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Produktbeschreibung

Slean Sarah - Baroness

Die Song-Alchimistin

4 von 5 Punkten
Sarah Slean erhebt sich selbst und ihre Songs in den Adelsstand und bringt eines der intimsten Alben der letzten Jahre heraus. Die erste Singleauskopplung Get Home sollte ihr zum endgültigen internationalen Durchbruch verhelfen.

"Youll never change / And I don't play the game / With liars and cowards."

Mit stechend grünen Augen sitzt Sarah Slean auf einem kleinen Thron, gehüllt in elegante Abendgarderobe Es sind dunkle Töne, die Sarah Slean auf ihrem dritten Studioalbum anschlägt. Geht es auf diesem Album, was um Haaresbreite zu einem Konzeptalbum hätte werden können, in guter, alter Songwriter Manier um die Liebe samt ihrer Tücken.

Die zwölf puristischen Songs entstanden, wie bereits beim Vorgängeralbum, in absoluter Einsamkeit. Was damals allerdings in einer Hütte im Wald geschah, passierte dieses Mal in der beengten Atmosphäre eines Pariser Apartments, in dem es nur ein Bett, einen Schreibtisch und ein weißes Klavier gab: "In einer so beklemmenden Umgebung kann man zwar nicht wirklich arbeiten, aber es ist sehr gut um die Gedanken in den Griff zu bekommen." Produziert wurde das Album der "Baronin" jedoch im Heimstudio in Kanada mit dem Toningenieur und Gitarristen der Band "Mother Earth", Jagori Tanna. Was dabei herauskam sind Songs jenseits der Glitzerwelt des Massen-Musik-Konsums: Hochmelodiöse Klangkonstruktionen, die Anleihen bei Joni Mitchell und Laura Nyro erahnen lassen.

Die Arrangements stammen von Slean selber, die sich in Paris das arrangieren und dirigieren von Streichinstrumenten angeeignet hat. Sie sei ein Kontrollfreak und habe gern alles bei ihrer Arbeit im Griff. Was liegt also näher, als die komplette künstlerische Arbeit selbst in die Hand zu nehmen. Dadurch verleiht Slean ihren Songs eine noch intimere Note und offenbart sich letzten Endes selbst wenn sie singt: "I became a glittering queen / every light in my direction / was a bright magnificent green." In der Instrumentierung kann man dank üppiger Streicher, treibender Percussions und kraftvoll verwendetem Klavier nicht gerade von Purismus sprechen. So wirken die filigranen Texte schnell überladen. Das beste Beispiel ist die Power-Pop-Ballade "So many Miles", die gegen Ende den Tiefpunkt des Albums bildet. Ebenfalls üppig mit Instrumenten besetzt ist der Opener "Hopeful Hearts", der die Liebe als einen blutigen Kampf auf Leben und Tod interpretiert. Mit dem Song "Goodnight Trouble" erreicht die CD ihren ersten Höhepunkt. Ähnlich gefühlvoll wird Slean nur noch einmal am Ende mit "Looking for Someone", bevor sich die Baronin mit den Worten "Everywhere is Home." In die Nacht verabschiedet.

Noch im selben Jahr veröffentlichte Slean eine EP mit dem Titel "The Baroness Redecorates". Die CD enthält B-Seiten des Albums. Darunter finden sich Songs, bei denen man sich die Frage stellt, warum sie es nicht auf das Album geschafft haben. "Parasol" und "Modern Man I & II" hätten das Potenzial dazu gehabt und den mysteriösen Touch des Albums unterstrichen. Darüber hinaus wären sie eine gute Alternative zu Ausfällen wie beispielsweise "So many Miles" gewesen.

Sehr gefühlvoll

4 von 5 Punkten
Bin durch Zufall beim Herumstöbern auf sie gekommen. Hab kurz reingehört und mir gefiel sofort ihre Stimme. Es wirkt sehr zart und leicht zerbrechlich aber trotzdem überhaupt nicht langweilig. Es ist ein sehr gefühlvolles Album mit tollen Melodien. Hab in verschiedene Alben von ihr reingehört und mir gefiel dies am Besten!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Im Frühjahr 1998 war International Velvet von Catatonia die Nummer eins in Großbritannien. Die Band wurde als Retter des britischen Rocks gepriesen. Dies ist an sich keine große Heldentat, da oberflächliche Acts wie Manic Street Preachers, Mansun und Ocean Colour Scene das gleiche Lob erhalten haben. Aber in diesem Fall erfolgten einige der Huldigungen zu Recht. International Velvet ist eine kosmopolitische Flut von Stil und Sound. Einige Songs ("Mulder and Scully", "International Velvet") sind überschäumend schwungvoll und verbinden das Emphatische von Londons Suede mit der schrulligen Lebhaftigkeit von Elastica. Andere ("Don't Need the Sunshine", "Johnny Come Lately") erinnern eher an englische Folkmusiker wie Nick Drake und eine ganze Reihe ("Goldfish and Paracetamol", "Why I Can't Stand One Night Stands") vermischen sogar Elemente von Trip-Hop mit schwerfälligem Kneipen-Balladengesang. Unabhängig von der jeweiligen musikalischen Technik werden alle Songs durch den Gesang von Cerys Matthews zusammengehalten, die verführerisch sein kann, aber auch zänkisch und den Zuhörer zu Tränen rühren kann - und dies alles in einem einzigen Atemzug. Die Musikszene von Wales ist nicht mehr katatonisch. --Jon Wiederhorn

Spitzenalbum

5 von 5 Punkten
Das altbekannte Cliche, dass aus Wales eigentlich außer Rugby und Schafen noch nichts Positives gekommen ist, was Erwähnung finden müsste, muss spätestens seit dem Album "International Velvet" von Catatonia neu gedacht werden. Was auf diesem Album zu finden ist, ist Musik vom Allerfeinsten. Gefühlvolle Songs, perfekt arrangiert und mit einer ausdrucksvollen Stimme vorgetragen. Was will man mehr? Ach ja, einen Urlaub in Wales und dabei diese CD im Radio hören!!!

genial

5 von 5 Punkten
Also, ich hab diese CD bei WOM unter Independent Music gesehen, und das Cover gefiel mir sofort. ICh hab sie mir gekauft und zuhause gleich in voller Lautstärke angehört. UNd siehe da. Cerys Stimmer zerriss mir fast das Trommelfell. Gewöhnlich werde ich von wenig Stimmen zur Gänsehaut veranlasst, das schaffen nur Natalie Imbruglia und der Anfangfsong von "Eine starke Familie" auf RTL2. Aber so eine Stimme hab ich noch nie gehört. Zuerst musste ich mich daran gewöhnen, aber mit den wirklich perfekt abgestimmten Sounds ist diese wundervole Stimme perfekt für gute Musik. Auch wenn mich Cerys "TH" und ihr "R" noch ein bisschen stören ("You give me Road RRRRRRRRRage";"nossing hurts you at all"), inzwischen kann ich ohne Catatonia nicht mehr leben. Auch nicht ohne Foo Fighters. Ich hab mir jetzt auch "Equally cursed and blessed" gekauft und die fast genau so gut. Ich gehe jetzt noch zu Foo Fighters und schreibe da auch eine Rezension.
Ciao

Spass, Tiefgang, Melodie, was will man mehr?

5 von 5 Punkten
Catatonia sind bereit, zu den internationalen Top-Stars der Branche aufzusteigen. Sicher, das Album ist kommerziell und auch nicht ganz klischeefrei, aber die Songs sind einfach mitreißend. Auf Catatonia kann man sich einigen, egal welchen Musikgeschmack man hat. Die sind einfach outstanding. Was den Stilmix betrifft, kriegen sie gerade noch die Kurve, dass es nicht belanglos wird. Dieses Album ist superb, aber die Gefahr besteht, dass sie es vielleicht in Zukunft nicht mehr sooo zwingend hinbekommen.

Power-Pop aus Wales

5 von 5 Punkten
Nicht erst seit den Manic Street Preachers weiß man, daß es in Wales mehr als nur Wiesen und Schafe gibt. Catatonia machen schon seit Jahren Popmusik mit rockigem Einschlag, und mit International Velvet gelang ihnen der verdiente Durchbruch. Es geht gleich mit "Mulder & Scully" los, einer der besten Nummern der Platte, die in England wochenlang die Charts toppte. Der Erfolg blieb hier ungerechtfertigterweise mäßiger. Weiter geht es nach der Verschnaufpause "Game On" mit "I am the Mob" und "Road Rage", die auch beide Singles wurden. In beiden Songs zeigt Sängerin Cerys Matthews ihre Stärke als wütende junge Frau, die ihre Wut herausbrüllt und sich von keinem Mann unterbuttern läßt. Den Rest des Albums machen eher leisere Klänge aus, und es werden verschiedene Songkonzepte erfolgreich ausprobiert. Mal in der Form der depressiven Selbstgespräche einer Selbstmordgefährdeten ("Goldfish & Paracetamol") oder auch in Form eines Walisischen Volksliedes ("International Velvet"). In Anlehnung an Bargesänge Betrunkener ("Why I can't stand one night stands") oder auch nach Muster von Lagerfeuermusik aus dem Zeltlager ("Don't need the sunshine"). Die Songs sind allesamt gut hörbar, und wie gesagt findet sich eine stattliche Anzahl wirklich starker Stücke auf dem Album. Die Texte enthalten eine gehörige Portion Emanzipation und Zynismus und die Produktion der Platte ist ausgezeichnet (auf einigen Stücken gibt es immer wieder etwas neues zu hören). Uneingeschränkte Empfehlung. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

Danke, Cerys

5 von 5 Punkten
Ein Wahnsinnsalbum, was ich erst jetzt wirklich entdeckt habe. *schäm* "It's all over the front page, you give me road rage..." Besser geht es kaum noch!

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DRAMA

Aus der Amazon.de-Redaktion

Von 2002 bis 2007 begeisterte Carolin Fortenbacher als Hauptdarstellerin Donna im Abba-Musical "Mamma Mia" im Hamburger Operettenhaus in 1200 Vorstellungen mehr als 2,5 Millionen Zuschauer. Die in der Hansestadt geborene Künstlerin blickt bereits auf eine 23-jährige Karriere zurück und veröffentlichte 2005 ihr erstes Soloalbum Zurück zu Mir. Mit Drama präsentiert sie einen in jeder Hinsicht überzeugenderen Nachfolger. Neben extra für dieses Album komponierten Stücken setzt die Sängerin vor allem auf gefühlvolle, mit deutschen Texten versehene Interpretationen internationaler Klassiker, u.a. von Randy Crawford, Ennio Morricone und Charles Aznavour, die mit Hilfe des London Symphony Orchestra und des Prager Sinfonie Orchesters eingespielt wurden. Falls noch jemand die geringsten Zweifel an den außerordentlichen gesanglichen Fähigkeiten von Carolin Fortenbacher gehegt hatte, so dürfte diese nach ihrem beeindruckenden Auftritt bei der Deutschen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest 2008, bei dem sie mit dem Titel Hinterm Ozean" äußerst knapp den No Angels unterlag, endgültig ausgeräumt sein. Auch wenn der Vergleich mit Barbara Streisand vielleicht noch ein wenig zu hoch gegriffen ist, so ist doch in Songs wie "Lass das Licht an" oder "Mein große Liebe" unverkennbar, über welches außergewöhnliche stimmliche Potenzial Carolin Faltenbacher verfügt. Besonders beeindruckend ist auch ihre Interpretation der von Ennio Morricone geschrieben Titelmelodie zu "Once Upon A Time In The West", zu der Bernd Meinunger erstmals einen Text geschrieben hat. --Norbert Schiegl

Beeindruckende Stimme, großes Orchester

3 von 5 Punkten
Carolin Fortenbacher hat eine beeindruckende Stimme. Zusammen mit der guten Instrumentierung (teilweise großes Orchester) ist eine gute CD entstanden. Hintergründe hierzu kann man bei der Produktionsfirma nachlesen: http://www.warnermusic.de/fortenbacher/bio/ .

Mich beeindrucken ihre Stücke mit melancholischer Richtung am meisten. Ich war durch den Song "Durch meine Finger rinnt die Zeit" aus dem Musical "Mamma Mia" auf der Suche nach einem ähnlich anrührenden Titel.

"Der hellste Stern" (aus dem Film "Once Upon A Time") sowie "Ich geh den weiten Weg" (Original "One Day I`ll Fly Away") kamen dem schon sehr nah. Richtig begeistert hat mich aber nur "Sie" (Original Charles Aznavour "She"). Insofern ist es gut, dass man bei Amazon kurze Musikausschnitte anhören kann und man dann individuell die Kaufentscheidung treffen kann. In meiner Sammlung ist - wie gesagt - nur "Sie" gelandet.

Hebt sich wohltuend vom deutschsprachigen Einerlei ab

5 von 5 Punkten
Da ich ein großer Fan melodiöser Stücke bin,von J.S.Bach über Bee Gees,Celine Dion und B.J.Harvest,um nur einige zu nennen,gefällt mir C.Fortenbacher weil sie deutsch singt.Weil sich ihre Stimme wohltuend vom sonstigem deutschsprachigem Einerlei abhebt.Schade ist nur,dass ihr stimmliches Volumen nur ab und an zum Ausdruck kommt.(der hellste Stern z.B.)Nicht zu vergessen,auch die Texte gehen ins Ohr.Es passt einfach alles zusammen.Ich bin auf die nächste CD sehr gespannt.

Was für ein Drama - ganz großes Kino...

5 von 5 Punkten
Ein wunderschönes Album, das ich leider erst vor ein paar Tagen für mich entdeckt habe. Carolin Fortenbacher war mir zwar schon letztes Jahr beim Grand-Prix Vorentscheid aufgefallen, aber erst jetzt bin ich zu "Drama" gekommen. Die Frau hat eine Power in der Stimme, die mich sehr berührt. Die Songs haben schöne Texte und das Album ist zum Teil eine very powerful production.
Ich kann gar nicht so genau sagen, welche Titel my favorites sind, auf jeden Fall, gehören "Um die Welt in einem Tag" und "Für eine Frau wie mich" dazu. So good feelings, when I hear this songs.
Bei Mamma Mia habe ich sie verpasst, da ich "nur" das Original in London gesehen habe, aber ich freue mich auf das Konzert im September in Oberhausen.

Ein HAMMER-Album, gigantisch, genial, geil!!!

5 von 5 Punkten
Ich hab das Album erst im Juli 08 mir zugelegt...ein Blick auf die hohen Bewertungen haben mich neugierig gemacht. Ich hab's mir gekauft ohne reinzuhören...schon beim Grand Prix Vorentscheid fand ich Carolin u. ihr Song super. Jetzt im Nachhinein finde ich es jammerschade, daß Carolin so knapp unterlag gegen die No Angels, die einfach bekannter waren. Es ist jedoch zu spekulativ zu sagen, ob Carolin weiter gekommen wäre....
WICHTIG: es kommt bei nur ganz selten vor, daß sich mir eine CD gleich beim ersten Durchhörgang förmlich "ins Ohr einbrennt" im positiven Sinne. Deshalb 12 Punkte für Carolin. Alle Songs gehen sofort ins OHR!!! Kein schlechter Song dabei. Na und wer da alles wieder am Album mitgearbeitet hat, ist ein Stelldichein der bekannten Produzenten/Songschreiber/Texter usw., da konnte eigentlich nichts schief gehen, ein Album zeitlos und von höchster Qualität. Sogar die Coverversion von Caterina Valente's Song "Mein Ideal" ist mit neuem & zeigemäßen Text super geworden. Eine CD, die sicher immer wieder gerne gehört wird...TOLL!!!

hammer

5 von 5 Punkten
Nachdem ich die Carolin Fortenbacher auf dem Gregorian Konzert am 16.12.2008 in Augsburg live miterleben konnte, war ich auf anhieb so begeistert, dass ich mir noch auf dem Konzert die CD gekauft habe.

Ich bin immer noch so begeistert, dass kann ich gar nicht in Worte fassen, und kann sie jedem nur empfehlen.

Aus einer anderen Zeit

5 von 5 Punkten
Und plötzlich war da ein Charlie Winston in den Charts. So in etwa entdeckte ich like a Hobo. Der Titel vermittelt eine unglaubliche Leichtigkeit und irgendwie auch eine große Portion Nostalgie. Einfach ein sehr ehrliches Stück Musik, mit einer tollen Melodie. Die Stimme von Charlie Winston ist eigentlich überhaupt nicht meines, aber das ist mal wieder der Beweis, dass das Lied das wichtigste ist. Und "Like a Hobo" ist einfach ein kleines Meisterwerk. Ich bin gespannt was da noch so alles kommen mag !

Beide Beine in die Hand nehmen ...

1 von 5 Punkten
... und laufen was das Zeug hält.

Draufgestoßen bin ich bei RTL II Werbeblock und habe mich gefragt, was ich da gerade gesehen hatte. Habe mir dann das komplette Lied angefangen und spätestens nach de Refain wieder abgeschaltet und mich geschüttelt.

Dem Cover fehlt so ziemlich alles, was das Original auszeichnet: Der Ausdruck der Emotionen , der den Liedtet trefflich zu unterstützen weiß. Das Cover ist vll technisch super gesungen - aber der Interpretation fehlt die Seele.

Ich würde gerne nur Null Sterne geben ... nur geht das leider nicht.

Überflüssig

1 von 5 Punkten
Sinnloses, überflüssiges Cover. Das Original von Evanescence ist 100mal besser und Frau Jenkins meilenweit voraus. COVERN kann JEDER!

Für alle Fans der "klassischen Musik", die das Original nicht kennen bestimmt ein toller Song.
Für alle anderen: Kauft euch lieber das Original!

Kommt nicht annähernd an das Original ran!

1 von 5 Punkten
Erstmal möchte ich sagen, dass ich grundsätzliche gerne Coversongs anhöre. Was mich allerdings hier erwartet, hätte mich fast vom Stuhl gehauen und das nicht im positivem Sinne. An sich ist es ein schönes Lied, allerdings fehlt hier sprichwörtlich komplett das Salz in der Suppe.

Ich möchte hier zwar nicht von einer Beleidigung von Evanescence's TOP-Hit sprechen, allerdings bekommt man im Vergleich zum Original das Gefühl, hier wurde nur 1:1 die Stimme nachgesungen. Alles andere wie z.B. das Schlagzeug, die Gitarren-Riffs wurden dabei einfach weggelassen.

An sich würde dieses Lied von mir 3-4 Sterne bekommen, aber aufgrund der Tatsache, dass es einfach nur nachgesungen ist, wäre es mir keinen Cent wert.

Daher kann ich nur zum Kauf des Originals raten, hiervon am besten die Finger lassen (für alle, die das Original kennen...)!!!

vermisse den almighty remix

5 von 5 Punkten
ich kann den 2 schreibern absolut nicht zustimmen,katherine jenkins ist eine klassische Sängerin,und mit dem Coversong will sie in Deutschland endlich Fuss fassen,und ich kann nur sagen,die Version ist ihr sehr gut gelungen !!!
den besagten almightyremix, gibt es leider nur als 7 und 12 remix auf der promomaxi cd, auch almighty records, selber hat sie bisher nicht offiziell veröffentlicht, was ich persönlich sehr schade finde ,ich aber zu den glücklichen gehöre,die wenigstens die offizielle promocd von almighty ergattern durfte...und wie immer im typischen almightystil ,einfach toll klingt,der remix ähnelt sehr stark an harajuku ft stephanie ohara!!!

Unangebracht ...

2 von 5 Punkten
Ich habe echt nichts gegen Cover-Songs im Gegenteil ich finde sie oftmals sogar recht Intressant und sehe sie als Alternative zum Original aber es gibt in meinen Augen einfach Songs von denen man die Finger lassen sollte . Evanescence ist eine großartige Band und nebenbei einer meiner Lieblingsbands . Bring me to Life hat diese Dame dieses " Ausnahme Talent " ordentlich versemmelt . Letztendlich ist es jedem selbst überlassen ob er sich die Single kauft aber ich für meinen Teil kann diesem Schnulzen Opern/Pop nicht gut heissen . Zumindestens nicht in diesem Fall .