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Produktbeschreibung

THIS IS THE LIFE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Amy MacDonald ist, wie man so schön sagt, schon sehr reif für ihr Alter. Die Lieder der 19 Jahre jungen Sängerin und Songschreiberin aus Schottland könnten nicht schöner, tiefgründiger und stimmiger sein, wenn sie doppelt so alt wäre. In den elf Stücken auf This Is the Life ist der Einfluss der Libertines ebenso spürbar wie der altehrwürdiger Folkgrößen. Traditioneller, akustischer Folkrock-Sound wird mit jugendlichem Temperament und selbstbewussten Texten kombiniert, die bald Beobachtungen, bald Bekenntnisse enthalten. Das kantige, gitarrenbetonte "Poison Prince" ist einem Bad Boy vom Schlag eines Pete Doherty gewidmet und kommt so dramatisch-romantisch daher wie die Libertines in ihren besten Tagen; am Schluss steht der nach Wunsch nach "An upbeat song/So we can dance the night away". "Mr Rock & Roll" dagegen beginnt mit einem sarkastischen Seitenhieb auf notorische Partylöwen und erzählt dann im Refrain unaufdringlich anrührend von einer Zweierbeziehung. Jugend stellt für Amy MacDonald offenbar kein Hindernis dar: "Youth of Today", das angeblich entstand, als sie 15 war, gehört zu den besseren Stücken, und "Footballer's Wife", ein distanzierter, bissiger Kommentar zur Prominenz von oberflächlichen Barbies, ist ein Zeichen dafür, dass sich die junge Frau auf dem richtigen Weg befindet. "Rolling Stone, here I come, watch out everyone/I'm singing my song", singt sie in "Let's Start a Band". Das sollte als Warnung gelten. --Louis Pattison

Nur 2 Tolle Songs

1 von 5 Punkten
Leider gefallen mir nur "This is the Life" und "Mr Rock'n Roll"
die anderen sind eher träge und langweilig. Leider.

Super

5 von 5 Punkten
Ich will es kurz machen. Es ist eine der besten CDs die ich jetzt habe. Jedes Lied, auch die, die nicht immer im Radio laufen, hat seinen besonderen Reiz. Unbedingte Kaufempfehlung.

sehr gut gelungen

5 von 5 Punkten
Auf dieser CD passt für mich alles zusammen. Ich mag alle Lieder, ausnahmslos, 5 Sterne sind eigentlich zuwenig. Wie ich die Musik genau klassifizieren könnte, weiß ich gar nicht so ganau. Es ist eine Art PoP-Folk-Songwriter CD, vielleicht eine echte Weiterentwicklung dessen, was in den 60er Jahren des vergangenen Jahrhunderts begonnen wurde. So spaltet sie mich auch ein bisschen auf, ich denke zurück an das Aufbegehren der Jugend in dieser Zeit, und erfahre gleichzeitig einen Überblick, aus einer anderen Perspektive, aus der Sicht einer Jugend, zu der ich nicht mehr dazugehöre. Diese Darstellung berührt mich, vielleicht auch, weil bei mir nicht alles verschüttet wurde, über die Zeit. Sie referenziert viele bekannte Namen in dieser CD, Marilyn Monroe, James Dean, Ginger Rogers, Fred Astaire, Rolling Stones und jemanden der sehr bald "is knocking on heavens door". Wahrscheinlich meint sie "Ihn" gerade nicht, aber ein bisschen Wahrheit ist auch dabei. Sie ist sehr optimistisch, und sie begehrt auf, es gibt noch so viel zu sehen und sie glaubt nicht, dass dies die Welt ist, wie sie sein sollte. Wie sehr ich da nur zustimmmen kann.

Ein tolles Album

5 von 5 Punkten
Ich bin von dieser CD absolut begeistert! Hatte noch nie ein Album, auf dem mir auf Anhieb so viele Songs gefielen. Meistens werden von einem Künstler 1 bis 2 gute Songs geschrieben und dann gleich mit Restsongs ein Album rausgeklatscht. Hier sieht das komplett anders aus.

solider folk

5 von 5 Punkten
eine angenehme überraschung die uns Amy MacDonald dieses jahr bereitet hat. solider gitarrenlastiger folk, auch mit up-tempo nummern, balladen, und rockigen elementen. tolles und überzeugendes debut!

kann ich nur empfehlen!

anspieltipps:
Mr. Rock & Roll
This Is The Life
Run
Poison Prince
Wish For Something More

5 sterne für die talentierte Amy!

Viel ist nicht übrig geblieben.

3 von 5 Punkten
Spontanität, Musik aus dem Bauch ist auf "Chinese Democracy" nicht vorhanden, das komplette Album klingt wie im Studio ausgetüffelt und in Pro-Tools zusammengefügt und das dürfte wohl auch der Fall sein.
Das heisst nicht, dass ich die Musik unbedingt schlecht finde, es sind durchaus sehr hörenswerte Songs auf "Chinese Democracy" zu finden, aber die Band, die Guns n' Roses einst war, die auf "Appetite for Destruction" so klang, als hätte sie einfach kompromisslos drauf losgejammt und ihre Musik ins Mischpult gerozt, ist (leider) Vergangenheit.
Der Perfektionismuswahn des Axl Rose hat sich ja schon auf den beiden "Use Your Illusion" Alben abgezeichnet, auf "Chinese Democracy" findet er seinen vorläufigen Höhepunkt, das Album ist streckenweise dermaßen überproduziert, dass es nicht mehr feierlich ist. Songs wie "Schackler's Revenge" klingen in meinen Ohren völlig leblos und steril, die Drums auf der ganzen Platte sind übertrieben komprimiert, so dass es schwer ist, überhaupt noch irgendwelche Dynamik auszumachen. Nichts desto trotz hat "Chinese Democracy" aber auch seine starken Momente, für mich sind das Songs wie "There was a Time", "Sorry", "If the World", "Prostitute" und "This I Love".
Langfristig wird mich das Album wohl kaum übermässig begeistern, dafür is es mir einfach zu "leblos", da hol ich mir lieber zum x-ten Mal "Appetite for Destruction" aus dem Schrank, denn die Platte begeistert mich auch nach 20 Jahren noch.

Axl is back

5 von 5 Punkten
Kurz und bündig:
Axl Rose hat sich mit dem neuen Album zumindest meinen Respekt zurück gewonnen und beweist erneut was für ein begnadeter Songwriter er ist. Wie habe ich diese Stimme vermisst. Was soll ich sagen nach 15 Jahren gelächter ist das lachen einem "alle Achtung" gewichen. Herausragendes Album. Welcome back Axl.

Volle Punktzahl

Ein absolutes Meisterwerk!!!

5 von 5 Punkten
Das es viele gibt die das Album schlecht machen ist klar, aber ich als großer Rockfan muss echt sagen das es das allerbeste Guns n Roses Album ist. Zwar hatten die alten Platten echte Jahrhundert Songs drauf wie November Rain oder sweet child o mine usw.. aber dieses Album ist der Hammer als Gesamtwerk aller Songs. Es wird als Meisterwerk der Rockgeschichte eingehen

Mal so ganz objektiv gesehen...

4 von 5 Punkten
ich bin mit meinen jungen 19 Jahren kein Kenner der Guns N Roses von damals bis 1991 oder zum abstrakt betitelten Cover-Album. Den Wirbel um das neue Release habe ich aber natürlich mitbekommen, wie denn auch nicht? Wer nach einer Schaffenszeit von ca. 16 Jahren für ein Album dann tatsächlich sowas wie die musikalische Offenbarung erwartet, der scheint entweder blauäugig zu sein oder einfach darauf bedacht, für seine lange Wartezeit entlohnt zu werden. Aber wie sollte so ein Album schon aussehen? Eine Mischung aus Sinfonie und Hardrock der Achtziger/Neunziger, ohne dabei altbacken zu klingen oder sich lediglich selbst zu zitieren, aber immer noch frisch genug, um heutzutage vorbehaltlos im Player zu rotieren und ggf. sogar die "MTVIVA"-Generation anzusprechen?

Wie auch immer, ich selbst habe keinen weiteren Bezug zur Band und nur rein interessehalber in das fertige Produkt auf Myspace reingehört. Und mir gefällt's sehr gut! Im Vergleich zu vielen anderen Releases des Genres (ich sag jetzt einfach mal Rock) ist hier eine Menge Kreativität herauszuhören. Die Songs sind interessant aufgebaut, facettenreich, nicht zu lang, nicht ZU eingängig, aber auch nicht sperrig genug, um das Interesse daran zu verlieren. Die Gitarrensoli klingen aggressiv. Gleich zu Beginn wird da sozusagen aufs Gaspedal gedrückt. Im Folgenden wird mit Samples gearbeitet, vielen netten kleinen Effekten, breiten Soundwänden und einer energischen Gesangsarbeit. Mag sein, dass das nicht die Musik ist, die Guns N Roses-Fans im Jahr 2008 hören wollen. Aber ohne weitere Vorkenntnisse (mal abgesehen von den bekannten Singles) kann ich sagen, die Platte weiß ganz gut zu rocken und bleibt über die Spielzeit weitgehend spannend. Kein Großereignis wie ein demokratischer Umschwung in China, sondern ein schlichtweg gutes Musikwerk von einer Band, die ihrem Stil einen zeitgemäßen Touch verliehen haben, ohne dabei auf ihre wesentlichen Elemente zu verzichten, aber eben so, dass es nicht wie ein Aufguss alter Erfolge klingt. So ganz subjektiv gesehen. Hauptsache Herr Axl lässt sich für das nächste Album keine weiteren 16 Jahre zeit :)

Ist das nach 14 Jahren alles?

2 von 5 Punkten
Habe mir heute die neue "Gunners" Scheibe angehört.
14 Jahre sind eine lange Zeit - so lange hat es gedauert, bis sich Axl Rose mal wieder die Ehre gibt.
Und als ich alle Songs durchgehört hatte, stellte ich mir die Frage, ob das Guns N Roses waren oder nur Axl Rose.
Ich tendiere eindeutig zu Zweitem.
5 (in Worten "Fünf") Gitarren sollen da aktiv gewesen sein?
Von fünf Gitarren hörte ich wenig. Ich jedenfalls stelle mir da was anderes vor.
Der Titelsong (gleich am Anfang) und "Shackler's Revenge" als Nr. 2 sind ganz schwache Opener. Wirklich nicht die Rede wert.
Eine Steigerung ist Song Nr. 3. "Better" bietet neben einem guten Rythmus und einer guten Gitarrenarbeit auch wieder die klasse Stimme von Axl. Trotzdem kein Top Song.
Nr. 4 ist ein guter Rocksong, während Nr. 5 ("If the World") ein gutes Drum aufweist, aber wegen seiner "Techno-synthy"-Lastigkeit zum 08/15 Song abdriftet.
Außer einem feinen Gitarrensolo weist auch Nr. 6 "There was a time" nichts besonderes auf. Ich würde sagen: "Ja, da war mal eine Zeit".....
Bei "Catcher in the Rye", der Nummer 7, wippt wegen des guten rythmischen Anfangs prompt mein Kopf mit - ganz o.k., aber so was läuft auch in Hitparaden. Die 2. Hälfte erinnert mich glatt an Bon Jovi.
Nr. 8 endlich würde ich als klasse Guns N Roses Song bezeichnen. "Scraped" zeichnet sich durch einen starken Einstieg und einen Axl in seinem Element aus. Für mich ein Highligt der Scheibe.
Nr. 9 ("Sorry"): Meiner Meinung nach ein schwacher Softy-Einstieg (Axl kann's wirklich besser) mit Steigerung und guten Gitarrenriffs, auch zeitweise etwas bluesig. Aber 2 gute Minuten in 6 Minuten sind einfach zu wenig.
Nr 10 gehört wieder zu den eindeutig besseren Songs. "Riad N' The Bedouins" ist rythmisch, fast treibend. Axl in Form.
"IRS" als die Nummer 11 ist für mich der beste Song des Silberlings: direkt - hart- Riffs - Gitarre - klasse Axl -Gunners mäßig halt.
"Madagaskar" als die 12 ist etwas getragener und melodischer. Guter Gesang von Axl. Aber was soll der zeitweilige hip-hop Sprechgesang? Trotzdem noch o.k.
Nr. 13 ("This is love"): beginnt softiger, steigert sich mit dominanter Gitarre und endet wieder softig. Na ja.
Der Abschluss ist "Prostitute", ein Titel mit Rythmus, guten Gitarrenriffs und gutem Gesang. Trotzdem irgendwie richtungslos und "Durchschnittsware".
Wer nach den langen 14 Jahren etwas besonderes erwartet, wird meiner Meinung nach enttäuscht. Dem Album fehlt wirkliche Dynamik, musikalische Kraft und Begeisterung.
Für eine 08/15 Band würde man sagen: "ganz o.k., kann man mal im Auge behalten". Für GNR ist es für mich zu wenig.
Ich würde die Scheibe zum Kauf nicht empfehlen. Da gibt es wirklich besseres. Sorry Axl, aber vielleicht beim nächsten Mal.

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DIE SUCHE GEHT WEITER DIGI.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ihr Werdegang liest sich wie ein Märchen: Von der Berliner Hinterhofwohnung mit Außenklo, hinein in luftige Höhen der Charts, wo sie sich mit ihrer Musik über Monate hinweg behaupteten: Rosenstolz. Dazwischen jede Menge harter Arbeit, - auch das ihr sympathisches Markenzeichen, denn in den Schoß gefallen ist ihnen der Erfolg keineswegs. Ihr elftes Album Die Suche geht weiter ist wohl eines ihrer persönlichsten, denn so tief wie hier, wurde noch auf keinem anderen in der Gefühlskiste gewühlt. Authentizität wird seit jeher in der Musik von Rosenstolz großgeschrieben, und so spiegelt auch ihr neues Album Die Suche geht weiter die eigene Befindlichkeit wider. Die musikalisch auf Halbmast gehisste Trauerflagge signalisiert, dass AnNa R. und Peter Plate fröhlichere Zeiten gesehen haben, denn der Tod der Mutter von Plates Lebensgefährten Ulf Sommer riss eine riesige Lücke in ihre Mitte. Vom Anbeginn ihrer Laufbahn an hatte sie die Drei unterstützt, wie nur Mütter das können, hatte höchst persönlich die ersten Rosenstolz Plakate an Wände geklebt und an ihren Erfolg geglaubt, als der Rest der Welt noch gar nicht an sie dachte. Die Suche geht weiter ist ein trauriges aber keineswegs depressives und schon gar nicht ratloses Album geworden, so, als wolle es den unbedingten Glauben der Mutter als musikalisches Vermächtnis fortsetzen. Lebensbejahung drückt der Song “Gib Mir Sonne“ aus, mit seiner Textzeile “Feier das Leben, feier das Glück, feier uns beide, es kommt alles zurück“, über lange Strecken die optimistischsten, poppigsten Töne eines Albums, dessen Grundtenor AnNa R. am Treffendsten in einer Songzeile von “Unerwartet (ein Fenster Zum Himmel)“ in Worte fasst: “Unerreichbar für mich, scheint am Fenster zum Himmel ein Licht.“ Das mag zunächst rührselig und pathetisch klingen, vielleicht sogar Unwillen provozieren, bei Fans mit gegensätzlichem Lebensgefühl. Schließlich versprechen Titel wie “Blaue Flecken“, “Kein Lied Von Liebe“, “An einem Morgen im April“ und “Irgendwo dazwischen“ frisch Verliebten alles andere als romantische Höhenflüge. Doch macht es gerade die Glaubwürdigkeit von Rosenstolz aus, dass sie dem eigenen Gefühlsspektrum in voller Bandbreite Raum in ihrer Musik einräumen, anstatt sich hinter der Fassade professioneller Unterhaltungskunst zu verstecken. Kein Wunder also, dass sämtliche Songs -mit Ausnahme des wavigen Titels “Blaue Flecken“- konsequent balladenhaft gehalten sind und allenfalls das Midtempo erreichen, getragen von Piano und akustischen Gitarren, zuweilen zusätzlich mit Orchester arrangiert. Die letzte Zeile des Songs von “Die Suche geht weiter“ klingt wie ein Versprechen auf lebhaftere Töne in der Zukunft: “Die Suche geht weiter Nach vorn, Nach vorn, Von vorn.“ -- Andreas Schultz

Viel besser als ihr Ruf!

4 von 5 Punkten
Nach dem zugegeben grandiosen Vorgängeralbum "DgL" dachte ich mir, könne künstlerisch eigentlich keine Steigerung mehr kommen.
Ich fand dann auch die Single "Gib mir Sonne" ein bißchen fad und nach einmaligem Probehören kam ich zu dem Schluss, dass RS ihren Zenit überschritten haben.
Weit gefehlt- Das neue Album mag sich beim ersten Mal lau anhören aber das ist es nicht.
"DSgw" ist ein nachdenkliches Album, ruhig und nachdenklich, melancholisch, fröhlich und traurig zugleich.
Man findet hier nicht die Tanznummern vom Vorgängeralbum und auch nicht die Schrägheit von Werken aus ganz frühen Tagen, nein dieses Album ist einmalig und am besten zu Hören an einem dunklen Herbstabend am Kamin, in aller Stille.
Selbst der obligatorische Song von Peter, er heißt diesmal "Irgendwo dazwischen" ist diesmal superklasse gelungen.
Am gefühlvollsten finde ich die Nummern "Die Suche geht weiter" und "An einem Morgen im April".
Der schwächste Song aud der Platte ist finde ich, "Bist du dabei" aber auch der gehört irgendwie dazu.
Also, meiner Meinung nach haben alle, die von der totalen Kommerzialisierung sprechen, von einem schwachen Album unrecht.
Großartiges Album, die Suche geht weiter..

Jetzt ist es genug!

1 von 5 Punkten
Ich bin Fan der ersten Stunde und habe diese Band geliebt. Habe-denn was auf diesem und dem letzten Album passiert ist geht einfach nicht mehr. Belanglose, oft dämliche Texte, nichts provokatives oder greifbares mehr, langweilige Produktionen mit immer denselben Stilmitteln-nein danke!!!
Rosenstolz sind zu einer Band für den mittelmässigen Musikhörer verkommen, der einmal im Jahr auf ein Konzert geht. Mit dem "Herz" Album hat man noch einen eigenen Sound kreiert, die letzten beiden Alben sind nur noch ein müder Aufguss von "Herz". Hilfe-und tschüß. Glücklicherweise ist bald Weihnachten, dann kann ich die CD an meine Oma weiterverschenken.

Die Qual geht weiter...

1 von 5 Punkten
Auch wenn ich meinen Worten hier nur eine geringe Halbwertzeit zutraue, möchte ich doch meiner verzweifelten Verwunderung darüber Ausdruck verleihen, wie auch nur irgend jemand diese Song-Placebos für echte Musik halten und diesen Domina-Gesang mit Gefühl in Zusammenhang bringen kann. Die Texte sind so authentisch wie Big Brother und so originell wie Ferrero-Werbung. Bei Frau R.s Stimme gefriert mir das Herz (wenn sich meine Ohren nicht rechtzeitig zuklappen) und bei diesen einfältigen Melodien wünsche ich mir Bohlen-Hits...
Über den Keyboarder-Darsteller möchte ich nichts schlechtes sagen, er macht ja außer einem niedlichen Singversuch nix besonderes, oder?

Und wer ist eigentlich diese Sanne, die da immer kommt?

Ein besorgter Musikliebhaber

Sie sind wieder da!

5 von 5 Punkten
Monatelang habe ich auf dieses Album gewartet. Als ich es dann endlich in den Händen hielt, war ich ziemlich aufgeregt.

Beim ersten Mal Durchhören war ich zunächst beeindruckt von diesen tollen Texten: "Ich bin mein Haus, bin mein Licht, ich bin der Traum, der zu mir spricht." oder "Du versprichst mir, mich zu halten, und ich schlafe wieder ein."

Inzwischen habe ich es sehr oft gehört und bin jedesmal mehr fasziniert von der Stimme, den Texten und der Musik.
Auch "irgendwo dazwischen" (Peters Lied) gefällt mir überraschenderweise sehr gut.

Schade ist nur, dass die große Überraschung ausgeblieben ist. So ein Lied, bei dem man sagt: "Damit hab ich jetzt nicht gerechnet!"
Es ist eben genau das, was man von Rosenstolz nach "Herz" und "Das große Leben" erwartet hat, auch wenn ein Lied "Unerwartet" heißt.

Besonders aber gefällt mir, dass es sich diesmal um ein Konzept-Album handelt, das heißt, dass die Lieder miteinander verwoben sind. Ein Beispiel: Lied 6 "Wie weit ist vorbei" endet mit Vogelgezwitzscher, Lied 7 "An einem Morgen im April" fängt mit diesem an.
Das ist neu bei Rosenstolz und rundet das Album ab.

Alles in allem ist dieses Album genau das Richtige für kalte Tage, oder wenn man Liebeskummer hat.

Sie sind ernster, denken viel mehr über sich und ihr Leben nach und reflektieren das, was sie bisher erlebt, gesehen und gefühlt haben.

Rosenstolz ganz groß!

Grandios

5 von 5 Punkten
für mich das bisher beste album von rosenstolz überhaupt. herzschmerz pur, wunderbar zum träumen einfach grossartig!!!

Super Album

5 von 5 Punkten
Das Album ist gelungen, das kann man zweifelslos Sagen. Einen Tick anders als die anderen Alben von Reamonn. Aber eben trotzdem oder vielleicht sogar gerade deshalb richtig gut. Kann ich nur empfehlen.

Der große Wurf

5 von 5 Punkten
Das fünfte Studioalbum von Reamonn, zeigt die Band auf einem neuen, klanggewaltigen Höhepunkt seines musikalischen Schaffens. Für mich ist es das beste Album seit ihrer Gründung.
Das Ergebnis ist in allen 13 Songs ein voluminöser Niederschlag. Reamonn können sich, was Pathos, Sound und Rockpower angeht, endgültig in die Liga von The Doors und U2 einreihen, egal ob mit Balladen, wie die erste Single "Through The Eyes Of The Child". Oder mit so schnörkellos geradeaus marschierenden Tracks wie "Set Of Keys", oder das erste Stück "Faith", das mit einem Feuerwerkklangteppich, das Album eröffnet.
Von spiritueller Inbrunst beseelt ist das himmlische "Serenade Me", das von himmlischen Chören begleitet wird.
Reamonn haben mit ihrem neuen Werk, ein großen Wurf gelandet!!!

Unglaublich Entwicklung

5 von 5 Punkten
Das siebte Album von Reamonn (inklusive 2 Livealben) ist für mich das beste bis zum heutigen Zeitpunkt. Bereits Wish habe (auch die Liveversion) ich rauf und runter gespielt aber das Album liebe ich einfach.

1. Faith
"Faith" beginnt mir lauten Gitarren, unglaublich starker Song zum Einstieg, sehr heavy, ist live sicher ein Oberhammer.

2. Million Miles
Wunderschöne Ballade von Reamonn mit tollen Refrain. Wieder einer dieser Hammertracks und keine Überraschung wen es dir zweite Singleauskopplung werden würde.

3. Through The Eyes Of A Child (Album Version)
Die erste singleauskopplung, ein wunderbarer Titel mit einem tollen Text, für mich eines der besten Titel von Reamonn, unglaublich intensiv mit Gänsehautfeeling.

4. Free Like A Bird
Der nächste starke Song, diesmal ein wenig schneller als die letzten beiden, sehr abwechslungsreich wirkt das Album hierdurch.

5. Goodbyes
Wieder eine typische Hymne, bei der man mitsingen muß, wirklich sehr stark gemacht. Eine der großen stärken von Reamonn sind diese wunderbaren Refrains.

6. Set Of Keys
Wieder ein härter Titel aber nicht ganz so gut wie "Faith", dennoch sehr stark und mitreißend.

7. Moments Like This
Wieder ein sehr eingänger Titel, wunderbarer Refrain, hier paßt wieder alles, einer der Höhepunkte des ganzen Albums für mich.

8. Aeroplane
Ein guter wirklich Titel, aber für mich dennoch einer der schwächeren des Albums. Er wirkt irgendwie belanglos für mich.

9. Open Skies
Für mich der beste Titel das ganzen Albums, wirklich ein Refrain zum mitsingen und live wird der Song der Oberhammer sein. Ein richtiger Knaller.

10. Broken Stone
Bodenständiger Titel, ohne groß aus dem Album herauszuragen, gut aber nicht mehr.

11. Serenade Me
Wunderbare Ballade, sehr langsam und einfühlsam. Wirklich wunderschön.

12. Broken
Wieder ein wenig fahrt aufgenommen und ein eingängiger Refrain, das ist die große Stärke von Reamonn.

13. It`s Over Now
Zum Abschluß nochmals eine wirklich klasse Song, der einen wunderschönen Abschluß bietet. Einfach ein klasse Titel.

Alle in allem ein unglaubliches Album, das wunderbare Ballade, sowie schnellere Rocker und ware Hymnen bietet. Alles was man möchte und das auf konstant hohem Niveau. Für mich eine konstante Weiterentwicklung von Reamonn.

Anspieltips: It's over now, Through the eyes of a child, Faith und Moment like this

Eines der Highlights von 2008!

5 von 5 Punkten
Man kann über Reamonn schreiben was man will, aber sie bringen schon seit Jahren ein gutes Album nach dem anderem heraus! Dieses hier zählt wohl zu den Besten was sie bisher hervorgebracht haben. "Faith" ist ein rockiger Einstieg wie er kaum besser sein könnte, bevor es mit den etwas softeren radiotauglichen Tracks 2-5 weitergeht die aber allesamt nicht so schnell die Gehörgänge der Hörerschicht verlassen werden. Am Besten gefällt mir dann aber die innovative Seite der Band. Besonders stark sind dabei "Set of Keys" und "Aeroplane". Aber auch alles was danach kommt ist einfach klasse. Bei "Serenade me" schaut Bono um die Ecke, man könnte wirklich glauben der Song stammt von U2, besser können die denn auch nicht einspielen. Ganz stark dabei der Chor zum Schluß! Besonders gut gefällt mir auch "Broken".... . Ach, im Grunde genommen ist jeder Song ein echter Knaller!!

Zu einigen anderen Reszendenten: Was bedeutet für euch eigentlich kommerziell, oder im Mainstream verfallen...?? Ist doch klar, heute will jeder mit seiner Musik nur Erbsen verdienen!

Völlig verdient volle Punktzahl für eines der Highlights von 2008!

Über Geschmack lässt sich nicht streiten...

4 von 5 Punkten
... das bestätigt sich für mich, wenn ich die Rezensionen hier lese.

Meine Meinung kurz dargestellt: Ich liebe "Tuesday" und "Dream No. 7", war von "Beautiful Sky" maßlos enttäuscht, weil ich die Songs größtenteils als belanglos und weichgespült empfinde, habe mir deshalb erst vor kurzem doch noch die "Wish" gekauft und war völlig positiv überrascht, weil das Album beim aufmerksamen Durchhören Qualitäten enthüllte, die mich geradezu vom Hocker gehauen haben.

Entsprechend hoch waren meine Erwartungen an die neue CD - und entsprechend war ich zunächst etwas enttäuscht, weil nichts wirklich Neues darauf zu hören ist.
Trotzdem bekommt das Album vier Sterne von mir, weil einige Lieder (z.B. "Moments Like This", "Faith", "Aeroplane") doch wieder beim häufigeren Hören Qualitäten entfalten - teilweise kleine innovative Ideen in der Melodieführung oder dem Arrangement, teilweise auch einfach nur die Tatsache, dass sie ins Ohr gehen und einen dazu animieren, die Lautstärke hochzudrehen und gutgelaunt im Zimmer herumzuhüpfen.
Über die Texte brauchen wir nicht zu reden, die sind tatsächlich schlecht, aber das sind sie schon lange, und es stört mich wenig - wenn ich gute Texte hören will, stecke ich Suzanne Vega oder Paul Simon in den CD-Player.

Alles in Allem zeigt mir der Gegensatz, der sich zwischen meinen Eindrücken und einigen anderen Rezensionen hier zeigt: Leute, verlasst euch bei Elektrogeräten gern auf die Kundenrezensionen, da können Erfahrungen anderer Gold wert sein, aber nicht bei Musik. Hört rein und bildet euch eine eigene Meinung - andere Leute können und sollten nicht euren Musikgeschmack bestimmen!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Death Magnetic ist das wichtigste und am sehnlichsten erwartete Metal-Album des Jahres 2008. Wäre es enttäuschend ausgefallen, es hätte ein komplettes Genre gelähmt und ausgebremst. Doch die CD ist glücklicherweise das geworden, was sich die Anhängerschaft erhofft hat: eine erstklassige Thrash-Metal-Granate mit Anklängen an die Metallica-Hochphase in den 80er Jahren.
Die komplexen, größtenteils überlangen zehn Songs brauchen einige Durchläufe, bis sie sich in ihrer ganzen Pracht entfalten, doch schon nach ein- bis zweimaligem Drücken der Repeat-Taste ist klar: St. Anger und Load/Reload sind Geschichte, mit Death Magnetic machen Metallica endlich da weiter, wo sie nach ...And Justice For All aufgehört hatten. Die Arrangements sind vielschichtig, James Hetfield feuert ein knallhartes, aggressives Thrash-Metal-Riff nach dem anderen ab, Kirk Hammett soliert, als ginge es um sein Leben, und Lars Ulrich trommelt endlich wieder mit angezogenem Snare-Teppich. Highlights der Scheibe sind das ruhig beginnende und sich immer weiter steigernde "The Day That Never Comes", die vertrackten Ohrwürmer "All Nightmare Long", "Cyanide" und "That Was Just Your Life", der rasante, traditionelle Thrash-Metal-Donnerschlag "My Apocalypse", der fast schon Slayer-Härtegrade erreicht, und das zehnminütige, stimmungsvolle Instrumental "Suicide & Redemption". Die kompositorische Genialität der frühen Alben bleibt zwar unerreicht, Death Magnetic verknüpft aber das Hypnotische, Rohe von St. Anger, das Progressive von ...And Justice For All und den unverkrampften Spaß am Rocken von Kill ´Em All zu einem ebenso anspruchsvollen wie emotionsgeladenen Klassealbum, wie es sich selbst die optimistischsten Fans kaum besser erträumt haben dürften. -- Michael Rensen

Geniales Album!!

5 von 5 Punkten
Ich fasse mich kurz, meiner Meinung nach is dies einer der besten Alben die Metallica je gemacht hat. Ich habe das original album nun daheim und kann es nich verstehen warum sich einige über die soundqualität oder Hetfield's Gesang oder sonst irgendetwas beschweren. Bitte schreibt Bewertungen erst wenn ihr das Original gehört habt!

... and justice for all - Reloaded ???

5 von 5 Punkten
Ich will es kurz machen, da schon genug über das Album geschrieben worden ist.

Ich hatte viel erwartet, aber dieses Album hat mich 2008 wirklich positiv überrascht. Nach dem "komischen" St. Anger hätte ich nicht gedacht, daß die Jungs ein Album aufnehmen, das klingt, als ob es direkt nach "... and justice for all" (was ich nie besonders mochte) aufgenommen wäre.

Mit dem bescheidenen Zusatz, daß hier alles richtig gemacht worden ist ... es ist ein Bass zu hören ;-)

Die Platte ist bei mir ein meiner persönlichen Rangliste sofort hinter "Master of puppets" auf Platz 2 gelandet, dicht gefolgt vom "Black album".

Viel Spaß damit !!!

Where is it, the spirit of Metal?

2 von 5 Punkten
Ich muss zugeben, dass ich kein besonderer Fan MetalicAs mehr bin seit dem Black Album. Ich möchte meine Rezension auf das Wesentlichste beschränken, so meine Empfindung bezüglich des aktuellen MetalicA Albums in wenigen Zeilen:

Metalica versuchen Instrumental ihren früheren Stil nachzuahmen, scheitern jedoch bei der Umsetzung kläglich. Die Drums klingen zugegebenermaßen weniger danach, als würde ein Kleinkind auf Kochtöpfen rumklopfen, wie das wohl bei St.Anger der Fall war. Das Gitarrenspiel ist leider auch nicht mehr besser geworden. Nicht nur Instrumental passt das alles nicht so ganz, denn es kommt noch der Gesang hinzu, der über die Jahre immer weniger ansprechend wurde und wohl stark an HipHop-Metal Bands wie Linkin Park angelehnt ist.

Der kommerzielle Erfolg mag ihnen gelungen sein, jedoch mir und vielen anderen Fans der älteren Scheiben werden die Herren wohl nie wieder gerecht werden.

Nein Danke!

1 von 5 Punkten
Also, rezensionen schreibe ich eigentlich nicht, da es ja eher geschmackssaceh ist-wie den unterschiedlichen rezensionen dieses albums zu entnehmen ist. ich schreibe sie nur weil es mich dannach gedürstet hat! Ich bin normalerweise sehr tolerant hinsichtlich jeder musikrichtung.War zudem eigentlich nie ein grosser Metallica fan.
Sogar die vorletzte platte hatte irgendwie noch seine berechtigung. Diese "death Magnetic" hat keine. Es ist für mich unverständlcih wie Kirk Hammet diese solis anbieten kann. Es gibt schlechte soli wo man aber noch denkt-ok, es hat sich trotzdem jemand mühe gegeben! Ich frage mich ob Kirk Hammet wirklich dahinter sthet was er auf diesem Album anbietet!
Die Riffs sind eindeutig B-ware. Unter Metallicas Niveau-Vergleichbar mit dem was sie sonst gemacht haben.
Es hat alles irgendwie keine Musikalität.
Würde jemand mir dieses album ohne mein vorwissen vorspielen, würde ich es als irgendein schlechten metallica abklatsch abstempeln. Ich könnte jetzt ewig so weitermachen...meine intention sollte aber klar sein.
Ok, die platte geht nach vorne...danke...

(langes)Fazit: 1.)Nur weil man Metallica-fan ist sollte man die platte nicht, untertrieben ausgedrückt, überbewerten. 2.)Der name Metallica ist längst kein garant mehr für anangefochtene gute musik. 3.)Wäre es eine Platte von einer unbekannten Band wäre dieses album meiner Meinung nach nicht sehr weit gekommen.
Dies sind meine worte als toleranter, prof. Musiker, der sowohl rock, Metal als auch diverse andere Musikrichtungen hört und spielt oder gespielt hat.

nur ein bisschen Thrash....

2 von 5 Punkten
liefern Metallica mit ihrem neuesten Werk.

Und wenn dies nicht so einfallslos und langweilig passieren würde, dann würde ich vielleicht schon drei Sterne verteilen.
Dummerweise gesellen sich zu den recht ordentlichen Shredding-Attacken nämlich reichlich <> Melodien,die ich von Slayer alle schon besser gehört habe.

Natürlich ist dieses Album jedem geneigten Fan mehr zu empfehlen als der grausame Vorgänger St. Anger, aber anhand der von Metallica selbst geschürten Publicity und den dreisten Behauptungen,man würde wieder zum ursprünglichen Sound zurückkehren,kann ich nicht mehr als zwei Sterne verteilen,so gerne ich auch würde.

Dazu kommt noch die Produktion,die für eine verdammt erfolgreiche Band wie Metallica einfach nur unverschämt ist. Schon ihre 80er-Alben haben wesentlich mehr Druck gemacht als diese grauenhaft übersteuerte CD. (Da stellt sich mir die Frage,warum anno 2008 keine so geile Produktion möglich ist wie in den 80ern,damals noch OHNE Rick Rubin).

Abschließend bleibt zu sagen,dass Metallica wohl wieder in die richtige Richtung gehen,aber noch ein Weilchen brauchen,bis sie wieder die Durschlagskraft und Power beweisen, die sie einst groß gemacht hat.

Also ne....

4 von 5 Punkten
Grundgütiger, was habt ihr nur: ich konnte aus diversesten Gründen nicht auf ein Concert der Tour gehen. Meine einzige Angst 2008 war nur, das es von der Tour kein Video oder Musikaufzeichnung geben würde, weil a) die Tour schon so spartanisch ausgefallen ist. Kein Bohei wie es Genesis veranstatltet haben, an deren Lightshow man sich auch sehr schnell sattsieht. Wer will schon alte Männer sehen die in Kilometergroßen Bühnen umherlaufen. Mick Jagger hopst wenigtens noch. Drum hat es der Superstar Sting und seine Kollegen genau richtig gemacht. Und übrigens: ich schätze Police immer noch, aber nicht nur wegen der Gitarrenarbeit eines Andy Summers sondern wegen des hervorragenden Schlagzeuger Stewart Copeland. Und übrigens: Endgeiles Cover.

Nur als Dreigestirn gut !!!

4 von 5 Punkten
An alle Sting-Liebhaber und Motzer...

Ich war selber beim Konzert in Düsseldorf und selbst wenn Andy und Steward den zweiten Arm auf den Rücken gebunden bekommen spielen die beiden Sting s Solosachen noch an die Wand.

Ich erinnere nur an Sting s Solosachen wie This Cowboy Song (feat. Pato Banton), Desert Rose (feat. Cheb Mami), I'm So Happy I Can't Stop Crying, Englishman In New York, Stolen Car (Take Me Dancing) usw ... das waren natürlich richtig zeitlose Songs ! Was die Jungs zusammen in den Jahren 1978 - 1983 (das sind 5 Jahre) gemacht haben ist natürlich mit dem Oevre von Sting innerhalb der letzten (gefühlten, gelangweilten) 50 Jahre nicht zu vergleichen.
--> Ironiemodus wieder auf "AUS"

Luft nach oben

3 von 5 Punkten
Mittlerweile habe ich den Eindruck, dass Rezensionen kleiner 4Sterne zu 90% von der Amazon-Community als nicht hilfreich eingestuft werden. Ich traue mich trotzdem und sage: Da ist noch ne Menge Luft nach oben! Als Anhänger der ersten Stunde [1978 British Rock Meeting in Dortmund] schwärme ich eigentlich immer noch von dem legendären Live-Konzert im Rockpalast. Ich glaube das war 79 oder? Doch von Musikbands die solange im Business sind erwarte ich eine Weiterentwicklung und die vermisse ich hier ein wenig. Schließlich kann ich heute auch nicht die dieselbe Qualität an Arbeit wie damals abliefern..
Klar, die Klassiker rocken nach wie vor und die Musik ist schon sehr speziell - ich erinnere mich, dass Police damals in Dortmund nach einer halben Stunde böse unter die Räder kamen, Pfiffe kassierten und fast von der Bühne mußten da niemand etwas mit drei Männern und nem Kontrabass und dem doch, für damalige Verhältnisse, sehr extravaganten Gesang von Sting anfangen konnten - aber es fehlt mir hier Frische, Spaß und Neues.

Und so wird man den Verdacht nicht los, dass Geld doch über allem steht..schade eigentlich

drei Sterne

Dass ich das noch erleben darf!

5 von 5 Punkten
The Police in unglaublich gestochen scharfer Bildqualität kombiniert mit einem Sound, der den Klassikern im Livegewand zu einem neuen Leben verhilft. Diese DVD ist einfach genial. Und die Dokumentation zeigt die Band in einer 3/4Stunde wie man sich das in seinen kühnsten Träumen nicht ausgemalt hätte: Innerlich zerissen, aber man merkt welche Inspiration sie aus diesen zwischenmenschlichen Spannungen ziehen. echt klasse! Diese DVD ist jeden Cent wert.

They should be arrested...

3 von 5 Punkten
Als echter Sting-Fan, der seinen Star seit nunmehr 15 Jahren verfolgt, habe ich mich doch ein wenig gewundert. Jahrelang hat der gute Mr. Sumner Fragen zur Police-Reunion beantwortet mit (oder so ähnlich): "Niemals ... habe ich nicht nötig ... schon gar nicht wegen des Geldes oder der Nostalgie ..." . Und jetzt: "Ich hatte da über Nacht so eine Eingebung zur Reunion .... blablabla ... und wir drei hatten uns sofort alle wieder lieb!". Sehr seltsam!
Aus meiner Sicht, hatte sich Sting nach The Police in Bezug auf seine Musik echt cool weiterentwickelt und viel von seinem Potential entfaltet. Gerade die Experimente in verschiedene musikalische Richtungen habe ich bei jeder neuen Platte geschätzt.
Aber diese Musik hier klingt exakt wie vor zwanzig Jahren (nur das Andy Summers mittlerweile live noch schlechter rüberkommt). Es sind die üblichen Police-Kracher und einige unbekanntere Songs in bekannter Interpretation. Wer da überschwenglich jubelt, der kauft bestimmt auch Hugo Egon Balders Hit-Giganten. Sorry!
Drei Sterne, weil ein Police-Album immer noch besser ist als gar keine Platte von Sting.

Produktbeschreibung

ROCKFERRY

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es gehört nicht besonders viel Fantasie und Mut dazu, Duffy eine ähnlich steile Karriere wie Amy Winehouse vorherzusagen. Die Sängerin, geboren im Norden von Wales, verfügt nicht nur über eine markante, extrem ausdrucksstarke Stimme sondern auch über eine außergewöhnliche Ausstrahlung, der man sich kaum entziehen kann. Bereits der Titelsong, "Rockferry", der das Album standesgemäß eröffnet, ist pure Magie. Und in der gleichen Preisklasse bewegen sich auch die restlichen neun Nummern, die die 1984 geborene Aimee Anne Duffy mit Hilfe von Bernard Butler, dem ehemaligen Gitarristen von Suede, sowie Jimmy Hogarth und Steve Booker einspielte. Die drei Produzenten und Songwriter ergänzen sich nicht nur hervorragend, sie haben auch genau verstanden, wie man Duffy perfekt in Szene setzt. Die Songs, allen voran das mit samtweichen Streichersounds veredelte "Warwick Avenue", klingen nie überfrachtet und lassen ihr genug Raum, ihre wundervolle Stimme in allen Facetten zu entfalten. Einen Schwachpunkt wird man auf Rockferry vergeblich suchen. Mit ihrem modernen Retrosound, der durchaus gewollt immer wieder Erinnerungen an die klassischen Girlgroups der sechziger Jahre und Künstlerinnen wie Dusty Springfield wach ruft, liegt sie absolut auf der Höhe der Zeit. Dabei spielt es absolut keine Rolle ob sie nun Balladen wie "Hanging On Too Long" singt, oder sich in geschmeidig groovenden Uptempo-Nummern wie "Mercy" buchstäblich die Seele aus dem Leib singt. Das Ergebnis ist immer absolut umwerfend. --Norbert Schiegl

Gute CD aber leider ohne Informationen

4 von 5 Punkten
Insgesamt eine gelungene CD. Sound und Qualität der Stücke sind gut. Leider im Cover der CD keine Texte und keine Informationen über die Künstlerin enthalten. Das ist sehr Schade weil das ja den Unterschied zwischen MP3 und CD ausmacht. Da brauchen sich die Labels nicht zu wundern wenn man sich die CD nicht kauft und sich anstattdessen einfach das MP3 Format besorgt wenn die CD kein vernünftiges Produkt ist, welches den Preis den man bezahlt auch wert ist. Daher nur 4 Sterne.

Super Album

5 von 5 Punkten
Uns hat das Album sehr gut gefallen und wir hören es häufiger. Die Stimme von Duffy ist klasse. Alle die hier von einer quäkenden Stimme schreiben, sollten mal die Stimme von Duffy mit diversen deutschen Sängerinnen vergleichen. Da kann man sich nur wundern, dass deutschesprachige Damen wie Frau (Langbein) Berg überhaupt noch CDs verkaufen.

In die Tiefe gehender Hörgenuß

5 von 5 Punkten
Erst bei mehrmaligem Hören fand ich einen Zugang zu den Musik-Titeln von Duffy auf der CD "Rockferry". Dann aber entdeckte ich die Eingängigkeit der Melodien, die sich einer platten Berieselung entziehen und aufmerksames Zuhören verlangen. Außerdem klingt kein Titel wie der andere, und so zeigt sich auf der CD eine vielseitige Künstlerin für ein etwas anspruchsvolleres Niveau!

Zeitreise in die 60iger

4 von 5 Punkten
Dieses großartige Debutalbum der erst 23jährigen Waliserin hat mit "Mercy" eine erste gekonnte Auskopplung hingelegt. Allerdings muß man sagen, daß dieser Titel in der Art der einzige auf dem Album ist. Soll aber nicht heißen, dass die anderen Songs nicht weniger klasse sind. Man kann "Rockferry" überall hören - egal in welcher Stimmung. Meine Lieblingssongs auf der CD sind "Mercy", "Warwick Avenue", "Distand Dreamer" und "Stepping Stone"! Schade, dass nur 10 Titel auf dem Album sind, die mit kanpp 40min viel zu kurz geraten ist - deshalb nur 4 Sterne!

naja...

3 von 5 Punkten
1.Rockferry: Naja für mich ein etwas schwächeres stück was trottdem gut ist!
2.Warwick avenue: eine ruhige ballade, die überzeugen kann!
3.serious: eine schöne ballda, mit das schönste stück!
4.Stepping stone: für mich leider das schwächste stück! kein ohrwurm
5.Syrup&honey: ein locker flockiges stück, wa sich persönlich recht amüsant fidne:D nur leider kann e snicht wirklich überzeugen!
6.hanging on too long: super einafch nur cool!
7.Mercy: das beste stück!
8.Dleayed devotion auch eher schwach
9.Scared:Mein absolutes lieblingsstück!
10.Distant dreamer: eins chöens stück

Also insgesamt konnte mich das Album nicht so überzeugen!
Es sind viele langsame Lieder dabei, vond enen mancghe leide reinfach nur langweilig sind!!!!!!

Lieber zu einer anderen cd greifen, bsp amy winnehouse!!!!

vlg

Nicht ganz so gut wie gewohnt

4 von 5 Punkten
Die Single Human hat mich ja schon auf einen neuen Sound vorbereitet, aber das ist noch nichts im Vergleich zum Rest des Albums.

Vorsichtig ausgedrückt klingt es gewöhnungsbedürftig und pendelt zwischen Rock, Elektro-Pop, Disco und fast schlagerartigen Sounds. Bei "I Can}T Stay" und "Joy Ride" dachte ich fast den Soundtrack aus einem altem Spencer/Hill Film zu hören. Dagegen erinnern "Losing Touch" und "Spaceman" an das großartige Debüt.
Sehr gut gefällt mir der Track "Goodnight, Travel Well". Ein ruhiger und relativ düsterer Song.

Insgesamt werde ich den Eindruck nicht los, dass man sich im Studio nicht auf eine gemeinsame Linie einigen konnte. Irgendwie weckt das Album bei mir Erinnerungen an "Wild Mood Swing" von The Cure. Das pendelt auch zu sehr zwischen verschiedenen Stilen und wirkte etwas unausgegoren, obwohl die Lieder im einzelnen gut waren.

Aber die Melodien sind gewohnt großartig und das weitere Plus ist Brandon Flowers tolle Stimme.
Das reißt es raus, aber Hot Fuss, Sam}s Town und auch die B-Seiten Collection Sawdust waren besser.

Mal ganz anders!!

5 von 5 Punkten
Da Human nun wiedereinmal eine ganz andere Seite der Killers darstellt, freue ich mich schon sehr auf das Album. Auch wenn es wieder mehr Synthie-Sounds beinhaltet, wird es nicht schlecht abschneiden. Wie in den vorherigen Alben, wollen The Killer ihre Veränderung darstellen und einfach viele Effekte miteinander kombinieren und ausprobieren, dies war auch schon bei dem Album "Sam's Town" zu bemerken, als sie ihr Erwachsensein über die Musik und dem Aussehen verdeutlicht haben.
Ich freue mich schon sehr auf das neue Album und ihre Tour. Nach dem neuen Hit "Human" zu urteilen, welcher fast überall im Radio läuft, ist es sicher keine schlechte Entscheidung "Day & Age" im Schrank stehen zu haben.

Starkes Album mit tollen frischen Ideen

4 von 5 Punkten
Live erfreuen sich die Jungs aus Las Vegas einer großen Beliebheit und auch ihre Platten gehen weg wie warme Semmel. Das neue Album "Day & Age" soll den Sound der Band weiter von dem entfernen womit die Karriere so heißungsvoll begann vor ein paar Jahren. Bereits der Vorbote "Human" beweist vohin es gehen soll.
Das Album startet jedoch mit "Losing Touch", einen sehr aufs Keyboard ausgerichtete Song mit traumhaft schönem Zwischenspiel und starker Hookline im Refrain. Auch die Gitarren kommen natürlich nicht zu kurz. Brandon Flowers schöner Gesang macht letztlich einen perfekten Opener klar, sehr gelungen. Weiter gehts mit besagter Single "Human", die schon mit perfekter Performance bei den diesjährigen EMA's in Liverpool vorgestellt wurde. Der Song ist definitiv ein Ohrwurm, auch wenn er mit seinen langen, zarten Synthieeinsätzen am Rande des Popschlagers bewegt. Man ist natürlich anderes von den Killers gewöhnt, aber man sollte dem neuen Stil doch eine Chance geben, denn die beiden ersten Tracks beweisen, dass die Band es nicht verlernt hat große Ohrwürmer zu schreiben. "Spaceman" ertönt schon etwas vertrauter und könnte auch von den Vorgängeralben stammen. Ein toller Refrain wie dieser sollte den meisten Killers-Fans klar zusagen. Mir gefällt der Song auf jeden Fall, mit seinen schönen Gesangsmelodien. "Joyride" klingt dann ein wenig nach der letzten Rilo Kiley CD mit seinen karibischen Discoklängen auch ein wenig George Michael "Club Tropicana" Feeling darf nicht fehlen. Ein klasse Song mit viel Hitpotential. Als anfängliche Klavierballade entpuppt sich "A Dustland Fairytale" im Verlauf als mittelmäßige Midtemponummer ohne große Höhepunkte. Auch "This Is Your Life" spielt in der Liga fer Lückenfüller. "I Can't Stay" ist eine zunächst spärliche Acoustic Nummer die dann aber später durch schöne Streichereinsätze und auch ein paar Bläsern ergänzt wird und so letztlich als gelungen zu betrachten ist. "Neon Tiger" ist langweilig und passt mit seiner Ideenarmut so gar nicht auf dieses Album. Mit "The World We Live In" erwartet uns aber schon ein absolutes Highlight des Albums. Schöner Refrain, schöne Instrumentalisierung, ganz viel 80's Flair gepaart mit der typischen Killers-Eleganz. Trompeten, Gitarrenspielereien, Flowers' schöner Gesang und fantastische Strophen und Bridge lassen den Song zum größten Höhepunkt des Albums werden, perfekt. "Goodnight, Travel Well" ist danbn schwermütig und imposant, aber vorallem eins: LANG. Etwas anstrengend so ganz am Ende der Platte stellt der Song einzeln betrachtet eine kleine Oper in Miniform da, die an Herzschmerz und Schmalz kaum zu übertreffen ist.
In der breite haben die Killers sicherlich mit "Day & Age" ihr wohl bestes Album abgeliefert. An vielen Radiohits fehlt es diesmal, einige Fans werden die Killers wohl auch verlieren, aber mit ihrer Umorientierung auch viele neue Liebhaber dazugewinnen. Ich finde das ALbum gelungen, Abzug gibt es nur für die 2-3 durchschnittlichen Songs.

Day & Age

5 von 5 Punkten
Als ich den ersten Song vom neuen Album (Human) zum ersten mal gehört habe war ich auch relativ enttäuscht doch seltsamerweise hab ich davon so einen Ohrwurm bekommen das ich mir den Song jetzt andauernd anhören muss... Wenn die anderen Songs vom Album auch so sind oder vielleicht sogar noch ein bisschen mehr wie die Killers in den früheren Alben dann sofort her damit.
Also ich werd mir dieses Album auf jeden Fall kaufen und freu mich schon unheimlich darauf es zum ersten mal zu hören.

Wer ist das?

2 von 5 Punkten
Die neue Killers! Das beschreibt die CD wohl am besten. Nicht mehr viel geblieben vom klasse Soundgemisch New Wawe meets Rock auf "Hot Fuss" oder den genialen Rock mit schwülstigen Männerchören und `ner ordentlichen Brise Bombast von "Sam`s Town". Selbst die geniale "Resteverwertung" auf "Sawdust" hatte noch erheblich mehr Klasse als diese neue Machwerk.
Als ich die Single "Human" das erste Mal im Radio gehört habe, war ich schon verwundert über den Disco-Pop-Stil. Vermutete einen Remix. Doch das ganze Album bestätigt den Richtungswechsel der Killers. Titel wie Joyride könnten problemos der 70er-Jahre Disco entsprungen sein. Wären da nicht die vertraute Stimme des Sängers und die typischen Killer-Synthie-Sounds, wäre ich nicht auf die Killers als Interpret gekommen. Trompeten dominieren viele Songs und die Drums klingen oftmals wie aus dem Computer. Das Ganze würde ich als unzeitgemäßen 70erJahre-Retropop bezeichnen. Das hat mit Rock nicht mehr viel zu tun. Schade. Ich hoffe die Killers nehmen sich nur eine Auszeit...

Produktbeschreibung

LESSONS TO BE LEARNED

Langweiliger Mainstream-Einheitsbrei

1 von 5 Punkten
Die Stimme der erst 16-jährigen Gabriella Cilmi hat mich auf Anhieb begeistert, als ich zufällig einmal den Song "Sweet about me" bei einem Bekannten im Auto hörte. Da ich sowohl Mainstream-Popradiosender wie auch Fernsehsender mit >50% Werbeanteil an der Sendezeit für gewöhnlich weiträumig umkreise, wurde mir leider erst nach dem Kauf klar, dass es sich bei dieser Produktion um eines von so vielen gehypten und absolut austauschbaren Produkten der Fließband-Musikindustrie handelte. Schon nach einmaligem Hören stand für mich fest, dass diese CD in meiner Musiksammlung wenig zu suchen hat. Der Sängerin kann ich nur wünschen, dass sie möglichst schnell einen anderen Produzenten findet. Zur CD selbst sei gesagt: Hochgradig langweiliger und lieblos zusammengeklatschter Mainstream-Einheitsbrei, mit einer guten Stimme allein nicht zu retten. Mehr ist nicht zu sagen.

ein Ohrwurm und weiter?

2 von 5 Punkten
Sweet about me, wer kennt es nicht das Lied das Tag und Nacht im Radio und auf diversen Musiksendern hoch und runter läuft, sogar in der Werbung eines Deodorants hört man das Gedudel...Ein absoluter Ohrwurm keine Frage, jedoch befindet sich auf dem Album kaum weitere Titel die über die Qualität der ersten Singleauskopplung "Sweet about me" verfügen. 2 - 3 gute Songs sind dabei keine Frage aber mit Sicherheit werden die nie Nr.1.
Gabrielle Cilmi wird es genauso gehen wie schon Duffy mit "Mercy" oder Leona Lewis mit "Bleeding Love" oder Kate Perry mit "i kissed a girl".
Ein starker Titel, der dem Hörer schon zu den Ohren rauskommt weil er täglich unendlich lange im Radio läuft, und auf Wiedersehen....

Da bleibt nichts hängen...

3 von 5 Punkten
Da ich sowohl Amy Winehouse als auch Duffy sehr gerne höre, fand ich Sweet About Me interessant. Ich habe auch in alle Lieder des Albums reingehört, bevor ich es gekauft habe. Zuhause musste ich dann leider feststellen, dass Sweet About Me das einzige Lied ist, an das ich mich auch nach mehrmaligem Hören erinnern konnte. Die anderen Lieder hören sich für mich an wie ein Brei aus zusammengeklauten Musikstilen, meiner Meinung nach ist Gabriella Cilmi einfach nur auf den Amy-Winehouse-Zug aufgesprungen, dies ist ihr aber leider nicht so gelungen wie anderen Sängerinnen.
3 Sterne gibt es für ihre Stimme, ich bin überzeugt dass sie auf diesem Album einfach nicht voll zur Geltung kommen kann. Vielleicht klappts ja beim nächsten Album.

Gabriella mach Amy W. Konkurrenz

4 von 5 Punkten
Gabriella Cilmi hat eine sehr ausdruckstarke Stimme, vor allem wenn man bedenkt, dass sie ja noch so jung ist. Besonders gut gefallen mir auf dem Album die Songs Save the lies, Sweet about me, sanctuary, got no place to go und sit in the blues.
Amy Winehouse bekommt Konkurrenz und das finde ich gar nicht mal so schlecht!
Weil mir aber nicht alle Songs gefallen, gibt es nur 4 Sterne. Einige Lückenfüller sind leider dabei, die sich nach gar nichts anhören, wie z. B. echo beach

abwechlsungsreich und durchgägngig sehr gut!

5 von 5 Punkten
Ich habe mir die CD aufgrund des Songs Lessons to be learned gekauft. Seit langer Zeit wurde ich endlich wieder positiv überrascht!
Gabriela Cilmi lässt sich in diesem Album noch auf keine Stilrichtung festlegen und streift so durch Musikgenres wie Rock, Pop und Soul. Von Easy-Listening bis gedankenversunkenen Songs ist alles dabei. Daher kann ich verstehen, dass jemand, der nur Lieder in die Be-Happy-Richtung gehen wie Lessons to be learned (auch hier ist der Text tiefgründiger, als die Melodie aufs erste Lauschen erwarten lässt) hören möchte, von diesem Album enttäuscht ist, weil es endlich keine "Casting-Weichspül-Alles-aus-einer-Masse-CD" ist. Mein Lieblings-Lied von der CD: Awkward Game Ablsolute Spitzenklasse!

Produktbeschreibung

„Denn wer liebt, ist voller Sehnsucht . . .“

Sehnsucht Live – die Doppel-DVD

Es war der Sommer der Sehnsucht: Schiller live on Tour quer durch Deutschland. 28 ausverkaufte Konzerte. Die erfolgreichste Schiller-Tour aller Zeiten. Tausende von Fans haben mitgefiebert. Es war die aufwändigste Bühnenshow, die Schiller je geboten hat. Breite LED-Wände im Hintergrund, bewegliche Lichtarme für eine Lightshow, die man so noch nicht gesehen hat, dazu der preisgekrönte und unverwechselbare Schiller-Surround-Sound, für den es bereits den OPUS Award gab. Eine Band und hochkarätige Gastmusiker, die über sich selbst hinauswuchsen. Fans, die voller Sehnsucht im Schiller-Kosmos, eine musikalische Auszeit vom grauen Alltag nahmen.

Jetzt veröffentlicht Schiller-Macher Christopher von Deylen seinen Sommer der Sehnsucht auf einer Doppel-DVD. Und Schiller wäre nicht Schiller, wenn er damit seine Fans nicht wieder überraschen würden. „Sehnsucht live“ steckt in einer aufwändig gestalteten Deluxe- Box, inklusive Hard-Cover-Booklet mit exklusiven Fotos und den persönlichen Aufzeichnungen Christopher von Deylens zu den einzelnen Tracks.

Das Highlight der Tour, das phantastische Konzert im Kölner Palladium, bei dem fast alle musikalischen Gäste live auf der Bühne dabei waren, gibt es in voller Länge und Surround Sound auf DVD 1, aufgenommen mit 12 Kameras, inklusive der spontanen Bibel-Rezitation, mit der Ben Becker an diesem außergewöhnlichen Abend alle verblüffte.

Außerdem bietet DVD 1 tiefe Einblicke in die Schiller-Welt. Vier Tage hat Regisseur Philipp Glaser das Team von Christopher von Deylen rund um die Uhr mit der Kamera beobachtet. Sein Kurzfilm „8 Minuten“ zeigt die Crew und die Musiker vor und hinter der Bühne. Da sieht man Drummer Ralf Gustke mit dem Fahrrad Kreise durch die Halle ziehen, Tissy Thiers allein mit seinem Bass, Keyboarder Christian Kretschmar, wie er das Warten auf den Soundcheck mit Liegestütze überbrückt und immer wieder Christopher von Deylen, der auch im größten Streß des Bühnenaufbaus noch den Ãœberblick behält. Die letzten Minuten vor der Show, die kleinen Rituale, mit denen sich die Musiker Mut machen.

Auf DVD 2 kommt man dann der Schiller-Familie noch ein bisschen näher. Neben unveröffentlichten Musikvideos, TV- Raritäten und einem Clip über die Zusammenarbeit mit dem chinesischen Pianisten Lang Lang, gibt es eine 30-Minuten-Doku von Marcus Sternberg. Erstmals sprechen Crew, Musiker und Sängerinnen, wie sie selbst Schiller erleben. Manches gut gehütete Geheimnis wird hier gelüftet. Wer schon immer einmal wissen wollte, wie Kim Sanders es schafft, dieses besondere Gänsehaut-Feeling in die Halle zu zaubern, wovon sich Jette von Roth beim Texten inspirieren lässt, warum Jaël so überrascht war von den Fans oder wie Christopher von Deylen die Titel zu seinen Stücken ersinnt, der kommt an der neuen Schiller-Doppel-DVD nicht vorbei.

Für alle, die Sehnsucht nach noch mehr Schiller haben, gibt es die Doppel Audio-CD. Und auch hier hat sich Christopher von Deylen etwas Besonderes einfallen lassen: Die CD bietet nicht einfach nur die Audio-Files der DVD, sondern die besten Live-Mitschnitte aus zehn Konzerten. Dazu erstmals auf CD das 30minütige Instrumentalstück mit Klaus Schulze und u.a. den Schiller Remix des Bernstein-Titels „Paradies“.
Trackliste

DVD 1

• 01 - sehnsucht - Reprise| instrumental 4:17
• 02 - wunschtraum 4:50
• 03 - der tag | mit jette von roth 4:26
• 04 - black | mit jette von roth 5:15
• 05 - schiller 6:10
• 06 - herzschlag 4:45
• 07 - nacht | mit ben becker 4:13
• 08 - forever | mit kim sanders 5:23
• 09 - denn wer liebt 4:33
• 10 - das glockenspiel 6:00
• 11 - tired | mit jael 4:37
• 12 - i need you 5:26
• 13 - irrlicht 5:51
• 14 - breathe | mit september 5:09
• 15 - ein schoener tag 5:36
• 16 - in the dark | mit jette von roth 5:05
• 17 - sleepy storm | mit jette von roth 5:45
• 18 - vor der zeit | mit ben becker 3:39
• 19 - sommernacht 4:38
• 20 - dancing with loneliness 4:52
• 21 - let me love you | mit kim sanders 7:14
• 22 - dream of you | instrumental 5:42
• 23 - nachtflug 6:31
• 24 - ruhe 3:59

DVD 2

• 01 SOMMER DER SEHNSUCHT
  Der Film über die Sehnsucht-Tour 2008 Exklusive Interviews mit Christopher von Deylen und seinen musikalischen Gästen VOR DEM KONZERT DIE BAND DIE GÄSTE LICHT UND TON NACH DEM KONZERT
• 02 SEHNSUCHT LIVE – EXTRAS
  AM ANFANG WAR DAS WORT…
  Zugabe mit Ben Becker
  BREATHE
  Entfallene Szene mit September
• 03 DIE VIDEOS
  WHITE
  SEHNSUCHT
  LET ME LOVE YOU
  ILE AYE
  YOU
• 04 SCHILLER MIT LANG LANG
  TIME FOR DREAMS
  IM STUDIO MIT LANG LANG
• 05 MAKING OF
  SEHNSUCHT LIVE IN KÖLN
  SEHNSUCHT IN BERLIN
  LET ME LOVE YOU IN HONG KONG
  YOU IN LOS ANGELES
• 06 SCHILLER IM TV
  VINYL – DIE SCHILLER STORY
  LET ME LOVE YOU - THE DOME
  LET ME LOVE YOU - ATHEN
  DESTINY - ATHEN
• 07 DOKU-CLIPS WEHMUT BERLIN – ATHEN 2.0

Live immer noch am besten

4 von 5 Punkten
Man kann sich über die die DVDs nicht beschweren.
Das Bild ist sehr gut und über die Tonspur lässt sich streiten, mir gefällt sie sehr gut, aber die Kritikpunkte in den anderen Rezensionen lassen sich nachvollziehen.

Was mich persönlich an dieser Aufzeichnung am meisten stört ist, dass sich die Band mehr bewegt als das Publikum.
Ich hab mir den Auftritt in Leipzig angetan und im Gegensatz dazu sieht das Publikum in Köln aus wie eingeschlafene Füße.

Aber für jeden Kulturbegeisterten ist diese Produkt nur zu empfehlen.

nicht die beste Schiller-DVD

2 von 5 Punkten
Eins vorweg. Ich bin, glaube ich, der größte Schiller-Fan in Deutschland. Seit den ersten Aufnahmen (damals noch zu zweit) verfolge ich die Musik. Erste Sahne!!!!

Aber nun zur der DVD.

Ich wartete sehnsüchtig auf die neue Schiller-DVD und habe sie mir heute auch gleich gekauft.
Die Aufmachung gefällt durchaus. Auf zwei DVD's ist für mich genug Schiller vorhanden, um meinen Durst an dieser Musik zu stillen. Glaubte ich, aber schon beim Abspielen erkannte ich gleich die teilweise verschwommenen Bilder (ich dachte erst, mein Beamer (HD-Ready) hat eine Macke). Ich spielte gleich die erste DVD ab und muss sagen, dass die vorherigen DVD's von Schiller wesentlich besser waren. Es lag nicht am Konzert selbst, oder an der Titelauswahl, sondern an der Kameraführung und dem Sound. Die Kameras sind des öfteren so mit ihrem Focus überfordert gewesen, dass man garnicht mehr hinschauen konnte. Man wurde fast blind davon. Und wenn das nicht schon genug wäre, sind beim Sound auch teilweise Aufnahmen dabei, wo gerade bei Dialogen (z.B. Ben Becker) fast der ganze Text nicht verstanden wird. Ich konnte beim Konzert leider nicht dabei sein, kann also nicht sagen, ob es live auch so war. Ich fande es nicht gut. Ich hatte öfters das Gefühl, dass der 5.1-Sound künstlich hinzugefügt wurde. Die richtigen Live-Gefühle hatte ich bei der letzten DVD bestimmt mehr. Schade! Bleibt nur zu hoffen, dass die Jungs von Schiller die DVD selbst einmal anschauen und bei der eventuellen Bluray Mitte 2009 nochmal das Material verbessern. Oder sie geben nochmal ein Konzert und nehmen das ganze nochmal mit vernünftigen Kameras und neuen Tontechniker auf.
Positiv ist zu erwähnen, dass in dem Konzert teilweise alte Lieder im neuen Gewand zu sehen (oder zu hören) sind. Und einen positiven Aspekt möchte ich auch nicht verschleiern. Kim Sanders ist einfach geil. Mit Ihrer Stimme hat sie die schlechte Tonqualität der DVD teilweise brauchbar gemacht.
Schiller und seine Musik ist aber trotzdem zu empfehlen.

Schiller leider technisch nicht perfekt umgesetzt - Bin enttäuscht!

3 von 5 Punkten
Ich möchte behaupten auch ein rießengrosser SCHILLERfan zu sein und hab in meiner Sammlung so ziemlich alles (incl. Import) was es von SCHILLER so gibt, daher wage ich zu behaupten, mir ein Urteil über die technische Umsetzung dieser DVD zu erlauben.

Die teils überschwenglichen Kommentare von Spitzensound und Spitzenbild kann ich nicht bestätigen! Ok, ich möchte hier nichts schlecht reden, aber als Fan bin ich vor allem enttäuscht über die Klangqualität des Konzerts! Der Höhenbereich wirkt wie abrasiert bzw. die Konzertatmoshäre klingt nicht lebendig genug. Vergeblich suchte ich den DTS Track dieser DVD - er ist schlichtweg nicht vorhanden.

Vergleicht man klangtechnisch dieses Konzert mit der LIMITED EDITION von TAGTRAUM ist der Konzertsound bei TAGTRAUM schlichtweg um Welten besser incl. DTS! Unglaublich für mich, daß es sich hier um einen "preisgekrönten Surround-Sound" handeln soll, so wie auf dem Cover steht. Da hat SCHILLER klangqualitativ wie gesagt schon bessere Scheiben abgeliefert. Okay, das Bild liegt nun in 16:9 vor, hat aber stark mit Unschärfen zu kämpfen, auch hier ging noch mehr.

Tröstlich stimmen die reichlichen Extras, welche aber nur in lautem Dolby 2.0. zu erleben sind. Für 2.0. klingt es ganz annehmbar.

Die Verpackung und der Release wirken bemüht, aber das reicht eben nicht aus! Entscheidend ist, was wirklich wirklich raus kommt und bei diesem Preis für ne Doppel-DVD (trotz aufwändigem Layout) sollte man mehr Klangerlebnis erwarten dürfen. Es liegt die Vermutung nahe, der fehlende DTS Track wurde aufgrund des aufwändigeren Layouts gestrichen. Lieber weniger Aufmachung und mehr Wert legen auf Klangqualität wäre mein Veto.

Sollte es nen Bluray Release geben, bleibt zu hoffen, daß SCHILLER
auf ne verbesserte Umsetzung achtet, so wie bei der Musik, denn die Musik selbst ist mit einem Wort wirklich als TRAUMHAFT zu bezeichnen.

Daher sind mehr wie 3 Sterne für diese Veröffentlichung nicht gerechtfertigt, wenn man die entsprechenden Vergleiche zieht. Schade.

Schöne Dokumentation, technisch teilweise miserabel

2 von 5 Punkten
Die beiden DVDs transportieren sowohl die Stimmung der Konzert-Shows als auch interessante Einblicke hinter die Kulissen. Gerade die zweite DVD ist in dieser Hinsicht sehr schön.

Leider ist die DVD technisch teilweise miserabel. Über die AC3-komprimierte, teilweise basslastige Tonqualität wurde ja bereits berichtet, aber mich wundert vor allem, dass sich bisher offenbar niemand an der Videoqualität stört. Einige Abschnitte der Dokumentationen sehen so übel komprimiert aus, dass ich bei Youtube keine wesentlich schlechtere Qualität erwartet hätte. Für eine DVD ist das blamabel, und es ist mir völlig unverständlich, warum das bei so neuen Aufnahmen nicht besser geht. Auch das DVD-Menü mit seinen kurzen, sich ständig wiederholenden Musik-Endlosschleifen kann den technischen Gesamteindruck nicht mehr retten.

Schade!

Schiller live einfach genial

5 von 5 Punkten
Mit großer Spannung habe ich auf die Live-DVD gewartet, da ich das
Kölner Konzert auch besucht hatte und da schon total begeistert war.
Also ich kann nur sagen einfach super!!!! Kann ich nur empfehlen,
toller Sound, gute Kameraführung.