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Meisterwerk der Popmusik

5 von 5 Punkten
Diese CD ist der Hammer! Sie gehört jetzt schon zu meinen absoluten Highlights.
THE BIRD AND THE BEE haben ein kleines Meisterwerk hingelegt.
Bei dieser CD stimmt einfach alles. Abgesehen von der sehr gelungenen und geschmackvollen Produktion, ist die Stimme von INARA GEORGE von einer entspannten Perfektion, die mehr als beeindruckt.
Aber das Größte sind die Kompositionen. Wo Andere sich abmühen und ihr mittel-prächtiges Songmaterial durch ausgeklügelte Produktion wettzumachen versuchen, bestehen THE BIRD AND THE BEE auch diese Prüfung und genügen damit höchsten Songwriting-Ansprüchen.
Denn die Songs haben es in sich. Sind abwechslungsreich (wie das gesamte Album) und voller Überraschungen.
Eine krude-kryptische Mischung. BRIAN WILSON TRIFFT AUF CAT STEVENS (um es mal extrem zu umschreiben).
Ein überraschendes unprätentiöses Album, das ganz selbstbewusst daher kommt ohne angeberisch beweisen zu wollen: Guckt mal, was wir noch so alles drauf haben!
Für mich sind THE BIRD AND THE BEE die Entdeckung des Jahres.

Angnehme Abwechslung

4 von 5 Punkten
Ich bin an das Album über Lena bei USFO gekommen.
Mir gefällt die kunstvoll verspielte Art der Band ihre Melodien zu gestalten, ohne dabei in Kitsch abzugleiten.
Die instrumentale Hinterlegung unterstützt dabei angenehm den Gesang der Sängerin, ohne das sich beide behindern.
Allerdings finde ich, daß Inara George gesanglich wenig riskiert, wodurch das letzte Stück Spannung fehlt. Daher gibt es von mir auch nur 4 von 5 Sternen.

Vergleichbare Bands zu nennen, fällt mir schwer, wer aber das Gesangstempo von Nina Persson (The Cardigans) auf 'Gran Turismo' und 'First Band on the Moon' mag, wird mit dieser CD sicherlich glücklich werden.

Ich persönlich fange mehr mit Lenas schnellerer Version von 'Diamond Dave' an, kann aber nur schwerlich sagen, welche ich für besser halte.

Bei Song 12 'Witch' kommt übrigens immer wieder ein kurzes Instrumentalstück vor, bei dem ich lange überlegt habe, wo das 'geklaut' ist (mal bei Sekunde 23-24 drauf achten).
Wiedergefunden habe ich es dann auf 'I Spy' von Pulp in der letzten Strophe '(It's more a case of haves against havent's and I just happen to have got what you need), just ex-a-ctly what you need.'
Ist aber nicht geklaut, Jarvis Cocker singt das 'exactly' nur so, wie The Bird an the Bee dort spielen. - Wie auch immer, wer Pulp mag, wird die Investition in dieses Album ebenfalls nicht bereuen !

tolle cd

5 von 5 Punkten
die cd hat eine gute mischung. ich höre sie gerne. manchmal etwas popig, aber toll.

Süß, sahnig und gehaltvoll !

4 von 5 Punkten
Auch mit ihrer zweiten Longplayer-Veröffentlichung liefern Inara "the bee" George und Greg "the bird" Kurstyn qualitativ hochwertige Unterhaltungselektronik ab. Der Grundtenor hat sich zwar vom zumindest teils fragmentarisch elektronischen geändert und ist ins annähernd gänzlich poppige gediehen, allerdings auf einem musikalisch weiterhin recht hohen Niveau.
Würde man sagen, jeder Song sei als eigenes Individuum abzugrenzen, würde man übertreiben; Würde man dagegen sagen, das Album plätschert dahin, würde man ihm nicht gerecht. So kann man die Platte summarisch wohl als "sehr angenehm" einordnen, was für mich beileibe keinen negativen Beigeschmack hat.

60's, 70's are coming back!

4 von 5 Punkten
Hinter "The bird and the bee" stecken Inara George und Greg Kurstin, bekannt als Songschreiber und Produzent von Lilly Allen.

Inaras Gesang ist zuckersüß, die Melodien und Instrumentierungen voller 60's, 70's Power, Pop, Swing und Jazz vermischt zu einem ganz eigenen Stil, hinzukommen "Austin Powers getränkte Tracks", mit leichtem Hang zur Selbstironie und ganz viel Charme, verträumte Melodien, aber auch sehr coole Tracks.
Nachdem ich dieses Album schon seit ner Zeit besitze und einfach aus den Ohren verloren habe, kann man der Show "Unser Star für Oslo" und Lena danken, denn so kommen endlich auch mal breitere Massen auf den Geschmack dieser Indiepop-Formation mit dem eindeutigem 60's und 70's Einschlag. Klasse, individuelle Musik, die nur zu empfehlen ist. Das Debutalbum war aber einen Tick besser und abwechslungsreicher.

Anspieltipps: "My love", "Diamond dave", "Meteor", "Witch" und vor allem alle Songs des Debuts, die noch besonderer sind.

Produktbeschreibung

THE BIRD AND THE BEE

solides Werk

4 von 5 Punkten
Solides Werk mit heiteren Melodien
sehr eingängig und charmant. Als Albumhighligt empfehle ich "i dont like Camera"
was durch spontane und popige Stilbrüche der sonst ziemlich gleichtönigen Albentitel hervorsticht.
Nicht alle Titel sind perfekt, aber das müssen sie auch nicht. Überraschend durchgängig harmonisch.
Britpop der feinen englischen Art

Von Vögeln und Bienen...

5 von 5 Punkten
"Moment - was ist das denn?!
Das hört sich ja an, als würde Björk ein Disney-Musical singen!"

So in etwa war mein erster Eindruck beim Hören dieser grossartigen Platte. Ein durch und durch wunderschönes Album - voller Kitsch und Spielereien, perfektioniertes musikalisch-produzentisches Können gespickt mit einer Prise sorgloser Doris Day-Romantik längst vergangener Tage. Schon lange hat die biedere Seite der 60er nicht mehr so erfrischend geklungen!
Meine Favoriten: 'My Fair Lady' (herrlich schräge Referenz zum gleichnamigen Musical), 'I'm A Broken Heart' (klebrig, süss und lecker) und 'Spark' (schwermütiger Minimalismus für die Repeat-Schleife).

Für mich eins der charmantesten Alben des Jahres 2008 - und bestens für alle geeignet, die ein wenig mehr Farbe im Leben gebrauchen können diese Tage...
Anhören und gern haben!

Mein heimliches Sommeralbum 2007

5 von 5 Punkten
Mein heimliches Sommeralbum 2007. Entspricht den Slapp Happy von 1998, bzw. den Black Box Recorder von 2003. Faszinierend, was hier Inara George (Tochter des 1979 verstorbenen Little Feat-Leaders) mit ihrem Partner Greg Kurstin vollbringt. Leicht von Electronica angehauchte, intelligente Popsongs, deren Schönheit & Raffinesse sich erst nach etwa 20 Hördurchgängen wirklich öffnen. Dann aber wie in 1001er Nacht... Zum Abschluss, um Euch etwas aufzuheizen, bringe ich zwei ganz grosse Namen ins Spiel: Young Marble Giants 1980 und United States Of America 1968. Und ich liebe Alben auf geschichtsträchtigen Jazzlabels mit einem "Parental Advisory"-Sticker sowieso. Köstlich! Weltklasse! Erste Sahne!

Elektropop mit tollen mädchenhaftem Gesang im Stil der 60er.

5 von 5 Punkten
Hier paaren sich süße Vocals mit tollen Melodien, dann wieder verschrobenen Klängen, 60er Pop mit Elektroklängen von heute.
Für mich klingen die Songs wie eine Mischung aus Feist, Ashby (auch sehr zu empfehlen!) und ein wenig 60er....alles in allem Elektropop für chillige Abende oder einfach freudiges Rumspringen und Tanzen.
Highlights sind die erste fröhliche Singleauskopplung "Again and again", ein total uplifting Song, das stylische "birds and the bees", das elektroangehauchte "fcking boyfriend", das einfach nur fröhliche "la la la" und "because". Es ist kein wirklicher Ausfall drauf, höchstens "my fair lady" klingt mir etwas zu kitschig.
Die Stimme der Sängerin ist sehr glockenklar und versetzt mich in sehr süße, romantische Stimmung, instrumentiert ist das meiste sehr einfach, aber wirkungsvoll.
Wer also auf Ashby, Feist oder ähnliches steht, sollte hier unbedingt zugreifen und aus einem Geheimtipp einen Knaller zu machen. Sehr lohnenswert.

Zuckersüße Melodien und verträumte Texte

5 von 5 Punkten
The bird an the bee sind mit keiner anderen Band zu vergleichen. Und auch wenn sie längst vergangene Musikstile in ihren Liedern neu aufgreifen, hören sich diese doch neu und einzigartig an. Jedes Lied hat etwas verträumtes an sich, was sich vor allem in den weichen, fast schon zärtlichen Melodien ausdrückt. In einigen Songs geht es textlich auch kritisch und nachdenklich zu, was die Band meiner Meinung nach, manchmal etwas hätte mehr hervor heben können. Trotzdem bringt einen die starke und gleichzeitig sanfte Stimme der Sängerin fast automatisch zum Träumen. Ich mag diese Band mit ihrer einzigartigen Musik wirklich sehr. ^^

TRIBUTE - YES, WE CAN!

5 von 5 Punkten
Hurra!!!! Endlich gibt es mal eine Tribute-Platte, die würdig interpretiert! Soll heißen: Hier wird nicht versucht, die famosen Titel von HALL&OATES voll der Eitelkeit in vermeintlich eigene Stücke umzuwandeln! Nein, die ohnehin mit Musikalität eher begnadeten THE BIRD AND THE BEE stellen sich würdevoll hinter das Werk und interpretieren, geben die schönen Popsongs von HALL&OATES beinahe nur wieder. Zelebriert wird das Talent der begnadeten Songschreiber HALL&OATES, nicht die eigene Fertigkeit der Ver- oder Umwandlung! Dem gemäß klingen die Songs musikalisch eher schlicht=einfach wiedergegeben. Aber das macht den wirklichen Reiz dieser Interpretationen gerade aus, man spürt das Vertrauen in die Qualität der Nummern. Und die haben es doch nun wirklich in sich; das Original von SARA SMILE kann man nicht überbieten, aber man soll es bitteschön darbieten und das tun THE BIRD AND THE BEE in voller Bescheidenheit oder Einsicht...und natürlich singt Inara George auch auf dieser CD wirklich Klasse! Über die Qualität der BIRD&BEE-eigenen Werke ist ja verdientermaßen genug Lobendes gesagt worden (nicht zuletzt durch LENA - sorry, ich komme auch aus Hannover - die einen Song von BIRD&BEE während der Raab-Oslo-Suche darbot! Übrigens hat sie sich getraut, eine eigenständige Version vorzustellen. Das gelang ihr ausnehmend gut, was für ihr Talent spricht, aber eben auch für den Unterschied zu obiger These - weder sie noch BIRD&BEE sind bisher wirkliche Popstars und den Original-Song (er-)kannte so (fast) keiner. Dazu war die LENA-eigene Version eben auch zu eigenständig...ich habe das Stück jedenfalls nicht erkannt!). Wunderbar ist: diese Interpretations-CD ist angekündigt als Volume 1, wir dürfen also auf weitere Tribute-Werke von THE BIRD AND THE BEE hoffen...

DIE Ergänzung zum Album!

5 von 5 Punkten
Ist das Album ja schon 5 Punkte wert, aber für meine Ansprüche recht kurz gehalten, so kann man hier das Album der tollen Gruppe mit den 60's, 70's Melodien gemixt mit modernen Grooves und coolen Effekten erweitern. Die Songs passen herrlich zu den restlichen Songs. Ob fröhlich und catchy oder eher zurückhaltend und leise, so ist auch hier alles geboten. Frischer Sound, der wirklich an die 60's erinnert. Auch das Cover der Bee Gees ist gelungen. Eine tolle EP! Mehr davon!

Relient K - Bird & the Bee Sides

4 von 5 Punkten
Die CD enthält rare tracks und B-Seiten der in den USA sehr erfolgreichen power-pop-band. Für Fans ein Muss, für alle anderen eignen sich eher die "normalen" Studio-CDs.

Nicht nur B-Seiten, sondern ein neues Album

4 von 5 Punkten
Relient K sind eine sehr fanorientierte Kapelle. So folgt auf jedes reguläre Album eine die Zeit bis zum nächsten Longplayer überbrückende EP. In der Vergangenheit waren dies z.B. die hervorragende, größtenteils akustische "Apathetic Ep" oder das gelungene Weihnachtsspecial "Let It Snow Baby... Let It Reindeer". Nach "Five Score and Seven Years Ago", dem bis dato vielleicht besten Stduioalbum des amerikanischen Quintetts, folgt nun gleich ein EP-Doppelschlag: Denn die vorliegende Scheibe vereint die beiden neuen, wortspielig eindrucksvoll betitelten EPs "The Bird and The B-Sides" und "The Nashville Tennis EP" (got the joke? Nachville, Tennessee?). Insgesamt sind das rund 75 Minuten Musik und damit länger als die meiste regulären Studioplatten, von Extended Play zu sprechen ist also pures Understatement.
Dabei ist der erste Teil der Platte, also die Nashville EP, der bemerkenswertere Teil der Scheibe, da hier 13 komplett neue Songs präsentiert werden. Zugegeben, viele davon sprengen nur mit Mühe die 2-Minuten-Marke (für Relient K eher ungewöhnlich), aber dafür ist das gute halbe Dutzend an "regulär" langen Stücken umwerfend und gehört nahezu komplett auf eine irgendwann mal zu veröffentlichende Best-Of-Scheibe: Allein schon der Opener "Where Do I Go from Here" ist ein absoluter Knaller im stakkatoartigen 4/4-Takt, gefolgt von der gelungenen vorab bereits veröffentlichenden Online-Single "The Scene and Herd" (erneut ein K'-sches Wortspiel, abgeleitet von seen and heard). Zwischendurch darf auch mal ein anderes Bandmitglied als Sänger 'ran ("The Last, The Lost, The Least"), allerdings wäre hier vielleicht doch auch Mat besser gewesen. Jeder der ersten 13 Songs macht Spaß und ist eine enorme Bereicherung für das Gesamtwerk der US-Band, besonders hervorheben darf man sicher noch das radiotaugliche und brilliant inszenierte "The Lining is Silver" (was für ein Refrain!) sowie die tollen Balladen "At Least We Made It This Far" und "Curl Up and Die". Und dann wäre da noch "There Was No Thief" - wer die "Apathetic EP" kennt, kennt diesen Song bereits unter dem Titel "The Thief" als akustische Version, hier kommt sie nun in vollem Band-Gewand daher und ist ebenfalls ein absoluter Höhepunkt dieser großartigen Nashville EP.
"Bee your Man" bildet dann die Überleitung zur nachfolgenden B-Seiten-EP (Songs 14-26). Hier fällt die Scheibe als Ganze etwas ab, wäre die Nashville Tennis EP für sich doch bereits eine großartige Scheibe. Was nun folgt, sind B-Seiten von Non-US-Release-Singles, remasterte Versionen oder bislang unveröffentlichte Demos von Songs, die bis auf wenige Ausnahmen aber bereits bekannt sind und die in den neuen Versionen nicht immer begeistern können. Großartig sind vorallem die akustischen Versionen von "Fallen Man" und "Up and Up", die allerdings bereits in exater Weise auf einert australischen Single erhältlich waren und dem Fan daher bekannt sein dürften. Der Rest vermittelt Eindrücke darüber, wie die Band vor dem kommerziell erfolgreichen "Mmhmm"-Album drauf war, einen geeigneteren Einstieg in die ältere Band-Geschichte bieten da allerdings die 2006 geremasterten LPs "The Anatomy of ther Tongue in Cheek" sowie das heftigst empfohlene, punklastige "Two Lefts don't make a Right... but Three do!"
Für Fans und Interessierte bietet dennoch auch die zweite Hälfte der "extended EP" genug, um Begeisterung auszulösen und der Scheibe insgesamt eine hohe Wertung zu verschaffen. Hörte die Platte nach Song 13 auf, es wären 5 Sterne zu vergeben gewesen. Durch die etwas weniger nachhaltige zweite Hälfte reicht es aber immer noch zu großartigen vier Sternen und einem erneuten Aufruf an alle, die Relient K noch nicht kennen: Hört euch das unbedingt mal an! Manchmal gibt es Bands, die das Leben einfach ein bißchen schöner machen können, und Relient K gehören mit ihrer unverkrampften Art, Punk und Pop, enormen Spaß mit tiefer Melancholie zu verknüpfen, definitiv in diese Liga!
PS: Auf der Homepage von Relient K gibt es ein fünfteiliges Mini-Quiz, bei dem in fünf Hinweisen Links zu fünf gratis downloadbaren Bonus-Tracks zu entdecken sind. Drei davon sind bereits erhältlich, es handelt sich dabei um die nicht-akustische Version von "Fallen Man", eine Coverversion des Songs "Between You and Me" und die akustische Version des Albumsopeners "Where Do I Go From Here". Und besonders letzterer beweist einmal mehr, dass diese Jungs der Perfektion ganz nahe sind: Aus dem speed-punkigen Song entsteht in dieser Version eine berührende Midtempo-Nummer voller Harmonien - geil! Unbedingt mal versuchen, dran zu kommen!

Produktbeschreibung

THESE STREETS

Sehr gut!

5 von 5 Punkten
Die CD gefällt mir persönlich sehr gut. Wer Paolo Nutini mag kommt auf seine Kosten!

Das ist ein echter Musiker

4 von 5 Punkten
Die Musik ist cool, ebenso die Stimme von Paolo, mir fehlen etwas die Gegensätze aber alles in allem hebt sich die Musik deutlich vom Einheitsbrei ab.

Geheimtipp

5 von 5 Punkten
Paolo Nutini ist die gelungene Mischung zw. Mainstream & British Pop!
Seine rauchige Stimme ist einfach wunderbar.
Jedes Lied ist auf seine Art unverwechselbar!
"Rewind" ist sogar auf dem Soundtrack von "P.S. I love you" zu finden.
Er ist v.a. in seinen jungen Jahren ein absoluter Ausnahmekünstler, hoffentlich hält er dem Erfolg stand.
Leider ist seine 2. CD nicht halb so gut...

Paolo Nutini....eine Klasse für sich

5 von 5 Punkten
Diese Platte ist einfach wundervoll.Ich kann nicht genug davon bekommen.Seine markante Stimme ist dazu in der Lage, meine Sinne ganz für sich einzunehemen und mich zu fesseln.
Die Songs gehen ins Ohr und man fühlt sich so beschwingt und glücklich...
Naja, wie gesagt, ich liebe die Platte!!!

Allerdings muss ich einigen meiner Mitstreiter in einem Punkt Recht geben und kritisieren: der Sound ist wahrlich nicht der Beste...lauter Geschnarre, wenn seine Stimme einige Oktaven höher geht...

Trotzdem, alles in allem - sehr stimmig!

SUPER DUPER

5 von 5 Punkten
This CD was a real find with a singer song/writer that is loaded with talent.

Produktbeschreibung

19

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es steht zwar so auf dem Cover bzw. iPod-Display, scheint aber nicht recht mit der Realität vereinbar: 19--so heißt das Debütalbum der Londoner Sängerin und Songschreiberin Adele, und der Titel soll ihrem Alter entsprechen. Auf die Richtigkeit der Angabe deutet neben der Tatsache, dass die Texte fast ausschließlich von Freud und (vor allem) Leid in einem jungen Liebesleben handeln, auch der Londoner Akzent der jungen Generation hin, der Adele mit Lily Allen, Kate Nash und anderen modernen Vertreterinnen ihrer Zunft verbindet. Doch all das tritt in den Hintergrund angesichts von Adeles imponierender Reife, die sich in Gesangsstil, Ausdruckskraft und ihrem ganzen Auftreten niederschlägt. Das Adele schon in einer anderen Liga spielt, belegen--auf mitreißende Weise--?Daydreamer? mit geschmeidigem, anspruchsvollem Gesang und jazzig leichter Gitarre sowie ?Hometown Glory? mit seinen dunklen, melancholischen Klavierakkorden, die die Bühne für einen schonungslosen Seelenstriptease bilden. Wenn man zwischen unvergessenen Stimmwundern wie Ella Fitzgerald und heutigen Sängerinnen wie Amy Winehouse eine Linie zieht, dann balanciert Adele gekonnt darauf--ein Drahtseilakt voller Leichtigkeit. Vor allem in ?Cold Shoulder? und dem kontrabassbetonten ?Best for Last? lassen sich durchaus Anklänge an Amy Winehouse erkennen, und mit einer solchen Ausrichtung nicht an Glaubwürdigkeit zu verlieren, wird immer schwierig bleiben. Natürlich schafft Adele es trotzdem, und zwar spielend. Die Titelzeile des zukünftigen Klassikers ?Chasing Pavements? wird mit echtem Gefühl intoniert, obwohl sie eigentlich Nonsens ist ?Gehsteige verfolgen?--und wer so etwas überzeugend hinbekommt, hat zweifellos eine besondere Gabe. Man darf gespannt sein, womit Adele erst als Twen aufwarten wird. --James Berry<

Produktbeschreibung
Hier ist das wohl vielversprechendste junge Talent, das uns das neue Jahr zu bieten hat. Bevor die gerade mal 19-jährige Adele nur einen einzigen Ton veröffentlicht hatte, trat sie bereits in der renommierten UK-TV-Show Later With Jools Holland auf. Die alterwürdige BBC kürte sie schon jetzt zum Newcomer des Jahres und die Academy verleiht einen außerordentlichen Brit Award. Und schon erntet Adele erste Lorbeeren: Nachdem Chasing Pavements sich 2 Wochen auf dem 2. Platz der UK-Single-Charts festgebissen hatte, katapultiert sich das Album 19 unangefochten an die Spitze der englischen Charts. Noch nicht mal 20 Jahre alt und schon Nummer 1!
As soon as I got a microphone in my hand, when I was about 14, I realised I wanted to do this, sagt sie über den Beginn ihrer musikalischen Laufbahn, Most people don?t like the way their voice sounds when it?s recorded. I was just so excited by the whole thing that I wasn?t bothered what it sounded like.
Adele ist selbst Fan von den unterschiedlichsten Künstlern wie Jill Scott, Etta James, Billy Bragg, Peggy Lee, Jeff Buckley oder The Cure und es verwundert nicht, dass ihre souligen Songs über die verlorene Liebe und die Erinnerung daran, bei ihren Hörern großen Anklang finden.
I?ve got no problem explaining what my lyrics are about, sagt Adele. I really like poetry: I?m not very good at reading it, but I love writing it. Singers like Jill Scott and Karen Dalton are amazing; proper poets. The whole album is about being between 18 and 19; about love. ?Daydreamer? is about this boy I was in love with, like proper in love with. He was bi and I couldn?t deal with that. All the things I wanted from my boyfriend, he was never going to be. I get really jealous anyway, so I couldn?t fight with girls and boys. It?s quite a sad album, [with songs about] being cheated on and not getting what you want.
Auf den Punkt bringt das alles Adeles unglaublich große Stimme, die von ihrer starken Persönlichkeit nur noch unterstrichen wird. I?ve always liked being the centre of attention, yes, witzelt sie.
Adele kommt aus einer ausgesprochen unmusikalischen Familie, entdeckt aber schon früh die Bühne für sich. It all comes from impersonating The Spice Girls and Gabrielle, erklärt sie fröhlich. I did little concerts in my room for my mum and her friends. My mum?s quite arty; she?d get all these lamps and shine them up to make one big spotlight. They?d all sit on the bed. Bis dahin ist das alles Spaß, als jedoch der beste Freund von AdeleS Vater, ein Dance Produzent, ihre Stimme als wicked deklariert und sie in sein Studio einlädt, um eine Coverversion von Heart Of Glass aufzunehmen, fällt bei Adele der Groschen. Als sie zum ersten Mal ein Mikrofon in der Hand hält, erkennt sie ihre Bestimmung.
An ihrer bisherigen Schule fühlt sich Adele musikalisch unverstanden und wechselt auf die Brit School im Londoner Stadteil Selburst, zu deren Absolventen unter anderem Amy Winehouse oder Kate Nash gehören. Während ihrem zweiten Jahr an der Schule, wird Adele in ihrer Entschlossenheit, Sängerin zu werden, nur noch bestätigt als Shingai Shoniwa, die Sängerin der The Noisettes, die Nachbarwohnung bezieht. She?s an amazing singer. I used to hear her through the walls. I?d go round and we?d jam and stuff like that. Just hearing her and her music really made me want to be a writer and not just sing Destiny?s Child songs.
Obwohl Adele auf dem Myspace Tummelplatz seit Ende 2004 von sich reden macht, nachdem ein Freund ihre Seite einrichtet, dauert es noch bis 2006, bevor die ersten Labels auf ihr Talent aufmerksam werden. I?d hate people to think that I was a ?MySpace singer?, sagt sie kritisch. I?ve got no right to be that. I?ve got, like, 10,000 ?friends?, whereas Jack Peñate?s got about one million?
Unter der Vielzahl an Labels, die schließlich an AdeleS Tür klopfen, entscheidet sie sich für XL Recordings. Ihr Debüt Album 19 erscheint in UK am 28.Januar und landet prompt auf der Spitzenposition der Charts. In Deutschland wird Adele ab März die Freunde guter Musik begeistern. Ihr wunderschöner Herzensbrecher Chasing Pavements, den Adele so beschreibt It's me being hopeful for a relationship that's very much over. The sort of relationship you hate when you're in it, but miss when you're not, ist hierzulande schon jetzt auf allen Radiostationen zu hören.
Andere Highlights, wie Hometown Glory, ein bewegender Song über all my fondest memories of London, oder Daydreamer das mit Texten wie he could change the world with his hands behind his back eine wundervolle Liebeserklärung ist, oder das poppige Cold Shoulder, machen ihr Debüt 19 jetzt schon zu einem der überwältigendsten Alben in diesem Jahr.
Adele konzentriert sich inzwischen ganz auf ihre Musik. I don?t know what?s going to happen if my music career goes wrong, lacht sie. I haven?t had a proper job yet.
Darüber braucht sie sich in der nächsten Zeit aber keine großen Sorgen zu machen ? derzeit stehen alle Zeichen weiterhin auf Erfolg.

Kaufen, kaufen, kaufen

5 von 5 Punkten
Nach dem "unsere" Lena ca. 10 Sekunden ihres ersten Liedes gesungen hatte, war mir klar, dass hier gerade etwas ganz besonders die Bühne betreten hat. Neben der Faszination für den Mensch, die Person, hat mich auch das erste Lied von Lena so sehr interessiert, dass ich mir die CD mit dem Original gesucht habe: 19 von Adele.

Stimmlich und musikalisch hebt sich diese CD erfrischend vom Einheitspop ab, der zwar kommerziell sehr erfolgreich ist und auch schön anzuhören, aber eben auch austauschbar. Die Stücke auf dieser CD sind, wie auch die Interpretation von Adele, dagegen alle speziell und interessant - ohne dass dies in der möglichen negativen Bedeutung dieser Wortwahl zu verstehen ist.

Adele verzaubert, entführt - öffnet Horizonte - ein muss.

Entspannung mit Adele

5 von 5 Punkten
Ich muss zu meiner Schande gestehen, dass ich erst über die TV-Show "Unser Star für Oslo" und den Song "My Same" interpretiert von Lena Mayer-Landrut auf Adele gestossen bin. Das dann aber richtig.

Die CD habe ich nun schon mehrere Male angehört und ich mag die Stimme und den Sound von Adele mehr und mehr. Einziges Manko, wenn überhaupt, es könnte in manchen Songs etwas mehr power/dynamic zu spüren sein.

Wer aber eine rauhe, rauchige Stimme mit bluesigen Songs mag ist hier richtig.

19

so unglaublich..diese Stimme

5 von 5 Punkten
Boah, hat diese Frau eine Stimme...und dabei ist sie gerade mal 18 Jahre alt, diese Adele. Die CD ist eigentlich für ein Erstlingswerk sehr mutig weil es so gar nicht "mainstream" ist, sondern eher jazzig, brit pop like, aber immer kommen diese geniale Jazzakkorde durch, die man in der heutig seichten Popmusik so schmerzlich vermisst. Mein Absoluter Favorit---My Same...Hammer Song....aber was sag ich, bei mir läuft die ganze CD den ganzen Tag rauf und runter

Klasse

4 von 5 Punkten
Die CD habe ich meinem Bruder geschenkt, da er immer auf der Suche nach neuer Musik ist. Am Anfang war er nicht so begeistert, aber beim zweiten Mal hören, änderte er seine Meinung und jetzt finde er es gut.
Es ist nicht die komerzielle Art von Musik, aber auch ganz schön.

19

5 von 5 Punkten
Ein sehr gutes und schönes Album. Es ist ein Album, dass man sich ganz anhören kann, und nicht nur bestimmte Lieder. Zudem sind im Booklet alle Songtexte zum Nachlesen und Mitsingen zu finden. Ich persönlich wurde von Adeles Musik positiv überrascht.

Produktbeschreibung

Again And Again And Again And Again

Unerwartet ungewöhnliche Pop-Perlen

5 von 5 Punkten
Was macht das Dabütalbum einer jungen, in Deutschland weitgehend unbekannten australischen Songwriterin so außergewöhnlich, dass man sich die Zeit nimmt, eine Rezension darüber zu schreiben? Eine simple Frage, jedoch gar nicht so einfach zu beantworten.
Mitchell schafft es auf Anhieb, einen beim Hören ihres bunt gemischten Albums in ihren Bann zu ziehen - ob es die in den anderen Rezensionen mehrfach angesprochene Single Neopolitan Dream, die zuckersüß vorgetragene Junge-trifft-Mädchen-im-Waschsalon-Nummer Coin-Laundry, das wunderbar ruhige Pirouette oder die gute Laune-Songs Oh Hark oder Red Wine Lips sind ... jeder Song auf dieser CD ist auf seine Weise hörenswert und trägt zum guten Gesamteindruck des Erstlingswerkes bei.
Durch die teilweise ungewöhnliche Instrumentierung ihrer Stücke gelingt es der Künstlerin, sich deutlich vom lieblos produzierten Einheits-Pop abzusetzen, der mitunter die Charts bestimmt. Der große Durchbruch in Deutschland ist leider noch nicht gelungen, aber was nicht ist kann ja noch werden.

Sehr schönes Pop-Album

5 von 5 Punkten
Ich bin auf Lisa Mitchell durch die Telekom-Werbung, in der unser alltägliches Leben verkleinert dargestellt wird, aufmerksam geworden (Song: "Neopolitan Dreams"). Als dann letzte Woche das Album erschien, habe ich erst reingehört und es mir anschließend auch gekauft und ich muss sagen, je öfter ich die Scheibe höre, umso besser wird sie. Lisa Mitchell bietet auf "Wonder" schönen, lockeren, beschwingenden Gute-Laune-Pop. Die Mischung aus schnelleren Songs (z. B. "Stevie", hier geht beim Refrain ordentlich die Post ab) und Balladen passt und auch stimmlich konnte Lisa Mitchell mich überzeugen. Ihre zarte, leicht zerbrechlich wirkende Stimme erinnert ein wenig an Emiliana Torrini.

Musikalisch ist auf "Wonder" alles im grünen Bereich. Das Album ist sauber produziert und steckt voller kleiner und vor allem aber auch guter Überraschungen. Die besten Songs sind "Neopolitan Dreams", der sehr witzige Gute-Laune-Song "Red Wine Lips" (hier wird der Refrain anfangs nur gepfiffen, zum Ende des Songs hin kommt noch ein rotziger "La-La-La"-Gesang dazu) und das musikalisch sehr, sehr coole "Sidekick" und "Coin Laundry", das mit einem witzigen Piano-Intro daher kommt und von fetten Bässen (begleitet von einem "Bumm-Bumm"-Gesang)getragen wird.

Mir gefiel "Wonder" auf Anhieb richtig gut. Endlich mal wieder ein schönes und vor allem musikalisch abwechslungsreiches Pop-Album, von einer zauberhaften Sängerin. Ich kann dieses Album eigentlich jedem Fan guter Pop-Musik ans Herz legen. Wer sich z. B. mit Emilian Torrini, Ingrid Michaelson, Martit Larsen, Katie Melua etc. anfreunden kann, wird keine Schwierigkeit haben, sich auch mit Lisa Mitchells Musik anzufreunden.

USFO

5 von 5 Punkten
Danke Lena Meyer-Landrut!

Ohne ihren großartigen Auftritt bei "Unser Star für Oslo" wäre mir dieses Juwel tatsächlich entgangen!
"Neopolitan Dreams" ist keine Eintagsfliege. Lisa Mitchell hat mehr zu bieten und eine größere Aufmerksamkeit verdient.
Für alle Fans von Kimya Dawson, Kate Nash oder Regina Spektor. Lisa Mitchell vereinigt alle neuen, großen Songwriterinnen!

Schöööne Cd!

5 von 5 Punkten
Habe mir die Cd eigentlich hauptsächlich wegen dem Telekom-Lied (Nr.2) gekauft, muß aber wirkli sagen sehr, sehr schöne Lieder!
Ich kann`se nur empfehlen!!!

Produktbeschreibung

MADE OF BRICKS

Der Hammer

5 von 5 Punkten
Diese Scheibe ist der Hammer!!! Ein bisschchen was zhum abgrooven und zum chillen. Wer eine perfekte Mischung mit birtischem Stil und der sagenhafen Stimem von Kate sucht, der sollte diese unbedging haben!!

Wipp,wipp

5 von 5 Punkten
Das ist Musik zum Schnippen und Wippen.Ganz cooler Retro Sound mit ganz süsser Oxford Stimme

Wie gut ist das denn bitteschön?

5 von 5 Punkten
Foundations - diesen Song hatte ich eine halbe Ewigkeit im Ohr, ohne zu wissen, von wem er ist. Das hat mich fast verrückt gemacht, vor allem weil ich nur ein paar Textzeilen kannte. Neulich lief das Stück dann bei einer Freundin und ich habe vor Freunde, endlich zu wissen, von wem es ist, erst einmal ein Tänzchen aufgeführt.

Kurzum: das gesamte Album hat die gleich Wirkugn wie dieses Ohrwurmstück auf mich, auch wenn ich Birds zum Beispiel etwas schwächer finde, aber Marielle, mein Lieblingssong, holt alles wieder raus. Die Lieder sind unterhaltsam im besten Sinne, mitreißend und wiitzig, die Text sind groß und selbst die Fotos von Frau Nash gefallen mir. Igrendwie lösen ihre Lieder dieses was bin ich froh, dass ich ein Mädchen bin Gefühl in mir aus und das mag ich. Also: absolute Empfehlung!

Lange hat's gedauert...

3 von 5 Punkten
Ich hab's! Ich habe endlich rausgefunden, warum ich diesem Album 5 Sterne geben möchte, es aber nicht kann.

Vorweg das Positive:

+ Tolle Texte, wirklich. Allein die Single-Auskopplung "Foundations" und "Pumpkin Song", als auch "Mouthwash", "Skeleton Song", "Nicest thing" und "Merry happy" sind wirklich lyrische Glanzstücke.
+ Die Melodienläufe gefallen von Beginn an auch immer.
+ Sehr tolle Instrumentierungen sind auch dabei. Ganz besonders die kraftvollen Pianoklänge einiger Lieder reißen mich echt vom Hocker.

Und jetzt das ganz entscheidende Negative:

- ihre Stimme finde ich furchtbar. Dieses dissonante Off-Beat-Rumgesinge mag emotional authentisch, für mich aber völlig an manchem Kontext "vorbeigesungen" zu sein. Jetzt werden viele wieder sagen: Sie haben den Charme von Kate Nash nicht verstanden!

Ich sehe ihren Charme. Sie hat großes Songwriter-, aber kein Singer-Potential. Vielleicht sollte sie für andere Künstler Lieder schreiben, die vielleicht singen, aber immer von Bohlen + Co. grottige Lieder vorgesetzt bekommen. Ich weiß es nicht.

Das, was mich davon abhält, dieses Album mit den hier so gehäuften Lobhudeleien zu versehen, kann auch das Songmaterial leider nicht wett machen. Ich gebe ihm aber trotzdem eine gute 3+.

Der späte Weg zum neuen Lieblingsalbum

5 von 5 Punkten
Vor einiger Zeit kannte ich Kate Nash nur über MTV, also hauptsächlich "Foundations".
Diese Single war sehr schön, aber für mich doch ein klein bisschen zu sehr im Pop-Mainstream beheimatet, um gleich einen Albumkauf zu rechtfertigen. Jetzt da ihr zweites Album schon fast draußen ist, habe ich über Videoportale mehr von der Eigenartigen Britin gehört, inklusive einiger großartiger Tracks die gar nicht auf dem Album sind.

Ich habe mir dann bedenkenlos das Album gekauft, und endlich mal wieder ne Platte erwischt, die ich rauf und runter höre. Denn die Songs sind großartig unangepasst, die Texte fabelhaft und fast jedes Lied versprüht seinen ganz eigenen Charme.

Absolute Kaufempfehlung!