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Produktbeschreibung

SHANGRI-LA

raumfüllend

4 von 5 Punkten
ein unbedingtes Muß für alle Mark Knopfler Fans. Die Stimme ist raumfüllend und sehr present und völlig losgelöst von den Boxen.

Solide Arbeit

4 von 5 Punkten
Wer die Musik der Dire Straits und Mark Knopfler kennt, kann eigentlich nur zu dem Punkt kommen, dass Mark Knopfler wieder einmal eine solide Arbeit abgeliefert hat. Aber: Mit seiner Zupftechnik, die zwar immer wieder beeindruckt bietet er eigentlich auch nichts mehr neues. Einige Stücke machen einfach nur Spaß, sie treffen den Nerv. Bei anderen habe ich den Eindruck, dass Knopfler nur nach Lückenfüllern gesucht hat.

Trotz der SACD Aufnahme hätte ich mir auch etwas mehr Dynamik gewünscht. Aber so schwimmt man durch das Repertoir und macht nach einiger Zeit doch was anderes. Zwar ist die Qualität der SACD Spur gegenüber der CD Spur hörbar, aber der Preis ist zu hoch.

Bin ich unmusikalisch.

5 von 5 Punkten
Da ärgert man sich, das man nicht so auf der Klampfe spielen kann. Genial und es ist nicht Klassik oder Jazz.

Auf Dauer enttäuschend

3 von 5 Punkten
Nach dem ich von der CD die ersten 3 Stücke angespielt hatte, war ich zunächst begeistert und habe mir einige Wochen später die SACD gekauft. Ich muss dazusagen, dass ich zwar noch keinen SACD Player besitze, jedoch einen High-End CD Player als Bestandteil einer Anlage im Werte eines Kleinwagens (also wirklich gute Elektronik und LS), der aus gut produzierten CDs alles rausholt. Bei aktuell produzierten SACDs ist die gesteigerte Qualität auch auf der CD Spur zu hören. Diesbezüglich ist die Scheibe enttäuschend. Es ist geringfügig mehr Aura um die Stimme, aber bezüglich Dynamik und Durchhörbarkeit nur Durchschnitt. Solche Sachen sind Bob Ludwig bereits mit den remasterten Dire Straits Alben annähernd gut gelungen und diese kosten etwa ein Drittel dieser SACD.
Musikalisch ist die SACD auf Dauer langweilig, wenngleich natürlich einige schöne Songs drauf sind. Als Gesamtwerk jedoch kommt diese Scheibe nicht an Sailing to Philadelphia ran. Diese besizte ich seit Erscheinen und kann Sie immer noch häufig hören.
Das geht mir mit Shangri-La schon nach einigen Wochen schon nicht mehr so.

Wunderbare Musik eines Meisters auf der Gitarre

5 von 5 Punkten
Shangri-La ist das erste Album das ich mir von Mark Knopfler gekauft habe. Muss dazu sagen dass ich ihn vorher nur
von den Dire Straights kannte.
War am amfang ein bisschen Überrascht da es ja deutlich ruhiger gehalten ist als die meisten Dire Straights Alben.
Dennoch, nach dem 3 oder 4 durchhören des Albums war ich hellauf begeistert. Die Stücke - jedes auf seine Art -
einzigartig und kein Einziges dabei das ich skippen würde.
Mein absoluter Lieblinksknaller auf dieser CD ist aber der Track "our Shangri-la".
Bei der Textzeile "we may never love again to the musik of guitars in our Shangri-la" kann man sich die Musiker in
Malibu im Studio geradezu vorstellen wie sie diesen Titel spielen ...

Musikalisch und Klanglich meiner Meinung nach super produziert und jeden Cent wert. Das ist aber meiner Meinung
nach reine Geschmackssache und fließt bei mir nur bedingt in die Bewertung ein.

Fazit: Super Album mit sehr interresanten Titeln - textlich wie auch musikalisch - um einen anstrengenden Tag
ausklingen zu lassen.

Produktbeschreibung

SIAMESE DREAM

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der Einleitungs-Trommelwirbel klingt aus. An seine Stelle tritt ein einzelner, spannungsgeladener Gitarren-Sound, zu dem dann parallel die Snare einsetzt. Jetzt noch den Bass dazu und -- crash! -- da ist sie, die Anfangsnummer "Cherub Rock" -- eine wahre Explosion aus Metal-Gitarren. So geht die Reise los.
Dieses Album stammt aus der Vor-Experimental-Phase der Pumpkins. Produziert von Butch Vig (Garbage, Sonic Youth, Nirvanas Nevermind), dreht sich Siamese Dream in erster Linie um Gitarren -- viele, viele Gitarren. Auf jeden Fall auch ein Ohrenschmaus ist Jimmy Chamberlains Power-Schlagzeug. Billy Corgan singt seltsame Psycho-Texte mit seiner unverwechselbar rauchigen Stimme. "Disarm" ist eine nette Abwechslung auf halber Strecke des Albums. Wie der Titel des Songs erahnen läßt, versetzt er den Hörer mit seinen fetten Streicher-Arrangements und strahlenden Orchesterklängen in eine komplett andere Stimmung. Dann wird dem lärmempfindlichen Hörer weiterhin der gewohnte Masochismus abverlangt. Alles in allem aber ein Schmerz, der selten süß so klang. --Beth Bessmer

Töne, die die Welt bedeuten

5 von 5 Punkten
Ich kann mich noch genau erinnern, als ich vor einer halben Ewigkeit kurz vor Mitternacht ein Video sah: ein weißer Eiswagen fährt durch eine sehr eintönige, leicht gelbliche Gegend und es beginnt eine Melodie, der Text setzt ein "Today is the greatest...." - die Smashing Pumpkins hatten mich innerhalb einer halben Minute gefangen! Dieses Album ist für mich nicht einfach ein Stück Musikgeschichte, das ist ein unauswischbarer Teil meiner Jugend. Neben den härteren Tönen des Seattle-Sounds (auch Grunge genannt) hat Billy Corgan hier etwas geschaffen, das mir auch 15 Jahre später noch bei jedem Anhören die Gänsehaut aufzieht: unglaublich schöne Melodien, Texte über so viel Schmerz und dazu diese druckvollen Gitarrenausbrücke... Siamese Dreams ist ein Klassiker, der nie alt werden wird, ein Stück Musikgeschichte aus einer Zeit, als man nach den künstlichen 80ern nach ehrlicher, gradliniger Musik nur so lechzte. Und die Pumpkins haben mit diesem Album genau das abgeliefert: ihre Seele, serviert auf einem Klangteppich, der wohl nie mehr wieder erreicht wurde. Wer glaubt, Nirvana und Pearl Jam hätten die Musikwelt verändert, der mag richtig liegen. Für mich war es damals Siamese Dream - und bis zum heutigen Tag bedeuten mir diese Musikstücke mehr als alle anderen... für mich das beste und wichtigste Album aller Zeiten, rein subjektiv, rein emotionell - wer sich auf die Pumpkins einlässt und sich von dieser Musik tragen lassen kann, der wird eine neue Welt wiederfinden.

Fürs Fensterbrett

5 von 5 Punkten
Diese Musik hat mich zum Weinen, Lachen und Staunen gebracht,. Eines der besten Beispiele das Rockmusik in seinen besten Momenten spirituelle Kraft atmen und nahezu transzendente Erfahrungen auslösen kann. Musik fürs Fensterbrett, bei offenen Fenster die Welt wissen lassen zu welcher Größe elektrische Gitarren und eine Sänger mit dem nötigen Sendungsbewußtsein in der Lage sind: "Love is real..."
1994 pilgerte unsere gesamte damalige Band in der "Batschkapp" nach FfM um mit öffenen Mündern die Hostie eines Smashing Pumpkins Konzert empfangen dürfen (als Support übrigens "Verve", die auch sehr geil waren....). Wir kamen und gingen als willige Jünger eines Gitarrensounds, der bis in alle Ewigkeit in den Himalaya des Rocks gemeißelt ist.
Für mich definitiv eines der besten Rockalben aller Zeiten. Der Climax der ersten 3 großartigen Alben. Geniestreich. Kaufen!

Haut mich immer noch um

5 von 5 Punkten
Nach so langer Zeit haut mich das Teil immer noch um. Schon 1000 mal gehört und immer wieder unglaublich, daß einem bewußt wird, was für einen Meilenstein die Smashing Pumpkins da rausgehauen haben.

Hab' die Platte nach langer Zeit (erklärt auch die leicht verspätete Rezension) mal wieder rausgekramt und bin wieder einmal gefesselt. Keine Ahnung, ob das Ding in jede Plattensammlung gehören muss...in meine allerdings auf jeden Fall ;-)

Epochal

5 von 5 Punkten
1993 war DAS Jahr der guten Alben! Nirvanas In Utero, Vs. von Pearl Jam, Aimee Manns Whatever, Radioheads Pablo Honey und Siamese Dream von den Smashing Pumpkins (um nur einige wenige zu nennen) bereicherten den Musikmarkt. Für einige von uns - die anderen waren wohl mehr mit Dr. Alban und Ace Of Base beschäftigt ;-) - stellten diese Alben eine Art Musikrevolution, Umbruchstimmung oder von mir aus auch das endgültige Ende des 80er Jahre Sounds dar. Endlich klang Musik wieder dreckiger und hingerotzter. Tears For Fears und Jogging-High verschwanden langsam aber sicher von der Bildfläche und wurden durch Grunge und Doc Martens abgelöst. Okay, ich war selbst ein Kind der 80er und somit in gewisser Weise von Madonna, Prince und Co. beeinflusst. Irgendwann muss jedoch ein Schlußstrich gezogen werden. Den Drang, sich die Talking Heads auch heute noch immer wieder anhören zu müssen ist fast so, als würde man sich jährlich sämtliche "Twin Peaks" Folgen reinziehen. Irgendwann muss doch das Maß an seelischer und mentaler Energie, die man dafür aufwenden kann, erschöpft sein.

Nun aber zurück zu Siamese Dream (was übrigens die einzige CD der Pumpkins ist, die ich wirklich richtig gut finde): Dieses Album ist für mich DER Prototyp eines gelungenen Longplayers. Die Scheibe ist beinahe wie ein gutes Buch aufgebaut. Sie verfügt über eine Einleitung, beinhaltet ein bis zwei extatische Höhepunkte und brilliert mit einem gelungenen Abschluss. An dieser Stelle muss ich drei Gebote niederschreiben, die ich einst für das Anhören dieses Albums aufgestellt habe: 1. Siamese Dream muss von Anfang bis zum Ende durchgehört werden. Die Shuffle-Funktion darf dabei nicht betätigt werden. 2. Telefon und Handy deaktivieren und sicherstellen, dass keine Besucher erwartet werden. 3. Gemütlich zurücklehnen und dieses musikalische Kunstwerk mit Kerzenlicht, Räucherstäbchen und einem Gläschen Wein zelebrieren. Eine Wohltat.

DAS ist Rock

5 von 5 Punkten
Das Album "Siamese dream" ist neben "Mellon Collie..." für mich mit Abstand das Beste der Pumpkins. Ich höre es trotz des Alters immer noch sehr gerne und die Songs haben bis heute nichts an Power verloren. Sicherlich ist "Siamese Dream" nicht so komplex und facettenreich wie "Mellon Collie...", dies hat aber wiederrum den Vorteil, dass es nicht so kompliziert daherkommt, sondern einfach straight und frei heraus rockt und trotzdem irgendwie melancholisch. Ich bin sogar der Meinung, dass dieser Longplayer für den vermeintlichen Neu-Pumpkins-Hörer von allen Pumpkins-Werken am besten geeignet ist. Die Eingängigkeit der Songs inkl. der vielen Tempiwechsel mit plötzlichen Ausbrüchen (die, wenn man nicht aufpasst, die Gehörgänge empfindlich beanspruchen - "soma") gibts auf keinem anderen Album (höchstens auf "Mellon..."). Einzelne Songs hervorzuheben lohnt nicht wirklich, da das sehr hohe Level von Anfang bis Ende gehalten wird. "Gish" rockt meiner Meinung ähnlich schön, aber die Songs bleiben bei weitem nicht so schnell im Ohr wie die Songs auf "Siamese dream".
Für dieses Feuerwerk bester Gitarrenpower gibts 5 Sterne. Dem Album "Mellon Collie..." gab ich ebenfalls 5 Sterne. Vom Stil und der Komplexität sind die beiden Alben sicher unterschiedlich, aber die Qualität der Songs passt einfach bei beiden.

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KING SHEPHERD

Fiddlers Green ist Gute Laune Musik

5 von 5 Punkten
Fiddlers Green ist die bei weitem beste Irish Speed Folk Gruppe die ich kenne.Die Musik bringt einen Rythmus rüber bei dem man einfach nicht stillsitzen kann.Leider ist ihnen das nur so richtig auf der King Shepherd gelungen.Ich empfehle diese CD jedem der Irish Folk mag oder sich einfach vom Stress erhohlen will.(N.T.15Jahre)

Eine der besten "Fiddler-Scheiben"...

4 von 5 Punkten
Ein Fan der meiner Meinung nach besten deutschen (Irish-)Folk-Rockern bin ich schon lange. Diese Scheibe hat mich jedoch endgültig überzeugt - und dies dürfte sie wohl auch mit anderem dem Genre nicht Abgeneigten tun. Kann ich nur empfehlen, diese CD ist überdurchschnittlich gut. Songs, Sound und Klang...ich fand alles stimmig!

Urlaub vom Alltag

5 von 5 Punkten
Jedesmal beim Anhören dieser Tracks überkommt mich das Verlangen, einen Flug nach Irland zu buchen. Verursacht Tagträume.

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FLYLEAF MEMENTO MORI

Geniale Band!

5 von 5 Punkten
Im Dezember 09 bin ich zufällig bei YouTube auf die amerikanische Band Flyleaf gestoßen - es war Liebe auf den ersten Ton. Die Songs sind abwechslungsreich und durchweg genial. Dort, wo die Musik sehr hart wird, ist dies dem Thema des jeweiligen Songs auch mehr als angemessen. Es ist eine notwendige, gut dosierte Härte. Mir gefällt, wie Flyleaf Härte und Melodie in ihren Songs miteinander verbinden. Die Texte sind wie die Musik sehr tiefgründig, machen betroffen und strahlen gleichzeitig Stärke, Mut und Zuversicht aus.

Lacey Mosley versteht es, mit ihrem individuellen genialen Gesangsstil die Songs zusätzlich noch emotional aufzuladen. Sie hat meiner Meinung nach das besondere Charisma, das nur Künstler haben, die durch und durch authentisch sind. Wenn man ihre Biographie und Interviews ansieht, weiß man auch warum das so ist. Sie hat das, was sie schreibt und singt, selber durchgemacht, und ist aus allen Erfahrungen mit gewachsener Stärke hervorgegangen. Diese ungeheure Stärke lebt auch unmittelbar in der Musik von Flyleaf. Die Songs geben in einzigartiger Vielfalt Gefühlen wie Liebe, Trauer, Wut, Wille, Hoffnung, Glaube künstlerischen Ausdruck, und führen aus depressiven Momenten heraus zu einem glücklichen Ausgang. Genau das will meiner Meinung nach Flyleaf auch - den Mut zum wirklichen Leben feiern!

Lacey Mosley: "Und so glaube ich auch, dass das, was wir heute tun, absolut wichtig ist, denn das hat vorher in der Musiklandschaft gefehlt: Etwas Heftiges, etwas Druckvolles, das trotzdem eine positive Botschaft transportiert. Etwas, das den Leuten sagt, dass man auch die schlimmsten Situationen irgendwie meistern kann."

Nach dem ich zwei Songs der Band entdeckt hatte, habe ich mir sofort ihre beiden Alben bei Amazon bestellt, und konnte sie bereits 24 Stunden später hören. Das war schnell und ich war sehr begeistert. Gut finde ich auch, dass man bei Amazon jeden Song kurz anspielen kann. Mit einigen Songs konnte ich mich erst nach 3-4mal hören ganz und gar verbinden. Dann waren sie von überraschender Schönheit. Und die Musik von Flyleaf nutzt sich nicht ab. Es gibt immer wieder neues zu entdecken. Nach dem ich nun die Alben viele Male in mich aufgenommen habe, kann ich sagen: Jede Melodie, jeder Gitarrenriff , jeder Ton, jeder Ausdruck in der Stimme von Lacey Mosley ist absolut richtig, gut und schön, so wie er ist.

Also von mir gibt es als Bewertung für "Memento Mori" alle Sterne die da sind. Schade das es nur 5 Sterne sind! Ich würde am liebsten einen ganzen Sternenhimmel vergeben!

Sehr gut gemacht ... jedoch ganz anders als das erste Album

5 von 5 Punkten
Ich bin ein wirklicher Fan von Flyleaf und habe mir natürlich das erste Album auch schon gekauft und war sehr überrascht über die Vielfältigkeit auf der CD!
Auf den nachfolger musste ich, wie viele andere auch, eine Weile warten und bin doch auch positiv überrascht, wie gut das zweite Studioalbum geworden ist, auch wenn ich mir die CD öfters durchhören musste, um die Lieder ins Ohr zu bekxteommen!

Ich finde, dass die texte der Platte wieder sehr tiefgründig und kritisch sind und genau das ist es, was flyleaf ausmachen!
Meiner Meinung nach, ist die CD sehr gut gelungen und sie ist es auch wirklich wert, dass man sie sich kauft :)!

Daumen hoch :)

Gutes Album und immer noch eine hammermäßige Stimme.

5 von 5 Punkten
Ich finde das Album eigentlich sehr gut. Allerdings muss ich meinen Kommentatoren vor mir zustimmen jedenfalls zwei von drei. Ich war vom letzten Album auch mehr gewohnt aber es ist bei weitem nicht enttäuschent find ich. Für jemand der Flyleaf zu seinen Favorieten zählt ist das album bestimmt gut.

Enttäuschung

3 von 5 Punkten
Zuerst mal möchte ich sagen, dass ich erst vor kurzen auf den Geschmack von Flyleaf gekommen bin und voller Begeisterung habe ich mir dann die zwei Alben gekauft. Das 1. Album hat mir sehr gut gefallen - einfach großartig! Jetzt zum neuen Album es ist viel ruhiger, was ja eigentlich nichts schlimmes sein muss, aber es fehlen mir oft richtige Ohrwürmer und harte Gitarrenklänge. Die Stimme von Lacey Mosley klingt häufig langweilig und eintönig. Manche Lieder (besonders die ersten) sind zum Einschlafen und machen depressiv - jedenfalls war es bei mir so. Es gibt natürlich auch einige wenige Lieder, die sich aus der Menge herausheben. Meine Lieblingslieder sind Missing, The Kind (schon rockiger), Treasure (echt super!), Circle und Arise (einfach klasse).

P.S.: Ich gebe 3.5 Sterne, denn es sind wie schon gesagt auch gute Lieder dabei.

Fazit: Kann eine echte Enttäuschung werden, wenn man eher die lauten und rockigen Lieder von Flyleaf bevorzugt.

Bescheiden

2 von 5 Punkten
Schade!
Nach dem ersten Album hatte ich eigentlich mehr erwartet. Zwei halbwegs brauchbare Titel sind mir zu wenig.

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CURTAINS

Aus der Amazon.de Redaktion

Curtains bildet den Abschluss einer Serie von sechs Veröffentlichungen in sechs Monaten. Entstanden sind die Songs im Mai 2004, kurz nachdem John Frusciante die Aufnahmen zu A Sphere In The Heart Of Silence fertig gestellt hatte. Doch trotz dieses zeitlichen knappen Abstandes klingen diese Platten extrem unterschiedlich. Ist das eine stark elektronisch dominiert, so kommt Curtains auf leisen, akustischen Sohlen... aber es kommt gewaltig. Velvet Underground, Van Der Graaf Generator, Peter Hammill, Nico, Durutti Column oder King Crimson führt Frusciante auf seiner Homepage nicht von ungefähr als Lieblinge auf. Die Sounds und Stimmungen dieser Einflussgeber klingen auf Curtains immer wieder durch. Hier ein paar 70er-Sounds, da fragile Songstrukturen und dazu singt Frusciante Texte (liegen der sehr schön aufgemachten Scheibe bei), die von großer Traurigkeit, Zerrissenheit, Fragen und dem Manövrieren am Rande der Hoffnungslosigkeit bestimmt sind. Frusciante hat das sehr akustische Album fast im Alleingang im Home-Recording-Verfahren eingespielt und alle Instrumente selber gespielt. Erst später sind die wenigen Gäste Carla Azar (Autolux), Ken Wild und Omar Rodriguez von Mars Volta aufgetaucht. So ist Curtains eine sehr intimes, stilles und eindringliches Werk geworden. --Sven Niechziol

Persönliches Kleinod

4 von 5 Punkten
Als sechster Teil der ebenso waghalsigen wie faszinierenden "6 Alben in 6 Monaten"-Serie, mit der sich John Frusciante endgültig als genialer Solokünstler, Sänger und Songschreiber etablierte, wirkt "Curtains" wie ein kleines Abschlussgeschenk Frusciantes an die (neugewonnenen) Fans. Hauptsächlich akustisch instrumentiert und im Singer/Songwriter-Stil vorgetragen, wirkt "Curtains" textlich wie musikalisch vergleichsweise simpel und sehr persönlich gehalten, deutlich weniger metaphysisch, kryptisch und herausfordernd als Rock-Meisterwerke wie "Will to death" oder "Shadows" bzw. elektronisch dominierte Alben wie "To record only water" oder vor allem "A sphere...".
Dies verurteilt das Album zwar zu einem Schattendasein im Vergleich zu den vielen genialen Vorgängern und Nachfolgern des kalifornischen Musikgenies, dennoch besticht die Platte mit ihrem angenehmen, dezenten und melancholischen Höreindruck von Anfang an.
Mit "The past recedes" startet "Curtains" als wunderschöne Reminiszenz an Cat Stevens. Sowohl gesanglich als auch was Instrumentierung und Songwriting angeht ist der Einfluss des Altmeisters beim Auftaktsong ebenso wie bei vielen anderen Tracks der Scheibe (z.B. "Anne", "The real" oder "Time tonight") nicht zu überhören. Die eben genannten Stücke bilden dann auch die Highlights von "Curtains", zusammen mit dem mystisch anmutenden "Control" und dem melancholisch-schönen "A name".
Insgesamt gehört das Album nicht nur in jede Frusciante-Sammlung, sondern auch in die Plattenschränke all derer, die die ruhigen, melodisch-melancholischen Töne zu schätzen wissen.

Unglaublich!!!

5 von 5 Punkten
...ist meiner Meinung nach das treffendste Wort das diese CD beschreibt! 5 Sterne ist für Frusciante?s Meisterwerk auf jeden Fall zu wenig! Wunderschöne, gefühlvolle Lieder, die wie schon gesagt einfach UNGLAUBLICH toll sind. Kaufen und genießen...!

Willkommen in Johns Kosmos

5 von 5 Punkten
Wieder einmal John Frusciante at his best. Es fällt immer wieder schwer Johns Musik in wenige Worte zu fassen. Sie ist einfach wunderschön. Seine Songs enführen von der ersten bis zur letzten Sekunde in Johns ureigenen musikalischen Kosmos aus Spiritualität und Poesie. Sein begnadetes Gitarrenspiel, sein Gesangststil und Harmonien machen jeden Song zu einem musikalischen Kleinod. Musikalische Reduktion auf das Wesentlichste. Großartig. Brillant. Einzigartig. Genial.
Insgesamt ist "Curtains" wohl seine bisher zugänglichste Scheibe.

Spätestens mit "Curtains" sitzt John fest mit im Olymp der großen Musik-Poeten Tom Waits, Nick Cave, Morrisey/The Smiths.

leise, ein Windhauch, Curtains

5 von 5 Punkten
Curtains ist meine erste Frusciante Cd. Ich hatte noch nie ein Lied von ihm gehört, hatte mir aber schon ausgemalt, wie sie sein könnte. Ich dachte an die Musik der Peppers und stellte mir vor, dass John endlose Gitarrensoli -minutenlang- spielen, sich als Gitarrist richtig austoben und Texte eine Nebenrolle spielen würden.
In der Beschreibung stand zwar, dass das Album ruhig sei, aber das es so ruhig ist, konnte ich mir nicht vorstellen.
Mein Lautstärkeregler stand auf laut, als ich die Cd einlegte und was da aus den Boxn hauchte, erstaunte mich daraufhin doch einigermaßen. Ich hörte mir alle 11 Lieder an und stellte fest, das Curtains insgesamt auf leisen Pfaden wandert.
Doch diese (nicht vorhandene) Lautstärke zwingt einen dazu, sich ganz der Musik zu widmen; man möchte keinen Zeile verpassen die John singt, keine Geschichte, die das Lied erzählt und keine Note, die diese in Worte gefasste Mischung aus Trauer, Hilf- und Hoffnungslosigkeit begleitet.
Dieses Album, was in nur 12 Tagen aufgenommen wurde, scheint wie aus einem Guss. Am Anfang wirkt es vielleicht etwas monoton und in gewisser Weise ist es das auch. Wer dieses Album kauft, sollte darauf eingestellt sein, dass ihn sanftes (aber dennoch gutes) Gitarrenspiel und Texte voller Trauer erwarten und (leider) keine anderen Seiten der Gefühls- und Musikwelt mit einbezogen werden. Dies ist mir ein kleiner Dorn im Auge, doch ich denke, die anderen Facetten Johns Musik sind auf den weiteren Soloplatten zu finden (von denen ich sicher noch die ein oder andere kaufen werde...).
Doch da diese Seite so wunderschön umgesetzt wurde, gibts trotzdem 5 Sterne.
Noch ein Makel: Der hohe Preis für nur 11 Tracks und das ziemlich hässliche Cover (eine Pappschachtel). Trotzdem 5 Sterne, aber ganz knapp.
HINWEIS: Nicht jeder Chili Peppers Fan mag auch automatisch Johns Musik. Zu mindest Curtains bewegt sich auf ganz anderem Gefielde.

Der Perfektion sehr nahe!

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist - kurz gesagt - der Perfektion sehr sehr nahe.
Nachdem ich als Red Hot Chili Peppers irgendwann auf Musik von Frusciante gestoßen bin, höre ich seine Musik, aber "Curtains" ist definitiv das beste was er jemals gemacht hat.
Jeder einzelne der 11 Songs hat etwas besonderes und unterscheidet sich von den anderen und trotzdem erkennt man jedesmal Frusciante's Stil!
Mehrmaliges und vor allem aufmerksames Zuhören ist jedoch Pflicht!
Als ich die CD bekam hab ich sie erst nebenbei gehört und dachte mir nach erstem durchhören: "Naja, nicht schlecht, aber 'Shadows Collide with people' is besser und viele Songs sind recht komisch..."
Nach dem zweiten hören - diesmal konzentriert und ohne Nebenbeschäftigung ;) - war mein Eindruck schon sehr viel besser und ich habe sie gleich nochmal angehört. Von da an war mir klar, das ist das beste was ich je von Frusciante gehört hab und auch mit das beste was ich sonst je gehört habe!
Es ist sehr schwer die besten Songs aufzulisten, da wirklich jeder einzelne einzigartig und unglaublich gut ist! Müsste ich es dennoch tuen würde ich
"The Past Recedes" - fröhlicher und einfach toller Song :)
"A Name" - Einfach nur schön :)
"Control" - sehr genial, mit starken wechsel von sehr leise zu sehr laut
und "Ascension" als beste Songs favorisieren.
Einziger Negativ-Punkt ist die mit 33:44 Minuten kurze Länge der CD und der im Verhältniss dazu ziemlich hohe Preis! In diesem Falle zählt allerdings Qualität vor Quantität denn es ist wirklich kein Song schwach, es gibt nicht einmal einen mittelmäßigen; lässt man sich auf Frusciante's teilweise recht ungewöhnliche Art Musik zu machen ein, ist jeder Song einzigartig und genial!
Diese CD ist nicht unbedingt geeignet um sie zum chillen nebenbei laufen zu lassen wenn mann sich mit Freunden trifft oder so (Im Gegensatz zu RHCP scheiben) da dafür einfach zuviele ungewöhnliche Lieder dabei sind, man sollte sie wirklich aufmerksam hören, denn erst dann entfaltet sich die ganze Genialität :)
Für Leute, die Musik von Frusciante nicht mögen, wird natürlich auch diese CD nicht sehr empfehlenswert sein, jeder Fan von Frusciante kann allerdings absolut unbesorgt zugreifen!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Pop-Kultur hat ja schon so manch bunten Bastard zur Welt gebracht. Was Enter Shikari aber auf ihrem Debüt Take To The Skies treiben, ist schon noch extra speziell. Als gäbe es nun gar keine Hemmschwellen oder Genregrenzen mehr, werfen die englischen Newcomer gemäß dem Motto ?Schmeckt nicht, gibt?s nicht? eines bekannten TV-Kochs Zutaten zusammen, dass einem beim Lesen der Liste schlecht wird. Beim Hören verhält es sich dann aber zum Glück anders, denn die traditionell verfeindeten Stile wie Rave, Drum & Bass, Trance oder Dancefloor vertragen sich erstaunlich gut mit Gitarren-Noise, Death-Metal oder Grindcore - eine gehörige Portion Humor vorausgesetzt. Wenn Slayer mit Faithless, Scooter und Carcass gemeinsam in einen Übungsraum der Blood Brothers gehen würden, ginge es wahrscheinlich ähnlich hoch und durcheinander her. Vielleicht wütet das Quartett ja nur eine Saison, aber in der ersten ziehen die vier jungen Männer aus der Londoner Vorstadt St. Albans schon mal einen breiten Meinungsgraben. --Sven Niechziol

Achtung Suchtgefahr!

5 von 5 Punkten
Ich bin von dieser CD vollauf begeistert!
Die Musik ist zwar ungewöhnlich, aber durch diese vielen schönen Gitarrenharmonien und diesen einmaligen Gesang ein echter Süchtigmacher.
Rock und Metal Fans kommen voll auf ihre Kosten. Ich persönlich komme ohne diese CD in meinem Auto nicht mehr aus.
Außerdem ist auf dieser CD für jeden Geschmack etwas dabei. Es sind sowohl harte Metaltracks, sowie punkige Rocklieder und ruhige Balladen enthalten.
Ein wenig verwirrend sind diese Tracks ohne Titel zwischendurch, aber dies sind nur die Intros für die darauffolgenden Lieder.

Auf jeden Fall kann ich diese CD nur weiterempfehlen. An alle, die auf dieser Seite gelandet sind, geht nicht wieder sondern macht einen einfachen Klick auf den "in den Warenkorb" Button. Es lohnt sich!!!

Mal was frisches für die seele

5 von 5 Punkten
Also ich muss sagen was die leute von E.S. liefern ist absoluter Post/Hard/metalcore von feinstem absolut überzeugend mit einen derbst schönen cleanen gesang obwohl ich eher auf derbsten geknüppel steh find ich diese band so derbst innovativ das ich sagen muss WAU!!!!!Respekt die band gehört mindestens als vorband's für Killswitch engage oder As i lay dying ,,Mindestens'' Hammer geiler sound mit hammer geilen Gesang!!!Keep it Brutal

Unterhaltsam aber nervig

3 von 5 Punkten
Enter Shikari, nach den Artic Monkeys der nächste fast reine MySpace Hype. Im Gegensatz zu den Indie Rockern, sei hier vorweggenommen, haben Enter Shikari nicht ausreichend Potential um sich über längere Zeit einen Namen zu machen. Zunächst einmal wirkt das ganze Gefüge sehr interessant. Keine von den Zeitungen hochgelobte und dann doch enttäuschende Geschichte oder dergleichen. Rein der Hörer hat diese Kombo bekannt gemacht, via MySpace. Dann die wilde Vermischung von Techno und Hardcore sowie Emo Klängen, welche sich dann insgesamt doch als handzarm und langweilig entpuppen. Live hat die Band dagegen so einiges mehr zu bieten, nämlich Power, Spaß und eine Menge Humor. All diese positiven Erscheinungen lassen sich auf der besprochenen CD leider kaum bis gar nicht wiederfinden.
Das gesamte Werk wird umschlossen und durchmischt von reinen Tranceklängen, die das ganze wie ein Konzept wirken lassen. Zumindest das ist ihnen gelungen, wenn auch sehr an Panic! at the Disco erinnernd. Nach dem durchlaufenen Intro folgt der eigentliche selbstbetitelte Opener, der bereits hier erkennen lässt, das den Briten das Talent zum Songwriting fehlt. Relativ uninspiriert wird gedudelt auf dem Keyboard und geshoutet wie ein Schwein. Ja so ähnlich grölt Frontmann Rou in sein Mikrofon. Schöne Harmonien oder Melodien sind hier Fehlanzeige. Im zweiten und dritten Track mit dem im nachhinein urkomischen Titel "anything can happen in the next half hour" (denn genau das Gegenteil ist der Fall) wird das schweinische Treiben ergänzt durch die klare Singstimme des Bassisten, welche etwas Ruhe und angenehme Töne hergibt. Die Struktur der Songs dagegen langweilt auf ganzer Linie. Wenig Abwechslung und lahme recht karge Texte schieben sich hier den Ball zu. Es folgt nun meine persönliche Hitnummer der CD "labyrinth". Endlich eine Temponummer mit doch sogar schönem Aufbau und Melodie...Yahooo endlich gibt das Keyboard was tolles her. Da wird selbst der Fincky etwas versöhnlich. Nun ist man also aller guter Hoffnung, der Platte doch noch etwas abzugewinnen. So könnte ich mir dann auch den Hardcore 2.0 vorstellen haha... Perfektes Wortspiel (natürlich gemoppst von woanders). Man wird das Gefühl nicht los, dass die Keyboardspielereien einen Chorusersatz darstellen, da sie sehr prägnant im Vordergrund stehen und immer wieder gezielt eingespielt werden. "no sssweet" ist nicht mehr als ein durchschnittlicher Song, der hier weder besonders negativ noch auch nur annähernd positiv auffällt! Gott, wie nicht anders zuerwarten war, folgt dann auch noch die stereotypische Emoballade, die ich aber in dieser miesen Art und Weise selten gehört habe. Grausam, Skip! Auch "return to energiser" ist da weniger spannend. Auf Albumlänge entpuppt sich der Spaß als ziemlich nerven und geistraubend. Immerhin kann das kleine Zwischenspiel zum Ende des Songs, "return to energiser" nicht ganz bedeutungslos werden lassen. Beim "Genuß" einer der Singles "sorry, you're not a winner" wird man das Gefühl nicht los, die selben Keyboardspuren nicht schon bei den vorherigen Songs gehört zuhaben. Allerdings wird bei dem Song ein wenig härter zugelegt mit einem sogar ganz brauchbaren Riff. "jonny sniper" beginnt wie ein Foreigner Song und ruft schlimmste Erinnerungen hervor. Omfg... Die Idee muss aber belohnt werden und deshalb spare ich mir an dieser Stelle den Hohn. "Adieu" ist dann wieder eine hausgemachte Ballade, die zwar in Songwritetechnischer Hinsicht vollkommen wertlos ist, aber zwischen all dem Noise entwas enspannt und nach mehrmaligen Hören sogar ganz gut klingt. Aufjedenfall einer der besseren Tracks. Auch der letzte Track "ok, time for plan B" wirkt dann etwas versöhnlich, denn er besitzt sowas wie eine schöne Melodie. Würden alle Songs dieses Niveau haben, müsste ich mich jetzt nicht mit Kopfschmerzen rumplagen.

01 Intro
02 enter shikari (05/10)
03 mothership (06/10)
04 anything can happen in the next half hour (03/10)
05 Interlude
06 labyrinth(08/10)
07 no sssweat (06/10)
08 today won't go down in history (01/10)
09 Interlude
10 return to energiser (06/10)
11 Interlude
12 sorry, you're not a winner (06/00)
13 Interlude
14 jonny sniper (02/00)
15 adieu (07/00)
16 ok, time for plan B (07/00)
17 Outro

= 5,18

Also ich prophezeie hiermit, dass diese Band mit ihrem Konzept nicht mehr als ein Album kommerziell an den Mann bringen kann. Das Prinzip, mit dem hier die Songs geschrieben werden, wirkt schon innerhalb des Albums leer und abgestanden. Warten wir auf den nächsten Hype und bessere Zeiten.

Enter Shikari - Enter new Level!!!

5 von 5 Punkten
Die Jungs von Enter Shikari habe ich rein zufällig irgendwann spät auf MTV beim Rumschalten entdeckt - so ein Reinfall kann manchmal echt neue Visionen bringen:-) Die CD "Take to the Skies" musste ich mir schon aus purer Neigier bestellen, weil zugegeben so etwas hört man heutzutage nicht so oft. Ich möchte ja nicht zu weit gehen und behaupten, dass ESh neue Nirvana wären, oder doch:-)(?) Jedenfalls kann man von einer neuen Richtung sprechen, nämlich Trance Metal oder auch Trance/core. Ich will jetzt nicht die ganze Platte auseinander nehmen und auf die einzelnen Songs eingehen, sage nur, dass jeder Song einen Übergang zum Nächsten schafft, sehr geile Gesangs- sowie Shoutparts, fetten Drumm- bzw. Gitarrensound hat. Die Tranceeinsätze sind der Oberhammer!!!
Also, wer was von Musik versteht (klingt etwas arrogant, ich weiß), kommt an dieser CD nicht vorbei. Ich habe schon in meinem Leben etliches gehört und mein Geschmack weist eine breite Palette an Stilrichtungen auf, und ESh sind somit eine weitere Bereicherung für mich geworden:-)

Sensationelles Mittelmass

3 von 5 Punkten
Sensationell! Ein neuer Musikstil! Noch nie dagewesen! - ruft man von den Dächern und meint "Enter Shikari". Techno / Trance-Klänge vermischt mit Hardcore Riffs und Gröhlegesang. Die Beschreibung klingt schon mal interessant. Auch der erste Song, den ich von der Band höre, geht sofort ins Hirn: "Sorry, you're not a winner" ist ein super Titel, der es sofort in die oberen Ränge meiner aktuellen Lieblingssongs schafft. Der Rest des Albums tut sich da etwas schwerer.

Nachdem ich die CD ein paarmal gehört habe, fiel mir der Vergleich mit einem Hollywood-Film ein, bei dem die Special-Effects im Vordergrund stehen und die Handlung eigentlich nebensächlich, ja meistens sogar stinklangweilig ist. So ähnlich ist es mit "Enter Shikari", die vor lauter tollen neuen Trance-Einflüssen das Song-Schreiben vernachlässigt haben. Gesangslinien wiederholen sich, Songabläufe sind sehr ähnlich und irgendwann geht auch der immer gleich klingende Synthi-Sound tierisch auf die Nerven. Letztendlich bleibt von dem "sensationell neuen Musikstil" leider nur noch eins übrig: Hardcoremetal mit Keyboard. Und das ist nun wirklich nichts neues.

Und trotzdem würde ich nicht sagen, dass das Album schlecht ist. Songs wie das angesprochene "Sorry, you're not a winner" oder "Return to energizer" sind einfach klasse und vom Ablauf fast schon progressiv (zumindest letztgenannten muss man erstmal verstehen!). Auch bei anderen Songs findet man sehr gute Ansätze, bei denen man denkt: "wow!"... aber letztendlich fehlt der letzte überspringende Funke, um das Album als solches rund zu machen. Auch wenn einzelne Songs sehr gut funktionieren, wirkt die Scheibe "am Stück" recht zäh.

Mal sehen, wie sich die Band entwickelt und ob es einen Trend geben wird, der elektronische Elemente in un-elektronische Musik platziert. Es bleibt spannend.

Anspieltipps: Sorry you're not a winner, Return to energizer, Anything Can Happen In The Next Half Hour... und die letzten 2 Minuten von Adieu

Der Klassiker

5 von 5 Punkten
Auch nach fast drei Jahrzehnten klingt die Scheibe noch unglaublich frisch und unverbraucht. Hits (Long Train Runnin', China Grove), Kracher (Without You, Evil Woman), melodische Rocker (Natural Thing, Ukiah), gefühlvolle Nummern (Dark Eyed Cajun Woman, South City Midnight Lady) und anspruchsvolle Stücke (Clear As The Driven Snow, The Captain And Me) machen The Captain And Me für mich zum ultimativen DB Album - bis heute unerreicht. The Doobies at their best!

Produktbeschreibung

BRICHST DU MIR DAS HERZ,DANN B

Mann, war ich so blöd !

5 von 5 Punkten
Ich habe Olli Schulz damals live gesehen beim Vorprogramm der Ärzte anno 2003 und ich fand ihn damals extrem gut. Sein Auftritt hat Humor und seine Songs haben Seele und Herz, ich kann nahezu jede seiner Platten empfehlen. Diese CD hnätte ich mir damals kaufen können und ich habe es leider nicht getan. Mittlerweile habe ich sie schon in vielen Cd Läden gesucht. Könnte sogar sein, dass man sie nur noch gebraucht bekommen kann. Olli ist im Prinzp so etwas, wie es hier auch schon öfters steht, wie ein "Geschichtenerzähler mit Musik". Meist akustisch. Auf dieser Cd wirken seine Songs noch am meisten, da sie hier ohne großes Drumherum eingespielt wurden. Ehrliche handgemachte Musik, wer das sucht ist bei Olli Schulz immer goldrichtig.
Anspieltips:
1. Weil die Zeit sich so beeilt...
2. Unten mit dem King
3. Das letzte Königskind
4. Spürhund

Einzelwertungen:
1. Weil die Zeit sich so beeilt... 10/10
2. Unten mit dem King 9,5/10
3. Spürhund 10/10
4. America - Ibiza - Connection 2,5/10
5. Der Moment 6,5/10
6. Küss mich schnell bevor du platzt ! 2/10
7. Elefanten 7/10
8. Song ohne Grund 4,5/10
9. Nimm mein Mixtape, Babe ! 6/10
10. Durch die Nacht 1/10
11. Das letzte Königskind 10/10
12. Rock'N'Roll Lifestyle 7/10

guter Geschichtenerzähler, besserer Geschichtenerzähler, Olli Schulz

5 von 5 Punkten
Nun steht man vor dem undurchdringlichen Musikjungle und überlegt, was man kaufen sollte. Nun manchmal ist es nicht schlecht auf gute Kritiken einschlägiger Musikzeitschriften zu hören. So auch bei Olli Schul und der Hund Marie.
Schon allein der Albumtitel spricht natürlich für einen sofortigen Kauf dieser CD. Aber nicht nur wegen amüsanten (und doch erschreckenden) Drohungen ist dieses Album kaufenswert. Hinter dem grasgrünen Cover verbrigt sich ein wahres Meisterwerk der modernen Geschichtenerzählung mit gewitzter musikalischer Untermalung.
Olli Schulz versteht sich darauf in den kleinen Dingen erzählenswerte Geschichten zu sehen und diese ansprechend und äußerst charmant zu verpacken. Man muss ihm einfach zu hören und sich begeistert zeigen, denn wenn Olli Schulz das ausgelutscht erscheinende Thema "Song ohne Grund" noch einmal aufgreift kann man sich sicher sein, dass es druchdacht und genial ist. Auch die kleinen sprachlichen Zwischentitel sprechen für eine witzige und wortgewandte Combo-man darf auf sie hoffen.

keine Angst, sie brechen dir nicht die Beine, sie schweißen Freundschaften zusammen

5 von 5 Punkten
Olli Schulz Und Der Hund Marie meine ich.

Nein, ich besitze dieses Album leider nicht zu Hause. Auch keine "Kopie". Nichts. Und ja, ich kenne es trotzdem besser als mich selbst. Ich höre dieses wundervolle Album lediglich immer nur dann, wenn ich bei einem sehr guten Freund bin. Durch und dank "Brichst du mir das Herz, dann brech' ich dir die Beine" ist aus einer normalen Kumpelschaft eine enge Freundschaft entstanden. Dieses Album hat uns zusammengeschweißt. Lieder, bei denen er und ich zusammen singen und lachen können und merken, wie gut es tut, Zeit miteinander verbringen zu können. Lieder, bei denen uns die Gespräche nie ausgehen, denn bei dieser Musik gibt es immer etwas zu bereden. Tolle Texte, mal lustig, mal einfühlsam, doch immer für einen da und aufbauend.

Ich hätte das Album schon sehr gerne, doch ich mag es nicht haben wollen. Ich behalte mir lieber das einmalig angenehme Gefühl, stets zu meinen sehr guten Freund gehen zu können, und mit ihm zusammen einen wundervollen Abend genießen zu können.

Besser spät ...

5 von 5 Punkten
Gebe zu ein Olli Schulz-technischer Spätzünder zu sein. Habe von der Musik von Olli Schulz erst vor vier Wochen das erste Mal gehört. Was sind das wunderbare Melodien, ansprechende Texte! 14 Musikstücke, ohne die ich seit einigen Wochen nicht mehr sein kann! Wie schön für mich, dass bald schon das nächste Album kommt!
Prädikat: Dringend kaufwürdig! Vor allem vor dem Hintergrund der sogenannten "Neuesten Deutschen Welle", die ja auch das ein oder andere überflüssige Album nach oben spült.

Grandios!

5 von 5 Punkten
Auch ich möchte mich auf die sog. "Neueste Deutsche Welle" beziehen. Aus diesem Meer der Nichtigkeiten hebt sich Olli Schulz meilenweit hervor!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Klasse Musik, klasse Texte. Eine wundervolle CD-Aufmachung (Welche CD kommt schon mit 2 Bookletts daher?).
Schöne Arbeit. Gut und weiter so!
Das neue Album kommt wohl Ende Juni. Ich bin gespannt.

Produktbeschreibung

THE DEVIL,YOU+ME

Aus der Amazon.de-Redaktion

Sechs Jahre ohne Album können tödlich sein in einem Business, dessen Gier auf etwas Neues oder das nächste große Ding, das keiner verpassen will, so manches Opfer fordert. Micha und Markus Acher wie Martin ?Console? Gretschmann ? Kreativkern der Band aus Weilheim ? sind dieser Gefahr immer aus dem Weg gegangen. Das liegt auch an einer Charaktereigenschaft, die sich auf die Songs übertragen lässt: intelligent, nach innen gekehrt und doch von einer so angenehmen Natürlichkeit und Offenheit. Im Jahre 2009 existieren Notwist 20 Jahre. Zwei Jahrzehnte, in denen sie eine so extrem selten vorkommende Konsequenz ihrer Außendarstellung an den Tag legten, die gepaart mit einem stetig Entwicklungsprozess ein atemberaubend gutes Album wie The Devil, You + Me erst möglich machte. Deutschlands mit Abstand beste Gruppe in der Kategorie Indie hat es tatsächlich geschafft, den sehr erfolgreichen Vorgänger Neon Golden noch zu übertreffen. Dabei schien dieses Meisterwerk eine Hürde, doch Notwist nehmen sie...wenn auch nicht im ersten Anlauf.
The Devil, You + Me erobert einen langsam, doch dann zwingen einen die elf detailgenauen, vielschichtigen, voller Überraschungen steckenden Stücke mit einem unwiderstehlichen Gefühl für Pop-Melodien, Rhythmen und melancholische Gefühle jenseits Gefühlsduselei in die Knie. Auffällig sind die Verschiebungen in den Arrangements, Console verzichtet wie nie auf seine kleinen Störgeräusche, das Pluckern, Kratzen, Schaben und legt warme, ambientische Teppiche. Auch der Jazz ist weitgehend verschunden und die Rock-Eruptionen fehlen. Dafür basieren die Songs auf akustischen Gitarren, dem unaufdringlichen aber unüberhörbaren Mitwirken des in Berlin gegründeten Andromeda Mega Express Orchestra und dem immer präsenten Gesang von Markus Acher. The Devil, You + Me ist ein Album, wie es nur Notwist schaffen konnten, auch weil die Projekte Ms. John Soda, Tied & Tickled Trio, Lali Puna, 13 & God oder ihnen Ideen zuarbeiten wie Satelliten ihrem Hauptstern. Der heißt The Notwist, und nie leuchtete er schöner und heller! --Sven Niechziol

Ein Experiment für das Bewusstsein

5 von 5 Punkten
Siekönnendashierohnegrößereproblemelesenundesmachtihnendabeisogarspass?dasistgut!esbedeutetdassihrgeistoffengenugfüreinebesondereerfahrungist: The Notwist! Eine Band mit einem Album, das Geduld und Mut erfordert, weil sicherlich einige Zeit nötig ist, um zu erkennen, dass es eben kein langweiliger Einheitsbrei (wie man anfänglich vermuten könnte) ist. Ähnlich wie bei Radiohead's "In Rainbows" sollte man diese Scheibe (unbedingt) mit Kopfhörern und mindestens zwei-, dreimal nacheinander hören, um die ganze Klangbreite mit den vielen kleinen, liebevollen Nebentönen zu entdecken und zu erleben. Und hat einen diese magische Welt aus hypnotischer Stimme und 3D-Sound erstmal gepackt, gibt es einfach kein Halten mehr. Ganz groß!

Lieblingszeile: "Let's just imitate the real until we find a better one." (Good Lies)

Anspieltipps: Hands On Us, On Planet Off

... wie eine Blüte, die sich langsam und wunderschön entfaltet

5 von 5 Punkten
Kennen Sie auch diese bestimmten Musik-Alben, die beim ersten und zweiten Durchhören so gefällig durchrauschen, ohne sich aufzudrängen, und wo Sie erst einige Zeiten später bemerken, wie sich gewisse Melodien, Sounds, Licks etc. schon längst in Herz und Hirn festgesetzt haben? - DIESES IST SO EIN ALBUM!

Elektronischer Indie mit Gitarreneinsprengseln, durchgängig ruhig, mit Melodien, die sich (noch mehr als beim Vorgängeralbum NEON GOLDEN) beharrlich dem Pop verweigern und dennoch eine eigensinnige Schönheit besitzen. Sehr introvertiert, mit einer melancholischen Patina überzogen - aber immer noch hoffnungsvoll genug, um warme Gefühle zu erzeugen - Musik für die Seele! Kein Lärm, kein Pomp, kein Pathos, keine Langeweile!

Anspieltipp für Einsteiger: "Boneless", das noch am eingängigsten ist. - Neuer Stern am NOTWIST-Himmel für Fans der Band aus Weilheim: "Where In This World" mit seinem Streichorchester. - Und für Romantiker: "The Devil, You + Me", das so simpel und doch so schön dahinschwebt. "Off The Planet" zitiert die NINE INCH NAILS, und "Gone Gone Gone" ist als akustische Miniatur der perfekte Ausklang für dieses großartige Album.

Diese Musik ist zeitlos, melodiös, ohne jemals poppig zu werden. Das Vorgängeralbum liegt 6 Jahre zurück, und die Aufnahmen zu diesem Album dauerten zwei Jahre; die Länge des Entstehungsprozesses schlägt sich in einer detailreichen und sehr sorgfältigen Produktion nieder, die sich offensichtlich einen Teufel um Gesetz- und Regelmäßigkeiten des Musik-Business schert - was dieser Musik nur zugute kommt.

Zu gut gemeint!

3 von 5 Punkten
Bislang hatte ich "The Notwist" als experimentierfreudige grenzüberschreitende Klangbastler mit Tiefgang in Erinnerung. Songs zum Abdriften ins Innere des Sängers und damit gleichzeitig Hörers. Aber an der Erinnerung und den eigenen Ansprüchen sind sie wohl jetzt selbst gescheitert bzw. hängengeblieben. Nach 6 Jahren Abstinenz klingt die Melancholie wie ein blasses Lüftchen mit wenig Wagnis und Originalität. Vor sich hin plänkernde Songs nach Schema mit wenig Abwechslung und oft zu banaler Message bzw. Songinhalten. Ausnahme evtl. noch "Gravity". Insgesamt bleibt die Frage warum so viele Selbstgepräche überhaupt an die Öffentlichkeit gelangen. Das Publikum scheint "The Notwist" jedenfalls nicht mehr erobern zu müssen und wollen und auf den Bogen zum Zuhörer wird weitesgehend verzichtet. Und das Cover spricht dann doch Bände...einen fliegenden Vogel kann ich noch raushören. Der Rest sitzt und ruht sich aus...auch nach dem 10. Hörversuch...

Braucht eine Weile...

4 von 5 Punkten
...um voll zu wirken. Das neue Album ist meiner Meinung nach ganz anders als sein Vorgänger Neon Golden. Deshalb kann man es gar nicht so richtig vergleichen. Beim ersten Hören war ich enttäuscht, ich hatte eingängigere Melodien erwartet, die Latte hing ja hoch. Je öfter ich die Platte höre, desto begeisterter bin ich. Noch zarter als Neon Golden, aber auch düsterer, manchmal beklemmend, dann wieder hoffnungsvoll. Ein merkwürdig schönes Album was ich nebenbei oder voll konzentriert hören kann. Es ist von der Stimmung und der Musik so ambivalent dass ich Mühe habe es überhaupt zu beschreiben. Es klingt für mich, als ob jemand was aufzuarbeiten hatte, aber ist dabei herrlich unaufdringlich. Für sich betrachtet 5 Punkte, im Vergleich zum überragenden Vorgänger würde ich einen halben Punkt weniger geben. Das geht eben nicht.

Chronisch unterschätzt

4 von 5 Punkten
Chronisch unterschätzte Bands haben viele Vorzüge: kleine, feine Clublocations beim Touren, angenehm entspannte Festival-Slots und (oft) konstant gute Musik.
The Notwist sind ein solcher Kandidat: die Erfahrung im Rücken hört man dem neuen Album The Devil, You + Me" im positiven Sinne an. Um den Bandvergleich sofort abzuhaken: natürlich klingt das hier Radiohead-esk. Ob aber besser oder schlechter als das streckenweise gleichförmige, drucklose letzte Album der Briten: decide for yourself. Wenig Schwächen auf The Devil, You + Me", sondern viele starke, intensive und großartige Songs.
Der Opener Good Lies setzt sich mit einem ruhigen, aber starken Riff in Szene, geht nach vorne, tritt leiser und baut sich zu einem großen Finale auf. Überhaupt soll den Herren einer in puncto Songstruktur und Dramaturgie erstmal etwas vormachen. Derart clever weben sich geschmeidige Elektrosounds unter stimmungsvolle Akustikgitarren (Gloomy Planets") oder mischen sich Streicher mit breakigen Beats (Boneless"), dass man nicht in Ehrfurcht erstarren, aber schon den Hut ziehen darf. Insbesondere vor der charakterstarken Stimme des Frontmanns aus dem bayerischen Weilheim.
Was bei soviel Qualität fehlt, ist der eine, eingängige Song. Der, den man erstmal vorspielt, wenn man Neulingen die Band vorstellt. Aber vielleicht ist es dieser Mangel, der so gute, chronisch unterschätzte Bands zu dem macht, was sie sind.