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Vom Staubsaugervertreter zu einer der Ikonen des Showbiz, inklusive Ritterschlag seitens der englischen Queen, -das ist die Geschichte von ?Sir Thomas" Jones, einem der erfolgreichsten und vielseitigsten Interpreten überhaupt. Songs wie "What's New Pussycat" und "Thunderball" aus gleichnamigen Filmen in den 60ern gehen ebenso auf sein Konto, wie Cover-Versionen von "Kiss" (Prince) und "Burning Down The House" (Talking Heads), nicht zu vergessen sein Gassenhauer "Sex Bomb", in Zusammenarbeit mit Mousse T. Seit Kurzem ist der Mann, der seit 1962 den Spitznamen "The Tiger" trägt, 70 Jahre alt. Dass er noch immer im Vollbesitz seiner scharfen Zähne ist, beweist sein jüngstes Album Praise & Blame, dessen elf Songs über echten Biss verfügen. Pikante Note des Ganzen: Bereits vor Erscheinen des Albums zitierte die Londoner "Sunday Times" eine Mail des Plattenboss David Sharpe von Island Records, in der dieser die Scheibe als "kranker Witz" bezeichnete, weil Jones Kirchenlieder aufgenommen habe, anstatt schmissiger Upbeat-Nummern. Falls das Ganze als PR-Gag gedacht war, so hat es seine Wirkung nicht verfehlt, denn natürlich ist der walisische Womanizer alles andere als eine graue Kirchenmaus und sein Album schlichtweg grandios! Kein Orchester, keine Show, stattdessen eine Begegnung mit dem blutjungen Tom Jones und seiner frühen Begeisterung für Sängerinnen wie Mahalia Jackson und Sister Rosetta Tharpe, die seine Überzeugung prägten, dass ohne die Existenz von Gospel, Blues, Traditionals und Contrysongs die Rockmusik ein blutleeres Nichts sei. Auch in anderer Hinsicht ist Praise & Blame eine Rückkehr zu den Wurzeln. Aufgenommen wurde das Album in Peter Gabriels "Real World Studio" in einem kleinen Örtchen namens Box, in Wiltshire, -zufällig auch jenem Ort, in dem die Großmutter des kleinen Tom einst in einer Baptistengemeinde lebte. Durchaus möglich, dass sie Praise & Blame gemocht hätte. Mit von der Partie sind, außer stimmgewandten Background Vocals, virtuose Instrumentalisten wie BJ Cole (Steel Guitar), Booker T. Jones (Keyboards), Chris Holland (Hammondorgel), sowie die feste Studiobesetzung aus Schlagzeuger Jeremy Stacey, Bassisten Dave Bronze und Ethan Jones an Gitarre, Mellotron und Percussion. Letzterer hat Praise & Blame auch produziert. Gekonnt aufs Nötigste reduziert schneidert er Tom Jones Stücke auf den Leib, als seien diese ausschließlich für ihn komponiert. Dabei handelt es sich um Songs von John Lee Hooker ("Burning Hell"), Joe Shaver ("If I Give My Soul"), Susan Werner ("Did Trouble Me") und natürlich Bob Dylan ("What Good Am I"). Selten ist die Wiederbegegnung mit musikalischer Vergangenheit auf so ungekünstelte und unsentimentale Weise gelungen wie auf Praise & Blame! - Andreas Schultz

Produktbeschreibung

Auf Praise and Blame begegnet man einem Tom Jones, der zu seinen Wurzeln zurückkehrt, zu Gospel, Blues, Traditionals und Country-Songs, und sein wahres Wesen in Texten präsentiert, in denen er kein Blatt vor den Mund nimmt. Für die Aufnahmen kam kein anderer Produzent als Ethan Johns (Kings of Leon, Ray LaMontagne, Laura Marling) in Frage. Laut Jones hat er ?diesen ganz besonderen Ansatz im Studio. Er reduziert alles im Studio aufs Nötigste, und genau das hatte ich schließlich im Sinn?.

Auf diesem Album gewährt Jones tiefe Einblicke in sein Seelenleben und benennt die Dinge ungeschminkt beim Namen. Selbst die Coverversionen auf Praise and Blame lässt er - durch seine Stimme und persönliche Note - so klingen als wären sie eigens für ihn komponiert.

Die erste Singleauskoppelung ist der ergreifende Song Did Trouble Me von dessen Lyrics Tom Jones sehr angetan war: ?When I held my head too high too proud,/When I raised my voice too little too loud,/My Lord did trouble me??.

Abschließend beschreibt Tom Jones sein neues Album als ?Stoff zum Nachdenken: Es ist einfach nur echt und aufrichtig; eine sehr persönliche Platte, in der ich mein wahres Wesen zum Ausdruck bringe.? Um das zu erkennen, muss man Praise and Blame nur ein einziges Mal hören.

Das Beste, was Tom Jones jemals gemacht hat! Ein Hammer-Album!

5 von 5 Punkten
Es gibt ja seit geraumer Zeit kaum noch Longplayer, die für Aufregung (musikalischer Art) sorgen. Gut, da ist das neue Slash-Album (das viel besser als erwartet ist), Iron Maiden, vielleicht noch Korn - recht viel mehr ist da momentan nicht. Um so erfreulicher, dass ein Musiker mit Leib und Seele wie TOM JONES jetzt etwas gemacht hat, auf das er wirklich stolz sein kann. Sein neues Album ist sparsam instrumentiert, dürfte live im Studio eingespielt worden sein, prägnant über das gesamte Album ist seine Stimme, die auch mit 70 Jahren noch genau so gut klingt wie eh und je. "Praise & Blame" ist ein Blues- und Rock n Roll - Album für jedes Alter, jede "Zielgruppe", ein Trendsetter. Wer dieses Album nicht kauft, versäumt ein Stück Rock-History der Gegenwart!

So klingt gute Musik!!!

5 von 5 Punkten
Wenn jemand wie Tom Jones der ja bereits letztes Jahr mit seinem Album "24 Hours" den Amy Winehouses dieser Welt zeigte wer der beste ist legt er nun mit "Praise & Blame" ein Blues-Country-Traditionals-geschwängertes Album vor das vom ersten Ton und der ersten gesungenen Silbe an voll ins Mark trifft. Texte zum Nachdenken,reduzierte Melodien nur getragen von der einzigartigen Stimme des Tom Jones.Nie hat es jemand besser verstanden Songs anderer Leute(Susan Werner,Bob Dylan) zu seinen eigenen zu machen.Was aber dieses Album so einzigartig macht ist die Art und Weise wie uns hier gezeigt wird,in diesen Songs,die so voller Sehnsucht,Hoffnung aber auch Kraft und Power sind wo die Rockmusik,Ihren Anfang nahm.Es wird uns klargemacht wie arm die Musik von heute wäre,gäbe es nicht diese fantastische Musik von früher, die hier von einem der besten Sänger,der auch mit jetzt 70 Jahren noch immer jeden in Grund und Boden singt,interpretiert wird.
Ein Meisterwerk!

großartiges Meisterstück

5 von 5 Punkten
Mir gefällt die neue CD ausgesprochen gut. Wieder ein Beleg, dass die "alt" Meister einfach ihr Handwerk verstehen und gekonnt in die Tat umsetzten.
Besonders gut gefällt mir Titel 3 DID TROUBLE ME und Titel 10 AIN'T NO GRAVE!

Wer Tom Jones mag, soll die CD kaufen!

Kommt mir bekannt vor

5 von 5 Punkten
Scheinen interessante songs zu sein. Das Konzept, songauswohl, Image und gesammtpräsentation erinnert stark an das was Cash zum Schluss gemacht hat. Muss aber deswegen nicht schlecht sein. Bleibt nur ein etwas fades gefühl der Kopie.

Der alte Tiger zeigt die Krallen

5 von 5 Punkten
Wer hätte gedacht, dass der grade 70 Jahre alt gewordene Tiger aus Wales noch mal seine Krallen ausfährt und Fans und Kritiker dermaßen überrascht? Ein Gospel-Album wollte er schon immer machen, lässt er hinsichtlich der Veröffentlichung von PRAISE & BLAME verlauten. Und diesen Wunsch hat er sich jetzt erfüllt. Von kommerziellem Selbstmord ist in einem internen Schreiben der Musikbranche zu diesem 26. Soloalbum die Rede, so ungewöhnlich und untypisch sei es. Egal ob diese Meldung der Wahrheit entspricht oder nur eine geschickt gesetzte Fälschung ist, um Aufmerksamkeit zu erreichen. Fest steht: das Album hat solche Methoden nicht nötig, es besticht allein durch seine schiere Brillanz. Produzent Ethan Johns hat seinem Schützling ein eindringliches, entschlacktes Werk auf den Leib geschneidert. Der Geist der Revitalisierungsstrategie, die Rick Rubin z.B. bei Johnny Cash angewandt hat, ist hier allgegenwärtig. Wobei es Tom Jones im Gegensatz zu Cash auch mal richtig krachen lässt und sich nicht nur im Balladen- und Mid-Tempo-Bereich tummelt. Mit Cash`s American Recordings verbindet PRAISE & BLAME auch die Mischung aus erlesenen Fremd- und inspirierten Eigenkompositionen. So findet man hier auch den Song AIN`T NO GRAVE, der Cash`s letztem posthum veröffentlichten Album den Namen gegeben hat. Und hier kommt auch der bereits angesprochene Gospel-Einfluss ins Spiel, der sich eher textlich als musikalisch äußert. Das Album beschäftigt sich mit der Endlichkeit des Seins, dem Sinn des Lebens sowie mit Schuld und Sühne. Es werden eindringliche Gefühle transportiert, die musikalisch zwischen leise und laut, Demut und Aufbegehren, Melancholie und Frohsinn sowie Trauer und Wut umgesetzt werden. Elemente, die die Musik von Tom Jones schon immer beinhaltet hat, nur nicht in dieser Zusammensetzung und Konzentration. Hier hört man nicht den Showman und Ladykiller der 60er Jahre, der mit DELILAH Frauenherzen zum Schmelzen brachte. Auch nicht den Tanzflächeneroberer, der mit SEXBOMB einen zweiten Frühling feierte. Hier zeigt er Tiefe und Spiritualität und begegnet dem Rock`n`Roll bei seinen Wurzeln im Blues und Rhythm & Blues. Zurückhaltung und Muskelspiel, Kirche und Kneipe halten sich atmosphärisch in etwa die Waage. Tom Jones sucht Wahrheit und Klarheit und er hat es nicht nötig, oberflächliche Erwartungen zu erfüllen.
Das Album eröffnet mit einer andächtigen Version von Bob Dylans WHAT GOOD AM I und dann wird mit LORD HELP ein gradliniger Rocker nachgeschoben. DID TROUBLE ME beginnt verschleppt und todtraurig. Der spätere Einsatz eines klapprigen Banjos lässt aufhorchen. Das dezent dazugeführte Schlagzeug sorgt dann ebenfalls noch für mehr Konturen. Der Song bleibt aber in der Grundstimmung nachdenklich. Jones versteht es, die Spannung am Köcheln zu halten. Der Boogie-Blues STRANGE THINGS bekommt durch den Backgroundgesang eine Gospelnote. Ein Highlight des Albums ist die Version von John Lee Hooker`s BURNING HELL. Im Original ist das ein rumpeliger, kantiger, unrund laufender Delta-Blues. Tom Jones verwandelt ihn in ein treibendes, stumpf-rockendes Monster mit kochend heißen Gitarrenriffs von Produzent Ethan Johns. Das Wechselbad der Gefühle hält an: Auf heftige Gefühlsausbrüche folgen jetzt wieder besinnliche Töne. IF I GIVE MY SOUL ist intimer Folk mit sakralem Einschlag. Treibender, gehetzter Rock wird bei DON`T KNOCK geboten. Die Aggressivität wird hier durch die schon bei STRANGE THINGS zur Geltung gekommene Hintergrund-Begleitung abgemildert. Der Song klingt nicht nach den Staple Singers, ist aber von ihnen. Bei NOBODY`S FAULT BUT MINE denkt man sofort an die Staple Singers. Nicht nur die Pops Staples Gedächtnis-Gitarre erinnert an die große Gospel-Soul-Institution, sondern auch die lässige, seelenvolle Interpretation lässt wohlige Erinnerungen aufkommen. Dieser Song ist jedoch laut Booklet von Tom Jones und Ethan Johns. Bei DIDN`T IT RAIN spielt der Tiger seine ganze gesangliche Erfahrung aus. Mühelos modelliert er das Tempo von abwartend bis swingend. Tom Jones`Umsetzung von AIN`T NO GRAVE ist natürlich nicht so brüchig wie die von Johnny Cash. Schließlich hat Cash den Song quasi im Angesicht des nahenden Todes aufgenommen, während Tom Jones nach eigenen Angaben noch voll im Saft steht. Dementsprechend wechselt er jetzt wieder von nachdenklich-akustisch zu zupackend-elektrisch und beschließt das Album mit dem locker rollenden Boogie RUN ON.
Das ganze Album ist wohltuend sparsam und transparent produziert. Den 3 Eigenkompositionen stehen 8 fremde Nummern entgegen. Im Begleitheft ist das Traditional AIN`T NO GRAVE fälschlicherweise als T. Jones/E. Johns-Komposition angegeben. Tom Jones beweist die Fähigkeit, alle Songs zu seinem Eigentum zu machen, indem er durch seinen charakteristischen Gesang persönliche Duftmarken setzt. Die wenigen exzellenten Gäste wie Booker T. Jones an Orgel und Piano und B.J. Cole an der Steel-Guitar spielen sich nicht in den Vordergrund, sondern agieren sehr eindringlich und songdienlich. Nach ca. 38 Minuten ist das Vergnügen vorbei. Man kann nur hoffen, dass Tom Jones auch in Zukunft solch unangepasste, markante Alben veröffentlicht und wie hier mit den richtigen, einfühlsamen Partnern zusammenarbeitet.

Produktbeschreibung

WORRISOME HEART

Ganz okay...

3 von 5 Punkten
Durchaus angenehm zu hören aber nichts besonderes...Habe mir von dieser CD bzw. vom Gesang der Dame wesentlich mehr versprochen, als ich einige positive Kommentare im Radio zu dieser Sängerin gehört habe.
Wie gesagt, durchaus nicht schlecht aber auch nicht mehr als Durchschnitt. Absolut störend empfinde ich auch die Tatsache, dass die CD nur 33 Minuten läuft. Gerade angestellt, ist sie auch schon wieder zu Ende...
Naja...Ein Versuch wars wert.

einfach entspannen

5 von 5 Punkten
...wenn man sich einfach mal zurücklehnen möchte, sich entspannen und den Alltag hinter sich lassen möchte, dann ist diese CD genau das Richtige!
Zwar ist es überrschend, wie schnell 32 Minuten vorbei sein können, aber dafür kann man sich diese CD immer und immer wieder anhören...
und für den Preis lohnt es sich auf jeden Fall!

Überraschend gut!

5 von 5 Punkten
Habe diese CD nur durch Zufall gekauft und war äußerst erfreut über die tolle Stimme und die melodischen Titel von Melody Gardot!Ihre markante, ruhige, soulige Stimme kann dich dazu veranlassen dich einfach fallen zu lassen und die Hektik mal hinter sich zu lassen. Kann ich nur weiter empfehlen!

Grandioses Debut mit Nachhall!

5 von 5 Punkten
Mittlerweile hat Melody Gardot ihr zweites Album auf dem Markt. Bei ihrem Debut -Worrisome heart- mögen die Kritikermeinungen noch geteilt gewesen sein. Beim Nachfolger -My one and only thrill- sieht das schon anders aus. Aber liegt das daran, dass Album Nr.2 besser, stimmiger oder künstlerisch wertvoller ist? Ganz sicher nicht. Vielmehr wird einem Neuling im Geschäft oft nicht all zu viel zugetraut. Doch mal ganz ehrlich: Überhören konnte man diese Stimme auch auf dem Debutalbum nicht. Dabei geht es mir gar nicht darum, wie viele Oktaven eine Jazzsängerin auf Tasche hat; nicht jede ist eine Ella Fitzgerald oder Billy Holiday. Und auch bei diesen grandiosen Ausnahmekünstlerinnen war es nicht unbedingt die Stimmgewalt, die sie so einzigartig machte, sondern die unglaubliche Art und Weise, wie sie sich mit einem Lied identifizieren konnten. Melody Gardot kann genau das. Passgenau, mit minimaler Instrumentenunterstüztung macht sie ihre Stimme zum "Hauptinstrument" des Stücks. Wer diese Stimme einmal live hören durfte, der weiß, dass Melody Gardot diesbezüglich über jeden Zweifel erhaben ist.

Auf ihrem Debutalbum -Worrisome Heart- spielt Melody Gardot sogar noch eine Spur mehr in Richtung Populärmusik, als auf dem Nachfolger. Es gibt ein paar Stücke, die erinnern in Arrangement und Klangfolge ein wenig an Norah Jones. Wobei Gardot mit ihrer Stimme den Liedern einen eigenen Stempel aufdrückt.

Anspieltipps: -Love me like a river does-. Für mich als Filmmusik in dem eher mäßigen Streifen "La linea" der absolute Höhepunkt des Films. Ein Lied, das düster und traurig unter die Haut geht. -Quiet Fire- ist eines der Lieder, die ein bisschen an Norah Jones erinnern. Ein unglaublich harmonisches Zusammenspiel zwischen Gitarre, Bläsern und Gardots Stimme. -Worrisome heart- ist der klassische Jazz-Bar-Song. Lässig, fast schon lasziv, plätschert das Stück sirenengleich aus den Lautsprechern. -All i need is love- ist ein zeitloses Stück, das aus den 60ern, 70ern oder 80ern stammen könnte, mit einer herrlichen Klarinette im Hintergrund. -Gone- wirkt wie eine Handreichung Richtung Pop, eine Ballade, die fast schon radiotauglich ist.

Auch der Rest der CD überzeugt(jedenfalls mich) voll und ganz. Melody Gardot entwickelt sich weiter. Die Dame aus New Jersey ist noch ziemlich jung und ich bin schon jetzt gespannt, wie es weitergehen wird. Wer weiß, vielleicht werden wir in ein paar Jahren von "der Gardot" sprechen. Wer kann das in dieser schnellebigen Zeit im Musikgeschäft heute schon sagen? Das Zeug zu einer ganz Großen hat Melody Gardot auf jeden Fall.

Wundervolle Sängerin

5 von 5 Punkten
Ich habe diese CD gekauft, nachdem mich ihre zweite CD "My one and only Thrill" so überzeugt und begeistert hat. Worrisome Heart hat sich mir - wie so oft bei Musik - erst beim zweiten und dritten Hören erst erschlossen, M. Gardot eignet sich eben nicht zum "Nebenherhören". Jetzt sehe ich beide CDs auf demselben Niveau. Erst wenn man sehr genau hinhört, spürt und erkennt man die große Fähigkeit von M. Gardot, sehr unterschiedliche Songs überzeugend und gekonnt, leicht oder intensiv, mit immer starker Stimme zu interpretieren. Es gibt übrigens einen Song von M. Gardot auf Til Brönners Album Rio, der ihre jazzige Seite noch stärker zur Geltung bringt. Ich bin seit langem nicht mehr auf eine so berührende Stimme gestoßen wie die von Melody Gardot. Danke.

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WEIBLICH.LEDIG.40.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der Titel von Ina Müllers neuem Album Weiblich. Ledig. 40. klingt bestimmt provokativ im Sinne gewisser Frauenzeitschriften. Ganz sicherlich spielt die Moderatorin, Autorin, Schauspielerin und Sängerin aus Hamburg mit dieser coolen Ironie der Generation 40 plus in fast allen ihren Texten, greift gängige Slogans und Trendstories um die Frau als solche auf. Das klingt manchmal etwas arg platt und klischeehaft nach forscher Frauenliteratur, etwa auf ?Wegen einer Älteren?, ?Ich ziehe aus? und dem simpel gestrickten ?Dumm kickt gut? im Reggaegewand. Viel besser ist sie, wenn sie sich ganz auf weibliche Irritationen durch Trend und Mode konzentriert, siehe die Single ?Bye Bye Arschgeweih?, ?Hoffentlich ist der Sommer bald vorbei? oder dem komödiantischen Barjazz ?Hätt ich?n Hund?.
Aber musikalisch richtig gelungen sind ihre Lieder über Liebe, Leidenschaft und Gefühl fernab von modischen Verbrämungen, bei denen sie ihre Stimme fließen läßt und Atmosphäre schafft. Dazu gehört die feine Ballade ?1000 Lichter?, das bluesig, soulige ?Allein durch Hamburg? und das insgesamt unglaublich stimmige ?Kap der guten Hoffnung?, mit Akkordeon und Sehnsuchtsstimme an alte Seemannslieder angelehnt. Ein Album, das zwischen modischer Vordergründigkeit und ehrlichem Gefühl pendet, auf das Ina Müller mehr vertrauen sollte. -- Ingeborg Schober

Tolle Stimme mit tollen Liedern

5 von 5 Punkten
Weiblich.Ledig.40.
Die frau hat den echten Küstennebel-Charme in der Stimme. Kann man stundenlang anhören und vom Wattenmeer träumen. Die Songtexte überzeugen - man kann sich selbst identifizieren und wiederfinden.

PowerFrau

4 von 5 Punkten
Cd hat mir super gefallen.Hab sie für meinen Schwager gekauft und mußte unbedingt vorher einmal reinhören;-)Nicht schlecht.Die DVD Best of singen und sabbeln-Inas Nacht kann ich auch nur empfehlen

Lebenserfahrungen

5 von 5 Punkten
Die CD ist echt ein Hammer! Die Hamburger Deern - Ina Müller spricht uns Frauen über 40 aus der Seele! (lach). Witzig bis ironisch die Texte, manches Mal melancholisch - nachdenklich, aber immer an der Wahrheit. Ina Müller singt die Songs wirklich gut und mal ganz davon ab, dass ich sie schon toll fand bei Queen B ... diese Frau hat Charisma. Auch auf der Bühne. Wer diesen Wirbelwind mal Live auf der Bühne beobachtet, weiß, dass die Dinge, über die sie singt, von ihr auch so empfunden werden. Eine hervorragende Interpretin mit eigener Stimme und eigenem Stil. Das ist heutzutage in der Branche eher selten, sind wir doch alle den Einheitsmatsch gewohnt. Die Zusammenarbeit mit Fred Ramond, der auch viele Songs für Annett Lousianne und auch Roger Cicero schreibt, ist einfach in sich stimmig. Und das für einen Mann, der über Frauenprobleme textet - alle Achtung!! 5 Sterne für diese tolle CD!!

Super Sängerin

5 von 5 Punkten
diese Frau ist echt der Hammer , versteht sich in wort und Witz
zu begeistern.man muß sie einfach live erleben !
Die CD ist echt ihr Geld wert . man kann gut entspannen bei den liedern

Alle.....

5 von 5 Punkten
CD`s sind ein Hammer. Jeder kann sich damit identifizieren. Und man merkt, das Ina die Musik lebt.

Produktbeschreibung

NUTINI,PAOLO SUNNY SIDE UP

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dieses nun wahrlich imposante Album namens Sunny Side Up von Paolo Nutini eignet sich wunderbar für ein Blind-Date-Hörquiz. Wie alt mag dieser Sänger und Songwriter wohl sein, vorher stammt er, wie sieht er aus, wie viele Platten er schon veröffentlichte? Nichtkenner dürften da ins Schwitzen kommen, Fans wissen: Hier singt ein im Januar 1987 geborener Mädchenschwarm mit italienischen Wurzeln aus dem schottischen Paisley. Die Eltern wollten, dass ihr Junge den Fish & Chips Laden übernimmt. Was Fans vor dem Hören seines Zweitwerkes nicht ahnen konnten: Paolo Nutini hat nach dem 2006er Debüts These Streets, dessen Songs zu Teenagertagen entstanden, einen gewaltigen Entwicklungssprung vollzogen. Nicht nur, dass die Texte mehr Tiefe und Reife aufweisen, auch die Arrangements überraschen mit Variantenreichtum, die Melodien reißen einen mit. Bei unaufmerksamen Zuhören hat dieses Album etwas von einem musikalischen Tuschkasten, doch Nutini gelingt es bei seinem unglaublichen Genre-Hopping keine Verwirrung zu stiften. Mit großer Sicherheit streifen seine zumeist balladesken Lieder zwischen Ska, Reggae, Calypso-Soul, Skiffle-Country, Swing wie keltischem Folk und bleiben doch immer im Fluss. Mit seinen gerade einmal 22 Jahren zum Erscheinungszeitpunkt Sunny Side Up weist seine Stimme eine bemerkenswerte Vielfalt aus, die zwischen rauer Lage und weichem Gesang immer den Ton trifft. Er kann den sanften Barden geben und rocken, sich Dreadlocks anheften oder in einen Romantiker verwandeln. In Paolo Nutini vereinen sich Größen wie Jonathan Richman, Bob Marley, John Martyn, Simon & Garfunkel oder Dr. John. Wenn dieser Jungspund so weiter macht, fällt sein Name bald in einem Atemzug mit ihnen. - Sven Niechziol

Super Mukke - der hats einfach drauf der Herr Nutini

5 von 5 Punkten
Die Cd ist super - entspannt mich total und macht richtig spaß!

Mr Vielseitig hat wieder mal alle Register gezogen! Ich kann die CD und alle anderen sind ebenfalls hörenswert!!

feine Musik

5 von 5 Punkten
Ich hörte bei meinem Sohn ein Lied von Paolo Nutini. Ich war begeistert. Ich musste diese Musik haben. Endlich im Briefkasten. Beim ersten Hören verwirrt, aber dann - einfach nur noch wunderbar. Die Vielfältigkeit hat mich begeistert. Es gibt keinen Gleichklang, keinen roten Faden und das macht diese CD für mich so einzigartig, dass ist wie jeden Tag ein anderes Essen, nicht immer die gleiche Suppe. Danke dafür.

Liebe auf den zweiten Blick

5 von 5 Punkten
Paolo Nutini ist mir im Vorprogramm der aktuellen Pink-Tour aufgefallen, weshalb ich dieses Album erworben habe. Beim ersten öberflächlichen Durchhören dachte ich zunächst - Alles Käse, außer Candy - was sich aber bei näherer Betrachtung als Fehleinschätzung entpuppte. Ich habe schon lange keiner Künstler mehr erlebt, der seine Stimme als wirkliches Instrument eingesetzt hat. Einfach ein tolles Album!

Versuch - geglückt!

5 von 5 Punkten
Habe ihn als Vorgruppe beim diesjährigen Pink-Konzert in Berlin gesehen. Die CD war also ein Versuch, weil ich den Künstler vorher gar nicht kannte und er mir erst durch das Konzert in positiver Erinnerung geblieben ist. Was mich dann erwartete war Gute-Laune-Musik vom Feinsten, die bei mir im Auto hoch und runter läuft. Speziell die Titel 1, 4 und 8 haben es mir angetan. Bin mittlerweile auch Besitzer des Albums "These Streets", welches aber eine etwas andere Richtung einschlägt.

Einfach genial!

5 von 5 Punkten
Seit ich auf dem Pink - Konzert in München war, erlebte ich Paolo Nutini erstmals. Er war mir völlig unbekannt. Diese absolut hingebungsvolle Art, Musik zu machen, hat mich fasziniert. Ich bestellte sofort seine CD und seither höre ich diese Lieder immer und immer wieder, weil im Radio selten Besseres gespielt wird-zumindest empfinde ich das derzeit so. Besonders beeindruckt mich die Vielfaltder musikalischen Einflüsse, die er scheinbar leichtfüßig zu seinen ganz eigenen Klängen macht. Die einfühlsame und prägnante Stimme kann nur einem Vollblutmusiker gehören. Man sieht und hört diesen jungen Mann und weiß einfach, dass der gar nicht anders kann, als einfach nur Musik zu machen. Ganz wunderbar!

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ITS TIME

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wer Michael Bublé mochte, wird bestimmt auch an It's Time viel Freude haben, denn der Kanadier bleibt hier der Erfolgsformel treu, die sein Debüt rund um den Erdball zum Millionseller machte und ihm überall Gold- oder sogar Platinauszeichnungen eintrug. Auch der würdige Nachfolger setzt also spaßbringend auf Stilistiken, die vor circa fünfzig Jahren der letzte Schrei waren. Das scheint paradox und funktioniert doch prächtig.
Vor allem die Songs und Sounds, die das so genannte Rat Pack (Dean Martin, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr.) einst zur Unsterblichkeit adelte, erleben bei Bublé ein spektakuläres Revival. Der Frauenliebling mit dem samtenen Bariton bewahrt in Klassikern aus dem "Great American Songbook" wie z.B. Cole Porters "I've Got You Under My Skin", dem beliebten "You Don't Know Me" oder auch "A Foggy Day" von den Gershwin-Brüdern überzeugend das Erbe von damals. Ein Traditionspfleger im besten Sinne.
Bublés Begeisterung für die Swing-Ära ist hier in jedem Ton spürbar und glaubhaft. Das liegt nicht zuletzt daran, dass er bei der Nostalgie keineswegs stehen bleibt. Trotz des Rückblicks in eine untergegangene Epoche wirkt er nie unzeitgemäß. Das ist zum Einen darauf zurückzuführen, dass neben alten Jazzstandards auch Poptitel jüngeren Datums auf der Setlist stehen (Stevie Wonders "You And I", "Can't Buy Me Love" von den Beatles), die ebenfalls in klassische Bigband-Arrangements gepackt wurden. Und das ist zum Anderen den Mitwirkenden unserer Tage zu verdanken, die für viel frischen Wind sorgen. So peppt Nelly Furtado als Duettpartnerin den Latin-Oldie "Quando, Quando, Quando" mächtig auf. Und Produzent David Foster, der schon den Erstling im Studio betreute, zeichnet für ein topmodernes Klangbild verantwortlich, das den Ansprüchen heutiger HiFi-Hörer vollauf genügt. -- Harald Kepler

empfehlenswert

5 von 5 Punkten
Die CD ist schnell angekommen und die Qualität stimmt mit der Beschreibung überein. Bin sehr zufrieden.

Wunderschöne Musik

5 von 5 Punkten
Diese CD habe ich zusammen mit der CD "Crazy Love" gekauft. Meine Meinung: die Musik von "IT`s Time" ist viel schöner als "Crazy Love". Schon allein deshalb, weil die Stimme von Michael Buble intensiver rüberkommt. Für die Fans von Michael Buble ist die CD ein Muss.

Michael buble

5 von 5 Punkten
Sehr gute Ware.
Wer auf Sing und Jazz abfährt sollte sich diese CD unbedingt kaufen.
Mir gefällt Sie.

Feeling good

5 von 5 Punkten
Noch keine Interpretation von "Feeling good" ist so gelungen. Noch nie hatte "Quando Quando Quando" ein so mordernes Gesicht, wie im Duett mit Nelly Furtado. Nie hat "Save the last dance for me" mehr Spaß gemacht und zum Tanzen angeregt, wie hier. Traumhafter können Lieder kaum sein, wie "Home" oder "Song for You". "I've got you under my skin" war nie packender. Das Orchester wird im Laufe des Songs immer volumiger. Ja, so muß ein gutes Album klingen.

Einfach genial!

5 von 5 Punkten
Feeling good ist der beste Song auf dieser CD. Quando, quando, quando mit Nelly Furtado finde ich einfach nur gelungen. Mich hat diese CD wirklich angenehm überrascht (hab sie geschenkt bekommen) und ich finde sie einfach nur genial. Mal was anderes.

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FEELS LIKE HOME

Aus der Amazon.de-Redaktion

Tja, das war ein Einstand, der sich gewaschen hatte: Über 16 Millionen Mal ging das Debütalbum von Norah Jones Come Away With Meüber die Ladentheken, sie sammelte rund 80 Platin-Auszeichnungen ein und -- sozusagen als Krönung der jungen Musik-Königin -- überhäufte die amerikanische Schallplattenindustrie die Künstlerin und ihr Erstlingswerk mit insgesamt acht (!) Grammys. Die Welt erlebte die Geburt eines Weltstars -- einer Musikerin, die mit auffallend leisen, akustischen, stilistisch kaum einzuordnenden Klängen höchst erfolgreich gegen den Trend-Strom anschwamm. Was kann da noch kommen? Antwort: Feels Like Home, ihr zweites Album.
Feels Like Home ist mehr als nur eine Fortsetzung ihrer mit Come Away With Me begonnen künstlerischen Reise; mehr, als eine kreative Bestätigung ihres großen Talents; mehr als eine CD ohne einen einzigen Durchhänger. Feels Like Home ist auch das Reifezeugnis einer scheinbar unbeirrbar gefestigten Musikerin. Denn genau wie ihr Erstlingswerk wird auch dieses zweite, wieder von Arif Mardin produzierte Album zuvorderst von einer faszinierend lässigen, relaxten Atmosphäre geprägt. So hat man beim Durchhören der CD sogar den Eindruck, dass die New Yorkerin im Vergleich zum Debüt noch einen Gang zurück schaltet: Wie kaum eine andere lässt sie die Songs atmen und sich entwickeln, lässt sie Pausen und ganz, ganz ruhige Momente zu, und schafft dadurch Spannungsbögen, die den Hörer mit sanfter Gewalt zu fesseln vermögen. Keine Frage: eine Meisterleistung!
Stilistisch ist die rehäugige Schönheit mit den dunklen Barbie-Locken genauso wenig einzuordnen wie bei ihrem Debüt: Steht bei den Titeln das Klavier oder E-Piano (ein knurrendes Fender Rhodes!) im Vordergrund, überwiegen jazzige Elemente. Spielt in Songs wie "Humble Me" oder "The Long Way Home" die Akustik-Gitarre die erste Geige, sind es auch mal reinrassige Folk-Songs. Ein Schuss Country muss natürlich auch wieder sein: "Creepin' In" heißt der Bluegrass-Feger (mit Abstand der schnellste Song der CD), bei dem sich Norah Jones mit hörbarem Spaß das Mikro mit Country-Queen Dolly Parton teilt.
Trotz der vielen stilistischen Ausritte lässt sich ein gemeinsamen Nenner ausmachen: der Blues. Aus zwei Gründen: Zum einen wegen der latent melancholischen Note in den Kompositionen, zum anderen wegen Norah Jones' bluesig-angerauhter Stimme. So erinnert sie in Timbre, Feeling und Ausdruck an eine sanftere Ausgabe einer Janis Joplin. Beste Beispiele hierfür sind "In The Morning" und "Be Here To Love Me". Hätte die wilde Janis damals nicht flaschenweise Jack Daniels konsumiert und stattdessen nur ab und zu an einem Bud genippt, hätte sie -- wer weiß -- wohl so ähnlich geklungen. Gewiss aber länger gelebt. --Gunther Matejka

Feels like home

5 von 5 Punkten
Hat alles prima geklappt, Verkäufer kann ich weiterempfehlen ! CD war wie beschrieben, gut verpackt
und im einwandfreien Zustand.Die CD ist ein Ohrenschmaus und Norah Jones ist einzigartig.

Wer die anderen Scheiben von ihr mochte, wird diese lieben

5 von 5 Punkten
Ich bin Norah Jones Fan. Bis jetzt haben mir all ihre Platten gefallen. Ich hatte mir jetzt länger keine Musik-Cds gekauft und konnte mich jetzt so richtig darüber freuen, mal wieder etwas neues von Norah Jones zu hören. Klasse!

Ich denke: Norah's bestes Werk!!

5 von 5 Punkten
Leute, die diese Platte schlechter als mit 3 Sternen bewerten, müssen entweder einen leichten Hörschaden haben oder sie sind schlichtweg nicht Fan solcher Musik. Denn was Norah hier abliefert ist allererste Güteklasse/Sahne,etc.; Nennt es wie ihr wollt, auf jeden Fall entzückt sie erneut mit atemberaubender Stimme, einer unglaublichen Sanftheit und gleichzeitig Coolness, dass man am liebsten alle Songs live hören möchte...
Die etwas noch bluesaritge(re) Stimmung ensteht natürlich auch durch die "The Handsome Band", was mir persönlich nur entgegenkommt. Wär Norah mag wird diese CD wahrscheinlich schon haben, und wer auf Jazz steht wird kaum um diese Platte rumkommen ^^
Also ein Mix aus Jazz, Blues mit einer hervorragenden Norah Jones! Wär gerne "chillige", ruhige Musik sucht, ob zum Autofahren oder einfach zum Entspannen zuhause, der kann hierbei nicht falsch liegen...also ZUGREIFEN, am besten KAUFEN!

M F G

Super entspannte Musik, großartige Stimme

5 von 5 Punkten
Eine wunderbare Musik zwischen Blues, Blue Grass, Folk, bei der man herrlich entspannen kann. Egal ob man bewusst zuhört, oder die CD während des Arbeitens im Hintergrund laufen lässt, sie verfehlt ihre Wirkung nicht. Tja und dann diese zarte und wieder leicht raue Stimme, die einen in eine ganz andere Welt trägt...
Sehr zu empfehlende, echte, handgemachte Musik.

Dolly Parton ist das Highlight

3 von 5 Punkten
Mir haben ein paar Lieder wirklich gut gefallen. Aber der Großteil des Albums ist in der Tat etwas einfältig. Schade.
Das Highlight ist eindeutig das Duett mit Dolly Parton. Und das auch eher wegen Parton und nicht wegen Jones.

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HITS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Was es auch immer für den Einzelnen letztendlich bedeutet, Phil Collins' "In the Air Tonight" war das "Stairway to Heaven" der 80er Jahre. Es gewann bei unzähligen Radiostationen die Zuhörerwahl und verlieh sogar einer Folge von Miami Vice seinen düsteren Chic. Das Album Hits erinnert an die Tage, als der Name Phil Collins auf der Scheibe Garant für die sofortige Annahme bei Sendern als auch beim Publikum bedeutete. Wie Sie diese Lieder finden werden, hängt ganz davon ab, was Sie damals diesen Liedern abgewinnen konnten, denn trotz der unbestreitbaren Feinheit von "Take Me Home" und "One More Night", werden diese Songs nicht die Herzen derer gewinnen, die sie nicht schon von Anfang an geliebt haben. Diejenigen, die seit Beginn darauf stehen, werden sich ohne jeden Zweifel freuen, Collins' größte Erfolge auf einer Platte vereint zu haben. --Ricky Wright

Super CD echt zu empfehlen!!!

5 von 5 Punkten
Auf der CD sind super Lieder, auch gut, dass man die Lieder vorher anhören kann(paar Sekunden).

Würd ich wieder kaufen.

Prima CD

5 von 5 Punkten
Tja gibt nicht viel zu sagen hier..
Tolle CD, viele sehr gute Lieder drauf, ich bin überzeugt.

Nur das Beste, einfach toll !!!!

5 von 5 Punkten
Ich habe eine CD von Phil Collins gesucht auf der möglichst viele seiner besten Hits drauf sind. Mit diesem Album ist es ihm gelungen seine stärksten Titel zusammen zu fassen. Es sind sowohl die Baladen als auch die etwas schnelleren Nummern vertreten. Würde das Album Einsteigern und auch Liebhabern nur empfehlen.
Einfach klasse.

Phil Collins und seine unzähligen Hits

5 von 5 Punkten
Er ist und bleibt einer meiner Lieblingssänger, Phil Collins.

Seine Solo-Hits gefallen mir fast noch besser als seine Songs, die er mit Genesis sang.

Auf dieser Best-of ist jeder Hit ein Hammer, da gibt es auch nicht einen einzigen Lückenfüller.

Sehr schade, dass er nun in Rente gehen möchte, ich glaube, von ihm wird nicht mehr viel kommen.
Schade, die Musikwelt verliert einen grossen Star, aber immerhin, ihm wird es egal sein. Er hat in seinem Leben so viel erreicht, egal ob solo oder mit Mike und Tony zusammen, er muss sich nicht mehr beweisen und finanziell ist es ohnehin nicht mehr nötig, Hits zu schreiben.

Ein Sänger ohne negative Schlagzeilen, das ist für mich ein Star.
Denn es ist echt fraglich, warum Leute wie "Elvis Presley", "Janis Joplin" und Co. (unbestritten, sie waren Stars und grossartige Künstler) Kultobjekte wurden, die mit ihrem Ruhm nicht umgehen konnten, aber nicht solche Leute wie Phil, die auch Megaerfolg haben und doch normal blieben.

Phil ist ein STAR....

kann man kaufen

3 von 5 Punkten
Ich höre Phil Colliens sehr gern und dachte mir das diese CD ein Muss ist. Trotz das ich sie vorher auf AMazon anhören konnte war ich doch etwas enttäuscht da mir einfach die peppigen Lieder gefehlt haben. Bis auf 3-4 besteht die CD aus Schmusesongs.....also kann man sich kaufen aber lieber nach weiteren ausschau halten.

Produktbeschreibung

PIECE BY PIECE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Bei ihrem Millionseller-Debüt Call Off The Search, das hierzulande Doppelplatin-Status erlangte, vertraute Katie Melua noch weitgehend auf die Schützenhilfe ihres Entdeckers und Förderers Mike Batt. Dessen langjährige Erfahrungen im Musikgeschäft kamen ihrem Karrierestart sicher sehr zugute. Auf dem würdigen Nachfolger Piece By Piece bringt die Künstlerin mit den hypnotisch-schwarzen Augen und dem gewinnenden Lächeln nun verstärkt ihre Ideen ein, steht zunehmend auf eigenen Füßen und befreit sich allmählich aus Mike Batts bislang übermächtigem Schatten.
Gleich fünf Songs stammen diesmal aus Meluas Feder -- und sie zählen zu den gehaltvollsten auf dem zweiten Album! Die gebürtige Georgierin -- in Tiflis aufgewachsen, seit der Jugend in London zu Hause und mittlerweile britische Staatsbürgerin -- präsentiert sich hier als selbstbewusste junge Frau, die wach durch die Welt geht. So sinniert sie in der Eigenkomposition "Spider's Web" darüber, wie schwer es in unserer hochkomplexen Zeit ist, sich für das moralisch Richtige zu entscheiden. Und sie legt im balladesken Schlusstitel "I Do Believe In Love" ein sehr persönliches Credo ab, verrät uns, was für sie wirklich zählt im Leben.
Neben diesen Bekenntnissongs im Stildreieck Jazz/Blues/Pop lassen vor allem zwei recht eigenwillige Coverversionen aufhorchen: "On The Road Again" von den Woodstock-Veteranen Canned Heat verwandelt Melua in ein fetziges Stück Bigband-Jazz. Und aus dem 1987er Cure-Hit "Just Like Heaven" wird bei ihr eine federleicht schwebende Unpluged-Nummer (dieses Remake ertönt übrigens als Titelthema im neuen Kinofilm von Reese Witherspoon).
Nach ihrem im Easy-Listening-Jazz angesiedelten Albumerstling wurde Katie Melua häufig mit Norah Jones verglichen. Nun, das war etwas hoch gegriffen, die emotionale Substanz der US-Kollegin erreichte sie dann doch nicht. In der Zwischenzeit ist Melua jedoch hörbar gereift, ist erwachsen geworden. Die 21-jährige hat als Sängerin und Songautorin unbestreitbar an Statur gewonnen. Piece By Piece wird sie besser und besser. -- Harald Kepler

Katie Melua immer Top

5 von 5 Punkten
Katie Melua ist zurück, ZUM GLÜCK!
Der komplette Winter, die verschneiten Tage, der Regen und die Kälte, der Weihnachtsabend, Sylvester und das neue Jahr, alles war mit Katie Meluas "Call Off The Search" gefüllt.
Ich hab ihr Album wirklich so intensiv gehört, es war ein tägliches Ritual. Jede Laune, ob ich traurig oder glücklich war, wurde von diesem vielseitigen Vorgänger zu "Piece By Piece" liebend aufgefangen.
Das romantische Vorgänger-Album, dass soviele wunderschöne Songs beherbergte, macht das Warten auf den Nachfolger schwer.
Es klingt fast nach einem Orchester, dass hier aus den Boxen tönt. Die Texte sind wie beim Vorgänger sinnlich und wirklich sehr verschieden, von Song zu Song herrscht Abwechslung wie auch ihre Stimme, die sie scheinbar unendlich variieren kann. Eine wirklich großartige Sängerin!
Dass Katie Melua als nächste Norah Jones gilt, sollte hier mal bei Seite gelassen werden.
Denn Ms Melua hat ein schönes Album hingelegt, welches sich kein Jazz- und Popfan entgehen lassen sollte. Ich sage Pop, weil sie wirklich jedem, der gute Musik mag, gefallen wird.
Ich hab 3 Songs gehört ( zum einen "I Cried For You", das an "The Closest Thing To Crazy" erinnert, dann "Piece By Piece" - ein wunderschön emotionales Lied - und "On The Road Again", ein vor allem durch die verschiedenen Instrumente und deren genialer Einsatz überzeugender Song ), welche alle rundum überzeugend waren.
Ich persönlich kann diesen Monat Wartezeit wirklich nicht schnell genug verstreichen sehen, ich freue mich riesig auf die 12 Perlen Katie Meluas.

Graffiti der Verliebten

5 von 5 Punkten
Es kommt zwar schon mal vor, dass ich etwas zu einem Album schreibe, das es noch gar nicht gibt. Viel öfter jedoch lasse ich Jahre vergehen, bis ich mal was sage. Manchmal ist es eben fast unmöglich zu begründen, warum man etwas oder jemanden mag...liebt.

"Just Like Heaven" hat jemand in den Farben Blau und Weiß an die alte Stadtmauer der Stadt gesprüht, in der ich lebe. Ich hab's fotografiert, Katie den Link zum Foto in das Gästebuch auf ihrer Homepage gestellt und geflunkert, ich sei der Sprüher gewesen. Also, wenn du das liest, Katie, wirst du das schon verstehen..."...telling lies...";-)

In einem kürzlich stattgefundenen Interview, in dem es um Musik im Allgemeinen ging, sagte Katie, dass Musik viel mit Leiden zu tun habe und dass dies so sei, weil derjenige, der leidet, spüre, dass er lebt. Sie selbst unterscheide zwischen Momenten des Leidens, die sie ertragen könne, dann höre sie Leonard Cohen, und solchen, die sie nicht ertragen könne, dann höre sie David Bowie oder Queen.

Da habe ich mich gefragt: "Wann höre ich eigentlich Katie Melua?". Eine gute Frage! Zunächst mal, man wird es mir kaum glauben, aber es ist so: Ich höre Katie Melua eher selten! Und: Ich höre Katie Melua nicht, wenn es mir schlecht geht. Allerdings geht es mir kaum noch schlecht, seit ich Katie Melua kenne... Kurzum: Katie Meluas Musik ist von so unglaublicher Schönheit, dass es derart weh tut, dass es gut tut. Gleichzeitig zeichnet sie sich durch eine vollkommene Klarheit aus, es ist tatsächlich so etwas wie das Licht am Ende eines Tunnels.

"Piece by Piece" ist ein sehr intimes Album. Bis heute sind Katie Meluas Eigenkompositionen "Piece By Piece", "I Cried For You" und "I Do Believe In Love fester Bestandteil ihrer Konzerte. Wer spontan versuchen will, einmal nachzuvollziehen, was ich da wohl ziemlich konfus daherschwärme, sollte einfach mal "It's Only Pain" oder "Sometimes When I'm Dreaming" anhören, die Coverversion des von Mike Batt um 1984 für Art Garfunkel geschriebenen Titels, den auch schon Agneta Fältskog gesungen hat - Katie übertrifft sie alle.
Das Album enthält auch eines der eigenwilligsten Stücke von Katie Melua, die jazzige Mike-Batt-Komposition "Blue Shoes", sinnlich, schnurrig, schräg. Wüsste ich es nicht besser, würde ich sagen, ich höre diese Musik nicht, sondern taste sie - und sie fühlt sich wie Samt an;-)

Ein besseres Album kann im ersten Jahrzehnt des 3. Jahrtausends nicht mehr kommen, es sei denn, man zählt 2010 noch zum ersten Jahrzehnt. Lass ich mal so stehen, auch wenn ich ja bereits das später erschienene "Pictures" als das bislang beste Album bezeichnet habe. Den Widerspruch nehme ich in Kauf, denn manch einer wird das schon verstehen.

Piece by Piece VINYL LP: Feinster Hörgenuss

5 von 5 Punkten
Diese LP ist sehr, sehr gut gepresst. 180 Gramm - sehr eben / nicht wellig. Der Klang ist wirklich hervorragend. Gesunde Dynamik, tonal ausgeglichen, transparentes Klangbild mit sehr luftigem Charakter, aber sehr "körperhafter" Stimme. Die Qualität des Vinyls an sich macht sich vor allem in den Pausen zwischen den Titeln bemerkbar: Kein Rauschen und kein geringes Knistern zu vernehmen, d.h. die Oberfläche der Rille ist wirklich sehr glatt und eben. Die lautesten Passagen werden ohne jegliche Spur von Verzerrung oder "Unruhe" wiedergegeben. Hier stimmt wirklich alles. LP-Sound zum angewöhnen und für solche, die nicht mehr vom "Rumpelmedium" überzeugt werden müssen. Zum Schluss noch der Hinweis, dass es sich bei dieser Auflage nicht um die nummerierte (auf 5000 Stück limitierte) Pressung dieses Albums auf Vinyl handelt, worauf ich eigentlich gehofft hatte. Außerdem war meine LP nicht eingeschweißt.

Katie Melua, piece by piece

5 von 5 Punkten
Ja, ich muß schon sagen, wer einmal K.M. gehört hat und ihre Art und schöne Stimme liebt, der kommt durchaus auf seine (ihre) Kosten. Anspruchsvolle Texte, sehr gefühlvoll, lebensbejahend, geht unter die Haut. - Immer wieder. Habe schon eine neue CD gekauft.

noch besser als auf CD

4 von 5 Punkten
Es geht halt nichts über Vinyl, jedoch sollte die Endkontrolle besser sein. Dies ist die 2. LP welche offensichtlich noch Trennmittel in den Rillen hatte. Dies lässt sich zwar mit destilliertem Wasser und einem Spritzer Spühlmittel beheben, ist aber nicht Sache des Käufers.
Die Musik ist über jeden Zweifel erhaben, eine LP die wirklich durchlaufen kann und keinerlei Schwächen hat.
Musik 5 Sterne
Klang 4 Sterne
Produktion 3 Sterne (Grund siehe oben)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Begonnen hatte alles damit, dass sie einem erstaunlich breiten Publikum Musik schmackhaft machte, mit der dieses normalerweise gar nicht in Berührung gekommen wäre und das nun nach erfolgreichem Anfüttern mit Häppchen aus Jazz und Pop auf jede ihrer neuen Scheiben hungert, wie nach einem Bissen Brot. Die Rede ist von The Fall, dem aktuellen Album von Norah Jones, die eine der wichtigsten Vertreterinnen einer jüngeren Generation von Sängerinnen ist. Selbstbewusst, sexy, erfolgreich und in einem Atemzug zu nennen mit Diana Krall oder Holly Cole. Bei allen unleugbaren Unterschieden sind ihre Gemeinsamkeiten nicht zu überhören, darunter ihre musikalischen Wurzeln im Jazz und das Fehlen jeglicher Ressentiments gegenüber anderen Stilrichtungen, wie beispielsweise dem Bossa Nova, im Falle von Diana Krall auf ?Quiet Nights? oder Tom Waits-Songs, von Holly Cole seinerzeit auf ?Temptation?. Für den Weg des Wandels hat sich auch Norah Jones auf The Fall entschieden. Obwohl auf dem legendären Jazz-Label Blue Note veröffentlicht, handelt es sich um ein lupenreines Singer-Songwriteralbum mit einem Jazz-Anteil, der nahezu gegen Null tendiert. Hier ist erdiges Wummern anstatt swingendes Federn angesagt. Sämtliche Songs stammen von Jones selbst, zum Teil in Kooperation mit Jesse Harris, Richard Julian und Will Sheff, sowie Ryan Adams bei ?Light As A Feather?, einem Song als unmissverständlicher Wegweiser welchen Kurs die Scheibe in ihrem Verlauf nehmen wird, nämlich in Richtung soften Rock mit Bluesanleihen. Auf The Fall greift Norah Jones häufiger zur Gitarre, anstatt in die Tasten. Und wenn doch, dann eher in jene von Wurlitzer & Co anstatt die eines Pianos, stets begleitet von der klassischen Formation aus Bass, Gitarre und Schlagzeug. Träumerische Balladen (?December?) sind ebenso vertreten wie Countryklänge (?Tell Yer Mama?), Blues (?Back To Manhattan?) und Rock (?It?s Gonna Be?), dessen Stärke jedoch nicht die eines Latte Macchiato übersteigt. Passend hierzu dürfte sich The Fall als stimmungsvoller Begleiter zur Dämmerstunde in Cafés und Lounges höchster Beliebtheit erfreuen. Typisch Norah Jones eben, und doch ganz anders! - Andreas Schultz

Produktbeschreibung

Norah Jones ? die erfolgreichste Künstlerin dieser Dekade

Seitdem Norah Jones 2002 ihre Karriere begann, hat sie weltweit 36 Millionen Alben verkauft. Ihre drei bisherigen Studioalben - das achtmal mit einem Grammy geehrte Debüt Come Away With Me (2002), Feels Like Home (2004) und Not Too Late (2007) - führten allesamt die Billboard-Charts in den USA an und belegten auch in vielen anderen Ländern Platz eins der Verkaufslisten. Alle drei Alben erlangten Multiplatin-Status, Come Away With Me erhielt darüber hinaus sogar die seltene Diamant-Auszeichnung.

?Für dieses Album hatte ich einen ganz bestimmten Sound in meinem Kopf?, sagt Norah Jones. ?Ich wollte, dass die Grooves präsenter und kräftiger sind. Und ich wollte vor allem auch einfach mal etwas ganz anderes machen ? ich hänge nun schon seit vielen Jahren mit den gleichen Musikern herum, und ich hielt die Zeit für gekommen, einmal mit anderen Leuten zu arbeiten und ein wenig zu experimentieren.?

Das Ergebnis dieser Experimente heißt The Fall. Die augenfälligste Veränderung offenbart sich in der langen Liste neuer Kreativpartner. Mit Hilfe des Produzenten Jacquire King, der unter anderem mit Kings of Leon, Modest Mouse und Tom Waits gearbeitet hat, stellte Jones eine neue Gruppe von Musikern zusammen, darunter die Drummer Joey Waronker (Beck, R.E.M.) und James Gadson (Bill Withers), der Keyboarder James Poyser (Erykah Badu, Al Green) sowie die Gitarristen Marc Ribot (Tom Waits, Elvis Costello) und Smokey Hormel (Johnny Cash, Joe Strummer). Jones tat sich für The Fall auch mit einigen bemerkenswerten Songwritern zusammen, darunter Ryan Adams und Will Sheff von Okkervil River sowie ihr langjähriger Co-Autor Jesse Harris.

Diese Veränderungen führten zu dem erfrischend anderem, warmen und vollen Sound von The Fall. Unverkennbares Hauptmerkmal bleibt - vom forschen Rockrhythmus bei ?Stuck? bis hin zu einer intimen Ballade wie ?Back To Manhattan? - aber auch beim neuen Album die unverkennbare und ausdrucksstarke Stimme von Norah Jones.

eine neue seite von Nora Jones

5 von 5 Punkten
Nora Jones Stimme ist immer noch gewaltig . Die neue poppige Seite finde ich super ,es ist eine gute Weiterentwicklung . Die Texte sind eindeutig Nora Jone``s Handschrift . Sie laden wie bei den vorigen Alben zum träumen , und nachdenken ein .

gut

4 von 5 Punkten
Die CD ist gut aber sie hat nichts neues zu bieten. Die Ideen scheinen ein wenig festgefahren zu sein. Und sicher hat sie nicht den Überaschungseffekt wie die erste CD.

Eigene Welt

5 von 5 Punkten
Norah Jones mag man oder auch nicht. Sie hat eine ganz eigene Vorstellung von Musik, verträumt manchmal, jazzig immer. Diese Platte unterscheidet sich insoweit nicht wesentlich von den Vorgängern. Musik für verträumte Tage und Nächte, für eine ruhige Autofahrt, zum Herunterkommen nach einem stressigen Tag. Die Arrangements sind stimmig und Ihre Stimme klar und unangestrengt. Ich mag sie einfach.

Gelungen!

5 von 5 Punkten
Etwas poppiger als die Norah Jones, die man bisher so kennt. Aber deshalb nicht weniger Norah Jones. Ihre Fans werden das hier mögen und vielleicht kommen sogar andere hier auf ihren Geschmack.

Leider enttäuschend

2 von 5 Punkten
Ich bin großer Fan von Norah Jones. Diese CD enttäuscht mich allerdings. Nur das erste Lied spricht mich wirklich an. Der Rest der CD läuft so nebenher, aber berühren tun mich die Lieder nicht. Zwei Sterne kriegt die CD trotzdem von mir, denn wie immer ist Norah Jones Stimme wunderschön. Sie klingt glasklar, so wie man Norah Jones eben kennt. Auch wenn die neuen Lieder nicht meinen Geschmack treffen, die nächste CD würde ich mir auf alle Fälle wieder kaufen.

Produktbeschreibung

FRAG DEN ABENDWIND

Francoise Hardy

5 von 5 Punkten
Frag den Abendwind..., wer kennt diesen Titel nicht? Dieser und viele andere Top-Songs der symphatischen Sängerin aus Frankreich sind auf dieser CD vereint. Diese CD ist ein "Muss" für alle Freunde der Musik aus Frankreich.

Wunderschöne Titel

4 von 5 Punkten
wenn man sich diese Titel einmal angehört hat, kommen viele Erinnerungen wieder. Schöne Auswahl an bekannten Songs.

Frag den Abendwind - Francoise Hardy -

5 von 5 Punkten
Sie war eher der "stille Star" unter den französischen Sängerinnen der 60er Jahre. Ihre Lieder sind Balladen, wehmütig und verkünden von Liebe, Abschied, Glück und Schmerz.

Es ist eine gefühlvolle CD,die ich Ihnen empfehlen möchte. Es lohnt sich, Francoise Hardy neu zu entdecken. Ihre Lieder - oder sollte man sie als Chansons bezeichnen - haben nichts von ihrem Charme verloren. Auch von Ihren französischen Aufnahmen werden Sie nicht enttäuscht sein.

Ein Klassiker

5 von 5 Punkten
Francoise- Hardy-Sampler gibt es viele, dieser sticht aber aus dem Angebot besonders heraus, da er auch sämtliche deutschsprachigen Vogue-Aufnahmen aus den frühen 60er Jahren enthält. FH hatte damals z.T. ihre französischsprachigen Songs in deutsch gesungen, außerdem aber auch einige Songs von detuschen Komponisten, u.a. das berühmte und erfolgreiche "Frag den Abendwind" aus dem jahre 65.
Die deutschen Aufnahmen würde ich als Schlager mit Niveau bezeichnen. Auch wenn die Texte zum Teil zum Schmunzeln animieren, FH's einmalige Art, sie zu interpretieren macht das auf jeden Fall wett.
Bei der Auswahl der französischen Aufnahmen wurde ebenfalls auf die Vogue-Zeit zurückgegriffen und viele Tops aus der ersten Hälfte der 60er sind dabei.
Rundum eine Empfehlung.

Endlich gefunden

5 von 5 Punkten
Wer in den 60igern in diese melancholische Stimme verliebt war,
wird endlich seine Träume wieder erleben können. Zwar hörte man
" Frag den Abendwind " immer mal im Radio , aber auf solche Klassiker wie " Er war wie du " , " Ich bin nun mal ein Mädchen"
und " Peter und Lou " haben Fans lange ( viel zu lange ) gewartet. ! Nur die Bewertung 5 Sterne ist möglich.