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Meanwhile,Back at the Golden Ranch von Texas LightningAudio CD von X-Cell Re (Universal)Preis bei Amazon: EUR 17,95, Angebote ab EUR 17,19  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Februar 2007 |
Tracks:
ProduktbeschreibungMEANWHILE,BACK AT THE GOLDEN R 4 Kundenrezensionen:Überaus gelungene Country-Scheibe 5 von 5 PunktenWer den Country-Sound von Texas Lightning einfach mag oder auch nur von "No No Never" selbst heute noch einen Ohrwurm bekommt, für den ist diese CD einfach perfekt. 20 Songs, von "Dancing Queen" und "Nothing Compares 2 U" über "Walk on the Wild Side" und "Highway to Hell" bis zu "Over the Mountains" und "Like a Virgin" finden sich auf dieser Scheibe - und jedem einzelnen dieser Songs verleiht die Band mit ihrem einzigartigen Stiel einen ganz eigenen dynamischen Sound. Klasse Stimmen, klasse Band, schwungvoller Country und Texte die jeder gleich mitsingen kann - was will man mehr? Außer vielleicht noch mehr genau davon. Das ist einfach eine super Scheibe! Durchschnittliche Studio Comdedian Band 3 von 5 PunktenDie Scheibe ist sicherlich teuer und aufwendig produziert worden, nichtsdestotrotz frage ich mich ob diese weitere Country Cover Band so erfolgreich wäre, hätte sie nicht einen so populären Drummer. Ich würde dieses Album daher auch eher in den Bereich des Pop ansiedeln statt im Country Bereich. Wer auf Popmusik mit akkustischen Instrumenten steht für den ist diese Scheibe sicher interessant, wer mehr Authentizität und eher Country-Rock sucht, der sollte sich eher an die Vorreiter des Country Rock halten die wären DIXIE GUNWORKS, BLOOD ON THE SADDLE, THE TWANG, YANKEE NOODLES, THE MOTORPSYCHOS oder die NEW CITY COWFREAKS, dort gibt es sehr viel mehr Country Power! Country Feeling aus Deutschland!!! 5 von 5 PunktenCountrymusik aus Deutschland - da gibt es gute Sachen, aber da gibt es auch sehr viel Murks! Texas Lightning ist nicht nur gut, Texas Lightning ist einmalig. Diesen herrlichen Sound bekommt hierzulande keine Gruppe besser hin. 20 Tracks, eine Bonus DVD mit einem Konzertmitschnitt und allen bisherigen Videos und eine sehr hochwertige Verpackung - alles das bekommt man wenn man dieses Album kauft. Selbst wenn man wie ich schon die Originalausgabe dieser CD besitzt, lohnt sich die Anschaffung dieser Deluxe Variante. Neben der Hitsingle "I promise" gibt es noch weitere Überraschungen, wie z.B. eine umwerfende Version von "Enjoy the Silence" oder "You're The Voice". Mein persönlicher Lieblingstitel ist der von Jane Comerford komponierte Song "Out There Somewhere". Eine wunderbare Sängerin, erstklassige Musiker und Country Feeling pur - das ist Texas Lightning! Wirklich goldig 5 von 5 PunktenWer " No no never" liebte, kam an "Meanwhile, back at the ranch" nicht vorbei. Und wird auch an der "Goldenen Ranch" nicht vorbeikommen. "I promise" ließ vermuten (und hoffen), dass es genauso Klasse weitergeht. Und das tut es. "Enjoy the silence" und Co. sind nicht vergleichbar mit den Originalen und das ist gut so. Den absoluten Oberhammer bildet - zumindest für mich -: "This is me". Mein Fazit: Braucht man, die Scheibe und dann am besten wirklich gleich mit DVD. Viel Spaß auf der goldenen Ranch! |
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Bayou Country (40th Ann.Edition) von Creedence Clearwater RevivalAudio CD von Concord (Universal)Preis bei Amazon: EUR 9,95, Angebote ab EUR 4,49 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2008 |
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3 Kundenrezensionen:2. Meilenstein: der damalige Überhit "Proud Mary" geht um die Welt 5 von 5 Punktenund zementiert den Status von CCR als z. Zt. gefragteste Band und John Fogerty als den Shooting Star der Songschreiber (nur "Good Golly Miss Molly" ist nicht aus seiner Feder). Diese CD bietet aber weit mehr als nur die stolze Mary: "Born On The Bayou" (mein absolutes Lieblingsstück) ist Swamp - Rock vom Allerfeinsten, ebenso "Graveyard Train" und "Keep On Chooglin". Grandios ! Hammeralbum! 5 von 5 PunktenDas 2. "CCR"-Album gehört zu den besten der Band. Mit "Proud Mary (Rollin'on the River)" und "On the Bayou" sind zwei definitive Rockevergreens vertreten, aber auch die anderen Songs sind spitze. Wer auf diesen Southern Rock steht kommt an den übrigen Alben und Samplern der Band aber ebenso wenig vorbei. "Creedence Clearwater Revival" STILL rocks! Schwüler harter ehrlicher Country-Beat des Mississippi 4 von 5 PunktenDas impressionistische Foto, der Titel machen neugierig: Sonnenstrahlen die durch Urwälder flimmern, quakende Frösche am Mississippi-Ufer, harte körperliche Arbeit bei lethargisch-schweren Bewegungen, schwül-feuchtes Klima, die Farbe Grün in ihren schönsten Schattierungen. - Der Sound klingt ausgereifter als auf dem Debüt, die Songtexte haben an Format zugelegt. Ein Erkennungszeichen wurden nicht zuletzt die wuchtigen wie sparsamen Bass / Drum-Einlagen von Stu und Cosmo. Die LP hatte mit "Born on the Bayou" und "Keep on Chooglin" den Konzert-Opener und -Ender jener Jahre. "Proud Mary" ist ihr größter Hit gewesen. Was etwas stört sind gleich zwei lange Songs auf " Bayou Contry ". Einer hätte genügt. - "Born on the bayou": John Fogerty besingt Kindheitserinnerungen in den Südstaaten-Sümpfen mit einer durchdringenden Reibeisenstimme, Lead- und Rhytmusgitarre liefern ein tolles flirrendes Riff. Obwohl kein Hit (B-Seite von "Proud Mary") einer der beliebtesten CCR-tunes. Schon damals mußte man den Plattenspieler leiser stellen, so wuchtig kommt einem das entgegen ... Man spürt die Passion der Gruppe zu den Natur-Themen, kein Management hat ihnen das vorgeschrieben ... - Auch "Bootleg" gehört zu CCRs Top 10-Songs. Tom Fogherty spielt akustische Gitarre, sein Bruder John die schwere elektrische Gitarre, das sparsame Solo im Mittelteil ist superb. - "Proud Mary". Toms Spiel an der Rhytmusgitarre gehört zu seinen besten Beiträgen. John hat das Lied in einer optimistischen Stunde nach Beendigung der Armeezeit geschrieben. Der Schaufelraddampfer auf dem breiten grünen Fluß läuft seit 35 Jahren mit Erfolg, selbst auf kleinen Dorffesten in Niederbayern und Norwegen. - "Penthouse Pauper", ein feiner bluesiger CCR-Track, dem nicht zuletzt wieder der Rhytmus von Stu und Cosmo seinen Reiz gibt. Reifer Text des damals jungen John Fogherty. - "Good Golly" ist das Cover von Little Richard. Wer's mag. - Auch die langen Tracks "Keep on Chooglin" (der bessere; ausgelebter Swamp Rock pur, beliebter Jam mit tollem Riff und Harmonika-Einlagen) und "Graveyard Train" (na ja, ein langer Blues mit interessanter Story) sind Geschmackssache, keineswegs schlecht. - Mit diesem Album kam die Gruppe 1968 zu Weltruhm und schuf sich für die Anfangsjahre ihr Image: Aufrichtigkeit, männliche Ehre, Lebensfreude trotz Besinnlichkeit, Psychologie und Teenager-Neurosen sind unbekannt und Gespräche darüber absolut tabu, harte Arbeit in Lousianas Wäldern, Bauernhöfen und Feldern, weitab der Städte. Ihre Heimatstadt SF - zu der John ein distanziertes Verhältnis hatte - merkte, daß diese Musik nichts mit dem neuen San Francisco-Sound der Jefferson Airplain, Quicksilver und Grateful Dead gemein hatte. |
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Mare Mare von DestivoAudio CD von Koch Unive (Universal)Preis bei Amazon: EUR 13,95, Angebote ab EUR 11,99  3,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2008 |
Tracks:
5 Kundenrezensionen:Das neue Traumduo aus Italien 5 von 5 PunktenIch muss wirklich sagen, als ich das Lied Dr. Amore zum ersten Mal im Radio hörte, war ich hin und weg, ich wusste damals weder Titel noch die Gruppe. Also ganz ehrlich ich kann diese CD wirklich allen empfehlen, die italienische Musik mögen. Manche Lieder sind auch zweisprachig gesungen. Lieder wie mare, mare oder sei tu sind einfach zum Dahinschmelzen und träumen geeignet, während la notte italiana oder la discoteca auch zum Tanzen einladen. Also ich muss wirklich sagen, auf dieser CD ist für jeden etwas dabei und wenn man Musik wie die von Al Bano und Romina Power liebt, sollte man sich diese CD schnellstens kaufen. Ich jedenfalls hoffe auf viele weitere CDs von Destivo und bin mir ganz sicher, dass sie mit dieser CD viele Menschen begeistern werden, mich haben sie es auf alle Fälle schon. endlich wieder gute Musik 5 von 5 PunktenMare Mare hat mich voll überzeugt. Dr. Amore geht sofort ins Ohr und dort auch so schnell nicht wieder raus. Mare Mare ist ein herrliches Lied mit Sehnsucht nach eben Liebe und Meer. Sei tu kommt als herrliche Ballade der beiden daher und Sempre Sempre kennen die meisten ja bereits von Albano und Romina Power - nur ist hier der Text eben halb deutsch und halb italienisch. Bei jedem einzelnen Lied auf der Scheibe kommen Sommer und Italien ins heimische Wohnzimmer. Mag sein, dass Banaroo Fans hier nicht auf ihre Kosten kommen und von ihrem Idol Vito enttäuscht sind doch für jeden Schlager- und Foxfan ist dieses Album ein absolutes Muss. Beide Künstler überzeugen mit ihren Stimmen und auch die Arrangements sind absolut stimmig und könnten meiner Meinung nach nicht besser sein. Die CD transportiert ihre Botschaft zweifellos, man kann für einige Momente abtauchen und sich in einer wunderschöne Welt voller Sonne, Meer und Italien wähnen. Toller Schlager... Ohne Frage!!! 5 von 5 PunktenVielen Dank für dieses gelungene Album! Ich gehöre noch zur jüngeren Generation... Also nicht die typische Schlager-Zielgruppe! Mit dem Album hat Destivo es geschafft mir den Schlager näher zu bringen! Vielen Dank dafür! Der Sprung ist zu groß 1 von 5 PunktenSicherlich spielte für die 3 bis 4-jährigen Banaroo-Fans Stimmqualität keine Rolle. Leider fehlt es Vito noch immer an dieser und auch an jeglichem Charme in der Stimme. Hier wird versucht an die großen Erfolge von Albano und Romina Power anzuknüpfen, was kläglich scheitern wird. Seichte Italo-Deutsch Melodiechen, sehr unspannend produziert. ganz seichter Schlager 1 von 5 PunktenStimmen, Musik und Texte bleiben leider nicht hängen. Unsere Musikwelt hat viel mehr zu bieten, da muss man keine Geld für dieses Album ausgeben. |
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Scars on Broadway (Ltd.Digipak) von Scars on BroadwayAudio CD von Interscope (Universal)Preis bei Amazon: EUR 19,95, Angebote ab EUR 9,49 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2008 |
Tracks:
5 Kundenrezensionen:Um einiges spannender als zuletzt 3 von 5 PunktenDie gute Nachricht zuerst. Daron Malakian und John Dolmayan führen das Erbe von System Of A Down aus der Zeit "Hypnotise"/"Mesmerize" fort. Das bedeutet für das Album: SOD minus Sergej Tankian und dessen politisch angehauchte Lyrik. Die Musik ist Breitwand/Heavyrock der besten Sorte. Wobei sie immer eine Variante auf Lager haben. Sei es die funky Gitarre bei "Enemy", Alice In Chains - Anklänge in "Cute Machines", dort eine Nine Inch Nails-artige Breitseite bei "Chemicals" oder gar eine Folkgitarre sowie ein wenig Psychobilly. Das alles würde bei jeder anderen Band beliebig klingen, doch Malakian verwandelt diese Einflüsse in eigenständige, spannende Musik. Und ist damit einiges spannender als zuletzt SOD und wird jedem Anhänger der "alten" Band auf jeden Fall gefallen. Steht da SOAD drauf? NEIN! 5 von 5 PunktenIch versteh's einfach nicht: Manche Leute meinen ja immer, Scars on Broadway hört sich wie System of a down oder soll sich so anhören. Aber momentan mal; nur weil hier Daron Malakian und John Dolmayan am Werk sind, heißt es noch lange nicht, dass die Platte sich wie Soad anhört! Meiner Meinung nach tut sie das nämlich nicht. Na klar, Darons Gesang, den konnte man schon früher in einigen Liedern hören und den erkennt man auch sofort wieder. Aber ansonsten hat diese Platte nicht wirklich viel mit System of a down zutun. Die Songs an sich sind alle nicht schlecht, aber einige sind etwas "lasch". Nehmen wir den Song "Cute Machines": Textlich hat dieser Song kaum etwas zu bieten, es wird immer nur eine Textstelle wiederholt, der Text sagt nicht viel aus. Dann gibt es aber widerrum Songs, die einen total umhauen, wie z.B. "Kill Each Other/Live Forever". Auch die etwas ruhigeren Songs können durchaus überzeugen, vorallem "Whoring Streets" hat mich sehr überzeugt, den Song würde ich sogar zu den Besten des Albums zählen. Durchgeknallte Songs, so wie wir sie von Mastermind Daron Malakian kennen, dürfen natürlich auch nicht fehlen, siehe "Chemicals". Mit "Chemicals" wird ein neuer Sound mit durchgeknallten, Daron-typischen Texten vorgelegt. Das Album an sich ist sehr abwechslungsreich, deswegen wird es nie langweilig. Ich vergebe diesem Album 5 Sterne, da es in vielen Hinsichten überzeugt, auch wenn nicht alle Songs 100% gelungen sind. Trotzdem mal wieder ein Masterpiece von Daron Malakian. Absolut geiles Album 5 von 5 PunktenAlso ich kann nur sagen, dass das Album einfach geil ist, da es für mich schon facettenreich ist und für jeden etwas dabei ist. Es gibt eher Partylieder wie z.B. "Exploding/Reloading" oder "Stoner Hate" wie auch etwas mehr nachdenklichere Lieder wie "Whoring Streets" oder auch "Kill Eath Other". Ich muss aber auch dazu sagen, dass man sich das Album schon ein paar Mal anhören sollte, bevor man den Genuss aller Songs wirklich genießen kann, weil man sich wohl bei einigen Songs erst reinhören muss. Dann bewerte ich mal die einzelnen Songs : 1. Serious Guter Start ins Album, eine flotte Mischung aus harten Gitarrenriffs und leisen Pasagen, vielleicht ein bisschen kurz 9/10 2. Funny Ein etwas leiserer Song des Albums, aber deshalb nicht schlecht. Gutes Lied zum Mitsingen und einfach nett zum Hören 9/10 3. Exploding / Reloading Einer meiner Favorit, schnelles Tempo, geile Abstimmung zwischen Gitarre und Drums und einfach geiler Partykracher. Live ein Hochgenuss 10/10 4. Stoner Hate Beginnt mit übel geilen Gitarrenangriff. Ähnlich schnelles Lied wie Exploding Reloading mit lustigen Touch wie ich finde durch den " La La La La La " aber super geiler Song, auch ein favourite Song! Hätte aber länger sein können! Trotzdem 11/10 5. Insane Wieder ein etwas leiseres Lied, ähnliches Lied wie Funny von der Art und Weise 9/10 6. World Long Gone Mein Liebling. Toller Einsatz des Keyboards beim Refrain. Außerdem geile Gitarrenriffs , natürlich super Drums wie immer halt^^ 12/10 7. Kill Eath Other / Live Forever Nachdenklicher Song. Aber ein echt toller Song. Sinniger Text^^ 10/10 8. Babylon Ich finde schon, dass man an diesen Lied ein bisschen SOAD heraushört vom Text wie das Lied abläuft , da es sich ständig steigert, vielleicht ein bisschen mit Aerials. Auch netter Song, finde ihn aber am Anfang ein bisschen lahm , aber das Ende ist gut. 8/10 9. Chemicals Das ist ein richtiger Livekracher wie ich finde , deshalb war ich, nachdem ich erste Mal die CD-Version gehört hatte etwas enttäuscht, aber das Lied ist auch sehr speziell von der Art wie Daron singt...eben seine verrückte Art. Live ist das eine 10/10 und auf CD nur 9/10. 10. Enemy Meiner Meinung nach ein sehr poppiger Song , der auf jeden Fall etwas Besonderes im Album darstellt. Guter Song zum Mitsingen. 9/10 11. Universe Super geiles Lied!!! Auch ein richtiger Knaller bei ihrer Live Show. 10/10 12. 3005 Schönes Lied. Auch wiedermal etwas nachdenklicher mit coolen Text. 9/10 13. Cute Machines Etwas einfallsloses Lied. Das ganze Lied hat nur 2 Sätze^^ Trotzdem ganz nett , aber so ein Lied könnte eigentlich fast jede Band machen^^ 7/10 14. Whoring Streets Ich finde es ehrlich gesagt sehr schade , dass das Lied auf der CD-Version nicht so anfängt wie Live auf der Bühne. Live auf der Bühne fängt der Song mit einen 2 Minuten Gitarrenspiel an , das einfach megageil ist. Die CD-Version fängt danach an. Sehr nachdenklicher Song , aber sehr schön produziert. 9/10 15. They Say Ihre erste Single! Super Gitarrenriffs , knallender Sound. Einfach toll! 10/10 Ich kann nur sagen , dass man sich das Album schon ein paar Mal anhören sollte, bevor man vorschnell zum Urteil kommt :"SOAD ist viel besser". Ich finde man hört jetzt gut heraus wer was bei SOAD gemacht hat. Dieses Album ist eher ein bisschen verrückt von den ganzen Einsatz der Instrumente und wie die Texte sind, wobei bei Serj Tankians Album mehr instrumentell und auf Text gelegt wird der viel aussagt. Scars on Broadway hat dagegen ein tollen Mittelweg gefunden zwischen verrückten Songs und nachdenklichen Songs, die auch leicht verständlich sind , dass kann man jetzt positiv wie negativ sehen , da das Album auch "nur" 45 minuten lang ist, obwohl es 15 Songs hat. Ich finde dieses Album einfach genial, da es alles beinhaltet, was ich in einen guten Rockalbum suche. Hört euch es an , es lohnt sich! Endlich ein neues SOAD Album! 5 von 5 PunktenGanz genau. SOAD ist drinnen, auch wenn SOB draufsteht. Dieses Album ist einfach genial. Etwas, was vor allem die früheren System-Fans anspricht, nicht viele Möchtegern-Tanzflächenherumzappler die die letzen beiden Platten in ihrem Sog hervorgebracht haben werden sich mit diesem Werk identifizieren können. Denn Scars klingen melodiöser, wesentlich eingängiger als die System der letzten Zeit. Eigentlich so, wie ich den weiteren Weg von SOAD nach "Toxicity" eingeschätzt hätte. Da wurden sie allerdings kränker und Gott weiß was das nächste Album von Sergej & Co. bringen wird. Aber Scars on broadway decken mit ihrer Veröffentlichung wirklich ein großes Spektrum von Stilrichtungen ab, wie auch die anderen pos. Reviewer bemerkt haben. Teilweise, eigentlich ziemlich oft erinnert die Stimme übrigens an den göttlichen Jello Biafra (den eigentlich viel zuwenig Leute kennen - Dead Kennedys, DOA oder LARD seien hier kurz genannt). Dementsprechend empfinden sie vielleicht einige Hörer als nervig. Ich jedenfalls mag sie - und bin aber definitv KEIN Fan von Darons Gesang auf den bisherigen SOAD Werken! Eine äußerst positive Überraschung. Wer braucht SOAD wenn es SOB gibt? :-) shottin' up your world.... 5 von 5 PunktenAls alter System of a down Fan musste ich mir das Album natürlich kaufen und ich wurde nicht enttäuscht!! Diese Platte gefällt mir ehrlich gesagt besser als "Elect the Dead" von Serj Tankain, da es weniger experimentell und überdreht wirkt! Daron Malakain hat mit Scars on Broadway einen Neuanfang geschafft der mich System fast vergessen lässt! Also Kaufen!! |
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Klavierkonzert 2 von Lang Lang, Sergej Rachmaninoff, Valery GergievAudio CD von Deutsche G (Universal)Preis bei Amazon: EUR 18,95, Angebote ab EUR 9,90 3,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: März 2005 |
Tracks:
ProduktbeschreibungKLAVIERKONZERT 2 Aus der Amazon.de-RedaktionDer chinesische Klaviervirtuose Lang Lang widmet sich gemeinsam mit Valery Gergiev und dem Orchester des Marinskij-Theaters dem zweiten Klavierkonzert von Sergej Rachmaninoff. Er tut dies mit dem ihm eigenen virtuosen Impetus -- an seiner phänomenalen Spieltechnik als solcher gibt es ja wahrlich nichts auszusetzen -- und gleichzeitig stellenweise auch mit überraschender Zurückhaltung in puncto Tastentakrobatik und Effekthascherei. So geht er z. B. die berühmten solistischen Eingangsakkorde des ersten Satzes geradezu unerhört zahm an, -- man ziehe etwa Sviatoslav Richters geradezu erdbebenartige Interpretation dieser Einleitung zum Vergleich heran -- um dann aber beim Einsatz des Orchesters die Oktaven der linken Hand mit unverhältnismäßiger Härte ins melodische Geschehen hineinzudonnern, ja das erste Thema des Satzes förmlich zu zerschlagen. Solchermaßen gegen den Strich gebürstet, ist der Beginn des Kopfsatzes eigentlich schon kaputt -- da nützen auch die herrlich dunklen Farben nichts, die Gergiev dem Orchester entlockt. Um unmittelbar anschaulich zu erfahren, warum Lang Langs Interpretation des Konzertes nur wenig mit Rachmaninoff zu tun hat, höre man dessen eigene Aufnahme des Stücks an: Auf der Basis sehr schneller Grundtempi nimmt sich der Komponist selbst am Klavier immer dort Zeit, wo das Soloinstrument tatsächlich im Vordergrund steht: An solchen Stellen operiert er mit Rubato, mit expressivstem Ausspielen der Kantilenen, mit einer wie an Chopin geschulten Ausbalancierung von melodischem Geschehen und Begleitung. Während der Abschnitte hingegen, an denen das Orchester im Vordergrund zu stehen hat, drängt sich Rachmaninoff nicht mit seinem Passagenwerk in den Vordergrund, zieht nicht die Aufmerksamkeit auf sich oder bremst den Fluss, sondern gliedert sich mit unprätentiöser Nüchternheit ein und lässt das Orchester ungehindert seine rauschenden Klangwogen entfalten. Diese interpretatorische Grundhaltung sorgt für jene besondere Atmosphäre, die Rachmaninoffs eigene Einspielungen vor den meisten anderen auszeichnet -- besonders aber vor der vorliegenden, in der von den Intentionen des Komponisten erstaunlich wenig zu spüren ist: Nicht Fisch und nicht Fleisch, so könnte man salopp sagen, ist das Ergebnis dieser Zusammenarbeit eines erfahrenen Dirigenten mit einem zweifellos hochbegabten, aber überhaupt nicht stilsicher agierenden Pianisten.Michael Wersin 5 Kundenrezensionen:Alles blos Geschmacksache 4 von 5 PunktenIch habe die 2 bzw 1 Sterne Rezesionen gelesen. Dazu folgendes, Ja Lang spielt anders als gewohnt. Um das deshalb als unmusikalisch darzustellen ist aber sehr fragwürdig. Vielmehr sollte man Ihm dankbar sein den Mut aufzubringen mal was anderes probiert zu haben. Lang selbst spielt meines Erachtens anders, aber ohne Zweifel gut. Wenn man natürlich ständig die übliche Einspielung kannt und nicht loslassen will dann kommt man mit Langs Interpretation nicht klar. Aber dann ist es halt Geschmackssache. Und ein solches Urteil mit 1 oder 2 Sternen zu bewerten unterlassen. Wer Lust auf was Neues hat, hört mal unvoreingenommen ein. Wertlos 1 von 5 PunktenWas dieser überschätzte Musikclown, der von seinem Label als Türöffner für den chinesischen Milliardenmarkt gepuscht wird, da zusammenspielt, ist schlicht wertlos. Der Beginn des Klavierkonzerts, ein typisch russisches Glockengeläut, dessen Puls und Grundton den ganzen ersten Satz durchklingen sollte, ist bloss ein klebriges, dumpfes Tongedröhne ohne Richtung und ohne den federnden Impetus, den Rachmanonov selbst in seiner Einspielung so wunderbar anschlägt, und der also zu gelten hat. Und so geht es weiter... Wie lange noch? Die russische Seele... 5 von 5 Punkten... spürt man bei diesem Werk von Rachmaninov zutiefst, vor allem beim Klavier-Konzert Nr.2, das weite Land, die Natur und nicht zuletzt die Geschichte, die hinter der Entstehung zu diesem Werk steht. Man merkt, dass Lang Lang diese Musik liegt, das setzt er brillant um. Und Musik ist einfach ein Gefühl, das leider manchmal abgesprochen wird! Wie sagte Lang Lang: Russische Musik mit Gergiev zu machen und mit einem großartigen russischen Orchester ist die Erfüllung eines Traumes!" Das hört man und der Erfolg gibt ihm Recht! Damit schließe ich mich sehr gern den anderen 5-Sterne-Rezensenten an und sage einfach: Diese CD nicht verpassen!!! Schade, dass es nicht mehr Sternchen gibt!!! Hin- und hergerissen 4 von 5 PunktenDie Meinungen gehen auseinander, bei dieser Aufnahme, bei diesem Interpreten - ist das noch die "wahre Kunst", der "wahrhaft ernsthaft auftretende Künstler"? Der Alleinanspruch selbsternannt elitärer Kreise auf die "richtige" Beurteilung ist angesichts sich auflösender Kategorien in "ernster und unterhaltender Musik" vielleicht bald eine Sache von gestern. Lang Lang polarisiert daher - wie auch die stets mit der Callas verglichene Netrebko - die "Hüter des klassischen Repertoires", doch ist diese Angst um die Bewahrung der vermeintlich einzig wirklichen Aufführungspraxis gerechtfertigt? Bisher kannte ich Lang Lang nur aus einer von mir freilich immer wieder gern gehörten Aufnahme des 1. Chopin-Klavierkonzertes, zusammen mit dem BBC-Symphony-Orchestra unter Forster (lief im Digital-TV). Die CD-Aufnahme des Rachmaninoff-Klavierkonzertes erinnert mich hinsichtlich der Tempi oft an den frühen Jevgeni Kissin unter Karajan mit dem 1. Klavierkonzert Tschaikowskys - ziemlich gemütlich oder auch "langsam". Das ist sehr auffallend bei Lang Lang; virtuos wirkt er auf mich (fast) nie. Muss er auch nicht, denn er wird sich angesichts seines jungen Alters noch entwickeln; was zählt, ist eine meiner Ansicht nach gelungene Aufnahme, die mir beweist, dass mich andere, auch neue Interpretationen eine altbekannte Komposition immer wieder aufs neue gern entdecken lassen. Tontechnisch finde ich keinen Grund zur Beanstandung. Die Bonus-DVD, die meiner CD-Ausgabe beiliegt, bietet noch einige Ausschnitte aus dem Carnegie Hall-Auftritt Lang Langs. Zum Kauf einer Solo-CD mit ihm mag ich mich jedoch noch nicht durchringen... Seinen wir froh, dass die nachwachsende Künstlergeneration immer wieder Anlass zu Diskussionen gibt. So bleibt "Klassik" eine lebendige Facette in der Musikwelt. virtuos, ziellos 2 von 5 PunktenLang Lang folgt vielen Spuren, "interpretiert" aber nicht. Musikalische Spannungsbögen fehlen - wer den scharfen Kontrast mag, höre Rachmaninoff selbst in seinen beiden Einspielungen. Diese Aufnahme ist bloß kulinarischer Zirkus. (Wer kauft denn noch DGG, die Pop-Marke der "Klassik" - außer für historische Aufnahmen?!) |
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Dawn of a New Century von Secret GardenAudio CD von Mercury (Universal)Preis bei Amazon: EUR 7,95, Angebote ab EUR 7,22 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Mai 1999 |
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ProduktbeschreibungDAWN OF A NEW CENTURY 4 Kundenrezensionen:Musik zum Seele Baumeln lassen 5 von 5 PunktenHallo! Ich habe Secret Garden (durch Zufall) dieses Jahr im März in ihrem Konzert in Sydney erlebt. Ich war begeistert und kaufte mir so etwas wie eine Best-Of-CD "Dreamcatcher" von Ihnen. Das war ein Fehler, denn es zeigte sich sehr schnell, dass ich gerne alle CDs von diesen beiden Musikern haben wollte, was mittlerweile auch geschehen ist. Ich kannte Secrect Garden bereits seit ihrem Grand Prix-Sieg und mochte ihre Musik, aber in diesem Jahr habe ich sie wiederentdeckt und sie sind für mich die (Wieder)Entdeckung des Jahres. Mein Gott was habe ich ihre CDs gespielt! Eigentlich verdienen alle CDs von ihnen die Bestnote von 5 Sternen, aber diese CD soll besondere Erwähnung finden. Weshalb? Hört Euch einmal das Titelstück "Dawn of the new Century an" und dann wisst Ihr warum. Ein dramatischen, kraftvolles, eindringliches kleines Musikkunstwerk von über 6 Minuten Länge, mit einer Melodie, die hängen bleibt, und nach dem man am Ende atemlos ist. Auch nach dem X-ten Hören zieht es mich immer wieder in seinen Bann. Auch die anderen Stücke auf der CD sind schön und teilweise sehr schön und bewegen sich in der "Einzelbewertung" alle im Bereich von 4-5 Sterne. Die beiden sympathischen Musiker machen mit ihren Freunden eine wunderbare Musik im Spannungsfeld, zwischen Klassik, Irischer und Skandinavischer Folklore mit einer Emotionalität und Intensität, die ihresgleichen sucht. Auch auf dieser CD wird auf einigen Liedern (sehr schön) gesungen, u.a. auch durch Fiona selbst. Die meisten Stücke sind jedoch instrumental und eher ruhig, verträumt. Wenn mein "Akku" mal wieder aufgeladen werden muss, dann mit Musik wie dieser. Und eine CD mit Musik dieser Gruppe gehört ab sofort zu meinem grundsätzlichen "Survival-Kit" auf (Geschäft)Reisen. Hoffentlich kennen bald mehr Menschen eine so wundervolle Musik? Wahnsinn......Dona nobis pacem 5 von 5 PunktenAm Anfang war ich enttäuscht von der CD und dachte auch, dass es das schwächste Secert Garden Album sei, doch mehrmaliges Hören hat mich überzeugt....es ist mit das Beste. Das nun auch Gesang zu den Klängen von S.G. zu hören ist, stort keinesfalls. Im Gegenteil: Die Lieder Prayer oder "In our Tears" sind absolute Highlights auf der CD. Die Instrumentalstücke knüpfen voll der Tradition der Vorgänger-CD`s an. Es ist erschreckend-faszinierend welche Gefühle beim Hören des Titels "In our tears" rübergebracht/erzeugt werden.Wahnsinn(Der Titel ist übrigens in "lateinisch" gesungen). Geschrieben aufgrund des Todes eines Freundes-in Trauer-und das kommt genau auch rüber...so daß man am Ende des Liedes zu Tränen gerührt ist. Dawn of a New Century war in den USA ein großer Erfolg gewesen und "Die Hymne" zum "Milleniumwechsel" von 99 auf 00. Ich kann diese CD jedem nur wärmsten empfehlen. In diesem Sinne Dona nobis pacem faszinierend 5 von 5 PunktenDies ist die erste CD, die ich von SG habe. Die Musik geht absolut unter die Haut. Die Kombination aus z. T. mehrstimmigem Gesang mit musikalischen nordischen und klassischen Elementen lädt ein zum "Entschweben" Ist Neues immer Gutes? 3 von 5 PunktenDiese CD ist, wie erwartet, wieder ganz anders als die ersten beiden Alben. Auf dieser CD sind ebenfalls wieder sehr schöne Stücke, und interessant ist auch die von ihnene neu verwendete Komponente - Gesang. Jedoch muss man sagen, dass dieses Album eindeutig das schlechteste ist von den bis jetzt veröffentlichten. 'Songs From A Secret Garden' und 'White Stones' bleiben einfach ungeschlagen, denn diese beiden CDs hatten wenigstens eine Richtung, und dieser 'Stilbruch' ist doch eher ungewöhnlich, wenn man Secret Garden kennt. |
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His Best von Howlin' WolfAudio CD von Chess (Universal)Preis bei Amazon: EUR 7,95, Angebote ab EUR 6,07 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: April 2001 |
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ProduktbeschreibungHIS BEST Eine Kundenrezension:Ein Raunen 5 von 5 PunktenMeine Damen und Herren, die Chess Reihe kann man nur empfehlen. Klangqualität ist definitiv auf einem hohen Niveau, was man bei vielen alten Bluesaufnahmen leider !nicht! sagen kann. Weiterhin ist dieses Album eine Zusammenstellung seiner besten Songs die er in diesem Label eingespielt hat. Hier wiederum kann man man behaupten dass Sie eine gute Auswahl getroffen haben. Für einen kleinen Preis erhällt man eine gute Stückzahl an energievollen Songs! Ich habe mir diese gekauft und bereue es definitiv nicht! Sollten sie noch nichts von Howlin' Wolf haben, dann fangen sie mit diesem Album an. Sollten Sie seine Art noch nicht kennen, aber ein Blues-Freund sein, dann führt kaum ein Weg an diesem Musiker vorbei. Clapton selbst meinte oft, dass er damals als Kind vom Blues gefangen wurde als er die Kraftvolle Stimme des Wolfes gehört habe, die Gitarre in energievollem Blues, wie es damals kaum ein anderer spielen konnte. Das hier ist nicht nur ein Musiker "at his best" sondern auch Blues "at his best". Viel Spass beim zuhören! mfg aus Luxemburg |
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La Boheme (Ga) (2+1 CD Deluxe Edition) von Herbert von Karajan, Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Berliner PhilharmonikerAudio CD von Decca (Universal)Preis bei Amazon: EUR 35,95, Angebote ab EUR 25,85 Erscheinungsdatum: Sept. 2008 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
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In the City von Kevin RudolfAudio CD von Universal (Universal)Preis bei Amazon: EUR 19,99, Angebote ab EUR 6,16 3 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Januar 2009 |
Tracks:
2 Kundenrezensionen:Top in den Charts, Musikalisch ein Flop 2 von 5 PunktenLahme Vorstellung eines Hypeacts in den USA. Easy-Listening ist hier angesagt mit fetten Beats und einfachen scheppernden Gitarrenriffs verpackt mit einer Stimme die belangloser kaum sein könnte. Wenn dann auch noch Rap Man Of The Year Lil' Wayne die Sache featured kann theoretisch nicht mehr viel schief gehen. Wer auf gepflegte Langeweile steht ohne jeglichen Anspruch, der liegt hier genau richtig. Eine Songs haben Hitqualitäten für ein paar Wochen Rotation wie die Single "Let It Rock" oder die Midtempo-Ballade "Scarred". Die musikalische Einöde wird ihren Erfolg haben ganz gewiss, aber den Musikliebhaber wird das völlig kalt lassen. Cash Money Goes Rock 4 von 5 PunktenCash Money Records zählt zu den erfolgreichsten eigenständigen Labels im Rap Business und teilte sich vor Jahren die Vorherrschaft im Süden zusammen mit Master P's No Limit Records. In den letzten Jahren hat das Label das die Brüder Bryan "Baby" Williams und Ronald "Slim" Williams" Anfang der 90er gegründet hatten einiges durchgemacht. Der Durchbruch und das Signing mit Universal Records durch Juvenile's mega Album "400 Degreez" mit den beiden Smash Hits "Ha" und "Back that azz up", die Trennung der Hot Boys mit Weggang von Juve, Turk und B.G., sowie viele gesignte Artists die nie ein Album rausgebracht haben bzw. das Label wieder verlassen haben. Heute ist Baby's Ziehson Lil Wayne der eigentliche Star bei Cash Money, denn mit seinem 3 Teil der Carter Reihe schaffte Weezy nun den endgültigen Durchbruch und wohl auch das meistverkaufteste Rap Album in den USA 2008. Nachdem Cash Money 2006 schon einmal einen Abstecher in den Soul Bereich machten mit Teena Marie'S Album "Sapphire" wird nun ein neues Gesicht namens Kevin Rudolf mit seiner Rock Influenced Platte "In The City" auf die Masse losgelassen. Dabei ist Kevin Rudolf kein Unbekannter, denn er hat schon an Songs für Größen wie Lil Wayne, T.I., Timbaland, Justin Timberlake, The Neptunes oder Nelly Furtado mitgearbeitet. Unterstützung bekommt er auf "In the city" natürlich wie sollte es auch anders sein von Lil Wayne höchstpersönlich, sowie Nas und Rick Ross. Nach dem schon recht rockigen "In the city" das eine Art Introsong darstellt folgt sogleich die erste Singleauskopplung "Let it rock" zusammen mit Lil Wayne. Ein temporeicher Beat mit vielen Synthes und Gitarren Riffs verziert geben hier den Ton an und Kevin Rudolf zeigt uns gleich einmal was er auf den Kasten hat und Weezy liefert auch einen freshen Auftritt (ohne Autotune *gg*). Etwas ruhiger geht es auf dem nächsten Stück "I Song" zu, denn hier brilliert Kevin über einen geschmeidig sanften Beat und spielt dabei groß auf der Akkustik Gitarre auf. Bei "N.Y.C." stiehlt Nas als Feature Herrn Rudolf so ein bisschen die Show, aber das kann Kevin auf "No way out" das recht Rap orientiert durch den coolen Drum Beat wirkt wieder schön ausgleichen. Jetzt folgt mit "Scarred" mein absoluter Favorite des Longplayers. Von der ersten Sekunde an zieht uns Kevin Rudolf hier in seinen Bann durch die wundervoll klingende Akkustik Gitarre und wenn er mit den Worten "She came from a small town, hypnotized by the big city life..." zu singen anfängt bekommt man richtig Gänsehaut - ich sage euch diesen Song vergesst ihr so schnell nicht! Miami's Boss Rick Ross gibt sich auf "Welcome to the world" die Ehre und verleiht dem ganzen mit seiner rauhen Stimme noch den richtigen Schliff. "Coffe & Donuts" klingt dann etwas schräg und poppig, aber hat genau die richtige Würze um zum Rest der Platte wie angegossen zu passen, ebenso wie das melodische "Gimme a sign". Am Ende lässt uns Kevin Rudolf noch einmal traumhaft relaxen, denn mit "Great Escape" hat er ein geniales Stück geschrieben, das man schon fast als Rockballade bezeichnen könnte. Der chillige Beat passt super, ebenso wie die phenomenale Klaviermelodie und die einzelnen Gitarren Riffs welche glanzvoll mit Kevin's emotionalen Lyrics verschmelzen...da ist es dann nach 6 Minuten und 38 Sekunden sehr schade, das die CD mit diesem Lied schon den Abschluss gefunden hat. ALs Fazit kann man abschließend sagen das der 23 jährige aus Manhattan ein cooles Debut Album abgeliefert hat das gekonnt die Elementen Rock, Rap und Alternative verbindet und einfach großartigen Spaß macht gehört zu werden. Hoffen wir mal für Kevin, das er noch eine lange und große Zukunft bei Cash Money/Repuclic (Universal) haben wird, denn so ein beachtliches und großes Talent fallen zu lassen wäre ein riesen Fehler. PeAcE |
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Rather Ripped von Sonic YouthAudio CD von Geffen (Universal)Preis bei Amazon: EUR 7,95, Angebote ab EUR 6,69 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juni 2006 |
Tracks:
Aus der Amazon.de-RedaktionDie Gitarren-Ikone Sonic Youth ist ein Phänomen. In nun 25 Jahren im Dienste des kompromisslosen Indie-Rocks wurden sie bislang von jeder neu herangewachsenen Hörergeneration wieder entdeckt. Mit Rather Ripped, eine ihrer besten Platten überhaupt, aber könnte die 1981 formierte Gruppe um Kim Gordon und Thurston Moore neue Hörerkreise erschließen. Bislang ließ die musikalisch nicht zu alternde Band aus New York das Pendel immer zwischen wildem Experiment und moderatem Saitenspiel ausschlagen, gerne auch zu beiden Seiten bis zum Anschlag. Hinter einem eher Lärmattacken andeutenden Punk-Cover verbergen sich ungewöhnlich klar strukturierte, fast dissonanzfreie und direkte Songs mit oft zarten Zügen. Die fanden sich zwar fast auf jedem Werk in der umfangreichen SY-Diskographie, aber so konsequent und ausdauernd hat das Quartett noch nie die Spur gehalten. Nicht einmal auf ihrem hymen-gespickten Klassiker Daydream Nation. Kleine Unebenheiten ändern dran gar nichts. Das liegt weniger am Fehlen des Quasi-Mitglieds und Soundbastlers Jim O'Rourke, als vielmehr an einer guten Stimmung während der Aufnahmen. Unter Mithilfe des Produzenten John Agnello (Patti Smith, Mark Lanegan, J.Mascis, Jimmy Eat World oder The Kills) wurde zwar ordentlich an den insgesamt dreizehn Songs nach dem Prinzip „weniger ist mehr“ gehobelt und geschliffen, aber dabei gleiten Sonic Youth nie in seichte Gewässer. Es ist vielmehr so, dass diese Abmagerungskur Licht ins eng verzweigte, selten nicht dornige Gestrüpp brachte und Rather Ripped zu einem grandiosen Pop-Album macht. Pop im Sinne von Sonic Youth natürlich. --Sven Niechziol 5 Kundenrezensionen:subtiles melodisches meisterwerk 5 von 5 Punktengekauft habe ich mir sonic youth}s rather ripped einige monate nach dem erscheinen so im oktober 2006 jetzt solange zeit danach schreibe ich meine rezesion darüber.obwohl keine woche seitdem vergangen ist an dem ich das album nicht gehöhrt habe glaube ich doch mich ausgiebigst mit der musik beschäftigt zu haben. ich bin generell etwas verdutzt durch den umstand das viele sonic youth veteranen keinen wirklichen zugang zu diesen wunderschönen melodischen/antimelodischen muddy sounding art painting avantgarde meisterwerk haben.es klingt nicht so wie goo oder daydreamnation sister keine noiseattacken oder besser gesagt nur subtile.rather ripped geht andere wege-wege die nicht minder interessant sind und nicht minder fesseln wunderschöne melodien fesselnde gittarren licks steve shelleys schleppender schlagzeugstyl wunderschön gemalte musik nur nicht auf ein stück papier sondern auf cd besonders hervorheben möchte ich den song incinerate.ein besonders schönes stück musik ein motherfucking sound sozusagen einer der ganz großen heldentaten sonic youth}s eingängig advantgarde und doch wiederspänstig pink steam ebenfalls auf diesen album zu finden-ebenfalls eine absolut beeindruckender song mit styl und musikalischer größe selbiges gilt für alle songs auf rather ripped Eher eine der schlechteren SY-Platten 3 von 5 PunktenIch kann mich nur der Meinung von annadschan anschliessen. Eine echte Enttäuschung für langjährige Fans. Wirklich miserable Produktion; vielleicht sogar live eingespielt, aber trotzdem sollte eine Band in dieser Größenordnung ein soundtechnisch besseres Ergebnis abliefern. Absolut lieblos reingerotzt und produziert. Es gibt meiner Meinung nach nur 4 wirklich sehr gute Songs wie z. B. Reena, Incinerate, Rats und Jams Run Free, der Rest ist nicht schlecht, aber irgendwie nix Besonderes. Lieber was älteres wie ihr absolutes Highlight Washing Machine oder A thousand leaves, Experimental Jet Set oder Murray Street anhören. SY vom feinsten 5 von 5 Punktenan dieser granidiosen scheibe wurde ja in der presse kräftig rumgemäckelt. meiner ansicht nach völliger quatsch, denn "rather ripped" ist nicht nur eine der zugänglichsten platten von SY, sondern zudem eine meisterhafte sammlung von songs mit viel tiefgang und eigenständigkeit. songs wie "pink steam", "reena", "incinerate" oder "rats" zeugen von davon das die new yorker mit dieser platte ein weiteres highlight ihrer karriere geschaffen haben! kaufen 4 von 5 PunktenMit rather ripped gehen Sonic Youth sicherlich keinen neuen Wegen, perfektionieren allerdings ihren Noise-Rock/Pop in gewohnter Qualität. Die Aussage, dass Rather Ripped zuviele Pop-Elemente beinhaltet und SY keinen Noise-Rock mehr machen würden ist kompletter Schwachsinn. Sonic Youth haben immer schon Pop-Songs auf jedem Album gehabt, streckenweise sogar Alben released die sehr Popig bzw. kommerziell waren. Nur weil ein Album etwas eingängiger ist muss das noch lange nicht heißen das die Songs nichts taugen oder ein Sold-Out bevorsteht. Sonic Youth ist eine Band die immer anständige, einzigartige und vor allem ehrliche Musik gemacht hat und in Zukunft auch machen wird. "Incinerate" und vor allem die zwei Stücke "Pink Stream" und "Turquoise Boy" sind einfach super Songs - ein Wunder eigentlich das solche genialen Songs heute überhaupt noch geschrieben werden können, bedenkt man was sonst für ein Mist sonst aus den USA nach Europa rüberschwappt. Rather Ripped > wiedermal ein starkes SY-ALbum. kaufen, nicht rippen 5 von 5 Punkten...schließe mich der meinung des vorredners völlig an: wohl eines der besten SY-Alben. Mal ehrlich - die besten Momente von SY waren doch immer schon die wenn der krach aufhörte und es wieder schön wurde ;-)) Aber die besten Titel sind natürlich Rats und The Neutral... |
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