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Enigma kann es besser.........

4 von 5 Punkten
Im Vergleich zur vorangegangenen CD von Enigma ist diese CD meiner Meinung nach schwächer, ähnlich aber es ist keine großartige Nummer dabei, die einem im Ohr bleibt.
Ich finde die CD nicht schlecht, aber auch nicht sensationell.
Vielleicht muss ich die CD auch noch öfter hören, um etwas Spezielles daran zu entdecken.
Kaufenswert ist die CD allemal, aber Enigma kann es besser!

....große Erwartungen wurden nicht erfüllt

4 von 5 Punkten
Nun ich habe es nun mehrmalig gehört, aber der Funke springt nicht rüber.
Leider wurden die Erwartungen von Cretu nicht erfüllt und der ach so neue Sound lässt bis auf Minimalhintergründige Sounds auf sich warten.
Warum vier Sterne ?
Weil ich nicht weiß ob es nach ein Jahr in der Schublade gelegt, besser klingen wird
Enigma hatte immer gute Ohrwürmer dabei, bis auf La Puerta Del Cielo

Seven Lives Many Faces (Special Edition) [Limited Edition] [Doppel-CD]

5 von 5 Punkten
Ich habe die neue Enigma CD Seven Lives Many Faces (Special Edition) [Limited Edition] [Doppel-CD]

Ich muss sagen einfach nur Super, das ist was gescheites, Enigma ist und wird immer was gescheites sein bleiben. Diese Musik ist überhaupt nicht schlecht sie ist bomastisch.
Wenn ich das an meiner Sony AVR mit 7.1 Prolocic 2x anhöre mit Subwoofer das ist ein Traum von Sound. Alles andere genieße auch so mit meiner Anlage.
Ganz egal die neue Seven Lives Many Faces (Special Edition) [Limited Edition] [Doppel-CD] ist einfach wieder top wie immer, ist Enigma was gelungen. Und Langweilig ist es auch nicht.

Ich habe die Special Edition, der neuen Enigma CD Seven Lives Many Faces.
Ich habe extra die Special Edition gekauft.

Aber ich denke die normal und Single dürfe auch sehr gut sein.

Ich hoffe sehr das es leute gibt die Enigma geil finden, und keine leute mehr gibt die schlecht schreiben über Enigma, diese Musik ist einfach Bomastisch Pur. Alles von Enigma ist sehr gut, und überhaupt ist die Musik entspannung Pur, schon beim anhören ist es eine wahre freude auch für die Seele.

Enigma CD Seven Lives Many Faces ist keine Schlaftablette und auch keine andere Enigma CD oder DVD. Diese Musik ist immer bomastisch, das allen Menschen gefallen muss.

Ich habe den kauf von der neuen Enigma CD Seven Lives Many Faces (Special Edition) [Limited Edition] [Doppel-CD] absolut nicht bereut.

Ich weis was gut, das was gut das habe ich auch.
Ich habe noch vieles andere an Musik was sehr gut ist.

Und Enigma muss auch nicht Abtreten, er hat es auch nicht nötig er macht Musik die einfach und immer sehr gut ist, diese Klänge muss jeder gefallen und gut finden, es ist ein genuss in den Ohren.

Schlaftablette

2 von 5 Punkten
Ich gebe zu, ich bin kein eingefleischter Enigma-Fan, also eher Gelegenheits-Creturianer. Das letzte Album "A Posteriori" hat mir sehr gut gefallen, weil es rhythmisch, melodiös und abwechslungsreich war, nichts übrig von den verstaubten Mönchsgesängen.

Das neue Album ist aber sehr dürftig, hört sich für mich eher nach recycleten Enigma-Versatzstücken an. Hier die kreischende und mir wirklich auf die Nerven gehende Stimme von Andru Donalds. Dort ein gehauchtes, an Sandra erinnerndes "Je t'aime mon amour" mit kleinen Stöhnern aus dem Soundarchiv. Und alles wirklich extrem träge und mit Melodien, die bei mir nicht hängen bleiben. Einziger Lichtblick: die Single "La Puerta Del Cielo", das aber auch ohne Höhepunkte vor sich hin wabert.

Tut mir leid, Herr Cretu, aber beim nächsten Album werde ich nicht mehr blind zuschlagen. Übrigens: die Special Edition ist mit nur knapp 15 Min. zusätzlicher Musik eine rechte Abzocke, noch dazu mit einem Song, der schon (etwas anders gemixt) auf der ersten Scheibe drauf ist.

Wiedermal der Knaller!

5 von 5 Punkten
Kann mich der Rezensionen der vorherigen Leute nur anschließen.
Ein hammerhartes Album. Wenngleich das Ende des Albums diesesmal recht unspektakulär endet (recht stilles Ende,die klangstarken Tracks sind diesesmal mehr in der Mitte des Albums zu finden!) ist der gesamte Mix echt gut gelungen.Auch diesmal hat M.C. sehr gute Sample-Sounds und absolut klangstarke Effekte miteinander verschmolzen. Auch Überzeugend finde ich die neue Vocal-Stimme von Margarita Roig (Track 7+11) und Nanuk (Track 4+9).
Wenn das ganze jetzt noch als DTS 5.1-Surround-Mix rausgekommen währe, so wie bei "A Posteriori" geschehen, währe das glatt einen 6. Punkt Wert gewesen. ;-)
Kann dieses Album auf jedenfall jedem Ambient- und Chill-Out-Fan empfehlen.

Produktbeschreibung

LAST UNICORN

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das letzte Einhorn, basierend auf dem moderenen Fantasy-Klassiker des US-amerikanischen Autors Peter S. Beagle, ist einer der schönsten, schlauesten und emotional berührendsten Zeichentrickfilme, die es gibt. Das Ding besitzt alles, was ein Werk dieses Genres besitzen sollte: Witz, Romantik, Weltfremdheit, Leidenschaft und -- na klar -- jede Menge Fantasie. Da Beagle an der Verfilmung seines Romans als Drehbuchautor selbst beteiligt war und Regisseur Arthur Rankin Jr. dafür bekannt ist, Animation fernab jeglicher Disney-Klischees in Szene zu setzen, konnte eigentlich nur ein Streifen entstehen, der Jung kraft seiner stringent erzählten Geschichte und der ausdrucksstarken Bilder, Alt kraft seiner intellektuell-spirituellen Sehweise und mächtigen Immagination seiner Grundidee beeindrucken würde. War denn auch so! Nur beim Soundtrack war man sich als Musik-Kenner unschlüssig, denn ausgerechnet die Soft-Popper von America wurden für die Hälfte der Stücke engagiert. Doch das ansonsten fade US-Trio leistete in dieser Angelegenheit einen prima Job: Songs wie das Titelstück, "Man's Road" oder "In the Sea" wirken zunächst wie Kitsch, sind bei näherem Hinhören allerdings traumhaft-schöne Balladen, welche die eh romantische Handlung des Films prächtig unterstützen und vorantreiben. So ist es kein Wunder, daß bei America-Konzerten immer wieder Rufe nach den Einhorn-Liedern laut werden -- sie sind das Beste, was diese ansonsten durchschnittliche Truppe in ihrer gut 30jährigen Karriere bis dato aufgenommen hat. Den Rest des Soundtracks erledigt ein gutaufgelegtes London Symphony Orchestra; die im übrigen schon America bei ihren sechs Film-Beiträgen tatkräftig unter die Arme griffen. Edelster Hippie-Stoff! --Michael Fuchs-Gamböck

Zauberhaftes Flair zum Versinken

5 von 5 Punkten
Wer kennt sie nicht, die bittersüße und zauberhafte Geschichte des letzten Einhorns. Es ist großartig, wie allein dieses Album den Film vor meinem geistigen Auge wieder auferstehen liess und wie viel von dem fast magischen Flair des Films diesem grandiosen Soundtrack zu verdanken ist.

Wunderschöne Stücke, die die ganze Bandbreite an Emotionen um Traurigkeit, Melancholie, Schwermut und Schicksalhaftigkeit, aber auch Schönheit, Harmonie und Besinnlichkeit abdecken. Stille Stücke wechseln sich mit wahrhaft erhebenden ab und erschaffen damit eine bezaubernde Variation an Instrumental- und Orchestralstücken und nicht zuletzt der hier wahrhaft brillierenden Truppe von America, die alle Gefühlslagen auslotet und teilweise so überirdisch schön gelungen ist, dass ich förmlich in diesen herrlichen Tönen versunken bin.

Fazit: Eine bewegende Sammlung von Titeln, die einen nicht mehr loslassen und die wunderschöne Geschichte des letzten Einhorns erst wahrhaft ins Herz eindringen lassen.

Traumhaft schön

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist ein wunderbares Stück Musikgeschichte. Jedes Lied versprüht einen unverwechselbaren Charme. Traurigkeit, Wut, Hilflosigkeit.
Mit so vielen verschieden Emotionen wird auf diesem Album gespielt. Und eine jede berührt zu tiefst. Natürlich hebt sich der Titelsong leicht von den anderen Kompositionen ab. Dennoch sind die anderen Lieder, natürlich auch über jeden Zweifel erhaben.
Das Album hat mir schon den nötigen Trost, durch so manch schwere Stunde gespendet. Jede Note lässt einen mit einem wohligen Gefühl zurück. Wer ein Stück leidenschaftlich schöne, aber nie wirklich kitschige Musik sucht, ist hier goldrichtig.

SOUNDTRACK ZUM GLEICHNAMIGEN FILM:

5 von 5 Punkten
Original Release-Date: 1982

Ein Lieblings-Soundtrack meinerseits, wobei die Musik aus der Feder eines bereits etablierten Songautors stammt, nämlich Jimmy Webb, der vor allem während der 60er und frühen 70er erfolgreich seine Kompositionen an den Mann zu bringen wußte (bestes Beispiel hierfür ist wohl "Mc Arthur Park", intoniert vom berühmten englischen Schauspieler Richard Harris). Während die erste Seite jene 6 wunderschönen, ja fast filigranen Songs beinhaltet, die von der damals relativ bekannten Country-Pop-Band America interpretiert werden (obgleich auch in diesem Falle die Songs aus Webbs Feder stammen) - hierzu gehören der bekannte Titel-Song, "Walking Man's Road" und jene beiden Songs, die im Film vom Prinzen und dem Einhorn in Frauengestalt vorgetragen werden ("That's All I've Got to Say" & "Now That I'm a Woman"), gehört die zweite Seite ausschließlich dem bombastischen Score von Jimmy Webb, der gekonnt den Handlungsverlauf der Geschichte zu tragen vermag. Trotz der relativen Kürze des Albums (es dauert gerade mal 38 Minuten!) und der Schwierigkeit, dieses Album in einem Laden zu erstehen (dabei ist es 1982 bei Virgin Records erschienen!), ist es in meinen Augen ein Album, das einen bereits wundervollen Film noch wundervoller werden läßt, und somit in keiner Plattensammlung fehlen darf!

Keine Filmmusik, wie jede Andere!

5 von 5 Punkten
Von Jedem etwas dabei, was man sich in einer Filmmusik so wünschen kann. Sie ist vollständig, man braucht nichts aus dem Film zu vermissen. Songs von der Rockgruppe "America" sind dabei und eine beispiellose klassische Score mit dem "London Symphony Orchestra". Es ist somit nicht einfach nur eine Filmmusik wie jede Andere. Es ist ein Vorbild einer Filmmusik. Ein Paradebeispiel, wo selbst andere Filmkomponisten sich noch eine Scheibe von abschneiden können. Für Filmmusik-Fans, für Klassik-Fans, wie auch immer. Ich empfehle diese schöne Filmmusik gerne und würde sie immer wieder empfehlen, denn sie ist und bleibt neben all den Anderen nach wie vor etwas ganz Besonderes!

They will stare unbelieving - at this awesome soundtrack!

5 von 5 Punkten
Die CD „The Last Unicorn" ist der Soundtrack zu dem Film „Das letzte Einhorn" und ergänzt musikalisch die Geschichte eines Einhorns, das seine Artgenossen sucht.
Fast alle Lieder werden von der Band America interpretiert, alle sind gespielt vom London Symphonie Orchester.
Die musikalische Begleitung des Londoner Symphonie Orchesters ist herrlich; klingt stark und ausdrucksvoll. Die lässt tiefer einblicken in den Absichten der Musik und führt einen hinfort in eine andere Welt.
Der ganze Soundtrack wirk wie auch der Film: verzaubert. Die Sänger leisten solide Leistungen und passen ihre Stimmen wunderschön den Liedern an. Bis auf den Sänger des Liedes „All I've Got To Say" erlaubt sich hier keiner einen Patzer und selbst der stört eigentlich nicht das Gesamtbild, sondern macht das Ganze nur etwas menschlicher. Ja, man muss es erst menschlich machen! Man wird von der ganzen Musik hinfort getragen in eine andere Welt. Dazu tragen auch meisterlich die Texte mit. Sie ein Stück Magie, möchte man meinen. Ich liebe die bezaubernden Bilder, die im Lied „In The Sea" hervorgerufen werden.
Als ich zum ersten Mal diese Lieder hörte, konnte ich noch nicht so viel Englisch, dass ich diese Texte auch nur hätte verstehen können. Jetzt, da ich Englisch aufgrund von verschiedenen Austauschen sehr gut spreche, kann ich erst die ganze Musik genießen. Ich werde mir erlauben, einen Ausschnitt aus dem Lied „In The Sea" hier zu übersetzten:
„Im Ozean haben die Fische gelernt zu schwimmen.
In einer mondbeschienenen Nacht, auf Flügeln von Silber
Wie die verzauberten Sterne klar vorbei ziehen
Wissen sie, wo Einhörner hingehen?"
Die Bilder, die hier entstehen, bringen mich jedes Mal aufs Neue fern von hier. Sie sind ein Meisterwerk, ich fühle mich in eine träumerische Welt versetzt und kann nicht aufhören, atemberaubendes zu entdecken. Die Fantasiereise, die hier aufgenommen wird, ist aufregend!
Deswegen möchte ich diese Lieder besonders denen unter Ihnen ans Herz legen, die sich im Englischen gut auskennen und gesungenes Englisch gut verstehen können. Es ist einfach zu wunderbar, um es nicht zu verstehen.
Aber auch jeder, der gerne leise und bezauberte Musik mag, um sich ins Träumen versetzten zu lassen, sollte sich diese CD zulegen. Ich kann es wirklich nur empfehlen. Ansonsten werden auch Sie nie verstehen, wohin denn Einhörner nun gehen!

Produktbeschreibung

TUESDAY

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ihre Single "Supergirl" katapultierte die fünf Newcomer hoch in die Hitparade. Tuesday, das dazugehörige Debütalbum von Reamonn erfüllt die Erwartungen, die der Hit weckte, auf der ganzen Linie. Große Gesten, energetische Arrangements, druckvolle Produktion, überdurchschnittliches Songwriting. Klar kennt die deutsche Band um den irischen Frontmann und Namensgeber Reamonn Garvey die New Model Army ("7th Son"), hat die ruhigen Passagen von Paradise Lost und Therapy? mehr als einmal gehört und sich einiges bei Live ("Sim") und Radiohead abgeschaut. Aber das soll nicht als Vorwurf verstanden werden. Im Gegenteil, Songs wie zum Beispiel "If I Go" oder "Josephine", bei denen Reamonn von einem siebenköpfigen Streicher-Ensemble unterstützt werden, überzeugen mit ihrer dichten Atmosphäre auf der ganzen Linie. Die Zeiten, in denen sich Reamonn als Vorgruppe für die Guano Apes oder HIM betätigen mussten, dürften auf alle Fälle vorbei sein. --Wolfgang Hertel

Was diese Scheibe alles kann außer unterhalten

5 von 5 Punkten
Als ich diese CD daheim über Kopfhörer hörte, fielen mir plötzlich Gedichtzeilen ein. Auf diese Weise habe ich eine größere Anzahl Gedichte über einen längeren Zeitraum geschrieben, während Raemonns Musik mich beflügelte. Hab nie bereut, die "tuesday" gekauft zu haben. Besonders der Titel swim, dessen Text mir immer wieder Mut und neuen Schub gab, inspirierte mich ungeheuer. Hab's kürzlich mal wieder ausprobiert, es geht immer noch. Tolle Scheibe. Jetzt kauf ich mir erst mal die Neue, Raemonn von Raemonn, bin gespannt.....Vielleicht wird meine Kladde ja noch voll.. :O)

Zum Träumen schön

5 von 5 Punkten
Tuesday, das erste offizielle Album der Band Reamonn ist wirklich superschön.
Meiner Meinung nach, ist es auch das beste Album, das sie bis jetzt herausgebracht haben. Die Melodien sind richtig rockig und dann wieder ganz verträumt - genau die richtige Mischung für Reamonn.
Vor allem das Lied "Swim" lässt einen tief in den sessel fallen und für einen Augenblick tief abtauchen - danach fühlt man sich vielleicht ein bißchen leichter.
Sicherlich ist dieses Album nicht perfekt; die Texte sind gut, haben aber den leichten Hauch von einem "Anfängeralbum".
Trotzdem lässt einen dieses Album für einen Augenblick alles um sich herum vergessen.

Zum Träumen schön

5 von 5 Punkten
Tuesday, das erste offizielle Album der Band Reamonn ist wirklich superschön.
Meiner Meinung nach, ist es auch das beste Album, das sie bis jetzt herausgebracht haben. Die Melodien sind richtig rockig und dann wieder ganz verträumt - genau die richtige Mischung für Reamonn.
Vor allem das Lied "Swim" lässt einen tief in den sessel fallen und für einen Augenblick abtauchen - danach fühlt man sich vielleicht ein bißchen leichter.
Sicherlich ist dieses Album nicht perfekt; die Texte sind gut, haben aber den leichten Hauch von einem "Anfängeralbum".
Trotzdem lässt einen dieses Album für einen Augenblick alles um sich herum vergessen. Total schön!

Brilliant!

5 von 5 Punkten
Diese CD ist das Beste,was ich kenne.Eine wunderbare Mischung aus Balladen,aber auch rockigeren Tönen.Ich kann sie nur weiterempfehlen!

unglaubliches debut

5 von 5 Punkten
ich kenne nur das 2. album noch nicht, aber tuesday ist einfach genial. es ist nicht einfach ein durchschnittliches rock-album, sondern etwas ganz besonderes, jeder song ist einzigartig. tuesday beginnt mit dem knaller '7th son', ein genialer einstieg in das album, hätte man nicht besser machen können... es folgt die singleauskopplung 'supergirl', tolles lied, jeder kennt es. es folgt 'swim', ein lied, das ich persönlich zu den schlechteren auf dem album zähle (falls man 'schlecht' in dem fall überhaupt sagen darf!), es hat zuwenig abwechslung. doch nun kommt die ausgezeichnete ballade 'if i go', das beste lied. es ist unglaublich gefühlvoll, sehr ruhig gehalten, ein paar streicher steigen mit ein, ein unbeschreibliches lied. nun kommt die zweite auskopplung 'josephine', welche ich auch als sehr gut bewerte, es rockt sehr gut und ist eines der 'härteren' stücke. lied nummer 6 nennt sich 'head in my hand', bei dem sich sanfte strophen und kraftvolle refrains abwechseln, ebenfalls ein gelungendes stück. danach kommt das leider viel zu kurz geratene 'she`s so sexual', welches ich auch zu den besten stücken zähle. danach kommt 'torn'; dieses lied hätte nicht sein müssen. doch schnell kommt 'stripped', perfektes songwriting. number ten heißt 'waiting for you', neben 'if i go' der beste song. zum schluss kommt das sechseinhalbminütige 'just a day', das ruhigste lied, sehr guter abschluss. es folgt nach weiteren 2 minuten noch ein sechsminütiger bonustrack, der ebenfalls sehr genial ist, vorallem das bläser-ensemble ist perfekt eingebaut worden.
fazit: ein abwechslungsreiches rock-debut, das in jeder sammlung seinen platz finden sollte. K A U F E N !

Produktbeschreibung

SEVEN LIVES MANY FACES

Genial, wie immer

5 von 5 Punkten
Leute die das Album als eintönig oder "schon alles gehört" bezeichnen, scheinen wohl den Sinn und die Leidenschaft der Musik nicht zu verstehen. Ich bin mit Enigma aufgewachsen und liebe diese Musik. Das neue Album hat mich vom Hocker gerissen!
Es ist, meiner Meinung nach, das Beste Album von Enigma und hat sehr eigen-Charakter-starke Songs!

Mir gefällt sie :-)

5 von 5 Punkten
Nachdem ganzen Gemotze hier dachte ich erst, was da wohl für ne schlimme Scheibe kommt. Die Kritiken kann ich nicht nachvollziehen. Wenn ich etwas kaufe, auf dem "Enigma" drauf steht, dann erwarte ich natürlich, dass auch "Enigma" drin ist. Und das ist es.

Mir gefällt die Scheibe. Ich kaufe Enigma nicht zur Party sondern als entspannenden Hintergrund während kreativer Arbeit. Und da passt sie - wie auch alle Vorgänger - ganz wunderbar.

Nachdem ich alle anderen auch habe und sie schon ewig rauf und runter höre, behaupte ich, dass diese CD nicht weniger kreativ ist als andere. Genau genommen find ich sie sogar gelungener als die letzte.

Ich freu mich auf die nächste. Ich werde immer brav weiterkaufen. Denn "Enigma" ist für mich Garant für immer passende Begleitmusik zu jeder kreativen Arbeit.

Leider nicht so gut ...

1 von 5 Punkten
... wie früher!

Alleine der Vergleich zum letzen Album "A Posteriori" bringt es an den Tag und die Ohren:

Unmotivierte Arrangements; keine tragenden Melodien; vom ersten bis zum letzten Stück fast gleiches (elegisches) Tempo!
Schade!
Ich habe mir bisher alle Enigma-Alben geholt und genossen (auch die etwas "schrägeren" zwischendurch); aber hier hört der Spaß dann leider auf:
Es kommt einfach nie (wirklich in keinem Stück) die alte Atmosphäre auf!

Sicherlich wie immer eine subjektive Geschmacksache! Aber beim objektiven Vergleich zu den alten Alben, wir dann (fast) jeder zum selben Ergebnis kommen: Das ging schon mal besser!

Diesmal leider nur 1 Stern!

Oh jeh, nicht ernsthaft....

2 von 5 Punkten
Ich liebe die ersten vier Enigma Alben über alles, aber dieser Mist ist das Letzte. Das Album ist schlecht gesampled, hat keine einzige eingängige Melodie und das einzige Lied das man als halbwegs gelungen bezeichnen kann ist "Seven Lives" aber der Rest ist einfach nur schlecht. Dieses Album kann absolut nicht verzaubern und es ist noch nicht einmal ein wirklicher Hörgenuss. Ich empfehle jeden lieber sich das neue E.S. Posthumus Album (Cartographer) zu besorgen. Da stimmt die Rechnung wenigstens. Dieses Album kann man jedenfalls getrost in die Tonne klopfen. Echt schade.

belanglos

1 von 5 Punkten
Dieses Album weckt nun den endgültigen Entschluss in mir Enigma als abgeschlossene musikalische Phase meines Lebens zu sehen, was sehr schade ist. Bereist Album fünf war befremdlich und Album sechs versöhnlich in Ordnung, aber dieses Album ist derartig belanglos, dass es nicht einmal am Strand von Ibizza taugt. Ich begrabe also diese musikalische Phase und verbleibe ernsthaft in tiefer Trauer!

Produktbeschreibung

BEAUTIFUL SKY

Aus der Amazon Redaktion

Auch drei Jahre nach "Supergirl" klingt einem die Hymne der deutsch/irischen Band noch in den Ohren. Und ihr drittes Album zeigt, dass die Jungs von Reamonn das Hit-Schreiben nicht verlernt haben. Beautiful Sky hat eine ganze Reihe Songs zu bieten, die sich schnell in den Gehörgängen festsetzen. Der Titeltrack "Beautiful Sky", "Strong" oder "Sold" sind starke Songs -- besser noch als die erste Single "Star", die doch ein wenig nach kalkuliertem Radio-Hit klingt. Auf "Valentine" zeigen die Fünf, dass sie auch so richtig krachig rocken können, und "Sunshine Baby" klingt schon fast fröhlich-beschwingt. Ansonsten dominiert aber der typische Reamonn-Sound: Melancholischer, verträumter Rock/Pop mit großen Melodien und Arrangements. Musikalisch wird hier das Rad nicht neu erfunden, aber darum geht es auch nicht. Beautiful Sky zeigt Reamonn in guter Form und macht deutlich, dass sie eine der deutschen Bands mit internationalem Potenzial sind -- und davon gibt es nicht allzu viele. --Hanno Güntsch

Angenehmes schönes Album

5 von 5 Punkten
Falling Down, Alright, Strong und Promised land sind für mich die allerschönsten Songs auf diesem Album. Reamonn hat eine wunderbar angenehme Stimme, die sofort ins Ohr geht und die Melodien verführen zum Träumen. Dieses Album ist das Beste, was ich seit langem gehört habe. Einfach nur super und kann man immer hören.
Sehr empfehlenswert.

Nicht wirklich überzeugend

2 von 5 Punkten
Ich habe mir die CD zum ersten Mal angehört, nachdem ich auf dem Genesis Konzert war. Im unmittelbaren Vergleich schneidet Raemon verständlicherweise dabei schlecht ab. Irgendwie klingen die Stücke alle gleich, für mich ist keine wirkliche geniale Musikalität erkennbar. Als Hintergrundmusik ganz nett, möglicherweise als Liveband auch stimmungsvoll. Ein wirklicher Genuss stellt sich bei mir jedenfalls nicht ein. Ich höre eher selten Musik und dann genügt mir eine durchschnittliche Qualität eben nicht.

Geiles Album!!!!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Das Album ist durchwegs super! Mein Lieblingssong ist "Star", aber die anderen Songs sind, wie gesagt, ebenfalls super. Daher bekommt "Beautiful Sky" von mir 5 Sterne. Reamonn steht bei mir in meinem Lieblingsregal, gleich neben Linkin Park und Snow Patrol... diese Bands solltet ihr euch auch mal anhören... supergut! ;-)

...die Hände zum Himmel...

4 von 5 Punkten
"Ich glaube daran das die schönste Sache der Welt ihre Menschen sind, sie sind die Schönheit der Welt die man mit verschlossenen Augen sehen kann, ich erhebe meine Hände", wer mit solch einem Intro auf einem Album daherkommt legt die Marschroute von vornherein fest: Hier geht es um große Gefühle, Pathos, Liebe, Träume, Glauben, Visionen von Glück, Engeln, Fantasy und der Suche nach dem gelobten Land. Alle Emotionen der Welt vereint unter einem "Wunderschönen Himmel"! Wow, starker Tobak möchte man meinen! Reamonn geben sich nicht mit weniger zufrieden! Und, kann das verkehrt sein? Nein. Nicht wenn man es vermag den Hörer mit auf diese Reise zu nehmen! Nicht wenn man die Melodien zum Glück in der Tasche hat! Nicht wenn man Reamonn heißt! "Beautiful Sky" ist ein wahres Juwel, ein Album das von Hören zu Hören wächst, ein Album das ich nach dem Erwerb über Wochen kaum mehr aus dem CD Player bekommen habe. Ein Album das fast ausschließlich aus Balladen besteht, aus Songs die im Mid-Tempo Bereich angelegt sind und trotzdem unglaublich abgehen. Jeder der Musik liebt weiß WIE SEHR auch Balladen abgehen können! Reamonn haben Melodien gefunden die sich in die Gehörgänge kleben und nicht mehr rauswollen. Melodien die manch andere Bands auf 3 bis 4 Alben verteilt hätten: Star, Alright, Strong, Angels Fly, Sold, alles Songs mit dem Gewicht von Nr.1 Hits. Kein einziger Schwachpunkt.
Der Opener "Beautiful Sky" nimmt den Hörer mit in die Lüfte,ohne Absturzgefahr. Reamonn weben einen Klangteppich durch den man nicht durchschlüpfen kann. Neigt sich ein Song dem Ende (fast ist man geneigt die Repeat Taste zu drücken) sind die ersten Takte des nächsten Stückes der Aufhänger um den Hörer erneut zu fesseln. Man muß "Beautiful Sky" fast automatisch ganz hören. Der irische Sänger "Rea Garvey" hat eine fantastische Stimme. Sie deckt alle Nuancen mühelos ab. Eine Stimme die immer tief bewegt. Eine Stimme die stets fesselt! Sein Charisma ist hörbar! Doch Reamonn sind ganz klar EINE BAND, eine Einheit die ihre Magie als Kollektiv heraufbeschwören. Die solide ausgefeilte Rhytmus Arbeit, der sphärischen Keyboard Klänge und vor allem die vortreffliche Gitarre von Uwe Bossert machen Reamonns Sound zu dem was er ist: Erstklassige, handgemachte, eigenständige Rockmusik. Ich werte Reamonn als deutsche Band, was die Sache noch schöner macht.Als Bonus Track schieben Sie zum Schluß noch ein Stück hinterher das nach getaner Arbeit in weinseeliger Stimmung entstanden ist. Just for fun, ohne Druck, nur um der Musik Willen. "Back Again" zeugt von dieser Stimmung! Nochmal zurück wünscht man sich die Band auf jeden Fall. Mein erster Gedanke nach dem letzten Ton war: Muß ich gleich nochmal hören! Der zweite Gedanke war: Muß ich unbedingt auch Live sehen! (Auch das ist ein Erlebnis! Mitlerweile bestens dokumentiert auf DVD und CD "Raise Your Hands") Nach zigmaligen Hören denke ich heute ständig mit Vorfreude auf das nächste Album. Der einzige Grund warum ich keine 5 Sterne vergebe ist auch darin begründet: Reamonn haben Ihr Pulver noch nicht verschossen! Da kommt noch mehr! Ich bin mir sicher. Reamonn sind eigenständig, von daher möchte ich Sie mit Niemanden vergleichen. Doch noch eins: Ich habe so das Gefühl das "Beautiful Sky" so eine Art "Unforgetable Fire" seien könnte. Auch bei dem U2 Album glaubte man ....mehr geht einfach nicht.... und doch folgte "Joshua Tree". In dem Sinne: Kauft dieses Album, damit Ihr den Grundstein auf jedenfall schon mal zu Hause habt. Das "Jeden Ton In und Auswendig kennen" kommt von allein. "Now you can decide if what you believe is really true, take me by the hand and I`ll show you my promised land." Ich bin mitgegangen, 100 mal.

Luxus für Ohren und Seele

5 von 5 Punkten
Für mich meine absolute Lieblingsscheibe.
Texte und ein Sound der der Seele schmeichelt. Ich habe diese CD rauf und runter gehört und trotzdem schlägt sie mich immer wieder in ihren Bann. Die Stimme des Sängers einfach phantastisch schön, kraftvoll männlich, manchmal kantiger, dann wieder gefühlvoll sanft ohne kitschig zu werden. Was wollen Frauen mehr?
Die Mischung aus Balladen und rockigen Stücken machts. Die Texte sind gut verständlich, sprechen mich immer wieder an und einen superschönen Sound gibts gratis dazu.
Fazit: Achtung Suchtpotential! Einfach genial schön!

Produktbeschreibung

GREATEST HITS

Sandra ...Das Beste

5 von 5 Punkten
Sandra eine der erfolgreichsten Sängerinnen der 80er Jahre .So viele Top Ten Hits wie sie hatten nur wenige .Für Jüngere ist kaum nachzuvollziehen wie groß der Sandra Hipe in den 80ern war .Auch wenn ihre erfolge heut zu Tage kleiner sind ( Aktuelles Album The Art of Love ) so sind ihre Hits der 80er auch heute noch Top .
Die Single I Need Love fehlt auf diesem Album da der Song nicht in jedem Land als Single kam und das Greatest Hits überall erschienen ist.Bonus Track war 1992 als die CD erschien ;Johnny wanna Live ``in einer neuen Version .Obwohl die Singles die nach 1992 kammen hier fehlen ,man hat trotzdem alle 80er Ohrwürmer Sandras auf einer scheibe ...Top :-)

Mit Maria Magdalena an ihrer Seite...

5 von 5 Punkten
... zur Mutter Gottes des Deutschen Pops!

Ikonen sind immer ein Produkt des Geistes ihrer Zeit und wie keine andere Deutsche Sängerin belegt Sandra diese These. Legt man diese CD ein beamen einen schon die ersten Akkorde von "Maria Magdalena" zurück in das, was man weitläufig als "meine Zeit" beschreibt. Eingängige Melodien mit widerhallenden Synthezisern und dröhnenden Percussions, dazu eine Stimme, die zwar nicht herausragend ABER unverwechselbar ist. Den Rest besorgten tonnenweise Modeschmuck, up to date fashion, trendige Frisuren im Einklang mit hippen Make ups und natürlich die BRAVO, das Organ wenn es darum geht Teenieträume anzuheizen... dass es sich dabei um wirklich gute Unterhaltungsmusik aus der Feder und den Studiomaschinen des begabten Michael Cretu handelt, darf man natürlich nicht vergessen.

Und das alles soll schon zwanzig Jahre her sein??? Spätetens die Tatsache, dass wir zum Heraufbeschwören der guten alten Tage diese CD in den Wechsler schieben, die unsere alten Sandra- Vinyls und den dazu gehörigen Plattenteller sowie die MCs samt Walkman, abgelöst hat, läßt nur eine Antwort zu: ja...!

Alles in allem kann man die Zeit doch nicht schöner zurück drehen- oder?!

Sandra komplett

5 von 5 Punkten
Sandra`s Greatest Hits CD ist ohne Übertreibung eine Platte, die man haben soll.
Es befinden sich alle Hits von ihr drauf, alle aufzuzählen wäre sinnlos, dieses Schreiben würde ewig lang werden.

Also ich kann sie nur empfehlen, man muss sie gehört haben.

Best of ohne Bonustracks und Infos...

4 von 5 Punkten
Dieses Greatest Hits-Album von Sandra wurde 1992 veröffentlicht, als Sandra ihre Karriere auf Eis legte, um sich ihrem Mann und ihrer Familie widmen zu können. Ich habe mir dieses Album gekauft, um endlich einmal alle ihre Hits auf einer CD beisammen zu haben, war aber von der sehr spärlichen (weil nicht vorhandenen) "Sonderausstattung" mehr als nur enttäuscht. Auf dieser CD finden sich nämlich absolut keine Bonustracks, nichtmal ein nettes Booklet mit Informationen über Sandras Karriere wurde dafür zusammengestellt. ?
Leider findet sich auch hier - wie bei "Ten on One" - von "In the heat of the night" nur die Albumversion, das (bessere) Singlemix wurde auf keine CD gepresst.

Eine bessere Alternative zu dieser CD ist allerdings "MY FAVORITES", wo man alle Hits in neuem Gewand hören kann!

Starke CD, aber ein Titel fehlt

4 von 5 Punkten
Hier ist alles drauf, was Sandra bekannt gemacht hat, aber ein Titel fehlt: "I need Love", die letzte Single, die aus dem Album "Close To Seven" ausgekoppelt wurde. Kann mir vorstellen, dass der nicht mit drauf ist, weil es der 1. Song war, der es nicht in die deutschen Singlecharts geschafft hat. Ansonsten sind es alles Perlen der guten (deutschen) Popmusik und ein Kauftipp! Anspieltipp: "Heaven Can Wait", auch heute noch einer meiner absoluten Lieblingssongs.

Produktbeschreibung

ZWISCHEN HEIMWEH UND FERNSUCHT

Verdammt eingängig

5 von 5 Punkten
Dieses Album mal vorweg ist ziemlich Ruhig gehalten von der Musik her aber auch sehr eingängig.
Viele texte Handeln hier von der Liebe und sind auch mit entsprechender Musik unterlegt trotzdem ist das tempo nicht unbedingt Langsam bei manchen tracks kann man doch schon gut mit gehen mein Favorit in dem rahmen ist da auf jedenfall Cyborg.
Die Texte regen intensiv zum nachdenken an man kann sich jedoch trotzdem einfach zurückfallen lassen und das ganze genießen

Dieses Album wird meiner Meinung nach bisher nur von seinem 2ten Album Fliegende Fische übertroffen wo er auch eine etwas schnellere Gangart anschlägt

Auf jedenfall 2 daumen und wenn ich noch mehr hätte auch die anderen Hoch ich kann Pohlmann jedem nur ans herzlegen der sich auch mal die Zeit nimmt nicht nur zu hören sondern auch mal nach zu denken

Kauft Pohlmann!

5 von 5 Punkten
Pohlmann? Wersdatten? Junge, Pohlmann ist der mit der Gitarre. Und wenn der singt könnt ihr einpacken. Alle! Dieses ganze "Möchtegern-emo-deutschpop-gesülze" erscheint noch sülziger im Licht (bzw den Melodien) dieses Sängers. Die Musik ist irgendwo zwischen Jazz, Easy Listening und Pop, der Gesang irgendwo zwischen Liedermacher und Barsänger. Die Texte handeln, oh wunder, von der Liebe, vom Sommer und vom Meer. Aber irgendwie trotzdem erfrischend anders, da singt dann schon mal Dracula ein Liebeslied und nicht der nette kleine Schwiegersohn.

Fazit: Dieses Album ist einfach schön. Eingängig und macht glücklich. KAUFEN!

Leider nicht mein Fall

1 von 5 Punkten
Ich bin ein großer Fan von den H-BLOCKX und Henning Wehland steckt auch hinter Pohlmann. Nur ich kann mich mit der Musik von Pohlmann gar net identivizieren.
Seine texte klingen ab und an mal kitschig oder einfach nur nach Teenager Träumereien.
Vieles auch nach Schlager, als nach moderne deutsche Musik.
Anhänger von Pohlmann oder die jenigen die gerne diese Musikrichtung hören, werden wohl viel Spass daran haben, aber H-BLOCKX Fans, die eher richtigen Rock hören, werden damit nichts anfangen können.
Mein Fazit: Lasst die Finger davon.

Wirklich sehr schön!

5 von 5 Punkten
Habe Pohlmann im Sommer live gesehen und war gleich begeistert. Die angenehme Stimme und der Mix aus Soul und Pop sind absolut gut gemacht- klingt nicht so studiomäßig, sondern eher handmade. Jedes Lied hat seinen eigenen Charakter und die CD ist daher durchgehend lebendig. Die Texte schwanken zwischen Abenteuer und Melancholie. Bei Pohlmann bekommt man so richtig das Gefühl von Strand, Lagerfeuer und Gitarre. "Das Leben ist", ist sofort zu meinem Lieblingslied geworden.

Ich kann die CD nur empfehlen, da es die Sorte von Musik ist, die man nicht nach drei Monaten schon satt hat, sondern bestimmt auch noch nach zwei Jahren gerne wieder auflegt.

Bingo

5 von 5 Punkten
Die CD ist ein echter Bringer. Auf dem Album befinden sich Songs für jede Gefühlslage, ob zum chillen, zum träumen oder zum "gut drauf sein".
Absolut zu empfehlen!
Pohlmann schreibt ähnlich wie Clueso oder Tom Albrecht. die texte super, außerdem ist die stimme einfach top. auf dem album findet man echte handgemachte gute musik und keinen nervenden popsülzenmist.

Produktbeschreibung

RAUSCHEN

Wahnsinn!!!!!

5 von 5 Punkten
Hut ab vor Kitty Hoff und ihrer Band Foret Noire!!!! Das ist endlich mal deutsche Musik nach meinem Geschmack!!! Kittys Stimme klingt einfach nur wie Balsam!! Echt super endlich einmal etwas, dass sich von der ganzen seelenlosen Pop-Musik Masse heutzutage abhebt!!! Daumen hoch!! Wenn ich könnte würe ich zehn Sterne vergeben!!! Weiter so Kitty!!!!

Einen Ton in das Rauschen der Zeit

4 von 5 Punkten
Vielleicht gibt es das deutsche Chanson ja doch noch, das in den letzten Jahren (besonders in die berliner) Kleinkunstszene abgewandert ist oder aber nach dem Mainstream schielt wie bei Annett Louisan, die mit ihrer zweiten Scheibe doch wieder Hoffnung macht. Es ist vielleicht nicht die Zeit für deutsche Liedermacher und Chansonschreiber wie dazumal Hildegard Knef oder Manfred Krug, die sich zwischen Jazz, Schlager und Chanson bewegend, Geschichten erzählen wollen und auch können. Insofern ist es schön, dass es Produktionen wie diese gibt, die den Tanz zwischen den Stilen versuchen, wenn auch meistens mit einer leicht ironischen Attitüde, die sich oft noch nicht traut, den sicheren Hafen des Unverbindlichen zu verlassen. Mehr Mut Freunde, wir warten auf große Lieder!

Zwischen Jazz und Chanson

5 von 5 Punkten
Eine ganz besondere CD bietet Kitty Hoff mit ihrer adretten Begleitband "forêt-noire" an. Die Musikrichtung ist am ehesten mit Bossa Nova (Rauschen, Weißt du noch), Jazz (Jazzwhisper, Wundern Sie sich nicht) oder Chanson (Leichtmatrose, Kleiner Hund) zu beschreiben. Aber eigentlich lässt sich diese Musik nicht richtig einordnen. Doch, vielleicht einfach unter "gute Musik". Am Anfang ist da allerdings immer noch der Vergleich zur anderen Chanson-Dame im Deutschen Musikgeschäft: Annett Louisan. Doch es dauert nicht lange bis man entdeckt, dass Kitty Hoff wesentlich intelligentere Musik produziert als Annett Louisan. Sie schreibt nicht gerne über Liebe - muss man das etwa? Sie will das große Ganze erfassen. Und das ist ihr schon ein bisschen gelungen, wenn man sich das Stück "Rauschen" einmal in voller Länge anhört. Und doch muss man sagen, dass einige wirre Stellen vorkommen: "...Ein Postpaket... was kann denn nur darin sein? Sieh an, sieh an, ein Pferd! Das mag zwar hässlich und sehr klein sein doch galoppiert es gar nicht schlecht". Mag man da einen Bezug zum geschenkten Gaul, dem man nicht ins Maul schauen soll erstellen? Oder im höchst ungewöhnlichen "Wundern Sie sich nicht": "Ich möchte ihnen nun meine weiße Schneetigerdame Simsala vorstellen. Simsala wird doch einen brennenden Reifen springen, sich vor mit aufbäumen und ihr riesiges Maul aufreißen... Was das alles zu bedeuten hat erfahren Sie vielleicht übermorgen". Nun, ich bin auch zwei Tage nach dem Hören nicht hinter die Gedanken gekommen, die sich Songschreiberin Kitty Hoff sicherlich gemacht hat. Und doch verstecken sich viele Weisheiten in den Texten der Neuentdeckung, man muss nur gut hinhören.
Musikalisch bleibt das Album unübertroffen, alles ist sehr dezent und passend. Ein so perfekt arrangiertes und instrumentiertes Album gab es noch nie zuvor.
Ja, ich muss zugeben, meine Begeisterung für diese CD hält sich nicht mehr in Grenzen - und ich garantiere Kitty Hoff eine lange Karriere. Der Verkauf ihres Debuts startete schleppend und schoss dann in die Höhe. Ich hoffe auf ein zweites Album und tippe dabei sogar auf einen Charterfolg!
Jetzt sollte man sich erst einmal auf die Tour freuen. Die Daten finden Sie vielleich übermorgen... oder gleich sofort, wenn Sie Kittys Homepage besuchen?!

OK, ich gebe auf - Kitty, ich liebe Dich!

5 von 5 Punkten
Man könnte diese CD und diese Person gespreizt finden, ein bißchen kalkuliert auf den neuen Chanson-Zug aufgesprungen. Man könnte auch sagen, die hat ja keine große Stimme, und die Songtexte liegen manchmal hart auf der Grenze vom Surrealismus zum Blödsinn. Das könnte man alles sagen. Aber dann hört man diese CD wieder und wieder und wieder. Ich laufe damit seit Tagen durch Berlin (wie passend) und diese coole kleine Stimme (erinnert sich noch jemand an die Lieder von Heidelinde Weis?) wird immer musikalischer, ich mag schon gar nichts anderes mehr hören. Das erste Lied, der Titelsong, schrammt zwar haarscharf an Jobim's "Waters of March" vorbei, aber soooo schön. Und dann kommt's Schlag auf Schlag. Eine Prise Kleinkunst, ein bißchen versponnen, dann wieder richtig witzig, und traurig. Selbst Andre Heller würde bei einigen verdrehten Texten wohl schwindlig werden, aber das geschähe ihm recht. Und jazzig ist die Kitty, viel mehr als mancher wohl denkt. Sie säuselt so cool und mit kleinen, perfekt gesetzten Stolpersteinchen, that's jazz, folks, nicht das Gedröhne und Gestöhne das Ihr so gern hört. Ich muss jetzt Schluss machen, muss "Rauschen" hören.

deutsche wundertüte

5 von 5 Punkten
Die CD liegt auf dem Geburtstagsgabentisch, der Name sagt mir gar nix, wird wohl so ne Berlin-Mitte-wir-sind-wieder-wer-Platte sein. Eingelegt -denkste! Hier öffnet sich eine Wundertüte: Kitty Hoffs Stimme schlägt alle Nylons, Klees, Helden und Silbermonde um Längen. Klangschön, weich, hauchzart. Ihre Musik: undefinierbar zwischen Chanson, Pop, Jazz. Das Beste aber sind ihre Texte: hochpoetisch, mal romantisch und lebensklug, sofort wieder ironisch und das Gefühlige des Arrangements hintertreibend, man höre nur den "KLeinen Hund", das "Postpaket" ("Was ist da drin/ Ein Mensch!/Der mag zwar hässlich und recht klein sein/Doch funktioniert er gar nicht schlecht...") oder "Rauschen", das lebensbejahendste Lied, das ich seit langem gehört habe. Ein Therapeutikum erster Güte in Zeiten des Winters, der ersten Bundeskanzlerin und der Tokio Hotels.

Tolles Album!

5 von 5 Punkten
Kenne Blind jetzt erst seit einem guten halben Jahr und bin einfach nur hin weg.
Hab das Album durch Zufall in einem CD Laden gefunden und es mir mal angehört und war sofort begeistert und musste es kaufen.Obwohl ich eigentlich eine andere Richtung höre, geht mehr in Richtung Metal &' hardcore hat mich die Band mit ihren Alternative Stil begeistert.

Bei dem Album passt einfach alles zusammen, die Stimme vom Sänger ist richtig toll...manchmal richtig hart und rau und dann auf einmal wieder schön ruhig. Die Melodie von den Liedern passt auch perfekt dazu, viele Tempowechsel... es passt einfach alles =)
Schade das die Band nicht so bekannt ist, denn sie machen super Musik und von denen wird man in nächster Zeit bestimmt noch ordentlich was hören ;)

Wer ein Fan von 30 seconds to mars, Escape the Fate, Blackout, Atreyu ist der wird das Album und die Band auf jeden Fall lieben :)

Anspieltipps :
Every you, every me: [selten so eine schöne, emotionale Ballade gehört... Gänsehaut pur!]

Break Away: [schöne shout, toller Sound... richtiges Kracherlied]

Today I break Lose: [wunderschönes Lied, zwar was ruhiger aber einfach wunderschön, da hört man erstmal richtig die tolle Stimme vom Sänger]

Alle Lieder sind toll :)
Den Kauf wird man nicht bereuen :)

Deutschland rockt

5 von 5 Punkten
Bis vor kurzem kannte ich die deutsche Band "Blind" nicht. Hier auf Amazon bin ich erst darauf aufmerksam geworden. Aufgrund der vielen positiven Rezessionen (über 20) und den Musikproben bestellte ich das Album. Ich war hin und weg. Dieser Mix aus Alternative Rock und Emocorde ist wirklich sehr gelungen. Jedes Lied hat seinen Reiz, es wird nicht langweilig.
Seit 2002 gibt es die Band schon, sie haben also gut 6 Jahre an dem Album bzw. den Liedern gearbeitet, und genau DAS merkt man. Es sind richtige Ohrwümer.
Wer auf Bands wie zB Blink 182, 30 Seconds to Mars oder Bullet for my Valentine steht, ist hier genau richtig. Aber auch wer allgemein die Richtung "Rock" mag, macht mit diesen Album sicher nichts falsch.

Meine Anspieltipps: Break Away, Every you every me, Ordinary Day

Fazit: Sehr geiles Rock Album aus Deutschland. KAUFEN, KAUFEN, KAUFEN!!!

P.S. Bis vor ein paar Tagen waren hier noch über 20 positive Rezessionen, die wohl aufgrund eines Fehlers von Amazon leider verschwunden sind.