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Produktbeschreibung

Drei junge Musiker, die anscheinend für die Bühne geboren sind, performen mit einer derartigen Intensität, dass es den Zuhörer unweigerlich aus dem Sessel treiben wird. Zusätzlich könnt ihr zwei brandneue Songs aus der Feder von Sänger und Mastermind Matthew Bellamy hören. Wer den unglaublichen Druck, den die drei live entwickeln, bisher noch nicht erlebt hat, sollte das schleunigst nachholen! "Hullabaloo" ist deshalb nicht nur ein unverzichtbares Fan-Item, sondern auch der perfekte Einstieg für Neu-MUSEN!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit dem sehr stilvoll aufgemachten Hullabaloo unterstreichen Muse ihre Ausnahmestellung im filigranen Heavy-Rock-Bereich und beweisen, dass sie auch live zu den Größten ihres Faches zählen. Hört man sich die von ihren extrem geschickt eingesetzten Laut/leise-Dynamics lebenden Alben des Power-Trios an, kommen einem Zweifel, ob Muse ihre subtilen Soundscapes auch auf der Bühne umsetzen können. Doch Hullabaloo räumt diesbezüglich jeden Zweifel aus. Der knapp 90-minütige Mitschnitt zweier Konzerte im Pariser Le Zenith aus dem Herbst 2001 enthält Rock-Kost vom Allerfeinsten, dargeboten von einer versierten, bombensicher und gleichzeitig gefühlvoll agierenden Band.
Multitalent Matthew Bellamy brilliert sowohl hinter dem Mikro als auch an Gitarre und Klavier, während Dominic Howard und Chris Wolstenholme herrlich lebendige, kraftvolle Beats in die riesige, proppenvolle Halle pumpen. Die Fans rasten zu Hits wie "Uno", "Feeling Good", "Space Dementia", "Muscle Museum", "New Born" oder "Unintended" komplett aus und feiern auch die nagelneuen Tracks "Dead Star" und "In Your World" frenetisch ab. Die stimmungsvolle Lightshow und das agile Stage-Acting des Trios garantieren ein großartiges Konzerterlebnis, das Lust auf die nächste Tour der Briten macht. --Michael Rensen

Amazon.de DVD-Bewertung

Die DVD-Version von Hullabaloo glänzt mit einem exzellenten 5.1/DTS/Dolby-Stereo-Ton, Multi-Angle-Versionen von "Sunburn", "Uno", "Space Dementia", "Hyper Music", "Agitated" und "Unintended" sowie einer Bonus-DVD. Auf dieser erwartet den Fan eine knapp 40-minütige, teilweise mit raren Muse-Songs unterlegte Tour-Dokumentation, die die Band vor, während und nach ihren Gigs zeigt. Neben Backstage-Albernheiten bekommt man unter anderem auch mit, wie Bellamy seinem Drummer bei einem Konzert aus Versehen die Gitarre an den Kopf wirft, und erhält einen guten Eindruck von der Fan-Hysterie, die Muse momentan auf Schritt und Tritt verfolgt. Außerdem zeigt die englischsprachige Dokumentation farbenprächtige Reiseeindrücke von der letzten Tour, ein aufwändiges Foto-Shooting, eine Kostümprobe und einen bizarren Ausflug der Band zum Fischen. Vervollständigt wird die Bonus-DVD von einer Diskografie (inklusive Soundbeispielen) und einer Fotogalerie mit Muse-Magazin-Covern aus diversen Ländern. --Michael Rensen

Ein muss für Leute mit anspruchsvollem Musikgeschmack!

5 von 5 Punkten
Habe zwar erst die 2. DVD gesehen, der Musik halber habe ich sie mir ja auch gekauft.

Viele Songs sind sehr schnell und abwechslungsreich, würde schon gar sagen hypnotisierend :)
Die Videos sind absolut beamertauglich, für den Rest kann ich mich nur den anderen positiven Rezesionen anschließen.

Super Live Performance !!! kick it :)

5 von 5 Punkten
ALso zuert einmal wäre zu sagen, dass ich von dieser Live DVD absolut begeister bin. Muse wissen einfach wie man Massen begeistern kann (wenn auch ohne vieler Worte).
Ihre (Live-)Musik lässt auf jedenfall keine Wünsche offen.

Zur DVD:
Abgesehen von ein paar kleinen Mängeln
- die Beschriftung auf den 2 beiliegenden DVD's ist vertauscht (was aber im Grunde vollkommen irrelevant ist)
- Wie auf der DVD kundgetan soll das Aussuchen von den Kameraperspektiven bei bestimmten Liedern möglich sein, was bei meinem DVD Player aber nicht einwandfrei funktionierte

Ansonsten kann ich von der DVD nur gutes abgewinnen! Es wurde wirklich ausgezeichnet geschafft ihre Live Performance auf den Bildschirm zu bekommen. Dabei stört das relativ schnelle Wechseln der Kameraperspektiven wahrscheinlich nur Epileptiker und begeistert das restliche Publikum. Es ist eben wie üblich eine Traumvorstellung mit allen Licht und Ton Spielereien.

Zur Liederwahl ist zu sagen, dass die frühen Musikerungenschaften von Muse zu sehen sind. Aber genau deswegen wird diese DVD für jeden wirklichen Muse Fan zum Pflichtkauf!! Das Konzert auf der 1. DVD dauert ca 1:30h und wird von ihrer bekannten Zerstörung vollendet:) KICK IT!

Außerdem sind auf der 2ten DVD alle Lieder der Alben "Showbiz", "Orgin of Symmetry" und ausgewählte von "Hullabaloo". (leider aber nur in gekürzter Version) Zusätzlich gewinnt man durch eine 40 minütige Tour Dokumentation einen Einblick in das wahre Leben von "Muse"!!

Für mich als Muse FAN eindeutig 5 Sterne

Einfach Toll

5 von 5 Punkten
Was soll man groß sagen... Muse übertrifft sich immer wieder selber. Die CD gefällt mir mit jedem Mal hören besser!

JAAA, ROCKT!!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Übernatürlich und gleichzeitig erschreckend was die drei hier hinlegen.Wie kann jemand so genial Klavier spielen und gleichzeitig mit einer Stimme, die nahezu Perfekt ist dazu singen,...und ( das wollen wir mal hier nicht ausser acht lassen)noch voll abrocken???( Space Dementia) Und wie kann es sein das diese Band sich auch noch Live übertrifft??? Für mich ist das ganz klar übernatürlich!
Meine absolute Lieblings-CD ab jetzt!

Einfach nur kaufen...

5 von 5 Punkten
... sofern sich mal mit Muse beschäftigt hat. Für Neuankömmlinge auf dem Planeten "Muse" sind die b-sides glaub ich eher etwas unzugänglich.

Ich hatte anfangs gezweifelt, ob sich der Soundtrack lohnen würde, hatten mich doch die Hörbeispiele auf der "Hullabaloo"-DVD noch nicht so recht überzeugen wollen. Wie konnte ich nur zweifeln? Ich muss sagen: als Fan kann man unbesorgt zugreifen. Nein... man MUSS sogar.
Wie fast jede b-side von Muse sind auch diese vielleicht nicht gerade für ein Platz in einem Album geeignet, das soll jedoch keinesfalls bedeuten, dass sie minder genial sind, als andere Songs. Im Gegenteil. Zwar unzugänglicher, aber dafür manchmal noch eine extra Portion Emotion und Einfallsreichtum.

Auch die zweite CD lohnt. Nicht-Besitzer einer "Hullabaloo"-DVD können sich hier von der gewaltigen Power, die die Band bei ihren Live-Auftritten versprüht, überzeugen.

Dieses Doppelalbum ist es meiner Meinung nach mehr als wert, in eine CD-Sammlung aufgenommen zu werden.

Produktbeschreibung

AMONG MY SWAN

einfach belanglos....

1 von 5 Punkten
nicht, dass ich etwas gegen ruhige platten hätte....- ich liebe ruhige platten!!! das war auch der grund, weshalb ich mir "among my swan" von mazzy star gekauft habe. denn laut der vielen positiven rezensionen war "among my swan" genau die cd, die bisher in meiner cd-sammlung fehlte. weit gefehlt!!! ich habe lange keine so vor sich hin plätschernde, belanglose und langweilige cd gehört. stimmlich bewegt sich hope sandoval über das ganze album hinweg auf ein und demselben level. ich erwarte nicht die stimmakrobatik einer christina aguilera (schrecklich!), denn ich bin eigentlich selbst eher fan von schlichtheit und purismus, aber ein paar mehr emotionen und ein bißchen mehr rebellion an der einen oder anderen stelle, hätte dieser scheibe echt gut getan.

keine worte verlieren

5 von 5 Punkten
über richtung und herkunft und wurzeln wurde ja bereits geschrieben. mir bleibt nur noch hinzuzufügen: diese scheibe ist traumhaft, die sängerin scheint entrückt. es passiert nicht oft, aber diese cd lässt mich selbstgespräche führen über die schönheit dieser musik!

Eine der schönsten Platten überhaupt !

5 von 5 Punkten
Ich bin wie viele andere auch, erst vor kurzem auf Mazzy Star gestoßen, und selten hat es eine Band geschafft, sich so schnell mein Herz zu erobern, und das im Wortsinn.
Mazzy Star machen Musik, die man wahlweise bei Sonnenuntergängen, Nebeltagen oder wenn es schneit am intensivsten hören kann. Oder man hört sie einfach so, und lässt Bilder von Sonnenuntergängen, Nebeltagen oder Schneeflocken vor seinem inneren Auge entstehen. Es ist einfach magisch, was Mazzy Star mit wenig Brimborium machen, wenn man zu intensiv zuhört, ist man wie hypnotisiert, besonders bei langen Liedern. Eine ähnlich intensive Wirkung erreichen bei mir nur Sigur Rós.
Mein Tipp : auf jeden Fall kaufen, wenn nicht diese CD, eine der anderen.
Schade ist nur, dass Mazzy Star seit diesem Album keines mehr gemacht haben !

Traurig und schön

5 von 5 Punkten
Eine der schönsten CDs, die ich in je gehört habe. Mazzy Star spielen traurige Lieder mit wunderschönen poetischen Texten. Eine der seltenen CDs, die man immer und immer wieder am Stück hören kann, da wirklich sämtliche Lieder faszinieren.

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WORLDS APART

Ein Klassiker oder doch nur ein Geheimtipp?

5 von 5 Punkten
Eigentlich beides. SAGA hat den wirklichen Durchbruch nach meinem Verständnis nie geschafft, dafür sind sie im Vergleich zu vielen anderen Bands der "alten Garde" schlicht zu unbekannt. Aber: wer sich so lange halten kann und damit auf einem für die Band ausreichenden Hörerstamm zurückgreifen kann, kann keine schlechte Musik machen.
Pop meets Rock oder Rock meets Pop? Für mich an dieser Stelle ersteres und das auf sehr hohem Niveau mit hohem Wiedererkennungswert. "Wieder..." auch deshalb weil ich die Scheibe selbst Jahre wenn ein Jahrzehnt nicht mehr gehört habe. Ausgegraben, aufgelegt, gehört und jeden Song mitgesummt. Ich kannte sie mal auswendig. Warum? SAGA - Worlds Apart war mein erstes Live-Konzert, damals in Augsburg in der Basketballhalle, vielleicht 2500 begeisterte Fans, München war ausverkauft.
Einer der Vorrezensenten hat recht - diese Platte hat kein schlechtes Stück. "On the Loose", "Wind him up" oder mein Favorit "Times up" alles sehr sehr gefällige Songs. Das elektronische Schlagzeug war damals ein Hit, wenn ich mich noch richtig entsinne, war es in einem größeren Metallkoffer eingebettet. Werde ich nie vergessen.
Nochwas - es gibt irgendwie keinen vergleichbaren Sound für mich. Und richtig, den hat SAGA dann später Ende der 90er wiederentdeckt.
Für mich damit ein Klassiker und ein Geheimtipp ist es allemal. 5 Sterne.

Überirdisch...

5 von 5 Punkten
gut waren Saga mit ihrem Viertling "Worlds Apart" Diesmal mit Gottvater Rupert Hine( u.a Rush) an den Reglern, und er zimmerte ihnen ein Album der Sonderklasse auf den Leib.Kraftvoll rockend, keinen schwülstigen Keyboard Speck auf den Rippen ging es mit " Onn the Loose",und "Wind him up" in den Rock Olymp hinein. Kreative Spielereien(Conversations)sowie "No Regrets & No Strangers" und auch "The Interview" bildeten ein musikalisch perfektes Rockgerüst, das Saga schlagartig weltweit Aufmerksamkeit auf breitester Front bescherte..

The Best of Saga

5 von 5 Punkten
Eines der besten Rock-Alben aller Zeiten. Es gibt keine Schwachstellen. Mit dieser CD hat Saga den Höhepunkt erreicht.

Schöner Pop(-Rock)

4 von 5 Punkten
Ohne Zweifel wird Saga vom Album zu Album immer poppiger, song-orientierter. Die Stücke werden in ihrer Struktur immer vorhersagbarer, die Refrains immer pointierter und einprägsamer, auch wenn zwischendurch immer mal längere stimmungsvolle Gitarren- und Keyboardsoli eingebaut werden.
Das Stück "Wind Him Up" dürfte hier die Rolle des Prototyps spielen. Gehört meines Erachtens zu den Stärkeren dieses Albums.
Das Pop-Stückchen "Amnesia" fängt sehr athmosphärisch an, mündet aber dann unerwartet in einen "Hüpf-Refrain".
Bei "Framed" ist es dann eher umgekehrt und der Refrain gerät eher "schräg". Irgendwann kommt das (obligatorische) Solo und der Song mündet aber überraschend in einen zweiten Teil - cool!
"No Regrets" ist ein melodisch simples aber stimmungsvolles balladeskes Stück.
Der letzte Track "No Stranger" gerät dann wieder ziemlich "episch".
Interessant ist noch an zu merken, wie in der 80er-Jahre-Phase der Band immer mehr Sound-Effekte eingebaut werden und die Produktion an sich auch immer "fetter" wird. Am eindeutigsten lässt sich diese Stegerung an den Alben "Worlds Apart" (1981), "Heads or Tales"(1983) und "Behavour" (1985) beobachten.
Alles wird immer keyboard-betonter, die Gitarrensounds sind eher dünn geraten. Das verleiht dem Ganzen dann diese typische 80er "Miami-Vice-Stimmung".
Man bekommt hier also eine hübsche Mischung aus hoch-qualitativer Pop-Musik und Rock-Einlagen, schonend garniert mit Neo-Prog-Elementen. Sicherlich ein guter Einstieg für Prog-InteressentInnen und die "Radio-Tauglichkeit" bleibt auch nicht auf der Strecke.
Für mich als Proggie und Genesis-Fan aber melodisch und strukturell eher etwas zu dünn geraten...

(Natürlich) ein Klassiker

5 von 5 Punkten
Die "Worlds Apart" von 1981 war der Durchbruch von SAGA in Europa. `Wind him up`, die Singleauskopplung, wurde ein richtiger Hit, besonders in Deutschland. Bis zum heutigen Tag ist das deutsche Publikum der Gruppe auch treu geblieben.

Das Album ist richtig stark. Fast jeder Song ist ein Knaller. Ein Klassiker reiht sich an den nächsten. Z.B. `On the loose`, `Times up`, `Wind him up`, `Framed`, `No regrets` und `No strangers`. Viele der Songs werden auch heute noch gespielt. Der für viele Jahre typische Saga-Sound wird hier erstmalig vollendet. Rock trifft Pop mit einer ordentlichen Prise Prog gewürzt. Mir hat diese Mischung immer sehr gut gefallen.

(Natürlich) 5 Sterne für "Worlds Apart". Seit der "Full Circle" von 1999 wandern Saga wieder auf ähnlichen Faden. Alle Alben seitdem kann ich auch gerne empfehlen.

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Van Halen Remastered

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mindestens die Hälfte der Songs auf Van Halens gleichnamigem Erstlingsalbum aus dem Jahre 1978 gelten immer noch als Klassiker. Eddie Van Halens Instrumentalstück "Eruption" revolutionierte das Gitarrenspiel, indem es den Heavy-Metal um die Kunst des Finger-Tappings bereicherte. Ohne Zweifel ein großartiges Debüt, wenngleich die Jungs wohl besser daran getan hätten, sich ein paar ihrer Chartbreaker für die mageren Jahre aufzuheben, die nach 1984 begannen und bis heute andauern. Wie dem auch sei, Van Halen stellen hier ihre Energie, ihr Showtalent und ihr musikalisches Können eindrucksvoll unter Beweis und bringen mit Stücken wie "You Really Got Me", "Jamie's Cryin'", "Runnin' with the Devil" und "Ain't Talkin' 'Bout Love" jede Endstufe zum Glühen. --Jon Wiederhorn

Ein Traum an deftigem Rock! Ein Gitarrenoverkill der Spitzenklasse!

5 von 5 Punkten
Diese Scheibe ist von A-Z ein einziger Thrill! Alleine Eddies Gitarrenzaubereien sind inzwischen Legende und begründeten einen sagenhaften Ruf, den er nie mehr los wurde.
Aber auch der fantastische "Rest" ist einfach nur vom Feinsten!
Die Band rockt wie eine Furie und die einzelnen Songs toppen sich gegenseitig und viele wurden Genre-Klassiker.
Solche Rockscheiben sucht man heute vergeblich. Ein Ding bei dem einfach alles stimmt!
Ein absolutes Muß in jeder Rocksammlung!
Viel Fun damit! Ciao...

Jamie's Cryin'

5 von 5 Punkten
Definitiv eines der besten Debut-Alben aller Zeiten. Die Songs Running With The Devil, Aint Talkin Bout Love oder Jamies Cryin gehören zu dem besten was die Band je gemacht hat. Mit Eruption hat Eddie Van Halen das Gitarrenspiel in Sachen Tapping revoluzioniert und neue Maßstäbe gesetzt. Mit David Lee Roth haben Van Halen auch noch einen richtig guten Sänger. Sehr zu Empfelen.

obwohl auch mit hagar gut ist das hier ganz klar die beste !!!

5 von 5 Punkten
was die brüder hier zusammen mit david und michael auf platte gebannt haben wird als debut eigentlich nie wieder zu toppen sein !
einzelne songs zu benennen wäre hier falsch. später haben apollo 440 noch die melodie von ain t talkin bout love in einen ihrer songs eingearbeitet.
kommen aber an das weltklasse original von van halen nicht heran !
auch heute gilt noch ! kaufen !!!! genialer hard rock aus den 80igern !
aber achtung - denn fans von der hagar ära werden vermutlich enttäuscht sein.

Ein Meilenstein des Rocks

5 von 5 Punkten
Das selbstbetitelte Debut-Album der Band "Van Halen" ist heutzutage ein Klassiker in Sachen Rock und wird überall als Meilenstein und wegbereiter sowohl der heutigen Rock Musik, als auch des Heavy Metals angesehen.
Das Album bietet eine Menge wirklich sehr guter Songs. Besonders herauszuheben sind meiner Meinung nach "Running with the Devil" und "Ain't Talkin' Bout Love". Die pbrigen Songs sind allesamt qualitativ sehr hochwertige Songs und tragen eindeutig die Handschrift einer Weltklasse Band wie Van Halen.
Natürlich steht und fällt jeder einzelne "Van Halen"-Song mit Eddie Van Halen und seinem Gitarrenspiel. Wer auf abwechslungsreiches Gitarrenspiel mit starken Solis steht, dem wird das Album sicher zusagen. Ich erinnere mich nicht, seit Jimmy Page und Jimi Hendrix jemals zuvor solche geilen Gitarrensounds gehört zu haben. Eddie Van Halen ist absolut zurecht zu einer lebenden Legende geworden.
In einer ganz eigenen Liga auf diesem Album ist natürlich "Eruption", der Hauptgrund für Eddies Legendenstatus. Das unglaubliche Gitarrensolo, bei dem Eddie Van Halen ganz nebenbei das "Tapping" eingeführt hat, was heute zu einer der wichtigsten Spielarten geworden ist. Das Solo ist einfach Hammer, genau wie das gesamte Album.
Wer auf klassische Rock-Musik steht, sollte zugreifen, denn im Vergleich zu der -ironischerweise durch "Van Halen" ausgelösten Welle an Hair-Metal-Band - ist dies hier noch Musik auf sehr hohem Niveau mit einigen Weltklasse Nummern.

das fetzt !

5 von 5 Punkten
eddie is wohl einer der besten gitarristen aller zeiten und das wird hier
auf ihrem debüt von `78 ganz klar gemacht. ich weiß es nicht genau, aber
ich glaube es ist irgend wo bei den "rolling stone magazin" 500 besten
alben allerzeiten dabei, da bin ich mir sicher. allein schon wegen
"eruption" . 1 minute und 42 sekunden geht dieser gitarrensolo klassiker
und noch nie wurde dieser soli (zumindest ist es meine meinung) von
irgend einem anderen gitarristen übertroffen.
in der werbung zu "guitar hero 1" lief "you really got me" (im original
von den "kinks") im hintergrund. meiner meinung nach , hätte jeder song
auf diesem genialen album bei "guitar hero" dabei sein können.
wer also einen wahren gitarrenkünstler hören will, darf sich den kauf
dieser platte nicht entgehen !

Es lebe das Gitarrenspiel!

5 von 5 Punkten
Da sag doch einer, Gitarren könnten nicht sprechen! Pha!

Auf den 10 Stücken, die auf der ersten 1993er Balladen-Collection der deutschen Heavy Metal-Formation enthalten sind, spielt Songschreiber Axel Rudi Pell wie ein Gott die E-Gitarren. Singen tun abwechselnd Jeff Scott Soto, Rob Rock und Karl Holthaus, oder auch gar niemand (auf den 3 Instrumentalstücken). Auf "The Ballads 2" und "The Ballads 3" singt fast nur noch Johnny Gioeli mit beeindruckender Stimmgewalt, und ich finde Vol. 2 und 3 auch noch ein bis zwei Spuren genialer als Vol. 1.
Trotzdem sind die ARP-Balladen in der besinnlichen Vorweihnachtszeit genau das, wonach das Musikerherz verlangt, nachdem es das ganze Jahr über mit Plastikkram aus dem Radio gequält wurde.

einfach edel...

4 von 5 Punkten
...ist dieser Silberling. Schon allein die gecoverte Version von forever young ist einfach geil. Nicht so langweilig wie des original und mit einem klasse solo. auch die restlichen stücke überzeugen von einem guten A.R.P..Es ist wirklich ein Album für ruhige Stunden. Einfach klasse. Auch für nicht Axel Fans eine empfehlung.

Rock für ruhigere Stunden. Absolut empfehlenswert!

5 von 5 Punkten
"The Ballads" ist ein Schmuckstück für all jene, die eine Liebe für Rock haben und doch mal was ruhigeres hören wollen. Ich selbst bin kein Fan von Cover-Versionen aber Axel Rudi Pells Version von "Forever Young" ist einfach gigantisch! Und ich weiß aus Erfahrung: Nur etwa 2% (wenn überhaupt) der Coversongs kann es mit dem Original aufnehmen. Ich sage nur: Der Titel sagt aus, was auch drin ist. Axel Rudi Pell hat es eben drauf. Er ist nicht umsonst eine feste Nummer in der deutschen Metal-Szene. Das sind, ähm, 5 Sterne!

gähn

2 von 5 Punkten
Nichts gegen Balladen, aber eine ganze CD voller langsamer Melodien und monotonem, traurigem Gesang ist wirklich nicht sehr sinnvoll. Obwohl einige Songs schon ins Ohr gehen, ist diese CD eher einschläfernd. Nichts im Vergleich zu Alben wie "Black Moon Pyramid" oder "Oceans Of Time". Und "Forever Young" zu covern ist einfach eine Frechheit. Wer auf ruhigere Musik steht, sollte hiervon trotzdem die Finger lassen, da gibt's massig andere, die besser sind.

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RAY OF LIGHT

Aus der Amazon.de-Redaktion

Man sollte Madonnas Überzeugungskraft nie unterschätzen: für fast alle Kritiker ist Ray Of Light -- seit Bedtime Stories (1994) Madonnas erstes Album mit vorher unveröffentlichtem Material und ihr erstes, seit sie Mutter geworden ist -- ihr bis dato gehaltvollstes, gelungenstes Werk.
Und obwohl Ray Of Light oft als Madonnas Eintritt in die Welt der elektronischen Musik bezeichnet wird, darf man zwei Dinge nicht vergessen: Erstens stand ihre Musik dem Dance immer sehr nahe und zweitens ist William Orbit, der an diesem Album mitgearbeitet hat, kein Chemical Brother. Obwohl auf Ray Of Light auch die neuesten Sounds der elektronischen Musik zu finden sind, ist es doch größtenteils eine Platte für Erwachsene, die sich sehr gut in Madonnas Werk einfügt, auch wenn Orbits geschmackvolle Klangkonstruktionen für Madonnas bisher gewagtesten und hippsten musikalischen Hintergrund sorgen. Und das Album ist mit soviel Understatement arrangiert und produziert, daß eine wesentlich beachtlichere Entwicklung ins Auge bzw. Ohr springt: die Gesangsstunden am Set von Evita haben Madonnas Stimme zu einem Umfang und zu einer Tiefe und Klarheit verholfen, die man so vorher von ihr nicht gekannt hat; doch das heißt nicht unbedingt, daß ihrer Musik dadurch mehr Tiefe oder Wahrheit zugesprochen werden kann.
Sie war noch nie ein großer Lyriker; ihre Texte paßten immer dann am besten, wenn sie Slogan-Charakter hatten ("Vogue", "Express Yourself"). Diesmal sucht sie eine größere emotionale Tiefe und versucht sich sogar am Ethno-Techno-Mystizismus ("Shanti/Ashtangi"), was ihr aber nicht so recht gelingen will. Aus "Nothing Really Matters" klingt ein egozentrisches Schulterklopfen, das zu ihrem neu entdeckten Altruismus nicht so recht passen mag.
Man fragt sich, ob Madonna nun, da sie es aufgegeben hat unser "Material Girl" zu sein, Ambitionen hat, auch noch das Zentrum unserer spirituellen Welt zu werden. --Roni Sarig

Es ist okay

3 von 5 Punkten
Ich finde, RAY OF LIGHT ist nicht das Beste Album von Madonna.
Zwar wurde es mit Grammys ausgezeichnet, alle finden es gut, ich finde es aber leider nicht so gut.
Das Album fängt mit der wunderschönen Ballade "Drowned World" an. Danach folgt das wohl schlechteste Lied auf der Platte (und für mich auch das schlechteste Madonna Lied) "SWIM". Danach folgt "RAY OF LIGHT", welches ich meistens weiterschalte, genau so wie bei dem nächsten Track "CANDY PERFURME GIRL",
Interessant wird es für mich ab dem 5. Track "SKIN", für mich das Beste Lied auf der Platte. Es folgen 3 weitere gute Tracks (Nothing Really Matters, Shanti/Ashtangi, Sky Fits Heaven).
Das darauffolgende Lied "FROZEN" war zwar in vielen Ländern ein Hit, ich finde es ist aber nichts besonderes.
Es folgt "THE POWER OF GOODBYE", eines der schönsten und auch besten Liedern auf der Platte.
"TO HAVE & NOT TO HOLD" ist - für mich - nichts besondres, Little Star und Mer Girl finde ich aber gut, schön produziert.
Alles in einem finde ich das Album schlechter als die Vorgänger, aber der Kauf dieses Album lohnt sich.

Klasse Album

4 von 5 Punkten
Dies war wohl eins der Besten Combacks von Madonna aber dieses Album hat auch seine Schwächen.
Ich finde es wird zurevht hoch gelohbt aber auch etwas übertrieben da es viel Bessere Madonna Alben gibt.Zwar nach Like a prayer das besste aber nicht der größte Knüller.
Meine persöhnliche Bewertung.
Drowned World/Substitute for Love 1/5 einfach nur Langweilig
Swim 5/5 Super Song alles Stimmt
Ray of Light 5/5 Super upTempo Nummer einfach nur Klasse
Candy Perfume Girl 4/5 Auch Super klingt nur ein Bieschen wie Swim
Skin 3/5 Am anfang komisch aber nach der zeit kann man es höhren
Nothing Really Matters 4/5 Klasse Song
Sky Fits Heaven 5/5 einer der Besten und eins meiner Lieblings Songs vom Album
Shanti/Ashtangi 1/5 SCHROTT
Frozen 5/5 Genial
The Power of Good-Bye 5/5 Schönster und Bester Song vom Album
To Have and Not to Hold 4/5 Ganz OK
Little Star 4/5 Ganz gut geworden höhrt man sich gerne an
Mer Girl 2/5 Langweiliges Lied für Ende.

So reif klang Madonna noch nie!

5 von 5 Punkten
Viel reifer klingt Madonna auf ihrem Album "Ray of Light". Die Geburt ihrer Tochter Lourdes und der Übergang zum Kabbah-Glauben haben Madonna verändert. Das ruhige Eröffnungslied "Drowned World/Substitute for Love" zeigt dies am besten. Die Queen of Pop hat begriffen, dass Ruhm und Reichtum nicht alles im Leben ist. Zu ihrer Reife beigetragen hat sicherlich auch der Gesangsunterricht, den Madonna für ihre Rolle im Film "Evita" nahm, um ihr Potenzial aufs Äußerste auszuweiten. Das merkt man auch beim Album "Ray of Light". Ihre Stimme klingt viel fülliger, weicher und eben reifer und Madonna weiß ihre Stimme einzusetzen. Besonders beeindruckend finde ich ihre hohen Töne im Refrain des Titeltracks "Ray of Light".

Die Highlights auf dem Album sind für mich eindeutig die Singleauskopplungen "Frozen" und "The Power of Good-Bye", beides sehr emotionale Balladen. Neben "Shanti/Ashtangi" kommt "Frozen" besonders spirituell daher. Die Melodie dazu ist einfach ein Klangfeuerwerk. "The Power of Good-Bye" klingt aber auch großartig. Besonders die Lyrics des Titels sind grandios, wenngleich sie sich öfter wiederholen. Hier wird das Abschiednehmen simpel verarbeitet - und das mit einer viel größeren Wirkung für den Hörer! Schön anzuhören ist auch das hoffnungslose "To Have and Not to Hold", ebenfalls eine ruhige Ballade. Die Stücke "Nothing Really Matters" und "Little Star" handeln von ihrer Tochter. Im zuerst genannten Titel sagt Madonna ganz klar, dass Liebe alles ist, was wir brauchen. Im Video dazu ist sie mit einem Baby im Arm zu sehen. Der Titel ist ein tolles Up-Tempo-Stück mit klaren Bässen. Das süße "Little Star" richtet sich direkt an ihre Tochter, denn dieser Song gilt als Gute-Nacht-Lied für sie. Den Kontrast bildet der abschließende Song "Mer Girl". Im Gegensatz zu allen anderen Liedern auf "Ray of Light" kommt dieser Titel recht instrumentalkarg daher, aber dafür umso intensiver, was den Text betrifft. Hier verarbeitet Madonna ein weiteres Mal den Tod ihrer zu früh verstorbenen Mutter - und das auf eine recht ungewöhnliche, traurige und schockierende Weise. Man könnte meinen, sie erzählt einen Alptraum. Besonders die letzten Sekunden von "Mer Girl" bereiten Gänsehaut. Die Musik setzt aus, man hört nur noch Madonnas Gesang, der dort recht brüchig klingt. Ein denkwürdiger Abschluss für ein gelungenes Album.

Schlechte Tracks auf dem Album gibt es nicht, nur "Skin" finde ich zu "ravelastig" und auch etwas zu hektisch, deshalb höre ich den Song nicht sooft wie die anderen. Durch die Einflüsse ihrer Produzenten ist das Album aber generell ziemlich überflutet von Elekro- und Dance-Pop, der aber meistens gelungen ist.

Fazit: "Ray of Light" ist ein reifes Album mit vielen netten Anleihen an die Technoszene. Durch ihr gesteigertes Stimmpotenzial und ihre tiefgründigen Texte beweist Madonna ein für alle Mal, dass ihr den Thron der Queen of Pop keiner so schnell streitig machen kann. Sie schafft es immer wieder, ihre anspruchsvollen Künste massentauglich zu machen. "Ray of Light" ist da keine Ausnahme.

Madonnas weitaus bestes Album der 90 er!

4 von 5 Punkten
Ray of light ist das erste wirklich gute Madonna Album seit Like A Prayer (1989).Die 1.Single "Frozen" brachte ihr sofort das Comeback in die Charts/eine gefühlvoll gesungene Ballade mit raffiniertem Groove und romantischer Streicherbegleitung.Die zweite Single "Ray of light" sowie der Albumtrack "Skin" sind zwei Dance-Kracher,die mit spaciger Atmosphäre und treibendem Beat überzeugen.Der ruhige Opener "Drowned World" stellt im dazugehörigen Video die Hetzjagd auf Lady Diana perfekt nach.Zu dem Dance Song"Sky fits heaven"lies sich die Pop Diva von Ihrem Klassiker Like A Prayer inspirieren.Ein atmosphärisch sehr dichtes,reichhaltiges Album,zwar voller Balladen,aber trotzdem mit viel Hitpotenzial!

Eins der schönsten Alben von Madonna!!!

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist eins der schönsten Alben von Madonna. Ray of Light und Frozen sind hier meine absoluten Lieblingssongs. Meinem Mann hat Ray of Light sogar so gut gefallen, dass er sich hiervon die Maxi-CD gekauft hat, die jetzt bei ihm im CD-Regal steht. Alle übrigen Madonna-Alben stehen ansonsten bei mir. Ich kann nur sagen, dass mich die beiden letzten Alben nicht so sehr überzeugt haben und meines Erachtens an die Qualität von diesem hier auf keinen Fall herankommen. Aber hört selbst. ;-) Es lohnt sich!
P. S.: Die beiden Videos zu Ray of light und Frozen sind übrigens traumhaft schön. Wer sie noch nicht kennt, sollte es schnellstens nachholen. Wirklich sehr sehenswert!!!

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PARIS MOON

Guter Einstieg für Neulinge - Gute Qualität!

5 von 5 Punkten
Nach der DoppelDVD "Castle and Dreams" einmal etwas anderes... die Live DVD und CD zeigt eine etwas andere Seite. Die bekannten Lieder sind ein bißchen anders umgesetzt - aber sehr gut. Die Kameraführung gefällt mir sehr - alles in schon bekannter Qualität.

Die Idee, diesmal auch eine CD beizulegen, gefällt mir sehr. Insgesamt auch ein guter "Einstieg", wenn man noch nicht viel von Blackmore's Night kennt: mit einem Kauf hat man gleich einen guten Einblick in das Werk und kann auch wirklich "reingucken".

Insgesamt: Sehr gut - wenn ich auch persönlich "Castles and Dreams" vorziehen würde. Allerdings fehlt da die CD...

Abnehmender Mond

2 von 5 Punkten
'Paris Moon' ist sehr weit von 'Castles & Dreams' entfernt. Die Open-Air Atmosphäre bei 'Castles & Dreams' passt viel besser zur Blackmore's Night Musik als eine Music Hall oder ein Konzertsaal (hier: das 'Olympia' in Paris). Ein paar Grünpflanzen auf der Bühne helfen da nicht ein bisschen.
Die Musik kling zum Teil nicht mehr mittelalterlich. Manchmal ist das Schlagzeug zu vordergründig, ein anderes mal das Keyboard. Ich habe bei 'Paris Moon' den Eindruck als wolle jeder sich und sein Instrument in den Vordergrund rücken. Bei 'Castles & Dreams' empfand ich sehr viel mehr Spielfreude der Akteure, vor allem auch miteinander.
Trotz der bei 'Paris Moon' zusätzlich vorhandenen Audio-CD gefällt mir die 'Castles & Dreams' Austattung besser. Ob Acoustics, Videos, Documentaries, Candice Night Private Movies oder die Biografien und die Discografie: jede dieser Extras bei den Castles & Dreams DVDs rechtfertigt deren höheren Preis.
Fazit: Wer kein Fan ist kann auf 'Paris Moon' getrost verzichten und sollte sich lieber Castles & Dreams zulegen

Allemal fünf Sterne !

5 von 5 Punkten
Voller Erwartung bestellte ich die neue DVD von BN, da ich bereits von Castles & Dreams restlos begeistert war. Diese Doppel-DVD sehe ich in allen Belangen ( Musik, Akteure, Kulisse, Stimmung usw. ) als perfekt an, höre und sehe sie seit nahezu zwei Jahren an fast jedem Wochenende, und einige meiner Gäste hatten nichts Eiligeres zu tun, als sich diese Silberlinge ebenfalls zu gönnen.
Nach einem derart gelungenen DVD-Einstand konnte es wohl gar nicht besser werden und genau das war mein erster Eindruck von der DVD Paris Moon:
Es fehlt Tudor Rose, die auf der ersten DVD an ihrer Geige gar nicht wegzudenken ist, es fehlt die Kulisse ( selbst in Paris kann ein Saal keine Burg ersetzen ), die Beleuchtung ist ultragrell und geht auf die Augen und zudem sind dort relativ viele Stücke vertreten, die auch auf Castles & Dreams zu finden sind und wie schon erwähnt, dort perfekt vorgetragen werden.

Erst bei mehrmaligem sehen und hören erschloss sich mir der zweifelsohne vorhandene ganz besondere Reiz dieser neuen DVD:
Selbst die mir bestens bekannten Stücke aus dem Erstling werden in Nuancen ganz anders vorgetragen. Eben nicht so perfekt, aber dafür mit mehr Improvisation. Die Künstler haben irgendwie mehr Freiraum, scheinen relaxter, nehmen sich Zeit, ihre Lieder zu zelebrieren. Die Musik kommt dadurch teilweise noch intensiver rüber. Nur eín Beispiel: Was Ritchie bei "Soldier of Fortune" mal eben so - als wäre es gar nichts - mit der Gitarre an wundervollen Klängen vorträgt, ist allerhöchste Kunst und übertrifft gleiches Lied in der Erst-DVD um Längen.

Auch die erstmals auf DVD vertretenen Stücke gefallen mir sehr gut. Zu meiner großen Freude sind dort auch einige meiner ganz persönlichen CD-Lieblingslieder zu finden. Dabei ist mir eigentlich egal, ob BN mittelalterliche Lieder, neue Kreationen oder Rockstücke aus Ritchies alten Zeiten spielen, so lange es mit so viel Herz und Können geschieht, höre ich alle Musikrichtungen gerne und sehe die Auswahl als Vielfalt dieser Band an. Einzig der teilweise überstrapazierte Einsatz des Keyboard ( klar, weil ja die Geige fehlt ) gefällt mir vereinzelt nicht so besonders, dafür um so mehr die tollen Einsätze des Schlagzeugers.

Mag sich auch nicht alles so perfekt wie auf dem Erstling anhören, so bringt auch diese DVD eine Menge wunderschöner Melodien ( eben BN ) in guter Ton und Bildqualität recht intensiv rüber. Sie reiht sich bei mir nahtlos in die Reihe meiner ganz besonderen DVD-Lieblinge ein - gleich hinter Castles & Dreams...

und fünf Sterne ist sie allemal wert!

Keine Extras - gutes Konzert

4 von 5 Punkten
Tja das Tüpfelchen auf dem i fehlt da neben einem kurzen Interview, welches keine Neuigkeiten bringt, keine Extra drauf ist.
Dafür kann man Teile des Konzerts auch auf der Audio-CD genießen, eine Möglichkeit die mir auch bei den Within Temptation DVD's stets gut gefällt.
Ich würde Freunden nicht empfehlen diese DVD als erstes von Blackmore's Night zu kaufen, da ist eine der Studio CD besser geeignet. Wenn man aber die Musik kennt ist man fasziniert was die Gruppe auf der Bühne für Variationen reinbringt - und das in gutem DTS, Dolby Digital 5.1 und Stereo Ton. Die Kritik eines Schreibers an der Audiospur und am Kopierschutz kann ich nicht teilen.

Die gesamte DVD

5 von 5 Punkten
Die Live-DVD ist echt toll. Es gibt 120 Minuten Musik aus den erschienen Alben. Die Stimme von Candice und den Backgroundsängerinnen ist vielleicht etwas zu leise. Sonst ist die Qualität echt in Ordnung, sowohl Bild und Ton. Bei der Dokumentation wäre eine deutsche Untertitelung nett gewesen. Schade ist, daß auf der beilegten CD nicht alle Titel des Auftrittes aufgenommen wurden. Dies hätte das ganze wirklich unterstrichen und ein paar Euro mehr für diese DVD zu bezahlen, hätte sicher niemanden gestört. Den Fans schon gar nicht. Aber alles in allem ein muss für alle Fans der Gruppe und eine Augenweide ist wie immer die Stimme und das tolle Aussehen von Candice!!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der Druck war enorm: Mit Dead Letters räumten The Rasmus acht Gold- plus fünf Platinauszeichnungen ab und verkauften insgesamt 1,5 Millionen Einheiten. Dennoch hat man es geschafft, einen unverkrampften Nachfolger einzuspielen.
Hide From The Sun merkt man an, dass die Mittzwanziger bereits seit elf Jahren zusammen Musik machen. Mit der Abgeklärtheit alter Hasen und ohne Nervenflattern haben die Finnen elf Songs aufgenommen, die härter und anspruchsvoller als das Dead Letters-Material klingen, dieses nicht kopieren und dazu noch mit griffigen Refrains glänzen, die diesmal deutlich kitschfreier ausgefallen sind. Stellenweise klingt der Mix aus Rock, Gothic und dezenten Disco-Einflüssen zwar immer noch etwas arg glatt, die schön roh bratenden Gitarren und Lauris bei allem Bombast stets originelle Gesangslinien zeigen den Vierer aus Helsinki insgesamt aber deutlich gereift. Die Balladen triefen nicht mehr vor Schmalz, die epischen Nummern wirken nicht am Reißbrett konstruiert, mit "Night After Night" hat man eine gelungene Fortsetzung des Megahits "In The Shadows" komponiert, bei "Dead Promises" lassen die Kollegen von Apocalyptica ihre Celli erklingen, und zwischendurch wird immer wieder beherzt abgerockt. Ein großer Schritt nach vorne!
-- Michael Rensen

Spitzen Album

5 von 5 Punkten
Das war meine erste CD die ich von "The Rasmus" gekauft habe und war - und bin - total begeistert. Besonders liebe ich den Song "Immortal". Daraufhin habe ich mir weitere Alben angehört und gekauft. Klasse Band.

Was manche sich erlauben

5 von 5 Punkten
Also, eins vorweg: Hide from the sun ist eines der mit Abstand besten Alben, die The Rasmus jemals rausgebracht haben. Aber wer sich bei einer gewissen anderen Website zuerst über diese CD informiert, der wird ihr niemals eine Chance geben, denn auch, wenn dieses Album schon ein Jahr auf dem Buckel hat, gibt es immer noch Menschen, die diese CD noch nicht haben oder noch nicht kennen. Auf dieser anderen Seite wird das Album so runtergemacht, da haben nicht einmal The Rasmus eine Chance auf (potentielle) neue Fans. Der macht diese Band sowas von nieder. Auch andere Alben der vier werden von ihm gleich zerhackstückt. Ich finde das eine Dreistigkeit ohnegleichen. Dieser Mensch will anderen seine Meinung ja regelrecht aufdrücken. Ich sage da nur: Bildet euch euer eigenes Urteil, wenn es euch gefällt, schön, wenn nicht, auch gut. Ich bin jedenfalls sehr begeistert von The Rasmus und werde ihnen weiterhin treu bleiben, egal, was andere sagen. Also, ich kann diese Band nur empfehlen.

Bestes The Rasmus Album

5 von 5 Punkten
Hide from the Sun ist das beste Album von The Rasmus, weil es sehr abwechslungsreich ist. Es ist auch etwas schneller und härter als seine Vorgänger.
No Fear und Dead Promises gehören zu den härteren Liedern, Sail Away und Don't Let Go zu den weicheren und melodischeren. Meiner Meinung nach sind Dead Promises und No Fear die Besten Lieder des Albums.

Fazit: Man merkt, dass sich The Rasmus wieder einmal emorm weiterentwickelt hat, die Lieder wirken noch etwas perfekter als die ohnehin schon sehr guten Lieder auf Dead Letters oder Into.
Dieses Album kann ich jedem The Rasmusfan ausnahmslos empfehlen.

Gut- aber nicht das beste Album

4 von 5 Punkten
Mal wieder ein gutes Album von The Rasmus, aber anders als bei Dead letters gibt es hier mehr Minuspunkte.
Als ich mir Hide from the sun zum ersten Mal angehört habe, war ich ein bißchen enttäuscht, da doch alles etwas eintönig klang. Doch schon nach dem zweiten Durchgang schloß ich das Album ins Herz. Doch zurück: Viele Lieder gleichen einander und mir fehlt die Abwechslung, wie bei Dead letters. Wenn die Cd von "Shot" zu "Night after night" springt und man hört nur halb zu, könnte man denken, es handelt sich um ein Lied. Bevor ich aber zu den positiven Sachen komme, muss ich noch sagen, dass ich das Lied "Don't let go" wirklich schlecht finde. Das Lied passt überhaupt nicht zu The Rasmus und der Refrain nervt wirklich.
Aber jetzt zum Positiven: Das Album bringt eine so wunderbar düstere und melancholische Atmosphäre mit sich, die seinesgleichen sucht. Bei den Melodien haben die vier Finnen sogar noch zugelegt, denn zu jedem Lied kann man sich seine eigene Geschichte denken. Sie sind einfach wunderschön. Aber auch rockiger sind sie geworden und das gefällt mir. Auch die beiden Balladen "Sail away" und "Keep your heart broken" sind wirklich gelungen. Aber ein ganz großes Lob gilt dem Bonustrack "Dancer in the dark". Dieses Lied ist so schön düster und rockig, dass es mein Lieblinslied von dem Album ist. Also das Geld für die Ltd. Edit. lohnt sich. Des weiteren gehören "Night after night", "Immortal" und "Dead promises(mit Apocalyptica)" zu meinen Favoriten.
Also trotz ein paar Schwächen kann ich dieses Album nur weiteremphelen, denn es ist wirklich gut und man kann es sich immer wieder anhören.

Nächster Schritt in Richtung Power-Rock

4 von 5 Punkten
Wer The Rasmus kennt, der wird auch wissen, dass sie sich seit Beginn ihrer Karriere ständig weiterentwickelt haben und jede CD eine neue Veränderung im Stil widerspiegelte. Mit Dead Letters wurden ihre Songs nun schneller, stärker und vor allem rockiger. Bei Hide From The Sun ist dies nicht anders. Auf diesem Album wurde es weiterverändert und ist noch härter geworden.
Einige Songs wie Shot, Lucifer's Angel und Night After Night sind einem sofort sympathisch und auch der Rest kann überzeugen, obwohl ich dazu sagen muss, dass es weniger langsamere Titel gibt, wie noch bei Dead Letters, was dem Album jedoch nicht schadet. Insgesamt für harte Rock-Fans zu empfehlen und auch für diejenigen, die sich mit Dead Letters anfreunden konnten.

Ein anderer Rock `n Roll !

5 von 5 Punkten
In Deutschland bedeutet Rock `n Roll dickbäuchige Männer ,die 70-Jahre Heavy-Bombast hören;schnuckelige Peter Kraus& Conny Froeboes Reminisszenzen,bestenfalls ein Elvis am Gängelband . Dabei kam die Musik aus dem Leben der Schwarzen und der armen Weißen,war ein Ausdruck ihrer Lebenswut,der den Alltagsdreck und die Körperenergien
rausschleuderte. Diese hervorragende Compilation des Black-Music-Spezialisten Jonathan Fischer zeigt: die schwarzen Musiker blieben zwar im frühen Rock `n Roll fast ganz im Dunkeln,aber sie waren die treibende Kraft ! Klassemusik !