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LONDON CALLING

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dieses phänomenale Clash Doppelalbum, das vor lauter kreativer Energie aus allen Nähten platzt ist schon mehr als nur die Wiedergutmachung für die künstlerische und kommerzielle Enttäuschung des verkrampften und bemühten 78er Albums Give 'Em Enough Rope.
Mit dem ehemaligen Mott-the-Hoople-Produzenten Guy Stevens, der ihren Sound mal so richtig in die Hand nahm, brachte die Band hier etwas zustande, was sich als die beste Arbeit ihrer gesamten Karriere herausstellen würde. Sämtliche musikalischen Barrieren ignorierend schlagen The Clash auf London Calling den Bogen von Hard-Rock (die Apokalypse-Vision des Titelsongs) zu Rockabilly ("Brand New Cadillac") und über Reggae ("Rudy Can`t Fail") bis hin zu Pop (der Top 40-Hit "Train In Vain"). Und ganz nebenbei beendeten sie hiermit die Diskussionen über die Lebensfähigkeit von Punk in Amerika. --Billy Altman

The Clash calls me

5 von 5 Punkten
Das Album entstand, als meine Eltern sich gerade einmal kennenlernten. Doch The Clash hat sich im Laufe der Zeit zu so einem Klassiker der Rockszene entwickelt, dass man auch als junger Musikliebhaber nicht darum herumkommt, sich mindestens einmal mit der Band und dem London Calling-Album auseinanderzusetzen. Genau das lohnt sich auch - London Calling hat mich zu weiteren Rocklegenden geführt, deren Alben nun nach und nach Platz in meiner Musiksammlung finden - und ich genieße jeden einzelnen Song!
Heute verhältnismäßig sanftes, damals wahrscheinlich revolutionär rockiges Gitarrenspiel führt durch das Album und erinnert dabei an Werke der Rolling Stones und an The Strokes. Vielleicht hat so mancher vorheriger Rezensionist recht, wenn er meint, dass es nicht das beste Album von The Clash ist. Aber es ist definitiv eines, welches nachfolgende Musiker und Rockbands entscheidend beeinflusst hat. Ein weiteres Beispiel dafür, neben der Musik von The Strokes, ist Bruce Springsteens Konzert 2009 im Hyde Park, welches er mit dem Titelsong 'London Calling' einleitete. (Vorher hatte The Boss den Titel sogar mit The Clash persönlich bei einer Show zum Besten gegeben.)
London Calling sollte, auch meiner Meinung nach, in keiner Plattensammlung fehlen, denn ob es nun das beste Album ist, oder nicht - das Hören dieser Musik bringt auf jeden Fall Freude. Und Freude an der Musik, ist doch letztlich das Wichtigste.

Ein Meilenstein der Independent-Szene

5 von 5 Punkten
Man kann meinen Vorrednern nur Recht geben: Diese Platte ist genial ! Kaum eine Scheibe hat mehr Einfluß auf die Independent-Szene gehabt als diese. Songs wie "London Calling", "Guns Of Brixton", "Spanish Bombs" und "Train in Vain" sind Klassiker.
Ob diese Platte allerdings noch zum Punk gezählt werden kann, kann man endlos diskutieren. Textlich paßt das Label auf jeden Fall ( gottlob haben sich Clash nie auf primitive "No Future"-Statements beschränkt ). Musikalisch wurden Clash für diese Veröffentlichung damals in der deutschen Punk-Szene teilweise - unverdientermaßen - gehasst. Höhepunkt war das legendäre Hamburger Konzert 1980, wo sie mit "Punk is dead" Chören begrüßt wurden. In meinen Augen gab es aber kaum eine bessere Live-Band als Clash. Wer sich ein eigenes Bild machen möchte, sollte auch mal bei "From Here To Eternity" reinhören. Vielleicht werden auch irgendwann mal die Konzertmitschnitte "Sorted Out" und "Live '77 - '78" auf CD veröffentlicht.

Noch Punk?

5 von 5 Punkten
Alle Welt schreibt (z.B. Rollin Stone) dies sei das beste Punkalbum
aller Zeiten.
FALSCH!!!
Es ist mehr, viel mehr.
In diesem Album finden sich natürlich die kritischen Texte die man
von the Clash gewöhnt war wieder, aber hier findet man auch Reagge,
Ska, Dub und viele andere Einflüße wieder. the Clash waren für den
punk schon viel zu weit. Punk war nur ihre erste Scheibe mit White Riot,
doch das 3. Album war viel, viel mehr.
Jeder der moderne Musik mag, und nicht nur Punk, muss diese Scheibe
sein eigen nennen. Denn es zeigt auch auf, wie schlecht heute alle
Bands sind, die sich gerne im Glanze von Strummer, Jones und co.
sonnen. keine sogenannte Punk Band hat es je geschafft the Clash
zu toppen, selbst Joe Strummer oder Mick Jones selber nicht. Egal
ob als Solokünstler, oder Produzenten.
Auf einer einsamen Insel würde ich diese Scheibe immer mitnehmen,
allein für Guns at Brixton lohnt die Anschaffung, und das ist nur
ein Song von 11 glaub ich.

Ein Wort: Phänomenal !!!

5 von 5 Punkten
Ich hab die Platte vor einem Jahr gekauft und war wenn ich ehrlich bin eher enttäuscht.Ich bin jetzt 16. Vielleicht musste ich auch 12 Monate reifen bis ich vor ein paar Wochen gemerkt habe wieviele wunderbare Melodien und Texte sich auf "London Calling" befinden. Ich war total überrascht als ich Songs zwischen Punk-Rock, Pop, Reaggea und Jazz hörte. Es ist unglaublich, wie die Jungs von "The Clash" es geschafft haben ein Album aufzunehmen, dass trotz so vieler unterschiedlichen Musikrichtungen ein so hohes Durchschnittsniveau hat und mit immerhin 19 Titeln und 65 Minuten ist diese CD auch noch recht lang für ein Album. Ich kann nur sagen, dass ich sehr viel Respekt vor "The Clash" habe, da sie es mit diesem Album geschafft haben den Punk als er schon fast vorüber war wieder zum Leben erweckt haben.

Anspieltipps:
London Calling
Rudie Can't Fail
Spanish Bombs
Lost In The Supermarket
Clampdown
Wrong 'Em Boyo
The Card Cheat (Mein Lieblingssong von The Clash)
Revolution Rock
Train In Vain
...
und der Rest ist auch Sehr Gut...

was kann man dazu sagen...: GAMZ GROß!

5 von 5 Punkten
also, diese platte ist einfach der wahnsinn. the clash haben viele neue wege in der punkbewegung bereitet...
diese scheibe bietet alles, man kann mitgehen oder auch einfach nur lauschen, die texte sind klasse und üblich durchdacht...ein meilenstein!

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WARNING

Aus der Amazon.de-Redaktion

Green Day entstammen der nordkalifornischen Punkszene. 1989 gegründet, gelang ihnen 1994 mit Hits wie "Basket Case" oder "When I Come Around" der ganz große Durchbruch. Das dazugehörige Album Dookie stürmte weltweit an die Spitze der Charts, allein in Amerika konnten davon über sieben Millionen Exemplare verkauft werden. Auf den beiden vergleichsweise experimentellen Nachfolgern Insomniac (1995) und Nimrod (1997) versuchten Sänger Billie Joe Armstrong, Bassist Mike Dirnt und Schlagzeuger Tre Cool die Grenzen ihres angestammten Spaßpunk-Territorium wenigstens stellenweise zu überschreiten.
Mit dem Ergebnis, dass diese beiden Alben sich zwar noch respektabel verkauften, aber nicht an den überwältigenden Erfolg anschließen konnten. Auf Warning versucht das Trio erst gar nicht, die Funpunk-Karte zu ziehen, wohl wissend, dass inzwischen Kollegen wie Blink 182 oder die Bloodhound Gang die besseren Trümpfe in der Hand haben. Statt dessen präsentieren sich Green Day ebenso wohltuend wie erstaunlich erwachsen, ohne an Durchschlagskraft eingebüßt zu haben. Tracks wie "Warning", "Church On Sunday" oder die Single "Minority" rocken locker geradeaus, haben nichts mehr von der zum Teil arg kindischen Hysterie früherer Tage. Und überraschen nicht zuletzt durch ein erstaunlich ausgeklügeltes Songwriting. --Wolfgang Hertel

Warning LP

5 von 5 Punkten
Wundervolle Platte. Die Musik, sowieso klasse. Aber das noch auf einer durchsichtig, grünen Platte, man will garnicht mehr aufhören, sie zu hören - und sie anzugucken.

Die wichtigste Green Day Platte

5 von 5 Punkten
Warning,der Titel ist Programm. Green Day haben mit dieser enorm zurückgelehnten Platte mal eben ihre "1-2-3 und jetz alle Pop-punk"-Zielgruppe verprellt,sich von sämtlichen Erwartungshaltungen befreit und so den Nachfolger American Idiot erst möglich gemacht.
Dass Warning in kommerzieller Hinsicht keine nasse Zeitung zerrissen hat mag viele Gründe haben, an der Qualität mangelt es diesem Album jedoch auf keinen Fall. Im Gegenteil, Warning ist die einzige Green Day Platte die auch 9 Jahre nach ihrer Veröffentlichung immer einen Hördurchgang wert ist, wo hingegen die Dookies und American Idiots längst totgespielt sind.
Ein schepperndes Drumkit, fast ausschließlich Midtempo, viel akustische und ein paar angecrunchte Gitarren, mehr brauchten Green Day anno 2000 nicht. Warum auch?
Der Titelsong bleibt bis heute der fieseste GD-Ohrwurm,"fashion victim" stampft andere Green Day Alben locker im Alleingang in den Boden und das spinnerte Misery macht auch dauerhaft tierisch Spaß. Zwischen den typischen Green Day Songs wie "castaway" oder "minority" sorgen Mundharmonika("hold on") und Saxophon("jackass") für die nötige Auflockerung und das besonders erwähnenswerte "waiting" bringt gegen Ende alles auf den Punkt was diese Band ausmacht: 60s-verliebte Melodien, Armstrongs näselnder Gesang,ein paar Tupfer Melancholie und ein kraftvolles Rhythmusfundament das den Song nach vorne treibt.
Mit Warning haben sich Green Day Narrenfreiheit verschafft. Und noch wichtiger: Warning ist "authentisch." Green Day schreiben hier keiner Zielgruppe nach dem Mund und bewegen sich fernab der arg affektiert wirkenden großen Gesten ihrer aktuellen Platte. Und das macht diese Platte rundum sympathisch und vor allem gut.

Ok...

5 von 5 Punkten
Ok. Warning ist nicht mehr der Punk Rock den Green Day in Insomniac, Nimrod und Dookie verkörpert hat, dennoch finde ich ist das Album sehr gut geworden. So langsam wie manche hier schreiben ist es gar nicht und nur weil sich die Band weiterentwickelt und anspruchsvollere Musik macht ist das nicht schlecht. Ich mag alle Alben von Green Day weil alle auf ihre Art einfach hammer sind!!!!!

Pop Punk vom allerfeinsten!

5 von 5 Punkten
Das "Green Day" mit Warning ihr am wenigstes verkauftes Album in die Läden stellen sollten kann ich nich so ganz verstehen denn okay das Album klingt nicht mehr nach Punkrock und die E-Gitarre ist beiweitem weniger zuhören als man sich das vorstellen hätte können denn allein der song "Warning" ist total mit einer Akustik Gitarre gespielt und da fragt man sich was das mit Green Day zutun hat!? Eigentlich nicht viel denn die Vorgänger waren da schon anders aber man macht immer noch einen Green Day song aus hunderten anderen Songs aus.Man hat sich also nun eher dem Songwriterischen teilen der Musik zugewendet, und ich muss sagen das mich Warning sehr angenehm überrascht hat denn ich konnte mich sehr schnell damit anfreunden da es leicht zu verstehen war auch wenn es doch schon stark in richtung Mainstream geht und der ein oder andere song durchaus locker im Radio gespielt werden könnte.Aber Keine Angst, "Warning" enthält immer noch jede Menge Green Day, was die Melodien und vor allem Billie Joe Armstrongs typischen Gesang angeht.

Fazit:Wut und Verweigerung in Akustikgitarrenpunk verpackt. Wobei die Band keine schlechte Figur macht, sich aber auch der Fan weiter entwickeln muss, und ob der dazu Lust hat, ist die Frage.
Auch mit "Warning" haben Green Day die Hallen wieder gefüllt, "Waiting", "Blood Sex & Booze" und der ersten Single "Minority" sind Songs mit genug Hitpotential. An die Klasse von "When I Come Around" oder "Good Riddance (Time Of Your Life)" kann allerdings auch der beste "Warning"-Song nicht ganz heranreichen.Und für mich ist dieses nach "Dookie" das beste Album der 3 Jungs, einfach weil man sich damit so gut anfreunden kann und man sich nich reinhören muss.Von mir 5Sterne und eine eindeutige Kaufempfehlung jedenfalls wer auf Pop/Punk steht und mit eingängigen songs kein problem hat.

Bestes Green Day-Album

5 von 5 Punkten
Auch wenn es ganz anders ist als Dookie, Nimrod oder American Idiot....Warning klingt reifer, tiefgründiger und trotzdem noch genauso kraftvoll und eingängig wie die anderen Alben.
Gutes Texte, Songs mit Qualität und Ohrwurmfaktor und eine gute Aufmachung der CD machen diese Album zum besten Album von Green Day, denn so viel Freude beim Hören hatte ich sonst nie wieder bei z.B. Insomniac.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach drei etwas schwächeren Alben besinnen sich Die Toten Hosen wieder auf ihre Stärken und überraschen mit einer erstklassigen CD, die ihnen viele Kritiker nicht mehr zugetraut haben dürften.
Selbst manch treuer Fan hat allenfalls in seinen kühnsten Träumen daran geglaubt, dass die Düsseldorfer Punkrocker noch einmal eine Platte wie Unter falscher Flagge, Ein kleines bisschen Horrorschau oder Auf dem Kreuzzug ins Glück abliefern würden. Doch mit In aller Stille gelingt es den Hosen tatsächlich, an das Qualitätsniveau ihrer Klassikerscheiben anzuknüpfen. Die Songs kommen wieder deutlich besser auf den Punkt, leben von griffigen Reimen, originellen Melodien und intelligenten Texten und transportieren vor allem etwas, das auf den letzten Hosen-CDs fehlte: rohe, ungezügelte Energie. In aller Stille ist als Albumtitel pure Ironie, denn die Scheibe schenkt dem Hörer in erster Linie harten, lauten Punkrock, der eine angenehme Britpunk-Schlagseite aufweist und einige der heftigsten und dynamischsten Riffgewitter der Hosen-Historie enthält. Die Band präsentiert sich außerordentlich spielfreudig und liefert mit "Strom", "Innen alles neu" und "Alles was war" einige ihrer besten Songs seit vielen, vielen Jahren ab. Selbst beinharte Verfechter des "Früher war alles besser" werden an diesem Hosen-Werk ihre helle Freude haben. -- Michael Rensen

Ein Meisterwerk der absoluten Spitzenklasse

5 von 5 Punkten
Wir schreiben das Jahr 2008! Die Toten Hosen ließen sich ja nach ihrem letzten Album "Zurück zum Glück" welches 2004 auf den Markt kam einige Zeit um hier diesbesagte Album "In aller Stille" zu kreiren. Aber mal ehrlich die Zeit hat sich gelohnt, denn was die Band hier alles auf ihren Tointräger packt ist nahezu selbstübertreffend. Auch wenn die Jungs nicht mehr die Jüngsten sind, haben sie keine Scheu einfach alles rauszurocken. Denn auf dieser CD findet man sicher nicht nur Balladen, ja ok drei Stück sind schon dabei, nein, hier gehts nochmal richtig zur Sache. Ich weiß nicht was manche Leute an diesem Meisterwerks des deutschen Punks auszusetzten haben. Ich jedenfalls bin hell auf beigeistert. So, viel mehr lässt sich dazu nicht mehr sagen. Man muss es einfach selbst gehört haben.

STROM: Harter Reißer welcher wohl auch einer der bekanntesten und besten Songs der toten Hosen ist. Der im wahrsten Sinne des Wortes aufgeladene Text, kombiniert mit der bahnbrechenden Ohrwurmmelodie und dem eingängigem Refrain dient der CD als grandioser Einstieg. (5/5)
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INNEN ALLES NEU: Aus dem Alltag gegriffener Text der verpackt mit eingängiger Melodie und einfach nur genialen Instrumentierung alles hat was ein toller Track braucht. (5/5)
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DISCO: Hier unterscheiden sich die Geschmäcker. Die einen fragen sich was Die Toten Hosen eigentlich mit diesem Lied verbrochen haben und die andre sind einfach nur hin und weg. Ich persönlich gehöre zu den letzteren. Bei mir wird dieser nie vorgespult. (5/5)
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TEIL VON MIR: Auch ein sehr schöner aber doch melancholischer Song den man sich zwar gut anhören kann, jedoch nicht zwangsläugig als bester Song betitelt werden muss. (4/5)
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AUFLÖSEN: Die erste richtige Ballde dieser CD. Campino wagt hier ein melancholisches Duett mit der eher unbekannten Schauspielerin Birgit Minichmayr. Ich persönlich finde deises Lied schon ganz beruhigend, jedoch wird es nach einiger Zeit nur noch langweilig. (4/5)
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LEBEN IST TÖDLICH: QWieder ein schneller harter Reißer welcher mich in mancher Hinsicht an "Strom errinnert. Ich persönlich kann nicht genug von diesem Track bekommen da er absolutes Ohrwurmniveau hat. (5/5)
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ERTRINKEN: Hier ist es schwer. Dieser Titel ist nicht Fisch, nicht Fleisch. Ich weiß selbst nicht genau was ich von diesem Titel halten soll. Naja, sagen wir es so: Er ist ok, mehr aber nicht. (3/5)
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ALLES WAS WAR: "Vielen Daaaaaank für alles was mal war..." Bessere Ohrwurmqualität wie bei diesem Song hier gibt es auf dem gesamten Album wohl nicht mehr. Dieser Song zieht einen gleich in seinen Bann und man auch nichts dagegen tun. (5/5)
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PESSIMIST: Und wieder ein tolle Nummer die sich vorallem durch die grandiosen Gitarrenriffst auszeichnet bei denne man einfach nur noch bagen und mitsingen möchte. (5/5)
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WIR BLEIBEN STUMM: Dies ist wohl meine 1a Lieblingsballade der kompletten CD. Mehr Gefühl ist wohl nicht mehr möglich. Sowohl im Text als auch in Campinos Stimme. (5/5)
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DIE LETZTE SCHLACHT: Dieser Track widemt sich an die komplette Bandlaufbahn. Die Melodie und Instrumentierung ist vollgepackt mit schnellen Riffs und Gesang. (5/5)
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TAUSCHEN GEGEN DICH: Die nächste Ballde die auch wirklich wunderschön ist, jedoch sicher niemals an "Wir bleiben stumm" herankommt. Trotzdem Höhrenswert ist diese hier auch allemal. (4/5)
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ANGST: Besserer Abschluss einer CD gibt es wohl nocht mehr. Starker Text mit eindringlichem und eingängigem Refrain der sich sofort ins Hirn frisst. Danke dafür. (5/5)

Fazit: Ich könnte bei bestem Willen keinen Lieblingssong nennen, da alle 13 Titel absolut strak sind. Somit kann man sagen: Die Toten Hosen haben sich mit einer CD zurückgemeldet die wohl für immer in allen Herzen der Fans bleiben wird.

Und wenn man denkt es kommt nix mehr...

5 von 5 Punkten
...Kommt "In aller Stille" sage und schreibe 13 Jahre nach Opium fürs Volk 1996, eines der besten Hosen Alben raus.
Die Hosen ziehen straight, neben den 2 Balladen Auflösen und Tauschen gegen dich, Ihre rockige Seite durch und das ohne Rücksicht auf Verluste.
Neben dem etwas Popigen Disco und dem gewöhnungsbedürftigen Auflösen ragen Knaller wie Die letzte Schlacht, Pessimist und Strom heraus.

Also kaufen und rocken lassen!

Prädikat Gut

4 von 5 Punkten
- Tolle Scheibe
- zunächst etwas fad
- Aber: Spätestens beim zweiten Mal Hören setzt der Ohrwurm-Effekt ein!

psychologie, philosophie, soziologie

5 von 5 Punkten
...als hätte campino tatsächlich Ahnung dieser wissenschaftsdisziplinen. vor allem psychologisch ist den texten einiges an tiefe abzugewinnen. einige psychologische theorien, beispiel mortalitätssalienz aus der sozialpsychologie in "leben ist tödlich", lassen sich ableiten und für sich interpretieren.
dass die texte nicht mehr schurstracksgerade sozialkritisch sind und nur auf unüberlegte weise politik oä kritisieren, was für manche personen die einzige möglichkeit zu sein scheint tiefsinnige texte zu schreiben lässt sich vielleicht auf das fortgeschrittene alter der jungs zurückschließen und den damit verbundenen entwicklungsprozessen oder vielleicht auch einfach nur dadurch erklären, dass nicht jedes album einer musikband das gleiche thema haben kann, das wäre ja langweilig. wahrscheinlich fühlen sich diese personen zu sehr von "disko" angegriffen, weil sie erkennen, welch unüberlegtes, oberflächliches und vorhersehbares leben sie führen. jeder, der öfters in die disko geht sollte sich dieses lied einmal anhören und mit sich selbst vergleichen, im übrigen lassen sich interpretativ parallelen zu amy mcdonalds "this is the life" ziehen.
in aller stille heißt das album, und der titel ist sehr gut getroffen was die texte anbelangt - immerhin geht es tatsächlich um die innere stille des menschen und den damit verbundenen prozessen. So gesehen ist "in aller Stille" das tiefgehendste album dieser nun großartigen band, die dadurch zeigen, dass sie nicht müde sind sich weiterzuentwickeln. musikalisch kann man natürlich immer herumstreiten, aber ich finds ausgezeichnet. von daher bestimmt nicht das beste album der band, aber es kommt ganz knapp hinter der spitze (Kauf mich, Opium fürs Volk) für mich.

Stark, Laut, Politisch, Ver***che, GUT!

5 von 5 Punkten
Sind es die (für Toten-Hosen-Verhältnisse) leisen, ruhigen, nachdenklichen Stücke wie "Auflösen", "Ertrinken", oder "Wir bleiben stumm" (die übrigens auch alle als Singles aus gekoppelt wurden), oder doch die fetzigen, punkigen, lauten Stücke wie z.B. "Strom", "Teil von mir", oder "Pessimisten", die mich faszinieren und mitreißen ?
Aber dann ist da auch noch das politisch motivierte Stück "Die letzte Schlacht" und die Discogängervera***che "Disco" die mich aufhorchen lassen !!!

Ehrliche Antwort ? Ich weiß es nicht welches der 13. Stücke mich am meisten anspricht !!! Es kommt stark auf mein Gemüt drauf an, welche Stücke ich favorisiere. Alles in allem ist für mich die gesamte Scheibe äußerst gelungen. Mein persönlicher Favorit ist "Innen alles Neu", ich verbinde damit mein Älter werden und meinen positiven, persönlichen Wandel, den ich in letzter Zeit miterlebt habe.

Für Hosen Fans ein MUST HAVE, alle anderen kommen auf Ihre kosten, wenn sie auf deutschen Punkrock stehen und Ihnen "Silbermond" zu weich ist.

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BLACK AND WHITE ALBUM

Viel Licht - und ein wenig Schatten

4 von 5 Punkten
Auf dem neuen "Black and White Album" findet sich "The Hives" typischer, geradliniger Rock gepaart mit ein paar Experimenten, die mal gut und mal weniger gut ausfallen.

Die Platte beginnt mit "Tick Tick Boom", einem Titel, der es im wahrsten Sinne des Wortes "krachen" lässt. So kennen wir Pelle und co. und so lieben wir sie.

Weiter geht's mit "Try it Again" und "You got it all Wrong". Beide wie gewohnt leicht "angepunkt" und Beatlastig.

Dann bei "Well all Right" werden beide Gitarren ein wenig leiser gedreht und sorgen hier mehr für die Begleitung.

"Hey Little World" ist dafür wieder gitarrenlastiger und rockiger. Einer der besseren Songs auf dem Album.

Es folgt ein Interlude, das anscheinend komplett am Computer bearbeitet wurde. Obwohl sehr ungewöhnlich für The Hives erzielt "A Stroll Through Hive Manor Corridors" seinen Zweck: Es beruhigt und legt den nächsten Titel schon gut bereit.

Wieder ein eher ungewöhnlicher Song für The Hives ist "Won't be Long". Aber wieder gelingt das Experiment sehr gut, auch wenn die Gitarre kaum noch was mit der Melodie zu tun hat. Schon beim ersten Hören sehr Atmosphärisch. Auch einer der guten Songs auf dem Album.

Dann eins der weniger gelungenen Probierereien: T.H.E.H.I.V.E.S. hat kaum noch was mit Rockmusik zu tun und erreicht auch keine Atmosphäre. Ein Titel den man sich eigentlich hätte sparen können.

Doch mit "Return the Favour" ist alles vergessen. Sehr Punkartige Gitarrenriffs machen wieder richtig Laune.

"Giddy Up" hat allerdings nichts auf einer "Hivesscheibe" zu suchen. Keine Harmonie, keine Stimmung, zu viel Beat, zu wenig Rock'n'Roll.

Ganz anders wie "Square one here I Come". Hier bekommt der Hivesfan wieder das was er an "Walk Idiot Walk" oder an "Hate to Say I told You so" schätzt: Rock'n'Roll perfekt mit Punk und Beat vermischt.

Dann eine Art Hymne, wie ich finde. "You dress up for Armageddon" bietet alles was das Herz begehrt inklusive eines genialen Feelings.

"Puppet on a String" hört sich erst ganz lustig an, ist aber einfach schlecht. Gehört NICHT auf ein Hives Album.

"Bigger Hole to Fill" erinnert etwas an the White Stripes und gehört wieder zu Musik, wie man sie von den Schweden gewohnt ist. Trotzdem noch lange kein Hit.

Ein Album mit Höhen und Tiefen, aber die Höhen rund um "Tick Tick Boom" überwiegen eindeutig.
Wer noch kein The Hives Album besitzt dem empfehle ich zu Erst einmal Tyrannosaurus Hives, da ist mehr straighter Rock drauf und schlägt besser ein als das neue Album.

The Black And White Album...

3 von 5 Punkten
Also wir wissen jaah alle, dass The Hives schon immer ein wenig eigenartige und verrückte Musik gemacht haben. Doch diesmal haben sie es ein bisschen übertrieben, find ich. Auch habe ich den Eindruck, dass die Leute von The Hives diese CD mehr oder weniger nur wegen dem Geld produziert haben: Die Texte, die Rythmen und die Melodien: meistens einfach, langweilig und einfallslos. Ich höre mir die CD nur mit der Fernbedienung in der Hand an, damit ich die Lieder "A Stroll Through Hive Manor Corridors" und "Puppet on a String" wegschalten kann, und um bei den Liedern "Well All Right!", "T.H.E.H.I.V.E.S." und "Giddy Up!" leiser zu machen, oder selbst diese wegzuschalten. Aber auf volle Lautstärke habe ich immer "Tick Tick Boob", der unumstrittene Höhepunkt des mittelmäßigen Albums."Try It Again", "Bigger Hole to Fill" und "You Dress Up for Armageddon" sind aber auch nennenswerte lieder aus The Black and White Album. Also an alle die sich diesen Artikel kaufen wollen: Schaut dass ihr in billig bekommt oder kauft euch lieber gleich die "tick Tick Boom"-Single... x-P
Euer Fabi...

Eins der Alben des Jahres

5 von 5 Punkten
Als ich mir die CD gekauft habe, hätte ich nicht gedacht, das THE HIVES an die Qualität von Tyrannosaurus Hives anknüpfen können, doch schon beim ersten durchhören wurde ich eines besseren belehrt. THE HIVES haben ein sehr gutes und vielfältiges Album aufgenommen. Zudem gefällt mir die komplette Aufmachung der CD.

Für mich ist The Black and White Album, eine der besten CDs des Jahres 2007.

Klasse, wenn auch nicht typisch Hives

4 von 5 Punkten
Nach dem ich hier eher negative Rezensionen gelesen habe, war ich von der neuen Scheibe nun doch sehr positiv überrascht. Natürlich kann nicht jedes der Lieder ein echter "Kracher" sein und man muß einer Band die nun schon seit Jahren ähnliche Rocksongs abliefert auch zugestehen das irgendwann eine gewisse Veränderung im Songstil stattfinden muss. Trotzdem und gerade deshalb gehört "The Black and White Album" für mich zu den besten Veröffentlichungen im Jahr 2007.

Das bringt Freude!

5 von 5 Punkten
Ich kann die Kritik hier ganz und gar nicht nachvollziehen.
Ich habe auch die alten Alben der Hives und finde sie heute wie früher absolut genial.
Natürlich unterliegt der Musik ein Wandel, aber Änderungen müssen ja nicht unbedingt schlecht sein! The Hives können sich diese absolut leisten und sie zeigen sich auf "The Black und White Album" unverändert als Freund der lauten Gute-Laune-Rockmusik.
Auch auf diesem Album ist kein Lied zu finden, das schlecht oder mittelmäßig ist, es ist durchweg mehr als hörenswert und regt sofort zum Mitgrölen und Mitfeiern an. Ideenreich wie eh und je, ein absolutes MUSS für jeden, der die abwechslungsreiche Rockmusik der Hives liebt!
Wer Balladen sucht und viele Melodien, ist hiermit eher schlecht bedient,
aber standen die Hives jemals für Traurigkeit und Melancholie? ;)

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DAS BESTE VON KURZ NACH FRÜHER

Aus der Amazon.de-Redaktion

Doppel-CD der Berliner Fun-Punks mit Stücken vom ersten Longplayer 1984, der noch immer indiziert ist, bis hin zur Reunion-Scheibe nach sechs Jahren Trennung von 1994 Die Bestie in Menschengestalt. Insgesamt nichts Neues, nichts vorher Unveröffentlichtes, aber eine Best-Of Compilation, die diese Bezeichnung verdient hat und neben den 08/15 Album-Auskopplungen auch Maxi-Versionen und Live-Mitschnitte sowie ein paar Remixes birgt, gepaart mit einigen "Moskito"-Liedern (Auftragsarbeiten für ein SFB-Schülermagazin).
Die stets gutgelaunte Mischung aus Rock'n'Roll, Punkrock und Pop schwingt sich streßfrei durch dein Gehör, und die rotzigen, frechen Texte, die sich oft genug irgendwo im Bereich der Gürtellinie bewegen, haben mittlerweile eine ganze Generation geprägt. Natürlich können nicht alle Klassiker der Ärzte auf dieser Compilation vertreten sein. Die ersten beiden Scheiben wurden von der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Schriften indiziert. Selbstverständlich sind die die Indizierung begründenden Songs mittlerweile alle gleichermaßen bekannt und beliebt, jedoch leider nicht auf diesem Sampler enthalten, sind sie doch schon auf der EP Ab 18 zusammengefaßt. Ansonsten läßt sich der Doppel-CD kaum Unvollständigkeit vorwerfen, was die "Hits" und Evergreens der Ärzte betrifft.
Wer die Ärzte erst nach ihrer Wiedervereinigung kennengelernt hat, ist mit diesem Best-Of bestens bedient, für alte Fans der Band, deren LPs längst zerkratzt sind, ein nostalgisches Schmankerl. --Felix von Vietsch

Alles gut

5 von 5 Punkten
Die Ware ist vollkommen in Ordnung und würde jederzeit wieder bestellen. Den Amazon macht spaß bestellen bekommen spaß haben und dazu noch sehr günstig.

Ein bunter Straus Blumen

5 von 5 Punkten
Diese Veröffentlichung geht nicht auf Die Ärzte zurück, sondern lediglich auf die damalige Plattenfirma. Die Band war nun mal wieder zurück und mehr denn je in aller Munde. Da bot es sich an, das schnelle Geld zu machen. Aber kein Grund zur Sorge: "Das Beste Von Kurz Nach Früher Bis Jetze" wurde keine lieblose Single-Collection, sondern eine randvolle Zusammenfassung der kreativen Ergüsse aus den 80ern, sowie den 4 Singles von "Die Bestie In Menschengestalt". Die Ärzte pfiffen auf das logische Prinzip eines Best-Of-Albums und stellten eine sehr vielseitige Liste an Liedern zusammen, die besonders die Jahre vor der Trennung noch einmal Revue passieren lassen. Neben den zahlenreichen Hits von ihren Studioalben, finden sich auch B-Seiten, Remixe, und überlange Maxiversionen auf dem Album. Besonders die übergroßen Versionen von "Bitte Bitte" und "Westerland" dürften den einen oder anderen Fan Freudentränen in die Augen treiben. Weitere Highlights sind der "Zeltlagermix" von "Wegen Dir", die Filmversion von "Grace Kelly" und die Maxiversion von "Du Willst Mich Küssen", mit stilechter Rapeinlage. Abgerundet wird das Ganze durch sehr lesenswerte Kommentare von Bela B. und Farin Urlaub. Für später Geborene, ist dieses Album neben "Live-Nach Uns Die Sintflut" der ideale Einstieg in die Unweiten des Kosmos von Die Ärzte. Eine absolut zeitlose Zusammenstellung. Wie ein bunter Straus Blumen.

super

4 von 5 Punkten
Super CD, nur zu empfehlen, gerade für Leute die auf die alte Musik von den Ärzten stehen.

80er Revival!

5 von 5 Punkten
Die Ärzte sind wohl neben den Toten Hosen eine der wichtigsten Deutschen bands (rammstein natürlich auch aber die hatte den erfolg ein wenig später).Und das sie schon in den 80er erfolg hatten weiss eigentlich auch jeder und nachdem man sich im jahre 88 auflößte und im jahre 93 den reunion versuch machte und der sehr erfolgreich von statten ging hat man dann diese best-of platte auf den markt geschmissen und ist den kauf wert.

Viele werden jetzt fragen warum?
Diese Cd sollte man erstmals als hardcore fan besitzen oder zumindest kennen, zum anderen hat diese cd den sinn einfach das spektrum von dem was man in den 80er so alles machte schön abzudecken denn hier findet sich alles was die Jungs damals so bekannt und berüchtigt gemacht hat und hier sind wirklich nur geniale Tracks so zum beispiel das WUMME WUMME "Zu Spät" das absolut genial ist oder auch der absolute evergreen Sweet Gwendoline, zudem auch im booklet so einige ganz interessante dinge stehen die aber auch bei jedem lied dabei sind also die anekdoten die ganz nett sind.

Zwar die die ehemalige Plattenfirma von Die Ärzte, die CBS Schallplatten GmbH, die von Sony übernommen wurde, noch Anspruch auf ein Best-Of-Album. Die Ärzte waren dagegen, zu diesem Zeitpunkt ein Best-Of-Album zu veröffentlichen, mussten sich aber beugen und handelten mit der Plattenfirma aus, die Songauswahl selbst zu treffen. Im Gegenzug mussten sie dann aber drei Singles des neuen Albums Die Bestie in Menschengestalt für die CD freigeben. Mach die Augen zu war die einzige neue Single, die nicht enthalten war.

Das Album enthält größtenteils Lieder von B-Seiten und Maxi-Versionen. Darüber hinaus haben einige Lieder der Moskito"-Sampler auf dem Album Platz gefunden. Neben der Doppel-CD und -MC brachte CBS noch eine Promo-CD heraus.

fazit:Wer es sich sparen möchte sich die ganzen ärzte Platten der 80er zu kaufen der bekommt hiermit genau das richtig dann könnte man sich durchaus noch das livealbum "Nach uns die sinnflut" zulegen dann hätte man ein absolut granatenhaftes 80er revival Ärzte Set wobei auch diese Cd ganz gut dazui taugt also wer die Ärzte mal aus den 80er betrachten möchte hierzugreifen.

Zweite Best-Of mit Raritäten

3 von 5 Punkten
Die zweite "Best Of" gibt einen sehr guten Überblick über die bisherigen Single- und Albumveröffentlichungen der Ärzte. Unter anderem sind hier auch die raren Songs "Gabi gibt 'ne Party", "Das ist Rock'n'Roll" und "Gabi und Uwe in: Liebe & Frieden", die anno dazumal dem Schülermagazin "Moskito" beilagen. Und im Booklet geben Bela, Farin und Rod ihre Gedanken zu den jeweiligen Stücken preis. (Melomane)

Produktbeschreibung

GREATEST HITS

Gute Zusammenstellung für Leute die die Ramones nicht kennen!!

4 von 5 Punkten
Auf dieser CD sind somit die besten Lieder von den Ramones oben. Habe mir die CD einfach so gekauft (wusste ja in etwas was für einen Stil die Ramones so machen!) und ich muss sagen ich bin begeistert von der CD.
Für Einsteiger bestens geeignet die die Ramones nicht kennen, um sich ein Bild von Ihnen zu machen und was für Musik sie machten!
Den einen Stern gebe ich nur weil ich finde, dass man sich manche Lieder hätte sparen könnte bzw manche Lieder mir auf den Geist gehen!

Ganz OK !!!

4 von 5 Punkten
Wie mein Vorgänger geschrieben hat, für Anfänger OK, ich bin nämlich einer in Sachen Ramones. Mir ging es einzig u. allein darum eine Studio CD zu bekommen, möglichst preiswert versteht sich, auf der das Lied "Sheena is a punkrocker" drauf ist u. das ist hier der Fall !!! Die anderen Songs sind zum Teil ganz klasse u. zum Teil nicht so mein Geschmack, aber für ein günstiges Greatest Hits Album für "Einsteiger" ist es durchaus OK, obwohl ich muß zugeben, ich hatte anfangs auch mit der preiswerten Anthology geliebäugelt, war dann aber wegen einem Lied doch zu geizig !!! Fazit, durchaus empfehlenswert für Leute, die jetzt nicht so die super Ramones Kenner sind !!!

Greatest Hits , Noch Fragen ?

5 von 5 Punkten
Hallo,
die CD macht einfach gute Laune !
Kurz aber wahr !
Mit freundlichen Grüßen
André H.

nette zusammenstellung für anfänger

3 von 5 Punkten
eine von 100000000 best of`s der ramones. für die , die die ramones
kennelernen wollen gut genug, würde aber die anthology mit 2cd`s empfehlen,
den da ist das allerbeste der ramones drauf. außerdem sind ein paar songs
überflüssig. "baby I love you" hätte man z.B. durch "glad to see you go"
ersetzen können, denn "baby I love you" ist der furchtbarste songs der
punkgötter und absolut nicht im ramonesstil getreu.
3 sterne für`ne müde und meiner meinung nach überflüssigen best of,
aber weil es einer meiner größten idole sind, mach ich mehr als die hälfte
der bewertungssterne ! GABBA GABBA HEY !
R.I.P. JOHNNY, JOEY UND DEE DEE. ich hoffe gott hält sie in seinen armen.

Punk Rock made by schlechte Qualität

3 von 5 Punkten
Also...
Die Lieder sind richtig geil, so wie man es von THE CASTING OUT gewohnt ist.
Allerdings sind die Lieder teilweise sehr schlecht gemischt.
Vor allem auf den ersten Liedern des Albums ist die Stimme stark im Hintergrund.
(Am meisten stört es mich beim Scream-Part auf "Heaven Knows".)
Das Schlagzeug klingt dumpf. Kein Vergleich zu "GO CRAZY! THROW FIREWORKS!".
Man möchte meinen, dass bei der Erfahrung die Nathan Gray aus BOYSETSFIRE-Tagen mitbringt,
es für diese Band unmöglich sein sollte, ein Album von so minderwertiger Qualität herauszubringen.
Aber es geht noch schlimmer. Zwischen den einzelnen Liedern sind jeweils zwei Sekunden Pause,
obwohl eindeutge Übergänge zu hören sind, die dann leider ruckartig unterbrochen werden,
so als ob jemand zu Hause am Heim-PC diese CD gebrannt hat und nicht weiß, wie sein Brennprogramm funktioniert. Traurig.

Kurz:
Wenn die Lieder selbst nicht so stark wären, und ich diese Band nicht so gut finden würde,
hätte ich diese CD wieder zurückgeschickt oder entsorgt.

Die GZSZ Punks sind zurück

1 von 5 Punkten
Also ich war leider gestern auf dem Konzert in Wiesbaden hab mir da dieses Album vor dem Release gekauft. Ich kann nur sagen dass selbst nach mehrmaligem durchhören absolut nichts hängen bleibt und dass ich auch live mit dieser Band nichts mehr anfangen kann. Wer bei GZSZ auftrit hat eine absolut unsympatische entscheidung getroffen die seine Folgen hat. Wer schon keine gute Musik mehr machen kann muß dann also auf andere Mittel zurückgreifen. Aber ich bezieh mich jetzt mal nur auf die CD. Neben der relativ schlechten Produktion (da hätte ich mie mehr erwartet) klingt der absolut unverständliche Gesang wie gejaule und die Songs klingen absolut alle gleich. Da kann ja Jemand bei BSF gesungen haben: das ist trozdem schlecht. Mein Fazit ist dass ich vieles akzeptiere und dass ich mich nicht darüber aufrege wenn Bands zu Major Labels gehen. Aber dass ist peinlich und ich kann nur vom Kauf abraten.

schneller und punkiger als der Vorgänger ... eine Verbesserung?

4 von 5 Punkten
Das Album ist ohne Frage solide, aber übertrifft den Vorgänger nicht. Das liegt größtenteils daran das einige der Songs einfach nicht zünden wollen oder richtig gut anfangen, aber die Spannung nicht halten können. Gerade die rotzigeren Punk Songs sind viel zu austauschbar. Als Genre Hase hat man alles irgendwie irgendwann schon gehört. Aber Hörer, die neu im Genre sind werden ihren Spass haben ;) ... Auch ist der sonst wirklich gute Gesang von Nathan Gray diesmal nicht so wie man es gewohnt ist. Etwas dreckiger als sonst. Manchen wird das aber gefallen. Wieder mit deutlich mehr Scream-Parts.

Gerade in Deutschland lebt die Band von dem boysetsfire-Bonus. Sonst könnte man sich nicht vorstellen wie eine kleine neue US- Band die Konzerthallen füllen kann. Daher sollte Qualitativ in der Zukunft mehr kommen, um aus dem Schatten von boysetsfire zu treten.

Nichts desto trotz wirklich überzeugende Songs sind: "everybody down", "let it bleed", "... say it", "power and the glory" und die genialen "all the best" und "headfirst", ... der Rest ist meiner Meinung nach etwas unausgereift und weniger cheesy als zuvor gewohnt. Woran das auf einmal liegt kann man nur spekulieren. Immerhin ist ein neuer Bassist und Gitarrist in der Band die an den neuen Songs werkelten. Abwarten wie sich das noch entwickeln wird.
Trotzdem sei erwähnt, dass die band Live immer wieder sehr gut funktioniert!

Fazit: Fans von thecastingout und und boysetsfire greifen natürlich zu!

Produktbeschreibung

LIVE-NACH UNS DIE SINTFLUT

Starker Tobak

4 von 5 Punkten
Ich mag die Ärzte heutzutage nicht mehr so sehr, aber als Kind und Teenie fand ich sie stark, und diese Doppel-CD gehörte Anfang der 90er zu meinen Dauerbrennern. Zeilen wie "Hannelores Tag ist grau, denn Helmut Kohl schlägt seine Frau" oder "Buddy Holly ist mit seiner Brille verwest" oder der Ausruf aus dem Lied, dessen Titel (aus Jugendschutzgründen ?) nicht auf der Liste steht ("Schwanz ab!"), sind in meinem Unterbewusstsein als Kult-Zeilen verankert.
Das als Abschlusskonzert geplante Doppelalbum einer Band, die mittlerweile größere Erfolge feiert als damals, ist auch heute noch keine Schande für mein anspruchsvolles CD-Regal (auch wenn nackte Mädchen das Cover zieren). Die 18minütige Sprüche-Sammlung gegen Ende entlockt mir auch beim x-ten Anhören immer noch fiese Grinser.
Ohne die anderen Ärzte-Alben zu kennen, sage ich dem interessierten Neukunden: dieses muss eins der Besten sein.
Übrigens: das "Sint" in "Sintflut" leitet sich aus dem Althochdeutschen her und bedeutet "immerwährend" (kleine Klugscheißerei am Rande).

Stirb jung und hinterlasse einen gut aussehenden Körper!

5 von 5 Punkten
"Live- Nach Uns Die Sintflut" war vielleicht das schönste Abschiedsgeschenk was Die Ärzte ihren Fans machen konnten, nachdem sie beschlossen hatten sich aufzulösen. Es ist besonders in der Rückschau ein alles überschattendes Mammutwerk, das zum ersten Mal den anarchischem Kosmos von Die Ärzte komplett gerecht wurde. Wo andere Live-Alben oftmals Ausdruck kreativer Löcher sind, kam "Live- Nach Uns Die Sintflut" genau zum richtigen Zeitpunkt. "Es war total cool, sich dann aufzulösen. Das war richtig so. Es ging nicht mehr besser.", sagte Farin Urlaub mal in einem Interview. Die Ärzte setzten sich mit diesem Album ihr eigenes Denkmal und wussten es wahrscheinlich nicht einmal. Was das Set betrifft, so machte die Band ein riesiges Fass auf. Jedes Album wurde hier großzügig berücksichtigt. Kein Best-Of-Album dieser Phase könnte das Schaffen von Die Ärzte besser repräsentieren, als dieses. Der fulminante Auftritt von Die Ärzte sowie die unermüdliche euphorische Stimmung des Publikums ließen den Hörer glauben mitten im Konzert zu sitzen und tun es auch heute noch. Ein einziger Siegeszug, der sogar die damalige Konkurrenz aus Düsseldorf ziemlich verdutzt aus der Wäsche blicken ließ. Und mit Platz Eins in den deutschen Charts war es auch in kommerzieller Hinsicht die bis dato erfolgreichste Veröffentlichung der Band. Übrigens musste Bela B`s Gesang komplett neu aufgenommen werden, da das damalige Mikrofon noch nicht den geeigneten Klang für einen Mitschnitt hatte. Neben der Band, die das Album damals schon als ziemliches "Getrümmer" bezeichnete, nörgelt auch heute noch manch Einer an dem dürftigen Klang herum. Dabei liegt genau in dieser rohen, explosiven Energie der Reiz des Albums. Wer sich daran nicht weiter störte, durfte sich mit "Live- Nach Uns Die Sintflut" an einem aufregendem, nie und nimmer langweilig werdenden Album erfreuen und wird dies mit Sicherheit auch heute noch tun....

Super live Album!!!

5 von 5 Punkten
Ein super live Album mit (fast) allen Die Ärzte hits
Hätt ich die Ärzte nur früher schon einmal live gesehen ! (aber heute sind sie live immer noch gut(spreche aus eigener erfahrung))
Anspieltipps :
CD 1 :
Mädchen
Frank`n`stein
Alleine in der Nacht(zweitbester Song!!!)
Popstar (meiner meinung nach der beste song der CD !)
Mysteryland
CD 1 :
Medley (Zu spät und so...)
Ist das alles
Sie kratzt
Ich bin wild

Fazit:

Top livealbum
(besser als ,,Wir wollen nur deine Seele,,

Live Charme

4 von 5 Punkten
Hier kommt der Live-Sound rüber - und wie! Im Gegensatz zu anderen Rezensenten finde ich aber die Studioaufnahmen besser, sorry Jungs... deshalb Punktabzug.

Der erste Abschied

4 von 5 Punkten
Mit dieser Live-Aufnahme verabschiedeten sich Die Ärzte für eine Weile, denn danach kam es zur Bandauflösung der "besten Band der Welt". Und selbstverständlich wartet hier ein Feuerwerk an Hits, Überraschungen und kultivierter Blödelei. Beginnend von der "Ouvertüre zum besten Konzert der Welt", über "Radio brennt", "Sweet sweet Gewendoline", "El Cattivo", "Madonnas Dickdarm", "Caudia" und "Elke" gibt es noch diverse Cover-Versionen der damaligen Chartbreaker in Sekundenlänge sowie knapp 19 Minuten lang Sprüche, die das Trio zwischen den einzelnen Stücken so vom Stapel ließen. (Melomane)

Durchgängig hohe Qualität

5 von 5 Punkten
So, endlich war es wieder soweit: NOFX's brandneues full-length Album. Als ich vor einigen Monaten ganz zufällig ein NOFX Konzert im Fernsehen war, wurde ich sofort in den Bann eines Liedes gezogen, das ich gar nicht kannte. Nach Recherchen im Internet stelle es sich heraus, dass das neue NOFX Album gerade erst den Release hinter sich hatte. Ich war sehr überrascht und bestellte das neue Album von meiner Lieblingsband ganz spontan. Nunja, ich bin kein Musikexperte, ich bin billig-produzierte, laute und manchmal fehlerhafte Hardcore-Punk-Lieder, besonders aus den 80ern gewohnt aber liebe sie. Bands wie Articles of Faith, Bad Brains, D.O.A., Hüsker Dü, Dead Kennedys usw. stellen für mich den musikalischen Höhepunkt des Hardcore-Punks dar.
Zuhause in den Computer geworfen, hörte ich mir ein Teil des Albums an. "We called it America", "The Quitter", "First Call", "Orphan Year" und "Bruce, Eddy and Paul" zogen mich sofort in ihren Bann. Schon beim ersten Anhören dieser Lieder wurde klar, dass die Qualität der Lieder sehr zugenommen hatte: nicht nur die Instrumente beherrschen sie jetzt besser, die Texte sind ziemlich philosophisch und regen sehr zum Nachdneken an. Auch allgemein ist die Qualität der Lieder gestiegen, Fat Mikes Stimme ist deutlich melodischer als in Alben wie "Ribbed" (1991) in "White Trash, Two Heebs and A Bean" (1992), aber auch "Punk In Drublic" (1994). Das Niveau ist über das ganze Album gleich hoch, während es in vielen älteren Alben fast immer ein paar Lieder gibt, die von der Qualität schlechter waren, als die genialen Lieder wie "Green Corn", "Moron Brothers"; "She's Gone", "Liza and Louise", "Soul Doubt" oder auf Punk in Drublic "Don't call me white", oder "Linoleum", wo dann die Qualitäts-Amplitude stets hoch war.
Auf "Coaster" befinden sich zwar einige Lieder, die man anfangs "schlecht hören kann", d.h. man erkennt das Potential erst bei mehrerem Hinhören, sie gehen nicht sofort ins Ohr und gefallen, dazu gehören die restlichen oben nicht gelisteten Liedern. Später dann als ich intensiv die Lieder "begutachtete", wurde für mich das Geniale immer klarer. Besonders das Mitsingen der Texte machte unheimlich Spaß. Die Liedtexte sind ernster, der Ausdruck ist sehr viel besser geworden und schon philosophisch. Mitunter wird einiges aus dem Leben Fat Mikes erzählt, aber auf der anderen Seite sehr satirisch, sogar zynisch wie "Blasphemy (A victimless crime)", kritisch gegenüber fundamentalen Christen und irrationalen Handlungs- und Denkweisen wie Rassismus, Nationalismus, dann wieder über Alkohol- und Drogenmissbrauch. Für mich waren besonders die Texte letztendlich ein kleiner Durchbruch.
Sonstige Schwächen finde ich keine, nur dass absolute Hammer-Lieder (wie die oben genannten) nicht sehr verbreitet sind, wobei "The Quitter" meiner Meinung nach sehr nah kommt!
Ich kann es jedem empfehlen, der frühere NOFX Alben hat, insbesodnere "War On Errorism", man wird nciht enttäuscht werden. Für NOFX Einsteiger kann dieses Album auch die richtige Wahl sein, wobei man dann über 25 Jahre Bandgeschichte auslässt und geniale Alben wie Punk in Drublic verpasst, das für die meisten der Einstieg in die NOFX-Welt waren.

...so wie man NOFX kennt und liebt.

5 von 5 Punkten
Nachdem das letzte Studioalbum der vier Begründer des Skate-Punks 'Wolves in wolves Clothing' eher Richtung Mittelmaß abzudriften drohte, schaffen es die Jungs mit 'Coaster' wieder ein richtig gutes Album auf den doch recht überschaulich gewordenen Punk-Markt zu werfen. Im Gegensatz zu vielen anderen Bands, die sich im Laufe der Zeit mehr zum Pop-Punk entwickelt haben, bleiben NOFX auch hier ihrer Linie treu, und das mit 100% Wiedererkennungswert. Das Album ist recht gut Vergleichbar mit 'The War on Errorism', ähnlich abwechslungsreich und gut durchdacht. Gleichzeitig wirken jedoch Sound und Gitarrenriffs nicht ganz so modern, erinnern eher an NOFX-Alben aus den 90er Jahren. Und genau das ist es, was mir so gut an diesem Album gefällt. Es fällt etwas schwer eine genaue Beschreibung zu finden, aber jeder, der dieses Album gehört hat, wird mit diesem Vergleich etwas anzufangen wissen. Mit diesem Album ist es definitiv nicht so, wie bei vielen neuen Alben von Punkbands, die man sich zulegt und aber nach ein paar mal hören man doch lieber die alten Scheiben aus dem Schrank kramt. Jeder, der NOFX mag, kommt an diesem ALbum eigentlich nicht vorbei. 5 Sterne dafür, dass NOFX erfolgreich den Bogen über viele Klassiker bis hin zu diesem Album spannen konnten!!

An dieser Stelle kann ich leider nich drum herum kommen ein paar Worte zur Produktbeschreibung/Rezension von Katrin Bähnisch und 'Motor.de' zu verlieren. Hat diese Frau eigentlich das Album gehört, geschweige denn das Cover länger als 5sec angeschaut?? Die Vermutung liegt nahe, NEIN. Zunächst zu dem 'langweiligen' Cover. Vielleicht ist den Kollegen von 'Motor.de' entgangen, dass der Titel des Albums 'Coaster' der englische Begriff für einen Bierdeckel ist und das nicht leere Whiskyglas auf einer CD und nicht auf einem klassischen Bierdeckel abgestellt ist. Der Werbeaufdruck 'Music Included' für eben diesen 'Coaster', der sich in der CD-Hülle befinden soll ist der Inbegriff für die unlängst bekannte und geliebte Selbstironie, welche NOFX pflegen.
Weiter ist diese Platte genau so schnell, punkig, poppig wie jede andere NOFX-Platte auch und man Fragt sich, kennt die Autorin überhaupt andere Platten von NOFX? geschweige denn diese? Es wird fehlender Punk und zu viel Pop bemängelt und gleichzeitig jedoch die einzigen beiden 'nicht punk'-Lieder gelobt?! Der Vergleich dieser Musik zu Green Day beweist zuletzt, dass [...]Textzeilen wie Can't Stop taking drugs.[...] wohl höchstwahrscheinlich das Türschild eines Redaktionbüros zieren.
Mit solchen Rezensionen macht 'Motor.de' nicht unbedingt die beste Werbung.

Besser als das letzte Album..

4 von 5 Punkten
Also zwei Sachen vorweg:
1) Die neue Scheibe ist besser als die letzte... bei "Wolves in Wolves Clothing" wurde zuviel Wert auf Anti-USA und Anti-Religions Texte gelegt... die Musik ist etwas zu kurz gekommen.
Das hat sich bei "Coaster" geändert.
2) Melvin singt viel öfter. Vor allem bei Suits and Ladders wo sich Mikes und Melvins Parts die Waage halten.

Gleich der erste Track zeigt, das NOFX eine Mischung aus politischen Texten und abwechslungsreicher Musik gefunden haben, vor allem die Soli fallen sofort auf.
Danach ist allerdings bis Track 4 erst einmal Schluss... "The Quitter" und "First Call" sind bloß Durchschnitt, musikalisch wie auch textlich.
Mit "My Orphan Year" kommt einer der besten Lieder des Albums. Es ist ein schöner High-Speed-Knaller wie man ihn von älteren Alben gewohnt ist mit einem sehr traurigen Text über den Tod von Fat Mikes Eltern (ist die Geschichte wahr?)
"Blasphemy" hat einen witzig-bissigen Text ist aber musikalisch recht lasch.
"Creeping Out Sara", okay stimmt schon der Text ist echt zum Ablachen und die Musik ist schon so poppig das es schon wieder originell ist.
"Eddie, Bruce & Paul" ist IMO das beste Lied des Albums. Wieder ein schöner Melodic Hardcore-Brecher mit einem grandiosen Solo am Ende.
"Best God In Show" ist ganz okay. Blasinstrumente werden leider nur sehr sparsam eingesetzt dafür hört man Keyboard-Sounds und die Melodie bleibt sofort hängen.
"Suits And Ladders" ist wieder richtig geil. Wie am Anfang erwähnt wechseln sich Fat Mike und Eric Melvin hier mit dem Singen ab, was mal sehr erfrischend ist. Auch Text und Musik sind echt gelungen.
"Agony Of Victory" soll angeblich ein Cover-Song sein. Gefällt mir nicht sonderlich.
Mit "I AM An Alcoholic" begeben sich NOFX in die Welt des Jazz. Die weiblichen Back-Vocals, die endlich mal richtig eingesetzten Blasinstrumente und der abrupte Wechsel zum Punk-Rock im Refrain machen diesen Song zu dem originellsten NOFX-Song seit langem.
Der geile Melodycore-Kracher "One Million Coasters" beendet dann das Album. Leider ist der eigentlich sehr geile Song viel zu kurz nach 1:55 wird mit ziemlich langweiligen Gedudel ausgefadet.

Insgesamt ist der musikalische Bierdeckel dann doch ganz gelungen. Auch wenn ich NOFX gerne sagen würde "Haut beim nächsten Album doch mal wieder richtig rein da."

Hoher Standard

4 von 5 Punkten
Nofx wie man sie kennt und liebt. Tolle Gesangsmelodien, geile Riffs, meist hohes Tempo, lustige Texte - Nofx eben.
Trotzdem bleibt ein kleiner Beigeschmack, weil einem die ein oder andere Melodie doch bekannt vorkommt, man den ein oder anderen Text über Religion oder den Staat irgendwie auch schonmal ähnlich gehört hat und Nofx überhaupt, das alles was sie auf Coaster so verbrechen, schonmal selber besser gemacht haben.
Darf man natürlich trotzdem nicht verpassen!

Untersetzer mit Ecken und Kanten

4 von 5 Punkten
"Wolves in Wolves' clothing" war ein Album mit einen ganzen Hand voll guter Punkrock Nummern. Und in eben dieser Tradition geht es weiter und "Coaster" wird mit einem ultimativen Ohrwurm namens "We called it America" eröffnet (klingt schon fast mehr nach Bad Religion). "Quitter" und vor allem "First Call" erwecken dann schon fast den Eindruck, als wären die Californier als Kinder in einen Topf mit Hitschreibzaubertrank gefallen.
"My Orphan Year" und "Blasphemy" sind genretypische Punkrocker, die auf jeden Fall in ordnung gehen, wenngleich sie nicht mit der Eröffnungsdreifaltigkeit mithalten können. "Creeping Out Sara" lädt dann das erste Mal eher zum weiter skippen ein. Auch "Eddie, Bruce and Paul" oder "The Agony of Victory" sind jetzt wirklich keine Offenbarungen, aber auch keine Totalausfälle. "Best God in Show" hält die SKA Tradition der Herren aufrecht, ebenso wie das wesentlich besser gelungene "I Am An Alcoholic", welches Eindeutig das Highlight der zweiten Spielhälfte ist.
Das Album beginnt überwältigend und hat durchaus eine ganze Reihe mit Hitpotential, braucht in seiner Gesamtheit dann aber doch eine Reihe von Druchläufen, um wirklich zu überzeugen.
Im gegensatz zu so manch älterem Scheibchen der Jungs, ist der Sound der Scheibe sehr gefällig und Stimme und Gitarren sind kraftvoll und gefällig!
Wer also tatsächlich nur auf der Suche nach wasserabweisenden Unterlegern ist, der soltle vielleicht lieber doch auf eine andere Scheibe zurückgreifen. Denn nur weil sich der Silberling sicherlich gut unterm dem gefüllten Glas kühlen Nasses macht, so ist der Unterhaltunsgwert im dafür vorgesehenen Player doch um ein Vielfaches höher!

Eigentlich wollte ich ja nicht mehr...

5 von 5 Punkten
...über Musik schreiben. Wegen der Architektur. Und dem Tanzen. Ihr wisst schon.
Es gibt derzeit wohl keine deutschsprachige Band, die so herrlich alles und jedem die Maske vom Gesicht reißt, wie die absolut großartigen ANTITAINMENT. Einen derart entwaffnenden Humor habe ich im weitergefassten Punkgenre selten bis gar nicht gehört. Es fällt schwer Vergleiche zu ziehen, bei dem Style von Antitainment sowieso. Textlich fallen mir Knochenfabrik und Pascow ein, was die Beobachtungsschärfe der eigenen Umwelt angeht. Zur Szenekritik fallen mir NoFX ein (z.B. Marxist Brothers). Bei Antitainment klingt nur alles noch viel viel durchgedrehter. Und das ist auch gut so!!
Wie bei allen vorangegangenen Veröffentlichungen von Antitainment auch, gibt es auf der "...noch real" eine Menge zu entdecken, textlich wie musikalisch. Die Platte ist nicht nur kurz, sondern auch kurzweilig. Und das dauerhaft. Ist halt kein Humor a la Ärzte, der sich nach dreimal hören vollkommen abgenutzt hat.

Prädikat: Wertvoll!

PS: Meinem Vorschreiber muss ich widersprechen was die VÖ in 2010 angeht: PARKWAY DRIVE - Deep Blue
Aber das ist ein anderes Thema ;-)

Selbstreflexion? -kennen die schon...

5 von 5 Punkten
...und schreiben die stimmigsten Texte dazu. Mal im Ernst, Antitainment sind Punk, verkloppen ihre Platten für 11 und die shirts auf Konzerten für 6 Euronen. Antitainment sind aber auch Blastbeatmetalsäue, Übermoshhardcorehelden und ein bißchen Hippies (wegen Orgel und unprätentiösem Gehabe).Nach 2 Eps und 2 Lps immer noch ein wenig besser ,fast schon gereift, was das Songwriting betrifft und trotzdem brachial stürmisch und pubertär ohne jemals lächerlich zu sein. Leider ist nach 23 Minuten Schluss, aber die haben es dermaßen in sich, dass es für alles entschädigt(war jemand mit "Reign in Blood" unzufrieden...?).Was besseres gibts dieses Jahr nicht.BASTA.Hingehen und ausflippen.