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Aus der Amazon.de-Redaktion

Daß die Reizüberflutung der 90er Jahre uns Deutsche irgendwann krank macht, demonstrieren drei Hamburger namens Schiffmeister, Doktor Renz und König Boris ziemlich praxisnah. Denn Fettes Brot, so nennen sie ihre HipHop Band, haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Werbung, alte Europa-Hörspiele, die Philosophie und sowieso alles andere, mit dem der Durchschnittsbürger Tag für Tag konfrontiert wird, hemmungs- und manchmal auch hoffnungslos durch den den Kakao zu ziehen. Fettes Brot würden dazu sagen: Wir ziehen alles durch den Nesquik, was bei drei nicht auf der Schrebergartenhecke ist. Und damit liegen die drei Hamburger, die sich selbst als "nordisch by nature" bezeichnen fast immer richtig. Es wird geklaut und gesampelt was das Zeug hält und die oftmals nicht gerade diskreten Wortspiele tun ihr übriges dazu. Die Single "Jein" ist qualitativ das wohl beste Stück. Nicht umsonst hielt die sich ein paar Monate in den deutschen Top-Twenty. Doch Fettes Brot haben noch mehr Skurriles zu erzählen. Geschichten von der "Einsamkeit der Klofrau" oder "Silberfische in meinem Bett", machen sie uns durch ihre Zartfühligkeit symphatisch. Dennoch: Mein Favorit bleibt unbestritten "Hallo HipHop". Und um das Album mit den Worten der drei zu beschreiben: Kannst machen nix, mußt hören zu. --Sascha Mennel

Produktbeschreibung

AUSSEN TOP HITS,INNEN GESCHMA

DURCHBRUCH MIT DEM ZWEITEN ALBUM:

5 von 5 Punkten
Die Kollegen von den Fantastischen Vier, nämlich Fettes Brot (die in Hamburg beheimatet sind), zeichnen sich vor allem durch ihre lustigen und äußerst gewandten Texten aus, die beweisen, daß auch auf Deutsch guter Wortwitz, Spielereien mit der Sprache im Allgemeinen und Kritik an der Gesellschaft, aber auch der Spaß, den das Leben bieten kann, leicht zu vereinen sind. Dementsprechend erübrigen sich bei dieser Scheibe Anspieltipps meinerseits, denn ein jeder Track auf dieser Platte ist in textlicher und musikalischer Hinsicht ein kleines Meisterwerk: sei es nun das allseits bekannte "Jein", mit dem Fettes Brot nach ihrer bereits vielbeachteten EP und dem Debut "Auf einem Auge blöd" (ja, der Wortwitz von Fettes Brot zeichnet sich sogar bei ihrer Titeln ab!!) - auf dem sich ja ihr erster großer Hit "Nordisch By Nature" befand - endgültig den Durchbruch schafften, die Singleauskoppelungen "Mal Sehen", "Silberfische in meinem Bett", das kritische "Schocktherapie", das berührende "Kleines Kind" oder schließlich noch "Wildwechsel", ein Posse-Stück - ähnlich ihrem Erfolg "Nordisch by Nature" aufgebaut, bei dem auch andere Rapper (wie z.B. Max von Freundeskreis) zu Wort kommen oder gar "Die Einsamkeit der Klofrau"..... immer wissen Fettes Brot zu überzeugen und haben sich somit einen Fixplatz in der aufblühenden Hamburger Hiphop-Szene längst verdient und auch gesichert..... Und, daß Fettes Brot auch live "die Party rocken" (um bei den Worten der 3 Jungs zu bleiben; wovon ich mich bereits 3x überzeugen durfte!), und trotz ihres Erfolges ganz normale Menschen geblieben sind (davon konnte ich mir zum Glück im Juni 2000 in der Wiener Arena ein Bild machen)....

Wirklich gelungene CD

5 von 5 Punkten
Die Single "Jein" dürfte mittlerweile jedem bekannt sein. Sie ist wohl auch das beste Lied auf dieser CD. Doch auch das wahnsinnig melodische "Kleines Kind" oder Singles wie "Hallo Hip/Hop" oder "In ist" sind wahrlich gelungen und hätten allesamt eine Auskopplung verdient gehabt! Nicht nur für Fans der Brote geeignet aber natürlich gerade für diese ein must-have Album!

Das war noch richtiger Hip-Hop,...

5 von 5 Punkten
...denn was heutzutage so als Hip-Hop-Gangster-Quatsch verkauft wird (Stichwort Bushido, Azhad,... blubblub...) ist doch einfach nur lächerlich.
Fettes Brot haben musikalisch was drauf und sie haben vor allem Stil und es mithin nicht nötig mit fiktiver Ghetto-Kindheit und kruder Sprache von nicht existenten Fertigkeiten abzulenken.
Hier wird noch sinnvoll gereimt, dass es eine wahre Freude ist.
Die älteren Semester werden meine Meinung teilen und an die jungen Kiddies: Kauft euch die Platte (oder zieht sie euch, wie das heutzutage üblich ist) und hört richtige Hip-Hop, respektive richtige Musik.

Das schlechteste Album der besten Band aus der Erde

4 von 5 Punkten
Ich bin ein Riesen-Fan der drei Hamburger Jungs und halte sie für die beste Hip-Hop-Gruppe Deutschlands. Ich mag alle ihre Alben, aber dieses fällt doch recht klar hinter alle anderen zurück. Das liegt v.a. an einer Folge von gleich 4 Songs hintereinnder ("...Und wir gehen nicht zum Arzt" bis "Die Einsamkeit der Klofrau"), die v.a. im Falle von ersterem zwar teilweise unterhaltsam, musikalisch aber nicht sehr gut geraten sind. Der Rest des Album bringt aber im Großen und Ganzen gewohnt erstklassige Brote-Qualität, besonders "Hallo Hip-Hop" und natürlich der Hit "Jein" gehören auf jeden Fall zu den besten Werken der drei.
Das Album ist für FB-Fans auf jeden Fall Pflicht, Neueinsteiger können aber ruhig erstmal die noch deutlich besseren anderen Alben checken.

Deutscher Hip Hop

5 von 5 Punkten
Diese Cd bietet so ziehmlich alles was das Herz eines fetten Brot fans höher schlagen lässt. Es ist noch ein recht altes album mit lieder wie Jaein.
Endlich trifft mal ein Albumtitel warlich zu: Außen Top Hits innen geschmack!
Dieses Album beinhaltet kein einziges schlechtes lied. Mal singen die Brote über ihre sältenen Arzt besuche dann über die versiffung des Hip Hops. Es kommt nie langeweile auf.
Nordisch by nature( anspielung auf naughty by nature) ist eins der geilsten tracks auf der cd, da er noch mit so manchem anderen künstler wie eisfeld aufgenommen ist.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Band aus Berlin bleibt auch auf ihrem dritten Album stilistisch unberechenbar und triff damit genau ins Schwarze. Bereits auf den ersten beiden Longplayern, Union Verdadera (2004) und Next Generation (2005), überzeugten Itchyban, Mr. Reedoo, Larsito, Don Cali, Lafrotino, Johnny Strange und DJ Chino mit einer kunterbunten Mixtur aus HipHop-, Reggae-, Soul-, R&B- und Pop-Elementen. Und auch auf Culcha Candela präsentiert die Formation wieder jede Menge Überraschungen.
Die Reise führt diesmal, unter der Regie von Produzent Kraans de Lutin, wieder deutlich stärker in Richtung HipHop, ohne das dadurch allerdings die musikalische Vielfalt auch nur eine Sekunde lang in Mitleidenschaft gezogen würde. Culcha Candela sind nach wie vor eine der besten Partybands des Landes und das unterstreichen sie mit Tracks wie der ersten Single Hamma, dem unverschämt groovigen "Chica" oder "Stretch Your Mind" wieder einmal eindrucksvoll. Doch auch wenn sie einen Gang zurückschalten wie bei dem wunderbar entspannt dahinfließenden "Besonderer Tag" oder dem mit einem hypnotischen Riddim unterlegten "African Children" lassen sie nichts anbrennen. Thematisch stellen Culcha Candela diesmal deutlich stärker als bisher gewohnt ihre persönlichen Gefühle und Erfahrungen in den Mittelpunkt ihrer Texte. Was aber noch lange nicht heißt, dass sie trotz aller ansteckenden Feierlaune, die sie mit ihren Songs verbreiten, die Augen vor den Ungerechtigkeiten dieser Welt verschließen. Culcha Candela bleiben ihrem ursprünglichen Credo, "Verändere die Welt durch gute Vibes" auch diesmal treu und liefern das mit Abstand vielseitigste Album ihrer Karriere ab. --Norbert Schiegl

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CULCHA CANDELA

absolut genial

5 von 5 Punkten
Ein absolut geniales Album, das ich mir nachdem ich "Hamma!" und "Ey DJ" gehört habe sofort kaufen musste. Cooler Sound, mitreissender Beat und kluge Texte machen diese Band unverkennbar. Meiner Meinung nach bieten sie auch einen völlig neuen Stil, der sich sicher durch die verschiedenen Nationen der Crew erklärt.
Wenn ich dieses Album auflegen, wird der trübste Winter-Tag zur sonnigen Strand-Party ;)

Das ist zwar mein erstes Album von Culcha Candela aber sicher nicht mein Letztes!

Mainstream für Teenie-Girls

1 von 5 Punkten
Nach Union Verdadera und Next Generation hätte ich vieles erwartet, aber das.
Von Culcha hätt ich das nicht erwartet, beim Konzert im März hat man die Auswirkung schon spüren können.
Nur Mädchen zwischen 12 und 17, die sich einen abgekreischt haben, als der Tontechniker auf die Bühne kam.
Vielleicht wollen CC auch mal was anderes machen, das sei ihr gutes Recht, aber ich für meinen teil mag das alte Culcha sehr, sehr viel lieber.
Zu den Songs:
Hamma ist echt ausgehört und strapaziert mein ohr nur unnötig,
chica ist langweilig und ohne Pepp,
besonderer Tag ist finde ich fast der Tiefpunkt des Albums (schlimmer noch, dass es jetzt als Single aufm Markt ist)
stretch your mind, habe ich fast schon wieder vergessen, langweilig
ey dj, ein ausnahmsweise sehr guter song, obwohl auch wieder mainstream
a who, hat auch etwas, hör ich mir hin und wieder gerne an
african children, guter text mit einer guten botschaft, aber musikalisch auch nicht besonderes
quisiera, prägt sich überhaupt nicht ein, vergess ich immer als erstes (auch wenn ich das album gut genug kenne)
90-60-100, na ja, auch nicht besonders
krayzee, reiht sich neben quisiera, das schlechteste lied des albums
tara, laaaaangweilig
vitamina, bester song des albums, sehr locker, hör ich als einzigen song des albums immer noch regelmäßig
revolution, lässt sich auch ganz gut hören, erinnert zumindest an das alte culcha candela
extrenjero soy, ganz gut, haut mich aber auch nicht um

also für jene, die noch zögern, kaufts euch nicht!

Grauenhaft

1 von 5 Punkten
Absolut unterirdische Texte und Musik. Mögen sie von der Bildfäche verschwinden. Gesagt wurde alles wichtige bereits. Ein trauriger Abstieg.

Absolute Wende - Eher was für Teenies!

1 von 5 Punkten
Nach zwei echt guten Alben verabschieden sich Culcha Candela aus der Welt der guten Musik! Auf dem neuen Album befinden sich noch etwa 3 gut hörbare Songs! Der Rest ist teilweise absolut niveaulos!!! ("Chica", "Krayzee")
Schade, Schade!!!

Aua

1 von 5 Punkten
so ein Müll wo se doch eigentlich so nen potenzial hatten, irgendwan mal, damals. in der zeit VOR hamme mama bist du schwanger...

Der Beweis für intelligenten Hip-Hop !

5 von 5 Punkten
Das ist nun schon das zweite Album von The Streets, das ich mir gekauft habe. Das vorherige Album fand ich doch etwas lahm, wobei ich sagen muss, dass "Everything is borrowed" einfach genial ist. Entspannende Musik, mal schnelle, mal langsame Stücke und einfach geniale Texte. Kombiniert mit Skinners britischem Akzent einfach nur empfehlenswert! Besonders die Stücke "On the Edge of a cliff" und "The Sherry End" sind einfach Meisterstücke der Erzählkunst. Das Album ist ein echtes Muss für alle Fans von intelligentem Hip-Hop.

Nicht schlecht, aber unspektakulär.

3 von 5 Punkten
Die gute Nachricht zuerst: Mike Skinner erfindet sich auf seinem vierten Album schon wieder (fast) komplett neu. Weniger gut ist das für solche Fans, die seinen ursprünglichen Sound für dessen Eigenständigkeit gefeiert haben - zu letzteren zähle auch ich. Natürlich ist es schön, wenn ein Künstler nicht Album für Album den gleichen Style fährt. Im Fall von The Streets wäre es jedoch vielleicht sogar besser gewesen. So ist "Everything Is Borrowed" ein gutes Stück Musik geworden, dass bestimmt vielen gefallen wird. Ich möchte trotzdem kurz erläutern was mich daran enttäuscht hat.

Die Beats: Anstatt wie bisher digital zu produzieren, hat Skinner seine Vorstellungen diesmal von Session-Musikern, Chorsängern etc. umsetzen lassen. Das ist einerseits in der Theorie ein klarer Fortschritt. Allerdings hört sich das, was dabei rausgekommen ist, in der Praxis nicht so cool an wie die elektronische Tanzmusik, die er vor Jahren aus seinem Computer gezaubert hat. So weichen die 2Step- und HipHop-Grooves vergangener Tage nun einer Mixtur aus Funk, Soul, Jazz und Pop. Hier wurde anscheinend mehr auf Massentauglichkeit geachtet, als je zuvor.

Die Vocals: Mike hatte von Anfang an eine sehr eigensinnige Vorstellung davon, wie man rappt. Seine Mikrophon-Performance hörte sich weniger nach Rap, sondern eher nach einem nachdenklichen Selbstgespräch an (und war meistens leicht off-beat). Vor allem Rap-Fans warfen ihm deshalb vor, keinen Flow zu haben. Ich habe das immer anders gesehen - gerade das ist nämlich der beste Flow überhaupt gewesen, denn er war höchst innovativ und sorgte dafür, dass man wirklich zuhört. Auch von diesem Style hat The Streets sich nun verabschiedet. Statt dessen versucht er taktgenau zu rappen, was letztendlich jeder tut. In dieser Disziplin kann er es wiederum nicht mit "echten" Rappern aufnehmen. Die Texte sind scheinbar nicht mehr so direkt aus dem Leben gegriffen, dafür wird mehr philosophiert.

Trotz allem ist das Album in seiner Gesamtheit hörenswert, wenn auch gewöhnungsbedürftig, vor allem für Fans. Es enthält schnelle Partynummern inklusive Mitgröhl-Refrain, melancholische Balladen und ein paar ganz avantgardistische Titel. Mit UK-Garage hat das jedoch mittlerweile so viel zu tun, wie ich mit deutscher Volksmusik.

Turn upside a choice you'd normally avoid!

5 von 5 Punkten
Ich habe "Everything Is Borrowed" zum Geburtstag bekommen und wusste mit dem Namen "The Streets" überhaupt nichts anzufangen. Beim ersten Anhören war ich auf vieles gefasst, aber an Rap mit so britischem Dialekt musste ich mich erstmal gewöhnen. R'n'B bzw. HipHop ist sonst so auch gar nicht meine Musikrichtung. Aber schon der erste Track hat ausgereicht, um mir meine Verwunderung in Begeisterung zu verwandeln. "I came to this world with nothing, and I leave with nothing but love - everything else is just borrowed", so simpel und doch so groß, das muss man erstmal hinbekommen.
Überhaupt ist mir aufgefallen, wie umfangreicher man mit Rap Geschichten erzählen kann, ohne den üblichen zeitlichen Rahmen zu sprengen, und wenn diese dann noch so skurril sind wie die von Mike Skinner, dann ist das An- und Zuhören die reinste Freude. Immer wieder. Bei "On The Flip Of A Coin" treibt es mir auch nach Wochen fast täglichen Hörens Tränen in die Augen, "On The Edge Of A Cliff" macht - wieder mit relativ einfachen Mitteln - nachdenklich, dazu die Entscheidungshilfe am Scheideweg zwischen Himmel und Hölle "Heaven For The Weather", bittere Selbstkritik wie "I Love You More (Than You Like Me)" und die Geschichtenfundgrube "The Sherry End": Bis auf "The Way Of The Dodo", das ich meistens skippe, weil mir die ewige Wiederholung von "Dough-dough" schnell auf den Vogel geht, ist das Album von vorn bis hinten niemals langweilig, nervig oder öde.
Das liegt auch an der abwechslungsreichen Musik mit netten Soundspielereien und der völligen Abwesenheit von stupiden Beatz, Battle-Skillz und dem platten Gangsta-Geprolle, das mir HipHop sonst so unerträglich macht. Soll heißen, auch wer eher aus der Rock/Pop-Ecke kommt, kann sich getrost auf diese "Straßen" begeben.

Also ich als unvoreingenommen Überraschter kann nur sagen: super Album!! Hätte ich es nicht geschenkt bekommen, hätte ich nie davon erfahren, und das wäre schade. Danke, Johann!

verdammt enttäuscht

3 von 5 Punkten
Bin heute in den Plattenladen gerannt, um nach langer Wartezeit endlich die neue Streetsscheibe zu kaufen. Hab vorher mal durchgehört + bin echt negativ überrascht. Man kann die Tracks alle ohne Zweifel hören + es ist nichts dabei, wo ich sage: echt schlecht. Aber das ist es dann auch. Opener und Schlusslied (bekannt aus Videoclips) bleiben leider leider leider die Highlights. Insgesamt ist die Scheibe echt langweilig, da einfach kein Song mitreißt. Ich hab das Teil schließlich nicht gekauft.

Gutes Album!

4 von 5 Punkten
Ich finde das neue Streets Album gut. Es hat allerdings nicht die Qualität von OPM, die aufgrund der zwei Prereleases von den Fans erwartet wurde.

The Streets ist mein Lieblingsmusiker, dennoch gab es schon immer (ausgenommen OPM) Tracks, die ich weniger mochte. Das ist auch bei Everything Is Borrowed der Fall. "Never Give In", "Strongest Person" und "The Way Of The Dodo" sind in der Tat nicht besonders einfallsreich und "plätschern" durch.

Allerdings überzeugt mich die Überzahl der Tracks. "Everything Is Borrowed", "The Escapist" und "Edge Of The Cliff" ganz vorne vorran. Wirklich schöne Musik!

Ich habe nichts gegen Mikes neuen musikalischen Stil, er klingt sogar sehr professionell. Allerdings fehlt einigen Tracks etwas Charakter, da sie ziemlich rund und geschliffen klingen.

Dennoch sind einige sehr schöne Tracks dabei, die ein Streetsfan nicht verpassen sollte.

Seeed in Reinform!

5 von 5 Punkten
"Wegen Seeed sagte Kennedy: 'Ich bin ein Berliner!'" Wer Seeed kennt und liebt, wird diese Doppel-CD zu schätzen wissen. Es fehlen zwar die Booklets und auch sonst wirkt das Design dieser Doppelhülle eher wie 'auf die Schnelle zusammengestrickt', aber zu dem Preis kann man nicht meckern. Man bekommt die beiden ersten Studioalben der Berliner Combo (die reggaelastiger und deshalb m. E. die besten sind). An alle Seeed-Fans und solche, die es noch werden wollen: Unbedingt kaufen, billiger wird's nicht!

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KALA

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mathangi "Maya" Arulpragasam alias M.I.A. lieferte mit ihrem Debütalbum Arular vor zwei Jahren ein bis heutige gültiges Meisterwerk der musikalisch längst vollständig globalisierten Welt ab. Wer nun dachte, ihr würden sowieso recht schnell die Ideen ausgehen und sie wäre sowieso nur einer dieser üblichen Hypes im Musikbusiness, die Heute in den Himmel gelobt werden und Morgen schon wieder komplett in Vergessenheit geraten sind, der wird sich wundern, wie elegant sie sich auf Kala aus der Affäre zieht. Allein der Rückgriff auf Produzenten wie Switch und Diplo garantiert, dass hier keine alten Ideen aufgewärmt werden. Musikalisch präsentiert sich M.I.A. auf ihrem zweiten Album noch einmal deutlich vielseitiger als auf Vorgänger. Vor allem Bollywood-Disco-Hymnen wie "Jimmy" oder das gemeinsam mit Nigerianischen Rapper Afrikan Boy eingespielte, von vielschichtigen Perkussion-Sounds geprägte "Hussel" zeigen, wie hier alles möglich ist. An wirklichen Überraschungen herrscht auf diesem Album kein Mangel. Eine der ungewöhnlichsten Nummern ist M.I.A., zusammen mit dem Wilcannia Mob, mit "Mango Pickle Down River" gelungen. Die Basistracks entstanden in Australien bei einem Theaterprojekt für Jugendliche. Was M.I.A. daraus aber dann mit Hilfe ihrer Produzenten macht, darf man schon als kleine Sensation bezeichnen, auch wenn es sich kaum vernünftig in Worte fassen lässt. Nicht weniger aufregend klingt auch das mit einem schleppenden Elektro-Groove unterlegte "20 Dollar", der die perfekte Unterlage für ihre stets pointierten Reime liefert. Und in dieser Gewichtsklasse geht es bis zum Ende des Albums weiter, an dem sich mit dem Titel "Come Around" ihre bereits im Vorfeld vieldiskutierte Zusammenarbeit mit Erfolgsproduzent Timbaland findet.. M.I.A. hat es sich mit ihrem zweiten Album wirklich nicht leicht gemacht. Ihr künstlerischer Triumph ist deshalb umso größer einzuschätzen. --Norbert Schiegl

ra rrra rrrrrrrrrrrrrrrraaaah

5 von 5 Punkten
Diese CD ist ein Juwel. Konsequent, stark, vibrierend, schwitzend, laut, aggressiv, ironisch, hart und bodenständig.
Aber vor allem konsequent im Durchhalten der Attitüde, die Musik vermittelt eine Haltung. Sie hat was zu sagen, ist authentisch und deshalb so gut. Kaufen bitte und immer wieder mal reinhören, auch wenn die Musi sich nicht sofort in den Gehörgang fräst ? man entdeckt viel darauf und immer mehr, wenn man sich ein wenig Mühe gibt.
Rrrrrra!

SHAKE WHAT YOU GOT! :D GEIL!!

5 von 5 Punkten
auf diese cd habe ich ewig gewartet & anscheinend hat es sich gelohnt, denn diese cd ist eine der besten von 2oo7!
alle lieder bekommen gut bis sehr gut, also werde ich nicht alle durchkauen! highlights sind: "bamboo banger", "boyz", "world town", "mango pickle down river", "the turn", "x2r"... also, fast alle! diese cd ist wirklich gelungen! auch wenn m.i.a. nicht allzu bekannt ist, sollten sie sich mal eine ihrer cd's anhören, denn ihr sound ist innovativ!

toll, m.i.a. hat's drauf!

GENIAL

5 von 5 Punkten
Eine der besten Alben in meinem CD Regal!Anders, schräg, schnell und absolut genial - ich steh drauf!!Partymucke vom feinsten und zum shaken das du ins schwitzen kommst!!!Besser geht nicht!

M.I.A.

3 von 5 Punkten
Zu der CD Kala.

Beats and Drums passen, gefällt mir recht gut. Lets Shake it! ;)
Was mir fehlt is der Rhythme and Rhyme der mir bei HOMBRE (Arular) so gut gefallen hat. Boyz ist eine Super Nummer, da erkennt man gleich unsre M.I.A.!
Aber ich muss meinen Vorgänger recht geben "Come Down" könnte von Nelly Fortado sein, aber die Nummer ist nicht schlecht deswegen.

Ja und mir fehlt auch die kräftige Stimme von M.I.A. !
AAAAHHHHHHJEIIIIII OOOOOOOOHHHHHHHHHHHOOOHHHHHHHHHHHJEJEJEJA

Im gesamten nur 3 Sterne für Kala !

ARULAR ROCKS !

M.I.A. Coming Back With Power Power !!!

5 von 5 Punkten
So schreit sie es im Starter 'Bamboo Banga', und sie hat Recht.

'Arular' ist jetzt schon ein Klassiker, deshalb auch kaum zu schlagen.
Man kann die beiden Alben auch kaum vergleichen, ich tue es hier also auch nicht.
'Kala' geht nach vorn, ist experimentierfreudiger.
Anfangs etwas gewöhnungsbedürftige Songs (Hussel, 20 Dollar) sind nach mehrmaligem Hören echte Perlen, diese Sounds sind derzeit einfach nicht zu schlagen.
Vor allem die Dance-orientierten Stücke (Bamboo Banga, XR2) gefallen mir sehr.
Absolutes Highlight aber ist das letzte Lied 'Paper Planes', das mit Kindergesang und Gunshots auffährt.
Das EINZIGE von Timbaland produzierte 'Come Around' kann man als netten Bonus Track ansehen, passt aber nicht ganz zum anderen Sound.
M.I.A. ist sich selbst treu geblieben und hat sich nicht irgendwelchen Produzenten hingegeben.
Das Bollywood-Stück 'Jimmy' fällt aus dem Rahmen, ziemlich poppig, Geschmackssache.

Ich besitze übrigens die Japan-Version des Albums, die noch 3 tolle Bonus Lieder beinhaltet, sehr zu empfehlen.

'Kala' ist ein Album, bei dem man hört, dass es nur in diesem Jahr entstanden sein kann, es ist frisch und gerade zu revolutionär.
Trotzdem nicht für Jedermann, aber das ist gut.

Also, nach 2 Monaten kann ich sagen, dass das Album 5 Sterne verdient hat.
Fight On!!!

Erwartungen nicht erfüllt

3 von 5 Punkten
Die "John Bello Story II" ist das erste Album was ich mir vom ungekrönten King gekauft habe. Ich habe viele gute Features und alte Tracks gehört (King of Rap, feature auf "Anarcho" von Fav) und dachte mir, dass ich mir die JBS II unbedingt zulegen sollte.

Nach dem Hören der Standart-CD fand ich schon, dass ich mir etwas anderes vorgestellt hatte .. Viel zu viele Features, dieser Moe Mitchell ging mir total auf den Sack (auch unter seinem Pseudonym Sizzlac), ein Soloalbum stellt dieses Werk nicht dar, ich sehe es als Labelsampler an, da Savas viel zu wenig für ein Mixtape, dass eigentlich ein Soloalbum ist, auftritt.

Die Beats sind qualitativ meist hochwertig, vom Klang her ist das Album toll, aber auch textmäßig habe ich mehr erwartet .. Es ist keine Härte vorhanden, zwar nette Lines, aber nichts, wo man diesen "Wow ist das geil"-Effekt hat.

Drei Sterne für ein solides, unauffälliges Album, das sich aber hören lässt, da keine Totalausfälle vorhanden sind.

John Bello 2

5 von 5 Punkten
Ich als sehr großer Savas Fan habe mich schon lange auf das Album gefreut.
Als es endlich draußen war und ich das Album das erstemal hörte war ich geteilter Meinung!
Kritikpunkte
-Einige feat. Partner nerven mich einfach nach einer Zeit.
-Kein Einzigster Solotrack.(Klar ist es kein "reines" Savas Projekt wie "Tol",aber 2/3 Solotracks wären Wünschenswert gewessen.
-Nochmal zu Punkt 1 einige Feats sorgen dafür das ich bestimmte Lieder kaum höre (obwohl ich z.B Savas Part gut finde)

Ein klein wenig Enttäuscht bin ich von Bello 2.
Für CD 1 würde ich eine Wertung von 3 oder 4 Sternen geben.

Da die Deluxe Version aber mit vielen Extras ausgestattet ist(DVD z.B Splash Auftritt 08)gebe ich der Deluxe Version 5/5 Sternen.
Kleiner Hinweiß:
Hätte ich mir die Standart Version gekauft hätte ich wie oben erwähnt 3 oder 4 Sternen gegeben.

Kurzes Fazit:
Kein schlechtes Album,allerdings ziehen einige Feats das Niveau der Platte herunter und so ist es leider kein "Ausnahme Album" sonder nur ein gutes Album unter vielen.

Überwältigend,abwechselungsreich,unterhaltsam

5 von 5 Punkten
Also ich habe die CD jetzt ca. ach was weiß ich wie viel mal gehört und es kommt einfach keine lange Weile auf. Die feat. machen das ganze Album nur Abwechslungsreicher nach tol wo nur Azad ein Rap feat. war ist das als Grundgedanke auch sehr schön und es kommt ja noch das facelifting für die raus die die feat. nicht mögen
ich finde Optik hat damit ein blendenden Abschluss gemacht und bevor sie gehen drehen sie noch mal so richtig ab !!!!!
Wenn das nicht das Album des Jahres ist weiß ich auch nicht Savas Alben kann man immer noch Jahre nach den Erscheinung hören und es klingt nie abgedroschen und alle Hater die hier reinschreiben bei den kann man realesen was man will die sagen immer was schlechtes naja...

solo album ohne solo tracks

2 von 5 Punkten
viele features machen die meistens tracks für mich kaputt, sodass ich sie mir nicht mehr anhören kann, warum savas keinen einzigen solotrack auf ein solo album packt verstehe ich auch nicht und enttäuscht mich, für savas skills gibts 2 punkte, die aber durch viele schlechte featurerapper getrübt werden

solides ding vom rapking.

4 von 5 Punkten
savas hat es wieder geschafft die menge auf sich zu ziehen! JBS2 ist eifnach ein sehr gelungenes album (aber eigentlich mixtape ^^). jeder der hiphop liebt und battletexte verehrt der sollte sich das album auf jeden fall holen und der kommerzwelle von sido, bushido und wie sie alle heißen entgegen wirken.

ich gebe dem album 4 sterne weil mir einige features nicht gefallen und teils sehr gute tracks mies machen. die rede ist ganz klar von sizzlac/moe mitchel - er sollte lieber beim singen bleiben und das bitte auf deutsch.

Fav's :

bagger
feuer
belloman
brainwash
sondern hundert
das hier können sie uns nicht nehmen
lol
letzeee gooo
krone
beweis 2

Aus der Amazon.de-Redaktion

Einmal HipHop, immer HipHop, das kann auf Dauer ganz schön langweilig werden, sagten sich wohl die Die Fantastischen Vier. Das neue Album Fornika kommt fast ohne die charakteristischen Samples aus, beschwört auf vielen der 13 Stücke den Synthi-Pop der 80-er. Klar, es wird weiterhin auf Deutsch gerappt, aber auch hier regiert das Spiel mit Melodie und Chor, und statt Nonsense-Reimen oftmals Doppelsinniges und Lakonisches. Fanta 4 stellen sich der Herausforderung ins Erwachsenenfach zu wechseln auf durchaus hohem Niveau.
Als Kontast zum Text zu „Mehr nehmen“ über die Nimmersatt-Gesellschaft, meldet sich auf der ersten Single „Ernten was wir säen“ der Zukurzgekommene zu Wort. Überraschenderweise mischt hier in den Gesangslinien die Münchner Freiheit mit und garantiert für einen Ohrwurm. Als Hintergrundgrundstimme für das Liebeslied „Einfach sein“ konnten Fanta 4 sogar Herbert Grönemeyer gewinnen. „Yeah Yeah Yeah“ kann man als Abgesang auf die Spaß-Party-Gesellschaft verstehen. Falco-Rap und Neue-Deutsche-Welle-Schnipsel machen aus „Nikki war nie weg“ eine echte 80-er-Jahre-Hommage, während es auf dem Titelstück mit der Stimme des Autors Günther Amendt richtig mystisch zugeht. Der Zorn über die Erkenntnis „wir sind wie unsere Alten“ löst sich auf „Du mich auch“ in einem lustigen Quengel-Chor auf, und bei „Du und Sie und Wir“ gehts um Konkurrenz, aus der irgendwann einmal Liebe wird. Klingt Thomas D. auf „Flüchtig“ zu Gitarre und Synthesizer schon sehr in sich gekehrt , bestimmt Wehmut das Schlussstück „Was bleibt“ zu perkussiv verstärkten Tribal-Chören. Alles in allem nicht so schnell eingängig, aber bestimmt auch nicht so schnell abgenutzt. -- Ingeborg Schober

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FORNIKA

Fornika hat mich zum Fan gemacht!

5 von 5 Punkten
Natürlich habe ich auch schon die früheren Songs der Fanta4 wahrgenommen und einige von ihnen gerne und oft gehört. Doch die ersten Auskopplungen "Einfach sein" und "Ernten was wir sähen" des neuen Albums haben einen Nerv bei mir getroffen und mich zum Fan gemacht.

Mag sein, dass die Vier gewissermaßen älter geworden sie, wie hier einige monieren. Mich stört es nicht, wahrscheinlich ist es genau die Reife, die ich an einigen Songs mag! Auch wenn mir nicht jedes Lied gefällt, lohnt sich der Kauf alleine schon wegen der ersten veröffentlichten Singles. Aus den Texten kann ich eine Menge mitnehmen. Darüber hinaus finde ich auch noch "Mehr nehmen" und "Flüchtig" richtig gut.

ruhiges hammergeiles Album

5 von 5 Punkten
Es ist ein sehr gemischtes Album.
Die Texte sind sehr ehrlich und der Rhythmus ist
spitzenmäßig. Einfach Fanta 4 besser geht nicht.

Fornika umschließt Dich

5 von 5 Punkten
Fan seit der ersten Stunde. Ich habe die Jungs schon für 5 Mark im Jugendzentrum in Dortmund gesehen. Jedes neue Album erwarte ich mit Spannung. Nach Viel und Troy ist das eine wirklich durchweg gelungene Platte die so schnell nicht langweilig wird. Absolut empfehlenswert. Auch wenn man Dieda doof findet.

Die sind nicht wie ihre alten, die sind nicht wie ihre alten...

5 von 5 Punkten
... und das ist auch gut so.

Derzeit ist bei mir jede zweite Nacht eine "Nacht der Fornika"
Ich hatte es bei meiner Rezension zu "Viel" schon erwähnt und tue dies hier erneut: Wer im Winter Rollentraining auf dem Rad macht, ist trittfrequenzmäßig mit Fanta4 fast immer gut bedient, so auch mit diesem Album.

Aber jetzt zum Wesentlichen - die Platte ist richtig, richtig gut. Ich würde sie in meiner persönlichen F4-Hitliste auf Platz 2 dicht hinter Lauschgift einordnen. Es scheint mir irgendwie ein Mix aus erfolgreichen Ideen zu sein, wie sie schon auf vergangenen Alben in einzelnen Songs umgesetzt wurden, nur hier eben noch ein Stück konsequenter.
Es gibt Leute, die sich streiten, ob die Fantas mit diesem Album noch als reine HipHop-Band durchgehen. Mag sein, dass sie das nicht mehr sind, aber das keineswegs zu ihrem Nachteil. Mit Vielseitigkeit zum Erfolg, hier hat's auf jeden Fall geklappt!

Eine Songauswahl

Die Fantas haben seit "Viel" einen neuen Rhytmus und eine Art des Sprechgesangs für sich entdeckt, die ich zuerst bei Tobi & das Bo, bzw. 5 Sterne Deluxe gehört hab.
Allerdings arbeiten die Fantas das m.E. kreativer aus indem sie mehr mit Melodie arbeiten, so bei "Mehr nehmen".

Ich weiß nicht, wie groß der Einfluss eines Grönemeyer bei der Entstehung von "Einfach sein" war - auf jeden Fall richtig gemacht. Dieser Song wäre als erste Singleauskopplung besser gewesen, ließe sich m.E. auch besser vermarkten.
Die Idee der Wortwiederholungen bei "Ernten was wir säen" ist ganz gut, auch gut umgesetzt, nur würde ich sowas nicht noch einmal machen.

Was natürlich nicht fehlen darf, sind die Songs die abgehen ála "Populär" - mit "Yeah yeah yeah" ist ihnen das wieder mal gelungen. Ein Song, weswegen ich auch wieder mal ein Konzert der Fantas in den vordersten Reihen besuchen sollte ;)

Wer noch "Genug ist genug" (Die 4. Dimension) kennt, der wird sich wahrscheinlich wie ich daran erinnert fühlen, wenn er das aggressive und typisch smudologische "Du mich auch" hört. Nicht nur zur Frustbewältigung hervorragend geeignet.

Über den Nikki-song muss man nicht viel sagen - gute Parodien.

Als echter Sprechgesangsfan mag ich die Instrumentalstücke eigentlich nicht so. "Mission Ypsilon" ist aber ganz nett so zwischendurch (auch für die Rolle). Wesentlich besser gefällt mir die eigene Abrechnung mit dem "Krieger" und seinen Nachfolgeliedern in "Einsam und zurückgezogen" - kurz, nicht langweilig und auf den Punkt gebracht.
Und da gefällt mir Thomas D. so ruhig wie in "Flüchtig" viel besser, fast so gut wie "Sommerregen" (Viel). (Zugegeben, ich war nie wirklich ein Fan von Krieger, Millionen Legionen etc.)

Was bleibt noch ..., achso "Was bleibt" mit der Max(imilian) Herre. Text und Stimmung des Songs machen mir Angst - klingt wie ein endgültiger Abschiedssong...

...ich hoffe nicht. Es wäre sehr schade.

Es geht dem Ende zu . . .

1 von 5 Punkten
Oh je Fanties, das war's. Seit 4:99 scheinen den 4 die Ideen auszugehen. Die Texte sind fade, die Musik ist mittlerweile anspruchslos. Ein Track nach dem anderen plätschert so vor sich hin und dabei "könnte doch alles anders sein..." isses aber nicht. Und nur für diejenigen, die jetzt sagen, das sich Bands halt weiterentwickeln: Ihr habt ja Recht! Nur die Jungs sind mittlerweile einfach zu alt und bringen diesen ganz bestimmten Flow einfach nicht mehr mit, den sie früher tonnenweise dabei hatten. Ich find's selber schade, aber dieses Album sollte im Regal stehen bleiben...

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WEIT WEG

Da bin ich auch immer ganz weit weg...

5 von 5 Punkten
EInfach wunderschöne, deutsche Musik. Zum Träumen, Spaß haben und zum Gutgehen-lassen...Clueso ist wirklich super! Sollte man sich auch mal live gönnen (wenigstens auf DVD). Gruß, Martin

ein genuß!

5 von 5 Punkten
fantastisches album mit vielen emotionen, aber es passt einfach immer!

chillen, heulen, party xD

super songs! mein respekt! gehört zu meinen favoriten! (und ich denke nicht nur zu meinen :D)

tip: frische luft, machs gut, überall bist du, crash, schwer, chicago!
und der rest ist auch top! :]

Clueso ist mit dieser CD "Weit weg" vom Durchschnitt!

5 von 5 Punkten
Mittlerweile weiß ich wirklich nicht mehr, was ich zu den Clueso Rezensionen schreiben kann, ohne mich dabei zu wiederholen. Auch dieses Album ist weltklasse und im deutschsprachigem Raum fast konkurrenzlos!
Eine atemberaubende Mischung und Verschmelzung verschiendener Musikrichtungen lassen das Album auch nach vielem Hören interessant, neu & unverbraucht wirken. Ich finde es absolut erstaunlich, dass ein einziger Künstler so facettenreiche, inhaltsvolle Musik machen kann, ohne sich dabei abzunutzen.

Vielen Dank Clueso für diese Stunde schöne Musik!

Es geht mir gut, wenn mich gute Musik geflasht hat...

5 von 5 Punkten
Auf der Suche nach guter deutschsprachiger Musik, wühlt man schnell so alberne Bands wie ANAJO hervor, nach deren Begutachtung man jedoch das Bedürfnis hat, ganz schnell Hände und Ohren gründlich waschen zu müssen, um dieses klebrige Gefühl los zu werden. Hin und wieder wird die Suche allerdings mit einem akustischen und emotionalen Hochgefühl belohnt. Bei mir war das vor einiger Zeit bei der Entdeckung von VOLTAIRE ("Heute ist jeder Tag") der Fall - und momentan sorgt CLUEDOs "gute Musik" dafür, dass es mir "selbst bei schlechtem Wetter bestens geht" und mein "Gemüt freundlich bleibt"...

Fälschlicherweise hatte ich lange Zeit angenommen, CLUESO sei HipHop oder Rap und zu Unrecht verschmäht. Doch der Erfurter bietet einen umwerfenden Crossover sämtlicher Genre und hat mich damit (wie er es vielleicht selbst formulieren würde) "voll geflasht". Diese Mischung aus Pop, Funk, Rock, Jazz und Reggae und dazu CLUEDOs markante, relaxte Stimme machen einen riesigen Spaß. Ich geben zu, dass ich mich erst in diese Musik reinhören musste. Doch nach mehreren Durchläufen von WEIT WEG (in angemessener Lautstärke!), mutiere ich zum echten Fan. Inzwischen kann ich kaum noch unter guten und Lieblingssongs unterscheiden, - trotzdem: "Frische Luft" - "Chicago" - "Crash" kicken ungemein!
Oft erzählt CLUESO (übrigens benannt nach Inspektor Clouseau aus der "Der-Rosarote-Panther-Serie") kleine Alltagsgeschichten und zwar so unaufdringlich und oft witzig, dass man lachen muss...

Gut - aber nicht genial

3 von 5 Punkten
Das dritte Werk Clueso`s habe ich sofort nach dem release verschlungen! Ich war nach "Gute Musik" extrem gierig nach neuem Stoff aus Erfurt.
Meine Erwartungen waren aufgrund des genialen Vorgängers ziemlich hoch, und nach den ersten Kostproben dachte ich mir noch: "...muß man öfter hörn..."

Doch zu meiner Entäuschung wurde das Album auch beim dritten oder vierten hören nicht besser...
Damit ich nicht falsch verstanden werde: Ich stehe total auf Clueso`s Musik-Stil, aber ich bin einfach der Meinung das die Qualität von "Gute Musik" nicht erreicht wird! Was die Ideen-Vielfalt bei Texten und der musikalischen Umsetzung anbelangt, hat mir das zweite Album wesentlich besser gefallen. "Chicago" ist sehr genial, steht aber damit recht einsam da auf der Scheibe.
Ich finde "Weit Weg" kann nicht das halten was "Gute Musik" verspricht. Das ist gute, solide deutsche Musik - ohne doll zu überraschen.

Bin gespannt ob Silberling Nr.4 wieder etwas spannender wird.

Coltrane des Hip-Hop? - eher 'Godfather Of Vibes'

5 von 5 Punkten
Anläßlich des Erscheinens dieser neuen Q-Tip Platte bemühte eine renomierte Musik und Jugendkultur Zeitschrift den Vergleich und nannte ihn ,den John Coltrane des Hip-Hop'; laßt mal gut sein Jungs, vielleicht ist das ja doch ein wenig überzogen, was aber stimmt: Q-Tip war wegen der von ihm bevorzugten samples und beats immer schon viel näher am Jazz Hip-Hop, als am Gangsta Rap oder gar am alles dominierenden R'n'B Hip Hop keine Frage - das war schon zu Zeiten der großartigen ,A Tribe Called Quest' so und entfaltete seine Blüte dann in Q-Tip's Solo Werk und Kollaborationen.

Auch auf dem neuen - längst überfälligen - Album zeigt Q-Tip wieder beeindruckend wo seine Stärken liegen, nämlich einerseits in dem untrüglichen Gespür dafür, noch so vertrakt und schräg kliegende Harmoniefolgen so zusammenzustückeln, daß sie nicht nur groovy werden, sondern auch eingängig, und andererseits in seinem unnachahmlichen rhyme flow, der noch so schnell sein kann und trotzdem immer so unangestrengt und lässig wirkt. Ein Weiser, der seine Stärken hervorhebt und seine Schwächen ignoriert. Das war am 99er dancelastigeren Album ,Amplified' noch nicht so, als er allzu bemüht versuchte Tanzboden Musik zu liefern - auch wenn der flow dort schon großartig war.

Die Highlights von ,The Renaissance' sind zweifelsohne das wahrscheinlich letzte von J-Dilla produzierte Stück ,Move' das ungewohnt kommerzielle für Q-Tip ein Jacksons sample verwendet und durch Dilla's Produktion auch eine herrlichen Spannungsbogen erhält, und ,We Fight/We Love' dass man als einen der eingängisten Q-Tip tracks bezeichnen darf. Typisch für ihn, daß ausgerechnet ,Manwomanboogie', das auf einem Can (!) sample beruht das flottest und dancefloor-ähnlichste Stück auf einem Album ist, das keine Schwachpunkte, keine langweiligen tracks beinhaltet und das man auch in 20 Jahren noch problemlos Hören wird können, ohne es einer spezifischen Periode in der Geschichte der Rap Musik zuordnen zu können. Das es nicht ganz so interessant und kantig klingt wie das leider immer noch unveröffentlichte ,Kamaal The Abstract' liegt wohl daran, daß Q-Tip wohl auch endlich wieder mal ein Album veröffentlicht haben wollte (besagtes Album - und zwei weitere waren den Labels offensichtlich zu experimentel).

Wenn ,vibes' die stilvolle und interessanter Steigerungsstufe von ,grooves' ist, dann hat Mr. Davis diese auf jeden Fall mit dem Löffel gefressen und zeigt den anderen ,intellectual rappern' wie Mos Def, Ty oder Common allemal wer im Rap hier der ,godfather of vibes' ist.

Danke..

5 von 5 Punkten
Ich dachte schon HipHop hat sich für mich erledigt oder ich bin zu alt dafür, bis ich diese Scheibe hörte. Ich kann nur 5 Sterne geben, 10 hätts gegeben wenn man zwischendrin auch mal Phife Dawg gehört hätte. Trotzdem Danke Q-Tip.

Endlich mal ein richtig gutes Hip Hop Album

5 von 5 Punkten
A Tribe Called Quest war eine der besten hip-Hop-Bands aller Zeiten. Anfang der 90er schufen sie mit Alben wie "The Low End Theory" mit dem Jazz-Rap ein neues Sub-Genre. Die Texte waren intelligent und witzig, die Geschichte der Black Music hatte man stets im Handgepäck. Jetzt nach 6 Jahre kommt endlich sein neues Album The Renaissance im alten 90-er Sound. Produziert wurden die Songs von Q-Tip, Mark Ronson und J Dilla. Die Songs haben einen tollen Groove und eine gute Message. Besonders gefällt mir Move (Die Disco Funk Nummer), Getting up, We fight/We love feat. Raphael Saadiq (der auch ein richtig geiles Album im Motown Stil geschaffen hat).
Fazit: Insgesamt ein richtig gutes Album und eine Kaufempfehlung wert

Change! Yes we can! Auch das Motto von Q-Tip

5 von 5 Punkten
Einem richtigen Hip Hop Fan ist die Truppe "A Tribe Called Quest" ein fester Begriff. Sie gehören zu den Pionieren des Hip Hop und geniessen immer noch hohes Ansehen.

Markanteste Stimme der Combo war und ist Q-Tip. Vorreiter, Produzent, DJ, Rapper,Schauspieler und Musikfan.

Trotz vieler Erfolge ist er ein normaler Mensch geblieben, offen für neue Künstler und Musikgenres und vor allem Querdenker und Verfechter des "Bling Bling Raps".

Aber auch solche Urgesteine habe es manchmal nicht leicht mit Plattenfirmen.

Seit seinem Debut Solo Album "Amplified" sind mittlerweile fast 10 Jahre vergangen. Eigentlich sollte 2002 schon eine neues folgen. Doch ausgerechnet L.A. Reid hat das Release von Q-Tips fortschrittlichem Meisterstück "Kamaal The Abstract" gestoppt. Ein Wahnwitz, da es durchgehend positive Kritiken der Musikexperten gab und Outkast 3 Jahre später mit einem ähnlichen Sound Erfolge feierten.

Seit 2007 läuft nun eine Online Petition um endlich das Album zu veröffentlichen oder es wenigstens an Q-Tip zu verkaufen, damit er es herausbringen kann. Eine Schande für Arista und L.A. Reid!

Trotz der Rückschläge hat er nie Lust verloren Musik zu machen. So entstand sein "eigentlich" drittes Solo Album namens "The Renaissance", welches die Hip Hop Roots klar und deutlich definiert. Back to the funk. Grandiose und q-tip-typische Lyrics und Beats, die Locker daher kommen aber auch eine Message haben. Die erste Veröffentlichung daraus ist "Gettin' Up". Nun ist auch das zweite Video zu "Move" draussen. Super Track, der ordentlich nach vorner geht und auf dem Sample von The Jacksons "Dancing Machine" basiert.

Comeback 08

5 von 5 Punkten
Wunderbar! Auf so etwas hat es sich gewarten gelohnt!

Ich kann mich überwiegend den bisherigen Rezensionen anschließen. Wer Anfang der Siebziger geboren wurde und Mitte bis Ende der Achtziger und dann vor allem in den Neunzigern Rap - HipHop - Soul gehört und geliebt hat, konnte an The Roots, DeLaSoul und vor allem ATCQ nicht vorbei. Die Trennung der Members von ATCQ wollten viele nicht "verkraften" und die Solo-Alben von Q-Tip waren nicht vergleichbar mit den Erfolgen von ATCQ als Band. The Renaissance ist eigentlich eine quasi nahtlose Anknüpfung an das was von diesen Legenden erwartet werden kann und auch wird, nur eben als Solo. Die Unterstützung durch die Guestlist Norah Jones, D}Angelo und R.Saadiq etc. passt perfekt zum dem Album. Es ist wie immer Geschmacksache, aber wer mit dieser leckeren smoothigen Musik groß geworden ist und/oder sie kennt, kommt an diesem Comeback des Jahres nicht ohne Kauf vorbei.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Immer häufiger tauchte unlängst der Name Clueso auf. Nach unzähligen Jams quer durch die Republik, Auftritten als Support-Act so bekannter Bands wie Absolute Beginner, Dynamite Deluxe oder Eins, Zwo und vielen Feature-Tracks und Nebenprojekten kommt nun das erste Soloalbum. Gebürtig in Erfurt, fand der 20-jährige Clueso seinen Weg nach Köln 1999, ins frisch eröffnete 10vor10-Studio, mit Zwischenlager beim Jenaer Wostok Mob und dem Leipziger HipHop-Movement Karamel. Bald schon folgte die Single "Spiel Da Nich Mit", zwischen Break-Beats und Reggae-Rhythmus finden sich Samples von Peter Tosh und Dendemann. Ein lässiges Durcheinander der Stile also, eine bunte Mischung aus Reggae, HipHop, Soul und R'n'B, dazwischen Sitar-ähnliche Klänge und Gitarrenriffs über Texte, die Clueso selbst als "rhythmisch unterlegtes Tagebuch" bezeichnet. Stellenweise wirken die Raps zwar leicht angestrengt und ein bisschen atemlos, der Wechsel zwischen Rap und Gesang macht das aber durchaus wieder wett. --Ute Springer

Produktbeschreibung

TEXT UND TON

Noch in den Kinderschuhen...

3 von 5 Punkten
Ich muß gestehen - ich kannte erst "Gute Musik" und holte mir danach "Text und Ton" und obwohl ich HipHop-Fan bin, hat mir das zweite CLUESO-Album viel besser gefallen als das erste! Zwar gibt es auf "Gute Musik" wesentlich weniger Beats und Bässe als auf "Text und Ton", aber das stört überhaupt nicht! Im Gegenteil - ich finde man merkt das sich CLUESO auf seinem Debütalbum versucht zu finden, und das der HipHop einfach garnicht so sein Ding ist. Er hat Talent und Gespür für Texte und Melodien, aber er ist meiner Meinung nach eher nicht der große MC.
Wie gesagt: das ist total ok, wie man ja auf dem Nachfolge-Album erkennen kann! CLUESO wird einfach erwachsener und seine Musik mit ihm. Eine Entwicklung die sicher noch nicht abgeschlossen ist, aber grade deshalb noch großes erhoffen lässt!

Ich bin gespannt...

Sehr gutes Debut

5 von 5 Punkten
Was soll ich grossartig zu dieser Cd sagen ausser das sie für jeden der gute Musik schätzt eine Pflicht ist.Clueso macht seimusik ohne sich auch nur in gering'ster Weise beschränken zu lassen und drückt dabei eine unvergleichbare Freude aus!Genug der vielen Worte:
Kaufen
Kopfnicken
Abheben:-)

gute Ideen, nicht mehr

2 von 5 Punkten
Wer sich das aktuelle Album von Clueso "Gute Musik" anhört und es mit diesem vergleicht, wird die ungeheure Entwicklung festestellen, die Clueso in den letzten 3 Jahren gemacht hat. Die Texte sind deutlich besser geworden und Clueso besinnt sich mehr auf die ruhigeren, chilligen Stücke, die er erstklassig rüberbringt. "Text und Ton" muss man nicht haben, Standard-Hip-Hop, der nicht mitreißt und außer ein paar guten Ideen nichts zu bieten hat.

Das Album ist Pflicht...

5 von 5 Punkten
..., denn es ist einfach nur genial!
So nun zur Begründung meiner Euphorie:
1. Vielseitigkeit: Das Album weist alles auf, was man sich wünschen kann. Neben Schwerpunkt Hip Hop treten in vielen Tracks Elemente von Drum'n'Bass, Reggae und teilweise auch Soul auf.
2. Innovativität: Es werden geniale Samples verwendet; viele Instrumente - also nicht nur Beats aus der Maschine!; und es sind Stücke auf dem Album vertreten, die es einfach bisher nicht in dieser Form gab!
3. Qualität: man kann sich das Album mehrfach am Stück anhören uns überspringt keinen Track dabei, weil es einfach als Gesamtwerk funktioniert!
4. Stil: ist unbeschreibbar, teilweise eventuell vergleichbar mit Freundeskreis, dann aber doch wieder ganz anders und vor allem experimentierfreudiger.
5. Kaufen ;)

Zwiespältiges Album!

3 von 5 Punkten
Also von den BEATS und der PRODUKTION bin ich echt begeistert...nur leider hat der "MC" meiner Meinung nach nicht sehr viel Talent :-(
würde zu diesen cooles Jazz-Reggae-Beats (z.B.: "Sag mir wo"!) noch jemand coole Texte mit nem gutem Flow hinlegen wäre das Album fast perfekt, aber Clueso kann dies nicht! Sie sind teils unverständlich und undeutig auch wenn er vielleicht gute Ideen hat - er kann einfach nicht gut rappen (und singen auch nicht so doll)...naja schade
ciao