozusagen.
Absolute Kaufempfehlung für alle Jazz-Freunde!

Ein ganz besonderes Gespür für Jazz

5 von 5 Punkten
Aus einem Konzertmitschnitt wurde die außergewöhnliche Scheibe „Live in Paris" zusammengestellt. Und auf ihr demonstriert die Pianistin und Sängerin ihre außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten, die es ihr ermöglichen, große Teile des Jazz-Genres abzudecken. Ihre Stimme - von hart bis weich über intim und verführerisch - fasziniert und bewegt. Auffallend auf dieser CD auch die Soli von Gitarrist Anthony Wilson. Eine Kanadierin, der die Jazz-Welt zu Füßen liegen wird, falls sie das nicht bereits tut. Sie hat ein ganz besonderes Gespür für Jazz. HMcM

5 Sterne Deluxe oder "Let's fall in Love" mit Musik von DK

5 von 5 Punkten
Wer, wie ich, nicht auf dem einzigen Konzert in Deutschland in Wiesbaden kurz nach Paris Live dabei sein konnte, kann die persönliche Note von Diana Krall auf dieser CD am ehesten nachempfinden. Die einzige Alternative das zu übertreffen ist die DVD, auf der man zusätzlich noch die Mimik und Gestik bewundern kann. Wer sich davon nicht ablenken lassen will kann mit dieser CD, bei einem Glas Rotwein ..., einen ganz entspannten Abend verbringen, ohne sich auch nur einen Moment zu langweilen. Die Highlights der CD erreichen von der ruhigen Seite bis zur belebten alle Facetten Ihrer Ausdrucksstärke.
"Let's fall in Love" - Stil & Kraft und hervorragenden Musikern (!), die nicht zu kurz kommen und nicht unter einem Dirigat von D.K. versinken. Beswingt mit "S Wonderful", ein träumerisches "Fly Me To The Moon" oder auch peppige Nummern wie "East Of The Sun (And West Of The Moon)" lassen kaum ein Wunsch offen, Musik in unterschiedlichster Art zu geniessen. Mehr davon !

Fantastisch

5 von 5 Punkten
Es gibt seltene Meisterwerke, die etwas Besonderes, Magisches haben; CDs, die es alle paar Jahre gibt, die echte Juwelen sind, und denen man Frevel antut, wenn man ihnen irgendwann das "Nice Price"-Etikett aufklebt. Dazu gehören für mich ganz persönlich Pink Floyds "Dark Side of the Moon", Claptons "Unplugged", R.E.M.s "Automatic for the People" - und auch "Live in Paris" von Diana Krall. Damit sage ich auch, dass Diana Krall auch für Leute sehr hörenswert ist, die keine Jazzfans sind, sondern gute Musik, egal welcher Art, hören. Die Auswahl der Titel auf dem Album ist hervorragend, es gibt keinen Aussetzer, der nur mittelmäßig wäre. Es ist einfach nur faszinierend, Diana Krall singen und Klavier spielen zu hören, und die Arrangements mit der Band hören sich erstklassig an. Sicher ist an den Liveaufnahmen noch herumgefeilt worden, aber wenn so etwas Wunderbares dabei herauskommt, soll es mir recht sein. Ich kann mir kaum schönere Musik vorstellen; und mehr kann ich zu dieser CD eigentlich nicht sagen. Kaufen, hinsetzen, anhören und dahinschmelzen!

Produktbeschreibung

LET S DANCE JAZZ JAZZ CLUB

super LINDY HOP...

5 von 5 Punkten
tolle CD für Lindy Hop tänzer, sowohl für Anfänger als auch Advanced Dancer ein echter muskalischer leckerbissen, sowohl langsame als auch schnelle Nummern...