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Ein Schreck in der Abendstunde

5 von 5 Punkten
Was war denn das ? Da lege ich diese Scriabin-CD ein und bin fast vom Donner gerührt. Es brodelt, es kocht, wie nie zuvor bei einer Scriabin-Aufnahme; und das bei einer wahnwitzigen Klangqualität. Fast schäme ich mich zu sagen, dass mir Evgeny Svetlanov überhaupt kein Begriff war; auch zum Orchester fiel mir nur wenig ein. Aber was hat man bei Scriabin auch für eine dürftige Tonträgerauswahl, speziell bei seinen Orchesterwerken ? Gerade bei Prometheus habe ich nur eine für mich indiskutable, weil emotionslose Aufnahme von Boulez gehabt. Hier ist alles, was ich brauche. Die dritte Sinfonie und eben Prometheus in perfekter sinnlicher Interpretation unter Svetlanov und einem phantastisch aufgelegten Orchester. Vielleicht spielen russische Musiker ihre eigenen Komponisten dann doch besser. Also eine dringende Empfehlung !

Geniales zweites Album

5 von 5 Punkten
Nachdem bereits das Debutalbum eine Klasse für sich war, steigerten sich Simply Red nochmals mit dem 1987 veröffentlichten "Men and women".

Ich kann mich daran erinnern, als ich die LP damals auflegte und die erste Seite anhörte. Jeder der fünf Songs war genial und das obwohl es sehr unterschiedlich Titel waren. Zu einem das wunderbare "The right Thing" der einem zum mitschnippen einlädt und einfach gute Laune verbreitet.

"Infidelity" ist ein wenig langsamer als der vorige Titel, aber lebt sehr von Mich Hucknalls Gesang, dem Backround und dem tollen Saxophone. Passende und geniale Fortsetzung nach "The right thing"

"Suffer" ist ein wunderbarer Titel, der trotz seiner Schlichtheit vor allem durch die Stimme und den grandiosen Refrain zum Ohrwurm mutiert. Hier passt alles.

"I won't feel bad" ist auch noch ein richtiger Knaller, der vom Soul in Mick Hucknalls Stimme lebt und mitreißt.

Zum Abschluss der damaligen ersten LP Seite wurde es ganz langsam und beschaulich. Bei "Every time we say goodbye" handelt es sich um eine Coversong eines Cole Porter Klassikers und dieser wird unglaublich intensiv dargestellt, so dass ich heute noch eine Gänsehaut beim anhören des Titels bekomme. Der wirklich krönende Höhepunkt einer perfekten LP Seite.

Die zweite Seite wurde dann mit "Let me have it all" fortgesetzt, dass leider nicht ganz an die geniale erste Seite der LP anknüpfen konnte, dennoch ein starker Song.

Auch "Move on out" kommt nicht mehr so ganz an das Niveau der ersten LP Seite heran, dennoch ein guter Titel. Für mich aber der schwächste der CD.

Das Highlight der zweiten LP Seite ist "Love Fire" welches von der Qualität ohne weiteres mit der ersten LP Seite mithält und dadurch sehr auffällig ist. Wirklich ein klasse Song, der mir hier in der Single Version sehr gut gefällt.

"Shine" erinnert ein wenig an eine schwächere Version von "The right thing"

Der letzte Titel "Maybe someday" ist ein eingängiger Titel, der allerdings nicht nur schnell ins Ohr geht, sondern dieses auch genauso schnell wieder verlässt.

Als Zugabe gibt es noch die Maxiversionen von "The right thing (Extended Version", "Infidility (Strecht Mix)" und "Love Fire (Massive Red Mix), welche alle sehr gelungen sind, kleine Ausnahme vielleicht der Massive Red Mix von Love Fire, der nicht ganz an die Originalversion heran kommt.
Weiterhin befindet sich als Bonus eine Liveversion von "Everytime we say goodbye" das es in sich hat und sehr intim wirkt, sowie die wunderschöne 1987 Version von "Broken man", sowie das markante "Lady Govinda's room".

Die Bonustitel sind eine sehr gute Vervollständigung eines genialen zweiten Albums und bieten Simply Red im Jahre 1987 in wirklicher Höchstform. Für mich sogar das beste Album denn hier passt einfach alles.

Produktbeschreibung

LIVE FROM THE UNION CHAPEL

Einfach Muse

5 von 5 Punkten
Eine sehr schöne Single mit dem natürlich genialen Hit Starlight und der, wie für Muse typischen sehr ungewöhnlichen B-Side. Aber die ist echt gut geworden, ein richtig grooviger Song.
Wer Muse mag und auf kreativen Rock mit sehr guten Lyrics steht kann auch für den Preis von 7 Euro für 2 Lider zugreifen. Als Bonus gibts noch das Starlightvideo

Auf fünf Sterne schafft's Starlight not so easily

3 von 5 Punkten
Zu dem Titelsong gibt's nicht viel zu sagen, der variiert nicht von der Albumversion - ein recht schönes Lied, gut, aber nicht außergewöhnlich einfallsreich komponiert. Ein simpler, aber grooviger Bass, eine kraftvoll einsetzende Gitarre und ausgiebig Synthesizer, das Schlagzeug okay, Mats Stimme im gewöhnlich großen Umfang, ruhige und aggressive Momente, ein gelungener Schluss - toll nach allgemeinem Maßstab, normal für Muse. Die B-Seite Easily unterscheidet sich nicht sehr von ihren Vorgängern - im Vergleich zu den Singles der ersten zwei Alben qualitativ eben wirklich nur eine B-Seite. Ein Bisschen Atmosphäre bringen die Verzerrungen rein, aber ansonsten ein Strophe-Refrain-Strophe-Refrain-Gitarrenexkurs-Refrain-Standard - melodisch genießbar, aber mehr auch nicht. Was das Video betrifft, wird hier auch nicht gerade Kunst vom Feinsten geboten - drei Leute stehen auf einem riesigen Schiff und musizieren. Und wenn die Musik lauter wird, gibt's ein Silvesterfeuerwerk - wie beeindruckend. Naja, echte Musefans können es kaufen - Easily gibt's bisher nur auf dieser Single (natürlich auch auf der UK-Auskopplung) zu hören -, weniger fanatische Zuhörer werden wohl eher enttäuscht sein.

Produktbeschreibung

PLATINUM COLLECTION

Der beste Song fehlt!

3 von 5 Punkten

Dieser Sampler wird sicher jedem Liebhaber von guter Pop-Musik gefallen, aber auch nur dann, wenn er nicht weiß, was hier alles fehlt!
Die vorhandene Musik ist gut, die fehlende aber noch besser. Mein Lieblingssong war immer "New Song" und ausgerechnet der fehlt hier. Deswegen ist dieser Sampler in dieser Hinsicht nicht empfehlenswert.
Aber das Preis-Leistungs-Verhältnis ist immer noch hervorragend!
Es ist, als würde man sich einen nagelneuen Ferrari im Sonderangebot ohne Motor kaufen.

Bis auf das Fehlen von 'New Song' empfehlenswert!

4 von 5 Punkten
Die Reihe 'Platinum Collection' bietet verhältnismässig viel qualitativ hochwertige Musik vornehmlich aus den 80er und 90er Jahren für ein überschaubares Budget. Auch im Falle von Howard Jones bekommt der Durchschnittsfan alles, was er braucht, wenn nicht...ja wenn nicht der wohl wichtigste Song von Howard Jones fehlen würde: NEW SONG! Damit wurde Jones überhaupt erst bekannt, und es ist bis dato sein zumindest zweitgrösster eigener Hit nach 'What Is Love'. Dies kostet einen Stern in der Beurteilung, denn das ist reine Kalkulation der Plattenfirma: wer schon alle Hits haben möchte, der soll doch bitte etwas tiefer in die Tasche greifen! Aber wie schon angesprochen - der Durchschnittsfan ist mit den 18 (!) Songs dieser Zusammenstellung trotzdem sehr gut bedient!

Ist das schon wirklich zwanzig Jahre her?!

4 von 5 Punkten
Sogar bei einigen Songs etwas länger.....Ich bin ein Kind der Achtziger, also auch voll in der "New Wave"-Bewegung integriert gewesen. Wer sich für Musik aus dieser Zeit interessiert (und insbesondere für Synthesizer-Pop), der kommt an Howard Jones nicht vorbei. Das Preis-Leistungsverhältnis dieses Silberlings ist unschlagbar. Leider fehlen ein paar nicht ganz unbedeutende Songs wie zum Beispiel "Hide and Seek", "Pearl In The Shell" und "New Song".
Beim Song "No one is to blame", den er übrigens mit Phil Collins aufnahm, bekomme ich heute noch "Gänsehaut".
John Howard Jones wendete Anfang der Neunziger dem Synthesizer-Pop den Rücken und besann sich auf Bandqualitäten. Erst zehn Jahre später kam er wieder durch Umwegen zu seinen Elektronikwurzeln zurück.
Mein Fazit: kaufenswert! In diesem Sinne........
Tschö, tschö.....

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TEO & TEA

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der Franzose Jean Michel Jarre spielt auf dem neuen Album Teo & Tea mit vielen Varianten und Einflüssen der instrumentalen Synthi-Musik, was bisweilen ganz unterhaltsam ist, aber nicht wirklich ?Fresh News?, wie der Techno-Auftakt verspricht. Der Titeltrack liebäugelt mit Kraftwerk, die Reprise ?Téo & Téa - 4.00 AM? hingegen mit fröhlichem Dancefloor. Das temporeiche ?Ok, Do It Fast? und ?Vintage? erinnern an frühe Depeche Mode, vobei Letzteres einer der wirklich wenigen melodische Titel mit einer Art romantischen Songstruktur ist.
Mit kaum hörbarer Hauchstimme untermalt kommen ?Partners in Crime 1? und ?Partners in Crime 2? eher sinfonisch daher, auf ?Touch To Remember? sorgt kurzfristig eine Vocoder-Stimme für Abwechslung, während die lautmalerischen Plappersounds auf ?Chatterbox? und ?Gossip? hingegen richtig lustig klingen. Elegische Gitarrentöne bestimmen ?Melancholic Rodeo?, ansonsten geistern ein paar seltsam ungehörte Töne durch die 13 Stücke, die das Album zu einer recht netten Hintergrundmusik gestalten. -- Ingeborg Schober

Kein Versuch, die neuen gegen die alten Zeiten aufzurechnen

5 von 5 Punkten
Auch ich bin ein Fan von Oxygene und alten Analogsynties. Clubmusik höre ich nur sehr gelegentlich und bin meist nicht nachhaltig beeindruckt. Anders aber bei "Teo & Tea". JMJ schafft es, absolut auf den Punkt treibende Beats mit seinen schönen, bekannten Quietsche-Sounds und abwechslungsreichen Verzierungen zu einem mit Interesse durchhörbaren "Dance-Album" zu vereinen. Es geht also. Kein biederes Remix, kein Versuch, die neuen gegen die alten Zeiten aufzurechnen, sondern ein Meisterwerk eines Großmeisters -- vorbehaltlos empfehlenswert!

Gefällt nicht beim ersten hören...

3 von 5 Punkten
Für Leute die Oxygene und Equinox hinterhertrauern ist das neue Werk von J.M.J. nichts. Das Album ist ziemlich flott und gehört schon in die "Dance-Schiene". Man muss Teo & Tea schon mehrmals hören um gefallen an den Titeln zu bekommen. Die kräftigen Beats sind gewöhnungsbedürftig, da von Jarre nicht gewohnt. Das Titelstück Teo & Tea, in zwei Versionen zu hören, ist auch gleichzeitig der schönste Titel.

Teo & Tea & Tschüss

1 von 5 Punkten
Man wird beim Hören dieses Albums das beständige Gefühl nicht los, dass ein kleiner Junge mit seinem billigen Klimper-Keyboard versucht, alte Kraftwerk-Klassiker nachzuspielen. Diese CD ist alles - nur nicht innovativ. Ein Hauch von Kraftwerk, ein Hauch vom Neunziger-Jahre-Eurodance, ein Hauch von Nichts. Die CD klingt, als hätte sie Jarre, der schon sehr viel Besseres produziert hat, in der Mittagspause mal eben zusammengeschustert. Mit den Gedanken muss er dann aber mehr beim Essen, als bei der Musik gewesen sein. Ganz, ganz übler Synthie-Pop.

Technisch hervorragendes Werk, aber musikalisch ohne Glanz

3 von 5 Punkten
Ich habe mir "Teo & Tea" allein wegen dem Namen "Jean-Michel Jarre" gekauft. Ich besitze bereits mehrere Alben von ihm, doch die elektronische Effekthascherei mit der Jarre hier versucht, nichtssagende Songs aufzupeppen, hat nun fast nichts mehr mit dem Jarre zu tun, den ich von früher her kennen und dessen Musik ich schätzen gelernt habe. Am ehesten kann man die CD noch mit dem 84er-Album "Zoolook" vergleichen, aus meiner Sicht ein Ausrutscher. "Teo & Tea" klingt natürlich um einiges frischer und Jarre grenzt sich damit klar von seinen letzten Produktionen ab, die mit Ausnahme von "Aero" auch schon nicht sehr "Jarre-like" klangen und eher Geschmackssache waren. Jarre ist wohl auf der Suche nach einer neuen Zielgruppe, möglicherweise weil er viele seine früheren Stammhörer inzwischen verschreckt hat.
Was dieser alberne Poptanz soll, den man z.B. bei #8 Chatterbox hört, entschließt sich meiner Kenntnis.
Immerhin: Soundtechnisch wird ein fetter und druckvoller Sound geboten. Gelegentlich sorgen Streicherensembles im Background für eine Spur Melancholie und nehmen dem Sound etwas von der Härte. Das Reinmixen von teils stark verfremdeten Vocalsamples ist auch gerade so ein Trend in der elektronischen Musik und nicht unbedingt innovativ. Als Beispiel sei hier das Frauengestöne in #3 zu erwähnen. Das hat man so ähnlich auch schon x Mal vorher und zwar besser umgesetzt gehört.
Musikalisch legt das Album immerhin gegen Ende noch eine Schippe drauf. So ist #11 Vintage ein absoluter Knallertrack und auch das darauffolgende etwas ruhigere "Melancholic Rodeo" weiß mir zu gefallen. Den Abschluss bildet ein Clubmix von "Teo & Tea", der immerhin für Technofans empfehlenswert ist. Als Jarre-Fan bleibe ich jedoch etwas unbefriedigt zurück und vergebe noch 3 Punkte.

Was soll man da schreiben ?

3 von 5 Punkten
Zugegeben, ich habe für die aktuelle CD von J-M Jarre (in der tschech. Republik) nur ein Trinkgeld bezahlt, aber für 16 oder 17 ? hätte ich mir diesen Silberling auch nicht unbedingt gekaufe.

Sicher, jeder Künstler entwickelt sich weiter (es gibt da viele Beispiele, denke da nur an das letzte Album von Alan Parsons), aber "der Weg" muß einem Liebhaber seiner älteren Alben nicht unbedingt soooo gefallen.

Habe mir das aktuelle Album ganz ohne Vorurteile (obwohl die Kritiken ja recht durchwasen sind/waren) angehört & kann mich damit nur bedingt anfreunden.

Aber was nicht ist......

Can Klassiker mit entspannt-mediterranem Flair! Chill-Experimental ;-)

5 von 5 Punkten
-Soon over Babaluma- folgt ein wenig dem Feeling des -Future days- Album. Wobei die Band die fehlenden Hauptsänger gut ersetzt bekommt. Es ist natürlich schon ein anderes Flair als zuvor mit Damo, aber es hat auch durchaus viel eigenen Reiz. Wichtiger erscheint mir auch die instrumentale Umsetzung und die Magie der einzelnen Stücke. Und die sind hier wirklich sehr gelungen und zuweilen sehr relaxt. Auch kommt die innovative Klangforschung in dem Kontext nicht zu kurz und man bemühte sich, neue Horizonte zu eröffnen.
Fazit: Alles fantastisch gelungen und der Hörtrip ist sehr reichhaltig ausgefallen! Streßfreier Genuss und Anspruch perfekt vermählt!
Liebe Grüße und ganz viel Freude damit!