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Produktbeschreibung

HEJIRA

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach ihrer ausgedehnten instrumentalen und klanglichen Experimentierphase auf Court And Spark und The Hissing of Summer Lawns [EJM2], machte Joni Mitchell mit Hejira eine Kehrtwendung hin zum Inneren und zu einer intimeren Musik. Die Arrangements beschränken sich auf Mitchells unverwechselbare Akustikgitarre und ihr Piano, und auf die absolut brillianten und lyrischen Baßphantasien von Jaco Pastorius, dem Wunderkind des Fretless-Basses. Pastorius war schon bei Weather Report für seine wilden, dann wieder fast rokokohaften Baßfiguren bekannt. Auf Mitchells kühlen und besonnenen Balladen wirkte er gezähmter. Das Meditative ihrer Musik forderte von Pastorius ein sehr viel sanfteres, lyrischeres Spiel. Sein komplizierter, kontrapunktischer Baß bildet das Gegenstück zu Mitchells kühlem und eleganten Gesang. Speziell zu hören ist dies in dem erhabenen Lied "Amelia", in welchem das Rätsel um Amelia Earheart in eine Parabel aus Feminismus und romantischer Selbsterfahrung umgedeutet wird. Hier erleben wir keine offensichtlich vor Ehrgeiz brennende Joni Mitchell; und doch machen ihr tiefes Empfinden, ihre Poesie und ihre musikalische Sicherheit diese Platte zu einem ihrer schönsten Werke in einem ohnehin schon herrlichen Gesamtwerk. --Sam Sutherland

Hippie-Existentialismus

5 von 5 Punkten
Es gibt Alben, die ein unverwechselbares Feeling erzeugen. Joni Mitchells HEJIRA (1976) zählt zu den raren Gesamtkunstwerken in der Popmusik, jenen Alben, wo alles passt - von den Texten bis zum Artwork. Das wohl melancholischste Album Mitchells gibt in seinen neun karg instrumentierten, äußerst introvertierten Songs exakt jene Stimmung wieder, zu der das Cover auf der Vorderseite anregt: die endlose Weite eines einsamen Highways, die winterliche Kälte eines verschneiten Feldes. Der Albumtitel - "Hidschra" nach der historischen Flucht des Propheten Mohammed von Mekka nach Medina 622 n.Chr. - steht für Rückzug, innere Einkehr, Sinnsuche.

HEJIRA ist eine Art musikalisches Roadmovie, entstanden während Mitchells längere Fahrt quer durch die Staaten, von Maine an der Ostküste zurück nach Kalifornien. Joni Mitchell erzählt vom Absteigen in Motels und flüchtigen Bekanntschaften ("Coyote", "Blue Motel Room", "Furry Sings The Blues", "A Strange Boy"), sinniert über Seelenverwandte wie die tragisch verunglückte Pilotin Amelia Earhart ("Amelia"), philosophiert über den inneren Zwiespalt zwischen Freiheitsdrang und Verwurzelung ("Song For Sharon", "Refuge Of The Roads") bis hin zur beinahe narzisstischen Selbstsuche ("Hejira"). Und irgendwie fängt HEJIRA wohl auch den Geist der ausklingenden Flower-Power-Ära ein, just als mit dem Punk die Desillusionierung in der Popmusik Einzug hielt. Mit dem verspielten Folk von Joni Mitchells frühen Alben hat das spartanisch instrumentierte HEJIRA nur wenig zu tun.

Denn HEJIRA klingt existentialistisch, bisweilen depressiv. "There's comfort in melancholy, when there's no need to explain" ("Hejira"). "Refuge Of The Roads" atmet kosmische Leere, der Titelsong beschreibt die Flucht in die Einsamkeit: "In our possess of coupling so much could not be expressed". Neben dem Drang nach persönlicher Freiheit aber ist es die Selbstsucht, die die Hingabe erschwert, das Liebesverlangen aber nicht mildert und zu Enttäuschungen führt ("Amelia"). Affären bleibt aber wenig Erfolg beschieden, trennen die Liebenden doch Welten voneinander ("Coyote"). Obwohl das Glücksversprechen der Liebesheirat nicht eingelöst werden kann, bleibt die bittere Sehnsucht danach ("Song For Sharon").

Musikalisch besticht neben Mitchells charakteristischem Gitarrenspiel natürlich der legendäre Fusion-Bassist Jaco Pastorius: Mit seinem unnachahmlichem Stil auf dem Fretlessbass sorgt er auf "Coyote", "Hejira", "Black Crow" und "Refuge Of The Roads" für die melodische Grundierung. Unter den elf Sessionmusikern befand sich neben Joni Mitchells angestammtem Leadgitarristen Larry Carlton auch Neil Young, der seine Harmonica für "Furry Sings The Blues" beisteuerte. Auffällig ist die für Joni Mitchells Verhältnisse ungewöhnliche Länge der meisten Tracks, die - wie bei "Song For Sharon" - schon mal die achteinhalb-Minuten-Marke erreicht.

In Joni Mitchells musikalischer Entwicklung war HEJIRA nach THE HISSING OF SUMMER LAWNS das zweite von insgesamt vier hintereinander folgenden jazzorientierten Alben. Die Mischung aus intelligenten Texten (wie immer) und außergewöhnlicher Musik aber macht aus HEJIRA eines von Joni Mitchells besten Werken, in einer Linie mit BLUE oder COURT AND SPARK.

Macht fast sprachlos

5 von 5 Punkten
Diese Musik ist stellenweise von der Komposition, den Texten und der Performance her so gut, dass sie regelrecht sprachlos macht. Joni Mitchell beweist damit, dass sie eine der ganz großen Folk-Rock-Jazz-MusikerInnen des 20. Jahrhunderts ist. Das I-Tüpfelchen hier ist sicherlich die Zusammenarbeit mit dem legendären Bassisten Jaco Pastorius, der den verschiedenen Songs eine einzigartige Note gibt.

Queen Mitchell

5 von 5 Punkten
ich bin am gleichen Tag wie Joni Mitchell geboren - 7. November - allerdings um einiges später. Diese Platte war mein erster Kontakt und heute, nach 29 Jahren (ich habe sie 1980 kennen gelernt) bin ich nach wie vor fasziniert von den Arangements und ihrer Stimme und ihren Texten. Natürlich habe ich vieles andere von ihr kennen gelernt, aber Hejira ist für mich nach wie vor ihr Meisterwerk. Der Bass von Jaco Pastorius, die Intensität der Songs (selbst Neil Young spielt darauf Harmonica) sind für mich Legende. Ich kann jetzt gar nicht im Detail sagen, wie die Musik ist; ich kann nur sagen, dass sie wunderbar und nachhaltig ist. Mitchell ist eine großartige Künstlerin, die es allemal gilt, sich zu erschließen.

grandios!

5 von 5 Punkten
es gibt keine "schlechten" alben von joni mitchell! "hejira" aber gehört zu den besten platten, die je veröffentlicht wurden.
klare songs, vielschichtig, warm, abwechslungsreich. trotzdem ist das album "aus einem guß". großartiges songwriting, faszinierende umsetzung. und jonis reife stimme läßt nicht mehr los.
fast könnte die musik gelassen wirken, wären da nicht die geschichten, die mitchell zu erzählen weiß. sensibel, neugierig und wissend sind die texte in die klangbilder verwoben.

"hejira" ist eine phantastische musikalische reise. mitfahren!!!

anspieltipps amelia, hejira, refuge of the roads, coyote, a strange boy... ok, die ganze platte ;)
allerdings: black crow ist ein kracher!

der lange weg

5 von 5 Punkten
ich bin über einen weiten weg zu diesem album gekommen. ein artikel
in der süddeutschen zeitung über den bassisten jaco pastorius und seine
bassgitarre brachte mich zu joni mitchell. um es kurz zu machen. dieses album ist einfach der hammer. ich kann es 100 mal hören und es kommt keine langeweile auf. wenn ich die heutigen radiosender so durchhöre
kommt mir das kotzen.

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MELISSA ETHERIDGE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ein Debütalbum, ein typisches. Mit Songmaterial, das Geschichten eines ganzen Lebens erzählt. Geschichten, die so intim sind, daß man beim Hören das Gefühl nicht los wird, unerlaubt im Tagebuch von Melissa Etheridge zu lesen. Das selbstbetitelte erste Werk der amerikanischen Sängerin ist zu einer Zeit erschienen, als Damen mit akustischen Gitarren und traurigen Geschichten gerade wieder mächtig angesagt waren -- 1987 boomten auch die Karrieren von Tracy Chapman und Toni Childs.
Aber keine der Musikerinnen hat sich ihrem Publikum so geöffnet wie Melissa Etheridge. Was wir da hören, ist vertonte Verzweiflung: Sie wurde also entliebt, verraten, betrogen und verlassen -- sie hat gekämpft, gelitten und geheult ... ach! Man kann sich erst nicht recht entscheiden, ob man nicht doch beeindruckt sein will von der Offenheit von Melissa Etheridge, zumal "Similar Features" oder "Like The Way I Do" echte Rocker sind. Aber am Ende liest man nur ein paar Seiten in diesem Tagebuch fasziniert, irgendwann klingt ihr begeistertes Suhlen in der eigenen Verzweiflung eher fad. Für Menschen mit heftigem Liebeskummer kann die Platte Rettung bedeuten: Ist doch gut zu wissen, daß es irgendwo auf dieser Welt einer anderen noch dreckiger ging. Für alle anderen? Hm.--Michael Ebert

Anderes erwartet

3 von 5 Punkten
Ich kannte bisher nur den Alltime Favourite "Like The Way I Do". Da dieser auch heute noch bevorzugt Frauen auf die Tanzflächen zieht, wollte ich mir nun auch einen Querschnitt der restlichen Songs von Melissa Etheridge anhören. Für mich persönlich klingen die Lieder weniger anziehend und kraftvoll, eher zu sehr nach Country. Sie haben wenig gemein mit meinem erstgenannten Lieblingslied.

ungelaublich gute CD

5 von 5 Punkten
Dieses Album kann man jedem nur empfehlen, binnen kürzester Zeit kann man die Songs mitsingen und will nichts anderes mehr tun... Wunderbare Mischung zwischen Energie und Nachdenklichkeit und dazu diese Stimme!

Totaler Klassiker !

5 von 5 Punkten
Wer noch keine CD von Melissa Etheridge zu Hause hat, sollte unbedingt mit dieser CD anfangen ! Diese CD ist eine der besten CD`s, die Melissa Etheridge auf den Markt gebracht hat !

Emotional, aber auch rockig, auf dieser Scheibe passt einfach jedes Lied, und ich könnte gar nicht sagen, welcher Titel mein Lieblingstitel wäre, denn zwischen diesen unheimlich guten Songs auf dieser CD ist jeder Song ein wahrer Klassiker !

Alle Daumen hoch für diese CD !

The first and the best!

5 von 5 Punkten
Alle Lieder auf dieser Platte sind einfach super! Von Balladen bis zu heißen kräftigen Rocksongs. Ihre Westerngitarre ist in vollem Einsatz und alle Texte natürlich nur von ihr selbst geschrieben. Ihre Stimme unverkennbar, stark, leidenschaftlich !
Jeder Song ist einzigartig.
Danke Melissa!

WOW....

5 von 5 Punkten
Ich bin eher zufällig auf die Musik von Melissa Etheridge gestoßen, nämlich im Radio mit dem Song "Like the way I do". Und wenn ich da noch geglaubt habe das der nicht mehr zu toppen ist, ich wurde eines Besseren belehrt!

Alle Titel dieser CD sind einfach super, ob es nun die eingängige Melodie, der Rock oder die ehrlichen Texte sind, es ist für jeden was dabei.

Wer also auf richtige Musik, mit echten Instrumenten, wahren Texten und ner geilen Stimme steht - der ist bei Melissa Etheridge genau richtig!

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BEST OF

Best of Joan Baez

4 von 5 Punkten
Schön designtes Produkt, prompte Lieferung. Inhalt: Keine Ohrwürmer, aber viel Niveau. Musik gefällt mit jedem Mal Hören besser.

Joan Baez - gelungene Werkschau aus den 70ern

5 von 5 Punkten
The Best of Joan C. Baez enthält ausschließlich Aufnahmen aus den 70ern, und zwar aus der A & M Periode von Frau Baez. Ihre größten Hits wie The Night They Drove Old Dixie Down, Diamonds & Rust, Gracias A La Vida oder Imagine. Alles Titel, die Joan bis heute in ihren Konzerten singt. Auf dieser Best Of Sammlung sind auch einige Songperlen aus der Baez-Feder wie Sweeter For Me oder Prison Trilogy zu hören. Alles in allem eine empfehlenswerte Sammlung für Einsteiger.
Eine etwas umfangreichere Best Of Sammlung bietet "Rare, Live & Classic", die deckt Joans Karriere von 1959 bis 1989 ab.
Und wer gerne die rockige Baez entdecken möchte: Play Me Backwards (Virgin 1992), Gone From Danger (Capitol 1997), Dark Chords On A Big Guitar (Koch/BMG 2003).

Intensiv

5 von 5 Punkten
Joan Baez wunderschöne, ausdrucksstarke Stimme, ihre musikalische Vielfalt, ihre Intensität, auch in der Botschaft ... all das und mehr wird in den Titeln dieser CD wiedergegeben. "Forever Young", "Lovesong to a Stranger", Diamonds and Rust" sind mit ihre schönsten Lieder, aber bis auf einen Titel ("Children ...") höre ich alle gern. Die Qualität der CD wird von einigen Rezensenten bemängelt - stimmt, könnte besser sein. Ich gebe trotzdem 5 Sterne, wegen Joan's musikalischer Leistung (da können heute viele nicht mithalten) und wegen der abwechslungsreichen Zusammenstellung der Titel, die aber trotzdem "typisch" Joan Baez sind.

schöne Titel in katastrophaler Qualität

1 von 5 Punkten
Die Auswahl der Titel ist gut gelungen. Leider läßt die technische Qualität der meisten Aufnahmen selbst den völlig unsensiblen Hörer fast erschaudern. Ein angemessener Preis von 2,-Euro wäre besser in einen guten Espresso investiert.

Wer Joan mag, für den ist die CD nix!

1 von 5 Punkten
Also Enttäuschung pur von Qualität der Scheibe als auch von der Titelauswahl. Würd mich mal interessieren, wer die Lieder ausgesucht hat. Das sollen die Besten sein - hahaha. Ich mag das Contemponary balled book von Joan Baez am meisten, leider nicht als CD erhältlich. Das sollte man verlegen, da würd ich auch Kratzer hinnehmen! Aber die Auswahl der Titel kann mich bei dieser Scheibe nicht begeistern. Hab sofort die CD weiterverkauft. Keine 3 Euro Wert - für meinen Geschmack. Und fünf Sterne kann ich überhaupt nicht nachvollziehen. So eine gute Sängerin und so miese CD, unglaublich.

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52ND STREET

Mal wieder ein Genuss!

5 von 5 Punkten
"52nd Street" ist eine äußerst gelungene CD von Billy Joel, und man merkt, dass er sich stimmlich, sowie musikalisch weiterentwickelt hat!

Die CD ist sehr abwechslungsreich, so ist z.B. das coole "Big Shot" der Gegensatz zum ruhigen "Until The Night", sogar Billy Joels Stimme kommt in jedem Song anders zur Geltung!

Meine persönlichen, absoluten Highlights von "52nd Street" sind "My Life", "Stiletto", "Rosalinda`s Eyes", "Half A Mile Away" und natürlich das wundersame "Honesty", das zu einem meiner besonderen Lieblingsliedern von Billy Joel gehört.

Billy Joel singt wie immer wundervoll und in jedem Song zeigt er sich von einer anderen Seite und Musikrichtung, und nach dem Hören dieser CD, kann ich wiedereinmal sagen, dass Billy Joel wircklich einer der tollsten Sänger unserer Zeit ist!

"Billy Joel - 52nd Street" ist schon allein wegen Billy Joels facettenreicher, wundersamer und einzigartiger Stimme und den einmaligen, erfrischenden und wunderschönen Lieder unbedingt und auf jeden Fall sehr hörenswert!! Absolut toll!!

meisterwerk !

5 von 5 Punkten
eigentlich habe ich mir das album wegen des wunderbaren songs "my life", das ich des öfteren im radio hörte, gekauft. gott sei dank und das kann mir jeder glauben, es ist kein 1-song-gut-andere-songs-schei*e album, sondern ein
gottgleiches werk. honesty ist mein lieblingstitel der platte und auch alle anderen songs haben rhythmus, spass und energie in hoher masse.
es ist eine mischung aus soul, ein bisschen jazz, pop und piano-rock.
tolle songs, die man (meiner meinung nach) am besten nachts hören kann, den
das feeling der lieder ist so beschränkt, dass man sich wie mitten in der nacht und in mitten einer großstadt von amerika fühlt. ein muss album für jeden musikliebhaber.

Ein schwieriger Nachfolger

4 von 5 Punkten
Nach dem unglaublichen Erfolg seines makellosen ,The Stranger' Albums, war Billy Joel nicht nur ein Superstar, sondern auch einer der mit Rücken zur Wand stand. Den Erfolg dieses Albums zu toppen, oder auch nur qualitativ daran anzuschliessen, war schier unmöglich.

Sicher hatte er als Komponist nun ein gestärktes Selbstvertrauen, nachdem ihm ein Meisterwerk gelungen war, aber es war notwendig etwas anderes zu machen, erstens weil Joel immer ein Künstler war der sich weiter entwickeln wollte und zweitens weil man so ein Album eben kein zweites mal machen kann.

Jazz in das Nachfolgealbum einfließen zu lassen, aber trotzdem ein songwritert zu bleiben war das Konzept für 52nd Street, und schon die Pose mit Trompete auf dem cover kündete von diesem Vorhaben. Die Instrumentierung wurde geändert, mehr Bläser kamen zum Einsatz, auch bei den Harmonien spürt man tw. einen jazzigen touch (siehe ,Rosalinda's Eyes'); und auch rhythmisch wurden gern im Jazz verwendete leichte lateinamerikanische Einflüsse verarbeitet.

Die erste Seite der LP gelang dann auch wieder makellos und zählt zu den stärksten songstrecken die je im Bereich songwriter Pop aufgenommen wurden. ,Big Shot' ist zwar etwas behäbig, aber druckvoll und fast rockend, die Aussteiger Hymne ,My Life' glänzt neben einer tollen Melodie auch noch mit genialen Pianolicks und Gitarrenriffs; 'Zanzibar' ist gelungenes Jazz-Pop Konglomerat und auch das bitterböse ,Stiletto' mit seinem Fingerschnippenden Intro/outro versteht es jazzige Einflüsse ganz locker einzubinden und Spannung aufzubauen.

Einer seiner größten Hits - das flehende ,Honesty' - sollte aber auch gleichzeitig dafür hauptverantwortlich sein, dass die Musikpresse - die ihn ohnehin nie mochte - ihm den ,Barry Manilow' Stempel aufdrückte. Die Streicher und Bläser auf dieser Platte und die oft balladenhaften songs auf ,The Stranger' boten Joel's überwiegend nicht gerade wohlwollende Kritiker, ja ohnehin schon eine breite Angriffsfläche dafür, ihn in diese Schublade zu stecken. Trotzdem: Seite A kann man als halbes - dem Strangers Album ebenbürtiges Meisterwerk betrachten.

Auf Seite B schien ihm dann allerdings die Luft auszugehen. ,Rosalinda's Eyes' ist allzu lieblich und belanglos, ,Half A Mile' fängt vielversprechend und soulig-funkig an, lässt aber einen griffigen Refrain vermissen, das eigentlich gute ,Until The Night' überschreitet arrangementmäßig die Pathos-Grenze und das wieder den Jazz zitierende Titellied zum Schluss, wirkt schlicht unfertig. Es stört hier zwar nichts, aber nach dem tollen Beginn dieser Platte ist man dann am Ende doch irgendwie enttäuscht.

Eigentlich ein Paradebeispiel dafür, dass die Reihenfolge der Tracks einen immensen impact auf die qualitative Wahrnehmung eines Albums hat, denn wären hier die schwächeren Stücke zwischen die brillianten gepackt worden, hätte das Album einen viel gleichmäßigeren und homogeneren flow bekommen.

Gute 4 (eigentlich 4einhalb) Sterne aber allemal für ein dann doch sehr erfolgreiches Album, dem man es auch wieder anhört wie gut Joel mit seiner Band auch im Studio harmonierte. Ein weiteres makelloses Meisterwerk, dass ,The Stranger' dann fast ebenbürtig war, sollte Joel dann 2 Jahre später vorlegen - siehe auch: http://www.amazon.de/review/R2R1SKQJ9880ZY/ref=cm_cr_rdp_perm

Lichter der Grossstadt

5 von 5 Punkten
Billy Joel war hier eindeutig auf dem kreativen Höhepunkt seines schaffens angelangt. Unter der routinierten Hand von Phil Ramone schüttelte Billy Joel unvergleichliche Edelsteine( Honesty, Its my Life) aus dem Ärmel und ließ uns an seinem Beobachtungen über das Leben teilhaben und bringt es auf den Punkt:
Honesty is such a lonely word
Everyone is so untrue
Honesty is hardly ever heard
And mostly what I need from you

Er schafft es immer wieder im spannenden Umfeld zwischen Jazz und Pop den Zuhörer in seinen Klangkosmos mitzunmehmen

Zeitloser Klassiker

5 von 5 Punkten
Dieses Album von 1978 eignet sich zum immer wieder hören. Es sind so gute Songs drauf, dass ich es auch heute noch gerne höre, obwohl wir es schon wer weiß wie lange haben. Die Songs sind alle gleich gut, ich finde nicht, dass irgendeiner irgendwie stört oder nervt.

Mir gefällt die Mischung aus Pop und Jazz, die Billy Joel hier produziert hat, und von den Alben, die ich von ihm kenne, finde ich auch, dass dieses das Beste ist.

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OH,CHAMPS-ELYSEES-SEINE GRO

Was wäre das französische Chanson ohne Joe Dassin?

5 von 5 Punkten
Schon oft hat man bedauert, dass manch hoch begabter Künstler zu jung gestorben ist: Mozart, Kleist, Kafka, Hendrix, Lennon - um nur einige wahllos zu nennen. Joe Dassin gehört auch zu diesen. Mit nur 42 Lebensjahren endete das Leben dieses musikalischen Talents.

Unvergesslich bleiben hingegen viele seiner Chansons. Die vorliegende CD gibt - wie der Titel verspricht - in der Tat ein Abbild seiner "großen Erfolge", daran besteht kein Zweifel.

Die Kunst eines Joe Dassin besteht m. E. darin, musikalische Lebensgefühle zu schaffen - und zwar in der ganzen Bandbreite, wie das bei Menschen üblich ist, von Dur bis Moll. Überwiegen tut jedoch eine heitere, fröhliche Stimmung - und in der Erzeugung eben dieser war, nein, ist Joe Dassin einzigartig unter den französischen Chansoniers.

Merci, Joe Dassin!

Fazit: Für alle Liebhaber französischer Chansons ein großer Hörgenuss bei einem gleichzeitig überaus guten Preis-Leistungsverhältnis.

Warum nur 3 Sterne?

5 von 5 Punkten
Diese CD ist tatsächlich ein gelungenes musikalisches Eintauchen in die Welt des Joe Dassin, tadellos aufgenommen, gute Auswahl der Titel, fairer Preis: Für das, was auf einer CD Platz hat, optimal. Was will man mehr?

Gut und billig

5 von 5 Punkten
Habe die CD eigentlich nur wegen "Si tu n'existais" und "L'ete Indien" ge-
kauft, zwei absolute Hammertitel, die mir immer noch Gänsehaut über den
Rücken jagen. Der Rest ist naja, gefällt mir persönlich nicht, aber die CD
ist gut aufgenommen und sehr billig, da lohnt sich das Geld für den Kauf.

Seine grossen Erfolge - aber beileibe nicht alle...

3 von 5 Punkten
Best-of-Alben von (viel zu früh) verstorbenen Musikern gibt es viele, von Joe gibt es beinahe mehr Zusammenstellungen mit Titeln wie "Seine grossen Erfolge"(Columbia), "Seine größten Erfolge"(Columbia), "41 Erfolge"(CBS),etc. als er tatsächlich an Original-Alben herausgebracht hat - und nahezu alle versprechen nicht zuviel! Diese CD allerdings beschränkt sich (mit einer Ausnahme) auf französischsprachige Titel des großen Barden, der auch auf Englisch und Deutsch zu begeistern vermag. Daher kann sie nicht mehr sein als ein Amuse-geule, allerdings wird auch hier schon die unglaubliche Wandlungsfähigkeit dieses Folk-Pop-Schlager-Interpreten und Songwriters deutlich, der, obwohl in New York geboren, einer der größten Chansonniers seiner Zeit war. Er besingt ein wahres Wechselbad der Gefühle, vom Verlieben ("Les champs-elysees") und Hingeben ("Et si tu n'existais pas", vom Vermissen ("Darlin')und Verabschieden ("Ca va pas changer le monde"); absoluter Höhepunkt dieser Compilation ist jedoch die Ode an eine vergangene Sommerliebe ("L'été indien"), die bei keinem romantischen Rendez-vous fehlen sollte. Diese CD ist eine Einladung in die Welt des Joe Dassin, die noch viele weitere amüsante, romantische und mitreissende Elemente enthält.

Schade um die schönen Songs

2 von 5 Punkten
Grundsätzlich halte ich die Idee für so eine "Best of"-Zusammenstellung ja gut. Gerade jetzt, wo Leonard Cohen ja bereits seit 2008 quasi ohne große Pause wieder auf Tour und dadurch auch in den Medien ist, wird sie sicher ihre Anhänger finden. So ist sie natürlich in erster Linie für Leute gedacht, die bisher nicht so viel von Cohens Werk kennen. Dabei ist die Auswahl der Songs ganz ordentlich. Natürlich hat jeder andere Favoriten, aber im großen und ganzen sind alle bekannten Songs dabei. Wo es allerdings gewaltig hapert, und da muss ich mich einem Vor-Rezensienten anschließen, ist die Umsatzung. Leute, was habt ihr nur mit den großartigen alten Stücken gemacht? Ich bin kein Experte auf dem Gebiet, aber der Klang speziell der älteren Songs auf "The Essential" im direkten Vergleich mit den Originalversionen von den jeweiligen CDs ist einfach schrecklich! Irgendwie hat man mit der Haudrauf-Methode versucht, aus ihnen mehr Volumen herauszuhohlen, ohnehin bereits im Widerspruch zu Cohens damals äußerst kargen Arrangements. Das Ergebnis ist leider eine dumpfe Klangsoße, die wirklich keine Freude macht, wenn man auch das Original kennt. Besser sieht es da schon bei den späteren Songs vom Schlage eines "First We Take Manhattan" aus, aber auch nur, weil diese von sich aus schon viel "voller" klingen. Insgesamt kann ich daher dieses Album nicht wirklich empfehlen, auch nicht für Cohen-Neulinge. Dann also lieber doch eine andere Compilation oder gleich die Originale kaufen ...

Ganz der Alte

5 von 5 Punkten
Ganz der Alte, wie wir ihn kennen aus den 70ger. Eine Riesensammlung seiner tollen Titel!

Bedingt gutes "Best of"...

3 von 5 Punkten
Als langer Freund von Cohens Musik und vorallem seinen ältern Alben,habe ich mir dieses Album gekauft,um auch die neueren Stücke "praktisch" beisammen zu haben.
Als erstes muss ich sagen,dass mir die Zusammenstellung nicht ganz gefällt,auch wenn man auf Anhieb meint,dass alle Hits dabei wären.
Wo ist das bspw. "Last Years Man"?Warum der "Stranger Song" und nicht stattdessen der "Master Song"?
Nagut,dass ist sehr subjektiv,aber das schlimmste,was ich zum Album sagen kann,folgt nun...
Die Soundqualität der "neu gemasterten",älteren Songs ist unter aller Sau.
Offenbar hat man wieder einmal den Kompressor aufgedreht,so weit es nur ging,und sich Mühe im echten remastern und equalizern erspart.
Ich vermisse Details,die Instrumente und der Gesang brüllen mich gleichermaßen dumpf an.Wenn ihr Zeit habt,vergleicht selbst...

"Weltschmerz!"

3 von 5 Punkten
Das Bild Cohens auf der CD ist der Inhalt der Songs:
Nur tiefer, depressiver Weltschmerz ist zu hören. Sogar das "Hallelujah"
ist fern jeder positiven Stimmung! Ich kann mich der positiven Kritiken
nicht anschließen - ab dem 4.Titel wird es fad. 3 Sterne, weil Cohen im
Einzelnen betrachtet, diesen Schmerz gut darstellt. Nichts für depressive Leute!

Leonard

5 von 5 Punkten
Der Barde mit der Weltschmerzstimme hat auch mit diesem Album nicht enttäsucht. Von daher ein CD für alle Fans von Leonard.

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TAPESTRY

Aus der Amazon.de-Redaktion

Berühmt war Carole King in den sechziger Jahren wegen ihrer Hits, die sie für Girl-Groups schrieb. 1971 wurde sie noch berühmter, denn in jenem Jahr mauserte sich Tapestry zu einer der meistverkauftesten LPs aller Zeiten. Der Grund für einen solchen Erfolg liegt auf der Hand: lockere, erdige, spontane Popmusik aus Los Angeles. King ist dabei locker, intim und tough zugleich. Ihre Songs handeln auf spielerische Art und Weise von den Emotionen der postemanzipierten Frau, in "Will You Still Love Me Tomorrow" wartet sie mit den Nuancen Erwachsener auf, und Hits wie "It's Too Late" und "I Feel the Earth Move" zeichnen sich durch einen Realismus und eine Reife aus, die andere Pophits in den Schatten stellen. --Steve Tignor

GELUNGENES DEBUT:

5 von 5 Punkten
Original Release-Date: 1971

Carol King hatte bereits während der 60er Jahre gemeinsam mit ihrem damaligen Ehemann Jerry Goffin zahlreiche und erfolgreiche Songs wie das bekannte "Will You Love Me Tomorrow" für The Shirelles oder "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" für Diana Ross & The Supremes komponiert, ehe sie anfangs der 70er Jahre daran ging, ihre Songs einmal selbst zu singen; und prompt wurde das Album ein großer Erfolg, und Carol King schaffte bereits mit ihrer Debut-Platte einen Meilenstein der Musikgeschichte, der seines gleichen sucht: auf dieser Perle des Pops finden sich so bekannte Songs wie "I Feel the Earth Move", "It's Too Late", das berührende "Beautiful", mein absoluter Favourite "You've Got A Friend" (auf dem übrigens James Taylor Gitarre spielt und welcher später ebenfalls eine erfolgreiche Solokarriere einschlagen sollte!!), der simple, aber umso eindringliche Titel-Song "Tapestry", und schließlich jene beiden bereits oben erwähnten Songs, die man in den 60ern ja für andere Bands geschrieben hatte. Hervorzustreichen ist hierbei das unvergleichliche Klavierspiel der Carol King und ihr eindrucksvoll markanter und äußerst nuancenreicher Gesang; zwei Dinge, die zum großen Vorbild und erklärtem Ziel für Heerscharen von Singer-/Songwritern, die nachfolgen sollten, und die in King so eine Art Vorreiterin und Seelenverwandte sahen, wurden. Für Carol King bedeutete "Tapestry" zudem der Auftakt für eine erfolgreiche Solokarriere, die bis zum heutigen Tage andauern soll und zeitgleich noch so wundervolle Klassiker wie "Hard Rock Café" oder gar "Corazón" hervorbringen sollte. Zum 25-jährigen Jubiläum des Erscheinens der Scheibe wurde übrigens eine Art "Neuauflage" dieses Klassikers herausgebracht: unter dem Titel "Tapestry Revisted" versuchten sich namhafte Künstler wie z.B. die Bee Gees an den Songs, die sich auf dem Original-Album befunden hatten, um so diesem Meisterwerk nochmals zu huldigen.......

Carole King Hits The Jackpot!

5 von 5 Punkten
There's nothing like a classic album and few would argue with Carole King's "Tapestry" album. "It's Too Late" wasn't the only major hit off this album. Aretha Franklin had her own hit with King's penned, "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman". James Taylor hit gold with her, "You've Got A Friend". "Smackwater Jack" got a jazz infusion by "The Manhattan Transfer". In fact, "Will You Still Love Me Tomorrow" was covered by: Cher, The Bee Gees, Dusty Springfield, Dave Mason, The Four Seasons, Laura Branigan, Melanie, Neil Diamond, Linda Ronstadt, Roberta Flack, Joe Walsh and The Shirelles, to name just a few. Some would argue Carol's version is the definitive, but it's all in the ear. In SACD format, Carole sings in your living room, just as she still does with ongoing tours. This album is a must-have.

zeitloses aus den siebziegern..

5 von 5 Punkten
liegt hier vor.ich dachte immer ich kenne nix von king.dabei hat man you`ve got a friend so oft gehört.schöne songs über die liebe ,die freundschaft und einfach eben das leben.eine stimme die unter die haut geht.kult!!

Carole King proves she can sing her own songs (big time)

5 von 5 Punkten
In terms of becoming an overnight sensation after having worked with some notable success in the music business, you are hard pressed to find a better example than Carole King. Having written some early hits as "Will You Love Me Tomorrow," in the late 1960's King got the chance to record and sing her own songs. The result was "Tapestry," an album that basically everybody had to have (Think "Rumors" or "Thriller" if you are not old enough to remember). This is an album, to borrow a phrase, that announces it's presence with authority with the opening piano chords of "I Feel The Earth Move" and ends with a truly soulful "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman." In between there was the beautiful simplicity of "So Far Away" and "You've Got A Friend." This was really the first album after the Beatles broke up where you found had a more than one or two hit singles; at least that's the way I remember it. "Tapestry" remains a simple, classic album of pop music.
It is a bit funny to think that to help sell the CD version of one of the best selling albums of all time someone thought there was a need to have bonus tracks. Now, as a general rule, I like bonus tracks on albums from the Sixties. However, this particular album ends with "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman," and today's generation should be able to enjoy the sense of completion that provided to listening to "Tapestry" the same way we all did way back when. There is such a thing as preserving our musical heritage.

Eine Sternstunde der Musikgeschichte

5 von 5 Punkten
Habe die Urform dieser CD ca. 1992 kauft (damals noch ohne Bonustracks), zu einem Zeitpunkt zu dem ich gerade meine Uriah-Heep- und Led-Zeppelin-Sammlung komplettieren wollte. Was soll ich sagen, nach meinem Ausflug in den Plattenladen hatte ich neben Uriah Heep`s "Look At Yourself" und Led Zeppelin's "The Song Remains The Same" auch Carole Kings Megaseller in der Einkaufstasche. Gehört habe ich die CD`s in einer mir heute unverständlichen Reihenfolge: 1. Led Zeppelin, 2. Uriah Heep, 3. Carole King. Und die "befürchtete, lahme 70er Pop-CD" ist mir von den drei Scheiben am meisten ans Herz gewachsen (Led Zeppelin hat seit 10 Jahren Spielverbot in meinem Player/Uriah Heep reicht, wenn mans einmal im Jahr anhört). In den nächsten Wochen habe ich erst einmal alle CD-Läden im Umkreis auf der Suche nach CK-Scheiben unsichergemacht und die CD`s haben heute noch einen Ehrenplatz in meiner nicht gerade kleinen Sammlung.
Die Musik zu beschreiben spare ich mir an dieser Stelle, das haben andere vor mir schon zur Genüge gemacht. Außerdem was will man mit Worten beschreiben, das von einer Güte ist, daß jede Beschreibung von vorne herein bereits überflüssig macht. Meine Musikgeschmack ist sehr breit gefächert (siehe meine anderen Rezessionen) und obwohl ich von Grund auf Metal-Fan bin hat diese CD für mich ein sehr hohen Stellenwert. Auf dieser CD ist der Song enthalten den meinen Partnerin und ich als "unser Lied" bezeichnen, nämlich "You've Got A Friend". Und ich kann mich ebenfalls noch gut daran erinnern, als ich im ersten Jahr unserer Beziehung beim nächtlichen Telefonat (wir hatten damals ne Fernbeziehung), das CD-Heft zur Hand genommen hab und ihr den Text in english vorgelesen und anschließend (grob) ins deutsche übersetzt habe...
FAZIT: sollte ich jemals unverhofft in Not geraten, müssen ca. 1000 andere CD`s dran glauben, bevor ich nur in Erwägung ziehe "Tapestry" zu verkaufen...

If I Could Only Remember My Name / David Crosby

5 von 5 Punkten
Hallo Musikfreunde,
von dem David Crosby Album besitze ich ingesamt 4 Ausgaben. Die 71er Pressung aus Deutschland, den USA, die Erstauflage der CD sowie die Sonderauflage von Classic-Records in 200gr. Pressung / 45 RPM / 4 Disc.
Meiner Meinung nach ist die 45er Pressung klanglich die Beste.
Dieses Album von David Crosby begeistert mich seit seiner Veröffentlichung im Jahre 1971.
Viel Spaß beim Musik hören wünscht
Wolfgang

Unglaublich

5 von 5 Punkten
Was Crosby damals in den 70zigern geschaffen hat, ist unglaublich. Er ist vom berühmten Quartett der anspruchsvollste Komponist. Seine Stücke kann man nicht so "nebenbei" anhören. Dazu muss man sich Zeit und Ruhe nehmen - dann wird es ein unglaubliches klangliches und musikalisches Gänsehauterlebnis. Obwohl ich momentan nur die LP besitze, empfinde es auch schon so. Wie wird dann erst die CD "einfahren"?

Rock'n Roll Hall of Fame- Here I come!

5 von 5 Punkten
Diese Cd ist einfach der Hammer: auf seiner ersten und ganz klar besten solo CD hat David Crosby sich ein Denkmal gesetzt. Hier zeigt er in vollem Umfang die Tiefe seiner Emotionalität und musikalischen Genialität in schlicht zeitlosen Klangbildern, die auch noch nach nunmehr über dreißig (!) Jahren unter die Haut gehen. Absolut hörenswert!!

Produktbeschreibung

FUMBLING TOWARDS ECSTASY/INTL

Aus der Amazon.de-Redaktion

In der Zeit vor dem Lilith Fair Festival hatte Sarah McLachlan die Anerkennung der Kritiker und sowas wie Kultstatus, ansonsten aber war sie eine unter vielen hart arbeitenden Sänger- und Songwriterinnen, - eine, die nicht mit offen zur Schau gestellter Sexualitat alle Türen öffnete oder sich einem männlichen Rattenfänger anschloss.
In ihrer emotionalen Dringlichkeit ihren jüngeren Werken sehr ähnlich, aber auf erfrischende Art nicht so "aufpoliert", sind diese Folk-Rock Songs wahre Perlen.
Wäre da nicht Sarah McLachlans ergreifende Stimme -- Texte wie "Your love is sweeter than ice cream ("Ice Cream") würden kindlich absurd klingen, vor allem im Vergleich zu tiefgründigerem Material wie "Hold On"; hier aber wird ihnen genauso viel Respekt gezollt, wie den gewichtigeren Themen, die sie ergründet. Ein großartiges Album, wenn man mal in sich hineinhorchen möchte. --Rebecca Wallwork

so schön!

5 von 5 Punkten
Ich muß zugeben, ich hatte nie von der Frau gehört. Auf einer albernen Weihnachts-CD fand ich einen Song von Sarah Mclachlan und hab mir auf Verdacht "Fumbling Towards Extasy" hier bestellt.

Was für ein Album. Atemberaubende Stimme, gute Texte, ziemlich perfekt, zeitlos schön. Kaufen!

Für alle, die es auch nicht wußten - hier die Übersetzung: 'fumbling' = linkisch.

Songs Of Life

5 von 5 Punkten
Also ich muss es endlich mal loswerden."Fumbling Towards Ecstasy" ist ein zeitloses,sehr gefühlsbetontes Songwriter-Album einer ganz grossen Ausnahmen-Künstlerin.Selten hat mich Musik dieser Art so gefesselt.Es sind grossartige Songs über das Leben,die Liebe und alles andere was dazu gehört.Ich kann einfach nicht genug davon kriegen.Es ist wie eine Sucht.Zu meinen grossen Favoriten zählen "Possession", "Plenty", "Blue" und natürlich FEAR...Eine Empfehlung wäre auch das soeben erschienene Album "Wintersong",auf dem Sarah zur Jahreszeit passende Songs ihren ganz eigenen Stil gibt.

Gänsehaut

5 von 5 Punkten
Jedesmal, wenn ich die CD wieder höre, bekomme ich eine Gänsehaut ob des perfekten Zusammenspiels von Stimme und Musik! Nicht die CD für jede Gelegenheit, aber sonst einfach fantastisch.
Anspielhits: Fear, Ice, better than chocolate

Mehr als gut

5 von 5 Punkten
Sarah hat eine unvergleichlich harmonische Stimme und diese CD bringt das sehr gut zur Geltung.
Die Songs laufen perfekt nacheinander ab und bilden ein Gesamtwerk, welches verträumt ist. 57 Minuten und 52 Sekunden einfach abtauchen in Lyrik, Musik und vor allem das Leben aus der Sicht einer interessanten Künstlerin.
Auch das Booklet, welches wunderschön gestaltet wurde sollte man erwähnen. Es hat so einen altertümlichen Touch, welcher genau das vollbringt was die CD schafft, nämlich Stimmungen zu produzieren.

great album

4 von 5 Punkten
Another great album by the great artist Sarah McLachlan, not her best but definately worth buying. My favorite songs are: Possession, elsewhere, Ice cream and FEAR.
Enjoy!!!

Produktbeschreibung

XO

Aus der Amazon.de-Redaktion

Elliot Smiths viertes Soloalbum und Debüt bei einem großen Label, XO, vermengt erzählerischen Detailreichtum und eine große Bandbreite an Emotionen zu einer Indie-Mixtur aus Rock im Stil der Sechziger und Folk-Pop. Ob bei der gebrochenen Pracht von "Waltz #2 (XO)", dem Sgt. Pepper-Tribut "Baby Britain" oder den Explosionen von "Amity" und "Everybody Cares, Everbody Understands", Smiths Gespür für Melodien und Arrangements verleiht seinem zerbrechlichen Gesang und seiner brillianten Wortschmiedekunst ein Maximum an Wirksamkeit. XO ist ein Wendepunkt im Singer/Songwriter-Rock. --Rickey Wright

Wohl seine beste

5 von 5 Punkten
bevor ich dieses Album vor kurzem erst kaufte, fand ich Either/Or wäre seine beste Scheibe. Inzischen ist m.E. Xo. Das Album kann man immer wieder hören und ist jedes mal begeister. Wundervolle Melodie und gute Kompositionen. Alles natürlich auch reichlich Beatlesk, ohne eine Plumpe Kopie zu sein. Das ganze schön melancholisch verpackt.

Wunderbares Album, welches einfach gut tut,wenn man es hört.

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist eines dieser 3 Alben die ich auf eine einsame Insel mitnehmen würde. Einfach sensationell was dieser Mann für Songs schreibt. Unbedingt kaufen!

mir bleibt die Spucke weg..

5 von 5 Punkten
Ich kenne diesen Mann und einige seiner Alben schon lange. Aber was habe ich mir dabei gedacht, mir dieses hier bis jetzt nicht zu kaufen? "Baby britain" würde auf das weiße Album der Beatles passen. "Independence Day" oder "Waltz 2" rühren mich zu Tränen, "Amity" ist fast schon Rock'n'Roll ! Und so könnte man über jeden weteren Song schwärmen...Danke Mr.Smith, auch wenn du leider nicht mehr unter uns weilst. Seit ich XO kenne bin ich dein Fan.