pop-cd.com

Sehr eigen, sehr groß...

5 von 5 Punkten
Habe das Album im Winter 2009 immer und immer wieder gehört. Der gewohnte Zugang zu einem Album greift bei HOSPICE nicht, da es keine Songsammlung darstellt. Begreift man das Album als Ganzes, so ergibt sich ein Gesammtkunstwerk, das über alle Maßen berührt. Allein die musikalische Umsetzung vom Tod des Mädchens ist von überwältigender Eindringlichkeit - und offenbart etwas, was mit Worten nicht zu sagen möglich ist. Großes Album; Überraschung 2009. Punkt.

ein Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Ich habe nur durch Zufall von den Antlers erfahren, nach einer Hörprobe wurde die Cd geordert. Die hat mich umgehauen, keine Schwächen das Album wirkt sehr kompakt, jede Nummer ist ein eigenständiges Werk und trotzdem zieht sich ein roter Faden durch. Erinnern etwas an die späteren Alben von Talk Talk.
Die Höhepunkte sind für mich Bears und Two. Irgendwie kennt keiner die Antlers, in keiner Musikzeitschrift (ME, Rolling Stone) zu finden. Meiner Meinung nach gehört Hospice unter den besten 5 Alben 2009.

Emotion

5 von 5 Punkten
Auf der Seite des Poetry Slammers bin ich nach dessen Empfehlung auf das Album der Antlers gestoßen und schlichtweg sprachlos.
Man kann einfach nicht zwischendurch ausschalten, das Album klingt wie aus einem Guß.
Ein absolutes Muss.

Ein absolutes Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Schon der Prolog hüllt den Hörer in die geheimnisvolle Sphäre, die das Album bis zum Ende hin begeleitet. Feine Töne überlagern sich und ergeben einen neuen Klang, bis ein leises Piano und der Sänger Peter Silberman mit seiner zarten Stimme einschreiten. "Kettering" ist der ruhigste Song des Albums und bildet die Exposition der Rahmenhandlung (so gesehen ist es fast eine Art Konzept-Album). Zwischendurch wird es etwas rockiger, bis der Gesang dann mit einem letzten Hauch erlischt. Im nächsten Song, "Sylvia", überraschen uns die Antlers dann mit wuchtigem Rock Sound und einer herrlich, leicht hysterischen Stimme Silbermans.
Abwechslungsreich bleibt das Album immer. Es entspannt und rüttelt wach mit seinen Ambient und Rock Elementen, zugleich gehen die melancholischen Lyrics tief unter die Haut. Nach dem ersten Hören muss man erst einmal den Puls wieder herunter bekommen, drückt dann aber sogleich wieder die Repeat-Taste. Das Album entwickelt einen wirklich seltsamen Suchtfaktor.

Für mich gehört das Album klar zum bisher besten, was das Jahr 2009 zu bieten hat.
Wer Bands wie Animal Collective oder Arcade Fire mag sollte eh zuschlagen.

5*

Aufwühlend, Einfach, Genial

5 von 5 Punkten
"Hospice" reißt musikalisch gesehen keine Bäume aus, aber das muss es auch nicht. Denn was Peter Silberman und Co. hier abliefern, ist Musik, die die Seele streichelt, gepaart mit Lyrics, die eine aufwühlende und traurige Geschichte erzählen. Zusammen vereint es sich in einer Schönheit, welche das ganze Album durchzieht. Für mich ohne Zweifel die Platte des Jahres.
Zwei Jahre isolierte sich Peter Silberman von der Außenwelt, um "Hospice" zu schreiben, und wenn man diesen Umstand kennt, begreift man die tiefe Emotionswelt, die er vermittelt.
Das Konzeptalbum handelt von einem todkranken Mädchen im Hospiz. Die Geschichte wird durch die Perspektive einer Krankenschwester erzählt, die sich für das sterbende Kind aufopfert, obwohl eine Dissonanz besteht. Die Achterbahn der Gefühle fährt los.
"Hospice" bietet aber optimistische Lichtblicke. "Bear" ist eine euphorische Fanfare auf das Leben, "Wake" explodiert gen Ende und geht in eine Hymne über, die das Leben und nichts als das Leben feiert.

Kurz gesagt ist "Hospice" mit Sicherheit kein Album für gesellige Runden, zum "Nebenbeihören". Man muss es erleben.

9,5/10

Produktbeschreibung

ANTLERS HOSPICE

Sehr eigen, sehr groß...

5 von 5 Punkten
Habe das Album im Winter 2009 immer und immer wieder gehört. Der gewohnte Zugang zu einem Album greift bei HOSPICE nicht, da es keine Songsammlung darstellt. Begreift man das Album als Ganzes, so ergibt sich ein Gesammtkunstwerk, das über alle Maßen berührt. Allein die musikalische Umsetzung vom Tod des Mädchens ist von überwältigender Eindringlichkeit - und offenbart etwas, was mit Worten nicht zu sagen möglich ist. Großes Album; Überraschung 2009. Punkt.

ein Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Ich habe nur durch Zufall von den Antlers erfahren, nach einer Hörprobe wurde die Cd geordert. Die hat mich umgehauen, keine Schwächen das Album wirkt sehr kompakt, jede Nummer ist ein eigenständiges Werk und trotzdem zieht sich ein roter Faden durch. Erinnern etwas an die späteren Alben von Talk Talk.
Die Höhepunkte sind für mich Bears und Two. Irgendwie kennt keiner die Antlers, in keiner Musikzeitschrift (ME, Rolling Stone) zu finden. Meiner Meinung nach gehört Hospice unter den besten 5 Alben 2009.

Emotion

5 von 5 Punkten
Auf der Seite des Poetry Slammers bin ich nach dessen Empfehlung auf das Album der Antlers gestoßen und schlichtweg sprachlos.
Man kann einfach nicht zwischendurch ausschalten, das Album klingt wie aus einem Guß.
Ein absolutes Muss.

Ein absolutes Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Schon der Prolog hüllt den Hörer in die geheimnisvolle Sphäre, die das Album bis zum Ende hin begeleitet. Feine Töne überlagern sich und ergeben einen neuen Klang, bis ein leises Piano und der Sänger Peter Silberman mit seiner zarten Stimme einschreiten. "Kettering" ist der ruhigste Song des Albums und bildet die Exposition der Rahmenhandlung (so gesehen ist es fast eine Art Konzept-Album). Zwischendurch wird es etwas rockiger, bis der Gesang dann mit einem letzten Hauch erlischt. Im nächsten Song, "Sylvia", überraschen uns die Antlers dann mit wuchtigem Rock Sound und einer herrlich, leicht hysterischen Stimme Silbermans.
Abwechslungsreich bleibt das Album immer. Es entspannt und rüttelt wach mit seinen Ambient und Rock Elementen, zugleich gehen die melancholischen Lyrics tief unter die Haut. Nach dem ersten Hören muss man erst einmal den Puls wieder herunter bekommen, drückt dann aber sogleich wieder die Repeat-Taste. Das Album entwickelt einen wirklich seltsamen Suchtfaktor.

Für mich gehört das Album klar zum bisher besten, was das Jahr 2009 zu bieten hat.
Wer Bands wie Animal Collective oder Arcade Fire mag sollte eh zuschlagen.

5*

Aufwühlend, Einfach, Genial

5 von 5 Punkten
"Hospice" reißt musikalisch gesehen keine Bäume aus, aber das muss es auch nicht. Denn was Peter Silberman und Co. hier abliefern, ist Musik, die die Seele streichelt, gepaart mit Lyrics, die eine aufwühlende und traurige Geschichte erzählen. Zusammen vereint es sich in einer Schönheit, welche das ganze Album durchzieht. Für mich ohne Zweifel die Platte des Jahres.
Zwei Jahre isolierte sich Peter Silberman von der Außenwelt, um "Hospice" zu schreiben, und wenn man diesen Umstand kennt, begreift man die tiefe Emotionswelt, die er vermittelt.
Das Konzeptalbum handelt von einem todkranken Mädchen im Hospiz. Die Geschichte wird durch die Perspektive einer Krankenschwester erzählt, die sich für das sterbende Kind aufopfert, obwohl eine Dissonanz besteht. Die Achterbahn der Gefühle fährt los.
"Hospice" bietet aber optimistische Lichtblicke. "Bear" ist eine euphorische Fanfare auf das Leben, "Wake" explodiert gen Ende und geht in eine Hymne über, die das Leben und nichts als das Leben feiert.

Kurz gesagt ist "Hospice" mit Sicherheit kein Album für gesellige Runden, zum "Nebenbeihören". Man muss es erleben.

9,5/10

Produktbeschreibung

ANTLERS HOSPICE

Sehr eigen, sehr groß...

5 von 5 Punkten
Habe das Album im Winter 2009 immer und immer wieder gehört. Der gewohnte Zugang zu einem Album greift bei HOSPICE nicht, da es keine Songsammlung darstellt. Begreift man das Album als Ganzes, so ergibt sich ein Gesammtkunstwerk, das über alle Maßen berührt. Allein die musikalische Umsetzung vom Tod des Mädchens ist von überwältigender Eindringlichkeit - und offenbart etwas, was mit Worten nicht zu sagen möglich ist. Großes Album; Überraschung 2009. Punkt.

ein Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Ich habe nur durch Zufall von den Antlers erfahren, nach einer Hörprobe wurde die Cd geordert. Die hat mich umgehauen, keine Schwächen das Album wirkt sehr kompakt, jede Nummer ist ein eigenständiges Werk und trotzdem zieht sich ein roter Faden durch. Erinnern etwas an die späteren Alben von Talk Talk.
Die Höhepunkte sind für mich Bears und Two. Irgendwie kennt keiner die Antlers, in keiner Musikzeitschrift (ME, Rolling Stone) zu finden. Meiner Meinung nach gehört Hospice unter den besten 5 Alben 2009.

Emotion

5 von 5 Punkten
Auf der Seite des Poetry Slammers bin ich nach dessen Empfehlung auf das Album der Antlers gestoßen und schlichtweg sprachlos.
Man kann einfach nicht zwischendurch ausschalten, das Album klingt wie aus einem Guß.
Ein absolutes Muss.

Ein absolutes Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Schon der Prolog hüllt den Hörer in die geheimnisvolle Sphäre, die das Album bis zum Ende hin begeleitet. Feine Töne überlagern sich und ergeben einen neuen Klang, bis ein leises Piano und der Sänger Peter Silberman mit seiner zarten Stimme einschreiten. "Kettering" ist der ruhigste Song des Albums und bildet die Exposition der Rahmenhandlung (so gesehen ist es fast eine Art Konzept-Album). Zwischendurch wird es etwas rockiger, bis der Gesang dann mit einem letzten Hauch erlischt. Im nächsten Song, "Sylvia", überraschen uns die Antlers dann mit wuchtigem Rock Sound und einer herrlich, leicht hysterischen Stimme Silbermans.
Abwechslungsreich bleibt das Album immer. Es entspannt und rüttelt wach mit seinen Ambient und Rock Elementen, zugleich gehen die melancholischen Lyrics tief unter die Haut. Nach dem ersten Hören muss man erst einmal den Puls wieder herunter bekommen, drückt dann aber sogleich wieder die Repeat-Taste. Das Album entwickelt einen wirklich seltsamen Suchtfaktor.

Für mich gehört das Album klar zum bisher besten, was das Jahr 2009 zu bieten hat.
Wer Bands wie Animal Collective oder Arcade Fire mag sollte eh zuschlagen.

5*

Aufwühlend, Einfach, Genial

5 von 5 Punkten
"Hospice" reißt musikalisch gesehen keine Bäume aus, aber das muss es auch nicht. Denn was Peter Silberman und Co. hier abliefern, ist Musik, die die Seele streichelt, gepaart mit Lyrics, die eine aufwühlende und traurige Geschichte erzählen. Zusammen vereint es sich in einer Schönheit, welche das ganze Album durchzieht. Für mich ohne Zweifel die Platte des Jahres.
Zwei Jahre isolierte sich Peter Silberman von der Außenwelt, um "Hospice" zu schreiben, und wenn man diesen Umstand kennt, begreift man die tiefe Emotionswelt, die er vermittelt.
Das Konzeptalbum handelt von einem todkranken Mädchen im Hospiz. Die Geschichte wird durch die Perspektive einer Krankenschwester erzählt, die sich für das sterbende Kind aufopfert, obwohl eine Dissonanz besteht. Die Achterbahn der Gefühle fährt los.
"Hospice" bietet aber optimistische Lichtblicke. "Bear" ist eine euphorische Fanfare auf das Leben, "Wake" explodiert gen Ende und geht in eine Hymne über, die das Leben und nichts als das Leben feiert.

Kurz gesagt ist "Hospice" mit Sicherheit kein Album für gesellige Runden, zum "Nebenbeihören". Man muss es erleben.

9,5/10

Produktbeschreibung

CRYSTAL ANTLERS TENTACLES

Crystal Antlers - Tentacles

5 von 5 Punkten
Ein herrlich verwuscheltes Album mit dem Kracher Andrew findet hier nicht die Beachtung, die es verdient (Platz 40.000)! Das ist ein Spitzenalbum mit Rock, wo aber sowas von die Post abgeht... volle Punktzahl!

70ies Hardcore

4 von 5 Punkten
Auf diese Band bin ich durch die ungeahnten Weiten des Internets gestoßen, wie sollte es auch anders sein; schließlich habe ich auf diese Art und Weise schon viele tolle neue Bands kennenlernen dürfen. Doch zur Band: ihr Sound schwadroniert irgendwo zwischen Hardcore-Anleihen, The Mars Volta und 70ies. Wobei man sich das mittlerweile arg verkopfte und verfrickelte von The Mars Volta wegdenken muss. Die Crystal Antlers kommen einfach besser auf den Punkt und verirren sich nicht dabei. Vielversprechende Band aus Kalifornien, hoffentlich kommt da bald noch mehr.

Produktbeschreibung

Manche nennen ihn einen Perfektionisten. Andere wiederum bezeichnen Geoff Barrow als arbeitswütig. Wahrscheinlich stimmt beides. Denn wie sonst ist es zu erklären, dass Portishead in 15 Jahren Existenz gerade mal drei Alben an den Start gebracht haben? Von daher ist es gut, das sich Geoff und seine neue Band Beak> ein paar Regeln auferlegt haben, um ihr selbstbetiteltes Debütalbum ans Licht der Öffentlichkeit zu bringen. Im Januar dieses Jahres von Geoff Barrow und zwei Musikerkollegen aus Bristol, Billy Fuller und Matt Williams, gegründet, wird das Debütalbum von Beak> bereits am 23. Oktober auf Barrows eigenem Label Invada Records erscheinen. Eine neue persönliche Bestzeit im nach-olympischen Jahr. Wie Barrow das bewerkstelligt hat nachdem er für das letzte Portishead Album mehr als ein Jahrzehnt gebraucht hat? Er hat sich selbst dazu getrieben? ?Die gesamte Musik wurde live in einem Raum aufgenommen ? ohne Overdubs oder Korrekturen. Alle Songs wurden dabei in einer 12 Tage währenden Session in den SOA Studios in Bristol eingespielt. Das war?s.? So befand die Spex Redaktion in einem bislang unveröffentlichtem Statement: ?Beak> ist ein fantastisches Album! Besonders interessant ist, dass man beim Hören von Beak> genau feststellen kann, wer hier welche Einflüsse für das letzte Portishead Comeback Album geliefert hat.? Doch im Gegensatz zum Korsett Portishead genießt Barrow mit Beak> mehr künstlerische Freiheit. Auf dem Debüt bedient er sich ausgiebig beim Krautrock - Erinnerungen an das Meisterwerk von StereolabEmperor Tomato Ketchup werden ebenso geweckt wie Assoziationen zu Sunn O))), St. Etienne, Mouse on Mars, Tortoise oder Faust, wenn sich Beak> ihren Weg durch dichten Psychedelia-Post-Ambient- Rock-Dschungel bahnen.

experimentell und eigenwillig..

3 von 5 Punkten
für den breiten Publikumsgeschmack ist 'beak' mit Sicherheit nicht gedacht. Geoff Barrow und seine zwei Mitstreiter haben ein neues Projekt geschaffen,
das gewöhnungsbedürftig ist. Der Produzent von 'Portishead' ist hier viel experimenteller vorgegangen. Die Bandbreite der Stücke erstreckt sich von sehr
harmonischen Melodien mit schleppenden Percussionselementen bis hin zur absoluten Schmerzgrenze beim Hören des Titels 'Barrow Gurney'. Auch der spärlich
eingesetzte Gesang ist sehr eigenwillig bis 'schräg'. Dennoch hat die Musik für mich faszinierende und hörenswerte Elemente,erhält insgesamt aber nicht die
volle Punktzahl.