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Aus der Amazon.de-Redaktion

Ausflüge von Musikern ins Fach der Schauspielkunst und umgekehrt gibt es zuhauf. Gerade in den USA, wo Filmstars eine hochwertige Ausbildung genießen, kommt es immer wieder zu extrem erfolgreichen Doppel-Karrieren wie bei Mos Def, Cher oder Kris Kristofferson. Sänger, Gitarrist und Songwriter Jared Leto gehört auch zu ihnen, aber er zieht einen dicken Strich zwischen den Genres. Man muss seinen Namen fast mit der Lupe im Booklet des impulsiven Albums This Is War suchen. Was aber gewollt ist, denn der Frontmann von Thirty Seconds To Mars nutzt seine Berühmtheit durch Filme wie Fight Club, American Psycho oder Panic Room nicht zu Promozwecken, er lässt die Saiten, die Stimme und seine Lieder sprechen. Was ihm auf dem dritten Studioalbum nach vier Jahren Pause - der Vorgänger A Beautiful Lie erschien 2005 - gut gelungen ist. Was 1998 als kleines Familienprojekt mit Bruder Shannon begann, hat sich zu einer veritablen Band entwickelt. Zwar betritt das Trio aus Los Angeles mit This Is War kein Neuland, doch es weiß, wo die guten Früchte auf den Feldern des Grunge, Progressiv - und Hard-Rock wie Emo wachsen. Für die satte Produktion holte sich die US-Gruppe mit Flood (Depeche Mode, Nine Inch Nails, U2, PJ Harvey) und Altmeister Steve Lillywhite (U2, Peter Gabriel, Razorlight) zwei Erfolgsgaranten ins Boot, die den gewünschten, sehr voluminösen Sound mit Synthie-Sounds a la Giorgio Moroder von Thirty Seconds To Mars perfekt umsetzen. Überschattet wurden die fast ein Jahr andauernden Aufnahmen zu This Is War von einem bösen Streit zwischen Band und Plattenfirma, die eine 30-Millionen-Dollar-Klage wegen Vertragsbruches einreichte. ?Nicht die besten Voraussetzungen, unter dieser Bürde eine Platte zu machen?, lassen TSTM auf ihrer vorbildlich geführten Homepage verlauten. Wo sie sich erschrocken darüber zeigen, dass sie nach Awards, Auszeichnungen in Silber, Gold und Platin wie Millionen verkaufter Alben nie einen Cent Geld sahen und sogar Schulden haben bei ihrer Firma. Kein Wunder, dass das Album This Is War heißt, aber mittlerweile ist nach harten Auseinandersetzungen Frieden eingekehrt zwischen den Gegner. Da es zudem nur ein Dutzend von 140 geschriebenen Songs von Jared Leto auf die Platten schaffte, scheint ein jahrelanges Warten auf Album vier, fünf...nicht zu befürchten. - Sven Niechziol

Produktbeschreibung

This Is War, der Titel des neuen Albums von Thirty Seconds To Mars, ist weit mehr als lediglich eine Referenz an die inneren Kämpfe, die die Band im Zuge der Albumproduktion ausgefochten hat, mehr als eine Referenz an die globalen wirtschaftlichen und klimabedingten Krisen und mehr als nur eine Hommage an den berüchtigten Rechtsstreit mit Virgin Records um 30 Millionen Dollar. This Is War ist vor allem das Ergebnis einer 18 Monate währenden kreativen Schlacht, die die Band mit aller Heftigkeit, aber in der privaten Abgeschiedenheit eines Studios geführt hat, das sie sich in einem Haus in den Hollywood Hills eingerichtet hatte. Am Ende zählt nur das Resultat: ein triumphales und machtvoll klingendes Epos, das ihre Visionen konsequent fortsetzt, die mit ihrem Debütalbum aus dem Jahr 2002 und dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Folgewerk A Beautiful Lie bereits zwei beeindruckende Werke hervorbrachten.

This Is War markiert für Thirty Seconds To Mars einen Riesenschritt nach vorn, einen, der das Trio (Leadsänger und Gitarrist Jared Leto, Schlagzeuger Shannon Leto und Gitarrist Tomo Milicevic) endgültig zu einer der weltbesten stadionfüllenden Rockbands unserer Zeit macht. Die L.A. Times bezeichnet This Is War als ?kämpferisches?düster und bedrohliches?und bis dato souveränstes Werk der Band?. In der Alternative Press, die dem Album vier Sterne gibt und es als ?künstlerischen Triumph von Thirty Seconds To Mars? bejubelt, herrscht eine ähnliche Meinung, und auch das Kerrang! Magazine würdigte es als das ?bislang stärkste und vollkommenste Opus? der Band.

Jared Leto: ?Zwei Jahre hat es uns gekostet, wir sind durch die Hölle gegangen und wieder zurückgekommen. Einmal waren wir an einem Punkt, wo ich dachte, das wird unser Tod sein, aber es war eher ein Wandlungsprozess ? mehr noch eine richtige Revolution als bloß eine Evolution. Wir sind daran richtig gewachsen.?

Als Führer auf ihrer Reise engagierten Thirty Seconds To Mars zwei der einflussreichsten Produzenten der Welt: Flood (U2, Nine Inch Nails, Depeche Mode, Smashing Pumpkins) und Steve Lillywhite (U2, The Rolling Stones, Peter Gabriel).

Zusätzlich zu Jareds schneidender, kompromissloser Stimme, treibenden und melodiösen Bass, Gitarren und Keyboards, Shannons mächtiger und einfallreicher Percussion sowie Tomos durch Mark und Bein gehenden Gitarrenkaskaden verblüfft This Is War mit phantasievollen Effekten und Klangschichten altmodischer Synthesizer. Echte tibetanische Mönchsgesänge eröffnen auf ?Escape? das Album und beenden es auf ?L490?, die Stimme eines französischen Mädchens führt durch ?The Night Of The Hunter? und mit dem Schrei eines Falken beginnt die erste Single ?Kings & Queens?, die die Band in genau jenem Haus in Südafrika geschrieben hat, in dem sie auch ihren Modern-Rock-Charts-Smash-Hit ?The Kill? aufgenommen hatte. Und der Falke ist alles andere als ein Studiotrick. ?Der Falke lebte über dem Haus?, so Jared. ?Wir verbrachten Stunden damit, auf ihn zu warten, um dann aufs Dach zu klettern und ihn live aufnehmen zu können.?

Aber das vielleicht atemberaubendste und tiefgreifendste Instrument auf dem Album ist der euphorische Klang tausender Fans von Thirty Seconds To Mars ? eine mehr als 100.000 starke Legion namens The Echelon ? die in Einklang singend auf dem ganzen Album zu hören sind. ?The Summit? (Das Gipfeltreffen) war ursprünglich lediglich ein Aufnahmeexperiment, als sich im April 2009 in Hollywoods Avalon Club ungefähr 1.000 Fans respektive Echelons aus aller Welt eingefunden hatten, um zu den Aufnahmen ihr Stampfen, Rufen, Schreien, Klatschen und Summen aufzeichnen zu lassen. Es war ein unüberhörbarer Erfolg und Buzznet nannte dieses 1000-köpfige Orchester ?field recordings of fandom?, die nahezu maßgeschneidert seien, sie auch live zu spielen.

Der Erfolg dieses ersten Gipfeltreffens führte schnell zu acht weiteren solcher Summits rund um den Globus ((Australien, Italien, Deutschland, Frankreich, Japan, Mexiko, England, Kanada) mit Zehntausenden von Teilnehmern. Hinzu kam, dass die Band über Twitter eine Nachricht eines Fans aus dem Iran bekam, der zu keinem der Gipfeltreffen kommen konnte, so dass Jared, Shannon und Tomo das Experiment erweiterten. Da die digitalen Möglichkeiten ohnehin seit Jahren den weltweiten Erfolg der Band forciert hatten, initiierten Thirty Seconds To Mars im August 2009 den ?Digital Summit? und luden jeden ein, der über einen Computer, Aufnahmemöglichkeiten und Internetverbindung verfügte, ihnen Sounds und Stimmen über TwitVid zu schicken. Das Resultat waren Beiträge aus den USA, aus Australien, Italien, Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Japan, Mexiko, Kanada und Iran, die Thirty Seconds To Mars ermöglichten, ihre riesige internationale Fangemeinde an dem neuen Album teilhaben zu lassen.

?Kings & Queens?, die erste Single aus This Is War, wurde von Billboard als ?epischer Rock in seiner bewegendsten Art? bezeichnet und hat den Kurzfilm ?The Ride? inspiriert, der unter der Regie von Bartholomew Cubbins (?The Kill?, ?From Yesterday?) entstand, einem der Stammregisseure von Thirty Seconds To Mars. Der Film zeigt eine zeitkritische Massenbewegung, einen sogenannten crank mob, der mit fortschrittlichen und umweltbewussten Absichten gegründet wurde. Hier präsentiert sich eine bewundernswerte Gruppe von Radfahrern auf einer nächtlichen Tour von Downtown L.A. nach Santa Monica, eine Liebeserklärung an Los Angeles, der Stadt, die in der Geschichte der Band eine ebenso bedeutende Rolle spielt wie für die Entstehung von This Is War. Die Single ?Kings & Queens? schoss in den USA bereits in die Top 3 des Alternative Radio, nicht einmal einen Monat, nachdem sie erstmals zu hören war. Ein vielversprechender Auftakt für das, was in nächster Zeit noch kommen mag.

Sehr gutes Album

5 von 5 Punkten
Dies ist nun mein erstes Album von 30 Seconds to mars und ich muss sagen, dass ich es einfach nur genial finde.
Viel erwartet habe ich vom singenden Schauspieler Jared Leto eigentlich nicht - bis ich "Closer to the Egde" gehört habe. Und es ist nicht nur das eine Lied - das ganze Album ist echt guter Rock. Ich hab mich auf jeden Fall überzeugen lassen. 30 Seconds to Mars haben gesangsmäßig wirklich etwas drauf. Ich kann dieses Album nur jedem an Herz legen, der endlich mal was Neues hören möchte oder sich einfach nur davon überzeugen lassen möchte, dass auch Schauspieler gut singen können.

Fazit: 5 Sterne und eine volle Kaufempfehlung von mir.

Buisness as usual

4 von 5 Punkten
In Fight Club fand ich ihn klasse, die Show beim Ring war vorbildlich und mitreißend und trotzdem springt bei mir der Funke nicht ganz über. Ich habe das Album sehr intensiv gehört und finde es ganz bestimmt nicht schlecht, aber mich beschleicht doch das Gefühl, die Jungs haben begriffen, worauf 14 Jährige Mädels so abfahren und ziehen das Programm bis zum erbrechen durch. Die Songs sind alle sehr ähnlich, das angestrebte Tempo und die Stimmung bleibt fast durchgängig konstant und nach dem ersten durchhören ist man erstmal satt. Klar leben viele Alben von einem Motto und mit viel gutem Willen könnte man "This isb war" als Konzeptalbum sehen, aber dennoch ist es mir zu einsilbig. Wer "Kings and Queens" und "The edge" kennt, kennt auch den rest des Albums. Wie es richtig geht zeigen "My Chemical Romace" auf dem Black Parade Album.

Guter Rock

5 von 5 Punkten
Dieses Album bietet eine gute Mischung aus Flotter und ruhiger Musik kann ich nur empfehlen.

Die Vormachtstellung im Stadionrock

2 von 5 Punkten
Ich war zuerst skeptisch und habe das Album im Laden probegehört. Nach dem Knalleralbum "A beautiful lie" dachte ich ernsthaft: 'Meinen die das ernst!?'. So viel Pathos, die Fangesänge, die Ambition nur noch Hymnen zu kreieren?!
Auf "This is war" vermisse ich die Energie oftmals auch die Wut, welche in früheren Songs transportiert wurde. 30 Seconds to Mars nähern sich mit diesem Album Bands wie U2 und Coldplay. "This is war" klingt irgendwie belanglos, schade eigentlich. Zu den übrigen Meinungen: Ist schon fasazinierend, wie das Album polarisiert. Entweder lieben die Leute das neue Album oder sie mögen es nicht. Irgendetwas scheint Mr. Leto also richtig gemacht zu haben...

An sich ein gutes Album, aber...

3 von 5 Punkten
So,
meine Aussage, "ein gutes Album", aber trotzdem nur drei Sterne? Was lief schief? Hab ich mich verklickt? Nein. Denn das an sich wirklich gute Album hat ein großes Problem.

Aber erst mal zu den positiven Aspekten dieses Album: Während dem hören macht es wirklich Spass, dieses Album. Man springt von Lied zu Lied, weiß gar nicht so recht, wo man sich nun befindet, aber es hört sich gut an. Jedes Lied, wirklich jedes Lied, hat Hymnencharakter. Man bzw. ich zumindest hatte bei jedem Lied das gleiche Gefühl: Wow. Denn es ist bombastisch arrangiert, der Klang ist klasse, die Instrumentierung stimmt, der Einsatz der jeweiligen und an den jeweiligen Instrumenten passt perfekt. Und nicht zuletzt durch die in fast jedem Lied auftauchenden Publikumsgesänge kommt echte Hochstimmung auf.
Doch hier komme ich leider in einem der positivsten Punkte - ich stehe eigentlich total auf Bombast und epische Ausmaße in der Musik - zu dem Punkt, weswegen dieses Album von mir nur drei Sterne bekommen KANN. JEDES Lied ahtet aus. Es rutscht sehr oft in Pathos, was an sich nicht all zu tragisch wääre, doch - wie ich schon geschrieben habe, man verliert sich in den Liedern. Das Album als ganzes funktioniert super, denn man hat das Gefühl, es ist ein einziger großer Schwall aus Musik. Doch versuche ich nach den Liedern verzweifelt, mir einzelne Stellen, einzelne Refrains, wieder ins Gedächtnis zu rufen. Denn im Nachhinein klingt jeder Ref so ähnlich, dass man nach dem Durchhören nichts genaues mehr im Kopf hat. Es ist der Wiedererkennungswert, den ich vermisse. Die einzige Melodie, an die ich sofort denken konnte, war die von 'Kings and Queens' - und das auch nur, weil ich das Lied mehrfach auf div. Musiksendern gehört habe. Und jetzt noch krasser: ich konnte bei jedem Lied ohne Probleme die melodie von eben besagtem 'Kings and Queens' wiedererkennen bzw. hatte das Gefühl, jeden Moment kommt diese Stelle. Und das ist einfach nicht vollends zufriedenstellend.

Also im Fazit: schöne Songs, viel Bombast, leichter Pathos, aber kein Wiedererkennungswert der einzelnen Songs, da fast jeder Song dem anderen gleicht. Das Album macht Spass beim reinen Durchhören, geht es aber darum, im Nachhinein einen bestimmten Song auszuwählen, steht man vor einer bildlichen Wand, wo man keinen Stein genau erkennen kann.

CHAPEAU :-)))

5 von 5 Punkten
Grandiose Popmusik! Endlich mal wieder eine NoSkip-Scheibe.
Ist nicht in den Charts und nicht bei f§&%ing MTV, zu Recht, Qualität setzt sich auch so durch!

Aller guten Dinge sind 3

5 von 5 Punkten
Vor ein paar Stunden kam die CD und seitdem läuft sie bei mir ununterbrochen.
Das hat noch keine Band geschafft, 3 Platten in herausragender Qualität nacheinander zu veröffentlichen.
Ist Canada so beflügelnd für einen Mann aus Texas um ausgerechnet über Vorstädte so ein Werk zu schaffen.
Win Buttler und seinen Mitstreitern ist durch die Verarbeitung ihrer Jugend in den Vorstädten wieder ein großer Wurf gelungen und sie dürften endgültig den Status einer Indie Band verlassen haben.

Macht süchtig

5 von 5 Punkten
Kann diese Band eigentlich irgend etwas falsch machen?? Ich wage zu sagen, dass dieses Album mindestens so gut ist wie das Debüt-Album 'Funeral'. Je öfter man es hört, desto mehr Details erschließen sich. Das gesamte Album hat dabei musikalisch eine noch größere Spannweite und wird vielleicht noch die letzten Zweifler überzeugen.

Dieses Album macht süchtig. Insbesondere Sprawl II hätte das Zeug weltweit die Charts anzuführen. Was echte Fans vermutlich etwas skeptisch beobachten würden (so auch ich).
Wieder einmal hat man das Gefühl, etwas ganz Großes zu erleben. So als wäre man Zeitzeuge z.B. der Beatles oder Doors. Nach mittlerweile rund 30 Jahren Hörerfahrung im Bereich Pop / Rock / Jazz ist Arcade Fire in meiner persönlichen Hitparade an allem vorbeigerauscht, was Rang und Namen hat. Arcade Fire vereint dabei derart viele Einflüsse ohne dieselben einfach zu kopieren. Hier wird noch immer Musikgeschichte geschrieben. Der Zuspruch so vieler bekannter Rockmusiker ist da wirklich kein Wunder.

Kompakt von Anfang bis Ende

5 von 5 Punkten
Als negativ beeinflusster Mensch, der auch wir manchmal einer sind, geben wir uns mit ausgezeichneten Tracks erst zufrieden, wenn auch der letzte Takt endgültig in den tiefen Weiten des Universums verklungen ist. Dazwischen freut man sich zwar die Höhen perfekter Musik genießen zu dürfen, doch die Erwartungen auf eine Abflachung zu treffen, können dadurch meist auch nicht gemindert werden. Aber Arcade Fire sind so erfahren um zu wissen, wie man in eine Platte starten muss, man nehme eine phantastische Single und platziere Sie an erster Stelle. ' The Suburbs ' überzeugt dementsprechend auf kompletter Länge, nimmt dessen gefühlte Spielzeit durch wunderschöne Melodien und dem berühmten Gesang von Win Butler.

' Rococo ' besticht nach dem Titeltrack wieder mit verspielten Arrangements und drängt damit auch die lautstarken Gitarren der Anfangsphase bestimmend, wenngleich äußerst sanftmütig, in den Hintergrund zurück. Das temporeiche Stück ' Empty Room ' versteht dagegen beide Aspekte auf herrliche Art und Weise miteinander zu verbinden und kreiert zugleich ein weitläufiges Klangspektrum, in der die süß-klingende Stimme von Régine Chassagne wie der Hilferuf einer verzauberten Prinzessin erklingt. Ja es mag als Kitsch abgetan werden, wenn beeinflusste Gedanken Ihre Wege gehen, aber ein wenig an den geistigen Abnormalitäten sind auch die folgenden Minuten Schuld, die zu beliebig und unscheinbar an uns vorüberziehen.

Erst ' Half Light I ' marschiert bedächtig durch rauchende Melancholie-Wolken und zersprengt diese mit dem Einsetzen der Geigen, vollkommen unbeirrt in farbenprächtige Kolorierungen. ' Suburban War ' öffnet Fenster, wirft einen Blick auf das unverwässerte Songwriting und erinnert sich an die vielen lyrischen Einfälle, die hauptsächlich durch einen besonders inspirierenden Lehrer von Win Butler ausgelöst wurden. Auch finden sich weitere Aspekte wie die hallenden Gitarren, mit Erinnerungen an die damaligen Stone Roses. ' Month Of May ' ist die B-Seite zu der 12" ' The Suburbs ' und fühlt sich dabei mehr nach einer Verwechslung an, als ein fester Bestandteil des Albums. Dennoch überzeugt der Track durch den unerwarteten und polierten Punk Rock und übersteigt dabei ästhetische Robot-Rock-Merkmale der Queens Of The Stone Age und den festschnürenden Riffs der Ramones.

' Wasted Hours ' folgt im Anschluss und projiziert wieder die friedvollen Gedanken in unsere Köpfe zurück. Zugleich könnte der Titel auch als Witz erscheinen, wenngleich es im Angesicht von Arcade Fire sehr unwahrscheinlich sein dürfte. Immerhin hatte die Band erst nach vier Jahren harte Arbeit, das erste Mal Ende 2008, Zeit für die wohlverdiente Erholung. Insgesamt überzeugt ' The Suburbs ' mit einer festen inneren Konsistenz, wenngleich die herausstechenden Highlights, wie auf ' Funeral ' aus dem Jahr 2005, nicht mehr gegeben sind. Am Ehesten erreicht diesen Status noch ' Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) ' mit bittersüßen Synthies und dem kalten, wie sehr erfrischenden Sprung in die 80er Jahre. Arcade Fire präsentieren am Ende ein überzeugendes Gesamtkunstwerk mit einigen Langläufern, aber einer unglaublich eindringlichen Intensität, die man auf den vorherigen Werken in dieser Form nicht finden konnte.

Und immer wieder von vorne

5 von 5 Punkten
Ich weiss nicht, wie oft ich diese CD nun schon gehört habe, und nach dem letzten Song fange ich wieder von vorne an. Jedesmal höre ich etwas Neues, eine neue Harmonie, die mir bis jetzt entgangen ist, und jedes Mal finde ich Mumford & Sons besser und besser. Und aus dem Kopf gehen die Lieder dann auch nicht mehr. Weiter so!

Eine Entdeckung

4 von 5 Punkten
Ein wunderschönes Album, in das man sich etwas einhören muss. Dann allerdings lässt es einen nicht mehr los. Eine wunderbar auf das Wesentiche reduzierte, unkonventionelle, authentische Musik.

Die CD zeigt, dass nicht nur Mainstream erfolgreich sein kann. Eine echte Entdeckung!

Unglaublich

5 von 5 Punkten


Wer hat sich denn erlaubt, diese CD auf meiner persönlichen Seite unter "Empfehlungen" erscheinen zu lassen?????? ;-)

Danke dafür!!!!!!!!!!

Eine absolute Bereicherung. Hervorragend hinreißend, unglaublich gefühlvoll, gewaltig begeisternd....

epfehlenswert

5 von 5 Punkten
sehr schönes Album, endlich mal was anderes als den typischen Britpop.
finde es schon cool was die Jungs aus Ihren Instrumenten rausholen. Freu mich schon auf weitere Sachen der Jungs.

Das Beste, was mir seit Jahren in die Finger gekommen ist

5 von 5 Punkten
Kennen Sie das? Sie möchten ein Album am liebsten Früh und Abend und dazwischen immer wieder hören und müssen sich zurück halten, weil Sie schon Angst vor dem Tag haben, an dem Sie es "überhört" haben?
Dieses Album ist einfach nur toll! Folkig, viele Instrumente von nur 4 Menschen gespielt, ich finde die Stimme einfach großartig, kraftvoll, ausdrucksstark... Die Texte sind tatsächlich übersetzenswert - was man ja nicht mehr allzu oft behaupten kann. Reicht das, um zu überzeugen? Mir ja!

Super Album

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist echt empfehlenswert, ich höre es fast jeden Tag auf meinem Laptop. Es ist echt super und es kommt nicht gleich aus den Ohren raus.

Sehr gutes Album

5 von 5 Punkten
Wirklich ein schönes Album welches man durchlaufen lassen kann, ohne einen Titel zu finden der "aus der Art" fällt. Ehrliche Musik, schöne Klänge, poppig in Szene gesetzt. Bei Kerzenschein in der Dämmerung im Garten sitzen und dann diese CD :-) Wunderschön!

Stanfour - Album "Rise & Fall"

5 von 5 Punkten
Die Tietel auf dem Album "Rise & Fall" gefallen mir sehr gut, und ich empfehle sie gerne weiter an jedem der die Songs von der Gruppe Stanfour gerne hört.

Mein absolutes Lieblingsalbum

5 von 5 Punkten
Das Album hat mich sehr überrascht und dadurch umso mehr begeistert. Normalerweise sind auf einer CD zwei, oder drei tolle Lieder, die auch gleichzeitig als Hits veröffentlicht werden, und der Rest ist Füllmaterial.
Doch ganz anders bei "Rise & Fall". Je öfter man sich dieses Album anhört, umso mehr Lieder fallen einem auf. Es überzeugt durch Vielseitigkeit (keines der Lieder hört sich gleich an)und Stimmigkeit, außerdem ist es eines der wenigen Alben, die sowohl glücklich, als auch traurig machen und die man sowohl sehr intensiv und bewusst, als auch mal so "nebenbei" hören kann.
Auf jeden Fall empfehlenswert!

Klasse Album, von vorne bis hinten...

5 von 5 Punkten
...ja, das ist es. Vor allem für den Sommer ein idealer Begleiter im Auto, auf dem MP3 Player oder auf dem Handy. Tolle Musik, jeder Titel stimmig vor allem aber die Stücke mit Klavier-Begleitung. Besonders der erste Track - beginnt langsam mit einem Klavier-Intro. Einfach super! Sehr empfehlenswert für Leute, die auch gerne die Musik von "Coldplay", "Mêlée" oder "one republic" hören, aber auch für jeden anderen, der gute Musik zu schätzen weiß, aber das ist ja auch wieder relativ :o).

Seifenoper

1 von 5 Punkten
Was an dieser Band ist bitteschön Luxus und was genau Lärm?
Meiner Meinung nach, hat die Band sehr wenig mit beiden oben genannten Wörtern zu schaffen.
"Du allein musst dich entscheiden / An jedem Tag, zu jeder Zeit." oder
"Du weißt nicht, wie das ist, wenn man zu Boden geht / Von Null auf Hundert und zurück."
Hallo? Geht es noch plakativer?

Um es kurz zu machen, schreite ich gleich zur niederschmetternden Diagnose:
Betroffenheitslyrik und Schlagerballaden in Rockerverkleidung!!!
Jeder einzelne der 14 Songs funktioniert nach Schema F: cleane Strophe, verzerrter Refrain, das Ganze noch einmal, dann irgendeine Bridge und wieder von vorne.
(Das alles kennt man ja schon von Silbermond und Konsorten)

Doch das alles wird den zu weichgespülter Radiomusik schunkelnden deutschen Durchschnittshörer nicht davon abhalten, die Platte zu kaufen und sie als ein "ÜBERRAGENDES MEISTERWERK" im Bekanntenkreis lob zu preisen.

Manche Dinge ändern sich eben nie...

klasse Musik

5 von 5 Punkten
Die Songs auf diesem Album sind richtig gut. Die Lieferung hat richtig schnell geklappt, also alles super!!!

Überragend

5 von 5 Punkten
Also ich muss gestehen, ich kannte Luxuslärm überhaupt nicht. Bin durch das Fernsehen auf diese Gruppe aufmerksam geworden. Nachdem ich das Album gekauft habe bin ich echt wirklich überzeugt. Die Band ist der absolute Hammer. Ich habe selten eine CD gekauft, wo jedes Lied so super schön ist.
Kann es nur weiter empfehlen ;-)

Die beste deutsche Band

5 von 5 Punkten
Ich habe schon das erste Album dieser Band geliebt und rauf und runter gehört. Dieses Album ist genauso genial wie das Debütalbum "1000 KM bis zum Meer". Meine Favoriten in der Tracklist sind "Feuer", "Regen" und "Leb Deine Träume". Meiner Meinung nach ist Luxuslärm die momentan beste deutsche Band, da kommen auch Fanta4, Silbermond und Co. nicht dran. Absolut empfehlenswert!!!!!!!!!!!!!!!!!

einfach toll

5 von 5 Punkten
Wer dachte, dass "1000km bis zum Meer" sich genau so anhört, wie Luxuslärm klingen muss, wird von diesem Album 100pro umgestimmt. Das Debut war gut, aber wenn ich behaupte, dass dieses Album das ganze nochmal toppen kann, werden mir sicherlich viele zustimmen. Es ist rockiger, metal-lastiger und verspielter, dadurch kommt Jinis Stimme meiner Meinung nach viel besser zur Geltung, da sie perfekt zu dieser Art von Musik passt. Man merkt wirklich, dass sich Luxuslärm dieses mal mehr zugetraut haben als zuvor.
Der Sound reicht von wunderbar gefühlvollen Rock-Balladen, wie "Feuer", bis hin zu "purer Aggressionsbewältigung", wie Jini "Wirf den 1. Stein" bei Konzerten gerne mal bezeichnet.
Die Texte, die, soweit ich weiß, größtenteils aus Jinis Feder stammen, sind zum einen eingängig und bleiben sofort im Kopf hängen, zum anderen tiefsinnig und zum Nachdenken anregend.
Alles in allem ist "So laut ich kann" ein gelungenes zweites Album einer sympatischen Ausnahmeband mit einer saucoolen, charismatischen Frontfrau. Hoffentlich kommt da in Zukunft noch mehr, denn eins ist klar: Potential hat diese Band!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das unglaubliche Phänomen Kings Of Leon geht mit Only By The Night in die nächste Runde. In zehn Ländern katapultierte sich das vierte Album des Quartetts aus Nashville in die Top 10 der Charts, räumte Awards wie Grammys ab und wurde acht Mal mit Platin ausgezeichnet. Das Mojo Magazin nannte den musizierenden Familienbetrieb ?The Biggest Band in The World?, der Rolling Stone erklärte die Jungs aus Tennessee zu ?America's Hottest Band?, Spin nannte sie ?Rock Könige? und als vitalste Gruppe der Welt gelten Kings Of Leon auch noch. Nicht, dass die Brüder Nathan, Caled und Jared wie ihr Cousin Matthew den Alternative Rock neu erfinden, aber die vier Männer mit dem selben Nachnamen Followill setzen alle bekannten Erfolgsrezepte konsequent um. Dass sie mit ihren leidenschaftlichen Rock-Dramen, dem Pathos, der Fähigkeit im Stadion zu bestehen und den hymnischen Melodien nirgends so groß wie in England sind, verdeutlicht Only By The Night auf ganzer Linie. Neben den typischen Grunge-Elementen dominieren nun britische 80er-Klänge und die Kings Of Leon ziehen mit ihrem wuchtigen Sound, der voluminösen Produktion in die Kathedralen ein, die sich eigentlich im Besitz von U2 befinden. Das Album, das im direkten Anschluss an Because Of The Times entstand, dessen Songs Caleb nach einer Schulteroperation auf Schmerzmitteln oder Weingenuss nicht immer ganz bei Sinnen schrieb, markiert den deutlichsten Bruch, den es je von Platte zu Platte bei ihnen gab. Kings Of Leon fahren die Einflüsse des Southern Rock, von 70er-Psychedelia und Blues genau wie den funkigen Bass und schroffen Gitarren deutlich herunter. Mit ihrem epischen Wide-Screen-Sound verabschieden sich Kings Of Leon aus den Hallen und sind endgültig in den Arenen angekommen. So wie Radiohead, Oasis, Elton John, Pearl Jam oder U2, allesamt bekennende Fans einer unprätentiösen Gruppe, die ein ganzes Jahrzehnt mitdominieren könnte. - Sven Niechziol

Nach anfänglicher Scepsis...

5 von 5 Punkten
...nehm ich Alles zurück und behaupte das Gegenteil. Ein geniales Album. Neben den Radio Hits "Sex On Fire" und "Use Somody" sind noch 9 echt starke Songs auf der Scheibe. "Closer" und "I Want You" sind meine Top-Favorits.
Ich verneige mich in Ehrfurcht. ;-))

Only Kings Of Leon!

5 von 5 Punkten
Dieses Album hat wirklich einen Sonderplatz in meinem CD-Regal verdient. Obwohl die Richtung, in die Kings Of Leon mit diesem Album gehen, eigentlich nicht meine Linie ist, war ich mehr als nur begeistert davon.
Jedes Lied ist eine Odysse für sich, ein Ohrwurm und ein Schmankerl schlecht hin. Die ersten Auskopplungen 'Use Somebody' und 'Sex on Fire' waren schon allein ein langer Renner auf MtV und im Radio, der monatelange Ohrwurm ist garantiert. Beide gehören auch zu meinen persönlichen Favoriten. Sie sind einfach unschlagbar, der Sänger hat so eine einfühlsame und wunderbare Stimme, dass es einem die Schuhe unter den Füßen weg zieht.
Ebenfalls stehen auf meiner TOP-Liste 'Be Somebody' und 'Revelry'. Vor allem ersteres ist unglaublich gefühlvoll. Jedes Mal, wenn ich diesen Song höre, läuft es mir heißkalt den Rücken runter. Immer wieder erstaunlich, wie ein Lied so berühren kann.
'Closer' & 'Cold Desert' bilden einen passenden Anfang und Abschluss des Album, die Übergänge sind flüssig und es kommt kein schockendes Kreisch-intro, nach einem leisen Abklang. Schon allein wegen dieser Tatsache ist dieses Album empfehlenswert.
Selbst jene, die sonst nicht für Bands wie Kings Of Leon zu begeistern sind, sollten sich dieses Werk einmal anhören. Es ist wirklich genial.

Fazit: Unbedingt kaufen :)

geile Musik

5 von 5 Punkten
Lange nicht mehr so begeistert von einer CD gewesen. Hier sind alle Lieder toll. Hat man ja nicht so oft. Super CD

Hammer Album

5 von 5 Punkten
Das Album ist für mich eines der besten Alben, die ich in den letzten 10 Jahren gehört habe. Unglaublich coole Lieder drauf, eigentlich finde ich jeden Track gut. Die Stimme ist unverkennbar.

Super Album

5 von 5 Punkten
Ich finde, dies ist eines der besten Alben des letzten Jahres. Fast jedes Lied ein "Kracher". Ich kann es nur empfehlen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Frontmann Brian Fallon macht klar, wo er mit seiner Band hin möchte, nämlich mehr als ?...nur eine Fußnote in der Musikgeschichte sein.?. Als eindrucksvollen Beleg für diese weder großspurigen noch überheblichen Worte präsentiert das US-Quartett sein drittes Album American Slang. Es braucht nur wenige Momente um heraus zufinden, dass die 2005 in New Brunswick / New Jersey gegründete Rockgruppe einen wohl sehr erfolgreichen Weg gehen wird, denn diese Album verbindet die Gesten des Stadionrocks mit Punk. Vielleicht würde Bruce Springsteen ja so klingen wie The Gaslight Anthem, hätte er wie die Jungs aus der Nähe von New York einen Punk-Hintergrund. Der Name Springsteen fällt fast zwangsläufig, denn beim englischen Glastonbury Festival 2009 kam der Boss auf die Bühne, als Gaslight Anthem ihrer Song ?The `59 Sound?. Das sollte sich anderenorts wiederholen, und umgekehrt kam Fallon auf Springsteens Bühne, um ?No Surrender? mitzusingen. Nebenbei gingen Gaslight Anthem mit der Punk-Legende Social Distortion auf Tour. Sie und Springsteen bilden so etwas wie Klammern, die den Sound und die Haltung von Gaslight Anthem zusammen halten. Und der ist geprägt von Energie, dieser Ärmelhochkrempeln-Attitüde, echten Gefühlen und einem geerdeten Denken. Hymnisch, dynamisch und leidenschaftlich sind die Power-Pop-Songs auf American Slang, sie preschen immer nach vorne und klingen dabei weder grobschlächtig noch feinsinnig. Sie leben von ihrer Kraft, von viel Kraft, auch in den Momenten, wo einen Gang zurück geschaltet wird. Den einzigen Fehler, den Gaslight Anthem machen können, wäre abzuheben und die eigenen Wurzeln zu kappen. Dann, aber nur dann droht die Fußnote. - Sven Niechziol

Produktbeschreibung

Wie auch The '59 Sound wurde American Slang von Ted Hutt produziert und kündigt einen weiteren großen Sprung nach vorn an. Tracks wie Bring It On, Orphans oder Stay Lucky knistern nur so vor Spirit, vor Seele und vor künstlerischer Abenteuerlust einer Band, die sich ihrer selbst ganz sicher ist und die ihre Stimme und ihren Sound gefunden hat.

Wirklich klasse. Auch nach 20x anhören

5 von 5 Punkten
Tja, was soll man sagen: einfach klasse, Bruce goes alternative mit ein wenig Punk. Da lacht das Herz :-)

Evolution einer Lieblingsband

5 von 5 Punkten
Die vielen positiven Bewertungen ist inhaltlich wirklich nicht hinzufügen. Gaslight Anthem überzeugen wie gehabt durch einfaches und dabei geniales Songwriting, geniale Texte und wunderbare Instrumentierung. Einzig das Spektrum wird ein wenig breiter, weg von den eher punkigen Ursprüngen, hin zu klassischen R'n'R und auch einem wohl dosierten Schuss Soul und anderen ur-amerikanischen Wurzeln (wer nicht bei "We Did It When We Were Young" nicht sentimental wird, sollte sich dringend mal checken lassen obenrum). Wenn der Vergleich nicht so abgedroschen wäre, könnte man ein altes Landau Zitat bringen: "Ich habe die Zukunft des Rock'n'Roll gesehen".

Machen wir aber natürlich nicht. Ich bin sehr gespannt wie es mit den Jungs weitergeht und bin mir recht sicher, dass sie das Zeug zu einer Lieblingsband haben, die viele von uns noch lange lange begleiten wird. Zu wünschen ist ihnen, dass sie ein immer breiteres Publikum erreichen. Denn, machen wir uns nichts vor, die Musik schreit im positiven Sinne nach grossen Hallen, Open Airs und Stadien. Zwischendrin wird sich dann jeder Fan der ersten Stunden sagen, dass es ist wie es so oft ist, der gehegte Visions Geheimtipp inzwischen populär ist und ein Massenpublikum erreicht hat. Wenn Gaslight Anthem es aber schaffen, ihren Output auf diesem Niveau zu halten, dann wird das nur ein kurzer Gedanke sein, der schnell wieder verschwindet.

Noch mehr drin als nur Bruce...

5 von 5 Punkten
...ja, ja, ja, es klingt schon etwas wie Bruce, wer hier an Born in the USA denkt ist vollkommen falsch.

Ich höre hier genauso wunderbare Anleihen an den melodisch, souligen Punkrock der 80iger Jahre. Einige Tracks erinnern mich in ihrer Struktur viel mehr an Clash oder the Jam. Es ist rauh und grooved zugleich. Was soll dass mit den Vergleichen, es ist eine wirklich schöne Platte geworden und absolut Rotationsgeeignet! Für mich mit das beste was aus 2010 auf dem Markt ist.

Naja, da habe ich mehr erwartet...

3 von 5 Punkten
Schon auf dem, eher im Punk verwurzelten Debut "Sink Or Swim" konnte man eindeutige Bruce Springsteen Einflüsse hören. Allerdings war meine erste Reaktion damals: Cool, eine super Ergänzung zu AGAINST ME!

Auf dem zweiten Album "The 59 Sound" gab es dann die volle Kelle an Hits. Etwas weniger rau als das Debut, trotzdem sehr cool und ein All-Time-Fave.

Die "Senor & The Queen" EP war nett. Mehr nicht.

Und nun "American Slang". In Vorrezensionen diverser Magazine wurde die Platte über den grünen Klee gelobt, war Album des Monats etc. Nun habe ich sie (mehrfach) gehört und muss sagen, dass TGA eine wirklich gute Springsteen LP gemnacht haben. Besser als der Boss selbst...zumindest zuletzt. Aber warum lassen sie nicht auch gleich Bruce singen und beglücken mich (und vermutlich viele andere Fans der ersten beiden Alben) nicht mit einer klasse Punk Rock Scheibe ???

"American Slang" ist beileibe nicht schlecht, aber schlicht nicht das, was ich erwartet, erwünscht, erhofft habe. Nach der "The 59 Sound" Scheibe ist das hier ein echter Comedown.

In den Rezensionen zum neuen Album der ewig mit TGA verglichenen AGAINST ME! wird kritisiert, dass das Album ("White Crosses") zu kommerziell wäre. Ja, auch AM! haben sich weiterentwickelt, aber ihre Wurzeln nicht verleugnet bzw. vergessen.

AGAINST ME! haben dieses Mal leider die Nase vorn...wollen wir hoffen, das TGA sich wieder fangen und nicht als nächstes ein Springsteen Cover Album machen, denn das haben sie quasi mit "American Slang" bereits getan.

Fazit: Kein schlechtes Album aber auch nicht der Meilenstein zu dem es geredet wird...Schade!

Geht voll rein

5 von 5 Punkten
Ich habe keine große Ahnung von Musikrichtungen/- einflüssen.
Ich kann nur sagen, das dieses Album bei mir eingeschlagen ist, wie eine Bombe!
Einfach geile Musik, schöner Rythmus, tolle Refrains und Harmonien.
Schöne, rauhe Stimme.
Das Album läuft bei mir rauf und runter, und ich bekomme beim Hören immer noch eine Gänsehaut.
Werde mir zukünftig mehr von The Gaslight Anthem antun!!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Muse sind noch nie auf Nummer sicher gegangen. Jedes ihrer Alben war ein neues, spannendes Klangabenteuer, das dem Hörer anfangs einiges an Konzentration abverlangte. Auch The Resistance ist keine Fastfood-Platte, sondern originelle musikalische Filigrankunst. Als "entschlackter" und "elektronischer" kündigten Muse ihr fünftes Studioalbum im Vorfeld an, und tatsächlich klingt The Resistance deutlich reduzierter und weniger gitarrenlastig als der grandiose Vorgänger Black Holes & Revelations. Es sind zwar auch vereinzelt typische Muse-Riffgewitter wie "Unnatural Selection" zu finden, der Schwerpunkt liegt jedoch ganz klar auf ruhigeren und Keyboard-lastigeren Stücken. Ein Song wie "Undisclosed Desires" schlägt den Bogen zu Wave-Größen wie Depeche Mode, mit "Resistance" liefern die drei Engländer einen geschickt zwischen treibend und sphärisch pendelnden Mainstream-Rock-Hit ab, und auch ansonsten dominieren aufs Notwendigste reduzierte Arrangements und klare, einprägsame Melodielinien, die von Frontmann Matthew Bellamy nicht mehr ganz so oft im oberen Bereich seines beachtlichen Stimmumfangs gesungen werden. Selbst das großartige dreiteilige Epos "Exogenesis: Symphony" mit seinen Klassikeinschüben kommt schnörkellos und federleicht daher. Freunde der progressiveren, bombastischen Muse werden allenfalls beim stark an Queen und Led Zeppelins "Kashmir" angelehnten "United States Of Eurasia" an Alben wie Absolution erinnert. Die Band hat sich mal wieder spürbar weiterentwickelt, und erneut ist es für die Hörer eine Herausforderung, ihr auf ihrem Weg zu folgen.- Michael Rensen

Magnifico!!!!

5 von 5 Punkten
Also normalerweise schreibe ich längere Kundenrezensionen, damit die anderen Interessenten natürlich auch was von meiner Rezi haben, aber heute und hier kann ich meiner großen Begeisterung einfach nicht anders Luft machen!

"The Resistance" ist ein wirklich UNGLAUBLICH tolles, interessantes, inspirierendes, geniales und sich selbst übertreffendes Album!!!!!

Muse hat sich finde ich wie es mein Vorrezensent bereits erwähnt hat, selbst neu erfunden!

Ein riesengroßes Lob an Muse!!

United States OF Eurasia

5 von 5 Punkten
Hörte/sah ich bei einem Bericht in MTV vom Nürburgfestival und war begeistert.

Scheibe gekauft, gehört. Prima. Es gibt sie noch die Jungs, die Noten kennen, Instrumente beherrsschen, die Musik machen können. Dachte immer, das hätte mit dem Sterben der alten Gruppen der 60ziger/70ziger Jahre aufgehört, aber hier und da.....!!!

Kreativ, prima zu hören, gefällt. Eigentlich sind alle Titel prima, könnte so keinen explizit hervorheben, endscheidend für meinen Kauf und daher auch hervorzuheben ist halt ''United States OF Eurasia'', da dies der Titel war, der mich bei der Aufzeichnung von Rock am Ring auf Muse aufmersam gemacht hatte.

Tolle Musik

4 von 5 Punkten
Muse ist einfach super. Auch wenn MUSE an "Härte" verloren hat, hört sich das neue Album "The Resistance" klasse an. Als MP3 - Download für den Preis unschlagbar!

Wer sagt hier was von Poptralala??????

5 von 5 Punkten
Ich bin ja schon seit langem ein riesengroßer Muse Fan. Besonders als Profimusiker begeistert mich die musikalische Hochwertigkeit und die Perfektion und Liebe zum Detail mit der Muse an ihre Werke gehen.
Bei "The Resistance" war ich anfangs sehr skeptisch, da die Songs beim Nebenbeihören etwas untergegangen sind. Aber dann..... Mittlerweile hab ich die Scheibe ca. 50 mal gehört und sie wird mit jedem mal besser. Hinter den "massentauglichen" Songs (kommerziell ist ein so böses Wort) steckt viel mehr als man im ersten Augenblick erwartet, nämlich ein geschicktes Netz aus Kleinigkeiten die diese wunderbaren Ohrwürmer auch noch zu musikalischen Meilensteinen aufwerten. Stilistisch von Rock bis Pop über Klassik bis hin zu Metal kommt hier jeder auf seine Kosten. Natürlich das Niveau nicht vergessen auf dem sich Muse mit diesem Album bewegen... Und natürlich die Klavierparts, welche jedes Frauenherz höher schlagen lassen, weil in ihnen sämtliche Facetten der menschlichen Gefühlswelt eingebettet sind.

Fazit: Musik für jedermann auf allerhöchstem Niveau!

Überwiegend echt gut

4 von 5 Punkten
Zwar nicht die beste CD von Muse, aber auf jeden Fall lohnenswert. Die CD tröpfelt so, vor allem bei den letzten tracks, vor sich hin. Freue mich aber trotzdem über den Kauf dieser CD.

Traumhaft Gänsehaut schön!!!

5 von 5 Punkten
Mein erstes Album dieser Band und es hat mich einfach nur umgehauen. Fast jeder Song erzeugt bei mir eine Gänsehaut. Immer und immer wieder höre ich dieses wunderschöne Album an, es wird einfach nicht langweilig. Im Gegenteil, ich entdecke immer wieder Neues. Diese eindrucksvolle Stimme zaubert in meinen Ohren. Ruhige, zum Träumen schöne Lieder.

Die beiden Vorgänger sind besser

4 von 5 Punkten
Es ist ein Phänomen: Man steckt ein neues National-Album in den CD-Player, lässt die Platte nebenher laufen und denkt sich 'Ja, ist schon irgendwie gut.' Und dann hört man die Scheibe immer wieder. Und mit jedem Hören wächst sie, immer weiter, immer mehr. So war es bei "Alligator", so war es bei "The Boxer" - und ein wenig ist es auch bei "High Violet" so. Obwohl die Platte diesmal nicht ganz so groß ist, wie die beiden Vorgänger.
Der Hauptgrund liegt an der ersten Hälfte der Platte. Die rauscht irgendwie an mir vorbei. Klar, "Terrible Love" ist nicht mehr als ein zu langes Intro. Beim düsteren "Sorrow", beim rhythmuslastigen "Anyone's Ghost", beim wirren "Little Faith" und ja, auch bei "Afraid of Everyone" fehlen mir irgendwie die Höhepunkte, obwohl beim letzten Song das Ende dann doch ein wenig gefällt. Aber es bleibt nichts hängen. Komisch.
Doch dann kommt "Bloodbuzz Ohio" - und alles wird gut. Mit dem sechsten Song auf der Platte kommt das typische National-Gefühl auf. Endlich haben auch die Musiker rund um Sänger Matt Berninger Lust auf Songs und keinen Spaß mehr an der Gleichtönigkeit. "Bloodbuzz Ohio" ist dann auch gleich mal einer der besten Songs, die The National bisher geschrieben haben.
Danach ist die Platte eine andere. "Runaway" ist eine von majestätischen Bläsern im Hintergrund getragene Ballade, bei "England" taucht die Bläser-Sektion erneut auf und veredelt dieses traurig-schöne Stück Popmusik. "Conversation 16" haut einen einfach nur um vor düsterner Melancholie, auch "Lemonworld" und das große Outro "Vanderlyle Crybaby Geeks" sind über jeden Zweifel erhaben. Warum nicht gleich so?
Über die Texte Berningers muss man ja gar nicht mehr viel sagen, auch wenn man sie sich aus dem Internet besorgen muss. "I won't be no runaway cause I won't run" behauptet Berninger altklug in "Runaway", ein Vers wie "I set a fire just to see what it kills" hat Johnny-Cash-Niveau. Es ist eine echte Schande, dass die CD-Hülle so lieblos gestaltet ist und ein Booklet komplett fehlt, denn wer so gute Lyrics schreibt, der sollte doch auch ein Interesse daran haben, dass sie gelesen werden.

Durchweg gut!

5 von 5 Punkten
Die Platte ist einfach sehr harmonisch. Eine CD die sich wie ein zusammenhängendes Werk anfühlt. Kann man wirklich auf und ab hören! Besonders England und Conversation 16.

Eine Indieperle mit clever versteckten Hits...

5 von 5 Punkten
Tolle Songs, super Bariton-Stimme. Ein Album mit eigenständigem Sound - ein Mix aus sehr rohen und dann wieder sehr schönen Klangelementen. Alles umspielt die geniale Gesangstimme, die mich ein wenig an Curtis (Joy Division) aber auch an Cash erinnert. Rock und Folk sind auf diesem Album perfekt verwoben und modern produziert. Alles wirkt locker und nicht so überdreht, wie z. B. bei Coldplay. Den akademischen Hintergrund der Musiker erkennt man aber an den gut gemachten Arrangements. Meine persönlichen Lieblingssongs des Albums sind England, Bloodbuzz Ohio und Terrible Love. Wer Musik mag die von Brian Eno produziert wurde oder andere 4AD Bands (auch aus den 80er Jahren), sollte unbedingt mal in dieses Album hinein hören. Ich finde es lohnt sich!

solid but not gold

3 von 5 Punkten
Ich hab mir das Album geholt, ohne vorher reinzuhören, weil die Kritiker sich mit Lob überschlagen haben. Man munkelte bereits vom "Album des Jahres" und so war ich doch etwas überrascht, als ich das Album zum ersten Mal hörte. 3 Songs haben auf Anhieb mein Herz erobert, der Rest pendelt zwischen ansprechend bis langweilig. Das hat sich auch nach dem 10ten Durchhören nicht geändert, obwohl einige Songs mit der Zeit tatsächlich dazugewinnen. Für mich hat es nur einige wenige Highlights und ist deshalb gute 3 Sterne wert. And once again: Dont believe the hype.

Viele gute Lieder

5 von 5 Punkten
Mein Bruder hat The XX auf dem Hurricane festval gesehen und fand sie sehr gut.
Bei MTV habe ich mir noch einen ausschnitt von dem konzert angeguckt und dann beschlossen mir das Album zu kaufen.
Zum Album:
Intro 5 Sterne
Vcr 4 Sterne
Crysalised 5 Sterne
Islands 5 Sterne
Heart skipped a beat 4 Sterne
Fantasy 3 Sterne
Shelter 5 Sterne
Basic Space 4 Sterne
Infinity 4 Sterne
Night Time 4 Sterne
Stars 4 Sterne

Fazit: Wenn man offen für neue Musik ist, würde ich das Album auf jeden Fall empfehlen.

Frisch und unverbraucht...

5 von 5 Punkten
So ein Album hatte ich gerne mit Anfang Zwanzig auch gemacht! Man spürt sofort alles gute aus der englischen New Wave- und Postpunk Szene der 80er und doch ist irgendwie alles anders. Kleiner, moderner, aufgeräumter und trotzdem nicht weniger stimmungsvoll. Live gespielte MPC-Drums, gradliniger Bass, Gitarre im Koto-Sound, ein paar Sequencen und Pads zur Untermalung und Gesang der sich im Wechselspiel hervorragend ergänzt. Es gibt einfach keine überflüssigen Elemente oder Sologedudel. Was die Songs nicht brauchen ist einfach nicht vorhanden. Man spielt nur was man kann und das ist gut so!

X fur ein U

2 von 5 Punkten
... mal offen für was neues sein hab ich mir gedacht und das Ding gekauft. Aber leider ist das ganze gar nicht so neu. Klingt mir zu oft nach Lou Reed, Leonard Cohen und Chris Isaak's Wicked Game.
Ein Lichtblick ist die Stimme von Romy Madly Croft aber auch schon mal gehört. ??? Dido oder so..???
Für mich ein Fehlkauf wer auf Melancholie steht sollte vor dem Kauf mal reinhören.

komplett geklaute ödness

1 von 5 Punkten
einfach mal young marble giant album "Colossal Youth" hören, das ist nur noch platt was xx da von sich geben.,, noch eine prise emo artifarti dazu und schluss...

aber toll das es "Colossal Youth gibt":-)

The XX effect

5 von 5 Punkten
Es bedarf gar nicht viel Gerede: Die CD ist bombe!
The xx: für immer! Für alle! Sie haben's einfach drauf.
Und Oliver Sim hat die schönste Stimme auf diesem Planeten.
Hört in die Hörproben rein oder bei Youtube (Tipp: "You've Got The Love" Remake von Florence and the Machine (leider nicht auf der CD)) und überzeugt euch selbst.
Nix "Colossal Youth", nix lahm.. Geschmäcker sind verschieden aber das stimmt so einfach nicht.
Für die gute-Laune-aufstehen-und-tanzen-Stimmung ist es nicht die beste CD, aber das sind andere Sensationen auch nicht und warum auch, wenn diese Musik doch so glücklich macht :)