pop-cd.com

Ein superfetziger Klassiker!

5 von 5 Punkten
Das Album "Remasters" von Led Zeppelin ist ganz groß. Schon alleine die Hülle ist super. So mehr oder weniger aufwendig würde Heute niemand mehr eine Hülle für nur zwei CDs gestalten. Aber kommen wir zur Tracklist. Mit "Communication Breakdown" startet man direkt fetzig in die Doppel-Scheibe. "Babe I'm Gonna Leave You" ist auch ein klassiker! "Good Times Bad Times" - da muss man einfach mitsingen, oder? Weitere Superhits auf Disc 1: "Whole Lotta Love", "Ramble On", "Rock And Roll" und natürlich "Stairway To Heaven". Die zweite Disc beginnt mit "The Song Remains The Same". Wer den Song nicht kennt muss ihn gehört haben. Er ist echt supergenial. Mit "D'yer Mak'er", "Kashmir", "Achilles Last Stand" und "In The Evening" enthält die zweite Disc vier meiner absoluten Lieblingssongs der Band. Alles in allem würde ich sagen:
"Remasters" ist eine tolle Platte. Die Tracklist ist super. Dafür gibt's ganz klar fünf Sterne. Kaufempfehlung an alle die diese Platte noch nicht im Regal stehen haben, und diese Art von Musik mögen.

gut - besser - led zeppelin

5 von 5 Punkten
obwohl ich die platte erst seit ca. zwei monaten besitze, gehört sie jetzt schon zu meinen lieblingsalben in meiner musiksammlung. ich bin auch eher zufällig auf led zeppelin gestoßen. irgendwie wusste man ja vom namen so ungefähr, was die jungs für musik machen.
bin in dieser hinsicht meinem sonst musikalisch eher unbeschlagenen bruder dankbar, von dem ich die cd bekommen habe. wahrscheinlich wäre ich sonst nie in den genuss des besten gitarristen aller zeiten, jimmy page, gekommen.
babe i'm gonna leave you ist gänsehaut pur, stairway to heaven zeitlos, und mein fav ist im moment since i've been loving you.
aber das kann sich bei der fülle an genialen songs schnell wieder ändern.
was ich so genial finde an der musik ist einerseits das gitarrenlastige, verspielte, andererseits finde ich auch, dass in den stücken selbst eine ungemein große vielfalt steckt. dabei sind nicht nur rock', sondern auch folk und blues elemente. babe im gonna leave you erinnert mich auch so ein bisschen an eine spanische serenade.
also noch mal: geiles album; da können sich heutige sogenannte rockgrößen aber mal ordentlich ne scheibe von abschneiden.

Grandios!

5 von 5 Punkten
Manchmal ist es in unseren hektischen Zeiten, in denen eine Nachricht nicht länger als 30 Sekunden dauern darf sehr entspannend, sich einfach mal ein paar Stunden zurücklehnen zu können, um Bombastrock vom feinsten genießen zu können.
Remasters von Led Zeppelin versammelt einige der größten Kracher der Band, die gleichzeitig auch einige der größten Rockkracher aller Zeiten sind. Die Songs funktionieren heute noch so wie damals und bieten dabei gleichzeitig einen grandiosen Soundtrack für einen netten Abend mit der Wasserpfeife auf dem Sofa und dem Uschi-Obermaier-Poster an der Wand. ;-)
Dabei sollte man vor allem seine Kopfhörer nicht vergessen, da die Songs immer wieder von einem Ohr zum anderen wandern, eine Kopfhörer-Platte allererster Güte also, ein akustisches Meisterwerk! Auch sollte man sich Zeit lassen, um die Songs richtig genießen zu können, natürlich funktioniert Remasters auch als Hintergrundmusik, aber genau zuhören ist auch spannend. Zumal einige Tracks gerne mal die magische 3-Minuten-Grenze überschreiten.
Zeit ist auch so ein Ding mit dieser Doppel-CD. Nachdem man sich durch dieses Album gehört hat, muß man als Nachgeborene, die die Zeit, in der die Rockmusik so experimentierfreudig wie nie mehr danach, war nicht erlebt hat schon fragen, warum heutige Rockmusik im Vergleich zu Led Zeppelin nur noch wie ein blasses Abziehbild ihrer selbst wirkt&?
Anspieltips: Dazed and confused, Whole lottalove, Immigrant song, The rain song, Kashmir, Stairway to heaven und eigentlich fast alle anderen Titel auch, aber das ist wie so vieles Geschmackssache&

Suchtstoff

4 von 5 Punkten
Ich hab mir die CD als damals 17-jähriger nur aufgrund der Besprechung im Audio-Magazin gekauft. "Stairway to Heaven" war zu dieser Zeit der einzige (!) Song, den ich von Led Zeppelin kannte. Wow, die Doppel-CD hat mich total aus den Socken gehauen. Led Zeppelin ist ohne den geringsten Zweifel eine der absolut besten Rock-Bands aller Zeiten. Der Grund, warum ich nur 4 Sterne vergebe, liegt natürlich nicht an der Band. Die würde eh die Skala sprengen. Vielmehr daran, dass die Remastering-Techniken zwischenzeitlich fortgeschritten sind und die Led-Klassiker längst in besserer Klang-Qualität zu haben sind. Außerdem empfehle ich jedem, der nicht nur Wasser in seinen Adern hat, sich nicht mit einer Best-Of zufrieden zu geben, sondern sich gleich sämtliche Alben der Band zuzulegen. Vielleicht zum Schluss noch eine Anekdote zu dieser CD: Beim ersten Anhören war ich gerade im tiefsten Liebeskummer. Bei dem "Rain Song", den ich wie bereits erwähnt zu diesem Zeitpunkt nicht kannte, hab ich beim ersten Anhören Rotz und Wasser geheult. Für mich persönlich noch stärker als "Stairway to Heaven".

Geniales Album!!!

5 von 5 Punkten
Eins der besten Alben die ich je in meinem Leben höhren und erleben durfte!!!
Ich danke Gott für diese Fantastische Zusammenstellung verschiedenster Instrumente.....
NUR ZU EMPFEHLEN!!!!!!!!!!!!!

Antwort (Was soll denn das?)

5 von 5 Punkten
Was "Jamming with Edward" so interessant mancht, ist nicht allein die Musik auf der Platte, sondern die Story, welche dazu geführt hat. Wer die nicht kennt, kann mit der CD erstmal nicht so viel anfangen. "Edward" wurde 1969 im Rahmen der "Let it bleed"-Sessions, jedoch ohne Mitwirkung von Keith Richard(s) bzw. Mick Taylor, sozusagen eingejammt und war zunächst gar nicht zur Veröffentlichung vorgesehen. 1972 kam die Platte dann doch in die Läden, jedoch zu einem weitaus geringeren Preis aufgrund der Tatsache, dass "Edward" eben keine steril saubere Studioplatte ist. "Edward" vermittelt dem Hörer ein Gefühl von Studio-Arbeit, was eine korrekt produzierte Platte natürlich nicht bietet. Und das macht "Edward" eben so interessant.

Was soll denn das?

1 von 5 Punkten
Es wird ja 'ne Menge Zeug auf die CDs gebrannt, muß man aber von jedem Studiogeklimper gleich eine Platte machen. Schön, daß hier Bluesexperten am Werk sind, hättensie aber nicht erstmal die Aufnahmen fertigmachen können und dann veröffentlichen? Ich hätte es besser gefunden, ein Clubkonzert aus der Zeit als offizielles Album zu veröffentlichen. Das hier ist nur was für echte Fans, die möglichst alles haben müssen, wo irgendein Rolling Stone dabei war.

So hochwertig kann "Easy-Listening" sein !!!

5 von 5 Punkten
Wer erst jetzt , wie der Rezensent vor mir, auf dieses Duo aufmerksam wird hat einiges verpaßt.
Für mich eines der besten Gesangs-Duos der Pop/Folk-Szene für immer und alle Ewigkeit. Ihre Geschichte reicht weit über 20 Jahre zurück, und leider fehlen einige Perlen ihres Schaffens auf diesem Sampler. Diese sind aber auf anderen Best Of's zu finden (z.B. "The Night I Heard Caruso Sing" auf "Homemovies" bzw. original auf "Idlewind").
Sehr empehlens- und vor allem hörenswert !!!

Ich bin hin und weg!!! GRANDIOS!!!

5 von 5 Punkten
Warum ich erst durch Zufall auf diese geniale Gruppe gestossen bin, ist mir ein Rätsel. Mit so einer Stimme und tollen Liedern sowie bravourösen Coverversionen muss man doch ein Superstar sein und ständig im Radio rauf und runtergespielt werden.
Dass das nicht so ist finde ich unverständlich. Die Stimme von Tracy Thorn kann mann sich einfach so vorstellen: Das Beste aus den Stimmen von Shakira und Anni Lennox dazu noch unbeschreiblich viel Gefühl, dass einem die Gänsehaut nicht mehr wegzukriegen ist.
So genug geschwärmt! Werde mir sofort alles besorgen, was an EBTG zu haben ist.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wer die Levellers nur einmal testen möchte, der sollte -- oder besser: Der muß -- sich das zweite Album der Engländer als Testobjekt zulegen. Levelling The Land ist in Sachen spritziger, mitreißender Folk-Pop-Rock-Punk das Maß aller Dinge. Nach dem Erfolg ihres Debütalbums konnte das Quintett (mit einem üppigen Budget ausgestattet) in den Genuß einer vorzüglichen Produktion kommen, experimentieren und ausgiebig am Songmaterial feilen.
Levelling The Land ist ein farbenfrohes, facettenreiches Album, das von packenden Violinen-Gitarren-Duellen lebt, von dem markanten klaren Gesang und vom treibenden Drumming. Hinzu kommt der Einsatz eines Didgeridoos sowie diverser Samples. Diese Platte ist meilenweit entfernt von Schunkelfolk, sondern weist vielmehr eine aufrührerische, juvenile Attitüde auf und entläßt ihren Hörer wahlweise freudestrahlend oder an Fernweh erkrankt. Das Wichtigste an diesem Album ist jedoch folgendes: Jeder Song trägt Hitcharakter! Checkt doch einfach mal "One Way", "The Boatman", "Liberty Song" oder "The Riverflow'" an.
--Wolf-Rüdiger Mühlmann

Einzigartig

5 von 5 Punkten
Ich wurde Anfang der 90er auf die Levellers aufmerksam, da in unserer Disco "Far from Home" und "Sell Out" rauf und runter gespielt wurden. Im Laufe der Zeit habe ich dann mehrere Alben gekauft und bin von allen restlos begeistert. Die Jungs aus Brighton verstehen wirklich ihre Punk und Folkeinflüsse ineinander verschmelzen zu lassen und so wohltuend geradlinige Songs zu kreieren, die sofort ins Ohr gehen, aber auch nach dem 100. Durchlauf zu keiner Sekunde langweilig werden! Wer noch nichts von den Levellers gehört hat, sollte die oben genannten 2 Songs mal anspielen! Absolute Kaufempfehlung!

Etwas ganz Besonderes!!!

5 von 5 Punkten
Das ist eine Musikmischung, wie sie besser nicht sein könnte!!
Irish Folk gemisch mit Rock und Texten, in denen es nicht nur um Liebe und Sex geht, sondern um die Probleme der Gesellschaft, den Wunsch nach Freiheit und das Leben selbst. Das ist Musik bei der man mitfühlt, denn bei den schnelleren Songs bekommt man sofort gute Laune und bei den wenigen traurigen ist man kurz davor zu weinen.
Es ist meine absolute Lieblings-CD!

Aller bester Folkpunk aller Zeiten!!

5 von 5 Punkten
DIE, ja wirklich DIE Folkpunk-CD! Nur Hits / Kracher, immernoch unerreicht! Da können selbst die Pogues, Men They Couldn't Hang, Osterband....... nur mit den Ohren schlackern. Alle Songs gibt's auch immer noch LIVE + da rockt es bei den Levs natürlich 100%ig (im Herbst 2005 wieder in Deutschland, don't miss them!). Wer diese CD nicht hat, dem fehlt wirklich was........
There's only one way in life and that's your own!

Levelling The Land, eine Klasse für sich

5 von 5 Punkten
Ich habe von den Levellers erstmals in der MTV-Show "120 Minutes" gehört, das muß ca. 1992 gewesen sein, und war augenblicklich überzeugt von der Band. Die erste gekaufte Levellersplatte war dann "Levelling The Land". Was soll ich sagen? Ein Leben ohne diese CD ist keins. Die Richtung ist Folkpunk mit politisch engagierten Lyrics, das Instrumentarium besteht aus Schlagzeug, akustische und E-Gitarren, Bass, Banjo, Didgeridoo, Geige und (wenig) Hammondorgel. Was aber dieses Album neben dem guten, engagierten Gesang vor allem ausmacht, ist die einsame Klasse der Songs. Lieder wie "One way" und "Liberty Song" bersten schier vor Power, während Stücke wie "The Boatman" oder "Another Man's Cause" eher das Folklorehafte und Nachdenkliche in den Vordergrund stellen. Die Platte strotzt nur so von fantastischen Melodielinien, sowohl beim Gesang alsauch bei der Musik, und wenn die Fiddle von Geiger Jon loslegt bleibt kein Auge trocken! In einer besseren Welt würden Platten wie diese die vorderen Ränge der Charts belegen. Fast noch mehr als auf CD, überzeugen die Levellers auf der Live-Bühne. Tut euch den Gefallen und schaut sie euch mal an. Die Gelegenheit dazu kommt wahrscheinlich Herbst/Winter 2000, wenn die Band mit neuem Album auf Tour geht.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Shania Twain über die Enstehungsgeschichte ihrer Songs: "Berlin, Rom, Wien, Paris, Avignon ... Mailand, Dublin, die Bahamas ... Diese Musik hat eine magische Reise unternommen." Kein Wunder, dass Up! einen internationalen Anspruch erhebt. Einen Anspruch, dem Shania Twain auf ungewöhnliche Weise gerecht werden will: Die 19 Songs von Up! gibt es in gleich drei Versionen. CD eins (rot): die Pop-Version (rockig, amerikanisch produziert, eingängig und chartkompatibel im positiven Sinne des Wortes und die Version, die hier erstmals als Einzel-CD veröffentlicht wird. CD zwei (blau): die "Welt"-Version (verspielt exotisch, rhythmisch und mit Einflüssen/Instrumenten aus allen Teilen der Welt bestückt -- zusammen mit der Pop-Version auf der ursprünglichen Up!-Doppel-CD enthalten). Teil drei (grün): die wohl ursprünglichen Country-Versionen, die als eigenständige Ausgabe Up! (Country Version) erscheinen.
Es ist müßig, darüber zu lamentieren, dass es sicher schöner wäre, neue Songs von dieser großartigen Künstlerin zu hören anstatt die gleichen Songs auf mehreren CDs, denn letztlich sind es nichts anderes als Remixe der Stücke, die im Kern amerikanisch sind und ihre Country-Wurzeln (zum Glück!) nie ganz verhehlen können. Die Substanz des Songwritings (wie üblich gemeinsam mit Robert John "Mutt" Lange) ist dabei durchaus solide. Oder einfacher und ehrlicher gesagt: Die Songs sind toll! Hits wie "I'm Gonna Getcha Good!" und "What A Way To Wanna Be" sind sichere Chart-Stürmer und perfekte Nachfolger für Shanias weltweiten Erfolg "That Don't Impress Me Much". "It Only Hurts When I'm Breathing" ist die obligatorische Gänsehautballade und "Up!" macht schlicht gute Laune. --Dirk Ruschepaul

Produktbeschreibung

UP!

Schnuckelige Lady mit grosser Stimme

5 von 5 Punkten
Im Gegensatz zu den vielen Plastik-Püppchen made in USA bietet die Kanadierin Shania Twain sowohl etwas für's Auge als auch, und das sollte bei einer Musik-CD doch schon eine gewisse Rolle spielen, auch etwas für die Ohren.
Angesichts des Umfangs der CD, immerhin finden sich da sage und schreibe 19 Titel drauf, war ich doch überrascht, dass nicht ein einziger Song als Füller herhalten musste.

Das Album "Up" ist in drei Versionen erschienen - und ich war ein wenig feige und hab mir das rote Album (Pop) bestellt. Aber vielleicht werde ich es ja mal nachholen und mir die anderen beiden Versionen auch noch zulegen. Die "Feigheit" hat aber meine Ohren belohnt. Feine, schnörkellose Popmusik wird geboten, die allerdings trotzdem genug Abwechslung bietet, um auf Dauer nicht langweilig zu werden.

Um es mal ganz hart auszudrücken, wer sich die ganzen Single-Auskopplungen einzeln gekauft hat, ist schön blöd. Das Album hätte ihm eine Menge Geld gespart - und zudem noch viele weitere wunderschöne Popsongs beschert, die sich erfrischend vom Einerlei des gecasteten Plastikmülls abheben.

Ganz klarer Fall, volle Punktzahl

Das groovt!!!

5 von 5 Punkten
Also wirklich, dass ist eine der besten CDs, die ich jemals gehört habe! Alle 19 Songs sind absolute Spitze und machen nicht den Eindruck, als wären sie alle gecovert o.ä. Ich hab Shania Twain vor ein Paar Jahren das erste Mal immer im Radio gehört, dann sah ich mal im Fernsehen ein Konzert in Chicago, was ich total cool fand! Man merkte sofort, die Atmosphäre war einsame Spitze! Wenn Shania da auf der Bühne rum läuft, dann bleibt keiner einfach stehn oder sitzen! Nun zur Bewertung:
1. Up! -Melodie zum Mitsingen und Tanzen, schöner Pop- Rocksong Punkte: 4/5
2. I'm Gonna... -Mit eins der besten Songs der CD, hervor-
ragender Groove!!! Zum ABTANZEN! Punkte: 5/5
3. She's Not... -Auch recht schöner Song, sehr groovig,
stimmig Punkte: 5/5
4. Juanita -tolle Melodie, sonst eher ruhig,
toll gesungen Punkte: 5/5
5. Forever and...-Sehr schöne Ballade! Typisch Shania! Hier
kriegt man echt ne Gänsehaut! Punkte: 5/5
6. Aint't No... -Rocksong, recht gelungen, typisch Shania Twain
v.a. gelungene Bridge Punkte: 4/5
7. It Only... -Gänsehautballade! Toller Anfang, der gar
nicht nach Country-Pop klingt! Punkte: 5/5
8. Nah! -Konzerthighlight mit viel Geigen, nicht
schlecht, Sinn nicht ganz verständlich,
trotzdem gut Punkte: 4/5
9. That Good! -Klasse Song mit geilen Beats gemischt als
normaler Popsong! Punkte: 5/5
10.C'est La Vie! -Rhythmisch cooler Song über den Alltag,
groovt total geil!!!! Punkte: 5/5
11.I'm Jealous! -Einzigartiger Anfang, der eigentlich sehr
viel des Songs ausmacht! Aber auch der Rest
ist sehr gut gelungen! Punkte: 4/5
12.Ka-Ching! -Eins meiner Lieblingssongs! Was "Ka-Ching"
soll, weiß keiner aber das ist bei so einem
coolen Song egal! Punkte: 5/5
13.Thank You.. -Grooviger Rocksong und neueste Single von S.T.
Absolut gelungene Melodie und Rhythmus!!!
Punkte: 5/5
14.Waiter!Bring..-Cooles Lied zur lustigen Idee, den Kellner zu
rufen, um Wasser zu holen, um den Boy auf
sich zu lenken! *grins* Punkte: 5/5
15.What A Way... -Sehr rockiger Song! Kann man sich anhören bis
man umfällt!!! Total cool! Punkte: 5/5
16.I Ain't Goin..-Stimmiger Song mit hervorragender Bridge!!
Punkte: 5/5
17.I'm Not in... -Eins meiner Lieblingssongs! Rockiger geht's
nicht! Genial gemacht! Punkte: 5/5
18.In my Car... -Lustiger Rocksong, wieder einmal zur einer
alltäglichen Situation, sehr gut!!!Punkte: 5/5
19.When U kiss me-Sehr schöne Ballade mit viel Gitarren! Ist
live noch 10mal besser als Studio! Punkte: 5/5
Gesamtpunkte: 91 von 95 Punkten
Note: sehr gut
Fazit: Diese CD kann ich nur empfehlen, da sie fast perfekt ist: Alle CD hervorragend gesungen, melodisch perfekt umgesetzt und auch noch einen Tucken besser als "Come on over", wo noch öfter die Country-Music durchkommt, wo ich zwar nichts gegen habe, aber ohne ein bisschen Beat wird dass leicht langweilig! Aber hier gar nicht! Ich kann mir diese CD so oft reinziehen wie ich will und sie wird nie langweilig!!! Allerdings muss man diesen Musikstil mögen! Aber ich kann nur empfehlen: Solange "Up!" noch zu kaufen ist, holen!!!

Ein Stern weniger!

4 von 5 Punkten
Ich finde es ungewöhnlich, dass auf einer Cd 19 Titel vorhanden sind. Na es ist schon eine gute Cd, weil Shania es schafft das alle Titel nett bis sehr gut sind (mit wenigen Außnahmen).
Viele Hits befinden sich hier.
Einen Stern muss ich aber eindeutig Abziehen weil die Cd meiner Meinung nach etwas zu fröhlich geworden ist! Zu viele Dance Nummern, das Leben in der heutigen Zeit sollte ja auch nicht nur aus Party's bestehen...
Andere Künstler wie Elton John oder Joe Cocker singen fast nur noch Balladen (das hängt aber auch mit ihrem Alter zusammen denke ich) und Shania macht es genau anders...
Bin gespannt wann es ma wieder ein Album gibt welches 50% Balladen und 50% Up-Tempo Tracks beinhaltet.
Gebe Shania aber gerne 4 Sterne!!!

Mein absolutes Lieblingsalbum

5 von 5 Punkten
Ich besitze diese CD nun schon seit über einem halben Jahr und höre es noch immer so gern wie am Anfang, deshalb kann ich es getrost als meine absolutes Lieblingsalbum bezeichnen. Shania Twain war schon immer eine grandiose Sängerin und nach längerer Pause hatte sie Ende 2002 ihr Album "UP!" veröffentlicht, ist allerdings seitdem ununterbrochen in den Top 40 der LP-Charts und hats auch schon ganz nach vorne geschafft (Platz 2). Nun möchte ich etwas näher darauf eingehen. Gestartet wird mit dem Up-Tempo & Titelsong "Up!", mitreißend. "I'm Gonna Getcha Good!" war 1. Single, reißt mit und ist sehr gelungen. "She's Not Just A Pretty Face" ist auch eine gute schnellere Nummer, "Juanita" ein Mid-Tempo-Song. Die 3. Single "Forever And For Always" ist sehr gut, zählt aber sicher nicht zu den besten Songs. "Ain't No Particular Way" ist wieder was Schnelleres, die Ballade "It Only Hurts When I'm Breathing" ist wunderschön. "Nah!" und "That Good" sind wieder gute schnellere Songs. Dann kommt "C'est la vie", erinnert stark an Dancing Queen von Abba, ist aber total gut!! "I'm Jealous" ist der Song, den ich eigentlich am wenigste n mag, eine Ausnahme. Dann kommt der super ungewöhnliche Erfolgssong "Ka-Ching" (2. Single) und gleich das 2. Highlight (4. Single), mein absoluter Lieblingssong "Thank You Baby!", besonders der Geigenpart taugt mir sehr. Die nachfolgenden Up-Tempo-Songs "Waiter!" und "What A Way To Wanna Be" sind wahrlich nicht von schlechten Eltern und rocken richtig! "I Ain't Goin' Down" ist mein Geheimtipp, eine Countryballade, die's in sich hat. "I'M NOt In The Mood" und "In My Car" sind dann wieder flottere Songs, die mitreißen, ein traumhaftes Ende des Albums bereitet aber die 5.(!!) und aktuelle Singleauskoppelung "When You Kiss Me", eine verträumte, sehr ruhige und wunderschöne Ballade!!! 19 Top-Songs, von denen mir nur einer weniger gefällt, ist wahrlich eine stolze Bilanz - und auch der Garant für den riesigen Erfolg des Albums "Up" und von Shania Twain. Keine Skandale, dafür nur Konzentration auf die Musik und ihre super Stimme (eine der besten) - das macht Shania Twain zum Superstar!! Also: Wer dieses Album noch nicht in seiner Sammlung besitzt - zugreifen. Selten bekommt man eine CD mit so vielen Top-Songs!!

Eine schöne CD... irgendwie "reifer" als COO

5 von 5 Punkten
COO ist ja schon eine sehr, sehr gute CD von Shania Twain. Up! find ich im Vergleich irgendwie ... reifer, also Shania wird halt auch älter, und das absolut nicht im negativen Sinne. Ich finde, die Texte und Songs sind teilweise weniger "sexy" als auf COO, dafür irgendwie einfach total schön.
Die Balladen sind teilweise eher standardmäßig (Forever and for always, when you kiss me), aber zum anderen Teil dafür besonders "innovativ", z.B "I'm Jealous"...so was bringt wirklich nur Shania daher!
Die restlichen Songs sind eher Richtung Country-Pop und Rock und enthalten.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wie man es auch dreht und wendet, die Carly Simon der 70er war ziemlich cool. Wegen ihres bitteren Humors und ihrer nasalen, ausdrucksstarken Stimme verglich man sie mit Carole King, aber es war auch noch diese träge Androgynie, die man erst wieder bei Chrissy Hynde beobachten konnte. Ihre Songs rockten, aber es waren keine Rock-Songs, und sie riefen Erinnerungen an Folk-Musik wach, ohne daß man sie aber in diese Schublade stecken konnte. Viele ihrer Hitsingles waren Eigenproduktionen, ihre Alben aber meist Gemeinschaftsarbeiten. Diese Sammlung ist schon etwas älter, weshalb auch "Nobody Does It Better" und ihre späteren Hits nicht auf diesem Album vertreten sind, was aber nicht bedeuten soll, daß die meisten der hier versammelten Stücke minder hörenswert sind. Geschmackvoll und erbaulich zugleich -- eine schöne Sammlung. --Gavin McNett

Produktbeschreibung

BEST OF...

Outstanding Singer/Songwriter

5 von 5 Punkten
Carly Simon was one of the greatest singer/songwriters of the seventies. Her songs are literate observations on life, love, relationships and commitment, usually set to addictive melodies. Highlights here include the somewhat sad The Right Thing To Do, the enigmatic You're So Vain, one of her biggest hits and a song which fuelled much speculation as to who it was about, and the plaintive Anticipation. Haven't Got Time For The Pain and No Secrets are memorable too. Attitude Dancing is an interesting experiment and That's The Way I Always Heard It Should Be is quite a literate number, questioning convention and tradition. Simon wasn't really a folk singer like then-husband James Taylor and as an observant singer/songwriter she created innovative melodic pop. This is an excellent collection of her early hits.

Alle tollen Hits von Carly Simon auf einer CD

4 von 5 Punkten
Die CD kann man nicht nur Fans von Carly Simon empfehlen. Wer auf zeitlose Musik steht, der findet auf dieser CD Hits wie "You're so vain" u.a. Geeignet ist die Scheibe für gemütliche Abende mit Freunden, als Hintergrund-Musik oder aber auch zum gemeinsamen Mitsingen der alten und zeitlosen Hits.

Na also, es geht doch noch!

5 von 5 Punkten
Was für ein Comeback! Irgendwie hatte ich Restless Heart aus dem Blickfeld verloren, nachdem sie sich vor Jahren getrennt hatten. Hier treten sie wieder in der kompletten Originalbesetzung an, also auch mit dem Lead-Sänger Larry Stewart, der auf den beiden letzten CD's vor dem Split schon nicht mehr mit von der Partie war.

Auch auf den älteren CD's haben Restless Heart überwiegend fremdes Song-Material gespielt. Doch Songauswahl, Instrumentierung, vielstimmiger Gesang und Sound haben RH-Musik immer einen hohen Wiedererkennungswert beschert. So wird jeder, der jemals bewusst Restless Heart gehört hat, diese CD als RH-CD identifizieren. Und sie haben tolle Songs ausgewählt! Rauhere, fetzigere Stück wechseln ab mit (darf man das als Mann sagen?) traumhaften Balladen, eben genau wie früher. Einziges Manko ist vielleicht, dass die CD mit 36 Minuten Spieldauer natürlich (wieder) viel zu kurz geraten ist.

Als Anspieltips bzw. als meine Favoriten möchte ich das RH-typisch fetzige Eröffnungsstück "I feel my way to you" und die beiden Balladen "Down the Road" und "What we know now" empfehlen. "Yesterday's News" muss man tolerieren. Solche Titel gab es bei Restless Heart ja auch schon früher auf jeder CD.

Manchmal wurden Restless Heart als die "Eagles für Arme" bezeichnet. Könnte allerdings sein, dass diejenigen, die die Eagles lieben, aber für die die Eagles keine Weltanschauung sind, Restless Heart irgendwann besser finden als die Eagles. Es ist eben nicht nur ein Nachteil, wenn man auf verschiedene Songwriter zurück greifen kann. Wenn man einen so treffsicheren Geschmack bei der Songauswahl hat wie RH (bzw. die Produzenten), kann durchaus etwas Großartiges dabei heraus kommen! Super!

Jetzt bleibt den Fans nur, geduldig auf das auf der RH-Homepage angekündigte Live-Album zu warten.

Produktbeschreibung

COLLECTIONS

Juwelen der Königsklasse

5 von 5 Punkten
"Well Nashville had Country Music, but Memphis hat the Soul.
Lord. And white boy had the rhythm and that startet Rock 'n' Roll...."

....mit diesen Textzeilen eröffnet "Mister Blue Suede Shoes" Carl Lee Perkins (1932-1988)die im September 1985 in den Studios von Sun Records aufgenommne Homecoming Session der "Class of '55". Im ersten Song "Birth of Rock & Roll" und mit schwungvoller Gitarrenbegleitung schildert der Pionier des Rockabilly aus Tiptonville/Tennessee, was sich 30 Jahre zuvor in diesem US-Bundesstaat zugetragen hat, als auf revolutionäre Weise nicht nur musikalische Grenzen, sondern auch die Schranken zwischen schwarzer und weißer Bevölkerung eingerissen wurden.

Der damals ein Jahr später in Memphis eingetroffene "Killer" aus Ferriday Louisiana, Jerry Lee Lewis intoniert mit seinem Piano eine melancholische Version des 1958er "The Crests" Doo-wop-Hits "Sixteen Candles". Eine weitere wehmütige Erinnerung an eine längst verflossene Highschool-Liebe ist Perkins "Class of '55", dessen Emotionalität durch Ace Cannons Saxophonbegleitung unterstrichen wird. Waymore's Blues startet mit einem Gesangespart des vielfach als Countrysänger/-songwriter apostrophierten und ebenfalls im Jahre 1955 in Memphis eingetroffenen Johnny R. Cash (1932-2003) aus Kingsland/Arkansas. Im weiteren Verlauf des Songs, der unter anderem deutlich macht, dass "der King zwar tot ist, jedoch nie fortgegangen ist", kommt es zu einem Wechselgesang des Quartetts, das durch die Tenorstimme Roy Kelton Orbison (1936-1988), der ebenfalls erst 1956 in die Klasse von Sun Records eingetreten war, komplettiert wird. Dem oftmals als Popmusiker verkannten Sänger und Songschreiber aus Vernon Texas sollte 24 Jahre nach seinem letzten Hit "Its over" (1964) mit "You Got It" (1988) nicht nur ein sensationelles Comeback, sondern mit der Supergruppe "Travelin Wilburys" ein weiterer Erfolg gelingen, den er allerdings nicht mehr erleben durfte. In "We Remember the King" erinnert Johnny Cashs sonorer Bariton in ergreifender Weise einmal mehr an schmerzliche Verluste des, als auch an das Vermächtnis des R'n'R. Demgegenüber beschwört Roy Orbinsons glockenklare Stimme in "Coming Home" den Geist des Albums und lässt in die Zukunft blicken.

"Rock & Roll (Fais Do Do)" ist das gesangliche und instrumental perfekte Zusammenspiel des einmaligen Quartetts und damit der Hit des Albums, in dem Johnny Cash mehrmals anmerkt, "dass die wilde Musik und vor allem der Gesang Jerry Lees und Roy Orbisons Stimme die Frauen verrückt machte". "Keep My Motor Running" ist das Versprechen Jerry Lees, dass er immer weitermachen wird, was der einzige noch lebende Künstler der 1985er Session kürzlich als "Last Standing Man" auf seinem gleichnamigen Album bewiesen hat. In "I Will Rock & Roll With You" erzählt Johnny Cash, was sich 1955 in Memphis zugetragen hat und dass er zwar immer Country gespielt habe, als "Rockabilly" es nun jedoch auch mit R'n'R versuchen will. "Big Train (From Memphis)" ist das siebenminütige Finale des Albums, bei dem neben seinem Komponisten John Fogerty auch June Carter Cash, Wynonna & Naomi Judd, Rick Nelson, Marty Stewart, Dave Edmunds, Rebecca Evans, Jack Clement, Toni Wine und der 2003 verstorbene Boss von Sun Records Sam Phillips partizipieren.

"Class of '55" bietet als historisches Vermächtnis die Elemente unterschiedlichster musikalischer Stilrichtungen wie Country, Folk, Gospel, Blues, Jazz, R'n'R etc., die in den 1950er Jahren in Memphis/Tennessee eine epochale Synthese eingegangen sind. Neben den vier Protagonisten ist dies auch ein Verdienst der exzellenten Musiker der "827 Thomas Steet Band". Als zeitloses Juwel sollte das bereits über zwanzig Jahre alte Album daher in keiner Sammlung populärer Musik fehlen. 5 Amazonsterne.

Seltene Kooperation von vier Musik-Legenden!

4 von 5 Punkten
"Class of 55" vereint mit Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Johnny Cash und Carl Perkins gleich vier Legenden der Musik-Geschichte. Ein solides, gelungenes Album. Allerdings hätten einige Arrangements etwas mehr Power verdient!

Juwelen der Königsklasse

5 von 5 Punkten
"Well Nashville had Country Music, but Memphis hat the Soul.
Lord. And white boy had the rhythm and that startet Rock 'n' Roll...."

....mit diesen Textzeilen eröffnet "Mister Blue Suede Shoes" Carl Lee Perkins (1932-1988)die im September 1985 in den Studios von Sun Records aufgenommne Homecoming Session der "Class of '55". Im ersten Song "Birth of Rock & Roll" und mit schwungvoller Gitarrenbegleitung schildert der Pionier des Rockabilly aus Tiptonville/Tennessee, was sich 30 Jahre zuvor in diesem US-Bundesstaat zugetragen hat, als auf revolutionäre Weise nicht nur musikalische Grenzen, sondern auch die Schranken zwischen schwarzer und weißer Bevölkerung eingerissen wurden.

Der damals ein Jahr später in Memphis eingetroffene "Killer" aus Ferriday Louisiana, Jerry Lee Lewis intoniert mit seinem Piano eine melancholische Version des 1958er "The Crests" Doo-wop-Hits "Sixteen Candles". Eine weitere wehmütige Erinnerung an eine längst verflossene Highschool-Liebe ist Perkins "Class of '55", dessen Emotionalität durch Ace Cannons Saxophonbegleitung unterstrichen wird. Waymore's Blues startet mit einem Gesangespart des vielfach als Countrysänger/-songwriter apostrophierten und ebenfalls im Jahre 1955 in Memphis eingetroffenen Johnny R. Cash (1932-2003) aus Kingsland/Arkansas. Im weiteren Verlauf des Songs, der unter anderem deutlich macht, dass "der King zwar tot ist, jedoch nie fortgegangen ist", kommt es zu einem Wechselgesang des Quartetts, das durch die Tenorstimme Roy Kelton Orbison (1936-1988), der ebenfalls erst 1956 in die Klasse von Sun Records eingetreten war, komplettiert wird. Dem oftmals als Popmusiker verkannten Sänger und Songschreiber aus Vernon Texas sollte 24 Jahre nach seinem letzten Hit "Its over" (1964) mit "You Got It" (1988) nicht nur ein sensationelles Comeback, sondern mit der Supergruppe "Travelin Wilburys" ein weiterer Erfolg gelingen, den er allerdings nicht mehr erleben durfte. In "We Remember the King" erinnert Johnny Cashs sonorer Bariton in ergreifender Weise einmal mehr an schmerzliche Verluste des, als auch an das Vermächtnis des R'n'R. Demgegenüber beschwört Roy Orbinsons glockenklare Stimme in "Coming Home" den Geist des Albums und lässt in die Zukunft blicken.

"Rock & Roll (Fais Do Do)" ist das gesangliche und instrumental perfekte Zusammenspiel des einmaligen Quartetts und damit der Hit des Albums, in dem Johnny Cash mehrmals anmerkt, "dass die wilde Musik und vor allem der Gesang Jerry Lees und Roy Orbisons Stimme die Frauen verrückt machte". "Keep My Motor Running" ist das Versprechen Jerry Lees, dass er immer weitermachen wird, was der einzige noch lebende Künstler der 1985er Session kürzlich als "Last Standing Man" auf seinem gleichnamigen Album bewiesen hat. In "I Will Rock & Roll With You" erzählt Johnny Cash, was sich 1955 in Memphis zugetragen hat und dass er zwar immer Country gespielt habe, als "Rockabilly" es nun jedoch auch mit R'n'R versuchen will. "Big Train (From Memphis)" ist das siebenminütige Finale des Albums, bei dem neben seinem Komponisten John Fogerty auch June Carter Cash, Wynonna & Naomi Judd, Rick Nelson, Marty Stewart, Dave Edmunds, Rebecca Evans, Jack Clement, Toni Wine und der 2003 verstorbene Boss von Sun Records Sam Phillips partizipieren.

"Class of '55" bietet als historisches Vermächtnis die Elemente unterschiedlichster musikalischer Stilrichtungen wie Country, Folk, Gospel, Blues, Jazz, R'n'R etc., die in den 1950er Jahren in Memphis/Tennessee eine epochale Synthese eingegangen sind. Neben den vier Protagonisten ist dies auch ein Verdienst der exzellenten Musiker der "827 Thomas Steet Band". Als zeitloses Juwel sollte das bereits über zwanzig Jahre alte Album daher in keiner Sammlung populärer Musik fehlen. 5 Amazonsterne.