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Greatest Hits Vol.2 von the Goo Goo DollsAudio CD von Warner Bros. Records (Warner)Preis bei Amazon: EUR 19,99, Angebote ab EUR 11,69  5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2008 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
2 Kundenrezensionen:Must have 5 von 5 PunktenIch war erst skeptisch über das Album, aber nachdem ich es einmal komplett durchgehört habe, find ich es einfach nur hammer!! Höre es zur Zeit nur noch rauf und runter. Und die DVD, die beiliegt mit Liveauftritt und Musikvideos ist eine gute Zugabe. Also den Kauf werde ich niemals bereuen!! Ein "must have" für all diejenigen, die nicht auf Einheitsbrei stehen 5 von 5 PunktenWas die ehemaligen bad boys von Buffalo hier abgeliefert haben, sollte in keinem gut sortierten CD-DVD-Schrank fehlen. Von den Anfängen vor über 20 Jahren, als John, Robby und damals noch George das Spritgeld für Auftritte fehlte und Blizzards durch die Garage fegten - bis heute - ausgestattet mit einem der besten Musikstudios der Welt, eine höchst gelungene Retrospektive Ihres Schaffens von "Hate this Place" bis zu Tom Petty`s "American Girl". Greatest Hits Vol. II spiegelt wieder, dass die Jungs, nun auch schon seit über 12 Jahren mit Mike an den Drums, immer noch Bock haben, auch Ihre Urschreie, teilweise neu verpackt bzw. Live zu performen - und zwar in 1a-Qualität. Hiervon kann man sich in den Red-Rocks-Vids überzeugen. Hervorragendes Konzert, perfekte Aufnahme. Endlich wurde ein Platz für (fast) alle Musikvideos von "There you are" bis "Let Love in" geschaffen, bei denen sich die Entwicklungsphasen der Band keinesfalls nur an den wechselnden Frisuren des Sängers ableiten lassen. Absolute Gooood. |
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Hit to Death in the Future Head von the Flaming LipsAudio CD von Warner Bros. Records (Warner)Preis bei Amazon: EUR 6,99, Angebote ab EUR 3,41 Erscheinungsdatum: August 1992 |
Tracks:
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Skull Mountain T-Shirt M von MastodonZubehör von Warner Bros. Records (Warner)Preis bei Amazon: EUR 19,99, Angebote ab EUR 17,63 Erscheinungsdatum: Mai 2009 |
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Warner Bros. Masters - You Must Believe In Spring (Remastered) von Various, Eddie Gomez, Eliot Zigmund, Bill EvansAudio CD von WbPreis bei Amazon: EUR 14,99, Angebote ab EUR 4,87 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: April 2001 |
Tracks:
ProduktbeschreibungYOU MUST BELIEVE IN SPRING 5 Kundenrezensionen:Unerreicht 5 von 5 PunktenDies ist nicht irgend ein Album, dies ist ein grandioses, ja ein numinoses Album, eines, wie es nur wenige gibt: Kind of Blue, A Love Supreme ... Auf dem Gipfel seines Könnens und in vollständiger Symbiose mit seinen Mitmusikern, erschafft Bill Evans hier eine Klangraum von geradezu überirdischer, kristalliner Reinheit und Perfektion. Dies ist aller modischer Zeitgebundenheit enthobene Musik, ja mehr, dies ist religiöses Bekenntnis, inständige Andacht, klingendes Gebet. Hätte Bill Evans nur diese eine Album der Nachwelt hinterlassen, er hätte sich damit unsterblich gemacht. Bereits 1977 aufgenommen, kam es erst 1981 zu einer posthumen Veröffentlichung auf LP. Die 7 Originaltitel sind durchwegs elegischen Charakters. Die beiden Eigenkompositionen, "B minor Waltz" und "We will meet again" , sind jeweils seiner Freundin Ellaine und seinem Bruder Harry gewidmet, die beide durch Suizid aus dem Leben schieden. Das Thema des Titelsongs von M*A*S*H (US-amerikanische Fernsehserie, 1972-83) "Suicide Is Painless" kreist ebenfalls um die Thematik und wird von Evans in einer fast 6 minütigen Improvisation in seine lyrischen Verästelungen ausgeleuchtet. Mein Klassiker 5 von 5 PunktenWenn es unter meinen hunderten von CD's und Platten (quer durch alle Musikrichtungen) eine Aufnahme gibt, die mich nie mehr losgelassen hat, dann ist es Bill Evans mit seiner zeitlos lyrischen Aufnahme "You Must Believe In Spring"! 1981 erstand ich bei einem chinesischen Straßenhändler in Singapur eine schlechte Kassettenrekorderaufnahme dieses Werkes. Wie oft seitdem haben diese Aufnahmen unsere Wohnzimmer, Autos und Ohren mit Wärme und Geborgenheit "geflutet" (frei nach Grönemeyer). Diese CD kann jeder/jedem empfohlen werden. Sie hat alles: Spannung, Entspannung, Klassik, Jazz, Melodie, Rhythmus. Müsste man eine CD mit dem Versprechen "bis dass der Tod euch scheidet" heiraten, ohne zu zögern käme mein "JA"! "Klassiker" ist kein Ausdruck. Dies ist die ultimative CD! Kein Jahr ohne sie.... HÖREN!!! Ein Spätwerk von atemberaubender Schönheit ! 5 von 5 PunktenWas soll man noch über eines der größten Tastenwunder des zeitgenössischen Jazz sagen, dessen musikalische Expressivität nur noch mit der eines Frédéric Chopin verglichen wird ? 'You Must Believe In Spring' wurde in nur drei Tagen - vom 23. bis 25.08.1977 - in den Capitol Studios/Hollywood mit Eddie Gomez (Bass) und Eliot Zigmund (Drums) eingespielt. Jeder Song wirkt wie ein eigenständiges in sich geschlossenes Kunstwerk: traumhafte Balladen von seltener Schönheit, ausdruckstark meditierte Tonlyrik, Erinnerungen von dunkler Melancholik, Liebeslieder voller unkitschiger und zerbrechlicher Emotionalität, aber auch elegische Hymnen von zutiefst schmerzlicher Trauer. Dieses Album mit seiner durchweg brillanten Harmonieführung ist von atemberaubender Schönheit. Als ob Bill Evans die zahlreichen Jahre seines stets glänzenden Musikerlebens in diese Session mit unendlicher Liebe und Profession hineingegeben hätte: ein Alterswerk von grandioser Reife und überschäumendem Melodienreichtum, das Evans fast genau drei Jahre vor seinem Tod aufgenommen hat (1929 - 1980). Von diesem grandiosen Klangmagier zehrt der Jazz bis zum heuten Tag. Ein Meisterwerk 5 von 5 PunktenEs handelt sich hierbei tatsächlich um ein Meisterwerk, allerdings um ein stilles. Bill Evans' Kunst glänzt vor Poesie und ästhetischer Melancholie. Und obwohl dieses Werk sehr lyrisch ist, umgeht es den Kitsch (was ja beispielsweise bei Keith Jarrett nicht immer so der Fall ist). Wir finden hier eine schlichte Schönheit vor, die durchaus auch von Menschen genossen werden kann, die nicht unbedingt der Jazzmusik zugetan sind. mein klassiker 5 von 5 PunktenDie Aufnahmen des Bill Evans Trios fuer "You must believe in spring" stammen aus dem Jahr 1977 und wurden von Warner nach dem Tod des Pianisten 1980 veroeffentlicht. Es handelt sich dabei um die letzte im Studio aufgenommene Trioplatte des Pianisten, bei der auch zu letztenmal Evans langjaehriger Pianist Eddie Gomez zu hoeren ist, der kurz darauf nach elf Jahren dass Trio verliess. Schlagzeuger ist Eliot Zigmund. Aehnlich wie auf der Vorgaengerplatte " I will say goodbye" fuer das Fantasy Label, beschraenkt sich die Auswahl auf langsame, oder in mittleren Tempo gespielte Stuecke. Das Auftaktstueck "B minor waltz", das Evans seiner Frau Ellaine widmete, gehoert dabei wahrscheinlich zu den schoensten Stuecken, die Evans je geschrieben hat und praegt die Grunddstimmung der gesamten Aufnahmesession. Die pianistische Virtuositaet und der klarstrukturierte Aufbau seiner Soli, sowie das unglaubliche Zusammenspiel der drei Musiker, machen diese Aufnahme zu einer Sternstunde in der fast dreissigjaehrigen Karriere ds Pianisten und ist gleichzeitig krativer Schlusspunkt des vorletzten Bill Evans Trios. Anmerkung: Das Stueck "the Peacocks" von Jimmy Rowles ist nochmals auf der ebenfalls empfehlenswerten Milestone CD "but beautiful" als Duo mit Stan Getz zu hoeren. |
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Skull Mountain T-Shirt l von MastodonZubehör von Warner Bros. Records (Warner)Preis bei Amazon: EUR 21,99, Angebote ab EUR 18,79 Erscheinungsdatum: Mai 2009 |
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Bathhouse Betty von Bette MidlerAudio CD von Warner Bros. Records (Warner)Preis bei Amazon: EUR 6,99, Angebote ab EUR 0,39 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 1998 |
Tracks:
ProduktbeschreibungBATHHOUSE BETTY Aus der Amazon.de-RedaktionDer Titel dieses Albums geht auf die Anfänge von Midlers Karriere zurück, als sie einer der Lieblingsinterpreten innerhalb der homosexuellen Gemeinde Manhattans war. Ebenso knüpft auch die überraschend starke Auswahl an Songmaterial an die früheren Erfolge ihrer ersten beiden Alben an. Auf Bathhouse Betty entdeckt Midler mit "I'm Beautiful" ein freches und erfrischendes Loblied auf das Selbstwertgefühl, zollt R&B-Klassikern wie "I Sold My Heart" von Patti LaBelle and the Bluebelles und "One Monkey Don't Stop No Show" von Big Maybelle den nötigen Tribut, und setzt mit dem ironischen "I'm Hip" von Dave Frishberg noch eins drauf. Einen Gegenpol zu "My One True Friend", dem neuesten Exemplar innerhalb ihrer Reihe von Standard-Balladen, bilden die Stücke der Singer/Songwriter Leonard Cohen ("Song of Bernadette") und Ben Folds ("Boxing", ein imaginärer Monolog Muhammad Alis). --Rickey Wright 2 Kundenrezensionen:Ein Ohrwurm durch und durch 5 von 5 PunktenDiese CD läuft bei mir den ganzen Tag - weil sie so abwechslungsreich ist. Es sind sanfte, mitten ins Herz gehende Balladen dabei (Anspieltip: "Lullaby In Blue"), witzige Nummern wie "I'm Beautiful" oder "Ukulele Lady" und vor allem auch Ihre große Stärke, die Swing-Nummer "I'm Hip". Bette Midler kann einfach alles singen. Und das sehr sehr gut. IMHO ist diese CD extrem gut für Bette-Einsteiger geeignet, ebenso wie "Experience the Divine: Greatest Hits". Und eigentlich auch die meisten anderen Ihrer CD's. "Bette", eines ihrer eher jüngeren Werke finde ich nicht ganz so gelungen, ich vermisse auf dieser CD ihre Virtuosität und gekonnte Mischung verschiedener Stile. Für einen Fan trotzdem ein "must have". Was hat man anderes erwartet? 5 von 5 PunktenWieder einmal beweist Bette Midler ihr Können in der Musikbranche: Mit ihrer durchdringenden Stimme und wunderschönen Liedern bezaubert sie ihre Fans. Am besten auf der CD gefallen mir die Lieder One Monkey Don't Stop No Show und Song of Bernadette. Das erste eher witzig und locker, das andere eher ruhig und verträumt. Bette Middler hat jede Art von Gesang drauf. Es lohnt sich wirklich die CD zu kaufen!!! |
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Worship and Tribute von GlassjawAudio CD von Warner Bros. Records (Warner)Preis bei Amazon: EUR 20,99, Angebote ab EUR 3,64  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2002 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionGlassjaw steht bei der Entwicklung des Hardcores an vorderster Front: fünf aus Long Island stammende Straight-Edge-Typen, die einen konsequent progressiven Umgang mit Punk-Rock pflegen und mit Worship And Tribute ein fantastisches zweites Album herausgebracht haben. Frontman Daryl Palumbo ist die unmittelbare Verkörperung des Charakters dieser Band: In Songs wie "The Gillette Cavalcade Of Sports" und "Trailer Park Jesus" erklärt er mit seinen gewagten Texten dem dominierenden Kultur-Establishment den Krieg. Seine rockige, auf und ab schwebende Stimme bewegt sich zwischen einem Gesang, der einem unter die Haut geht und einem gequälten schrillen Geschrei, mit dem man Glas schneiden könnte. Vor allen Dingen in den Arrangements liegt jedoch der eigentliche Unterschied zu ihren Nu-Metal- und Hardcore-Zeitgenossen: Tracks wie "Mu Empire" und "Cosmopolitan Bloodloss" kombinieren den Hymnenstil von Faith No More mit einer komplexen Post-Hardcore-Struktur, bei der Fugazi vor Neid erblassen wird, während "Ape Dos Mil" den Höllenlärm zügelt und die beiden Gitarristen Justin Beck und Todd Weinstock ein wenig abdrehen lässt und ihren Instrumenten hin- und herschlängelnde Melodien sowie überwältigende, atmosphäregeladene Klangwände entlockt, wenn Palumbo mit seinem hohen bebenden Vibrato eine Erzählung über Liebesbesessenheit zum Besten gibt. Sie sind eine total kompromisslose Band, aber Glassjaw sind so furchtlose Einzelkämpfer wie At the Drive-In und garantiert genauso gut. Worship And Tributeöffnet die Tür für die zukünftigen Helden der Hardcore-Szene. --Louis Pattison 5 Kundenrezensionen:Hammer-Album 5 von 5 PunktenWorship und Tribute ist das wohl beste Album von Glassjaw (auch wenn sie erst 2 haben). Zum Anfang mag es auf einige erst etwas gewöhnungsbedürftig, ja sogar nervig wirken, aber wenn man es 2 oder 3 mal hört, findet man grenzenloses Gefallen daran. Schnelle hart gespielte Stücke wechseln mit ruhigen. Die Stimme des Sängers ist dabei unschlagbar einzigartig. Die Texte sind tiefgründig und anspruchsvoll. Also, wer Dredg mag oder From Autumn To Ashes, wird Glassjaw lieben! Platte des Jahres 2002 5 von 5 PunktenAm Anfang hab ich "Worship & Tribute" nicht gemocht. Ich hatte sie schon ein paar Wochen, wollte mich aber nur nicht damit auseinandersetzen. Sie war mir zu schwerfällig, zu bedrückend, ich hatte keine Anhaltspunkte... die Platte drohte schon im CD-Regal zu verstauben. Doch dann hörte ich sie immer wieder und immer wieder,... und nun bin ich regelrecht süchtig. Reinhörtipps kann ich einfach nicht nennen. 11 hervorragende songs. ob nun härtere, eingängige Tracks wie "Tip your Bartender", "Cosmopolitan Bloodloss" oder "Stuck Pig" oder enorm innovative/abwechslungsreiche Songs wie "Trailer Park Jesus" oder "Two Tabs of Mescaline" und dazu noch drei ruhige, enorm tiefgehende Stücke, in Form von "Ape dos mil", "Must've run all day" und "The Gilette...". DOCH: es ist kein Song herauszuheben. Ich will jetzt nicht eine Lobesarie starten, doch für mich ist "Worship & Tribute" die bisher einzig perfekte Platte in diesem Jahr, und wenn ihnen nicht noch eine Band aus Armenien, dazwischenpfuscht, haben Glassjaw für mich die Platte des Jahres 2002 gemacht... Ein Meisterwerk des Genres ... 5 von 5 Punkten... ist den Jungs von Glassjaw auch mit ihrem zweiten Album "Worship And Tribute" geglückt. Ruhige, gekonnt eingeflochtene Passagen verbinden sie mit extremer Härte, Emotionalität und einem Wechselspiel aus Shouting und Gesang des grandiosen Sängers Daryl Palimbo. Aber nicht nur er sondern auch der Rest der Combo zeigt auf diesem Album, dass sie weder eine billige Garagen-Band, deren musikalisches Vermögen gen 0 tendiert, noch Trendläufer, die ihre Musik nach aktuellen In-Listen richten, sind. Ich kann nur jedem der sich ein wenig für Emo-, Hardcore etc. interessiert, empfehlen Glassjaw "Verehrung und Tribut" zu zollen und sich dieses wahrlich geniale Stück Musikgeschichte zu kaufen. Halleluja! 5 von 5 PunktenIch traue mich gar nicht so richtig etwas über diese Band zu schreiben. Denn es ist ziemlich schwierig das in Worte zu fassen, was diese Jungs an Atmosphäre rüberkommen lassen. Dichte Gitarrenwände gepaart mit rücksichtslos leidenschaftlichem Gesang. Auf den ersten Blick scheint keiner dem anderen zu folgen. Gitarren legen kompromisslos los, das Schlagzeug wirbelt einem um die Ohren... Doch nach und nach ergeben sich Soundstrukturen und Tiefgängigkeit, so dass man beim zweiten Durchgang (ich garantiere dafür, dass es dazu kommt!) meinen könnte, es wäre nicht die selbe Platte, die man als erstes in seinen Player gelegt hat. Ich möchte auch gar nicht auf einzelne Titel der Platte vorgreifen, denn hier liegt es an einem selbst die Stücke immer wieder neu zu entdecken. Für Freunde des "nicht kommerziellen" dringend empfehlenswert. Platte des Jahres 2002 5 von 5 PunktenAm Anfang hab ich "Worship & Tribute" nicht gemocht. Ich hatte sie schon ein paar Wochen, wollte mich aber nur nicht damit auseinandersetzen. Sie war mir zu schwerfällig, zu bedrückend, ich hatte keine Anhaltspunkte... die Platte drohte schon im CD-Regal zu verstauben. Doch dann hörte ich sie immer wieder und immer wieder,... und nun bin ich regelrecht süchtig. Reinhörtipps kann ich einfach nicht nennen. 11 hervorragende songs. ob nun härtere, eingängige Tracks wie "Tip your Bartender", "Cosmopolitan Bloodloss" oder "Stuck Pig" oder enorm innovative/abwechslungsreiche Songs wie "Trailer Park Jesus" oder "Two Tabs of Mescaline" und dazu noch drei ruhige, enorm tiefgehende Stücke, in Form von "Ape dos mil", "Must've run all day" und "The Gilette...". DOCH: es ist kein Song herauszuheben. Ich will jetzt nicht eine Lobesarie starten, doch für mich ist "Worship & Tribute" die bisher einzig perfekte Platte in diesem Jahr, und wenn ihnen nicht noch eine Band aus Armenien, dazwischenpfuscht, haben Glassjaw für mich die Platte des Jahres 2002 gemacht... |
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Welcome To Trillville von The King Of Crunk & BME Recordings PresentAudio CD von Warner Bros. Records (Warner)Preis bei Amazon: EUR 20,99, Angebote ab EUR 1,35 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juli 2004 |
Tracks:
3 Kundenrezensionen:SOME CRUNK HEADBUSSAZ 5 von 5 PunktenG-SUS IN HEAVEN. KILLA MUSIC an der man nicht vorbei kommt!!! Dieses Album ist die totale Crunk Anarchie denn diese Music nötigt jeden mit dem Kopf zum Beat mitzunicken!!! Diese Music ist eine Kampfansage gegen die Musik gewohnheiten!!! Ich hatte gedacht das ich schon jedes Rap-Genre schon kenne aber weit gefehlt! Lil Scrappy und Don P, Dirty Mouth und L.A Reimen auf Lil Jons Beats alles zu Boden bis jeder Hater weg is!!! Trillville Geht mit Beats wie "Neva Eva" der alles hat was ein geiler Club-Beat braucht, "Bitch Niggaz" das zeigen soll das man nicht mit ihnen spielen kann, "Some Cut" in dem es nur um das EINE geht und "The Hood" in dem sie erzählen wie Trillville entstanden ist an den Start und ist nicht mehr aus meinem Kopf zu kriegen (und ich versuche mein Hip-Hop sauber zu halten und mit den Jungs geht das perfekt)!!! Lil Scrappy hat Beats wie "Headbussas" das beschreiben soll das man sich nicht mit dem "Dirrdy-Sauf" anlegen sollte, "No Problem" das einfach geil ist denn Beat, Stimme und Flow = Perfekt!, "Be Real" das der Chilligste Shit auf dem GANZEN Album ist!,-DAMN- "Diamonds in my Pinky-Ring" auf dem Track stellt er einige seiner Homies von seiner Click "Gs UP" vor und der beat is auch geil; die einem Tritt in die Eier des Mainstream-Rap-Publikums gleich kommt!!! Was soll man noch sagen ausser: Put ya Drinks up and Rock with it. Auf Deutsch: Crunk läuft noch geiler wenn ihr ein wehnig Alkohol vorher einkippt (glaubt mir ich weis es) =-) und dann auf dieses Album unter voller Lautstärke abgeht! Glaubt mir Leute es Funktioniert!!! Der einzige Nachteil ist das irgend wann die Polizei die Tür eintritt und die Fete is aus doch bitet ihnen einfach einen May Thai an und lasst sie mit abgehen.=-) Vielleicht Funktioniert es!!! CoOlA dEn A fAn Get Cruuuuuunk!!! 5 von 5 PunktenLil Scrappy & Trillville, die beiden neuen Acts von Lil Jon haben endlich ihr gemeinsames Album gedroppt. Nach den Promo Singles "Neva Eva" von Trillville und "Headbussa" von Lil Scrappy war ich schon richtig heiß auf das Album. Gestern also am 24.2.2004 (offizieller US Release) kam die Scheibe dann raus und ich hab mich sofort auf den Weg gemacht. Es gibt die CD mit 2 verschiedenen Covern, eine mit Trillville vorne und Lil Scrappy hinten und umgekehrt. Die Tracks sind aber die gleichen, nur geht eine Version mit den Trillville Tracks los und die andre mit den Lil Scrappy Tracks. Schon nach dem hören der ersten Tracks kann man sagen: "Bombig". Lil Jon, der das Album produced hat, hat hier wieder richtige tighte Crunk Beatz auf die Beine gestellt, die alles andre auf Party's oder in Clubs wegburnen. Neben den beiden bekannten Hammer Songs "Neva Eva" und "Headbussa", gibt es natürlich noch weiter Crunk Smasher. Im Trillville Teil des Albums, der insgesamt etwas düsterer als der Lil Scrappy Teil ist ragen vor allem "Get some crunk in yo system" feat. Pastor Troy oder "The Hood" heraus. Im Lil Scrappy Teil ragen "What the fuck", "F.I.L.A." und "Be Real" heraus. Es ist einfach wirklich jeder Track ein Oberhammer, aber diese 5 Tracks und natürlich die beiden Singles "Neva Eva" und "Headbussa" haben mir auf anhieb am besten gefallen. Oben drauf gibts dann noch nen Bonnustrack namens "Gone" der auch derb abgeht. Ich kann jetzt schon sagen das dieses Album auf jeden Fall ein Down South Classic ist und auch eines der besten Alben 2004, aber es kommt ja noch so einiges vor allem aus dem Süden dieses Jahr wie: Master P - Good Side/Bad Side, Pastor Troy - By any means necessary, Lil Wayne - The Carter, Baby D - The Shining, Lil Flip - U gotta feel me oder auch Bone Crusher - Fight Music. Mal sehen was 2004 noch so alles auf lager hat ;-) PeAcE Crunk Classic von Lil Jon produziert!!! 5 von 5 PunktenAlso erstmal, lasst euch von den unterschiedlichen Covers nicht irritieren, Trillville & Lil Scrappy, das ist ein Album, auch wenns 2 Covers gibt! Die erste Hälfte ist Lil Scrappy... und die dazugehörigen Beats von Lil Jon, mit hammer Crunk Hymnen wie der Single "Head Bussa" (feat. Lil Jon) oder "FILA - Forever I Love Atlanta" (feat. Lil Jon) sind genial, dazu auch Tracks mit E-Gitarre wie "Be Real".... genial. Auch der Trillville Teil der CD ist ohne Ende Crunk & Genial, nur noch einen Hauch düsterer, was nicht nur am Auftritt von Pastor Troy (D.S.G.B.) persönlich liegt, auf "Get Some Crunk In Your System", sondern eben auch von den dazu produzierten Beats, natürlich von Lil Jon! Die Hit Single "Neva Eva" (feat. Lil Scrapp<& Lil Jon) gehört ebenfalls zu den Highlights. Ein gerade zu geniales Crunk Werk... was aber nicht für die zarten Gemüter gedacht ist, sondern für ausdauernde Crunk Fans die mehr als nur "Get Low" von Lil Jon kennen und mögen! Auf Texte braucht man bei diesem Album nicht zu achten, bei Crunk ist es selten der Fall, nimmt man mal Genies wie Pastor Troy weg, das die Texte anspruchsvoll oder sowas sind. Am besten geegneit für Anlagen mit gutem Bass, denn dieser sprengt im Idealfall eure Köpfe! GET CRUNK! ;-) |
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Walk on By von SealAudio CD von Warner Bros. Records (Warner)Preis bei Amazon: EUR 7,99, Angebote ab EUR 0,25  3 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2004 |
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4 Kundenrezensionen:Gutes Cover 4 von 5 PunktenDas Original-"Walk On By" ist weder von Melanie Thornton noch von Aretha Fraklin noch von Isaac Hayes, sondern von Burt Bacharach. Nichtsdestotrotz: Isaac Hayes' Fassung ist die beste, und Seal kommt gleich danach, so vollkommen unterschiedlich die beiden auch sind. Unvergleichlich gut finde ich den unterlegten Beat. Man ist Besseres gewohnt 2 von 5 PunktenKürzlich hat Seal sein Best-Of-Album veröffentlicht, auf das schon viele zurecht gewartet haben. Denn dieser Mann hatte schon unzählige tolle Hits. Wie bei den meisten Best-Of-Alben gibt es auch neues Material zu hören - und das ist im Falle von Seal seine neue Single "Walk On By". Beworben wurde der Song ja schon in einer Fernsehwerbung, der Charterfolg lässt aber trotzdem auf sich warten. Und das hat auch einen guten Grund: Denn meiner Meinung nach ist "Walk On By" ein Song, der Seal unwürdig ist. Fad plätschert er vor sich hin, ohne einen Höhepunkt - nicht das Niveau dass man von Seal gewohnt ist. Da höre ich mir lieber seine anderen Hits auf der Best-Of-CD an, die wirklich zu empfehlen ist. melanie thornton? 1 von 5 Punktenaaaaah, schon mal was von isaac hayes gehört? egal, trotzdem nur ein stern Wow - Super neuer Titel vom Best Of-Album! 5 von 5 PunktenDer Titel "Walk On By" von Seal läuft schon seit mehreren Tagen im Fernsehen und im Hörfunk und anfangs habe ich mich gefragt wer doch diesen wundervollen Titel zu singen vermag. Nach mehrmaligem Hören habe ich erkannt, dass es sich dabei um Seals Stimme handelt. Ich hab mich praktisch wieder wie bei "Love's Divine" in den Song verliebt und warte immer darauf, dass der Song im Radio oder im TV gespielt wird. Manchmal habe ich sogar Glück und ich höre ihn. Seal beweist mal wieder seine volle Präsenz mit seiner gelegentlich rauhen Stimme. Ich bin mal auf das nächste nach "IV" gespannt. Obwohl "Walk On By" im Original von Melanie Thornton ist finde ich Seals Version besser. Also ist mein Tipp folglich: CD kaufen und Seal genießen. |
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History of Grateful Dead Vol.1 von Grateful DeadAudio CD von Warner Bros. RecordsPreis bei Amazon: EUR 12,99, Angebote ab EUR 0,64 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Februar 1989 |
Tracks:
2 Kundenrezensionen:Nett 3 von 5 PunktenDieses Album wurde 1973 als "Vermächtnis" und Erinnerung an den kürzlich verstorbenen Pig Pen veröffentlicht. Die erste Hälfte (A-Seite der LP-Veröffentlichung) beinhaltet fünf Songs aus den akustischen Sets, die die Dead in 1970 vor ihren regulären elektrischen Sets gespielt haben; die abschließenden beiden Stücke, "Smokestack Lightning" und das selten gespielte "Hard To Handle", sind elektrisch und stellen Pig Pen in den Mittelpunkt. Sie sind es auch, die den Schwerpunkt der Platte ausmachen. Die akustischen Songs sind nette Souveniers mit dezenter Lagerfeuerromantik (gespielt nur von Weir und Garcia, "Katie Mae" ist ein Pig Pen-Solo). Alles in allem nicht gerade unverzichtbar, aber sympathisch. Für Komplettisten. wieder mal ein super Auftritt von Grateful Dead 5 von 5 PunktenDiese CD enthält einen Live- auftrit in Bill Graham's Fillmore East. Aufgenommen wurde sie am 13 und 14.02.1970. Alle Lieder auf der CD sind akustisch gespielt worden in eine sehr guten Klangqualität. Besonders gut gefallen hat mir die Aufnahme von "Dark Hollow", in der Boby Weir besonders gefühlvoll singt. Bemerkenswert ist auch die 18 Minuten andauernte Version von " Smokestack Lightnin" in der ein ewig erscheinender Jam auftaucht, der die Ketten mal wieder so richtig zum sprengen bringt, eben typisch für Grateful Dead. Ich war und bin total begeistert von der CD und kann sie nur jedem empfehlen der die Musik von den Dead's gerne hört. |
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