pop-cd.com

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn die Mutter Songtexte schreibt und der amerikanischstämmige Vater Schlagerzeuger ist, dann liegt Musik in der Familie. Heute gehört Maria, die wie ihr Bruder nach den Hauptfiguren der West Side Story benannt wurde, zu den populärsten Sängerin Skandinaviens. Doch im Gegensatz zu den ebenfalls ausdrucksstarken Nina Kinert, Maria Solheim, Ane Brun oder Anna Ternheim konnte sich die Norwegerin Maria Mena auch im Mainstream durchsetzen. Ãœber 100.000 Einheiten ihres Albums Apparently Unaffected verkaufte die mit einer Goldene Schallplatte prämierte Frau alleine in Deutschland, und nun stellt sie alle Weichen erneut auf Erfolg. Mal gerade 22 Jahre ist sie zum Zeitpunkt ihres schon viertes Werkes Cause And Effekt alt, doch die Reife der 1986 in Oslo geborenen Sängerin ist bemerkenswert, ja erstaunlich. Mit traumwandlerischer Sicherheit schwebt das Scheidungskind durch Pop und sanftem Rock, flaniert zwischen vom Piano dominierten Balladen, etwas Country und Folk und symphonischen Midtempo-Hymnen. Sie setzt Kontrapunkte, lässt der wendungsreichen, von Brüchen durchzogenen, hitverdächtigen Galopp-Nummer „Cause and Effekt“ ein Schlummerstück wie „I’m On Your Side“ folgen. Eskapaden und Klangexperimente sind dabei nicht ihr Ding, auch wenn Mena manchmal wie Björk in höchsten Tönen quicken kann. Trotz einer perfekten Produktion und ausgetüftelten Arrangements ist von Kitsch und Gefühlsduselei keine Spur. Wer immer noch glaubt, dass dieser Twen brav sei, sollte sich mal den mobilen Blog der verrückten Nudel ansehen... -- Sven Niechziol

leicht einseitig

4 von 5 Punkten
Wie schon von vielen Vorrednern erwähnt: Ohrenschmaus.
Aber: In quasi jedem Song werden ihre Essstörungen erwähnt,
"I binge and I barf" - "I won't eat ever again.."
Irgendwie ist es nervig, dass sie nur auf diesem Thema herumsingt.

Sie ist unverwechselbar!

5 von 5 Punkten
Auch das neue Album von Maria Mena trägt ihre ganz eigene Note, hat ihren ganz eigenen Stil. Einige Lieder kennt der Fan schon aus ihren Konzerten (die im übrigen immer ein Besuch wert sind!), umso netter ist es nun, eine Studioversion auf CD zu haben.
5 Sterne für "kleine Norwegerin", die einmal mehr mein Herz, mein Gehör und mein Gemüt erfreut! Die Tickets für den 18. März sind schon geordert!

Wenn schon Kitsch, dann bitte diesen.

4 von 5 Punkten
Maria Mena hat ein sehr sonniges Gemüt, eine fantastische Strahlkraft. Diese überträgt sie einzigartig auf jeden ihrer Songs. Was mit "All this time" als "Teaser" begann, setzt sie auf dem neuen Album "Cause and effect" eindrucksvoll mit sehr viel Kraft und an manchen Stellen kitschig klingender Produktion fort.
So war mir gleich zu Beginn "The Power-Trip Ballad" etwas zu überladen mit dem Marschtakt und dem Kinderchor, aber wie der Name schon sagt, es geht um Power und da kann dann scheinbar weniger auch nicht mehr sein. Gefolgt wird es von meinen drei Lieblingslieder der Scheibe. "Belly up" besticht durch eine (wie ich finde) ausgesprochen schöne Melodienfolge, auch wenn Maria wieder singt, wie die sehnsuchtstrunkene Liebste in einem Disneyfilm. "All this time" ist soweit bekannt, schöner Text und eingängige Melodie. "Cause and effect" hat wieder ordentlich Streicheraufmarsch im Hintergrund, treibende Gitarrenrhythmen in den Strophen und orchestraler Waltzer-"Refrain" mit einem fantastischen Singer-Songerwriter-Text. Maria Mena unterstreicht in Ihrer Darbietungsweise sehr interessant die Inhalte Ihrer Texte, dass man sehr gefesselt zuhört, was die kleine Norwegerin da singt.
"I'm on your side" ist ein wirklich schöner und tragender, weihnachtlich klingender Titel (macht wohl die Jahreszeit). "Eyesore", danke! Ein Lied über Diäten...im weitesten Sinn und wieder dramatisches orchestrales Marschieren. Das ist so zuckrig-süß, ein Drama für jeden Diabetiker. Und es geht streng danach weiter: "Where were you" und "I'm in love" kleben auch schön. "Self-fulfilling prophecy" gibt einem letztlich den Rest. Man gibt es auf sich gegen den Kitsch dieses Albums zu wehren. "Dear" bringt da auch nichts mehr, mit seiner doch noch sehr versöhnlich straighten Art, mit "nur" Gitarre und Streicherquartett als Begleitung.

Ich habe lange überlegt, ob ich das Album gut finde. Denn Kitsch ist sonst nicht so meins. Für mich stand letztlich aber die Entscheidung fest, dass es ab und zu mal sein muss. Und wenn, ja dann Maria mit ihrer glockenklaren Stimme und ihrem sehr gut produzierten Singer-Songwriter-Pop. Denn der ist genau das Richtige für manch sentimentalen Moment, der einen befallen kann. Gelungenes Album!

familienaufstellung

4 von 5 Punkten
zerschossener folkpop, hochtheatralisch, hocheffektiv, mit großartiger elfenstimme wie aus einem traum ins reale leben hinübergesungen, dazu schmerzhafte texte: eine vertonte familienaufstellung, aber dabei packend und unterhaltsam.

wofür ich sie aber wirklich knuddeln könnte: die im verbremsten psycho-country-stil interpretierte kiss-nummer "i was made for loving you".

schon ziemlich gut, das alles.

Wow was für ein wunderschönes Album

5 von 5 Punkten
Mit " Cause and Effect" liefert die 22 jährige Maria Mena bereits das fünfte (!) Album ab und was für eins.

Maria Mena hat eine unglaubliche Stimme, ist eine unglaubliche tolle Sonschreiberin und überzeugt mit sehr offenenund ehrlich wirkenden Texten.

Wunderschön auch die sehr liebevoll gestaltete Hülle. Man sieht hier an das sich die Künstlerin auch mit eingebracht hat und das etwas melancholische Bild zum Album paßt.

1. Power Trip Ballad
Für mich der Titel der CD, überzeugt durch den wirklich einmaligen Gesang und durch die gewöhnungsdürftige Meliie. Alleine der Ausklang mit Chor ist schon wunderbar, aber bei dem Titel paßt wirklich alles.

2. Belly up
war die erste Singleauskopplung und ist ein eingängier Titel mit tollem Refrain, sehr starker Titel, aber es gibt noch bessere.

3. All this time
Die zweite Single und ein richtiger Ohrwurm, der sofort ins Ohr geht und es nicht mehr verläßt. Hier paßt die Stimme und Melodie wunderbar, ein Höhepunkt der CD.

4. Cause and Effect
Ein schneller song der nicht so die Harmonien bietet die das zuckersüße "All this time" hatte, aber das macht den Song gerade aus, ein wenig mehr Folkpop, aber ebenfalls klasse.

5. I'm on your side
Wundrbare Ballade, die Stimme kommt noch mehr herüber und bereitet direkt Gänsehaut, sehr emotionaler Titel.

6. Eyesore
Wunderschöner Gefühlvoller Anfang einer wunderschönen Ballade. Marias Stimme kommt hier wieder so richtig zur Geltung.

7. Where were you
Nächste Ballade, wieder sehr intensiv, aber die vorigen waren einen Hauch besser. Sehr guter Text.

8. I'm in love
Wieder ein wunderbarer Titel mit einen schönen Refrain, ein wenig schneller als der Titel davor, aber immer noch eine Ballade

9. Self fullfilling prophecy
Sehr gefühlvoller Titel mit orchestraler Begleitung, guter Song, aber keiner der harausragenden.

10. I was made for loving you
Maria wagt sich an einen Kiss Titel heran, eine Cover Version eines klasse Titels und ich muß sagen, das mich das ein wenig geängstigt hat und ich zweifel hatte das sie sich daran verhebt. Aber Überraschung, die Coverversion ist unglaublich toll. Total neu interpretiert und in ihrem Stil einer der großen Höhepunkte der CD.

11. Dear....
Auch der letzte Song ist nochmals eine einfühlsame, emotionale Ballade mit wunderbarem Text.

Insgesamt ein ruhiges Album, aber das paßt sehr gut zu den Texten und wirkt insgesamt sehr geschlossen und stimmig. Wunderbar zum herbstlichen Träumen und Entspannen geeignet.

Einziger leichter Negativpunkt ist die Länge, die mit 38,20 doch extrem kurz ist, aber das Album hat auch keine Lückenfüller und somit finde ich es verzeihlich.

Anspieltipps: Power Trip Ballad, Belly up, All this time und I was mader for loving you

Wieder keine Dynamik

2 von 5 Punkten
Die drei bekannten Lieder mögen ganz Okay sein, aber was mich besorgt macht, ist, dass die Musik gar keine Dynamik hat. Es hört sich alles wie eine Instrumenten-Soße an. Die Studioabmischung ist modern - das bedeutet qualitativ minderwertig. Das war bei Magic auch schon so. Ein Beispiel von "Loudness War" eben.

Boss bleibt Boss

5 von 5 Punkten
Die neuen Songs entsprechen mit z.B. Working On A Dream dem Zeitgeist der Amerikaner nach der Wahl Obamas zum Präsidenten. My Lucky Day ist wieder super Mainsteam Rock. Das Lied The Wrestler ist Filmmusik und passt prima zu den bisherigen Liedern. Man kann diese Songs schon bei z.B. Youtube sehen. Alles in allen kann Bruce Springsteen nichts falsch machen wenn er mit der bewährten E-Steetband antritt. Also mein Tipp: Jetzt schon vorbestellen und sich auf den 23.01.2009 freuen. Mit solchen Alben kann, nein muß, es 2009 aufwärts gehen.

Die Hymne des Jahres

5 von 5 Punkten

Ich habe jetzt 3 Lieder dieses Album}s bereits gehört ( Workin on a dream, Lucky Day und The Wrestler) und kann nur sagen..............gigantisch, der Boss ist wie Wein............Je älter desto besser!

Freue mich jetzt schon auf die nächste Tour, denn der BOSS live ist das GRÖSSTE !!und mit dieser Musik wird er sicher auch neue Fans dazugewinnen.

Bruce at his best

5 von 5 Punkten
Was zu Magic-Zeiten (und das war erst 2007...!) als die bombastische Rock-Rückkehr des größten Rockstars aller Zeiten gefeiert wurde, als unübertrefflich, meisterhaft, konnte doch übertroffen werden. Von Einem. Von The Boss Bruce Springsteen selbst.

Erst die gigantische Welttournee 2007/08, dann der erfolgreiche Wahlkampf für Barrack Obama...und jetzt, da man annehmen könnte, 2 Grammy-Nommierungen auch noch nahezu nebenbei im Sack, sei soetwas wie DER Superlativ erreicht - meint der Boss nur locker, er und die Band hätten, da sie eh schon so schön eingespielt waren, an den (seinen) Tracks von Working On A Dream bereits auf der Magic Tour gefeilt und, wieder daheim, auf CD gebannt.

Und, was gibt es dazu, zu allem, was bereits von Working On A Dream zu hören war, zu sagen? Was?
Ein Wort.
PERFEKT.

Bruce & The E Street Band in Bestform.

Bruce Springsteen.
Leute, hört dem Mann zu, hört ihn an. Was er zu sagen hat, betrifft jeden von uns. Ein klein wenig Anregung, etwas Weisheit vom Boss auf jedermanns eigenes Leben übertragen, und man fühlt sich in sich nicht mehr alleine. Weil Bruce demonstriert, was es heißt, VERSTANDEN zu werden, zu sein.
Und - weil vielleicht vieles in dieser Welt verlogen sein mag - ROCK'N'ROLL aber ehrlich ist bis auf die nackten Knochen;
Bruce ist ehrlich, keine Illusionen.

Bruce The Boss.
Er weiß und er lebt, was er sagt.

Nicht schon wieder!

1 von 5 Punkten
Schon wieder ein BS-Album???

Magic ist doch noch nicht so lange her. Also der eine Song aus dem Video, wie heisst er nur schnell, na egal, ist so miserabel. Ich denke Herr Springsteen stiehlt jungen Künstlern nur Studiozeit und Promogelder der Plattenfirma.

Ach, ich hab keine Lust mehr. Bitte kauft dieses Album nicht, sondern gebt euer Geld lieber für junge hungrige Künstler aus. BS hat seinen Zenit hinter sich

Aus der Amazon.de-Redaktion

20 Jahre jung ist die norwegische Songwriterin Maria Mena. Doch Apparently Unaffected ist bereits ihr drittes Album. Auch diesmal arbeitete sie wieder mit dem Produzenten und Songwriter Arvid Solvag zusammen, der ihr bereits seit dem Begin ihrer Karriere in kreativen Fragen zur Seite steht. Auf den ersten Blick hat sich also im Vergleich zum Vorgängerwerk Mellow bzw. dessen internationaler, um Songs aus dem Debüt Another Phase (2002) ergänzten, Variante White Turns Blue, nicht besonders viel geändert. Und doch markiert die Platte, die bereits Ende 2005 in ihrem Heimatland veröffentlicht wurde, einen künstlerischen Wendepunkt in ihrer Karriere. Maria Mena ist im besten Sinn des Wortes Erwachsene geworden und präsentiert ihr bisher reifstes Album, auf dem sie gekonnt zwischen Pop, Folk und Soul pendelt. Waren die ersten beiden Longplayer noch von einer gewissen Unsicherheit geprägt, wohin die Reise musikalisch wirklich gehen sollte, so nimmt sie auf Apparently Unaffected die Zügel selbst in die Hand und begeistert mit introvertierten, von sanften Piano-Klängen ummantelten Balladen wie "If You'll Stay In My Past", das gleich in drei Teilen auf dem Album vertreten ist, ebenso wie mit herzzerreißenden Midtempo-Hymnen wie "He's Hurting Me". Weitere Höhepunkte sind zudem das harmonisch äußerst reizvoll in Szene gesetzte "Long Time Coming", der wohl beste Song des ganzen Longplayers, sowie das überraschend funkige "These Shoes", bei dem Maria Mena die ganze Bandbreite ihrer Stimme einsetzen kann. In dieser Hinsicht sammelt sie auch bei dem mit gefühlvollen Streicher-Sounds veredelten "Our Battles" dicke Pluspunkte. Man hört den zwölf Songs an, über welche Erfahrung die Sängerin bereits verfügt. Da sitzt jeder Ton, ohne das dabei auf Überraschungseffekte verzichtet wird. --Norbert Schiegl

Völlig neu aber doch die Alte

5 von 5 Punkten
Hier kann ich nur sagen:
- geile Stimme
- sinnvolle Songtexte
- gute Aussagen
- nicht allzu leicht nachzumachen
- Songtexte im Heft in der Hülle mitgeliefert"

Die Titel:
1. Internal Dialogue
2. This Bottle of Wine
3. Miss you Love
4. Boytoy Baby
5. If you'll stay in my Past (part I)
6. He's hurting me
7. Just hold me
(Dieses Lied ist komischerweise nicht mehr auf der Vivaplaylist. Weiß jemand warum??)
8. Long Time coming
9. If you'll stay in my Past (part II)
10. Nevermind me
11. These shoes
12. Our Battles
13. Calm under the Waves
14. If you'll stay in my Past (part III)

Allen Mädchen, Jungs, Frauen und Männern zwischen 5 und 105 zu empfehlen.

apart und schön

5 von 5 Punkten
...zwar nicht für Jeden geeignet und auch nicht für jede Stimmung, aber einfach ein sehr schönes Album, ich liebe diese Stimme...

Apparently talented

4 von 5 Punkten
Ich kannte Maria Mena vor diesem Album nicht, war aber erstaunt, als ich später ihr Debütalbum hörte. Eine Riesenentwicklung! Fast sämtliche Songs dieses Albums haben echte Ohrwurmqualitäten. Es gibt schnelle, langsame, fröhliche und traurige Songs, deren unterschiedliche Stimmungen Mena gekonnt mit ihrem Gesang auszudrücken weiß. Ein schönes Album, z.B. für Leute, die auf die frühe Norah Jones stehen.

Norwegens schönster Pop-Export...

4 von 5 Punkten
...legt mit der Neuauflage des Gassenhauers "Apparently Uneffected" nach.
Zur Musik selber muss man nicht mehr viel sagen. Maria Mena bietet Songwriting auf höchstem Niveau, fernab von lala-Plastik-Pop oder Bohlen einerlei und mit "Just Hold Me" lieferte sie sogar einen astreinen Hit ab.
Zu den bereits bekannten 14 Songs gesellt sich nun eine DVD, welche mit 4 Songs vom letztjährigen New-Pop Festival in Baden-Baden aufwartet.
Hierbei ist besonders Maria Mena}s Nähe zum Publikum erwähnenswert, welche sich nicht zuletzt durch sehr intime Ansagen und Anekdoten aus ihrem Leben äußert. Die Hintergrundstory zu "A Few Small Bruises" sorgt bereits vor dem Beginn des Songs für Gänsehaut.
Die Band soll an dieser Stelle auch mal gelobt werden, die während der Live-Songs wirklich eine hervorragende Figur abgibt.
Weitere Bonüsse des Doppeldeckers sind die 3 Clips zu den Songs "Just Hold Me", "Miss You Love" und "Our Battles". Allesamt (nicht zuletzt wegen Maria selbst) sehr schön anzusehen.
Bei allem Lob gibt es leider doch noch einige Kleinigkeiten zu bemängeln; beispielsweise fehlt auf der DVD der Clip zu "Nevermind Me", zudem wurde nur das Cover-Artwork gewechselt, das Booklet allerdings blieb unverändert.
Insgesamt der perfekte Einstieg für alle die noch nicht in den Genuss von "Apparently Uneffected" kamen ;)

Einfühlsame Musik mit Luft nach oben

3 von 5 Punkten
Die norwegische Songwriterin Maria Mena präsentiert im zarten Alter von 21 Jahren bereits ihr 3.Album "Apparently Unaffected". Liebhaber sentimentaler Melodien mit einem leichtem Hang zur Naivität werden hier auf ihre Kosten kommen: Eingängige, melancholische Songs getragen von Mena's markanter, melancholisch-weicher Charakterstimme, die eine tiefe Harmonie austrahlen. Ein solides/gutes Album mit 14 schönen Melodien.

Leider klingt das Album im Ganzen betrachtet zu "uniformiert" bzw. zu einheitlich. Es verliert sich über die Dauer in einer fast schwelgerischen Überharmonie. Mehr Abwechslung im Sinne eines Ausbrechens aus der Einheitlichkeit hätte gut getan. Die Lieder gleichen einander mit zunehmender Hördauer einfach zu sehr. Ihrer zweifelsohne schönen Gänsehaut-Stimme fehlt für meine Begriffe darüber hinaus etwas die Wandlungsfähigkeit.

Fazit:

Für Liebhaber sentimental-melancholischer Musik und großen Melodien (wie z.B. von Dido) durchaus ein guter Kauf. Für den großen Wurf ist "Apperently Unaffected" allerdings eine Spur zu eindimensional und lässt die ganz großen Höhepunkte etwas vermissen.

eine art best of, oder doch nur....?

5 von 5 Punkten
diese doppelCD deckt den zeitraum zwischen der von mir sehr geschätzten "oh mercy" (die aber offenbar nicht bei allen dylan-hörern uneingeschränkte zustimmung fand - zu brav produziert, vielleicht?) bis 2006 ab.

einer der größten songwriter unserer an songwritern nicht gerade armen zeit, zeigt uns hier mit alternativen versionen von songs, die es auf ein album geschafft haben, über unveröffentlichte live-prätiosen bis hin zu songs, die es - großteils unverständlich - auf kein album geschafft haben, einen querschnitt seines schaffens über rund 17 jahre.

eine nagelneue dylan-platte, die man das erste mal hört, löst bei mir meist eine art ratlosigkeit aus. es ist diese mischung aus "kommt mir bekannt vor", "das ist aber ein seltsamer song", "das ist jetzt klasse", "was, das war es schon wieder?", die dann unweigerlich dazu führt, sich das ding eine zeitlang öfters reinzuziehen, dann muss es wieder anderem platz machen und mit der zeit, oft aus der distanz von jahren, bescheinige ich dann jeder dieser scheiben, zu einem substantiellen bestandteil meiner nicht gerade mickrigen musiksammlung aus allen musikrichtungen geworden zu sein.

letzteres ist diese doppelCD gleich von beginn an! aber es ist nicht unbedingt ein dylan für einsteiger. um diesen musiker in seiner gesamtheit erfassen zu können, ist auch die kenntnis seiner platten vom beginn an schlichtweg unerlässlich.

nichts desto trotz erwirbt man hier ein firstclass-ticket in die musikalische welt von BD und jedem, der ohren hat, zu hören und mit verschiedensten gefühlen angefüllt ist, wird sich hier die sonderstellung dieses jahrhundertmusikers ganz lässig offenbaren!

verständlich, dass es diese produktion auch in einer luxuriösen 4-LP-box zu einem nicht nachvollziehbaren preis gibt. der vinyl-junkie und BD-fan muss das dann aber wohl auch haben.

aber diese doppelCD zum - im verhältnis dazu - schnäppchenpreis tut's genauso. der sound ist so gar nicht "bootleg", kommt prall und fett daher, auch wenn qualität zwischen den verschiedenen aufnahmen klarerweise etwas schwankt. schlecht ist aber keine und auf manchen ist ein tiefbass drauf, der mich staunen lässt (wohl dem, dessen musikmaschine das auch reproduzieren kann!).

vier bis fünf sterne für den sound und, tja, ein "must-have" - nicht nur für fans.

lohnt sich

5 von 5 Punkten
Ich wollte eigentlich nur mal eine Lanze brechen. Ich habe mir die 3 CDs gekauft unf fühle mich alles andere als abgezockt. Man bekommt neben den drei CDs (deren Musik über alle Kritik erhaben ist) zwei sehr schöne "Bücher" und einen netten "Einband". Natürlich ist das streng genommen kein Schnäppchen aber trotzdem habe ich das alles als sehr "besonders" emfunden. Etwas was nicht jeder hat und sehr schön ist. Wenn man nicht auf den Euro achten muss und das Geld zur Verfügung steht kann man hier nichts falsch machen. Man bekommt etwas wirklich Besonderes.

Zu den Wurzeln

5 von 5 Punkten
Die Veröffentlichung von "Tell Tale Signs" ist für mich das musikalische Ereignis des Jahres. Wäre da nicht dieser brilliante Klang der Aufnahmen, es ließe sich denken, man befände sich nicht im 21. Jahrhundert. Kein Zweifel, Bob Dylan ist nach wie vor "a songwriter of the first order" und er hat eine unerschöpflich große Liebe zur amerikanischen "roots music". Die Stücke dieser Doppel-CD stammen aus den Jahren 1989 bis 2006 und bewegen sich musikalisch etwa zwischen Robert Johnson und Gene Autry. Die Texte haben dabei eine innere Rhythmik, die bisweilen der eines Rilke nahe kommt ("Der Panther / Im Jardin des Plantes") und sie zeigen aufs Deutlichste, dass Bob Dylan mehr denn je den Finger am Puls der Zeit hat, in der er lebt. Oftmals scheint hier etwas von der Wortgewalt der Propheten mitzuschwingen, wie sie vor die Könige traten, um ihnen die Leviten zu lesen. Kaum jemand - von ganz wenigen Musikern wie Andrew Peterson einmal abgesehen - hat über lange Zeit den Spagat zwischen den Erwartungen des Musikbusiness und dem eigenen Wahrheitsanspruch so konsequent gemeistert.

Dieses 2CD-Set umfasst den Zeitraum, in welchem "Oh Mercy" (1989), "Time Out of Mind" (1997), "Love and Theft" (2001) und "Modern Times" (2006) entstanden sind. Neben einigen unbekannten Titeln ("Can't Escape From You", "The Girl On The Greenbriar Shore", "The Lonesome River" u.a.) hören wir hauptsächlich alternative Versionen aus den Arbeiten zu diesen Alben sowie Soundtrack-Songs wie "Huck's Tune", "Tell Ol' Bill" und das überwältigende "'Cross the Green Mountain". Für den, der sich für die Entwicklung eines Stückes interessiert, ist diese Produktion eine echte Fundgrube. Denn hier zeigt sich in faszinierender Weise, wie Bob Dylan mit seinen Seelenlagen und mit den Bedeutungsinhalten seiner Songs umzugehen versteht. Doch jedes seiner Lieder hat nicht nur einen ganz eigenen Entstehungsprozess, sondern entwickelt sich weiter, verändert seine Stimmung, seinen Ton und Rhythmus - und mitunter auch seine textliche Struktur. Bei Konzerten brauchte ich mitunter einige Momente, um das eine oder andere Stück überhaupt wieder zu erkennen.

Manchem mag diese achte Folge der "Bootleg Series" als ein Rückgriff auf Bewährtes vorkommen, doch gerade in der Gesamtschau wird etwas von der Relevanz dieser Schaffensperiode für Bob Dylans Werk erkennbar. Diese Zusammenstellung offenbart auf interessante Weise, dass Dylan (gegenläufig zu den ständig wachsenden technischen Möglichkeiten) in stetig zunehmendem Maße die Wurzeln amerikanischer Folk-, Blues- und Country-Traditionen aufgenommen hat, mit sehr tiefsinnigen Betrachtungen zur Situation der Welt, seines Landes und des Menschen in dieser Zeit schlechthin, über die Liebe und das Leben - ohne dabei diejenigen vor den Kopf zu stoßen, die einfach nur gut unterhalten werden wollen. Er selbst hat früher einmal von sich gesagt: "I'm a song- and danceman." Man achte auf das UND.

Wie nur wenige andere namhafte Künstler seiner Generation hat Bob Dylan einen ungebrochen starken Antrieb bewiesen. Er ist nach wie vor ein großartiger Live-Performer, geistig äußerst beweglich und als Songschreiber und Musiker gleichermaßen recht einfallsreich. Ein musikalisch wie menschlich großes Einvernehmen zwischen ihm und seinen Mitmusikern hat sich bei diesen Aufnahmen als sehr hilfreich erwiesen. Seit er seine schwere Erkrankung überstanden hat, ist Dylans Stimme sehr viel warmherziger geworden. Die in der Zeit seiner Herzbeutelentzündung durchschrittene Todesnähe zeitigt seiner Kreativität eine bemerkenswerte Tiefe. So gehen seine Texte zuweilen sehr weit über die Nachdenklichkeit früherer Stücke hinaus und wirken eindringlich wie selten zuvor ("'Cross The Green Mountain", "Lonesome Day Blues").

Die Zeichen der Zeit sind unverkennbar. Es werden noch die schlimmsten Dinge passieren, so viel ist sicher. Doch immer ist da auch die Erfahrung, dass sich vieles zum Guten wendet. Die geniale CD "Oh Mercy" (auf die es etliche Titel nicht geschafft haben, die wir zum Teil erst jetzt hören) erschien 1989, mithin in einem Jahr bis dahin fast unvorstellbarer weltpolitischer Veränderungen - denken wir nur an das Ende der Apartheid und an den Fall des Eisernen Vorhangs. Doch die Fragezeichen verschieben sich. Selten zuvor ist Bob Dylan derart deutlich geworden in seinen Worten über die tödliche Wunde, die der zermürbende Materialismus der ganzen Menschheit beigebracht hat ("Everything Is Broken"). Das Wissen um die Bedrohtheit des eigenen Lebens verschränkt sich bei ihm untrennbar mit seiner Wahrnehmung der Welt in ihrem epochalen Wandel. Schon allein deshalb kommt dieser Doppel-CD ein hoher Repertoire- und Referenzwert zu. Ob bislang gänzlich Unbekanntes oder Vertrautes in neuer Form, diese beiden Scheiben verbinden einige der wichtigsten Titel zu einem der stärksten Alben in Bob Dylans Laufbahn und machen "Tell Tale Signs" zu einer wertvollen Anschaffung.

...Raubkopierer werden sich freuen!

1 von 5 Punkten
Was zu sagen ist, wurde bereits gesagt: Die Musik ist toll! Can't Wait hat mich komplett umgehauen! Der Preis ist aber die reinste Abzocke!!! Hier wurde eindeutig eine Grenze überschritten, deshalb nur 1 Stern, auch wenn die Musik 5 verdient hätte.
Auf diese Art der "Geldmache" fördert SonyBMG nur das Raubkopieren!!!

Großartig

5 von 5 Punkten
Einige der hier vorliegenden Rezensionen beziehen sich auf die limitierte 3-CD-Edition, bei der die Kritik am Preis gerechtfertigt ist. Diese Doppel-CD aber bietet für ihren Preis unerhört viel: 27 erstklassige Songs und ein wundbar aufgemachtes Booklet. Zu den Songperlen gehören ohne Frage "Red River Shore", ""Huck's Tune", "Dreamin Of you" und "Cross The Green Mountain". Der letztgenannte Song ist meines Erachtens der beste, den Dylan je geschrieben hat, ein großartiger Song über den amerikanischen Bürgerkrieg. Unbedingt einmal reinhören!

bewegend und schön

5 von 5 Punkten
Ich lasse sie einfach weg, diese ganzen vielleicht ja auch irgendwie nahe liegenden Vergleiche mit der Vorgänger-CD oder Diamonds Karriere in den 60er bis 80er Jahren.

Für mich ist home before dark schlicht ein sehr schönes und überaus gelungenes Werk eines Mannes, der im Alter von 67 Jahren immer noch überzeugend, vielleicht überzeugender den je, von Liebe, Sehnsucht und der Weisheit eines gereiften Mannes zu erzählen vermag. Die Stimme gewohnt durchsetzungsfähig und sonor, dabei nuancenreich und einfühlsam.

Wunderbar, wie die ebenso tragende Stimme von Dixie Chick Natalie Maines das vierte Stück another day zu einem bewegenden Duett erhebt.
Klasse, wie akustische Gitarren und Klavier dominieren und eine Kerzenlichtatmosphäre zaubern.
Ungewöhnlich, wie Diamond slow it down seine Hymne an mehr Gelassenheit und Achtsamkeit, einführt.

Rick Rubins Arrangements klingen nach den sechziger Jahren, sind ausgesprochen folkig, angenehm und leicht. Nix für Pop-Enthusiasten oder Schlagzeugvermisser. Für mich aber gerade genau richtig, wenn ich mich am Abend entspannen mag oder meiner Liebsten hinterhersehne oder einfach nur Lust auf was schönes habe.

63 min songwriting vom feinsten. Kaufen!

Anspieltipp: pretty amazing grace (2), no words(9)

unplugged pop

3 von 5 Punkten
Eine sehr entspannte CD. Neil Diamond wirkt, als hätte er schon immer derart sparsam instrumentierte Musik gemacht - es dominiert neben seiner Stimme meistens die unverstärkte Gitarre. Wem die Vorgänger-CD '12 Songs' gefallen hat, darf auch hier bedenkenlos zuschlagen, selbst wenn die Masche des Produzenten Rubin mittlerweile etwas ausgelutscht wirkt. Weglassen und auf persönlich machen ist nicht immer Kunst.
Mich persönlich haben in einigen Songs die lauten Stellen etwas gestört, z.B. am Ende von 'Pretty Amazing Grace'. Das Schreien sollte Neil Diamond doch besser anderen überlassen, denn Dynamik oder gar Spannung erzeugt er so nicht, bloß den Sprung zum Lautstärkeregler. Insgesamt aber ein recht rundes Album.

großer Genuss dieser Neil Diamond

5 von 5 Punkten
Ich finde nicht, dass ND bei dieser CD nur mittelmäßig bei der Sache ist.
Im Gegenteil, "home before dark" ist eine wunderbare Produktion.
Und bei jedem Hören steigt der Genuss, es gibt ja auch CDs, da ist es genau umgekehrt.
Der Erfolg dieser CD zeigt auch: Soviele Menschen können sich nicht irren.
Neil Diamond singt derart eindrucksvoll, dass es nicht nur ins Ohr, sondern auch unter die Haut geht. Es sind eben seine eigenen Lieder, die er so emotional vorträgt. Er steht zu ihnen. Deshalb volle Punktzahl. In einer Zeit, wo viele Produktionen auf Technikmatsch und allgemeine Anpassung nicht verzichten können/wollen, eine wunderschöne Produktion, bei der die Stimme des Sängers, seine Melodien und die Texte im Vordergrund stehen.
Auch interessant: Meine Töchter, Anfang 20, sind ebenfalls begeistert.

was ist dran....

4 von 5 Punkten
...an der scheibe, die alle verkaufsstartrekorde in den usa bricht?

als rick rubin mit johnny cash die wunderbaren american recordings produzierte und dann das gleiche mit neil diamond tat, musste ich "12 songs" haben. ND hab ich nie ernst genommen, obwohl ich das live album "hot august night" - über so manchen schnulz hinwegsehend - in meiner jugend gerne gehört habe. ach ja - die filmusik von "jonathan livingston seagull" war ja auch ganz ok...

rubins masche tat auch ND sehr gut, athmosphärisch und wohl auch musikalisch blieb das album allerdings etwas unter meinen erwartungen, diese waren durch die american recordings aber auch ziemlich hochgeschraubt...

vergleiche ich nun "12 songs" mit "home before dark" so habe ich das gefühl, dass ND sich bei ersterer noch an die entschnulzungskur gewöhnen musste wohingegen er sich bei "hbd" bereits merklich sicherer fühlt. ansonsten unterscheiden sich die beiden alben nicht allzusehr...

es sind selbstverständliche, nette, glatte songs, die sparsame instrumentierung und die unverkennbare stimme sind ein wohlfühlfaktor. wem "12 songs" gefallen hat, der haut auch hier nicht daneben!

ein stern abzug, weil es besser auch hätte gehen können, die verbleibenden sind - genrebezogen - voll verdient!

der sound ist guter durchschnitt, auch dieser ist gegenüber den american recordings nicht so leibhaftig und gänsehauterzeugend. bei zwei songs (nr. 3 und nr. 10 glaub ich) klingt die CD - zumindest bei meinem exemplar - stellenweise sogar etwas verzerrt, etwa wie staub an der nadel eines plattenspielers; dafür nur 3 sterne, bei den übrigen songs mit einem plus hintendran.

Produktbeschreibung

ANOTHER PHASE

Hypergeile Interpretin, grottenschlechte Plattenfirma

1 von 5 Punkten
1. Maria Mena ist eigentlich meine Lieblingsmusikerin, aber ich war sehr enttäuscht als
2. ich die Lieder der CD nicht auf dem MP3-Player genießen konnte, weil
3. sie sich nicht auf dem PC abspielen lässt wofür ich
4. nach stundenlanger Suche eine mikroskopisch kleine Warnung auf der CD selbst gefunden habe.

Die Titel:
1. Free
2. Blame it on me
3. My Lullaby (mein absolutes Lieblingslied)
4. Sleep to dream
5. Monday Morning
6. Pale people
7. They smoke a lot
8. Crowded train
9. Bye bye
10. Ugly
11. Those who caved in
12. better than nothing

Alle Songtexte liegen bei.

Die Titel 1, 2 und 3 sind auch auf Marias später veröffentlichtem Album 'White Turns Blue' erhältlich.

Trotz großer Aufregung über den Kopierschutz ist die CD stimmlich perfekt und auch an den Melodien und den aussagekräftigen Texten gibt es nichts auszusetzen.

Ich empfehle diese CD allen Musikgenießern, die noch einen guten alten CD-Player besitzen. Für Leute, die eher unterwegs MP3-Musik hören möchten, ist sie allerdings die pure Geldverschwendung.

Etwas enttäuscht, weil ich "Apparently Unaffected" zuerst hatte

4 von 5 Punkten
Maria Mena habe ich im Radio gehört und bin danach sofort auf die Amazon-Seite gesurft und habe sie bestellt. Danach war ich so begeistert, dass ich die zwei anderen Scheiben von ihr auch bestellt habe. Maria Mena und ihre "Apparently Unaffected" bekommen uneingeschränkt 5 Sterne von mir, aber die anderen beiden (Another Phase und White Turns Blue) bekommen einen kleinen Stern abgezogen, weil ich etwas enttäuscht war, dass ich einige Songs bereits kannte. Ich hoffe, Du verzeihst mir, Maria =)

Trotzdem: Weiter so! Du bist wunderbar!

Produktbeschreibung

CONTINUUM

Aus der Amazon.de-Redaktion

Sein drittes Album Continuum hat der Amerikaner John Mayer erstmals auch selbst produziert. Doch auch diesmal standen ihm bei den zwölf neuen Songs seine alten Kumpels vom John Mayer Trio, Steve Jordan und Pino Palladino hilfreich zur Seite. Damit sind sparsame Instrumentierung, effektive Arrangements und eine gradlinige Melodieführung garantiert, die John Mayers angenehme Stimme stets in den Vordergrund rücken. Es ist ein sehr ruhiges, blueslastigs Album geworden, was vielleicht auch an Mayers Texten liegt, die sich neuerdings vor allem mit der Abschied vom ewigen Jungsein beschäftigen, siehe „Slow Dancing In A Burning Room“, oder wie auf „Waiting On The World To Change“, der Notwendigkeit sich gesellschaftlich einzumischen. Dieser R`n`B ist neben „Belief“ der einzige Uptempo-Song des Albums und auch eine Art übergreifendes und unterschwelliges Motto. Am schönsten sind bestimmt der soulige Gitarrenblues „Gravity“ und der zarte, romantische Folksong „Stop This Train“. Mit „Bold As Love“ überrascht Mayer mit einer sehr ungewöhnlichen und modernen Version des Jimi-Hendrix-Klassikers und beweist seine Gitarenkünste. Von schlichter Schönheit und überzeugender Ruhe. -- Ingeborg Schober

Super Album!!!

5 von 5 Punkten
Es läßt sich kurz sagen:
Ein Album, das durch unglaublich melodiöse Stücke besticht. Schöne, bluesige Musik mit viel Gefühl wird hier durch John Mayer geboten. Dadurch, daß Steve Jordan mal wieder als Produzent aufgetreten ist, wird dieses Album zu einer unglaublichen Ohren-Delikatesse, denn auch der ganze Klang des Albums ist von besonderer Qualität.- Absolut empfehlenswert!!!

Klasse Album...

5 von 5 Punkten
JM gehört für mich zu den besten Blues-Gitarristen, seine muss man mögen (ich finde sie ok) aber der Typ ist der Hammer an der Gitarre....

100 % Empfehlung

Absoluter Wahnsinn!!!

5 von 5 Punkten
Diese Doppel-CD ist ein absolutes Muss für John Mayer Fans und Musikliebhaber im allgemeinen. Die Continuum CD alleine ist ja schon unglaublich schön, aber dann kommt da auch noch diese geniale Live CD aus der Sommer 2007 Tour. Sehr geile Live-Aufnahmen. Alles in allem ein Kauf der sich lohnen wird. Ganz bestimmt!

Reife Leistung !

5 von 5 Punkten
Mit CONTINUUM liefert J. Mayer eine reife Leistung ab, zumal für einen 30 Jährigen ! Sehr kreative und melodische Miusik, die oft mit musikalischen Besonderheiten überrascht.
Anspieltipps:
I Dont Trust MYSELF
BELIEF (Hervorragend!)
STOP THIS TRAIN
Man merkt, daß der Mann seit seiner ersten CD, die auch schon gut war, eine musikalische Weiter-Entwicklung vollzogen hat und ihm immer noch Überraschendes einfällt.
Keinerlei Einheitsbrei,authentische und eigenwilige Popmusik !
Der amerikanische Sting (m.E. kommt Mayer durchaus an Sting ran!)

Fast sprachlos...

5 von 5 Punkten
bin ich nach dem Hören dieser CD. Zufällig hatte ich "Waiting for the world to change" in HR3 gehört (seitdem im Radio nicht wieder, schade!) und fand's klasse. Gut, daß es RDS gibt, so habe ich die CD (über den Titel) gefunden.

In den letzten Jahren habe ich nichts gehört, was mich so beeindruckt hat. Alles auf dieser CD hat den Blues, aber nichts ist tieftraurig. Jeder Song ist (wirklich!) anders als der davor... und gut! Wenn man Vergleiche bemühen will - Lenny Kravitz grüßt manchmal herüber (Stimme?), ich fühle mich manchmal an van Morrison und Clapton erinnert. Eine unglaublich vielfältige CD, das Geld allemal wert!

Produktbeschreibung

MAGIC

Aus der Amazon.de-Redaktion

Auch mit Magic, dem ersten Bandalbum von Bruce Springsteen und seiner E-Street-Band nach fünf Jahren und Rising, geht es einem wie immer. Alles klingt sofort vertraut, man fühlt sich heimisch mit der Musik, singt schon bei der zweiten Strophe begeistert mit, ganz nach dem Motto „home is, where my heart is.“ Ein schöneres Lob kann man einem Musiker nach so langer Karriere gar nicht aussprechen, weil es bedeutet, dass Mr. Springsteen sich absolut treu geblieben ist, in jeder Zeile, bei jeder Note authentisch klingt. Er und seine Band sind in absoluter Höchstform, spielen gesanglich und instrumental die bewährten Stärken aus, und lassen sich immer wieder zu ausgefeilten Klängen und euphorischen Soli hinreißen.
Beim ersten Hören gehen viele Feinheiten unter, was auch für die Texte der elf Songs gilt, die mit viel Symbolik, Zaubertrickserei und Magie spielen, wie etwa die feinsinnig arrangierte Titelballade „Magic“. Jede Menge Blut, Waffen und gebrochene Herzen sind da im Spiel. Schon die erste Single „Radio Nowhere“ ist ein energetischer Radiohit, Track zwei „You`ll Be Comin` Down“ ist ein nicht minder lupenreiner Ohrwurm mit voluminösem E-Street-Sound. Erstaunlich viele Orgeln sind neben den Gitarren im Einsatz, auch das Glockenspiel, das Springsteen selber bedient, etwa beim romantisch-bedrohlichen „Your Own Worst Enemy“. Der fröhliche-unbeschwerte Beach-Boys-Surf-Sound bestimmt das eigentlich traurige „Girls in Their Summer Clothes“, und „I'll Work for Your Love“ ist eine weitere, sehr gelungene Reverenz an Bob-Dylans-Songwriting. Die melancholische Rock-Hymne „Long Walk Home“ mit wunderschönem Saxofon ist einer dieser Gänsehaut-Rausschmeisser für lange Konzertabende. Musikalische Magie pur. -- Ingeborg Schober

Schlechter Sound

2 von 5 Punkten
Musikalisch ist Magic durchaus in Ordnung und hält den gewohnt hohen Springsteen-Standard. Wie bei Springsteen üblich ist das Album künstlerisch sehr ausgeglichen, es gibt keinen Song, der deutlich schlechter ist als der Rest. Wirklich ärgerlich ist aber die Abmischung dieses Albums. Es ist wahnsinnig laut und hat so gut wie keine Dynamik. Die Giterren-Soße überdeckt alles und Drumbass ist kaum zu hören. Springsteen folgt damit der allgemeinen Mode, die Musik so laut wie möglich abzumischen. Auf billigen Plastik-Stereoanlagen mag das noch durchgehen. Wer dagenen eine gute Stereoanlage hat und Klangqualität zu schätzen weiß, wird bitter enttäuscht werden. Klanglich ist Magic das Schlechteste, was Springsteen je abgeliefert hat. Wer mehr über diese Art, Aufnahmen zu machen, wissen möchte, sollte sich unter dem Stichwort "Loudness War" informieren.

Perfekt!

5 von 5 Punkten
Ich bin zufällig auf dieses Album vom Boss gestoßen, weil nicht so der ganz große Springsteen-Fan. Aber dies muß man sagen: Ein perfektes Album, es läuft seit dem Erwerb rauf und runter. Da stimmt alles, die lauten und die leisen Töne.

Gut gemacht, alter Mann! Weiter so...

Reife statt Reifen auf dem Asphalt

5 von 5 Punkten
Für jemanden, der die alten Genesis, Yes, Gentle Giant, Jethro Tull und wie sie alle heißen, liebt, ist die intensive Beschäftigung mit einem Blockbuster Rocker eher eine Qual. Allein Titel wie "Born in the USA" haben mich immer davon abgehalten, diesem KÜnstler meine Aufmerksamkeit zu schenken. - Jetzt kommt mir per Zufall dieses Album "Magic" in die Quere. Nach zweimaligem Anhören schöpfte ich langsam Hoffnung, dass es vielleicht doch nicht das sein würde, was ich erwartete: Highway Blues Schnulzen, Macho Tremoli, Whiskey Exzesse und dieses ganze amerkanische Raubeinimage mit hängender Gitarre um den Hals - in Anlehnung an das Land der Marlboro Cowboys.

Meine erste Springsteen CD ist also wider Erwarten eine Entdeckung. Sie ist melancholisch, zartfühlend, wehmütig, und zugleich kraftvoll und wuchtig. In fast jedem Lied fällt das Schlüsselwort "Home". So redet einer, der die Welt gesehen hat, die Welt des schnellen Geldes, des Glanzes und der vermeintlichen Freunde. "Slippin', driftin', down, away" deuten als Vokabeln Wendepunkte im Leben an, die der Künstler aus New Jersey (der ländlichen Vorstadt New Yorks) hier zu Gehör bringt. Verklausulierte Texte, mit denen man sich erst einmal beschäftigen muss, bevor man mitjubeln kann.

Die Musik aus der Feder des Altrockers ist makellos spannend. Jeder Song strömt diese Magie des bereits Gehörten, aber dennoch nicht Verinnerlichten aus. Jedes Lied hat mitreißenden Charakter, geradezu unverwechselbare Strukturen. Soundmäßig eng an die sechziger Jahre angelehnt spult die Band einen Ohrwurm nach dem anderen ab, man gerät in einen Klang-Sog, dem man sich kaum entziehen kann. Und immer filigran und wohl dosiert. Und genau das ist die Magie (Titelsong), die diesem Album innewohnt. Jeder Song packt, dreht, schiebt die Gefühle, bis Gänsehaut entsteht.

Es lohnt sich kaum über einzelne Titel zu diskutieren: jeder hat seinen persönlichen Touch. Es ist eine Entdeckungsreise zwischen Mainstream Rock und progressiven Klanglandschaften. Als Beispiel sei nur genannt: Devil's Arcade. Dieses Intro wie aus einer anderen Welt ist allein schon für sich genommen den Kauf der Scheibe wert. So feinsinnig Melancholisches hört man nicht alle Tage. Von Springsteen hatte ich das am wenigsten erwartet. Der Refrain dann wie eine Hymne, ein trauriger Abgesang an lustvolle, unbeschwerte Tage der Liebe, instrumentiert wie Beatles, Stones und Moody Blues zusammen. Herrlich! Das es so etwas noch gibt. Das Ende des Liedes gipfelt in "the beat of your heart, the slow burning away", immer und immer wieder gestammelt von Bruce, bis dann die kreischende Lead-Gitarre eine ganz enge, sehr beschränkte Melodie anstimmt, die zu nichts führt, bis dann am Ende das Schlagzeug ganz einsam, kraftlos und allein den Takt noch eine Weile hält und dann ebenfalls abbricht. Da kommt einem Tschaikowskys letzte Sinfonie in den Sinn, wo letale Gefühle in ähnlicher Weise musikalisch umgesetzt werden.

Für mich ist diese Platte ein Meisterwerk, kein Rockalbum von der Stange. Es ist in Ansätzen vergleichbar mit McCartneys "Chaos and creation ..." Album oder George Harrisons "Brainwashed" Album. Dass Altmeister Nils Lofgreen bei Springsteen die Gitarre spielt ist nur ein weiterer Hinweis darauf, dass hier alles getan wurde, der Rockmusik ein Denkmal zu schaffen. - Für mich die Entdeckung der letzten Jahre. Fast möchte man einstimmen in den Satz, den Bruce in seinem Lied "Girls in their summerclothes" ganz unauffällig einnestelt: "Love's a fool's dance, I ain't got much sense, but I still got my feet". Trauriger war Rock schon lange nicht mehr. Und das ist seine legitime Aufgabe - als Erbe des Blues.

Eine CD mit All Star Besetzung und das Ergebnis: formidabel !

4 von 5 Punkten
Die E - Street Band hat zu ihrer alten Klasse wiedergefunden und der Boss kann diese Performance noch toppen. Ich finde alle Songs sehr gelungen, obwohl die Texte z. T. etwas schwierig zu verstehen sind, aber der Sound völlig OK. Allerdings wird dieses Album manchmal etwas verklärt besprochen. Ein Comeback ? Nein, ein ganz "normals" gutes Bruce Springsteen Album, mit seinen Höhen und - nein, richtige Tiefen gibt es eigentlich nicht ! Selbst der ach so kritische ROLLING STONE gibt 4 Sterne, was einem Ritterschlag gleichkommt. Gut so !

Kurz und bündig...

5 von 5 Punkten
...die beste Scheibe vom Boss seit "Born in the USA", vielleicht sogar noch etwas näher an "Darkness at the edge of town".