pop-cd.com

Produktbeschreibung

Ganze vier Jahre dauerte der akribische Remastering Prozess in den Londoner Abbey Road Studios. Beim Einsatz der sowohl neuesten Studiotechnologie als auch klassischen Sound-Equipments wurde das Hauptaugenmerk stets auf die möglichst authentische Wiedergabe der originalen Analogaufnahmen gelegt. Das Ergebnis ist die originalgetreueste Klangqualität, in der diese Musik seit ihrer Entstehung und Erstveröffentlichung in den 60er Jahren zu hören war.

Die neue Album-Kollektion enthält alle zwölf Beatles-Alben der Jahre 1963 bis 1970, von Please, Please Mebis Let It Be, in remasterten Stereo-Versionen, also auch die lang ersehnten ersten vier Alben, die es bislang offiziell nur in Mono gab (eine absolute Premiere!). Hinzu kommt, ebenfalls in Stereo, das Ende 1967 erstveröffentlichte Soundtrack-Album Magical Mystery Tour. Außerdem neu in Stereo-Version aufgelegt werden auch die beiden Einzel-CD-Sammlungen Past Masters Vol. I & II, die zahlreichen nicht auf Alben enthaltenen Singles wird es jetzt als Doppel-CD geben.

Mit Ausnahme von Past Masters offeriert jedes Album für einen limitierten Zeitraum neu produzierte Mini-Dokus im QuickTime-Dateiformat mit Making-Of's von Regisseur Bob Smeaton. Diese Dokus beinhalten Archivmaterial, rare Fotos und noch nie zuvor gehörte Studiomitschnitte von Unterhaltungen der Beatles, die einzigartige und sehr persönliche Einsichten in die Atmosphäre während der Aufnahmen bieten.

Hinweis: Alle CD-Alben in der Stereo Box erscheinen ebenfalls als eigenständige Digipacks.

Alben-/Track-Liste der Stereo Box:

Album 1 - Please Please Me
1. I Saw Her Standing There (2009 Digital Remaster)
2. Misery (2009 Digital Remaster)
3. Anna (Go To Him) (2009 Digital Remaster)
4. Chains (2009 Digital Remaster)
5. Boys (2009 Digital Remaster)
6. Ask Me Why (2009 Digital Remaster)
7. Please Please Me (2009 Digital Remaster)
8. Love Me Do (2009 Digital Remaster)
9. P.S. I Love You (2009 Digital Remaster)
10. Baby It's You (2009 Digital Remaster)
11. Do You Want To Know A Secret (2009 Digital Remaster)
12. A Taste Of Honey (2009 Digital Remaster)
13. There's A Place (2009 Digital Remaster)
14. Twist And Shout (2009 Digital Remaster)
15. Please Please Me Documentary (Quicktime)

Album 2 ? With The Beatles
1. It Won't Be Long (2009 Digital Remaster)
2. All I've Got To Do (2009 Digital Remaster)
3. All My Loving (2009 Digital Remaster)
4. Don't Bother Me (2009 Digital Remaster)
5. Little Child (2009 Digital Remaster)
6. Till There Was You (2009 Digital Remaster)
7. Please Mr Postman (2009 Digital Remaster)
8. Roll Over Beethoven (2009 Digital Remaster)
9. Hold Me Tight (2009 Digital Remaster)
10. You Really Got A Hold On Me (2009 Digital Remaster)
11. I Wanna Be Your Man (2009 Digital Remaster)
12. Devil In Her Heart (2009 Digital Remaster)
13. Not A Second Time (2009 Digital Remaster)
14. Money (That's What I Want) (2009 Digital Remaster)
15. With The Beatles Documentary (Quicktime)

Album 3 ? A Hard Day?s Night
1. A Hard Day's Night (2009 Digital Remaster)
2. I Should Have Known Better (2009 Digital Remaster)
3. If I Fell (2009 Digital Remaster)
4. I'm Happy Just To Dance With You (2009 Digital Remaster)
5. And I Love Her (2009 Digital Remaster)
6. Tell Me Why (2009 Digital Remaster)
7. Can't Buy Me Love (2009 Digital Remaster)
8. Any Time At All (2009 Digital Remaster)
9. I'll Cry Instead (2009 Digital Remaster)
10. Things We Said Today (2009 Digital Remaster)
11. When I Get Home (2009 Digital Remaster)
12. You Can't Do That (2009 Digital Remaster)
13. I'll Be Back (2009 Digital Remaster)
14. A Hard Day's Night Documentary (Quicktime)

Album 4 ? Beatles For Sale
1. No Reply (2009 Digital Remaster)
2. I'm A Loser (2009 Digital Remaster)
3. Baby's In Black (2009 Digital Remaster)
4. Rock And Roll Music (2009 Digital Remaster)
5. I'll Follow The Sun (2009 Digital Remaster)
6. Mr Moonlight (2009 Digital Remaster)
7. Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey (2009 Digital Remaster)
8. Eight Days A Week (2009 Digital Remaster)
9. Words Of Love (2009 Digital Remaster)
10. Honey Don't (2009 Digital Remaster)
11. Every Little Thing (2009 Digital Remaster)
12. I Don't Want To Spoil The Party (2009 Digital Remaster)
13. What You're Doing (2009 Digital Remaster)
14. Everybody's Trying To Be My Baby (2009 Digital Remaster)
15. Beatles For Sale Documentary (Quicktime)

Album 5 ? Help!
1. Help! (2009 Digital Remaster)
2. The Night Before (2009 Digital Remaster)
3. You've Got To Hide Your Love Away (2009 Digital Remaster)
4. I Need You (2009 Digital Remaster)
5. Another Girl (2009 Digital Remaster)
6. You're Going To Lose That Girl (2009 Digital Remaster)
7. Ticket To Ride (2009 Digital Remaster)
8. Act Naturally (2009 Digital Remaster)
9. It's Only Love (2009 Digital Remaster)
10. You Like Me Too Much (2009 Digital Remaster)
11. Tell Me What You See (2009 Digital Remaster)
12. I've Just Seen A Face (2009 Digital Remaster)
13. Yesterday (2009 Digital Remaster)
14. Dizzy Miss Lizzy (2009 Digital Remaster)
15. Help! Documentary (Quicktime)

Album 6 ? Rubber Soul
1. Drive My Car (2009 Digital Remaster)
2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (2009 Digital Remaster)
3. You Won't See Me (2009 Digital Remaster)
4. Nowhere Man (2009 Digital Remaster)
5. Think For Yourself (2009 Digital Remaster)
6. The Word (2009 Digital Remaster)
7. Michelle (2009 Digital Remaster)
8. What Goes On (2009 Digital Remaster)
9. Girl (2009 Digital Remaster)
10. I'm Looking Through You (2009 Digital Remaster)
11. In My Life (2009 Digital Remaster)
12. Wait (2009 Digital Remaster)
13. If I Needed Someone (2009 Digital Remaster)
14. Run For Your Life (2009 Digital Remaster)
15. Rubber Soul Documentary (Quicktime)

Album 7 - Revolver
1. Taxman (2009 Digital Remaster)
2. Eleanor Rigby (2009 Digital Remaster)
3. I'm Only Sleeping (2009 Digital Remaster)
4. Love You To (2009 Digital Remaster)
5. Here, There And Everywhere (2009 Digital Remaster)
6. Yellow Submarine (2009 Digital Remaster)
7. She Said She Said (2009 Digital Remaster)
8. Good Day Sunshine (2009 Digital Remaster)
9. And Your Bird Can Sing (2009 Digital Remaster)
10. For No One (2009 Digital Remaster)
11. Doctor Robert (2009 Digital Remaster)
12. I Want To Tell You (2009 Digital Remaster)
13. Got To Get You Into My Life (2009 Digital Remaster)
14. Tomorrow Never Knows (2009 Digital Remaster)
15. Revolver Documentary (Quicktime)

Album 8 ? Sgt Pepper?s Lonely Hearts Club Band
1. Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (2009 Digital Remaster)
2. With A Little Help From My Friends (2009 Digital Remaster)
3. Lucy In The Sky With Diamonds (2009 Digital Remaster)
4. Getting Better (2009 Digital Remaster)
5. Fixing A Hole (2009 Digital Remaster)
6. She's Leaving Home (2009 Digital Remaster)
7. Being For The Benefit Of Mr Kite! (2009 Digital Remaster)
8. Within You Without You (2009 Digital Remaster)
9. When I'm Sixty Four (2009 Digital Remaster)
10. Lovely Rita (2009 Digital Remaster)
11. Good Morning Good Morning (2009 Digital Remaster)
12. Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) (2009 Digital Remaster)
13. A Day In The Life (2009 Digital Remaster)
14. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Documentary (Quicktime)

Album 9 ? Magical Mystery Tour
1. Magical Mystery Tour (2009 Digital Remaster)
2. The Fool On The Hill (2009 Digital Remaster)
3. Flying (2009 Digital Remaster)
4. Blue Jay Way (2009 Digital Remaster)
5. Your Mother Should Know (2009 Digital Remaster)
6. I Am The Walrus (2009 Digital Remaster)
7. Hello, Goodbye (2009 Digital Remaster)
8. Strawberry Fields Forever (2009 Digital Remaster)
9. Penny Lane (2009 Digital Remaster)
10. Baby, You're A Rich Man (2009 Digital Remaster)
11. All You Need Is Love (2009 Digital Remaster)
12. Magical Mystery Tour Documentary

Album 10 ? The Beatles (White Album)
Disc 1
1. Back In The U.S.S.R. (2009 Digital Remaster)
2. Dear Prudence (2009 Digital Remaster)
3. Glass Onion (2009 Digital Remaster)
4. Ob-La-Di, Ob-La-Da (2009 Digital Remaster)
5. Wild Honey Pie (2009 Digital Remaster)
6. The Continuing Story Of Bungalow Bill (2009 Digital Remaster)
7. While My Guitar Gently Weeps (2009 Digital Remaster)
8. Happiness Is A Warm Gun (2009 Digital Remaster)
9. Martha My Dear (2009 Digital Remaster)
10. I'm So Tired (2009 Digital Remaster)
11. Blackbird (2009 Digital Remaster)
12. Piggies (2009 Digital Remaster)
13. Rocky Raccoon (2009 Digital Remaster)
14. Don't Pass Me By (2009 Digital Remaster)
15. Why Don't We Do It In The Road? (2009 Digital Remaster)
16. I Will (2009 Digital Remaster)
17. Julia (2009 Digital Remaster)

Disc 2
1. Birthday (2009 Digital Remaster)
2. Yer Blues (2009 Digital Remaster)
3. Mother Nature's Son (2009 Digital Remaster)
4. Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey (2009 Digital Remaster)
5. Sexy Sadie (2009 Digital Remaster)
6. Helter Skelter (2009 Digital Remaster)
7. Long, Long, Long (2009 Digital Remaster)
8. Revolution 1 (2009 Digital Remaster)
9. Honey Pie (2009 Digital Remaster)
10. Savoy Truffle (2009 Digital Remaster)
11. Cry Baby Cry (2009 Digital Remaster)
12. Revolution 9 (2009 Digital Remaster)
13. Good Night (2009 Digital Remaster)
14. The Beatles Documentary (Quicktime)

Album 11 ? Yellow Submarine
1. Yellow Submarine (2009 Digital Remaster)
2. Only A Northern Song (2009 Digital Remaster)
3. All Together Now (2009 Digital Remaster)
4. Hey Bulldog (2009 Digital Remaster)
5. It's All Too Much (2009 Digital Remaster)
6. All You Need Is Love (2009 Digital Remaster)
7. Pepperland (2009 Digital Remaster)
8. Sea Of Time (2009 Digital Remaster)
9. Sea Of Holes (2009 Digital Remaster)
10. Sea Of Monsters (2009 Digital Remaster)
11. March Of The Meanies (2009 Digital Remaster)
12. Pepperland Laid Waste (2009 Digital Remaster)
13. Yellow Submarine In Pepperland (2009 Digital Remaster)
14. Yellow Submarine Documentary

Album 12 ? Abbey Road
1. Come Together (2009 Digital Remaster)
2. Something (2009 Digital Remaster)
3. Maxwell's Silver Hammer (2009 Digital Remaster)
4. Oh! Darling (2009 Digital Remaster)
5. Octopus's Garden (2009 Digital Remaster)
6. I Want You (She's So Heavy) (2009 Digital Remaster)
7. Here Comes The Sun (2009 Digital Remaster)
8. Because (2009 Digital Remaster)
9. You Never Give Me Your Money (2009 Digital Remaster)
10. Sun King (2009 Digital Remaster)
11. Mean Mr Mustard (2009 Digital Remaster)
12. Polythene Pam (2009 Digital Remaster)
13. She Came In Through The Bathroom Window (2009 Digital Remaster)
14. Golden Slumbers (2009 Digital Remaster)
15. Carry That Weight (2009 Digital Remaster)
16. The End (2009 Digital Remaster)
17. Her Majesty (2009 Digital Remaster)
18. Abbey Road Documentary (Quicktime)

Album 13 ? Let It Be
1. Two Of Us (2009 Digital Remaster)
2. Dig A Pony (2009 Digital Remaster)
3. Across The Universe (2009 Digital Remaster)
4. I Me Mine (2009 Digital Remaster)
5. Dig It (2009 Digital Remaster)
6. Let It Be (2009 Digital Remaster)
7. Maggie Mae (2009 Digital Remaster)
8. I've Got A Feeling (2009 Digital Remaster)
9. One After 909 (2009 Digital Remaster)
10. The Long And Winding Road (2009 Digital Remaster)
11. For You Blue (2009 Digital Remaster)
12. Get Back (2009 Digital Remaster)
13. Let It Be Documentary (Quicktime)

Album 14 ? Past Masters
Disc 1
1. Love Me Do (Original Single Version) (2009 Digital Remaster)
2. From Me To You (2009 Digital Remaster)
3. Thank You Girl (2009 Digital Remaster)
4. She Loves You (2009 Digital Remaster)
5. I'll Get You (2009 Digital Remaster)
6. I Want To Hold Your Hand (2009 Digital Remaster)
7. This Boy (2009 Digital Remaster)
8. Komm Gib Mir Deine Hand (2009 Digital Remaster)
9. Sie Liebt Dich (2009 Digital Remaster)
10. Long Tall Sally (2009 Digital Remaster)
11. I Call Your Name (2009 Digital Remaster)
12. Slow Down (2009 Digital Remaster)
13. Matchbox (2009 Digital Remaster)
14. I Feel Fine (2009 Digital Remaster)
15. She's A Woman (2009 Digital Remaster)
16. Bad Boy (2009 Digital Remaster)
17. Yes It Is (2009 Digital Remaster)
18. I'm Down (2009 Digital Remaster)

Disc 2
1. Day Tripper (2009 Digital Remaster)
2. We Can Work It Out (2009 Digital Remaster)
3. Paperback Writer (2009 Digital Remaster)
4. Rain (2009 Digital Remaster)
5. Lady Madonna (2009 Digital Remaster)
6. The Inner Light (2009 Digital Remaster)
7. Hey Jude (2009 Digital Remaster)
8. Revolution (2009 Digital Remaster)
9. Get Back (2009 Digital Remaster)
10. Don't Let Me Down (2009 Digital Remaster)
11. The Ballad Of John And Yoko (2009 Digital Remaster)
12. Old Brown Shoe (2009 Digital Remaster)
13. Across The Universe (2009 Digital Remaster)
14. Let It Be (2009 Digital Remaster)
15. You Know My Name (Look Up The Number) (2009 Digital Remaster)

DVD ? Mini-Docs
1. Please Please Me Documentary
2. With The Beatles Documentary
3. A Hard Day's Night Documentary
4. Beatles For Sale Documentary
5. Help! Documentary
6. Rubber Soul Documentary
7. Revolver Documentary
8. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Documentary
9. Magical Mystery Tour Documentary
10. The Beatles Documentary
11. Yellow Submarine Documentary
12. Abbey Road Documentary
13. Let It Be Documentary

Wie konnte ich bisher ohne leben?

5 von 5 Punkten
Für alle Beatles Fans,

für alle die die 88 Rezessionen vor meiner durchgelesen haben und irgendwie immer noch irgendwie unentschlossen sind: Kaufen!

Ich bin kein Musikwissenschaftler wie andere und deshalb fasse mich kurz.

Wer auf die Beatles steht und sich ein fast perfektes, einmaliges Grundgerüst seiner Beatlessammlung schaffen möchte, findet hier sein Seelenheil. Ich jedenfalls bin sehr sehr glücklich damit.

Und jeder der jetzt noch bestimmte Versionen diverser Lieder sucht, wo ein "Ping" oder ein Pups so oder ganz anders klingt, hat ja zumindest schon eine schöne Ausgangsbasis.

ILIVM

Super Box - Vorsicht Fälschungen Im Umlauf!!!

5 von 5 Punkten
Ich habe noch nie eine Rezension geschrieben, aber nachdem ich kürzlich direkt hier über den Marketplace um ein Haar Opfer eines Betrugs geworden bin, sehe ich mich in der Pflicht, andere Käufer vorzuwarnen! Dank dieser zitierten Rezension konnte ich gleich nach Ankunft der Ware anhand des grünen Balkens auf der Rückseite die Fälschung erkennen und an ihrer Stelle ein Original einfordern.

Also Augen auf und auf diese Merkmale achten:

Leider sind von dieser schönen Box inzwischen einige Fälschungen im Umlauf, die
wohl aus dem asiatischen Raum stammen.

Auf der Rückseite der äußeren Schutzhülle befindet sich vor dem oberen grünen
"The" ein kleiner grüner Balken, der nicht auf der Original Box ist.

Die Pappe in der Box ist instabil und grau, im Original stabil und schwarz.

Auf der Rückseite vom "White Album" wird "Wild Honey Pie" fälschlicherweise
zweimal aufgeführt. Es fehlt zudem das Mini Poster.

Noch offensichtlicher, auf der Rückseite von Revolver werden die Beatles Namen
als Paul McCarirmy, Paul McCanney, George Harrisun and Ringo Start geschrieben.

Auf der Rückseite von "Past Masters" steht fehlerhaft 5 LADY 5 LADY Madonna. Für
die beiden "Past Masters" CDs gibt es dort nur einen Einschub.

Leider ein minderwertiges Produkt

3 von 5 Punkten
Zu der Musik der Beatles muss man wohl keine Worte mehr verlieren: Wer sie mag, der gibt der Musik fünf Sterne. Ich mag sie auch, also geht es bei meiner Rezi hier nicht nur um die Musik.

Als Besitzer der Beatles-Alben auf Vinyl habe ich mir diese Box zum letzten Geburtstag gewünscht und mich sehr darüber gefreut. Zum einen kann ich die Alben nun auf meinem CD-Player hören, zum anderen wollte ich sie mir auch auf den iPod spielen, was mit meinen Vinyls ja nicht so ohne Weiteres geht.

Die Aufmachung der Box ist durchaus ansprechend, auch wenn die Rückseite der Außenhülle von Rechtschreibfehlern nur so wimmelt. Ein bisschen peinlich für eine "Luxusbox", die ja nicht so ganz billig ist, hier hätte man vielleicht noch mal 20 Euro für ein Lektorat ausgeben und nicht nur den Praktikanten oder wen auch immer drüberlesen lassen sollen.

Schön auch, dass es viele Raritäten auf der Doppel-CD in dieser Box gibt, die man sonst nicht so ohne Weiteres findet. zur DVD kann ich noch nichts sagen, die habe ich mir noch nicht angeschaut, generell aber auch schön, dass an dieses Medium gedacht wurde bei der Zusammenstellung der Box.

Warum also nur drei Sterne? Als ich die CDs in meinen Rechner einlesen wollte, um sie dann auf meinen iPod zu spielen (Samstag geht es in den Urlaub, da wollte ich die Beatles gern dabeihaben), stürzte iTunes andauernd ab, konnte nicht mal mehr normal beendet werden. Also ein Kopierschutz. Na super, da habe ich ja ein tolles Produkt bekommen, was mir für viel Geld ein minderwertiges Produkt offeriert, da ich die Musik nicht, wie bei meinen anderen CDs, mobil auf meinem iPod hören kann.

Ein herzlichen Dank an die EMI, die sich unter Führung von dem völlig branchenfremden Guy Hands immer mehr dahin entwickelt, überhaupt nicht zu wissen, wie Musikhörer ticken. Aber Hauptsache, es kann über zurückgehende Umsatzzahlen gejammert werden. Könnten diese vielleicht mit der Produktqualität zu tun haben?

It's getting better all the time

5 von 5 Punkten
Die Diskussionen über die neuen CD-Box-Sets in Stereo und Mono finde ist schon interessant. Teilweise sehr informativ und genau hingehört, teilweise aber auch albern und zum Kopf schütteln.
Um es vorweg zu nehmen: Ich kann beide Boxen, Stereo und Mono, nur empfehlen. Mit ein paar kleinen Einschränkungen, die sich aber keineswegs auf die Musik beziehen, denn das Ziel des Remasterteams war es die bestmögliche Widergabe der alten Stereo- und Mono- Mastertapes, so wie sie in den 60ern veröffentlicht wurden, auf CD zu bannen. Meiner Meinung nach ist das gelungen und es gibt für mich, als jemanden der mit den LP-Versionen der 70er aufgewachsen ist, auf den Monoversionen sehr viel zu entdecken.

Ich bin Jahrgang 1968, gehöre also nicht mehr zur Generation, welche die Beatles und ihre Schallplatten in den 60er erlebt hat. Ich kenne und liebe die Beatles seit ich 10 Jahre alt war. Mit ca. 13 Jahren habe ich mir dann das weit verbreitete rote und blaue Sampler-Doppelalbum gekauft und Mitte der Achtziger die 1978 erschienene blaue LP-Box mit allen LPs (außer Magical Mystery die bekanntlich keine UK-LP in den 60ern war) gekauft.
Von den 87 veröffentlichten CDs habe ich lediglich Sgt Pepper" und Abbey Road"

Zum Sound:
Generell sind die neuen Remasters lauter als die 87er CDs. Gut oder schlecht?
Ich sage gut. Man hat die Möglichkeiten einer CD lediglich voll genutzt, ohne zu Übertreiben wie einige hier auch behauptet haben. Nirgendwo ist das neue Remaster übersteuert!
Auch die Kompression hält sich in Grenzen. Bei der Mono-Box wurde überhaupt keine Kompression eingesetzt.
Wie schon gesagt sind die neuen Remasters lauter als die 87er CDs. Auf meinem Musikprogramm Adobe Audition 1.5 habe ich bei Sgt.Pepper einen Unterschied von 3,5 db festgestellt, die ich in der Lautstärke absenken musste, um auf die gleiche Lautstärke zu kommen wie bei der 87er CD. Bei Abbey Road war es in etwa der gleiche Wert.
Wenn man den Sound vergleichen will, muss man unbedingt erst die Lautstärke ausgleichen.

Hörvergleich:
Wie viele andere auch, habe ich einen Vergleich angestellt.
Wenn man den Sound vergleichen will, muss man aber auch die Vorraussetzungen gleichstellen und einen direkten Vergleich durch hin und her springen zu den einzelnen Tonquellen ermöglichen. Ich habe das wie folgt angegangen:
Die CDs (Mono + Stereo Box, sowie die 87er CDs) habe ich als Wave-Dateien (verlustfrei, also keine MP3!!!) auf meinen Rechner gezogen.
Zum Vergleichen habe ich die Wavedateien als Stereo-, bzw. Mono Tracks in das Musikprogramm Adobe Audition 1.5 (eigentlich ein Aufnahme und Bearbeitungsprogramm) gezogen.
Damit habe ich nun drei parallel laufende Tonquellen (87er CD, Remaster 2009 und Mono-Remaster 2009) die über ein und dieselbe Soundkarte laufen und durch die Solo-Taste" zu den verschiedenen Versionen hin und her springen kann. Die LP lasse ich ebenfalls parallel laufen und kann sie als vierte Klangquelle heranziehen. Das Ganze läuft nun über dieselbe und vor allem neutral (!) eingestellte Verstärkeranlage (die Klangregelung also auf mittlere Position). Bei der Verstärkeranlage habe ich drei verschiedene Varianten ausprobiert.
Eins vorweg: Ich habe keine 25.000 High-End Anlage und ich glaube, dass manch Einer der das hier als einzig sinnvolle Referenzanlage anpreist, zu den Leuten gehört, die auch die Flöhe husten hören", selbst wenn Sie wüssten das Flöhe gar nicht husten können!
Also meine drei Anlagen die ich auf diese Weise zum Vergleich genutzt habe waren:
a) Aktive Desktop Lautsprecher (allerdings recht gute mit Subwoover)
b) Meine eher durchschnittliche HiFi Anlage im Wohnzimmer
c) PA-Anlage mit Dynacord Powermate 1000 und 300 Watt E-Voice Eleminator Boxen

Fazit zum Sound:
Einige haben hier moniert, dass der Sound schlechter als bei den 87er CDs (und generell schlechter als bei den LPs) sei. Ich kann das nicht nachvollziehen.
Im Falle von Sgt. Pepper und Abbey Road ist kaum ein Unterschied festzustellen. Die neuen sind eben nur lauter.
Einige Stereo-CDs klingen etwas frischer und Druckvoller. Vor allem Beatles For Sale". In meiner LP-Sammlung habe ich auch eine Stereoversion dieser Platte. Das Stereo CD-Remaster gefällt mir besser als die LP und auch besser als die Mono CD.
Es kommt auch drauf an was man vergleicht:
Eine alte Mono-LP von Please Please Me" mit der remasterten Stereo CD?
Da ist eher der persönliche Geschmack entscheidend.
Es gibt auch teilweise große Unterschiede in den damals hergestellten Stereo- und Monoversionen:
If I Fell" - Der Gesang am Anfang war damals auch schon so unterschiedlich in Stereo
She's Leavin Home" ist in der Stereoversion (die seit den 70er bekanntere, da mono nicht mehr gepresst wurde) einen halben Ton tiefer als die Monoversion.
Bei Don't Pass Me By" war es genau umgekehrt, einen halben Ton höher als die Stereoversion.
Aber alle Alben in Stereo, wie in Mono, sind so wie sie in den 60ern produziert wurden (mit Ausnahme von Help" und Rubber Soul" für die man die von George Martin 1987 neu abgemischten Versionen genommen hat - die alten Stereoversionen hat man aber mit auf die MonoCDs draufgepackt. Was will man also mehr?)
Die neuen Remaster klingen durchweg gut und alle die gern Stereo hören, werden sich nun auf die Stereo-CD-Versionen von A Hard Day's Night" und Beatles For Sale" freuen können.
Dass man aus einem 2-Track Mastertape wie bei den ersten beiden LPs Please Please Me" und With The Beatles" keine Wunder hinsichtlich des Stereo-Panoramas herausholen kann sollte jedem einleuchten. Die Stereo LPs dieser beiden waren 1963 auch schon so.
Ab A Hard Days Night" haben die Beatles mit 4-Spur (bis Sgt Pepper) aufgenommen und deswegen ist das Stereo-Panorama ab da ausgewogener.

Zur Verpackung:
Stereo Box:
Für den Preis der Stereo Box bekommt man viel geboten.
Zu jeder CD ein umfangreiches Booklet mit vielen guten Fotos. Die Recording Notes zu den einzelnen Alben fand ich am interessantesten.
Die CDs, vor allem vom White Album, sind aber sehr schlecht rauszubekommen.
Ich habe mir deshalb beide als (ganz legale) Sicherungskopie gebrannt und lasse die Originale in der Hülle.
Die Mini Dokumentary DVD gefällt mir, hätte aber ruhig etwas ausführlicher und länger ausfallen können.
Mono Box:
Im Vergleich zur Stereo Box ist die Mono eigentlich viel zu teuer, aber ich hatte noch das Glück zum Normalpreis zu kaufen. Die Aufmachung als Mini LPs ist gut und die CDs sind besser zugänglich. Vor allem ist jede CD mit allen original Beilagen versehen - finde ich klasse.
Die Coverfotos sind im Vergleich zur Stereobox bei einigen viel dunkler.
Allerdings frage ich mich warum man die Klebelaschen der Hüllen nach außen gelegt hat. Eine LP-Hülle ist nicht so bescheuert geklebt.

Fazit gesamt:
Man muss schon ein großer Beatles-Fan sein, um beide Boxen zu kaufen.
Ich bin's und habe nicht bereut beide Boxen gekauft zu haben.
Der Sound ist gut und bei den Stereo CDs etwas frischer als in Mono.
Für wen ist nun das Ganze zu empfehlen:
Wer die 87er Box (wie ich) nicht im Schrank, sollte hier auf jeden Fall zugreifen.
Für die, die die 87er Box haben, sind eigentlich nur die ersten 4 Alben (damals in Mono) interessant.
Für die absoluten Beatles-Freaks ist die Mono-Box ein muss. Aber die derzeitigen Preise jenseits der 200,- würde ich nicht mehr bezahlen.

Ob das nun der Weisheit letzter Schluss in Sachen Beatles-Veröffentlichungen war?
In Bezug auf Originalität zu den 60er Veröffentlichungen - evtl. ja!
Viele Verlangen aber nach einem kompletten Remix mancher Stücke und LPs.
Wer weiß, genug Geld hat EMI mit diesen beiden Boxen jedenfalls verdient, und die wissen wie groß die treue Beatles Fangemeinde ist!

Von mir bekommen diese Veröffentlichungen 5 Sterne, weil man den Beatles und ihrer Musik, so wie sie damals produziert wurde, gerecht wird > in Mono und in Stereo!

So long,
It's getting better - all the time

Klasse,alle Beatles-Lps...........

5 von 5 Punkten
zusammen in einer Box.Alles Komplett!

Neues,wird es nie mehr geben.

Über den hier vieldiskutierten Sound kann ich nichts sagen,da dies meine 1.CDs der Beatles sind.

Bisher hatte ich nur Vinyl.

Ich kann mir aber schon vorstellen,dass 1987 die Klangqualität mit Sicherheit schlechter war.Aber was will man aus den fast 50.Jahre alten Aufnahmen noch herausholen?Da geht nichts mehr!

Für mich ist die Klangqualität einmalig.Transparenter Sound,knackige Bässe.Was will man mehr!

Auch hat man sich sehr viel Mühe gemacht in die liebevoll gestalteten Booklets.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die letzten Tage der Beatles waren hochproduktiv, wie es sich für eine Topband gehört, die gerade im Begriff ist, sich aufzulösen. Nach dem etwas schlampigen aber liebenswerten Let It Be-Album unternahmen die Beatles noch eine letzte Kraftanstrengung und machten Abbey Road zu ihrer meistverkauften Platte. Obwohl alle vier auf der ersten Seite mit ihrem Beitrag vertreten sind, sind es doch die John Lennon-Songs "Come Together" und "I Want You (She´s So Heavy)", die den stärksten Eindruck hinterlassen. Eine Reihe von Liedfragmenten führte zu einem Medley, das die zweite Seite fast gänzlich einnimmt. Die ominöse, bewegende und offizielle Schlußnummer "Golden Slumbers"/"Carry That Weight"/"The End" wird in Beatles-typischer Manier auf hübsche Weise heruntergespielt von McCartneys Lästerliedchen "Her Majesty". --Rickey Wright

Produktbeschreibung

Im April dieses Jahres gaben Apple Corps Ltd. und EMI Music die weltweite Veröffentlichung des originalen remasterten Beatles-Kataloges für Mittwoch den 09.09.2009 bekannt. Jedes Album erscheint im originalen Cover-Artwork und enthält ein umfangreiches Booklet mit neu verfassten Liner Notes und zahlreichen seltenen Fotos.

Ganze vier Jahre dauerte der akribische Remastering Prozess in den Londoner Abbey Road Studios. Beim Einsatz der sowohl neuesten Studiotechnologie als auch klassischen Sound-Equipments wurde das Hauptaugenmerk stets auf die möglichst authentische Wiedergabe der originalen Analogaufnahmen gelegt. Das Ergebnis ist die originalgetreueste Klangqualität, in der diese Musik seit ihrer Entstehung und Erstveröffentlichung in den 60er Jahren zu hören war.

Hörbare Metamorphose

5 von 5 Punkten
Nach all den Jahren, unzähligen Büchern, Reportagen, allein 57 Rezensionen auf dieser Seite sollte alles gesagt, gehört, zelebriert, noch einmal aufgesaugt und auch dazu alles gesagt sein. Dann aber Abbey Road besser nicht noch einmal auflegen, nur weil z. B. gerade im aktuellen Spiegelbericht vom alten Zauber der Beatles die Rede ist. Denn gleich ist diese immer wieder neu entfachende Faszination Stück für Stück wieder da. Abbey Road ist ein geniales Werk!

Wer das Album zeitnah hören, ja mit erleben und genießen durfte, schüttelt damit verbundene Gefühle nicht so einfach ab. Vermutlich auch deshalb nicht, weil Abbey Road in der Gefühlsaura von Trennung und Anfang von etwas kreiert wurde, was in jeder Note konserviert bleibt. So ist gerade dieses Album mehr als Musik: eine Art Soundtrack des damaligen Lebens.

Jede Vogelperspektive bleibt somit eine vermeintliche. Wage ich diese dennoch, steht Abbey Road bis heute unangefochten als tatsächlicher Ursprung der Progressiv Rocks da. Was mit I Want You so richtig beginnt und sich dann im Laufe des Albums unaufhörlich perfektionierte, hatte es so noch nicht gegeben. Deshalb wird jeder, der sich Abbey Road gönnt, Zeuge einer Metamorphose vom Ende zum Neubeginn. Ab hier lösen sich die Beatles von allen vorherigen Strukturen. Was auf dem ebenfalls genialen Album St. Peppers . . . noch Spielerei, Experiment unter LSD war, gewinnt auf Abbey Road an unglaublicher kompositorischer Ernsthaftigkeit. Ernüchtert war jeder einzelne Beatle, die Beatlesmanie flaute ab, die ganze Zeit hatte etwas aufzugeben, die aufhorchende Jugend ahnte Verluste.

George Harrisons setzte mit All Things Must Pass (Tipp: Disc 2. Out Of The Blue) als einziger den Progressivrock nach Beatlesart fort, während John und Paul bekanntlich andere Wege gingen.
Und schon stand Ummagumma in den Schaufenstern . . . Von überall her flogen Progressiv Rock spielende Bands herbei, eingeläutet von Abbey Road.

zebrastreifen

5 von 5 Punkten
als ich abbey road zum erstenmal hörte,war ich etwa 7 oder 8 jahre alt.das war ungefähr 1977.beeindruckt hat mich schon damals neben der musik, das cover.der bart von john lennon und die barfüßigkeit von paul mccartney,einfach mega-cool.einige titel kannte ich schon aus dem blauen-doppelalbum.wenn ich aus der schule kam und gegessen hatte,hörte ich mir abbey road an.meistens kam ich nur bis "i want you".spätestens da,schlief ich mit dem cover in der hand ein.nicht wegen der musik,sondern vom stressigen schulalltag.

viele jahre später machte ich mit freunden meinen ersten trip nach england.bevor wir das heilige liverpool erreichten,fuhren wir nach london.im norden der stadt suchten wir dann abbey road(in london gibt es zwei straßen mit dem namen).da der zebrastreifen heute anders aussieht als früher,(leider hat er andere farbmarkierungen als früher) fuhren wir vor aufregung ersteinmal vorbei.nach einiger zeit aber fanden wir ihn und das legendäre aufnahmestudio.grandioses gefühl,dort rüber zu gehen.und daneben steht wirklich das emi-studio,wow!

das cover stellt genau das dar,was die musik verspricht.für mich ist es wie ein schöner warmer sommermorgen.die warme luft zu atmen und zu wissen daß dieser tag viel gutes bringen wird.so hat jedes cover und album der beatles für mich seine eigene geschichte an die ich mich immer gerne erinnere.das gleiche gilt auch für andere musikgrößen und genies.ich erinnere mich immer wieder gerne an udo lindenberg(ballhaus pompös) oder pink floyd(animals) usw.
heute spielen cover so gut wie keine rolle mehr.keine identität mit der musik oder künstler findet mehr statt.(ausnahmen natürlich).zwei bis drei sekunden gucke ich mir das cover an um es dann umzudrehen oder wegzulegen.
die beatles waren immer darauf bedacht jede tätigkeit einer band zu leben.alles musste hunderttprozentig sein.nicht nur die musik,sondern auch ihr styling,cover,titelfolge usw.
heute wird natürlich auch darauf geachtet,aber dient einen anderen zweck.keine künstlerischen gedanken oder freiheiten mehr,sondern nur aus reiner verkaufsstrategie.die künsteler können nichts mitbestimmen.die meisten sind auch gar nicht in der lage dazu.

zur musik möchte ich nur anmerken(die vielen beatlesfans-kollegen haben schon alles geschrieben),daß "octopuss garden" hauptsächlich von george harrison geschrieben worden ist.er überlies den song dann ganz seinem freund ringo.in dem film "let it be" gibt es eine gute szene in der das deutlich wird.außerdem weisen einige gute beatles bücher darauf hin.

ich hoffe,daß meine lieben und ich und alle beatles-fans noch viele schöne sommertage erleben und morgens dann kommentieren "here comes the sun"

Abgesang

5 von 5 Punkten

"Abbey Road" war das angesichts der Trennung von allen Vieren gewünschte gemeinsame Abschiedswerk - ein wenig, wie das gemeinsame Essen nach dem Scheidungstermin in einer gemischten Stimmung, in welche Wehmut über den Verlust aber auch Freude und Stolz auf die Lebensleistung hineinspielt.

Man darf nicht vergessen - die Beatles waren bereits eine Legende, hatten bereits Geschichte gemacht, eine neue Ära der Musik eingeleitet und die Kultur der westlichen Staaten maßgeblich beeinflusst. Abbey Road sollte ihr Meisterstück werden, man schob die Schatten der Trennung für kurze Zeit noch einmal zur Seite und lieferte erbarmungslos ab:

Sowohl klanglich als auch musikalisch geriet Abbey Road zum reifsten Album der Beatles. Das konzeptionelle Medley der ursprünglichen B-Seite gehört zum Besten, was je in der Pop-Musik geschaffen worden ist.

Im Gegensatz zu "Let It Be" handelt es sich bei "Abbey Road" noch um ein "echtes", mit George Martin produziertes Beatle-Album, bei welchem nur relativ sparsam Orchester eingesetzt wurde.

Ich möchte hier nicht auf die einzelnen Titel eingehen - wie bei allen Beatle-Alben kann und muss man die vorzügliche Besprechung von Abbey Road in der Wikipedia empfehlen. Speziell in der englischen Version wird Track für Track detailliert besprochen - äußerst interessant!

Ein Schmankerl bildet das freche kleine Liebeslied an "Euro Majestät", welches ursprünglich nach einer längeren Pause kurz vor der Auslaufrille kam. Apropos Auslaufrille: Abbey Road sollte man von Anfang bis Ende durchhören und am Stück geniessen!

Vom Ghettoblaster über Ohrstecker bis zu Aktiv-Monitoren liefert die Abmischung einen vorzüglichen Klang-Kompromiss. Das Beatle-typische Extrem-Stereo wird noch angedeutet, ebenso wie der oft leicht gedämpfte, hallarme Sound von Instrumenten und Stimmen.

Die Stimmpartien sind feinstens ausgefeilt, insbesondere die Chöre werden für Beatle-Verhältnisse ungewöhnlich sauber intoniert. Man darf nicht vergessen, dass ein Nachziehen der Tonhöhe 1969 technisch noch nicht möglich war.

Der im Zusammenhang mit dem Cover-Foto improvisierte Titel erwies sich als äußerst medienwirksam - der barfuß laufende Paul wurde nun von vielen Fans endgültig jenseits des Styx gesehen.

Ein wenig verfrüht: Anfang Mai 2010 trat "Sir" Paul in blendender Form in einem Stadium in Miami auf und performte "Something" zur Begeisterung der 50.000 Zuschauer auf einer Ukulele - selbst auf einem technisch körperverletzenden Amateurvideo ein bewegender Moment.

Bewertung: "I love it" (5 Sterne) (rev. 20.7.2010)

beatles

5 von 5 Punkten
die abbey road war für mich schon immer eine der schönsten beatles platten,
und durch das remastern kommt sie auch mit dem nötigen pepp rüber.(bass, schlagzeug..)

Bestes Album aller Zeiten mit Sgt. Peppers lonely hearts club band

5 von 5 Punkten
ich bin 20 Jahre alt und ich bin ihr größter Fan aller Zeiten ich habe mir die Beatles Stereo Remastered Box mit allen Alben (mit Past Masters und einer DVD geholt) und Let it Be naked habe ich mir auch gekauft und ich finde Abbey Road und Sgt. Peppers lonely hearts club band sind die größten Alben aller Zeiten die Beatles inspirieren mich total ich liebe sie über alles ich würde alles geben in 60 sechziger Jahren zu leben so sehr vergöttere ich die Beatles, Beatles Forever Beatles Forever Beatles Forever Beatles Forever Beatles Forever Beatles Forever Beatles Forever Beatles Forever Beatles Forever

Produktbeschreibung

The Beatles No 1

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Fabulous Four minus eins zeigen wieder einmal, dass sie bereit sind, ihr fantastisches Erbe in immer wieder neue -- wenn auch nicht unbedingt frische -- Produkte zu zerlegen, und so haben sie diese Zusammenstellung von Nr. 1 Hits veröffentlicht. Ganz klar, dass für treue Anhänger der Fabs dies alles überflüssig ist! Diese werden schon an einer exakten Definition des Begriffs "No. 1 Hit" zu knacken haben, und sie werden nicht verstehen, dass Renner wie "Please Please Me" und "Strawberry Fields" hier ihre Zulassungsprüfung nicht bestanden haben. Besucher, die gerade erst aus dem Weltall zu uns gestoßen sein sollten oder sonstige Neulinge auf Erden werden diese kompakte und großzügige Sammlung (fast 80 Minuten) von Singles aus der Phase, als diese Band die Popmusik in den sechziger Jahren und darüber hinaus wie keine andere dominierte, zu schätzen wissen.
Aber dies ist mehr als nur eine kommerzielle Trophäensammlung, (ganz sicher wird es Leute geben, die behaupten, dass diese Singles noch nicht einmal zu den besten im Lebenswerk dieser Gruppe gehören), aber 1 liefert eine kurze Übersicht über die bemerkenswerte musikalische Entwicklung innerhalb von sieben Jahren, die vom Neo-Skiffle bei "Love Me Do" ausgeht und dann eine so gelungene Synthese von R&B, Rockabilly, Tin Pan Alley, Gospel, Country und Klassik erreicht, dass es noch heute schwer fällt, diese wieder in ihre Einzelteile zu zerlegen. --Jerry McCulley

Ist erste Klasse

5 von 5 Punkten
Einfach toll. Alle Nummer Eins hits der besten Band der Welt auf einem Tonträger.Was will man mehr? Ideal für alle Beatles Fans und die, die es werden wollen. Ich habe diese Cd rauf und runter gehört und ich kann das immer wieder tun. Es lohnt sich.

Masterpieces

5 von 5 Punkten
Beatles One ist die ultimative Collection der absolut größten Meilensteine, die uns die Fab Four hinterlassen haben. Alle 27 Nummer 1 Hits der Beatles zusammengefasst auf einer CD. Egal wie lange man sich die gloreichen 4 nicht mehr angehört hat, einmal im Bann dieser CD kommt man nicht mehr von ihnen los. Man kennt alle Songs und kann sofort wieder mitsingen. Von Love Me Do bis The Long and Winding Road wurden auf dem Tonträger 27 Titel digital aufbereitet. Der Albumtitel One bezieht sich darauf, dass alle Lieder auf dem Album Nummer-eins-Hits waren. Maßgebend waren dabei die offiziellen UK-Charts von Record Retailer und die US-amerikanischen Pop-Single-Charts Billboard Hot 100. Zusammengestellt wurden die Titel von Beatles-Produzent George Martin und den zu diesem Zeitpunkt noch lebenden Beatles Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr.
Sehr gut ist diese CD für Neueinsteiger geeignet. Für Fans die schon alles Beatletechnische haben, können sich dieses Album auch selbst zusammenstellen ;-)

Absolut überflüssige Veröffentlichung

2 von 5 Punkten
Es ist sicherlich ein redliches Anliegen, auch die Musik der einflussreichsten und besten Rockband aller Zeiten zu einer Best-of-Kompilation für den Gelegenheitshörer zusammenzustellen. Dennoch ist dieses Unterfangen im Falle von "1" gründlich misslungen. Niemand braucht dieses Album, die 2 Doppel-CDs "Rotes" und "Blaues" Album enthalten bereits die wichtigsten Songs der Band, nur mit der im Falle der Beatles gebotenen Ausführlichkeit, und das in einer durchaus liebevoll zusammengestellten Art und Weise. Dass da jetzt eine Ansammlung der Nr. 1-Hits hinterhergeschickt werden soll, erscheint nicht nur dem Beatles-Fan, der ohnehin bereits alle Songs kennt und im Plattenschrank hat, überflüssig, sondern es verstellt auch Neueinsteigern den Blick auf den Facettenreichtum der Band, indem wichtige Tracks, die nun einmal nicht per definitionem "Nr. 1-Hits" waren, ausgespart werden zugunsten einer merkwürdigen "Höher-Weiter-Schneller-Besser"-Mentalität, die mit Musik überhaupt nichts mehr zu tun hat. Also: "1" ist reiner Kommerz, völlig überflüssig und zudem bedenklich in seiner sporttrophäenhaften Aufmachung. Niemand, der sich mit den Beatles beschäftigen will, braucht es. Wenn es irgendwie finanziell zu bewerkstelligen ist, sollte man sich "Rot" und "Blau" zu legen; da hat man für's erste alles wichtige beeinander, bei zunehmender Begeisterung kann dann die Auseinandersetzung mit den Studio-Alben folgen. Doch wer's unbedingt günstig und kompakt braucht und ohnehin "nur mal reinhören" möchte, soll sich, kann sich dann wenn es gar nicht anders geht auch "1" zulegen. Die Musik da drauf ist natürlich trotzdem überragend, aber darüber muss an dieser Stelle sicherlich nicht mehr debattiert werden.

Tolles Best Of Album

5 von 5 Punkten
Einfach eine tolle CD mit allen bekannten Songs.Ich habe einfach die Ganze CD durchgesaungen :)

Ein Phänomen

5 von 5 Punkten
Also ich finde, diese CD ist ein absolutes Phänomen. Nicht wegen der Songs (5 Sterne und gut is), sondern weil sich auf dieser Zusammenstellung nicht ein einziges Stück befindet, das nicht schon auf dem Roten oder dem Blauen Album zu finden ist. Und das waren ja seit Jahrzehnten DIE Beatles-Sampler. Ich weiß nicht, wie oft die beiden Doppelalben verkauft wurden. Ladenhüter waren bzw. sind es jedenfalls nicht. Und dann kommt jemand auf die Idee, die größten Beatles-Hits noch einmal unter einem neuen Aspekt zusammenzustellen - und wieder geht das Ding millionenmal (schätze ich) über die Ladentheken. Ein Phänomen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Vor Sgt. Pepper glaubte doch niemand ernsthaft daran, daß es sich bei Popmusik um richtige Kunst handeln könnte. Das jedoch sollte sich 1967 gründlich ändern, als John, Paul, George und Ringo ("with a little help" von ihrem Produzenten George Martin) dieses unanfechtbare Kunstwerk veröffentlichten, das nach immerhin mehr als dreißig Jahren noch zu den einflußreichsten Alben aller Zeiten gehört. Von Lennons beschwörenden Wort- und Soundcollagen (dem ausgeflippten "Lucy In The Sky With Diamonds" und dem rummelplatzhaften "Being For The Benefit Of Mr. Kite"), über McCartneys Music-Hall-Nummer "When I´m 64" und Harrisons Ostanleihe "Within You Without You", bis zu der abschließenden, avantgardistischen Mini-Suite "A Day In The Life" war Sgt. Pepper beides: Ein Meilenstein für die 60er Jahre und die populäre Kultur. --Billy Altman

Produktbeschreibung

Im April dieses Jahres gaben Apple Corps Ltd. und EMI Music die weltweite Veröffentlichung des originalen remasterten Beatles-Kataloges für Mittwoch den 09.09.2009 bekannt. Jedes Album erscheint im originalen Cover-Artwork und enthält ein umfangreiches Booklet mit neu verfassten Liner Notes und zahlreichen seltenen Fotos.

Ganze vier Jahre dauerte der akribische Remastering Prozess in den Londoner Abbey Road Studios. Beim Einsatz der sowohl neuesten Studiotechnologie als auch klassischen Sound-Equipments wurde das Hauptaugenmerk stets auf die möglichst authentische Wiedergabe der originalen Analogaufnahmen gelegt. Das Ergebnis ist die originalgetreueste Klangqualität, in der diese Musik seit ihrer Entstehung und Erstveröffentlichung in den 60er Jahren zu hören war.

Bestes Album aller Zeiten mit Abbey Road

5 von 5 Punkten
Das Album ist das Beste aller Zeiten die Beatles haben einen Platz im Olymp sicher sie sind die Kings der Welt ich bin jetzt 20 Jahre alt aber es gibt keine andere Band für mich und es wird nie eine andere Band für mich geben ich habe alles was es von den Beatles gibt (CDs, DVDs, T-Shirts, Fan stuff) gekauft ich hätte gerne in den 60 sechziger gelebt und noch mehr von den Beatles mitbekommen wie heute ich liebe die Beatles über alles beste Band aller Zeiten Beatles Forever Beatles Forever Beatles Forever Beatles Forever Beatles Forever Beatles Forever Beatles Forever Beatles Forever Beatles Forever

sehr gut

5 von 5 Punkten
seit vielen jahren liebe ich diese musik und jetzt in der neuen qualität, ein hochgenuss

The Landmark Album!

5 von 5 Punkten
"Sgt. Pepper" is arguably the Beatles most recognized album. Released in 1967 at the peak of the 'hippy/flower power' movement, it combined art with music in a way that no album had previously done. From the way upbeat, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" to the surreal, somewhat somber, "A Day In The Life", every song is a classic. The sound is what makes this album amazing. George Martin and his son remastered and remixed several songs for the "Love" album. This same remarkable remastering has revitalized "Sgt. Pepper's" to an unbelievable clarity. Mixed with an array of sound effects, the remastering not only enhances the instruments and vocals, but brings all those art/music sound effects throughout the album to a vivid height. It's really remarkable how great this album sounds.

Also included in the great album is a multi-paged booklet with some excellent liner notes. There is also a diagram identifying all the famous people in the cover photo! On your computer, you can play the five-minute mini-documentary about the album (Quick-time), which showcases comments from all four Beatles and George Martin. All of this is mixed in with rare photos never seen before. Imagine learning that this album was recorded at night with over 400 hours devoted to it. That's perfectionism and its shows. In fact, there is a mini-documentary for all the Beatles albums. This CD is a collector's item and a perfect showcase for the Beatles genius.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Vinyl LP)

2 von 5 Punkten
Abwicklung, Eingangstermin und Verpackung gehen völlig in Ordnung.
Zustandsbeschreibung leider nicht.
Die LP war mit Zustand "sehr gut" beschrieben, ich beurteile sie mit "befriedigend" bis "gut" (mit Augen zudrücken).

Beatles für 21.Jahrhundert

5 von 5 Punkten
Das Remaster ist wirklich gelungen. Sehr offen und differenziert, dabei den Flair der späten 60er bewahrt. Klasse!
Booklet-Ausstattung üppig. Wenngleich natürlich ein Poster vom Cover - wie z.B. bei Ummagumma von Pink Floyd - auf meiner Wunschliste steht und das i-Tüpfelchen hätte sein können.
Fazit: Sehr empfehlenswert.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Diese neu aufgelegte Version des Klassikers The Beatles von 1968 ist besser bekannt unter der Bezeichnung White Album und sollte die Beatles eigentlich damals nach 3-jähriger Experimentierzeit im Studio wieder auf den Boden der Tatsachen zurückholen. Stattdessen führte es sie überall hin und sprengte alle Grenzen der damaligen Popmusik. Lennon und McCartney waren immer noch auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität, wobei besonders John Lennon zu einer der beherrschenden Figuren der Rockmusik aufstieg. Aber auch Paul hatte das Rocken noch nicht verlernt, und es war geradezu ein Wunder, dass er nach "Helter Skelter" überhaupt noch Stimmbänder hatte. Von Rennern der Beach Boys über Reggae bis hin zu nicht so geläufigen Stücken wie "Revolution 9", hier ist einfach alles zu hören. Einige Platten sind zu Legenden geworden; diese gehört dazu. --Chris Nickson

Produktbeschreibung

Im April dieses Jahres gaben Apple Corps Ltd. und EMI Music die weltweite Veröffentlichung des originalen remasterten Beatles-Kataloges für Mittwoch den 09.09.2009 bekannt. Jedes Album erscheint im originalen Cover-Artwork und enthält ein umfangreiches Booklet mit neu verfassten Liner Notes und zahlreichen seltenen Fotos.

Ganze vier Jahre dauerte der akribische Remastering Prozess in den Londoner Abbey Road Studios. Beim Einsatz der sowohl neuesten Studiotechnologie als auch klassischen Sound-Equipments wurde das Hauptaugenmerk stets auf die möglichst authentische Wiedergabe der originalen Analogaufnahmen gelegt. Das Ergebnis ist die originalgetreueste Klangqualität, in der diese Musik seit ihrer Entstehung und Erstveröffentlichung in den 60er Jahren zu hören war.

Schaffens-Höhepunkt

5 von 5 Punkten

Wer wie ich 1950 geboren wurde, hat möglicherweise auch schon seine diversen Beatles-Phasen durchgemacht. Insofern fand ich es auch höchst interessant, die Rezensionen durchzulesen - ja, natürlich auch die sternarmen. In vielem erkennt man sich einfach wieder.

Für mich war das weiße Album immer das Interessanteste zum Durchhören - ich habe es vielleicht nicht geliebt oder gehasst, aber es gehörte einfach lange Zeit zum Leben. Aufstehen, auflegen. Erstaunlich, wie wenig auch im Dauerbetrieb nervt - vielleicht noch am ehesten die etwas übergehörten "Hits" "Back in the U.S.S.R." und "Ob-La-Di, Ob-La-Da". "Revolution 9" benötigt wohl ebenso wie "Wild Honey Pie" den besonderen Anlass :).

Ohnedies ist vieles hemmungslos skurril, witzig und provokativ. Aber genialerweise verschonen uns die Fab4 mit minutelangen Versionen einfacher Ideen - in der Kürze liegt eben die Würze.

Die Bandbreite der Titel ist auch aus heutiger Sicht noch ungeheuer. Welcher Zorn in "Why don't we do it in the road" - und welche Zartheit in "Blackbird". "Good Night" klingt wie eine Hollywood-Schnulze, "Martha, my dear" herrlich ältlich und "Don't pass me by" stampft wie eine Spielorgel. Gibt es härtere und schrillere Songs als "Birthday" oder "Helter Skelter"?

Man spürt förmlich, wie sich aus der früheren Band "The Beatles" die Indiviuen der vier genialen Musiker herauskristallisieren. Statt Kompromisse in Harmonie hört man Extreme der jeweiligen Ausrichtungen.

Ich kann jedem, dem die Musik der Beatles grundsätzlich etwas sagt, empfehlen, sich in dieses großartige Album mit etwas Geduld reinzuhören - nicht stückpickend, sondern im unzensierten Durchlauf. Ein Ratatouille ist eben mehr als einzelne Gemüse :).

JT 19.5.2010

Anmerkung:

Kritik an Technik und Abmischung kann ich nicht vorbringen. Eine bessere Staffelung in Breite und Tiefe wird auch in modernen Pop/Rock-Produktionen ganz sicher selten erreicht, und die Einmischung in extreme Außenpositionen war damals eben Mode - Stereo war neu, und man wollte so viel davon wie möglich. Das Abmischen von Multitrackbändern führt natürlich niemals zu "Raum" - und man darf Gestaltung nicht mit Hilflosigkeit verwechseln!

Wer sich ein wenig informiert, weiß, dass die Technik der Beatles-Produktionen immer vom Feinsten der Zeit war - das zahlt sich auch in der digitalen Abmischung aus, die immer noch sehr modern und intim klingt - auch über gute Kopfhörer.

Neu gemastert aber nicht neu abgemischt

2 von 5 Punkten
in meiner kurzen Besprechung geht es nicht um die Qualität der Musik und auch nicht um die Arbeit, die die Tontechniker bei der Produktion der neuen Beatles Master geleistet haben. Es geht vielmehr um die Arbeit, die sie nicht geleistet haben.

Wenn diese Aufnahmen Stereo genannt werden, dann bedeutet es ausschliesslich, daß wir zwei Kanäle hören. Mit dem Stereo moderner Aufnahmen hat das leider nicht viel zu tun.
Weshalb? Weil bei diesen Aufnahmen die Instrumente überwiegend auf rechts ODER links verteilt worden sind. Dadurch kommt nicht der bei Stereo Aufnahmen gewohnte Raumklang zustande. Nichts Ungewöhnliches in den Anfängen der Stereophonie.

Warum kümmert uns das trotzdem?
Weil wir heute viel über Kopfhörer hören. Für mich ist das auch zuhause die beste Option. Aber spätestens beim Stichwort iPod sind wir fast alle betroffen. Ich nutze oft die Stunden unterwegs oder im Hotel, um Musik zu hören. Sonst bleibt dazu viel zu wenig Zeit.
Und genau hier hat die gute alte EMI die Zeit verschlafen (mal wieder...). Dieser pseudo-Stereoklang ist im Kopfhörer und im Ohrhörer fast nicht auszuhalten. Es nervt unglaublich, wenn Pauls Baß mal links brummt (Helter Skelter), mal rechts (While my Guitar gently weeps), während die Gitarre von der anderen Seite reindudelt. Keine Spur von Musikgenuß.
Stimmen dagegen kommen, zumindest beim weissen Album, etwa aus der Mitte.

Ich habe mir zwar nur das Weisse Album gekauft (und inzwischen wieder verkauft), aber ich befürchte, das Geschriebene trifft mehr oder weniger auf die gesamten Stereo Remasters zu (meine Vermutung, durch keine Hörtests bewiesen).

Hier würde nur eine Neuabmischung helfen. Genau das hat EMI aber nicht gemacht und daher kann ich als Kopfhörerfan mit dieser Ausgabe wenig anfangen. Bleibt nur die teure Monobox.

Mono - will das jemand? Probehören ist bei You Tube möglich. Ich bin nicht begeistert. Ich verstehe zwar, daß die Beatles das damals so wollten etc. pp. Aber zweifellos nur, weil die Technik noch nicht weit genug entwickelt war. Das haben wir lange nicht mehr nötig. Ich möchte die Musik heute gerne so hören, wie man sie in den 60ern live gehört hätte. Das ist in Stereo, denn wir haben nunmal zwei Ohren, nicht eins.
Statt die Musik angemessen zu modernisieren, beschehrt uns EMI eine nur halbfertige Stereo Version und eine gute Mono Version in exzellent schöner unbedingt-haben-wollen Verpackung. Die Marktstrategie ist: eine klare Entscheidung soll unmöglich sein, damit wir am Ende beide Boxen kaufen.

Ich vermute, den Remix behält sich EMI für (noch) später vor. Die Beatles waren in den späten 60ern so etwa das erste, was ich bewußt als Musik wahrgenommen habe. Mal sehen, ob ich es noch erlebe, sie auch in guter Qualität zu hören.
Im Moment scheint EMI erstmal diese Ausgabe ausgiebig verkaufen zu wollen.

Es sprengt sicher den Rahmen einer Besprechung des Weißen Albums, sich Gedanken darüber zu machen, weshalb EMI nicht neu gemixt hat. Zweifellos können Sie die Bänder remastern und von Nebengeräuschen reinigen, ohne die Beatles und ihre Erben zu involvieren. Bei einer Neuabmischung dagegen, wenn Paul z.B. plötzlich leiser wird als John, oder das Schlagzeug weiter nach hinten rückt, sieht die Lage wieder anders aus. Das man sich um diese Diskussionen drückt, kann vielleicht sogar nachvollzogen werden.
Allerdings ist es auch eine Bequemlichkeit, die mehr Geld bringt - unser Geld -, denn später kann man die Kuh dann ja noch mal melken.

The Beatles - The White Album

2 von 5 Punkten
CD war in relativ gutem Zustand, jedoch schlecht verpackt und die Hülle verschrammt und zersplittert.

Beatles Remaster The White Album

5 von 5 Punkten
Ich bin von dem Remaster begeistert, habe den Sound mit meinen alten Original Beatles-LP verglichen, und muss
sagen gute Arbeit. Der Sound ist sehr klar und kräftiger (größere Dynamik) als von LP.
werde mir noch weitere CD aus der Reihe zulegen

The "white album" auf cd - ist jeden cent wert !

5 von 5 Punkten
Wer seine alte Vinyl-Scheibe auf zahllosen Parties in seiner Jugend ruiniert hat kann jetzt aufatmen:
Das sog. " Weiße Album " der Beatles bietet als CD einen hervorragenden, authentischen Sound !
Empfehlenswert !
Koo-koo-k-choo ...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Schlampig in der Konzeption und manchmal auch in der Ausführung. Let It Be bekommt oft nur schlechte Noten. Unfairerweise, denn die Songs hier sind größtenteils genauso bezaubernde, hervorragende Kompositionen und ebenso rockig, wie jene auf den sogenannten "besseren" Platten. Auch macht Let It Be spontan einfach mehr Spaß als Abbey Road, das Meisterstück, das danach in die Läden kam. Schwer vollstellbar, daß Lennon und McCartney, die hier auf "I´ve Got A Feeling", "Two Of Us" oder "Dig A Pony" so perfekt harmonieren, kurz vorm Explodieren waren. --Rickey Wright

Produktbeschreibung

Im April dieses Jahres gaben Apple Corps Ltd. und EMI Music die weltweite Veröffentlichung des originalen remasterten Beatles-Kataloges für Mittwoch den 09.09.2009 bekannt. Jedes Album erscheint im originalen Cover-Artwork und enthält ein umfangreiches Booklet mit neu verfassten Liner Notes und zahlreichen seltenen Fotos.

Ganze vier Jahre dauerte der akribische Remastering Prozess in den Londoner Abbey Road Studios. Beim Einsatz der sowohl neuesten Studiotechnologie als auch klassischen Sound-Equipments wurde das Hauptaugenmerk stets auf die möglichst authentische Wiedergabe der originalen Analogaufnahmen gelegt. Das Ergebnis ist die originalgetreueste Klangqualität, in der diese Musik seit ihrer Entstehung und Erstveröffentlichung in den 60er Jahren zu hören war.

überflüssig?

2 von 5 Punkten
Damit wir uns nicht falsch verstehen - nach 40 Jahren kann es in einer Besprechung nicht mehr um die Inhalte gehen, sondern nur noch um die Erscheinung des Produkts. Als die Schallplatte vor so vielen Jahren erschien, hatte die Erstausgabe noch ein Begleitbuch - ja, ein richtiges Buch! - in ihrem Gefolge, und sah sehr kostbar aus. Ähnliches wurde heute versucht indem man die CD in ein schönes Falttäschchen versteckte, aber nicht direkt liebevoll behandelte. Nein - ich habe nicht das Gefühl, ein Kleinod in den Händen zu halten, wie es uns die Produzenten versprochen haben. Wahllos wurden zufällig gefundene Fotos verteilt und Texte verfasst, die kaum interessanten Hintergrund liefern. Für alte Leute wie mich, die mit den Beatles aufgewachsen sind, also nichts Wichtiges, denn die Technik bietet auch kein Aha - Erlebnis. Alles klingt noch ganz genauso, wie vorher - nur lauter. Wer verdient eigentlich an diesen Machwerken, und warum? Die Beatles will doch heute niemand mehr hören. Falls jemand wirklich und unbedingt diese Musik haben möchte, sollte er sich besser die billigere alte Aufnahme kaufen, denn die ist nicht so hart in den Höhen; und die Bässe sind nicht künstlich aufgemotzt. Außerdem ist auch die neue CD nicht für den Kopfhörer geeignet, obwohl den Herausgebern die heutige Technik zur Verfügung stand. Kanaltrennung!

sentimentaler abschied meiner heroes.....

5 von 5 Punkten
vorweg: wie sinnvoll ist es wohl eine rezi über eines der bekanntesten alben der musik-geschichte zu schreiben??
wohl wenig nehme ich an...(mir aber wurscht)

die beatles sind ohnehin nicht wegzudenken, tausende musiker haben diese schwammerln zurecht als vorbilder. der unfassbare und wichtige output dieser band bestimmte jahrelang die musikwelt, und tuts wohl in gewisser weise noch heute.

diese großartigen songwriter waren wohl sicherlich nicht die besten musiker aller zeiten (jede ernsthafte beatles cover band klingt besser als das original)
dennoch ist das vermächtnis gewaltig, ein mccartney wird ja heute noch wie ein gott verehrt, das zurecht wie ich finde.

mit "let it be" gelang ein sentimentaler abschied dieser grupppe, durch streitereien schon fast gespalten spielten sie es ein, und es wurde ein großer erfolg.
das die fans es wenig mochten ist verständlich, musste man doch eine weltklasse album wie "abbey road" übertreffen, dies gelang freilich nicht, dennoch ist hier gebotenes musik-geschichte ohne wenn und aber.

nummern wie "dig a pony", "i me mine", das rassige "get back", "if got a feeling" oder der welthit der herzen "let it be" liegen in den ohren wie eine entzündung mit glückseeligkeit.

nummern die nicht nur mein leben, sonder das von millionen verändert haben.

bemerkbar ist wohl der rückschritt auf die rock n roll-schiene, wie ihn mccartney am liebsten gespielt hat, wenig effekt-hascherrei und mehr ehrliche musikerrei. deshalb sind die nummern wohl erste wahl für alle cover-bands.

diese einzigartigen musker trennten sich nach der scheibe. war die luft raus?? wir werden es niemals erfahren, schade um die fab-four...

die ganze remaster-reihe ist wirklich gelungen, die aufnahmen sind unfassbar frisch und lebensecht. mccartneys höfner-bass scheint im raum zu sein, die stimmen glasklar und berührend real... vor allem am gitarren-sound wurde viel getan, besser und echter wird man die beatles nie mehr hören leute!

fazit: pflichtprogramm für alle musik-liebhaber

Resteküche auf 3-Sterne-Niveau

4 von 5 Punkten

Alles richtig - die Beatles waren faktisch schon Geschichte, als Phil Spector sozusagen als Nachlassverwalter die diversen Einspielfetzen mit großem Orchester aufmischte und so mit allem, was Küche und Speisekammer noch boten, den Leichenschmaus zusammenkochte.

Auch fragt man sich, ob in "normalen" Zeiten der ein- oder andere Titel wirklich durch die stets vorbildliche Selbstkritik von Lennon und McCartney gerutscht wäre. Hier kann man tatsächlich mal von Füllmaterial sprechen - eigentlich dieser großen Musiker unwürdig. Das Album war wohl auch nicht wirklich, was man sonst "authorisiert" nennt. Alles also sehr, sehr schade.

Wären da nicht drei wirkliche Hämmer:

- "Let It Be" zeigt nicht die Verschleißerscheinungen von "Yesterday"
- "The Long And Winding Road" ist der Song, den ich am meisten liebe
- "Get Back" dürfte wohl eine der inzwischen beliebtesten Livenummern sein

Ehrlich - auf wie vielen Alben sind schon drei Nummern von dieser Dimension? OK - die Beatles haben bessere Alben geliefert - aber wer denn sonst noch? Ich finde, "Let It Be" war vielleicht nicht der denkbar beste, aber doch ein würdiger Abschluss einer großen musikalischen Schaffensperiode.

JT 19.5.2010

PS: Wer wäre nicht gerne beim letzten Live-Auftritt auf dem Dach dabei gewesen?

Nicht überbewerten

4 von 5 Punkten
Die wirkliche Strahlkraft dieses Albums erreicht es nicht etwa durch die zum Teil schlampig aufgezeichneten Songs, an denen auch das nachträgliche Mischen von Phil Spector nicht viel ändern konnte (warum wohl muss er orchestrale Klangteppiche unterlegen?), nein, der Reiz des Albums besteht eindeutig darin, die als letztes erschiene Platte der Beatles in Händen zu halten, auf der der Zerfall und Niedergang der Band dokumentiert und glasklar zu hören sind. Dies umso mehr, wenn man auch noch den Film "Let it be" über die Entstehung des Albums kennt. Kein Beatles-Fan wird das Album deswegen loben, weil es tolle Songs enthält (das auch, sicherlich), sondern weil es eine besondere Entstehungs- und Veröffentlichungsgeschichte hat. Also muss sich hier niemand einen abbrechen, um den bisweilen sehr seichten und lieblos hingeworfenen Stücken etwas epochal-wegweisendes abzugewinnen.

Kein Fan würde das Album über den grünen Klee loben, sondern es nur deswegen besitzen, weil er eben ein Fan ist. Für alle anderen "Musikinteressierte" gilt: es gibt bessere Beatles-Alben, als dieses (Abbey Road z.B. finde ich persönlich um Lichtjahre besser).

"...ich hoffe, wir haben das Vorspielen bestanden!"

5 von 5 Punkten
Ich konnte nie nachvollziehen, warum "Let it be" immer wieder gerne als schwächstes Beatles-Album bezeichnet wird - es ist nicht ihr stärkstes, aber ihr schwächstes ist eindeutig die Original-LP "Yellow Submarine". Ich mag das Album sehr. Der einzige etwas schwächelnde Song ist Georges For you blue, und selbst den mag ich, schon wegen seiner Unbekümmertheit. Ich mag auch das "Weiße Album", aber auch das hatte Aussetzer wie Wild Honey Pie oder Everybody's got something to hide (von Revolution 9 ganz zu schweigen!), "Let it be" hält dem Vergleich also locker stand. Beide Alben markierten den Zerfall der Beatles, den ich dem "Weißen Album" wegen seiner greifbaren Isoliertheit jedoch eher anhöre als "Let it be", auf dem sie immerhin einige Songs wieder gemeinsam live einspielten. Und nicht zuletzt waren sie immer noch für Klassiker wie Get back, The long and winding Road und den Titelsong gut.

Erstaunlich, wie kreativ die Beatles selbst kurz vor ihrem Auseinanderbrechen noch waren: bereits fünf Wochen nach dem Erscheinen des "Weißen Albums" trafen sie sich Anfang Januar '69 zu erneuten Sessions, die so viele neue Songs hervorbrachten, dass etliche von ihnen später nicht nur auf "Abbey Road" auftauchten (Octopus's Garden, I want you (She's so heavy), She came in through the Bathroom Window, Oh! Darling), sondern auch noch auf Lennons "Imagine", Harrisons "All Things must pass" und McCartneys gleichnamigem Soloalbum. Das Konzept - zugleich der Arbeitstitel - lautete "Get back", also: zurück zu den Wurzeln, keine Overdubs, vier Musiker, live, mit Fehlern und allem. Dass die Beatles Billy Preston zum Mitspielen einluden, war ein Glücksfall; dass dabei Kameras mitliefen, man schon ab 10 Uhr vormittags zu drehen begann und Yoko immer präsenter war, war den ohnehin bestehenden internen Spannungen zusätzlich abträglich. Die Beatles jammten viel ziellos herum und stritten, George verließ für ein paar Tage die Band, und all dies war dem Film auch anzusehen und auf den von Glyn Johns vorbereiteten Erstentwürfen des Albums zu hören, was John, George und Ringo bewog, Phil Spector mit der Überarbeitung der Bänder zu beauftragen.

Also waren es die Beatles selbst (zumindest drei von ihnen), die das Originalkonzept über den Haufen warfen, und offenbar waren sie mit dem Ergebnis so zufrieden, dass Harrison Spector für seine nächsten beiden Soloalben und Lennon ihn gar für die nächsten drei Jahre als Koproduzent engagierten. Wie Lennon später erleichtert feststellte, hatte Spector aus den "erbärmlichsten Sessions auf der Welt" etwas Vernünftiges erstellt. Wie der Vergleich mit "Anthology Vol. 3" zeigt, schnitt er das "All I want is you" am Anfang und Ende von Dig a Pony heraus, verlängerte I me mine (von 1:35 auf 2:25) und Let it be und versah I me mine, Across the Universe und The long and winding Road mit teilweise heftigen Orchester-Overdubs, was wiederum für Paul McCartney einen weiteren Trennungsgrund darstellte. Paul hat The long and winding Road im Laufe seiner Karriere, live und im Studio, mindestens sechsmal erneut veröffentlicht und sich dabei nie um entschlackte Versionen bemüht; ich konnte die Aufregung über diese "geschmacklosen" Overdubs von dem Mann, der später Quatsch wie We all stand together (bei dem ein Chor quakende Frösche imitiert!) fabrizierte, nie nachvollziehen. Da ging es wohl eher um verletzte Eitelkeiten.

Wie Beatles-Fans wissen, entstand "Let it be" unter höchst unerfreulichen Umständen; ich stimme Lennon jedoch zu, dass man dies der Phil Spector-Fassung nicht anhört: in Two of us singen Lennon und McCartney in alter Everly Brothers-Tradition einträchtig zweistimmig, und obwohl McCartney den Song über Linda und sich schrieb, hörte ich ihn doch immer als eine Botschaft an Lennon und sich selbst.

Drei Songs stammen vom berühmten Dach-Konzert am 30.1.'69: wie sehr die Beatles in nur sechs Jahren gereift waren, zeigt die Version ihres alten Gassenhauers One after 909 im Vergleich mit den Aufnahmen bei den Sessions zu From me to you am 5.3.'63 (s. "Anthology 1"). Lennon/McCartney mochten schon lange nicht mehr gemeinsam komponiert haben; Lennons Everybody had a hard year fügte sich aber so brilliant in McCartneys I've got a Feeling ein, dass sie beide Teile übereinander singen konnten. Dig a Pony ist ein weiterer Lennon-Rocker mit Nonsens-Text und Wortspielen, textlich in der Tradition von I am the Walrus oder Happiness is a warm Gun.

Across the Universe, einer der besten Lennon-Songs überhaupt, lag seit den Lady Madonna-Sessions ein Jahr zuvor unveröffentlicht in der Schublade; zum Glück tauchte der Song im Film kurz auf, sodass er auch aufs Album mußte. Dasselbe galt für Harrisons I me mine, den George, Paul und Ringo (ohne John) am 3.1.'70 extra für das Album einspielten; knapp 25 Jahre später trafen sie in dieser Besetzung wieder im Studio zusammen, um Lennons Free as a Bird einzuspielen.

Overdubs hin oder her, ich mochte den Song immer, wie er war: The long and winding Road ist mit seinem fast philosophischen Text einer der besten McCartney-Songs. Wie schon zu Yesterday kam ihm die Inspiration zu Let it be im Traum, eine verdiente Nr. 1-Single ebenso wie Get back, das sich aus einer Session heraus entwickelte.

Aufgenommen vor "Abbey Road", aber begleitend zum gleichnamigen Film erst im May 1970 veröffentlicht, hatte "Let it be" mit den vier getrennten Portraits das passende Abschieds-Cover; "Abbey Road" aber bleibt das wirkliche Abschiedsalbum der Beatles.

Produktbeschreibung

The Beatles rotes Album 1962-1966

Aus der Amazon.de-Redaktion

Niemals waren die Beatles näher an einem Greatest Hits Album als auf diesem Dokument ihrer frühen Karrierejahre. Es finden sich ihre Hitsingles (in zeitlicher Reihenfolge), sowie ausgewählte Albumtracks -- angefangen bei "Love Me Do", bis hin zu den bahnbrechenden Alben Rubber Soul und Revolver. Mag The Beatles 1962-1966 ein wunderbarer Einstieg für Neulinge sein, echte Fans werden sich nie mit bloß einigen Auszügen zufriedengeben, speziell, wenn es um die oben genannten Platten geht. Capitol brachte die Sammlung auf zwei CDs heraus, analog zur originalen Schallplattenveröffentlichung -- aber auf CDs paßt eigentlich wesentlich mehr Musik als auf eine herkömmliche Schallplatte. Trotzdem bekommt man 26 echte Klassiker, also hat man eigentlich keinen Grund, zu klagen. --Bill Holdship

Ein Klassiker

5 von 5 Punkten
Ich habe lange nach einem "Best of" Album der Beatles gesucht und bin mit diesen beiden Alben, dem Red und Blue Album fündig geworden. Bei all den Meisterwerken der Beatles ist dies wohl nicht einfach, hier aber gelungen.

Die Entwicklung der Beatles im Zeitraffer

5 von 5 Punkten
Best-Of-Kompilationen großer Künstler sind gemeinhin eine Sache für sich. Während man sie prinzipiell aufgrund der geballten musikalischen Qualität jedem geneigten Freund der schönen Klänge durchaus ans Herz legen kann, gilt unter tatsählichen oder selbsternannten "Fachleuten" der Grundsatz: Je besser und bedeutender der Künstler/die Band, desto überflüssiger und ärgerlicher die Best-Of-Scheibe. Denn allzu oft spiegeln solche Zusammenstellungen in keinster Weise die Entwicklung und Bedeutung eines Musikers wieder, sondern bieten lediglich dem breiten Publikum das, was sie ohnehin schon aus dem Radio oder dem Musikfernsehen kennen. Ein Rückgriff auf die Original-Studioalben ist dann erforderlich, um die ganze Schönheit der Musik einer solchen Band oder eines solchen Künstlers wirklich schätzen und genießen zu können. Letzteres sollte jeder auch im Falle der Beatles tun - genaue Kenntnis der Studioalben der Fab4 ist für jeden Freund der Rock- oder Popularmusik unabdingbar. Ausnahmsweise lässt sich daraus aber in diesem Falle kein Negativurteil zu der vorliegenden Best-Of-Zusammenstellung ableiten. Denn dieses "Rote Album", das mit dem "Blauen" ein unschlagbares Duo bildet, hat einen künstlerischen Eigenwert, der auch für Beatles-Kenner, die alle Alben im Schrank haben, seine Gültigkeit besitzt. Die Doppel-CD zeichnet nämlich durch ihre Ausführlichkeit (26 Songs aus den Jahren 62-66) sowie durch ihre strikt chronologische Tracklist die Entwicklung der Fab4 in ihrer frühen, sprich kurzhaarigen Phase in liebevoller und beeindruckender Manier nach. Auf diese Weise entwickelt die Scheibe eine Eigendynamik; sie illustriert die rasante musikalische Weiterentwiciklung der Band, vor allem in den ganz frühen Jahren. So mutet "Love Me Do", die erste echte Beatles-Single in England, noch als Liebhaberstück an, bevor mit "Please Please Me" der erste Weltklasse-Song erklingt, der es dann auch prompt zur Nr. 1 im Königreich brachte. Der Rest ist Geschichte. "From Me to You" zeigt die erste Mid-8 in Moll, "She Loves You" ist der erste Song aus der distanzierteren Perspektive der 3. Person, und "I Want to Hold Your Hand" und "All My Loving" sind die absoluten Kracher, mit denen die Jungs in den USA druchstarteten. Man könnte diese einzelnen Entwicklungsschritte allesamt in dieser Weise nachzeichnen, doch essentiell erscheint an dieser Stelle einfach die Tatsache, dass diese Best-Of-Platte die musikalische Entdeckungsreise der Band quasi im Zeitraffer anhand der wichtigsten Tracks abbildet und so die Fab4 nicht wie viele andere Best-Of-Kompilationen zu Hit-Lieferanten aus der Retorte degradiert, sondern ihre musikgeschichtliche Bedeutung schätzt und zum Ausdruck bringt, ohne den sich für diesen Aspekt weniger interessierenden Gelegenheitshörer dies spüren zu lassen. Somit erweist sich das "Rote Album", ebenso wie das "Blaue", als unverzichtbarer Bestandteil eines jeden Plattenschrankes, da es für jedes Niveau von Interesse an den Fab4 etwas wertvolles und beglückendes zu bieten hat.

nur 25. songs???

5 von 5 Punkten
hallo,

ich wollte nur mal informieren das eigentlich 26 songs auf dem album sein müssten je 13 lieder.
das lied girl fehlt auf der 2. cd. ich habe hier die lp vor mir liegen und wenn man qellen aus
dem internet sich anschaut die wiederum nicht von amazon stammen sieht man das dies auch für die
audio cd gilt. da die cd ein remake der lp ist. es wäre ja verrückt einfach mal ein lied weg zu lassen.
vielleicht kann ein besitzer dieser cd meinen info bestätigen. es muss sich um einen fehler in der artikelbeschreibung handeln!!!!

gruß

bennizone

Haben oder nicht Haben ?

4 von 5 Punkten
Wer die einzelenen LPs bzw Cds von den Beatles hat, braucht die Zusammenstellung des roten und blauen Albums nicht!
Für denjenigen, der von den Beatles nur die Chart-Songs will, sind diese Alben wohl genau das richtige! Aber vorsichtig!
Man bekommt leicht Geschmack auf mehr...
Konnte mir ja nicht passieren, weil ich mit den Beatles groß geworden bin...

Das allerbeste

5 von 5 Punkten
Das Rote und das Blaue Album sind zweifellos die beiden besten Alben. Klar, es ist wie ein Querschnitt durch sämtliche Alben der Beatles, wie "Rubber Soul" "Revolver" usw. aber man hat auf dieser Doppel-LP die größten Songs der Liverpooler.
Für Fans ist das Rote Album auf jeden Fall Pflicht!!

Produktbeschreibung

The Beatles blaues Album 1967-1970

Aus der Amazon.de-Redaktion

Selbst als das unvermeidliche Ende der Beatles immer näher rückte, blieben sie noch sehr produktiv. Dieser Rückblick, festgehalten auf zwei CDs, ist natürlich zwangsläufig unvollständig. Auszüge aus Sgt. Pepper, Magical Mystery Tour, dem Weißen Album, Abbey Road und Let It Be stehen Seite an Seite mit den Singleklassikern, die die Genialität der Beatles fast noch mehr verdeutlichen: die episch-große Ballade "Hey Jude", das klagende "Strawberry Fields Forever", geradlinige Rocker wie "Revolution" und "Get Back" mit ihrer direkten Botschaft oder auch das surreale "Come Together". Noch Jahrzehnte nach Auflösung der Beatles bietet dieses Album, genauso wie sein Zwilling mit den Aufnahmen der Jahre 1962-1966, einen guten Einstieg für Beatles-Neulinge und ist ein absolutes Muß für die alten Fans. --Rickey Wright

Teil 2 der großen Kompilation

5 von 5 Punkten
Das "Blaue Album" bildet zusammen mit dem "Roten Album" die unverzichtbare Standardausstattung in Sachen Beatles, die in absolut keinem Plattenschrank fehlen darf. In chronologischer Abfolge und der gebotenen Ausführlichkeit handeln diese beiden Kompilationen das unvergleichliche Werk der einflussreichsten und besten Rock-Band aller Zeiten ab, ohne dabei in das gefährliche Fahrwasser allzu oberflächlicher Best-of-Zusammenstellungen abzudriften. Erfolgsrezept der Zusammenstellung ist dabei das gelungene Abwägen zwischen der Notwendigkeit der Beschränkung auf einen kleinen Titel der vielen Super-Songs auf der einen und dem dennoch vollends gelungenen Nacherzählen der musikalischen Entwicklung auf der anderen Seite, was vor allem durch die Songauswahl erreicht wird, welche die wichtigen Entwicklungsschritte und die größten musikalischen Errungenschaften gekonnt nachzeichnet. Während das "Rote Album" in diesem Zusammenhang gekonnt die kleinschrittigen Verbesserungen der immer komplexer werdenden Rock-Songs der Frühphase nachzeichnet, liefert das hier vorliegende "Blaue Album" die Phase von 1967 bis zum Ende der Band 1970 mit ihren hochkomplexen Kompositionen und immer neuen Errungenschaften in Sachen Arrangement und Studiotechnik. So läuten die zwei so unterschiedlichen, aber doch zusammengehörigen "Strawberry Fields Forever" (wunderschön-melancholisch und verquer von John Lennon) und "Penny Lane" (unschlagbar-melodisch und verspielt von Paul McCartney) die Kompilation gelungen ein und leiten zu den Tracks des legendären Sgt. Pepper-Albums über, das den Legenden-Status der Beatles schon zu "Lebzeiten" endgültig festigte. Hier ist natürlich vor allem das epische "A Day in the Life" hervorzuheben. Nach weiteren Großtaten aus dem "Magical Mystery Tour"-Zyklus beenden dann schließlich McCartneys Top-Hits "Lady Madonna" und "Hey Jude" sowie Lennons kreischender Blues "Revolution" die erste Disc. CD 2 enthält weitere 14 Top-Tracks, die der geneigte Beatles-Fan jedoch deshalb mit Wehmut betrachten muss, da sie die 3 letzten Alben dieser faszinierendsten Kombo aller Zeiten enthalten: So fügen sich hier Songs vom epochalen "White Album" mit den großen Hits aus "Let It Be" und den genialen Nummern des immer etwas unterschätzten "Abbey Road"-Albums zusammen. Diese sind zwar insgesamt nicht ganz so progressiv und supergenial wie die Stücke von Disc 1, welche die wohl kreativste Phase der Band abbildet, dennoch ist der Hörgenuss selbstverständlich ebenso hoch. Highlights wie das wunderschön-spirituelle "Across the Universe" von John, George Harrisons traumhafter Love-Song "Something" oder Paul McCartneys Rocker "Back in the USSR" (der Opener des "White Album" sowie auch dieser Disk) seien hier exemplarisch genannt und hervorgehoben. Insgesamt kann man nur sagen: Diese CD ist für jeden, der sie noch nicht hat, geradezu der Prototyp eines Pflichtkaufs. Einzig davon ausgenommen sind solche Puristen und Beatles-Fans der ersten Stunde, die sich ausschließlich mit den Original-Studioalben begnügen möchten. Für alle anderen gilt: am besten gleich "Rot" und "Blau" zulegen.

Überzeugende Hit-Kollektion, aber...

4 von 5 Punkten
...irgendwie geht mir bei den Beatles immer alles ein wenig "zu glatt", was ich folgendermaßen verstanden wissen möchte: Zweifelsohne haben die Beatles viele, viele Meisterwerke geschaffen, die auch für die Musik-Nachwelt von enormer Bedeutung waren und sind... Allerdings bin ich (nach wie vor) der Meinung - und das fühle ich auch jedes Mal, wenn ich mir eine Beatles-Scheibe zur Hand nehme, um sie zu genießen - dass irgendwas fehlt...
Dabei ist das "Blaue Album" genau das, wofür ich die Beatles liebe! Es sind nun nicht mehr relativ schlicht gestrickte Rock/Pop-Balladen, die allesamt ewig in den Charts rangierten - Nein! Songs wie "Get back" oder "Don't let me down" zeigen doch irgendwie auch, dass die Beatles einen Reifeprozess durchgemacht haben - leider einen Reifeprozess, der vielleicht auch Schuld daran war, das die Band letzlich zerbrochen ist...
Gerade die letzten Jahre ihres Schaffens beeindrucken mich pesrönlich am meisten. "The White Album" und "Abbey Road" und auszugsweise auch "Sgt. Peppers..." halte ich für die gelungensten, ausgereiftesten, vollkommensten Beatles-Werke. Auch "Let it be", das ich nicht besitze (aber sehr wohl kenne) hat diesen seltsamen Mix aus Rauhheit, Leichtigkeit und Endzeitstimmung...

Ja, ich mag die Beatles und ich bewundere sie! Und ich kann auch gut nachvollziehen, warum man ein wahrer Beatles-Fan werden kann!

In Sachen Ungeschliffenheit und Blues und Rock sind mir beispielsweise die Rolling Stones aber eindeutig einen (relativ großen) Schritt näher. Wahrscheinlich ist es letzten Endes nichts anderes als Geschmackssache. Ich sehe das Ganze aber auch ein bisschen so: Die Beatles haben mir schon in jungen Jahren (obwohl ich auch jetzt noch jung bin - also in sehr jungen Jahren) sehr gut gefallen - die Musik geht schnell ins Ohr, begeistert... Mit zunehmendem Alter meinerseits hat sich aber auch ein gewisser Anödungsprozess bezüglich Beatles-Songs eingestellt (auch, wenn ich mir auch heute hier und da gerne mal eine Scheibe anhöre).
Dasselbe gilt im Prinzip zwar auch für die Stones, allerdings war hier der Kennenlernprozess ein anderer. Nachdem mir sämtliche Superhits der Steine bekannt waren, begann ich mich für die weniger bekannten (aber trotzdem sehr bekannten) Nummern zu interessieren und entdeckte so die Licht- und Schattenseiten, Album für Album...
Für die Beatles habe ich mir Ähnliches vorgenommen, nur konnte ich mich bislang noch nicht so recht dazu überwinden, was wohl eben daran liegen mag, dass mir die erdig-bluesigen Wurzeln der Stones halt mehr zusagen, als die (bitte nicht falsch verstehen oder böse sein) "poppige" Glattheit der Beatles...

Nun, lange Rede, kurzer Sinn: Das Blaue Album ist für mich die schönste Beatles-Song-Zusammenstellung aller Zeiten! Vor allem George Harrisons Beiträge wie "While my Guitar gently weeps" oder "Something" sind wahre Perlen der Pop/Rock-Musik(geschichte). Allerdings tue ich mir persönlich halt ein wenig schwer damit, so viele Superhits auf einmal zu hören...

Naja. Man könnte natürlich ebenso gut 5 Sterne für dieses gelungene Gesamtwerk vergeben. In Anbetracht meiner persönlichen Gefühlslage und Stimmung halte ich 4 jedoch durchwegs für angemessen...

Vielleicht reicht es am Ende sogar, das "Rote" und das "Blaue" Album zu besitzen. Ich bin mir gar nicht so sicher, ob es unbedingt notwendig ist sich die einzelnen Alben zuzulegen, auch wenn ich hiermit etlichen Beatles-Fans weltweit widersprechen werde!!

Mein Gott - dass die Beatles unangefochtene Größen im Musikgeschäft waren, sind und bleiben werden ist ja auch gar nicht in Frage gestellt! Ich hab halt ganz einfach meinen Senf dazu geben müssen und diese Rezension schlichtweg dafür genutzt!

Eingefleischte Fans mögen es mir bitte verzeihen!

Immer wieder schön

5 von 5 Punkten
Ich habe mir jetzt dieses Album auf Cd gekauft und ich muss sagen, es ist jeden Cent wert. Einfach tolle Musik. Ich würde sogar sagen, ein Muß für alle Musikliebhaber. War ich doch vom Roten Album der Beatles eher enttäuscht, muss ich hier sagen, dass man hier die Cd gar nicht mehr aus dem Cd Spieler rausholen will. Es zeigt wie sich die Beatles innerhalb kürzester Zeit weiter entwickelt haben.Hier ist das Beste aus den Alben Revolver, Let it be, White, Abbey und der Sgt.Pepper vorhanden. Wenn man dieses Album hört, wird einem erst richtig klar, wie sehr die Beatles die Rock Musik prägten und sich viele andere Bands danach orientierten. Meine absoluten Favoriten sind: A day in the life, Something, Hey Jude, While My Guitar Weeps, Here comes the sun und I Am The Walrus. Einfach genial und wunderschön.

Gutes Gesamtwerk

3 von 5 Punkten
Als absoluter Beatles Fan bin ich bei dieser Musik immer gut aufgehoben.
Die alten Lieder verlieren auch durch die vergehende Zeit nichts an Faszination

Das Rote und...

5 von 5 Punkten
Das BLAUE.
Das sind die beiden Lieblingsalben von mir, obwohl sie erst 1974, nachdem die Beatles bereits getrennt waren, auf den Markt kamen. Das Album startet mit den schönsten Songs aus den Beatles-Alben "Magical Mystery Tour", "Hey Jude", "Sgt Pepper", "Let It Be" u.v.m.

Seite 1:

Strawberry Fields Forever
Penny Lane
Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band
With A Litlle Help FRom my Friends
Lucy In The Sky With Diamonds
A Day In The Life
All You Need Is Love

Seite 2:

I Am The Walrus
Hello Goodbye
The Fool On The Hill
Magical Mystery Tour
Lady Madonna
Hey Jude
Revolution

Sete 3:

Back In The USSR
While My Guitar Weeps
Ob-La-Di, Ob-La-Da
Get Back
Don't Let Me Down
The Ballad Of John And Yoko
Old Brown Shoe

Seite 4:

Here Comes The Sun
Come Together
Something
Octopus's Garden
Let It Be
Across The Univers
The Long And Winding Road

Das album auf jeden fall kaufen, es ist es auf jeden Fall wert. Muss jeder Beatles-Fan im Regal stehen haben, alle anderen sollten es nach Drang auf gute Musik auch kaufen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Stufen Sie es ein, wo Sie wollen, aber das Album Rubber Soul stellt unbestritten einen Wendepunkt im vielfältigen Werk der Vier dar, egal wo oder unter welchen Umständen Sie die Platte das erste Mal gehört haben. Rubber Soul gibt es übrigens in zwei Versionen: einer U. S.-amerikanischen und einer englischen Version. Erstere erschien in veränderter, verwässerter Form und enthielt nur zwölf statt der vierzehn Songs des Originals; wohl um dem damals populären Dylan/Byrds-Folkrock Konkurrenz bieten zu können und auch noch etwas Extrakohle aus dem Parlophone-Katalog zu pressen. Die hier erhältliche, ursprüngliche britische Version weist erhebliche Unterschiede auf, ist sie doch weitaus dynamischer und abgerundeter. Bei vielen Klassikern, z. B. "Drive My Car" und "Nowhere Man" (beide auf der U. S. Version nicht enthalten!), findet eine Verschmelzung zwischen der ansteckenden Unbeschwertheit früherer Beatles-Songs und der beginnenden Studiotüftelei statt. Einen Song wie "The Word" kann man durchaus als früh-psychedelischen Warnschuß ansehen, wohingegen "Norwegian Wood" oder "Girl", das am allerletzten Tag der Studio-Sessions geschrieben wurde, eine eindeutige Wende in Lennons Oeuvre einläuteten. Auch Harrison leistet seinen Beitrag mit seiner 12-saitigen Rickenbacker und dem Byrds-haften "If I Needed Someone". --Don Harrison

Produktbeschreibung

Im April dieses Jahres gaben Apple Corps Ltd. und EMI Music die weltweite Veröffentlichung des originalen remasterten Beatles-Kataloges für Mittwoch den 09.09.2009 bekannt. Jedes Album erscheint im originalen Cover-Artwork und enthält ein umfangreiches Booklet mit neu verfassten Liner Notes und zahlreichen seltenen Fotos.

Ganze vier Jahre dauerte der akribische Remastering Prozess in den Londoner Abbey Road Studios. Beim Einsatz der sowohl neuesten Studiotechnologie als auch klassischen Sound-Equipments wurde das Hauptaugenmerk stets auf die möglichst authentische Wiedergabe der originalen Analogaufnahmen gelegt. Das Ergebnis ist die originalgetreueste Klangqualität, in der diese Musik seit ihrer Entstehung und Erstveröffentlichung in den 60er Jahren zu hören war.

Lennon-McCartney in Phil-Harmonie

5 von 5 Punkten

"Phil-Harmonie" - hier mal anders zu verstehen, nämlich als "Verständnis unter Freunden". Das ist es, was vielleicht die Musik von "Rubber Soul" im Wesentlichen rüberbringt.

Insofern stehen sich "Rubber Soul" und das "White Album" konträr gegenüber: Während sich im "White Album" die Individuen aus der Band herauskristallisieren und eher musikalisch in Konfrontation treten, liefern die Vier in "Rubber Soul" ihr Meisterwerk als Band ab.

Die Stücke wirken wie aus einem Guss. Zwar kann man ohne weiteres hören, ob Lennon oder McCartney federführend war, aber dominierend stehen die Beatles im Vordergrund, sowohl, was die Komposition, als auch, was das Arrangement angeht.

Die Lieder sind durchweg eingängig und wenig aggressiv. Auch die rhytmischen Songs wirken eher rollend, sonor und weich. Auf der anderen Seite bleibt auch ein "Michelle" noch stilistisch im Rahmen des Albums, musikalische Ausflüge, Zitate und Experimente unterbleiben weitgehend.

Dass solchermaßen die Kreativität der Vier dem Ganzen untergeordnet bleibt, macht dieses Album zu etwas Besonderem. Es ist sehr schön "am Stück" zu hören, man wird nicht in Versuchung kommen, einzelne Tracks zu überspringen oder an der Lautstärke herumzufummeln.

Wie schon in anderen Rezensionen betont worden ist, gilt die Einheitlichkeit auch für die Qualität der Stücke - auf sehr hohem Niveau, aber ohne die Extravaganzen der späteren Produktionen, insbesondere auch ohne große Orchestrierung. Viele "Rubber Soul"-Titel gehören wegen ihrer Spielbarkeit auch zum regelmäßigen Live-Repertoire der diversen Beatles-Bands.

Rubber Soul liefert sozusagen das, womit die Beatles - vor allem auch auf der Bühne - groß geworden sind, in höchster Reife. Das gilt auch für den Sound, der heute noch absolut modern klingt und die Anfänge meilenweit hinter sich gelassen hat.

Ein wunderschönes Album.

JT 19.5.2010

Es lohnt sich...

5 von 5 Punkten
Eigentlich waren die Produktionen von George Martin zu ihrer Zeit schon eine saubere Sache. Ich war gespannt, was 8 Tontechniker in 4 Jahren Arbeit schaffen würden. Als Vergleichsmuster hatte ich die EMI-CD und war positiv überrascht. Es wurde nicht versucht, große Veränderungen am Material vorzunehmen (was auch gar nicht erlaubt war), man hat sich auf Säuberung und Anpassung beschränkt mit dem Standard unserer Zeit. So sauber und satt habe ich diese 44 Jahre "alte" Musik noch nicht gehört. Hut ab!

Klassiker lebendig erhalten

5 von 5 Punkten
Das Album macht schon mal rein optisch Pluspunkte. Ein Booklet ist dabei, das Papp-Sleeve ist auf Hochglanz poliert und dreiteilig, wenn man es aufklappt - wobei ein schönes Bild der Beatles sichtbar wird. Die CD selber sieht als Parlaphone Schallplatte auch schön vintage aus. Über die Klangqualität gibt es nichts zu meckern, die Stimmen klingen frisch und auch die Gitarren. Einzig der recht einfache Stereo Mix ist vllt zu bemängeln, das liegt allerdings an den Aufnahmen selbst die nicht viele Spuren haben. Diese brauchen die Songs aber auch nicht. Das Album ist sehr empfehlenswert, falls man nur einzelne Stücke kennt. Das Album kann man gut in einem Stück durchhören bei Spiellänge von 40 Minuten.

Not my favourite Beatles record!

3 von 5 Punkten
Sakrileg!, werden einige gleich schreien, denn ich, obgleich Beatles-Fan (aber auch Stones-; Kinks-, Move-, Who-, Dylan-, Young-, Yes- Genesis-, King Crimson-,Pink Fkoyd- undnochvielmehr-Fan) erlaube mir nach all den Jahrzehnten seit dem erscheinen von "Rubber Soul" einiges an Kritik. Und ich habe jede Menge andere Musik in all den Jahrzehnten meines Lebens gehört, von Wagner bis Seigen Ono, und sehe nicht mehr ein, die Beatles auch bei den nicht so gelungenen Werken auf ein ewig unangreifbares Podest zu stellen. Was ich nicht mag ist diese Non-plus-Ultra-Stellung, die vielen dieser Gruppe verleihen und dabei blind bleiben gegenüber der guten Musik, die andere produzierten. Unbestritten sei die Tatsache, dass die Beatles von allen nicht nur das größte Phänomen,
sondern die größten Pioniere und Entwickler von Sounds gewesen sind und vieles, was sie machten, ist bis heute unerreicht. Aber sie waren Menschen
mit Fehlern und Schwächen, wie andere auch; und auch als Komponisten schufen sie (neben jeder Menge Genialem) auch einiges an Belanglosem.
Um es klar zu sagen: die gute-Laune-Tralala-Mentalität eines Paul McCartney nervt mich mitunter doch (viele seiner Soloplatten sind mir wirklich
unerträglich) und ich sehe nicht mehr ein, wieso die schrecklichen oh-la-la-las (bei "You Won`t See Me" z.B.) bei den Beatles Kunst sein sollen
(zumals sie entweder sehr asthmatisch wirken oder so, als ob Harrison und Lennon sich über diesen Mc Cartney-Schlager lustig machen),
während wir dieselbe Art von Schnulze bei den Bay City Rollers inzwischen als Abfall der Popgeschichte betrachten - so, jetzt habe ich es gesagt.

"Rubber Soul" dokumentiert die Weiterentwicklung der Beatles vom ursprünglichen Rock`n Roll und vom Mersey Beat zu ambitionierterer und
experimentalerer Musik unter Einbeziehung von Elementen der Klassik (Klavier"bridge" bei "In My Life"), des Chansons ("Michelle"), der Folklore
(Sitar bei "Norwegian Wood"; Bouzouki-Sound-Anleihen bei "Girl"), des Country-und Western Sounds ("What Goes On"). Was man aber damit überwiegend aufgibt ist die ursprüngliche und direkte Kraft des Rock`n Roll und die Intensität des Mersey Beat, ohne so richtig angekommen zu sein bei der künstlerischen Aussage aller späteren Platten. Beispiel: Der Einsatz der Sitar bei Norwegian Wood ist zwar revolutionär, aber musikalisch nicht fundiert; George hätte auch Zither oder Balalaika spielen können.
Vieles finde ich nach wie vor äußerst gelungen und hörenswert ("Drive My Car", "Norwegian Wood", "Nowhere Man" (ein genialer Text von Lennon und für mich der positive Höhepunkt dieser Platte) , "Girl", "If I Needed Someone", "In My Life") - aber der Rest gehört für mich zu den schlechtesten Liedern der Fab Four, welche mit ihnen nur das Niveau der australischen Bee Gees dieser Zeit erreichen. "Michelle" könnte ein wunderbarer Song sein (ist es auch), wäre da nicht die Tatsache, dass selbst Ringo gegen Ende droht, einzuschlafen, und immer langsamer wird, regelrecht aus dem Takt gerät. Sollte dies Absicht sein, dann frage ich mich verzweifelt, warum? "The Word" ist nichts weiter als der (mißlungener und auch nicht durchgehaltener) Versuch einer Komposition, die nur aus einem Akkord besteht. Klar, der Spaß kommt rüber, aber Kunst ist das nicht. Der schlimme Tiefpunkt dieser Platte ist aber Ringo`s Country-Abklatsch "What Goes On". Normalerweise mag ich die Abwechslung bei den Sängern der Beatles; und ich finde auch nicht, dass er überhaupt nicht singen kann (Yellow Submarine, Boys und "Octopus` Garden" und "Matchbox" sind durchaus gelungen) aber hier ist er unter aller Würde. Vielleicht liegt ihm das unmelodische Lied nicht! Nur "Nowhere Man" erreicht für mich das Niveau von "Satisfaction" oder "The Last Time" (selbes Jahr, andere Band). "We Can Work It Out" und "Day Tripper", die das Album begleitenden Single A- und B-Seiten hätten "Rubber Soul" sicher sehr gut getan, wären sie auf ihr enthalten. Schade, dass man auf Bonus-Tracks verzichtet hat.
Liebe Ultra-Fans, verzeiht mir diese kritischen Worte, ich liebe diese Band ja auch. Aber es mußte einmal gesagt sein! Ich gebe es ja zu: fröhliche Musik ist "nicht mein Ding"! Ich halte es eben mit Friedrich Nietzsche oder Thomas Bernhard: Nur wen ich liebe, kritisiere ich. Alles Sonstige geht mich nichts an...

Vielleicht mag ich die Platte auch deshalb nicht besonders, weil sie sehr schlecht produziert ist. Man hat (wie üblich bei den Vierspur-Aufnahmen dieser
Zeit) zunächst eine Grundspur aufgenommen (z.B. Bass, Schlagzeug, Klavier und/oder Rhythmus-Gitarre, Tambourine usw.), das ganze dann zu Mono
gemixt (sogenannte Aussparung) und als neue Spur 1 genommen (und es dann zumeist auf den vom Zuhörer aus gehörten linken Kanal gemischt), um Platz für 3 neue Spuren zu bekommen, die nun mit Lead-Gesang, E-Gitarren, backing vocals usw. gefüllt wurden. Diese eben besprochene Spur 1 hat bei ihrem Mono-Downmix für meine Ohren ungeheuer gelitten, es klingt wie unsere privaten Überspielungen von Kassettenrekorder zu Kassettenrekorder (in den 70er Jahren) - nicht einmal die Tonkopfeinstellungen der Studiomaschinen scheinen mir hier übereinzustimmen; Ringos Becken klingen verwässert, seine Trommeln blechern, ohne Kraft, ohne jede Sättigung (vor allem bei "You Won`t See Me". Da war man mit der LP "Help!" (ein halbes Jahr zuvor) schon wesentlich weiter und stellte wenigstens einen richtigen Stereo-Mix her, während Rubber-Soul nur ein Zweikanal-Produkt wurde (und natürlich auch jetzt wieder, bei den neuen Mastern so blieb, jammerschade). Es ist doch ziemlich öde, wenn aus der Mitte so gut wie nichts kommt; bei den ersten beiden Platten sehe ich es ja ein, es geht da nicht anders, aber hier? 1965? Nein, wirklich. Ich habe die neue Ausgabe und die 87er CD (die mir von allen CD-Mastern der Beatles immer als die schlechteste erschienen ist) gerade einige Stunden gegengehört und weiß wirklich nicht mehr, was ich sagen soll - unter Kopfhörern erscheint mir die 87er CD sogar etwas klarer, heller, transparenter im Sound: während das neue remaster nur lauter und basslastiger zu sein scheint. (Besonders jene 12saiten Gitarre bei Norwegian Wood", welche sich auf dem gleichen Kanal wie die Sitar befindet ist nun fast gar nicht mehr zu hören). Vielleicht hat jener Rezensent (bei den Besprechungen der gesamten Box) sogar recht, wenn er, mit anderen Worten, sagt: die ganzen neuen Remaster sind nichts weiter als audio-gecleante Umschnitte der 87er CD`s unter Lautstärkenanhebung, Frequenzveränderungen usw, unter Hinzuziehung der neusten Technik bei den Pressungen der CD`s....man will unsere Wachsamkeit einschläfern durch Lautstärken- und Bassfrequenz-Anhebung....es könnte so sein.

Remastered - und es lohnt sich!

5 von 5 Punkten
Sehr gutes Remaster, es gesellt sich in die Riege der besseren der Remaster-Alben, u.a. zusammen mit Abbey Road und dem White Album.
Die Songs strahlen in neuem Glanz, der Sound klingt klarer, frischer, druckvoller und einfach echter. Da merkt man, dass die Remasterherren Steve Rooke und Guy Massey mit voller Hingabe zur Musik gearbeitet haben.
Eine liebevolle Aufmachung der CD selber und eine Mini-Doku für den Rechner zu Hause machen die Sache noch lohnenswerter, als sie es eh schon ist...bei dieser zeitlosen, kultigen und tollen Musik sowieso.
Absolute Kaufempfehlung!!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Revolver sollte nicht lange die ambitionierteste LP der Beatles bleiben. Für viele Fans aber -- den Schreiber dieser Zeilen eingeschlossen -- ist sie nach wie vor die beste Platte der Gruppe. Ein Paradebeispiel dafür, wie sich feinstes Songwriting mit experimenteller Freude an neuester Produktionstechnik zusammenbringen läßt, gehen die Einflüsse dieser Platte jedoch weit über ein schlichtes "Sie-waren-die-Größten-Gejubel" hinaus.
Stellt man die eher traditionell-melodischen McCartney-Songs "Here, There and Everywhere" oder "For No One" Seite an Seite mit Lennon-Hämmern wie dem sarkastischen "Dr. Robert" oder dem träumerischen "I´m Only Sleeping", und kommt dazu noch Harrisons ungewohnt witziges "Taxman", dann waren diese Songs wenigstens genauso gut wie alles, was ein Jahr später auf Sgt. Pepper angestrebt wurde. Allerdings kamen diese bei weitem subtiler herüber. Ein absolutes Muß für alle Hörer! --Rickey Wright

Produktbeschreibung

Im April dieses Jahres gaben Apple Corps Ltd. und EMI Music die weltweite Veröffentlichung des originalen remasterten Beatles-Kataloges für Mittwoch den 09.09.2009 bekannt. Jedes Album erscheint im originalen Cover-Artwork und enthält ein umfangreiches Booklet mit neu verfassten Liner Notes und zahlreichen seltenen Fotos.

Ganze vier Jahre dauerte der akribische Remastering Prozess in den Londoner Abbey Road Studios. Beim Einsatz der sowohl neuesten Studiotechnologie als auch klassischen Sound-Equipments wurde das Hauptaugenmerk stets auf die möglichst authentische Wiedergabe der originalen Analogaufnahmen gelegt. Das Ergebnis ist die originalgetreueste Klangqualität, in der diese Musik seit ihrer Entstehung und Erstveröffentlichung in den 60er Jahren zu hören war.

Zeitloses Album, zeitlose Abmischung?

4 von 5 Punkten
"Revolver" ist und bleibt mein Beatles-Lieblingsalbum. Das ist sicherlich Geschmackssache, genauso wie die Frage, welche der vielen Inkarnationen des Albums nun die einzig wahre, endgültig-originale Tonabmischung besitzt. Vorausschicken muss ich, dass ich kein Hifi-Fanatiker bin und mich leichtes Plattenknistern nicht die Bohne stört. Dennoch habe ich habe ich mir erlaubt, mir drei Fassungen von "Taxman" im Vergleich anzuhören: erstens von der deutschen Erstpressung der LP, zweitens von der ersten CD-Ausgabe und schließlich die Version von der jetzigen Remastered-Edition (Stereo). Das Fazit? Vor allem Pauls Bass tönt auf der LP voller und "wärmer", das Stück selbst ist und bleibt auf allen drei Tonträgern prima. Ich bezweifele nicht, dass versiertere Beatles-Exegeten bei den Aufnahmen Unterschiede bemerken (in irgendeinem Forum diskutierte man glatt über das Knarzen von Ringos Schemel, das nun zu Hören sein soll), für mich ist die Remastered-CD entbehrlich, wenn man die LP oder dier erste CD-Version besitzt. Wer die Beatles mag und Revolver noch nicht besitzt, der sollte jedoch zur Remastered-Version greifen, denn die Aufmachung und das Booklet werten das Ganze im Vergleich zur lieblosen ersten CD durchaus auf.

Ansonsten fand ich den Hype um die Remastered-Edition auch als begeisterter Beatles-Fan nicht nachvollziehbar. Die Entscheidung, die Mono-Aufnahmen nur in einer Extra-Box und nicht separat anzubieten empfinde ich als reine Geldschneiderei, zumal die Stereo- und Mono-Versionen zumeist auf eine CD gepasst hätten. Aber für eine solch kundenfreundliche Lösung sind die Beatles kommerziell einfach immer noch verständlicherweise viel zu attraktiv.

de-mastered

3 von 5 Punkten
Ich bin hin und her gerissen über die remastered version meines Lieblingsalbum... Einerseits bin ich von der "Bearbeitung" von Tomorrow Never Knows begeistert, andererseits entsetzt, wie man bei Taxman die markante und herliche Leadgitarre (von McCartney gespielt) derart "untergehen" läßt. Ich hatte (lediglich) einen "verbesserten Klang" erwartet und nicht, daß teilweise der Charakter einiger Songs grundlegend verändert und manipuliert worden ist. Genau das ist meiner Meinung nach der grundsätzliche Fehler der vorliegenden remastered version und falscher Denkansatz (letztendlich auch der gesamten Edition)!

Beatles-Revolver

5 von 5 Punkten
Eine gut gelungene Neuveröffentlichung der guten alten Songs der Beatles.
Immer noch schön und remasterd nocht etwas schöner. George Martin sei Dank.
Für alle "alten" und jungen Beatles-Fans sehr zu empfehlen.

Sehr gut Remastered - aber eben nicht remixed!

5 von 5 Punkten
Eigentlich ist Revolver unter den 2009er Remasters eine der besser Scheiben geworden, zusammen mit cdem White Album und Abbry Road. Jedoch wurden die Alben zwar remastert, aber eben nicht remixed. D.h., der übliche meist nervige Stereoklang ist immer noch da. Die Audioqualität ist perfekt, klar, kraftvoll und modern geworden. Dass der Gesang nach wie vor meistens nur aus einer Box quakt ist aber eigtl nicht mehr verzeihlich, bsonders nicht, weil beim 2006er "LOVE" und beim "Yellow Submarine Songtrack" auch neu abgemischt wurde.
Da hätte ich mir mehr versprochen...dafür gibts als Extra eine Mini-Doku über die Entstehung des Albums, sowie ein gutes Booklet mit Zusatzinfos und viele Fotos.
Zu den Songs sage ich nur zwei sachen: Genial und zeitlos!

das neue stereo-remaster ist kein unbedingtes muß!

4 von 5 Punkten
Für die Musik der 60er Jahe verbietet es sich beinah, Vergleiche zwischen "später" und "früher" anzustellen, denn der Fortschritt der Pop-Musik in ihrer Entwicklung zu komplexeren Klängen (Einbeziehung von Klassik, Anleihen aus der Avantgarde, Übernahme von Folklore (Sitar z.B.); Stereo-Experimente und Klangtüfteleien machten die Diskrepanz der einzelen Platte zueinander, insbesondere bei den Beatles, Jahr für Jahr größer (zumindest bis 1967: mit dem "White Album" machte man, wie auch die Stones mit "Beggars Banquet", eher wieder ein Schritt zurück zu den Blues-Roots). Wenn man nicht berücksichtigt das die ganze musikalische, philosophische, politische Entwicklung vom 1967 noch undenkbar im Jahre 1966 war tut man allen früheren Produkten (im Vergleich zu den späteren) sehr oft unrecht. Trotzdem bleibt "Revolver" für mich in allen Belangen etwas hinter "Sgt. Pepper" und "Abbey Road" zurück. "Revolver", soviel ist klar, ist ein Meilenstein in der Geschichte der Beatles und ein wirklicher Fortschritt zu "Rubber Soul", den Ringo z.B. gar nicht erkennt; für ihn sind beide Platten wie Teil 1 und 2 - aber
ein Song wie "Tomorrow Never Knows" wäre mir für das Jahr 1965 undenkbar - und damit auch für "Rubber Soul"....
Revolver" enthält tolle Songs, die ewige Klassiker der Musikgeschichte bleiben werden (Taxman, Tomorrow Neber Knows, Eleanor Rigby, Love You Too, I`m only Sleeping, Yellow Submarine, And Your Bird Can Sing, Go To Get You Into My Life), aber leider auch einiges Belangloses (zumeist die zuckersüßen Tralala-Kompositionen von Paul), dass auf echten Kunstwerken wie "Abbey Road"
oder "Sgt. Pepper" schon undenkbar wäre (Here, There And Evrywhere, She Said, She Said, Good Day Sunshine, For No One, Doctor Robert, I Want To Tell You), die für mich allesamt nur unwesentlich -wenn überhaupt- besser sind als die der von den
Beatles und ihren Ultra-Fans immer wieder gerade in diesem Kontext oft zu Unrecht kritisierten Hollies, Tremeloes, Marmalade usw. Nach so langer Zeit sehe
ich (zumindest bei Tralala-Liedern wie Here, There And Evrywhere oder echten, unmusikalischen Fehlschlägen wie I Want To Tell You) auch die größten Genies etwas kritischer - sie waren zumeist genial, hatten aber auch schwache Momente. Und viele gute Songs der Hollies, Kinks, Who waren mindestens ebenso gut wie die mittelmäßigen der Beatles (das Letztere die Erfinder und Vorreiter waren, sei unbestritten). Dafür ist mir aber auch "Tomorrow Never Knows" eines meiner unverzichtbaren 50 Lieblingslieder aller Zeiten und Epochen!!!
Und wer George Harrisons indische Songs nicht versteht oder langweilig findet hat leider nicht allzuviel verstanden von den "Fab Four" und ihren Rollen innerhalb des Bandgefüges oder ihrer Bedeutung für ihre Zeit - ein ganzes Universum hat Harrison damit in Bewegung gesetzt. Aber: Ergriffenheit der Seele läßt sich nicht durch historische Analogien erzeugen! Jeder mag halt andere Aspekte!
Natürlich war die Platte, eben durch jene "guten" experimentalen Songs ein absoluter Vorläufer ihrer Zeit, die den Rest der Musikfachwelt
in ungläubiges Staunen versetzte. Aber, sie enthielt eben auch besagtes Füllmaterial, dass sonst nur typisch ist für mittelmäßige
Produkte mittelmäßiger Künstler. Bereits damals (und auch später) wurde das Jahr 1966 als das Jahr der Krise der Beatles besprochen
(allerdings eine Krise auf höchstem Niveau!). Und eher begründet durch die Abwesenheit einer zweiten Platte mit neuen Titeln (wie in den
Jahren zuvor) als durch die Songs auf "Revolver" - zugestanden. Zu Weihnachten 1966 erschien ja nur "A Collection of Beatles Oldies"...
Gerade weil ich die Beatles liebe nehme ich mir das Recht, sie AUCH kritisch
zu sehen; - wer sie nicht mag sollte ABBA hören und schweigen (joke).
Mc Cartney - der schon auf einigen Srücken von "Help!" großartige Arbeit an der Solo-Gitarre geleistet hat- scheint mir auch hier bedeutend mehr Gitarre zu spielen als nur das Kunstwerk in der Mitte und am Ende von Taxman - auch bei "And Your Bird...", "She Said.." könnte er es sein, der die Lead-Gitarre spielt (auch wenn es für die Sessions nicht so überliefert ist (siehe z.B. das Buch von Ian McDonald). Auf jedenfall ist "And Your Bird.." bezüglich der Gitarrenarbeit das wohl virtuoseste Stück der Fab Four...

Bezüglich der neuen, remasterten CD`s bleibt es schwer, der Versuchung zu Widerstehen - schon die herrliche Aufmachung der Vinyl-
Repliken ist ein optischer Grund, der uns schlaflose Nächte bereitete. Als mein Verstand wieder einsetzte und ich gerade "Revolver"
zum 4ten Male im neuen Master hörte, sagte ich mir, dass ich, kritisch betrachtet, eigentlich nur die Neuauflagen von "Please Please Me"
bis "Beatles For Sale" wegen ihrer Zweikanal (1-2) bzw. Stereo-Mixe (3-4)unbedingt hätte kaufen müssen. Die Klanqualität der restlichen Platten hat sich, kritisch betrachtet, wirklich nicht so wesentlich verbessert, außer vielleicht noch bei Rubber Soul, die als 87er CD-Ausgabe beinah unerträglich schlecht gemacht ist (sie ist immer noch nicht so wirklich gut geworden- aber etwas kräftiger) - dass sie eine unbedingte Neuanschaffung begründet.
Ich wußte es ja bereits im Vorfeld: Die Erwartungshaltung, die bei uns mit der Veröffentlichung von "Love" geschürt wurde, läßt sich schon allein darum nicht aufrecht erhalten, weil für "Love" allerlei Zuspielungen der "Alternate-Takes" verwendet wurden. Die Zuspielungen der verwendeten Takes für die Original-Platten sind aber auf den verwendeten Vierspur-Bandmaschinen (z.B. bei "Revolver" und auch, noch dramatischer, bei "Pepper"), teils untrennbar -also eben nicht remixbar- miteinander verbunden, weil man nur vier Spuren zur Verfügung
hatte und durch sogenannte "Aussparung" immer wieder Platz für neue Instrumente, Gesang usw. schaffen mußte. Beispiel: Das Orchester für"Eleanor Rigby" wurde auf 4 Spuren aufgenommen und dann auf eine Spur zu Mono gemixt, um Platz für 3 neue Spuren zu schaffen (und so geschah es weiter z.B. Bass und Orgel und Drums zu einer nunmehr ABSOLUT UNTRENNBAREN Spur - es sei denn, alle einzelnen Bänder
wären erhalten und man könnte sich die Bänder wirklich neu mischen und den Rest, der teils sogar als eine fünfte "Live-Spur" beim Umschnitt dazugespielt wurde, von den "alten" Mixen rüberziehen usw. Und: die alte Abbey Road-Studiotechnik wurde vor langer Zeit teils bis nach Neuseeland und Australien versteigert (man hatte sie für die Anthologie-CD`s ausgeborgt). Man müßte das wahrscheinlich
nochmal tun, es sei denn, man hätte damals wirklich restlos alles digitalisiert und "herübergezogen", ich weiß es nicht.
Also, beinah alles, was man für die neuen Remaster tun konnte war es, das Verhältnis der 4 Spuren zueinander zu ändern (darum sind übrigens auch keine 5.1-Mixe möglich, stellt euch vor, das Orchester von Eleanor Rigby käme Mono von hinten rechts oder aus der Mitte- danke, nein). Allerdings stimmt mich gerade "Eleanor Rigby" nachdenklich. Es fällt auf, dass wir, genau wie beim Vinyl oder der 87er CD bei Pauls Gesangseinstieg zur 1. Strophe das Wort "Eleanor" noch auf beiden Kanälen hören, dann wandert der Gesang, vom "Davorsitzer" aus gehört, nach rechts...dieser doch erhebliche Fehler wurde wieder nicht korrigiert. Vielleicht sind die neuen Remaster doch viel weniger bearbeitet wurden, als man glauben sollte. Andererseits bin ich mit dem teils etwas blechernen und plastikartigen Klang der "blauen" Yellow Submarine-CD auch nicht gerade zufrieden. Zumindest klingt es sehr fremd; dass ist nicht mehr der Sound, mit dem man aufgewachsen ist. Für die (blaue) Neuausgabe der CD "Yellow Submarine" von 1999 hat man
den Gesang endlich in die Mitte gemischt - und das Streichquartet ist in Stereo, allerdings unter Verwendung der als Take 14 erhaltenen gebliebenen Vierspuraufnahme (so auch ohne Gesang zu hören auf Anthology 2). Zu einem Kunstwerk gehört andererseits bei der Musik eben auch der Mix, sprich, wo genau etwas erklingt im Stereoklangfeld. Jede Veränderung wäre ein drastischer Eingriff und dann eben nicht mehr das Original (so sehr mir bei der 1999er Version von "Yellow Submarine" und "Eleanor Rigby" auch gefällt, das der Gesang aus der Mitte kommt). Wir gruppieren ja auch nicht einfach Van Goghs Sonnenblumen auf dem Bild in der Vase um, nur, weil es uns vielleicht dann mehr zusagt. Stellt euch mal vor, bei der neuen Ausgabe wäre alles remixt und drastisch verändert - was für eine Diskussion wir dann erst führen würden! Also, die neunen Remaster sind durch die übliche Lautstärkenanhebung, Betonung bestimmter Frequenzen, Bass- und Drumsound einerseits recht gelungen, andererseits muß man die Unterschiede zu den 87er CD`s oft an den Ohren herbeiziehen. "Im Only Sleeping" scheint mir sogar bei der Sättigung der drums etwas verloren zu haben im Vergleich zur 87er Ausgabe....Wer seine 87er CD`s zu einem annehmbaren Preis verkaufen kann oder reich genug ist, alles doppelt anzuschaffen, kann die neuen Remaster schon wegen ihrer Optik und den geringfügigen Verbesserungen kaufen, ganz klar. Also, keine unbedingte Kaufempfehlung!

Ach ja, bezüglich des Platten-Namens: Wenn man das Wort "Revolver" auf seinen
ihm innewohnenden kleinsten Nenner zurückführt - erhält man, grob übersetzt, das Wort "Umdreher". Und was machten die alten schwarzen Knister- und Knack-Scheiben mit dem Loch in der Mitte (und nicht nur die Trommeln der Western-Colts) damals gleich fortlaufend?....