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Produktbeschreibung

MINUTES TO MIDNIGHT

positive Weiterentwicklung

5 von 5 Punkten
Ich hatte vorher schon gelesen, dass Linkin Park sich verändert hätten. Aber ich finde das Album echt gut. Sie haben noch mehr Facetten in das Album gebracht. Vom kräftigen Punkrock bis hin zu einer Art von Ballade. Aber immer mit einem besonderen Aspekt und der bekannten Ausdruckskraft von Linkin Park.
Alles in allem freu ich mich sehr über diese Entwicklung. Danke für diese geniale Musik.

Veränderung

3 von 5 Punkten
In Zeiten wie "Meteora" oder "Hybrid Theory" waren Linkin Park noch richtig geil, doch jetzt machen sie Party-Lieder wie "Bleed it out" und viel Kuschelrock wie "Shadows of the Day" und "Leave out all the rest". Die Lieder sind zwar gut, doch es hat sich einiges verändert.

alter Stil war um Welten besser!

3 von 5 Punkten
Ich habe alle Alben von Linken Park zu Hause, und es sind die "Juwelen" meiner CD Sammlung. Umso enttäuschter war ich von "Minutes to Midnight". Der neue, ruhigerer Stil von Linkin Park gefällt mir persönlich nicht wirklich - v.a. bei dem Song "hands held high" war ich total überrascht, und das nicht gerade im positiven Sinne.

Zur CD:
1. wake: gefällt mir als intro nicht schlecht, zuerst ruhig dann hart 9/10

2. given up: genialer harter song, LP wie in alter Zeit 10/10

3. leave out all the rest: rockiger Refrain, sonst eher zu ruhig und langweilig mit traurigerem Text 6/10

4. bleed it out: gefällt mir sehr gut, hier hört man abgesehen vom Refrain nur Mike 10/10

5. shadow of the day: Nicht mein Fall, zu ruhig. Naja Songtext gefällt mir (sind eh immer gut), daher 3/10

6. what I've done: gutes Lied, Schlagzeug und E-Gitarre im Hintergrund hört man hier sehr gut heraus. Wie auf diesem Album öfters, hört man nur Chester 9/10

7. hands held high: wie gesagt, Überraschunglied des ganzen Albums. Lahmes Lied mit Kirchenchorbegleitung (!) 0/10

8. no mor sorrow: super Lied, wütender Gesang und Text, Gitarrenriffs und Schlagzeug in der richtigen "Dosis" (nämlich durchgehend! hehe) Eindeutig 10/10

9. Valentine's Day: was soll ich sagen? "Furchtbar" trifft's nicht ganz. Eindeutig 0/10

10. In Between: urgh .. Melodie klingt nicht schlecht, aber sehr ruhig. 4/10

11. In Pieces: Ungewöhnliches Lied, trotzdem eines der besten dieser CD. Coole Melodie, richtiger Ohrwurm 10/10

12. the little things give you away: siehe Meinung zu Valentine's Day 0/10

Fazit: LP haben sich vom Musikstil her sehr verändert, meiner Meinung nach zum Schlechten. Kein Vergleich mit den früheren Alben wie Hybrid Theory od. Meteora. Dennoch sind ein paar gute Lieder auf dem Album: Anspieltipp "In Pieces", "Given up" und "no more sorrow"

appalling, horrible, unbelievably bad LP ....

1 von 5 Punkten
is this supposed to be Linkin Park? I always was a fan of LP, i liked their style. when minutes to midnight came out i already heard of some people that it was worse than the first albums, but i decided to give them a try anyways, i thought it can't be THAT bad ....

obviously, i was wrong....

this album has nothing ... NOTHING ... to do with LP. one soft, quiet, rediculous song after another, they shouldn't be allowed to label this bullsh!t with "LP". after listening to the songs one time, i threw it out, i couldn't stand listening to this pop-crap.
what has happened to LP ??? were they all stoned, drunk, whatever? or simply lost their voices? i don't know, but i can tell you this:

if you are a real linkin park fan, don't buy this album, it's a waste of money, time and you will be definately disappointed!!

Schrott

1 von 5 Punkten
Wenn man Linkin Park mag und die Musik (jedenfalls bisher) gemocht hat, sollte man hier unter keinen umständen zugreifen. Der Rockige Stil der vorherigen Alben ist absolut weg und man hört nur noch lame langathmige Titel. Ich bin mehr als nur ein bisschen entteucht und empfehle nicht, für so einen SCHROTT Geld auszugeben. Finger weg.

Aus der Amazon.de-Redaktion

In Zeiten, in denen sich die Welt immer schneller zu drehen scheint, sind sturmfeste Konstanten wichtiger und wertvoller denn je. Das größte Bollwerk der Rockmusik sind und bleiben AC/DC, die auch auf Black Ice wieder nur einem Trend folgen: ihrem eigenen.Im Vorfeld war von sperrigen, ja fast schon progressiven Songaufbauten die Rede gewesen, von Songs, die mehr als einen Durchlauf brauchen, um zu zünden, von gitarristischen Eskapaden, wie man sie von AC/DC noch nie zuvor gehört hat. (Fast) alles Unsinn. Black Ice braucht zwar tatsächlich etwas länger als die letzten AC/DC-Scheiben, bis man die Lieder mitsingen kann, weil bis auf "Rock N Roll Train" die ganz großen Hymnen fehlen, ansonsten wird jedoch gewohnt urwüchsiger, schnörkelloser, sympathischer Hardrock geboten. Angus und Malcolm Young setzen ihre Gitarren ähnlich vielseitig wie auf den Klassikeralben der siebziger Jahre ein, Brian Johnson singt so facettenreich wie schon lange nicht mehr, und die warme Produktion von Brendan OŽBrien passt perfekt zum bodenständigen Charme der Band. Überraschungen findet man hier keine - aber die dürfte auch kaum jemand ernsthaft von den Australiern erwartet haben. Black Ice ist ein grundsolides, gutklassiges Rockalbum geworden, wie es so überzeugend nur AC/DC rüberbringen können. -- Michael Rensen

Lustlos, falscher Produzent

2 von 5 Punkten
Ich hätte nie gedacht, dass ich als AC/DC-Fan der ersten Stunde einmal so eine Rezension schreiben würde. Meine Erwartungen nach 8 Jahren Abstinenz waren wahrscheinlich zu hoch, aber was meine absolute Lieblingsband da abgeliefert hat, ist schlicht und ergreifend schlecht. Die CD hat zuviele Songs. 10 Knaller hätten meines Erachtens gereicht. Ansätze sind in vielen Songs zu finden. Doch bei fast jedem Songs kommt nach einem viel versprechenden Anfang nur noch einfallslose, zähe Masse. Knaller-Refrains ? Fehlanzeige ! Star-Produzent Brendan O'Brien hat es nicht geschafft, den Jungs in den Allerwertesten zu treten und die Energie, die die Band live immer noch versprüht, auf CD zu bringen. Im Gegenteil. Die Drums klingen sehr träge ( die HiHat ist viel zu laut und präsent), die Gitarren plätschern immer um Synchronität bemüht vor sich hin ( wo sind die Soli ??? ) und der Bass versucht zu retten was zu retten ist. Brian Johnson singt überraschend gut, kann aber aus den mittelmässigen Songs auch nicht mehr rausholen. Die Band hätte gut daran getan, John "Mutt" Lange auszugraben und mit ihm zusammen die guten Ansätze auszuarbeiten. So ist leider ein enttäuschendes Album ohne jeglichen Wiedererkennungswert entstanden. 2 Sterne trotzdem.... zu einem für War Machine, Blck Ice und Rock'n Roll Train und zum anderen, weil ich 1 Stern für meine Lieblingsband nicht übers Herz bringe... ;-)

danke, gut gelungen

5 von 5 Punkten
DANKE AC DC, die neue ist perfekt gelungen. Was will man mehr? Leute, die Scheibe kann man wirklich hören. Also kauft das Ding. Wem es nicht gefällt, ins Regal stellen und für den Nachwuchs aufheben. Legenden-verdächtig.!

"Rock and Roll will never die!"

5 von 5 Punkten
heißt es in "Rock and Roll Ain't Noise Pollution" auf der legendären "Back in Black"...

AC/DC belegen ihre These mit diesem Kracher mehr als genügend.
Ein Weltklasse Sound und abwechslungsreiche, manchmal auch AC/DC-unytpische Riffs und Songs kennzeichnen ein grandioses Werk.
Kein neues Back In Black (was angesichts des Alters der Mitglieder auch reine Utopie wäre), aber ein echtes Stück Rock n Roll! Ich hbe mir aufgrunddessen auch heute noch die LP dazubestellt (das Album besitze ich in der Ltd. Edition seit Verkaufsstart).

Ob "Rock n Roll Train", "Rockin All The Way", "Anything Goes", "Rock n Roll Dream" oder der Titelsong "Black Ice" --> Rock and Roll in all seinen Facetten! Von 3-Akkorder-Langeweile ist nichts zu spüren.
Nehmen wir nur mal Track 1: ein interessantes, solides Thema über 3 Takte geht sofort ins Ohr, ist nicht zu einfach, nicht zu überwältigend. Klasse!

Natürlich erfinden sich die Young-Brüder, Johnson, Williams und Rudd nicht neu, aber sie zeigen es einigen jungen Hüpfern doch gehörig wo es lang geht (Tokio Hotel?)
Ich freue mich sehr darüber, dass dieses Album sämtliche Rekorde (sogar den des einen Monat zuvor erschienen Metallica-Neulings "Death Magnetic", den ich ebenfalls besitze) gebrochen hat und einfach die oben genannte These von 1980 unterstützt.
Auch bin ich froh, dass ich nun doch einmal voll und ganz dabei sein kann, wenn AC/DC unterwegs sind und die Welt rocken!

P.S.: Klar, Bon Scott ist hier immer noch nicht dabei, aber mittlerweile dürfte man Johnson dann doch als Mitglied akzeptieren, zumal er auf diesem Album erfrischend klar klingt und eben "frisch"...

Freue mich schon auf das Konzert in der Veltins-Arena im Mai!

Soweit

Wieder mal ein AC/DC Klassiker

5 von 5 Punkten
Und noch eine positive Rezension... :-)
Aber man muß schon sagen, AC/DC ist hier ein wirkliches Klassealbum gelungen.
Viele Songs eröffnen sich auch erst mit dem 2,3,4 mal hören und man erkennt viele Stilrichtungen früherer Hits mit raus.
Wer AC/DC eh nicht mag, wird sich dieses Album (auch) nicht kaufen... ;-)

AC/DC sind nun einmal AC/DC und bleiben es auch.

3 von 5 Punkten
Mal ganz ehrlich: Erwartet man wirklich großartige Überraschungen, wenn man sich eine AC/DC-Platte zulegt? Vielleicht einen Stilwechsel? Vielleicht Gastsänger? Vielleicht ruhige Momente? Nein, nein, nein! Und nur weil man Karten für die kommende Tour besitzt, müsste man sich das aktuelle Album ebenfalls nicht zuzulegen, da dort meist eh nur die Klassiker und nicht die Titel der gleichlautenden Platte gespielt werden. Ich habe die CD trotzdem gekauft, allerdings auch nur für 10 Euro bei Saturn. Es ist immer wieder der gleiche Songaufbau der einem entgegenrollt. Eigentlich braucht man nur die einzelnen Songtitel kennen und schon kann man fast den ganzen Refrain mitsingen. Dies kommt diesmal sehr stark bei Big Jack", Spolin} for a fight" und Stormy may day" zum Ausdruck. Was ist also nun anders an der Platte bzw. was ist neu? Vielleicht die Texte? Ironischerweise besingen sie sich in Anything goes" selbst als Neuerfindung des Rocks schlechthin, um dann im Refrain einzugestehen There she goes and nobody knows where she goes". Dass die Texte nicht gerade von hoher Prosa trotzen weiß man aus der Vergangenheit ebenfalls, aber welche Wheels" beim gleichnamigen Titel genau besungen werden, wird einem nicht so recht klar. Ebenfalls ist es gar nicht so abwegig Decibel" als Historie des Rock}n}Roll zu bezeichnen. Ein Song über die Stinkreichen in Hollywood wird mit Money made" geliefert und ich muss zugeben, dass mein Rock}n roll dream" nicht so chaotisch aussieht. Fazit: AC/DC sind nun einmal AC/DC und bleiben es auch. Allerdings ist eines sicher: Der Song Stormy may day" läuft bei mir im nächsten Jahr im Mai bei Regen auf jeden Fall des Öfteren.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wahrscheinlich werden Vampire Weekend auch mit ihrem Debütalbum nicht den verbreiteten Eindruck aus der Welt schaffen können, dass sie es bisher zu leicht hatten. Da gründen ein paar Jungs im Studentenwohnheim der elitären Columbia University eine Band, bedienen sich ausgiebig bei Afrobeat und der kantigen Musik der Achtziger und avancieren damit doch tatsächlich innerhalb kürzester Zeit zu einem Online-Phänomen, bevor sie ein einziges Album herausgebracht haben. Glücklicherweise macht ihr Erstlingswerk aber wirklich Spaß--wie auch Band an sich: verspielt und mit genug Ideen und Pop-Sachverstand, um sich gekonnt und glaubhaft zu präsentieren. Die oft orgel- und schlagzeugbetonte Musik lässt an eine schrägere, besser gelaunte Ausgabe von Clinic mit einer bunter gemischten Plattensammlung denken. In einem Song, der den hervorragenden Titel "Cape Cod Kwassa Kwassa" trägt (und noch besser als sein Titel ist), stellt die Band die Frage "Does it feel so unnatural / To Peter Gabriel too?" und kommt so frech und selbstironisch jeglicher Kritik an ihren postmodernen bzw. postkolonialen Weltmusikanleihen zuvor. Kein Zweifel: Die Jungs verarbeiten nicht nur so viele Einflüsse wie die Nerd-Rock-Altmeister Talking Heads, sondern übertreffen sie sogar schon. --Mike McGonigal

Ich versteh den Hype nicht...

2 von 5 Punkten
Als großer Graceland-Fan hatte ich mich nach all den Ankündigungen und positiven Rezensionen sehr auf die CD gefreut, und siehe da - die CD klingt ... als ob ein paar Eastcoast-Collegeboys sich an Afrobeats versuchen. Nicht mehr und nicht weniger. Ich versteh den Hype nicht. Mit echten Afrobeats aus dem Kongo oder Soweto hat das wenig zu tun, von der Qualität von Graceland ist es Lichtjahre entfernt.

Twee Pop!

5 von 5 Punkten
Also, mein Musikgeschmack veranlasst mich schon mal dazu, mir eine CD zuzulegen, bei der ich dann nachträglich feststelle, dass mir nur ein Song darauf gefällt (hört sich im Zeitalter des Downloads komisch an, ist aber so, bin halt haptisch). Passierte mir zum Beispiel bei der 'Generation Terrorists' von den 'Manic Street Preacher', so viel Geld für 'Motorcycle Emptiness'...
Und dann kam 'Vampire Weekend': Kein einziges Mal zuckte mein Finger zum 'forward'-Knopf meiner Anlage, im Gegenteil: Ich bin seltenst so entspannt Auto gefahren, wurde seltenst so gut unterhalten. Ich fühlte mich eingehüllt von bonbonfarbener guter Laune und war unheimlich erleichtert, nicht über das Leben nachdenken zu müssen.

Escapismus? Ja, bitte, aber vom aller feinsten...

Meisterklasse

5 von 5 Punkten
Liebenswert, vielfältig, originell! Mein Fav: "I stand corrected". Geht aber erst nach den 30 Sekunden Anspielzeit richtig los. Alle Songs sind gut, keiner langweilig, insgesamt eine runde Sache, die wirklich Spaß macht. Extraschleim vom Herzen: Danke für so wunderbare Musik.

Die Ansätze sind gut

4 von 5 Punkten
Für einen ganzen CD reicht es auch bei Vampire Weekend nicht. Es gibt einige gute und zwei sehr gute Lieder, aber der Rest ist recht Eintönig.
Trotzdem denke ich dass diese Jungs zu mehr in der Lage sind und hoffe dass sie sich weiterentwickeln.

Griff ins Regal

4 von 5 Punkten
Da haben sich die Jungs von Vampire Weekend aber wirklich aus jedem erdenklichen Regal bedient - Paul Simon, klassische Elemente, Afro beat bunt gemischt ;-)
Trotzdem finde ich die CD locker, Spritzig und sehr abwechslungsreich.

Produktbeschreibung

GREATEST HITS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn der Zahn der Zeit tatsächlich der beste Härtetest ist, dann ist diese Platte Greatest Hits der Guns N' Roses der beste Beweis dafür, dass es sich tatsächlich um eine der besten Rock'n'Roll-Bands der Welt handelt. Ihre Altersgenossen erscheinen bei einem Rückblick so sanft wie Schoßhündchen. Die Bad Boys aus L.A. hingegen rocken drauf los wie die Götter. Man braucht sich nur einmal die ersten sonnendurchfluteten Akkorde von "Paradise City" und den darauf folgenden Rausch im Stadionformat anzuhören: Dann kommt es einem völlig normal vor, Lederhosen und ein buntes Halstuch zu tragen.
Natürlich war es für sie enorm hilfreich, dass Sex, Drogen und Rock'n'Roll zu ihrem Lebensstil gehörten und nicht nur modische Zutaten waren. Wenn Axl Rose in "Welcome To The Jungle" wie ein Besessener losjault "I wanna watch you bleed", dann fällt es gar nicht schwer zu glauben, dass er es absolut ernst meint. Aber sein ebenso erstaunlich poetisches Naturell brachte auch bewegende Love-Songs hervor wie "Patience" und "Sweet Child Of Mine".
Keines ihrer darauf folgenden Alben kam an die drogenbesessene Stimmung von Appetite For Destruction heran. Aber sie hatten -- wie Greatest Hits in Erinnerung bringt -- immer noch ihre glanzvollen Augenblicke. Aus dem pompösen Use Your Illusion I & II kamen ultimative Rockballaden wie "Don't Cry" und "November Rain" und die urwüchsige Wut von "You Could Be Mine". Die Covers von The Spaghetti Incident kann man zwar so ziemlich alle vergessen, aber dass sie sich zum Schluss frech durch "Sympathy For The Devil" der Rolling Stones hindurchschlängeln, scheint wiederum absolut passend. --Dan Gennoe

The Best Of ALL TIME !!!

5 von 5 Punkten
Das Album stellt im Großen und Ganzen eine herrliche Best Of CD dar.
Slash,Axl,Izzy und Co. machen hierauf saugute Musik. Das neue Flop-Album Chinese Democracy ist dagegen Müll. Allerdings fehlen 1-2 Hits aus Platzgründen vermutlich,denn die Spielzeit sind ca. 80Minuten satte Rockmusik! Eine Doppel-CD wäre angebrachter gewesen, am Besten noch mikt Bonustracks,Mixen usw. Ansonsten ne super Sache.

Hochwertiges Greatest-Hits-Album!

5 von 5 Punkten
Eine Band, die im Grunde nur ein knappes Jahrzehnt wirklich aktiv war, hat sich hier "in Stein" verewigt!

Alles, was hier drauf ist, hat es sich verdient; selbst wenn nicht ausschließlich ALLES drauf ist!!
Wenn man sich die Scheibe anhört, wünscht man sich, Guns `n` Roses hätten mehr Beständigkeit gezeigt. Vielleicht wäre die Musikwelt dann noch um ein paar Superhits reicher, aber wer weiß...
Vielleicht ist es auch ganz gut so, wie es ist. Vielleicht ist weniger manchmal eben doch mehr!

Vergleichsweise ist es nur ein kleiner Schatz, den Guns `n` Roses der Rock-Nachwelt hinterlassen hat, umso mehr steht aber die Qualität dieses Schatzes außer Frage.

Guns `n` Roses, die es unter Anderem auch verstanden große Hits (wie z.B. "Live and let die" von Paul McCartney oder "Knocking on heavens door" von Bob Dylan) zu covern und dadurch "zeitgemäß" zu verbessern (was keiner anderen Band weltweit so gelungen ist, wie ich finde!), haben mit diesem Greatest-Hits-Album einen würdigen (vorläufigen?) Schlusspunkt gesetzt!!

Selten habe ich eine harmonischere, songtechnisch besser abgestimmte Greatest-Hits-Platte gehört, als diese!

Wirklich GUT!!

Mittelmäßiges Album einer mittelmäßigen Band

2 von 5 Punkten
So im Nachhinein betrachtet waren "Guns and Roses" doch eine eher mittelmäßige Band.
Bis auf den Leadgitarristen - wenn er denn ausnahmsweise mal halbwegs nüchtern war - waren alle übrigen Bandmitglieder allenfalls mäßig begabte Musiker.
Dass das Songwriting bis auf wenige Ausnahmen auch höchst bieder bis einfallslos war, bestätigt diese Greatest-Hits-Zusammenstellung eindrucksvoll.
Bis auf "Sweet child o mine", "Paradise city" und "November rain" ist sehr wenig dabei, was man heute noch hören möchte.

Greatest Hits???

3 von 5 Punkten
Es handelt sich hierbei nur um ein mittelmäßiges Greatest Hits Album von GNR.Es sind zwar viele Hits enthalten,aber es fehlen auch die erfolgs Titel Estranged und Live and Let Die.Sowieso sind die letzten drei Titel Coverversionen.Man hätte meiner Meinung nach noch vielmehr vom Album Appetite for destruction draufpacken sollen,weil GNR durch dieses Album den durchbruch schafften und in der ganzen Welt bekannt wurden.Ich hoffe das nun endlich irgendwann mal das neue Album der "neuen Gunners" erscheint.Für jemanden der erst seit kurzem GNR hört mag diese CD ganz toll sein,aber eingefleischte Fans sollten doch besser die Finger von dieser CD lassen und aufs neue Album Warten.

Greatest Hits?!

3 von 5 Punkten
Nicht wirklich! Keine Frage, für die Gunners 5 Sterne, doch für dieses so genannte Greatest Hits-Album nicht mehr als 3! Was haben hier Ain't It Fun, Since I Don't Have You (zugegeben, das Riff ist Klasse) und Sympathy For The Devil zu suchen?! Wo Bitteschön sind Nightrain, Mr. Brownstone, Out Ta Get Me, My Michelle, Rocket Queen, Move To The City, Mama Kin, Used To Love Her, You're Crazy (Lies-Version), One In A Million, You Ain't The First, Bad Obsession, Back Of Bitch, Coma, 14 Years, Get In The Ring, So Fine oder Estranged abgeblieben?! - Besser die originalen Alben - so viele sind es ja (leider) nicht - kaufen, als diese Greatest Hits-CD - es fehlen eben einfach viel zu viele derselben!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach zahlreichen Projekten legt Peter Maffay mit Ewig nach drei Jahren wieder ein reines Maffay-Studio-Album und dreizehn neue Songs vor. Eingespielt wurden sie mit Maffays Band, zu der nun auch wieder Carl Carlson zählt. Für die Texte und Kompositionen hat er ebenfalls ein bewährtes Team aus Leuten wie Beatrice Reszat, Katrin Schröder oder Lukas Hilbert um sich geschart, dem er das traumhaft stille und doch so ausdrucksvolle Liebeslied „Ewig“ verdankt. Stille Seiten, laute Saiten, so könnte man den gelungenen Mix aus besinnlichen, eher introvertierten Songs und klarem, frontal angreifendem Rock bezeichnen. In diese Kategorie fallen der funky Rocker mit Wummerbass „Es gibt zum Glück noch die Liebe“, das heftige „Auf den Scherben unserer Welt“ mit erdigen Rolling-Stones-Riffs. Noch lauter, schneller, rotziger donnern auf „Ich kann wenn ich will“ und „Leb dein Leben“ auffordernd die Heavy-Gitarren. Auch die Grundstimmung der eher nachdenklichen Lieder ist versöhnlich und positiv, basieren letztendlich auf dem Thema Liebe, und das nicht nur zwischenmenschlich verliebt. Ob der Mutmacher „Der Mensch auf den du wartest“, das trauertragende Moll auf „Meine Welt“ und die politisch-versöhnliche Akustik-Ballade „Schnee, der auf Rosen fällt“, immer blitzt Hoffnung auf, was auch für die Liebeslieder gilt, „In dir ist immer noch ein Licht“ das konzertante Duett mit Cello, und das flockig-wolkig leichte „Wie im Himmel“ oder die träumerische Liebeserklärung an die Musik „Meine Musik.“ Selbstverständlich fehlt auch die ganz große Stadien-Hymne mit Gänsehautgefühl nicht, „Die Liebe bleibt“ könnte ein weiterer, klassischer Maffay-Hit werden. Licht aus, Musik an. -- Ingeborg Schober

Super Album

5 von 5 Punkten
Habe mir das Album diese Woche gekauft und höre es gerade zum 3.ten Mal.
Klasse Texte und die Musik ist wie von Peter Maffay gewohnt super gut.
Man muss kein Hardcore-Fan sein um Dieses Album zu mögen, es dürfte auch Leuten gefallen, die nur ab und zu seine Musik hören.
Die dazugehörige DVD ist auch schön gemacht und gibt ein kleinen Einblick in das entstehen des Albums und der Videos "Ewig" und "die Liebe bleibt".

Ewig (inkl. Bonus-Track)

Gutes Album von Peter

5 von 5 Punkten
Peter Maffay liefert hier ein sehr gutes Album ab, allerdings habe ich ein wenig gebraucht um mich einzuhören und das lag vor allem an dem ersten Titel der CD "Schnee der auf Rosen fällt".

1. Schnee, der auf Rosen fällt
Für mich ein ganz schwacher Titel, sorry Peter. Ein Text der etwas zu kitschig ist und die Melodie finde ich auch nicht wirklich berauschend.

2. Der Mensch auf den du wartest
Der zweite Titel beginnt gleich mit einer Gitarre zum einstieg und dieser Titel ist gleich schneller. Text besser, Melodie wunderbar, also ich steige nun immer ab Titel 2 ein.

3. Es gibt zum Glück noch die Liebe
Genialer Rocker, wie ich ihn von Maffay mag und liebe, unglaublich gut gemacht, mit netten Text

4. Die Liebe bleibt
Wunderschönes Liebeslieb, toller Text und wunderbare Melodie. Einer meiner Lieblingslieder auf der CD

5. In dir ist immer noch ein Licht
Wunderbarer Titel, es paßt wieder alles. Peter Maffay in Bestform, starker Text und wunderschönes Liebeslied.

6. Auf den Scherben unserer Welt
Wider ein rockiger Titel mit genialem Text, sollte uns allen ein wenig zu denken geben und Peter nimmt man ihn einfach ab.

7. Meine Welt
Wieder ein starker Text und eine geniale Melodie. Hier kommt die "Message" sehr gut rüber, absoluter Anspieltip

8. Ich kann wenn ich will
Ein geiler Rocker, bei dem es so richtig abgeht - Wahnsinn

9. Du bist göttlich
Toller grooviger Titel, ok der Text ist nicht gerade das gelbe vom Ei, aber des liebt liebt vom groove

10. Leb dein Leben
Für mich der beste Titel der Cd, rockig mit tollem Text, paßt einfach alles und dann noch die Mundharmonika.

11. Meine Musik
Eine wunderbare Ballade, die einem Gänsehaut auf den Körper bringt. so muß eine ballade sein, mit einem genialen Text.

12. Wie im Himmel
Guter Titel, aber leider nicht ganz auf so hohem Niveau wie die anderen. Nette Ballade aber nicht ganz so stark wie "Meine Musik"

13. Ewig
Der Titeltrack und zum Abschluß nochmals ein genaialer Track, den ich als einen der ganz großen Titel von Maffay ansehen würde, tolle Ballade, so muß ein Liebeslied sein.

Das Album ist wirklich sehr gut, sehr kompakt und wirklich wunderbar zu hören, ohne schwächen, allerdings fange ich erst immer bei Lied 2 an. Die Cd hatte ich schon nach dem ersten lied beiseite legen wollen, was sehr schade gewesen wäre, da es ein tolles Album ist, aber der Einstig geht so gar nicht.

Dennoch ein geniales Album.

Seicht - und schnulzig........

2 von 5 Punkten
Eine "echte" Maffay-CD. Hat extreme Tiefen ("flacher" Text), aber auch das komplette positive Gegenteil (Tiefenphilosophie verpackt in rhytmische Passagen, die einfach nur gut tun!). Insgesamt sicher nur etwas für fans. Wer auf Maffay kann, wird auf jeden Fall bei einer Tasse Tee im dunklen Winter Kraft schöpfen können.

Maffay - das geht besser!

3 von 5 Punkten
Der Herr Maffay hat das Album groß angekündigt, dementsprechend war ich gespannt. Aber ich sage es mal so - man muss sich die Lieder schön hören. Das heißt nach 20 mal anhören, kann man die Lieder ganz gut ab. Es ist ein bisschen Schade, da er musikalisch mit top Leuten umgeben ist. Insbesondere auch junge Menschen wie Peter Keller, der durchaus auch ein paar neuere agressivere Rocktöne anschlagen könnte.
Man sieht es bei Udo Lindenberg wo purer Rock (mit fast denselben Musikern aber auch einen entscheidenden Teil junger Ideen J.Delay, Silbermond etc.) einen Wahnsinnserfolg schafften.
Mag sein, dass das Maffayalbum in den Albumcharts auf Platz 1 ist, aber eher deshalb weil viele Maffayfans neugierig die Platte kaufen in der Hoffnung, dass es etwas geniales ist. Da muss ich mich ja mit einschließen. ;-)

Grundsätzlich kann man die Platte kaufen, aber sie ist nicht überragend. Man sollte einfach wissen, dass die 2 besten Lieder daraus bereits auf seiner HP veröffentlicht waren. Viel mehr kommt auf der Platte dann nicht mehr.
"Schnee der auf Rosen fällt" - fällt komplett durch! Der Song "Ewig" dagegen, ist ein tolles Stück.

Weder Fisch noch Fleisch

3 von 5 Punkten
Ich habe lange damit gewartet diese Rezension zu schreiben, als langjähriger Fan von P.Maffay und seiner Band fällt es mir nicht leicht diese CD negativ zu beurteilen.Bei Laut & Leise hat es sich schon angedeutet und bei Ewig dann fortgesetzt, die Qualität der Songs lässt doch zu wünschen übrig, gehen Lukas Hilbert die Ideen aus?, zwei gute Songs wie Die Liebe bleibt und Ewig ist zu wenig!Sehr froh bin ich, dass Carl Carlton wieder dabei ist, ich freue mich schon auf die 2009er Tour.

Produktbeschreibung

Queen - Rock Montreal & Live Aid DV

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Als Queen im Jahr 1981 zum vierten Mal ins Forum Montreal (18.000 Zuschauer) zurück kamen, war die Band 15 Monate nicht mehr in Kanada gewesen. In diesen 15 Monaten war viel passiert: Queen wurde in diesem Zeitraum zur grössten Band der Welt. Mit dem The Game Album und einer grossen Tour im Gepäck, dominierte Queen die Charts weltweit und erschlossen zu der Zeit sogar mühelos neue Kontinente mit ihrer Musik. Sie wurden zum globalen Phänomen. Amerika war gefallen, Queen spielte sagenhafte 46 ausverkaufte Konzerte (inkl. 4 Nächte im legendären Madison Square Garden in New York!). Zwei Singles aus dem Album The Game (#1 Album) bescherten der Band die grössten Erfolge in USA: Crazy Little Thing Called Love und Another One Bites The Dust (beide #1 Singles). Nebst Nord-Amerika war natürlich auch ganz Süd-Amerika im Queen Fieber. Beispiel gefällig: in Sao Paulos Morumbi Stadium stellte Queen einen neuen Rekord auf: 131.000 Zuschauer am ersten Abend, 128.000 am zweiten Abend. Nach der ersten Tour in Argentinien besetzte Queen sagenhafte 9 Positionen in den dortigen Top 10 Album Charts! Unerreicht! Wie John Deacon es selber schilderte "entdeckten wir in 1981 ein neues Publikum von dem wir noch gar nicht wussten dass es es gibt".
Im November '81 kamen Queen für zwei Gigs nach Montreal in die Provinz Québec (Kanada) zurück. Ziel war es zum ersten Mal ein Konzert mit den besten technischen Mitteln (zu der Zeit) in voller Länge aufzunehmen. Ein einmaliges Zeitdokument sollte geschaffen werden. Queen vergassen die Strapazen einer sehr sehr langen Tour (fast 2 Jahre Non Stop Touring) und fegten wie ein Orkan über Montreal. Die Band war in Top Form. Es war eine wahre Freude, ein wahres Rock Set. Queen uncut würde man sagen. Es war die Vor-Hot Space Phase. Die Hot Space Phase zeichnete sich durch mehr Keyboards im Queen Live Sound aus. Es war ein Rock Konzert vom Feinsten. 4 Musiker im vollen Einklang und auf dem Höhepunkt ihrer Kunst.

That's what rock music is all about...

5 von 5 Punkten
Wow! Ein fast 28 Jahre altes Konzert, das auf BlueRay und mit dem entsprechenden HD-Fernseher/Monitor eine Bildqualität aufweist, als ob es erst letzte Woche gefilmt worden wäre. Auch der Sound ist vorbildlich, ich hab mir die Scheibe mit Kopfhörer angeschaut und fühlte mich "mittendrin statt nur dabei". Das Konzert an sich zählt zwar nicht unbedingt zu den allerbesten Auftritten der Band, zeigt aber trotzdem alle 4 in bewährter Spiellaune. Die Live Aid-Aufnahmen sind natürlich bereits bekannt, allerdings ist das bisher unveröffentlichte Interview vor dem Auftritt und die kurzen Rehearsal-Aufnahmen durchaus sehenswert.
Kaufen und staunen, Freddie forever!

Top Konzert, aber schwache Blu-ray

3 von 5 Punkten
Ich habe das Konzert bereits auf DVD und bin gerade dabei meine Lieblings-DVDs gegen Blu-ray einzutauschen. Bisher bin ich dabei gut gefahren, bei diesem Queen Konzert lohnt die Extra-Ausgabe meiner Meinung nach aber nicht. Ich kann keine Verbesserung zur auf 1080p upgescalten (gibt's das Wort überhaupt? Naja ihr wisst was ich meine) DVD feststellen.
Die Tonspuren sind gleich, DTS 5.1 ist das Maximum, also auch keine Verbesserung zur DVD.
Das Konzert (5 Sterne!!!) ist natürlich gegen jeden Zweifel erhaben, Queen zur Glanz-Zeit! Wer die Blu-ray noch nicht hat, sollte sie sich kaufen, von der DVD "upgraden" braucht man aber nicht...

wirklich unglaublich

5 von 5 Punkten
Ich hatte lang überlegt ob ich mir die DVD kaufen soll oder darauf warte einen Blu Ray Player zu beschaffen. Das Warten hat sich gelohnt. Queen in einer solchen Bildqualität anzuschauen ist schon was. Das Live Konzert in Wembley habe ich auf DVD, dieses Bild ist um einiges schlechter als nun die Blue Ray Version von der Montreal Version.
Der Sound kommt mir über die Blu Ray Version ebenfalls dynamischer vor.

Ein Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Es gibt nicht viel zu sagen. Empfehlung: Kaufen, sehen, hören und Gänsehaut bekommen. Ein Muß, auch für Nicht-Queen-Fans.

Magna Cum Laude

5 von 5 Punkten
Nach 30 BlueRays dachte ich, die beste schon gesehen zu haben, aber dem ist nicht so. Diese hier ist es. Bisher war Stanley Kubriks Shining mein Favorit, was die Brillianz angeht, aber diese Blueray ist mindestens ebenso perfekt. Das Bild ist derart detailreich aufgelöst und es zeigt erneut wieder Freddie Mercurys resp. Queens Anspruch an ihre Qualität - 1981 ein solches Augenmerk auf die der Musik gerechtwerdende Bild und Tonqualität zu legen, davor kann man nur bewundernd den Hut ziehen. Auch zeigt sich, wie überlegen die klassische analoge Filmtechnik ist, was man natürlich auch der HD-Spur anhört, ich konnte es mehrmals kaum fassen, dass diese Scheibe, die da durch meinen Yamaha-Verstärker in ein Heco-Gedeck hineinballert, aus 1981 ist - bei einem Gitarrensolo liegt ein derartiger Bass zur Untermalung drunter, dass ich meinte, mein Heco Celan Sub 38a räumt mir die Gläser aus dem Schrank.
Einfach nur faszienieren, so ein Schmuckstück hören und sehen zu dürfen. Ganz nebenbei bemerkt - was es doch damals schon/noch für kreative Geister unter den Musikern gab. Danke für diese BD und ein lieber Gruss an Freddie da oben...rest in peace.

Sehr Empfehlenswert

5 von 5 Punkten
Es ist eine unglaubliche Konzert DVD und vor allem für Leute die selbst dabei waren eine super Erinnerung.
Qualitätsmäßig alles einwandfrei und das Bonus Material ist auch ganz lustig ma zusehen wie sie sich unmittelbar vor dem auftritt bei Rock am Ring etc. vorbereiten.

Alles in allem für jemanden der dabei war ein Muss aber auch für jemanden der ein wirklich gutes Hosen-openair-konzert nach über 2 Jahren Pause sehen möchte empfehlenswert.

Zum Greifen nah

5 von 5 Punkten
Live DVD's von den Hosen sind immer etwas besonderes. Lange hatte ich die Meinung, die DVD des Konzerts von 04 am Ring und auch das Konzert selbst könne man eigentlich nicht mehr toppen. Doch diese DVD hat mich eines besseren belehrt.Ein absolut "geiles" Publikum, ein abolut "geiler" Campino, ein absolut "geiles" Gefühl! Der Schnitt ist noch um einiges besser geworden wie es bei der MTV Version der Fall war und gemischt wurde diese Scheibe in meinen Augen absolut genial da man die Zuschauer manchmal lauter singen hört als die Musik :) (und so war es auch live am Ring -> so muss es sein)
Bei Titeln wie Alles aus Liebe oder Nur zu Besuch läuft einem der kalte Schauer über den Rücken...
Diese DVD ist für jeden Hosenfan (und natürlich Ringrocker) ein Muss! Der Zusatz auf der DVD ist auch ganz nett ("wieso sollen wir ein 15 minütiges Interview über Metallica abgeben?!?)

Abschließend bleibt für mich zu sagen (ich zitiere hierbei die MTV Moderatoren nach dem Hosenkonzert): Sollte man irgendwann ein mal ein Rock am Ring Best of in 2 Stunden zeigen wollen, so reicht hierfür dieses Konzert.

gipshaxen N' roll

5 von 5 Punkten
ich hab die hosen jetzt schon so oft live gesehen, und noch nie war ein konzert weniger als: besonders.

das gilt umso mehr dann, wenn die situation eigentlich ungünstig ist. vor ein paar jahren sahen sie sich in salzburg beim frequency einem an ihnen weitestgehend desinteressierten sportfreunde-stiller-publikum gegenüber. als nicht einmal "hier kommt alex" funktioniert hat, habe ich fix damit gerechnet, dass sie aufgeben und den gig halt routiniert runterspielen. stattdessen haben sie dermaßen um die leute gekämpft, dass das konzert am ende ein einziges, großes volksfest war.

ähnlich diesmal bei rock am ring, an sich ja das sehr große zweite wohnzimmer der gruppe. campino bricht sich vorher den fuß, weil er aus ärger über die niederlage liverpools in der champions league auf einen unschuldigen mistkübel eingetreten hat.

einen campino mit gipshaxen kann man sich auf der bühne kaum vorstellen, dabei sieht man hier, wie leicht das geht: campino mit gipshaxen ist wie campino ohne gipshaxen, nur noch wilder. anfangs noch mit krücke tobt er dermaßen herum, dass ihm der arzt den autschi-knochen nachher vermutlich neu verlöten musste.

und natürlich ist ein gebrochener fuß für campino kein grund, auf seine lieblingsturnübungen zu verzichten. 1) aufs bühnendach klettern und dort ein bengalisches feuer abbrennen und dabei singen (was diesmal wirklich beängstigend gefährlich aussieht); 2) sich von den leuten zum mischpult und zurück tragen zu lassen (was diesmal fast nicht klappt - die menge ist zu begeistert).

die show ist also unglaublich mitreißend, die songauswahl passt, sogar neue stücke sind schon drauf. hübsch ist der kurze rückblicks-block aufs burgtheater-unplugged. selbstparodie geht sich natürlich auch aus (vom am mikro, kuddel am schlagzeug, campino an der gitarre). wirklich zum schieflachen ist campinos trompetensolo bei der jazzversion von "bommerlunder".

wie schon bei der ersten rock-am-ring-dvd singt campino vor lauter einsatz und begeisterung teilweise heftig schräg, wie so oft bei großkonzerten spielen die hosen nicht sonderlich exakt - und wie immer bei ihnen ist das vollkommen egal.

das macht die hosen ja so großartig und sympathisch und wichtig: sie beweisen, dass gute musik nichts mit perfektion zu tun haben muss. musik ist mehr als die summe der gespielten instrumente oder die summe der fähigkeiten der bandmitglieder.

Hättet Ihr nicht warten können ????

3 von 5 Punkten
Sicherlich wird Bild und Sound über alles erhaben sein.
Als fanatischer DTH Fan freue ich mich auch über diese Veröffentlichung, allerdings mit gedämpfter Euphorie.
Es macht für mich nicht viel Sinn, ewig die gleichen Lieder auf die DVD-Veröffentlichungen zu packen.

Hätte mich wesentlich mehr über eine besser durchdachte Auswahl gefreut. Immer die gleichen Tracks auf jeder Live-DVD. Kaufen werde ich sie mir wohl trotzdem (müssen).

Naja, das bevorstehende Konzert mit den aktuelleren Songs wird hoffentlich auch bald nachgeschoben. Schade, das einige der früheren Klassiker und Granaten nie mehr den Weg in die Konzerte finden.

... einer der live dabei war

5 von 5 Punkten
Ich hatte das Glück dieses Konzert live am Ring zu verfolgen. Ich habe ja schon so einiges von den Hosen gesehen, aber dieses Konzert war einfach grandios. Das fängt bei der Tracklist an, geht über die Spielfreude der Band (erst recht der gehandicapte Campino) und endet bei der grandiosen Atmosphäre des Rings.

Das Konzert wurde seinerzeit von MTV ohne Werbeunterbrechung übertragen und von daher freue ich mich auf den GENUSS in DVD Qualität!

Diese DVD ist mit keiner Konzert DVD der Hosen vergleichbar (auch nicht mit dem RaR Konzert von 2004).

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ihr könnt nicht auf die nächste Nickelback-CD warten? Ihr betrauert immer noch die Auflösung von Creed? Dann dürfte 3 Doors Down exakt das richtige Album für euch sein.
Die Multi-Platin-Stars aus dem US-Bundesstaat Mississippi verzaubern auch auf ihrer vierten Scheibe wieder mit einer perfekt in Szene gesetzten Mischung aus gut abgehangenen Post-Grunge-Rockern und einfühlsamen, radiotauglichen Pop-Nummern. Abnutzungserscheinungen sucht man vergeblich, die 3DD-Erfolgsformel funktioniert noch genauso gut wie zu "Kryptonite"-Zeiten. Besonders erfreulich ist diesmal die Tatsache, dass trotz des extrem eingängigen Songmaterials auf eine allzu glatte Produktion verzichtet wurde. 3 Doors Down überzeugt mit warmen, erdigen, vollkommen zeitlosen Rock-Vibes, die Ohrwürmer wie "Train" oder "It´s Not My Time" kongenial unterfüttern. Mit diesem Album werden 3 Doors Down erneut allen Trends trotzen und sich eindrucksvoll im Rock´n´Roll-Haifischbecken behaupten. -- Michael Rensen

Leider, leider wieder zu viele Balladen

4 von 5 Punkten
Das beste Album von 3 doors down ist und bleibt "The Better Live"! Und keins der Nachfolgeralbem kan ihm das Wasser reichen. So, das musste mal gesagt werden! Das dritte, war meiner Meinung nach das schwächste und das aktuelle ist auf einem guten Weg, wenn 3 doors down den Weg weiter gehen!
Wir wollen wieder richtigen Rock, der fetzt! Und nicht diese ewigen Balladen! Eine, oder zwei, von mir aus auch drei können ja drauf sein, aber bei einer Rock-Band sollte es doch so sein, dass die Rock-Songs überwiegen und nicht die ollen Schnnulzen! Es fing so gut an mit "Train", ging auch relativ gut weiter mit "Citizen Soldier" und die Single "It's Not My Time" ziehen da auch noch gut mit, aber dann geht s los... "Let Me Be Me" und Konsorten lassen grüßen! Ich hoffe sie finden wieder zu ihren Wurzeln und Anfängen zurück - und werden nicht Opfer der Radiotauglichkeit!

Super Album...

5 von 5 Punkten
Das Album gefällt mir wirklich sehr gut, es ist anwechslungsreich und auch nicht mehr ganz so poppig wie es teilweise bei away from the sun war. Einziger Kritikpunkt ist der Albumname aber nagut das ist dann wohl eher Geschmackssache und außerdem auch unwichtig.

Durchweg gutes Album

5 von 5 Punkten

Mich hat dieses selbstbetitelte Werk von 3 Doors Down zum einen überrascht, zum anderen durchweg überzeugt. Überrascht bin ich, weil es auf dem Album massig Hits gibt, die an vorangegangene locker anknüpfen, wenn nicht sogar übertreffen. Besonders Positiv zu nennen wären: Citizen Soldier, It's Not My Time(was sowieso schon ein kommerzieller Erfolg ist), Let Me Be Myself, Pages, It's The Only One You've Got, These Days, You're Arms Feels Like Home, Runaway, When It's Over. Wer jetzt mitgezählt hat, weiß, dass nur zwei Tracks sich nicht in der Liste einreihen, und das auch nur, weil sie statt fünf Sternen, nur vier verdienen. Bei "Give It To Me" und "She Don't Want The World" fehlt der Funke, trotzdem sind es wirklich gute Songs.

Parallelen zu anderen Bands zu ziehen, die das gleiche Genre vertreten, ist sicherlich nicht schwer *lach*, schließlich wird niemand das Rad neu erfinden können. 3 Doors Down und Nickelback größte Gemeinsamkeiten sind ein gitarrenlastiger, gefühlvoller Rock mit herausragenden Sängern an der Spitze, derren Stimmen trotz allem nicht gleich klingen. Wo andere "Mainstream" schreien, finde ich es super, super das Rock (und Metal) es aus der Nische hinaus geschafft haben die breiten Massen immer mehr zu erreichen und zu überzeugen. Was ist so schlimm daran, die ganze Welt zu rocken? Einige sollten endlich erwachsen werden, die Zeiten in denen man sich als Ausenseiter fühlte, weil Pop nicht auf der eigenen Playlist stand und man auf diesen Status auch stolz war, sind längst vorbei. Willkommen im Jahr 2009!

Tag und Nacht könnte ich sie hören

5 von 5 Punkten
Ich hatte mich ja schon EWIG auf die CD gefreut, seit ich sie habe, höre ich sie bei jeder Gelegenheit und sie wird einfach nicht abgedroschen. Die Nummern "Pages" und "Citizen Soldier" gehn genial ins Ohr und "She don't want the world" geht total unter die Haut.

Der Sound ist unverkennbar - eben 3 Doors Down, mit diesem Album haben sie wohl das beste bisher geschafft.

Bleibt zu hoffen, dass sich diese Steigerung weiterhin hält und sich die Jungs nicht von ihrem Weg abbringen lassen.

Genial !

5 von 5 Punkten
Ich finde das neue Album genial , deshalb fünf Sterne von mir ! Mein absoluter Favorit: Let me be myself .
Reinhören , kaufen, wohlfühlen.

Hosen Hosen Hosen

5 von 5 Punkten
Diese Album ist der Hammer. Alle Songs gehen sofort ins Ohr und obwohl sie "härter" sind als bislang gewöhnt muss man die Songs sofort lieben. Kaufen lohnt sich hier.

formidabel

4 von 5 Punkten
Campino will ja noch den besten Hosensong schreiben. Hoher Druck, den er sich da selbst auflegt. Egal, nach vier Jahren ist es endlich da, das neue Studioalbum. "Strom" hat es angekündigt: "Unplugged" war gestern, jetzt gibt wieder was auf die Ohren. Kurze, knackige Songs. Doch komischerweise ist es gar nicht immer so laut. Und das is auch gut. "Auflösen" kommt ziemlich entspannt daher und ist ne gelungene Abwechslung, die Stimme von B. Minichmayr ist eh sensationell. Gelungen auch, "Ertrinken", dies ist wahrlich einer der besten Hosensongs seit langem. Und wer noch Songs wie "die letzte Schlacht" und "Angst" hinbekommt, hat immer noch was zu sagen, mit ner gehörigen Wucht daher.
Punktabzug gibts für "Teil von Dir", erinnert textmäßig zu sehr an "Sehnsucht in Dir" und "Wir bleiben stumm", ist dann doch musikalisch zu sentimental.
Trotzdem das kompromissloseste Album der guten alten, neuen Hosen seit langem. Und es wäre bedauerlich, wenns sie es nicht mehr geben würde. Im Gegensatz zu manch anderen Bands...

DVD: sehenswert, und schön, dass das wiedermal originelle "STrom"-Video dabei ist.

Einfach super!!!

5 von 5 Punkten
Nach langem Warten endlich wieder ein Hosen-Album! Und ich muss sagen: Einfach nur genial!
Auf alle Fälle kaufen!!!!!!

reines Fan-Projekt

5 von 5 Punkten
Ein super Album mit sehr schönen Songs.
Leute, die ab und zu mal einen Song der Hosen toll finden, sollten meiner Meinung nach eher Abstand halten . Ich musste mir das Album erst ein paar Mal anhören um richtigen Gefallen zu finden,was mir bisher noch bei keinem Album der punkigen Band passiert ist. Aber vielleicht werde ich einfach auch nur alt ...oder hör zu viel Ärzte ;O)

Die Sache mit der versprochenen Energie....

4 von 5 Punkten
Grundsätzlich ein sehr gutes Album. Man merkt sehr viel frischen Wind, was unter anderem auch daran liegt, dass zum aller ersten mal nicht Jon Caffery Produzent war, sondern Vincent Sorg diese Ehre zu Teil wurde.

Allerdings, die großangekündigte "Energie", die sie an den Tag legen wollen, vermisse ich doch ein wenig.

Es sind viele schnelle Songs drauf, ja. Es geht Energiegeladen mit "Strom" los, an "Innen alles neu" kann ich mich bis heute nicht satt hören. Aber es sind insgesamt zu viele ruhige Songs geworden für meinen Geschmack. Wobei ich nicht sagen will, dass die ruhigen Songs schlecht sind. "Auflösen" ist ein wirklich tolles Lied, wo ich nach dem Anhören noch mal zurückdrücke um es noch mal zu hören.

Aber die Hoffnung, dass es mal ein Hosen-Album geben wird auf dem NUR schnelle Songs sind, habe ich wohl vergeblich. Schade.

Was mir persönlich noch etwas missfällt ist das eingeklebte Booklet. An sich ne lustige Sache, habe ich noch nie gesehen. Aber leider sehr unhandlich.

Dennoch die ganz klare Empfehlung: Besorgt euch das Album!

Und es geht doch noch besser

5 von 5 Punkten
Neben dem Album Infinity on High aus dem Jahre 2007 von Fall out Boy habe ich gedacht, das es nicht mehr getoppt werden. Das Live-Album Live in Phoenix fand ich hingegen nicht so berauschend. Live kommen die Songs einfach nicht so rüber. Doch nun kommt ein Album das Infinity on High das Wasser reicht.
Dieses Album ist echt der Hammer und ich höre mir es mehrmals im Zug an.
Ich kann mich dem unteren Kommentar nur anschließen. Es gibt wirklich keinen Song der langweilig ist.
Bei dem günstigen Preis nun, sollte man einfach nur zugreifen.

GENIAL ist noch UNTERtrieben

5 von 5 Punkten
Was FOB mit diesem Album geschaffen haben ist zwar anders als die Vorgängerwerke, aber es ist dennoch ihr bestes Album. Denn gute Musik definiert sich nicht durch die Musikrichtung, sondern einfach dadurchob man die Musik mag oder nicht und dieses Album wird man einfach lieben müssen.
Was vor allem auffällt ist, dass die meisten Lieder einfach einen genialen Refrain haben, der im Ohr feststeckt, bis man das nächste geniale Lied hört. Es sind auch wirklich alle Lieder gut (außer vllt Watch a Catch Donnie, aber wenn man sich die Deluxe Edition kauft ist da ja noch die akkustik Version drauf und die ist wirklich gut).
Anspieltipps sind: She's my Winona, the Gold (Shipped) Standard und 27, aber eigentlich sticht bei dem Album kein Lied heraus, da alle gut sind und es einfach ein geniales Gesamtwerk ist.

KAUFEN!!!!!!!!!! auch wenn man FOB vorher sogar hasste, dieses Album muss an einfach haben, denn es ist das beste Album des Jahres 2008 (Ehrenwort).

Musikalisches Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Vorwort
Meinungen sind subjektiv, und ein gesamteindruck ist nur schwer zu vermitteln, deshalb habe ich mich dazu entschieden, etwas über die besten songs (die entscheidung war wahrlich sehr schwer)zu schreiben, wer damit nichts anfangen kann, soll sich einfach das Fazit durchlesen ;-) :-)

Rezension:
Da ich KEINEN einzigen song auf dem album finde, der mir absolut nicht gefällt, muss ich abstriche machen, und nehme dann doch nur meine 3 liebsten lieblingssongs ;-)

Also meine Top 3 sieht wie folgt aus:

20 Dollar Nose Bleed
-Weil ichs zum einen genial finde, dass FOB endlich mal was zusammen mit dem sänger von "Panic!at the disco" aufgenommen haben, und zum anderen, weil ich den part kurz vor ende einfach ÜBER-gelungen finde =) Der gesamte song lässt sich am besten als "gute laune lied" beschreiben, und ähnelt auch dem, was "panic! at the disco" auf ihrem neusten album ("pretty odd.") zum besten geben.

w.a.m.s.
- Ich liebe den refrain!! Und das ende finde ich auch richtig toll,da man dort Patrick in einem für ihn eigentlich ungewöhnlichen genre wieder findet, denn er hält eine reine vocal einlage ab, die lediglich durch ein "fuß tappen" ähnliches klopfen unterstützt wird. Sehr gelungen, finde aber, man hätte es vom lied trennen sollen, und daraus eine art "skit" machen können

Headfirst Slide Into Cooperstown On A Bad Bet
- Finde dass Patrick hier zeigt, was für ein unfassbar guter sänger ist, weil er sowohl die tiefen als auch die höhen grandios meistert, alles in allem ist dieser song eine glanzleistung

Und:
Tiffany Blews
-Ein sehr sehr kraftvolles und überwältigendes stück,das sofort beim ersten hören durch den grandiosen anfang heraussticht.Der songtext gehört definitiv zu den besten auf dem album, und auch den part von lil' wayne am ende finde ich sehr gelungen, und passender als ich erwartete.

Fazit:
Ich finde, von allen alben die Fall Out Boy bisher herausgebracht hat (ihre ersten alben und promotapes mit eingeschlossen),ist Folie à Deux bis jetzt das stimmigste und perfekteste, da es wie schon gesagt keinen song gibt, den ich NICHT gerne höre...
Ich bin hell auf begeistert und kann jedem nur zum kauf raten um sich selbst davon zu überzeugen, wie hervorragend sich Fall Out Boy entwickelt hat :-)

Widerstand zwecklos - the power of the ,Breitwandsound'

5 von 5 Punkten
Arena Rock is back, in Form dieses Produkts, man könnte auch sagen: Fall Out Boy machen Axl Rose vor wie man - ohne zig Millionen Dollar und 15 Jahren zu vergeuden - eine Platte produziert die im Wohnzimmer so beeindruckend funktioniert, daß Sie das Publikum dazu animiert ihre Konzerte zu besuchen.

Nimmt man die eingängigsten songs aus dem Repertoire der Foo Fighters (,Generator' z. Bsp.) und legt man noch ein bißchen mehr Druck auf die Produktion, mehrstimmigen Gesang bei den Refrains dazu und komponiert man das ganze noch so, daß bei den songs dieser ,feel good' Charakter transportiert wird, dann kommt das dabei heraus. Innovativ ist das sicher nicht, und von der technischen Produktion mal abgesehen, könnte das ganze auch Arena Rock aus dem Jahr 1983 sein, aber: dort wo viele andere Bands versuchen mit einem Schlagbohrer über die Gehörgänge ins Stammhirn vorzudringen, da verwenden Fall Out Boy gleich einen Tunnelbohrkopf; kraftvolle dringliche Gitarrenriffs zu eingängigen Rocksongs mit mehrstimmig gesungenen hymnischen Refrains haben spätestens beim 4ten song ,America's Suitehearts' den Effekt, daß man sich als Hörer nurmehr bedingslos ergeben kann. Das mag jetzt alles sehr penetrant und aufdringlich klingen - und das ist es auch - aber wer songs wie ,(Coffe's For Closer's)', ,She's My Winona' schreiben kann und gleichzeitig ein ZZ-Top Riff und die Akkordfolge der Anfangssequenz von ,Bargain' (The Who) so souverän in hymnische Rocksongs verpackt aber auch so eingängige Pop-Melodien wie ,20 Dollar Nose Bleed' (was für ein Titel!) zum rocken bringt, vor dem muß man schon seinen Hut ziehen; selbst wenn man von diesem Stil normlerweise nicht so angetan ist.

Typisch amerikanisch ist das Ganze natürlich, aber wer dachte unter den Emo Rock (pop) Bands wären ,My Chemical Romance' das Beste was dieses Genre zu bieten hat, der sollte sich erst mal diese CD anhören. Ob das ganze auch eine Nachhaltigkeit haben wird, wird sich allerdings erst in den nächsten Monaten und Jahren zeigen.

Fall Out Boy rocken genial!

5 von 5 Punkten
Ein geniales, rockendes Album was FOB mit "Folie a Deux" abliefern. Es reiht sich nahtlos an den Vorgänger "Infinity on High" aus 2007. Die Melodien und Harmonien sind Fall Out Boy typisch wieder sehr ausgefeilt. Verschiedenste Arrangements erzeugen eine Spannbreite an Sounds auf diesem Album. Knackige Gitarren-Powerriffs, souliger Gesang von Patrick Stump, Orchester und Pianos im Hintergrund. Einfach genial, welch lockerflockige und doch auch intelligent gemachte Musik FOB da erzeugen. Besser gehts nicht! Für alle die "Infinity on High" so wie ich lieben werden sich für "Folie a Deux" rundum begeistern können!