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Covered,a Revolution in Sound-Warner Bros.Records von VariousAudio CD von Wb (Warner)Preis bei Amazon: EUR 21,99, Angebote ab EUR 6,29 Erscheinungsdatum: April 2009 |
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Revolutions in Sound - Warner Bros. Records - The First Fifty Years von VariousAudio CD von Wb (Warner)Preis bei Amazon: EUR 99,99, Angebote ab EUR 68,95 Erscheinungsdatum: Januar 2009 |
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Revolutions in Sound - Warner Bros. Records - The First Fifty Years von VariousAudio CD von Wb (Warner)Preis bei Amazon: EUR 277,99 Erscheinungsdatum: November 2008 |
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Stirb An Einem Anderen Tag von MadonnaAudio CD von Warner Bros. Records (Warner)Preis bei Amazon: EUR 12,99, Angebote ab EUR 0,60  3,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2002 |
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ProduktbeschreibungSTIRB AN EINEM ANDEREN TAG Aus der Amazon.de-RedaktionAller guten Dinge sind drei. Dieses Sprichwort erweist sich im vorliegenden Fall leider als falsch. Denn obwohl David Arnold mit Stirb an einem anderen Tag zum dritten Mal die Filmmusik für einen James-Bond-Film liefert, gelang ihm diesmal nur ein uninspiriertes, wenig melodiöses und zu bemüht modern klingendes Werk. Gleiches gilt für den von Madonna gesungenen Titelsong. Es ist ihre schwächste Leistung und kann sich keinesfalls mit den Beiträgen solcher Vorgängerinnen wie Sheena Easton (For Your Eyes Only) oder Shirley Bassey (Goldfinger) messen! Anders als gewohnt, das ist im Roman zum Film Stirb an einem anderen Tag von Raymond Benson nachzulesen, verläuft (zumindest anfangs) der 20. Bond in 40 Jahren. 007 wird nämlich durch einen neuen Agenten ersetzt! Doch das Original ist nicht -- wie der britische Geheimdienst glaubt -- tot, sondern in Nordkorea gefangen. Ihm gelingt die Flucht und er kann nicht nur den Verrat um seine Person aufdecken, sondern auch einen größenwahnsinnigen Playboy samt Superwaffe zur Strecke bringen! Die CD startet mit dem Madonna-Song. Ihr Bond-Engagement schürte die Erwartungen, dass es nach dem musikalischen Mittelmaß bei 007 seit 1995 wieder bergauf gehen würde, hat sie doch eine markante Stimme und gilt als profilierte Songschreiberin. Deshalb wurde die Titelmelodie erstmals nicht vom Score-Komponisten verfasst, sondern diese Aufgabe in die Hände von Madonna und ihres hitbewährten Teams (Michel Colombier & Mirwais Ahmadzai) gelegt. Das Resultat ist jedoch völlig unpassend! Es ignoriert die Tatsache, dass der Bond-Titelsong bislang stets entweder Poprock oder eine Ballade für das breite Publikum bot. Zudem enthält der Avantgarde-Electronic-Track, dessen schwachen Text Madonna mit elektronischer Piepsstimme vorträgt, so viele verzerrte Sound-Spielereien, dass er alles andere als eingängig klingt. Vorhersehbar und einfallslos ist dann, wie Paul Oakenfold (U2) das berühmte Bond-Thema (mit Dance-Beat) "neu" abgemischt hat. Kaum Positives gibt es ebenfalls über den Score zu sagen: Komponist David Arnold, der 1997 bei Tomorrow Never Dies durch die zeitgemäße Modernisierung der traditionellen 007-Scores von John Barry/Monty Norman einen frischen Sound in die legendäre Agentenserie gebracht und alte wie junge Fans gleichermaßen begeistert hat, schafft diesmal solch einen Spagat nicht. Zu vieles wirkt, als hätte er mit dem natürlichen Klangkörper des Orchesters und elektronischer Instrumentierung in Form von Drum-Computern ohne eine kreative Idee herumgespielt, sich dabei aber meistens zu Gunsten der Hightech-Instrumentierung entschieden. Dazu kommt, dass Lieder wie "On The Beach" oder "Iced Inc." dramaturgisch seltsam konstruiert sind; Spannungsbögen fließen nicht, sondern beinhalten abrupte Brüche. Der nervenaufreibende Eindruck wird zusätzlich dadurch betont, dass Einiges wie eine Aneinanderreihung von einzelnen Versatzstücken klingt, in denen zwischen Musikstilen hin- und hergesprungen wird ("Hovercraft Chase", "Whiteout"). Es gibt nur wenige Stücke, die positiv zu erwähnen sind -- zum Beispiel das jazzige "Welcome To Cuba" oder das mit einem Chor garnierte "Antonov" (Gast-Stimme: Natacha Atlas). Im Übrigen beinhaltet das Album ein reichhaltiges optisches Zusatzangebot, das unter anderem neben Madonnas 007-Clip auch eine Galerie der Bond-Filmplakate und -Girls umfasst. Die Gesamtspielzeit beträgt 55 Minuten und endet bezeichnenderweise mit dem Titel "Going Down Together"! --Thomas Hammerl 5 Kundenrezensionen:Titelsong ist nicht Jedermanns Sache! 3 von 5 PunktenUnter den weltbesten Soundtracks befinden sich auch immer die der James-Bond-Filme. Monty Norman machte das 007-Thema zum Dauerbrenner seit 1962, John Barry schuf die unvergleichlichen Titellieder bis zu "Lizenz zum Töten" (1989). Madonna macht nicht das aus dem Titelsong, was man von Bond gewohnt ist. Jeden Bond-Soundtrack sollte man als Fan in seinem Regal stehen haben. Hier eine kurze Bewertung zur Übersicht. Mit einer Schulnotenscala von 1 bis 6: Soundtrack allgemein: 3 Passt zum Film: 2 Ist zeitlos: 2 Kann man als Hintergrundmusik laufen lassen: 4-5 Ist ein Bondklassiker: 4 Ohrwurmcharakter: 4 Orchestereinsatz: 4 Mischung: 2-3 Geräusche statt Musik 1 von 5 PunktenDie Qualität des Soundtracks passt eigentlich zu der des Films: Absoluter Tiefpunkt der Bondreihe. David Arnold scheinen inzwischen auch die letzten kreativen Ideen ausgegangen zu sein. Ich frage mich, warum heutzutage Soundtracks immer futuristischer, schneller und damit auch austauschbarer werden. Hier gibt es keinerlei eingängige Melodien mehr, wie in den guten alten John Barry - Tagen, sondern lediglich eine Aneinanderreihung von computergenerierten Geräuschen. Das mag in einem gewöhnlichen Actionfilm von der Stange noch funktionieren, aber spätestens wenn man die 'Musik' alleine anhört, schaltet man nach einer Minute entnervt den CD-Spieler ab. Wenn den Komponisten schon keine eigenständigen neuen Melodien einfallen, dann würde dem Soundtrack fernerhin auch mal etwas mehr Abwechslung gut tun, als immer wieder das Bond-Thema in seiner bei weitem schlechtesten Version durchzulutschen. Warum kommt z.B. niemand auf die Idee, das 007-Thema (zuletzt in Moonraker eingesetzt) neu aufzulegen? Ich kann von dieser Scheibe jedenfalls nur abraten... Der letzte rundum gelungene Bond-Soundtrack ist und bleibt "the living daylights" von 1987... Drehbuchschwächen wirken sich auch auf die Musik aus 3 von 5 PunktenMit "Die another Day" liegt nun, nach "Tomorrow never dies" (1997) und "The World is not enough" (1999), David Arnolds dritter Bond-Beitrag vor. Es ist offensichtlich, dass sowohl Film, als auch Musik in Kritiker- und Rezipientenkreisen eine relativ angeregte Diskussion ausgelöst haben. Die Bandbreite der Bewertungen (von 1 bis 5 ist alles vertreten) bestätigt das. Natürlich kann eine Filmmusik als in sich geschlossenes Konzept betrachtet und angegangen werden, doch darf man dabei nicht vergessen, dass ihr letztendlich Bilder zu Grunde liegen. Und gerade diesem Score kann man nur schwer gerecht werden, indem man sich allein auf den musikalischen Aspekt beschränkt. Wer hier eine bruchstückhafte Dramaturgie oder den Mangel an auskomponierten Themen kritisiert, der sollte sich den Film noch einmal zu Gemüte führen und sich auf jene Szenen konzentrieren, deren Musik auf dieser CD enthalten ist. Es mag zwar sein, dass David Arnold zur Entstehungszeit nicht unbedingt zu kreativen Höchstleistungen aufgelegt war, doch trägt das enorm schwache Drehbuch einen mindestens gleichbedeutenden Teil dazu bei, einen Musiker an der Schaffung formvollendeter Themen zu hindern. Arnold bleibt nicht wirklich eine Alternative zur "elektronischen Nummer Sicher", da es tatsächlich an Szenen mangelt, die einer umfassenden orchestralen Bearbeitung würdig wären. Wo dies dann möglich ist ("Jinx Jordan", "James and Jinx" etc.) wird auch die klassische Methode (wenn auch mit Abstrichen) gewählt. Es entsteht also ein elektronisch dominiertes Gesamtwerk, welches sich in einer begrenzten Mittelmäßigkeit bewegt und nur vereinzelt (vor allem durch "Cuba", mit John Barrys Bond Theme in der Flamenco-Gitarre) Akzente zu setzen vermag. Der "Bond vs. Oakenfold"-Remix ist ein Totalausfall und Madonnas Titelsong mindestens diskussionswürdig. Anfangs ist er bei mir noch auf Ablehnung gestoßen (hauptsächlich wohl durch seine extreme Andersartigkeit gegenüber vorherigen Bond-Titeln), doch mit der Zeit kann man ihm sogar etwas abgewinnen (außerdem ist es nicht der erste Song, der in Eigenverantwortung des Interpreten entstand. Das war Sheryl Crows "Tomorrow never dies"). Insgesamt also ein nahezu "tanzbarer" Elektro-Score, durchbrochen von solider, jedoch unspektakulärer Orchesterarbeit, welcher seinen Höhepunkt in einer kubanischen Salsa findet. Erwähnenswert vielleicht noch der, für einen Bond-Score recht untypische Choreinsatz in "Icarus" und "Antonov", der dem Werk doch noch eine interessante Komponente hinzufügt. Stimmungsmäßig bewegt sich alles, in einem dem Film angemessenen, düsteren Rahmen. Kaufzwang besteht sicher nicht, doch ich denke, wer den Film gesehen hat, der weiß, worauf er sich einlässt....ansonsten, einfach mal reinhören. Perfekte Mischung aus klassischem Bond und Hi-Tech-Score! 5 von 5 PunktenMit seiner dritten Arbeit für die James Bond-Reihe liefert Komponist David Arnold einen großartigen Score zu einem großartigen Film ab! Nach dem etwas ungewöhnlichen, aber wirklich guten Titeltrack von Madonna und einem gelungenen Remix des James Bond-Themes von Paul Oakenfold beginnt Arnolds tolle Filmmusik. Mit "On The Beach" heißt es erst einmal Back To The Roots: Nach seiner etwas abgewandelten Form des Gunbarrel-Themes in seinen beiden Vorgängern verwendet Arnold hier wieder die klassische Variante, allerdings in modernem Stil. Es folgt ein genialer Action-Track, der nicht nur das Bond-Thema cool interpretiert, sondern auch Arnolds als Titelsong komponierte Melodie erstmals enthält. KLASSE!!! Nach dem düsteren "Some Kind Of Hero?" präsentiert sich die Kuba-Sequenz mit grandiosen Klängen und Rhythmen, wie man sie besser nicht hätte finden können. Mit den beiden "Jinx"-Tracks schließlich kommt Arnold John Barrys Musikstil derart nah, dass man meinen könnte, der Bond-Altmeister hätte persönlich eingegriffen. Es folgt ein einerseits spannender Track, der aber andererseits auch die romantische Variante der Titelmelodie enthält, um Bonds Nacht mit Miranda Frost zu untermalen. "Icarus" führt das Thema für Graves' Weltraumwaffe ein und zeigt den monumentalsten Chor, der je in einem Bond-Score zu hören war. Als ich das erste Mal David Arnolds Independence Day gehört habe, hatte ich mir gewünscht solche Chöre mal in einem Bond-Film zu hören... Danke, Mr. Arnold! Hieran schließen sich drei Action-Cues: der anfangs ruhige, doch dann ungewöhnlich harte "Laser Fight", der chorale "Whiteout", der Bonds Flucht vor dem Icarus-Laser darstellt und... "Iced Inc.". Mit diesem Titel hat Arnold es unglaublich gut geschafft eine Symbiose aus altem Bond-Stil und High-Tech-Sound zu kreieren. Mit Computereffekten und typischen Blechbläsern ist ein Action-Track entstanden, der Bond-Musik hervorragend ins 21. Jahrhundert führt. Schließlich folgt der 12minütige Finaltrack "Antonov", der mehrere Filmthemen noch einmal vereint. Besonders Graves' Thema kommt hervorragend zur Geltung. Nach etwa fünf Minuten geht musikalisch passend zum Film die Welt unter. GENIAL! Schließlich endet alles friedlich mit einem Love-Theme, das in Ansätzen bereits im Film (nicht auf der CD) The World Is Not Enough bei der Skifahrt von Bond und Elektra auftauchte. Fazit: Großartiger Soundtrack, der nicht nur hervorragend den 20. Bond-Film unterstreicht, sondern auch eigenständig überzeugt. Aber die CD ist, zugegeben, Geschmackssache. Nichtsdestotrotz: Ich liebe sie!!! David Arnold 4 von 5 PunktenMan kann zu diesem Score sagen, dass der Titelsong ohnehin über den Rest des Albums raus ragt. Und auf dem Album befinden sich mal inspirierte, mal weniger inspirierte Stücke. Arnold erreicht aber nicht ganz die Klasse seines Scores für "Tomorrow never dies", sondern liefert seinen bisher schwächsten Bondscore ab. |
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Mystic River von Clint EastwoodAudio CD von Warner Bros. Records (Warner)Preis bei Amazon: EUR 10,49, Angebote ab EUR 3,30  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2003 |
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2 Kundenrezensionen:Überraschungskomponist 4 von 5 PunktenGibt es eigentlich irgend etwas, was Clint Eastwood nicht kann? Alles was dieser "Mr. Film" anpackt hat Hand und Fuss. So auch hier: Man mag ja diesem Score - vom reinen Hörgefallen her - ein wenig thematische Einseitigkeit vorwerfen können, aber die musikalische Atmosphäre gepaart mit dem edlen Charakter des Hauptthemas sprechen mich direkt auf höchster emotionaler Ebene an. Ein sehr persönlicher musikalischer Beitrag, den Eastwood hiermit abliefert. Für viele andere ist diese Scheibe sicherlich mindestens ein Achtungserfolg, für mich ist sie verblüffende Musik eines Künstlers, dem ich zumindest so etwas bisher nicht zugetraut habe. Er startete seine Karriere in Italowestern (unvergessen seine Präsenz in "Zwei glorreiche Halunken" und - natürlich - "Spiel mir das Lied vom Tod"), brillierte dann als "Dirty Harry" und jetzt: Jetzt stufe ich ihn als cinemanistischen Alleskönner ein, der mit "Mystic River" einen wichtigen Baustein seines sehr wertvollen gesamtkünstlerischen Spätwerkes schuf. Mr. Eastwood ich ziehe ehrfurchtsvoll meinem Hut vor Dir!!! Schicksalsklänge 5 von 5 PunktenClint Eastwood ist ein wahres Multitalent. Berühmt geworden als Schauspieler hat er später auch als Regisseur und Produzent Lorbeeren ernten können. Für ihn spielte aber auch schon immer die Musik eine besondere Rolle. Zwar hat Eastwood seine Soundtracks eine Zeit lang von Jazz-Musiker Lennie Niehaus komponieren lassen, doch schon früh steuerte er auch eigene Melodien bei. So ist zum Beispiel das Hauptthema aus "Erbarmungslos" seine Komposition, und auch zu "Die Brücken am Fluss" leistete er einen musikalischen Beitrag. Für "Mitternacht im Garten von Gut und Böse" nahm er gleich ein ganzes Jazz-Album auf. Die Mitwirkenden des Films (er selbst und auch einige der Schauspieler) singen klassische Jazzlieder. Mit "Mystic River" legte er 2003 seinen ersten komplett selbst komponierten Soundtrack vor, ein tief trauriges und schicksalsschweres Orchesterwerk, das im Film immer wieder wirkungsvoll eingesetzt wird. Das Hauptthema wird hierbei ständig leicht variiert, besonders in der Dynamik, was die Stimmung der entsprechenden Filmszenen auf großartige Weise unterstreicht. "Mystic River" ist vielleicht nicht der beste Soundtrack aller Zeiten, und wie so oft bei Filmmusik zeigt sich beim Hören der CD, dass die Kompositionen sich grundlegend von klassischen Orchesterwerken unterscheiden: Sie sind unmittelbar mit den Filmszenen verknüpft und teilen sich unabhängig davon nicht so stark mit. Dennoch ist Eastwood mit dieser Filmmusik ein großes Werk gelungen, dem weitere folgen sollten: Er komponierte auch die Musik zu seinen Filmen "Million Dollar Baby", "Flags Of Our Fathers" und "Der fremde Sohn" ("The Changeling"), was ihm sogar eine Golden-Globe-Nominierung einbrachte. |
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Vortex T-Shirt M von MastodonZubehör von Warner Bros. Records (Warner)Preis bei Amazon: EUR 21,99, Angebote ab EUR 18,79 Erscheinungsdatum: Mai 2009 |
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![Produkt-Bild: Warner Bros. Records Presents a Christmas Tradition, Vol. 3 [US-Import]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/21R3C0BK27L._SL160_.jpg)
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Warner Bros. Records Presents a Christmas Tradition, Vol. 3 [US-Import] von Various ArtistsAudio CD von Warner Bros.Angebote ab EUR 15,25 Erscheinungsdatum: August 1993 |
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24 Nights(Live from Royal Alb. von Eric ClaptonAudio CD von Warner Bros. Records (Warner)Preis bei Amazon: EUR 24,99, Angebote ab EUR 1,74 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 1991 |
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Produktbeschreibung24 NIGHTSLIVE FROM ROYAL ALB. Aus der Amazon.de-RedaktionHier haben wir etwas für Clapton-Fans, die den Meister gerne einmal in den verschiedensten Formationen hören möchten. Auf dieser Doppel-CD, die an 24 Abenden in der Londoner Royal Albert Hall aufgenommen wurde, tritt Clapton mit der klassischen Vier-Mann-Besetzung auf oder brilliert mit einer üppig besetzten Neun-Mann-Band. Weiterhin ist er mit einer Allstar-Bluesformation zugange, die mit den Gitarreros Buddy Guy, Robert Cray und Jimmie Vaughan sowie der Pianolegende Johnnie Johnson hochkarätigst besetzt ist und spielt zuletzt gemeinsam mit einem vollbesetzten Symphonieorchester unter der Leitung von Michael Kamen. Viele seiner Fans werden die Bluesabteilung am meisten schätzen, aber, und das zeigt dieses Album, Clapton ist ein Blues- und Rockgitarrist, der in jeder Besetzung zu brillieren versteht. --Daniel Durchholz 5 Kundenrezensionen:Eins der guten Live-Alben- Spitze! 5 von 5 PunktenEinfach Spitze! Ein E.C. mit seiner nicht alltäglichen Gesangs-u. Reibeisenstimme in Höchstform. Bei diesem Album merkt der Zuhörer am besten E.C.'s Musizier- und Experimentierfreude. Musikfreunde jeden Genres merken sofort, daß sie es hier mit einem ganz Großen der Musikgeschichte zu tun haben. Den Kauf dieses Albums habe ich nicht bereut! Wahnsinn! 5 von 5 PunktenHabe diese CD per Zufall gefunden. Fast alle letzten Clapton CDs waren einfach zu seicht - aber das hier ist der musikalische Hammer! Meine Güte, wie mitreißend kann Musik sein, wenn sie von Künstlern gemacht wird und nicht von HipHop- und was weiß ich für Produzenten! Dieses Ding für 9? stellt extrem Vieles in den Schatten! "Welcome to the Royal Albert Hall, the annual dust-up!" 4 von 5 PunktenMit dieser Doppel-CD (der Titel ist eine Anspielung auf sein Live-Album "Just one Night" von 1980), aufgenommen Anfang 1990 und Anfang 1991, stellte Eric Clapton seine Vielseitigkeit unter Beweis. Sie ist in vier Sektionen unterteilt: 4 Piece Band, Blues Band, 9 Piece Band und Orchestra. Außer bei den Blues-Aufnahmen ließ er sich dabei durchgehend von seiner mittlerweile bewährten "4 Piece Band" begleiten: Greg Phillinganes (Keyboards & Gesang), Nathan East (Bass & Gesang) sowie Steve Ferrone (Schlagzeug). Der Schwerpunkt der Titelauswahl lag auf alten Cream-Hits sowie seinem damals aktuellen Album "Journeyman". Die Illustrationen besorgte ein gewisser Peter Blake, der bereits für die Hülle der Sgt. Pepper's verantwortlich gezeichnet hatte und 2006 das Cover von Oasis' "Stop the Clocks" entwerfen würde. Den Begleittext lieferte Derek Taylor, ehedem als Pressesprecher etc. für die Beatles und die Byrds tätig. Es war nur angemessen, dass Erics 4-Mann-Band gleich zu Anfang abgespeckte, aber druckvolle und inspirierte (Badge, White Room) und gar etwas verspielte Versionen (Sunshine of your Love) der genannten Cream-Titel ablieferte; Running on Faith würde ein Jahr später (auf "Unplugged") auf dem dritten Eric Clapton-Album in Folge erscheinen (den Soundtrack "Rush" mal nicht mitgezählt), ebenso wie Old Love, was Erics Wertschätzung für diese Songs zum Ausdruck brachte. In der Blues Band spielten u.a. Buddy Guy (g), Robert Cray (g), Johnnie Johnson (p, aus dem Chuck Berry Trio) und Erics Schlagzeuger aus seiner Siebziger Band, Jamie Oldaker. Trotz dieser illustren Besetzung klingen die Blues-Aufnahmen weitgehend blutarm; nicht mal Johnnie Johnsons Pianosolo kann es rausreißen. Ich würde die Versionen "gepflegt" nennen, aber das sollte Blues nicht unbedingt sein. Watch yourself wirkt noch erfrischend ungeprobt, aber gerade Have you ever loved a Woman ist die langweiligste und leidenschaftsloseste von allen von Erics offiziellen Versionen. Für die Blues-Abteilung gibt es auch den einen Punkt Abzug. Mit der 9 Piece Band (aufgestockt um Chuck Leavell (keyb), Phil Palmer (g), Ray Cooper (perc) sowie Katie Kissoon und Tessa Niles (b-voc)) legt Eric dann richtig los: Pretending ist eine ganze Klasse besser als auf "Journeyman"; Bad Love erinnert in Riff und Aufbau mehr als nur entfernt an die Version von Badge zu Eingang der CD. (Wer mehr von dieser Besetzung hören resp. sehen will, sei auf die "Knebworth"-CD (Before you accuse me, Tearin' us apart) bzw. -DVD (Sunshine of your Love) verwiesen.) Ab hier wird es dann besinnlicher: die fast dreizehnminütige Version von Old Love (in der Vinyl-Fassung auf gut die Hälfte gekürzt) wird dank ihrer Dynamik und ihrer fast lyrischen Instrumentalpassagen nie langweilig. Wonderful tonight (als Edit auf CD-Single und auf "Chronicles" veröffentlicht) entwickelt über 9 Minuten Spielzeit (atmo-)sphärische Qualitäten. Von der Orchester-Abteilung (unter Leitung von Michael Kamen) hätte ich mir noch eine etwas abwechslungsreichere Songauswahl gewünscht. Immerhin schafft die Orchestrierung von Bell Bottom Blues einen reizvollen Ausgleich für das im Vergleich zur Originalversion etwas fehlende Feuer. Aus Hard Times hätte man ein bisschen mehr machen können. Edge of Darkness (aus einem Film oder einer Fernsehsendung) ist nicht so bekannt, etwas zum Zuhören, mit grandiosem Finale. Die digitale Produktion (DDD) verleiht den Aufnahmen Dynamik, ein transparentes Klangbild und genügend Druck; und Eric hat es sich nicht nehmen lassen, anzumerken, dass sämtliche Aufnahmen unbearbeitet geblieben sind: "No fixes, no overdubs." "24 Nights" ist eine sehr unterhaltsame, abwechslungsreiche und gut klingende Liveaufnahme, die mir immer wieder Spaß macht (ich finde, die End-Achtziger Keyboards werden hier langsam wieder angemessen in ihre Schranken verwiesen). Ich habe Eric Clapton am 5.3.1990 in der Festhalle gesehen und hätte mich gefreut, wenn er auf dieser CD noch ein paar weitere Titel von diesen Konzerten wie Can't find my Way home oder Layla untergebracht hätte. Auf Maxi-CD erschienen zusätzlich: Layla (Band Intro), Cocaine, No Alibis und I shot the Sheriff; sollte das Album neu aufgelegt werden, würde ich mir diese 4 Titel ebenfalls als Bonustracks wünschen. Begleitend zu diesem Album ist die gleichnamige DVD erschienen; auf ihr fehlen allerdings die Songs Badge und Hoodoo Man. es lohnt sich!!! 5 von 5 PunktenDiese Doppel-CD ist, wie fast alles von eric clapton, ein meisterwerk. allein eine fast 14 minuten lange life-version von "old love" ist schon jedes geld wert. wenn sie dann noch mit so viel gefühl und so viel power gespielt wird, wie es eigentlich nur eric clapton kann, dann ist der einzige rat zu dieser CD: KAUFEN!!! ein Muß für jeden Clapton-fan! Eric in Hochform! 5 von 5 PunktenDiese Doppel-CD beinhaltet eine Zusammenstellung von Live-Mitschnitten aus 1990 und 1991. Die Songauswahl erstreckt sich über Stücke aus Cream-Zeiten bis zum damals aktuellen Album "Journeyman". Die Abmischung und Tonqualität ist super, Mr. Slowhand ist in Hochform und der Hörer ist live zu Gast in Eric's Wohnzimmer, der Royal Albert Hall in London. Wer Clapton mag, wird diese CD lieben. |
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![Produkt-Bild: Celebration [Vinyl Single]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/61oNBNkTe-L._SL160_.jpg)
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Celebration [Vinyl Single] von MadonnaSchallplatte von Warner Bros. Records (Warner)Preis bei Amazon: EUR 5,53 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2009 |
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3 Kundenrezensionen:Tolle Tanzscheibe!!!!!!!!! 5 von 5 PunktenWiedermal ein genialer Song von Madonna! Einfach nur zum abtanzen und wohlfühlen gemacht.Erinnert sehr stark an Madonnas Anfangzeiten wie Everybody,Into the Groove!Also kaufen Leute und Augen zu und Tanzen,Spass haben und Party machen!!!TOP,es lebe Madonna,hoffen wir das sie noch lange solche tolle Musik schreibt!!! Ein reines Sammlerstück für Fans - Come join the party! 4 von 5 PunktenEinfach mal die Seele baumeln lassen und lostanzen. Das ist die Quintessenz von Madonnas neuer Single "Celebration", ein hinreißender Dancesong mit eindeutigen Einflüssen von Producer Paul Oakenfold, der in der Vergangenheit schon mit passenden Remixen zu u.a. "Sorry" und "Give It 2 Me" glänzte. Sich einfach dem treibenden Beat hinzugeben, war schon öfter Thema in Madonnas Karriere, besonders am Anfang ihrer Karriere, aber auch zu "Confessions on a Dance Floor"-Zeiten. Deshalb hat sich die Queen of Pop mit "Celebration" nicht neu erfunden. Der Song ist eher eine Reflexion, schon allein vom Titel her. Man soll weiter Zurückliegendes feiern. Dazu ist "Celebration" vielmehr als nur die neue Single von Madonna und eine Einladung zum Feiern. Der Track enthält so viele Textpassagen aus ihren Hits, z.B. "step to the beat" in Strophe 2 ist direkt übernommen aus dem 1985er-Song "Into the Groove" oder "I don't know what you're waiting for" am Ende der ersten Strophe stammt übertragen aus "Hung Up" von 2005. Wenn man genau hinhört, fallen einem noch weitere versteckte Verweise auf. Diese Hommage an frühere Tage macht einfach mit jedem Mal Hören mehr Spaß. Bei dieser analogen Picture Disc Vinyl ist "Celebration" in vier mehr oder weniger verschiedenen Versionen zu hören. Eröffnet wird die Platte durch die bekannte Fassung aus dem Radio, die auch auf dem gleichnamigen Greatest-Hits-Album erscheinen wird. Der wuchtige Benny Benassi Remix, in einer verlängerten Version aus dem kargen Musikvideo entnommen, knüpft daran an. Ganz gelungen, aber bei Weitem nicht so lebhaft wie die herkömmliche Variante des Songs. Seite B, mit weißer Beschriftung auf rotem Grund versehen, enthält zwei fast identische Remixe von Paul Oakenfold. Der Remix kann sich hören lassen, der Dub wirkt überflüssig. Zur Verpackung: Eine dünne Klarsichtfolie trägt die Schallplatte in sich. Da waren die Hüllen der Picture Disc Auskopplungen aus dem Album "Hard Candy" weitaus stabiler. Fazit: Mit dem nächsten Hit von der Queen of Pop kann man nichts falsch machen. Für Fans von früheren Stunden in ihrer Karriere ist "Celebration" eh ein Genuss, aber auch ansonsten sorgt der Song für Ohrwurmqualitäten. Die Picture Disc Vinyl ist dazu ein echtes Sammlerstück für Fans, das sich gut in der Plattensammlung macht. einfach gut 5 von 5 Punkten6 sehr unterschiedlichen Mixes von Celebration und alle sind absolute Danceklassiker! Madonna at her best. |
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Warner Bros. Records Love Jams...volume 1 (UK Import) von ZappAudio CD von Warner Bros.460242Preis bei Amazon: EUR 48,08, Angebote ab EUR 26,42 |
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