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Aus der Amazon.de-Redaktion

Frontmann Brian Fallon macht klar, wo er mit seiner Band hin möchte, nämlich mehr als ?...nur eine Fußnote in der Musikgeschichte sein.?. Als eindrucksvollen Beleg für diese weder großspurigen noch überheblichen Worte präsentiert das US-Quartett sein drittes Album American Slang. Es braucht nur wenige Momente um heraus zufinden, dass die 2005 in New Brunswick / New Jersey gegründete Rockgruppe einen wohl sehr erfolgreichen Weg gehen wird, denn diese Album verbindet die Gesten des Stadionrocks mit Punk. Vielleicht würde Bruce Springsteen ja so klingen wie The Gaslight Anthem, hätte er wie die Jungs aus der Nähe von New York einen Punk-Hintergrund. Der Name Springsteen fällt fast zwangsläufig, denn beim englischen Glastonbury Festival 2009 kam der Boss auf die Bühne, als Gaslight Anthem ihrer Song ?The `59 Sound?. Das sollte sich anderenorts wiederholen, und umgekehrt kam Fallon auf Springsteens Bühne, um ?No Surrender? mitzusingen. Nebenbei gingen Gaslight Anthem mit der Punk-Legende Social Distortion auf Tour. Sie und Springsteen bilden so etwas wie Klammern, die den Sound und die Haltung von Gaslight Anthem zusammen halten. Und der ist geprägt von Energie, dieser Ärmelhochkrempeln-Attitüde, echten Gefühlen und einem geerdeten Denken. Hymnisch, dynamisch und leidenschaftlich sind die Power-Pop-Songs auf American Slang, sie preschen immer nach vorne und klingen dabei weder grobschlächtig noch feinsinnig. Sie leben von ihrer Kraft, von viel Kraft, auch in den Momenten, wo einen Gang zurück geschaltet wird. Den einzigen Fehler, den Gaslight Anthem machen können, wäre abzuheben und die eigenen Wurzeln zu kappen. Dann, aber nur dann droht die Fußnote. - Sven Niechziol

Produktbeschreibung

Wie auch The '59 Sound wurde American Slang von Ted Hutt produziert und kündigt einen weiteren großen Sprung nach vorn an. Tracks wie Bring It On, Orphans oder Stay Lucky knistern nur so vor Spirit, vor Seele und vor künstlerischer Abenteuerlust einer Band, die sich ihrer selbst ganz sicher ist und die ihre Stimme und ihren Sound gefunden hat.

Im Schatten von "The '59 Sound"

4 von 5 Punkten
Was war das für ein toller Auftritt 2009 bei Rock am Ring! Was war "The '59 Sound" doch für ein fantastisches Album 2008! Nur den "Fleet Foxes" musste es sich in meiner persönlichen Jahres-End-Liste geschlagen geben. Die Erwartungshaltung an "American Slang" war dementsprechend hoch - und die Platte enttäuscht ein wenig.
Am Anfang, da hört sich alles an wie auf dem Vorgänger. Euphorisierender Heartland-Rock ist das, auch wenn die Springsteen-Momente weniger werden. "American Slang" (der Song) hat all die Zutaten, die The Gaslight Anthem ausmachen. Mitreißende Melodien, ruhige Momente, tolle Harmonien, dazu die leicht raue Stimme von Brian Fallon - alles passt, von Sekunde 0 bis 221. Das geht auf "Stay Lucky" auch so weiter. Eine E-Gitarren-Hookline führt den Song ein, dann kommt ein Rhythmus, bei dem nicht stillsitzen kann. Und wieder diese Refrains! Wow! Nach dem ebenfalls sehr guten "Bring It On" ist dann aber vorerst Schluss.
"The Diamond Church Street Choir" besitzt zwar immer noch einen tollen Refrain. Doch das Blues-infizierte Lied hat ansonsten nicht viel zu bieten. Etwas besser macht es "The Queen of Lower Chelsea" - doch es dauert zweieinhalb Minuten, bis der vor sich hin plätschernde Song in einem gewaltigen Gewitter aus sich herausbricht.
Das überaus tolle "Orphans" unterbricht kurz das Mittelmaß. "Boxer" beginnt mit einem furchtbaren und zum Glück sehr kurzen Rap-Intro. Und dann folgt eigentlich das, was ein typischer Gaslight-Anthem-Song ist - aber irgendwie nicht so gut, wie es sein müsste. Das gilt auch für "Old Haunts". "The Spirit of Jazz" ist dann wieder mitreißend, die abschließende Ballade "We Did It When We Were Young" ist zwar schön, kommt aber auch nicht auf den Punkt.
Und so ist "American Slang" zwar ein richtig ordentliches Album geworden, das man sich wunderbar anhören kann, das aber irgendwie auch sehr weit vom meisterlichen Vorgänger "The '59 Sound" entfernt ist. Das ist schade, aber so ist Musik. Entweder sie packt einen oder nicht - und in dem Fall eben nur ein bisschen.

Tolles Album

5 von 5 Punkten
Wer The Gaslight Anthem kennt,wirt dieses Album mögen die Lieder sind durchweg gut,machen Spaß und gute Laune.Ich kann dieses Album weiterempfehlen.

Kommt fast an den Vorgänger ran.

4 von 5 Punkten
Zu aller erst muss ich sagen, dass ich schon vor dem Hören von "American Slang" gedacht habe: "The 59' Sound" wird nicht zu toppen sein.

Leider bestätigt sich dieses auch nach einigem Hören. Die Songs wirken teilweise zu simpel und weniger durchdacht, als bei dem Vorgänger-Album. Mittlerweile merkt man, dass dem guten Brian Fallon die Amoll, F,C,G Akkord-Folgen ausgehen ;-)
Leider ein kleiner Rückschritt zu "the 59' Sound", daher nur 4 Sterne, trotzdem ist der Kauf für jeden Springsteen, Gaslight Anthem, Jersey Shore Rock Fan Pflicht!

Noch mehr drin als nur Bruce...

5 von 5 Punkten
...ja, ja, ja, es klingt schon etwas wie Bruce, wer hier an Born in the USA denkt ist vollkommen falsch.

Ich höre hier genauso wunderbare Anleihen an den melodisch, souligen Punkrock der 80iger Jahre. Einige Tracks erinnern mich in ihrer Struktur viel mehr an Clash oder the Jam. Es ist rauh und grooved zugleich. Was soll dass mit den Vergleichen, es ist eine wirklich schöne Platte geworden und absolut Rotationsgeeignet! Für mich mit das beste was aus 2010 auf dem Markt ist.

Wirklich klasse. Auch nach 20x anhören

5 von 5 Punkten
Tja, was soll man sagen: einfach klasse, Bruce goes alternative mit ein wenig Punk. Da lacht das Herz :-)

Danke Brian Fallon!

5 von 5 Punkten
Die CD liegt jetzt schon seit 2 Jahren in meinem Auto und ist immernoch die erste Wahl.
Brian Fallon und Band zeigen, dass die Zeiten des Jersey Shore Rocks noch nicht vorbei sind!

großartige Platte - leider nicht so rockig wie der Vorgänger

4 von 5 Punkten
Eigentlich schreibe ich die Rezension da ich schon sehnsüchtig auf die neue Scheibe (american slang) warte...
Im Unterschied zu vielen Alben, die eine Halbwertszeit von vieleicht 3-6 Moanten haben und dann nur noch sporadisch auf den Plattenteller landen sind beide Gasligth Anthem seit ihrem Erscheinen definitv ein Dauerdreher. Diese Qualität erschliesst sich jedoch meist nicht beim ersten, zweiten, dritten Hören sondern bedarf Zeit. Großartig ist die Kombination aus gefühlvollen aber nicht weinerlichen Gesang mit bodenständigen (Punk-)Rock. Ich bin in Versuchung einen Vergleich mit Leatherface zu wagen - wobei sowohl Musik wie auch Gesang vollkommen unterschiedlich sind, jedoch die emotionale Dichte für mich recht ähnlich ist.

Die erste Scheibe (sink or swim) ist meines Erachtens einer der besten Platten der letzten Jahre somit hat der Nachfolger es dementsprechend schwer. Da ich gerade rockig punkigen Stücke mag, gibt es hier einige Abstriche (deshalb nur 4 Punkte). Ich möchte jedoch die Springsteen Fraktion ermutigen denn der Gesang ist noch besser geworden und es ist richtig gutes Album. Leider ist insgesamt zu viel vom Tempo und der schnödrigen rockigen Art verloren gegangen, alle Song rollen im Slow- bis Mid-Tempo an einem vorbei.

ziemlich große Klasse

5 von 5 Punkten
Ich wurde über einen Artikel in einer Musikzeitschrift auf das Erscheinen des Albums aufmerksam und habe auch sofort reingehört. Schon da vielen mir die wesentlichen Punkte auf, die The Gaslight Anthem zu einer meiner Lieblingsbands gemacht haben. Brian Fallons Stimme ist extrem vielseitig und hat einen einzigartigen Klang, der es vermag vielen Liedern eine individuelle Note zu verleihen. Insbesondere bei Songs wie "Meet me by the River's Edge", wo man ihn anfangs ohne Instrumente, sozusagen "rein" hört, wird man einfach erfasst und spürt förmlich, wie der Puls ansteigt und man damit beginnt, die Musik mehr als alles andere um einen herum wahrzunehmen. Gerade für Leute, die gerne auf diese Art und Weise Musik hören und mehr wollen als nur Unterhaltung, sei diese Band nahegelegt. Das wird noch unterstützt davon, dass sie nicht nur musikalisch toll wirken, sondern auch die Texte ungewöhnlich gut in Einklang mit der Musik und vor allem dem Gesang stehen. Man findet viele Möglichkeiten sich mit den vorkommenden Motiven zu assoziieren und hat oftmals das Gefühl, dass einem geradezu aus der Seele gesprochen wird, mit Worten und Tönen, auf die man selbst nur nicht gekommen ist. Natürlich merkt man gewisse Ähnlichkeiten zu Bruce Springsteen, allerdings halte ich es für völlig unangebracht, das als negativ zu werten. Zum einen erhebt sich die Band um Welten über ein ledigliches "Nachahmen", zum anderen gibt es schließlich kaum (oder eher keine) Musiker, die ihre Musikrichtig komplett neu begründet haben ohne irgendwelche Vorgänger zur Inspiration.

äusserst zu empfehlen

5 von 5 Punkten
Diese Band ist eine von den ganz großen.

Ich kann nur jedem empfehlen, sich die Veröffentlichungen dieser Band allesamt zu sichern.
Mit dieser Platte würde ich anfangen, obwohl sich chronologisch gesehen die neuste ist. The 59 Sound ist die am besten produzierte Platte von TGA, es finden sich herrliche Melodien, ein nicht zu unterschätzendes Schlagzeug, seichte und nicht aufdringliche Basslines und ein Sänger, der die Herzen der Mädels und die Fassaden der Rocker dahinschmelzen lässt.

The Gaslight Anthem treffen den schmalen Grat genau: "es muss süß genug für die Mädels sein und hart genug für die Jungs" (Iggy Pop)

Super Musik

5 von 5 Punkten
Finde die Musik einfach super!
Bin über Umwegen auf die Band gekommen und hatte Anfangs das Album als Geschenk bestellt. Allerdings finde ich das Album so super, das ich es direkt behalten habe :)

Gute Musik zu fast allen Stimmungen. Am liebsten im Auto, ganz laut!

Ist zu empfehlen für jeden, der auf rockigere Sachen bzw. Punk Rock steht.

Produktbeschreibung

SUFFERER & THE WITNESS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn heutzutage Punkbands betont melodisch zu Werke gehen, liefern sie meist zahnlosen Bubblegum-Poppunk ab. Ganz anders dieser Vierer aus Chicago, der in der Tradition von Bad Religion und den Bad Brains Vollgas gibt.
Vom Teenie-Punk, der seit einigen Jahren recht erfolgreich durch die amerikanischen Charts schunkelt, sind Rise Against meilenweit entfernt. Ähnlich wie Ignite orientieren sie sich grob an den Spätachtziger-Meilensteinen von Bad Religion und den rohen Hymnen der Bad Brains, bleiben dabei aber jederzeit originell und authentisch. Zudem setzen sie nicht nur auf ausnahmslos hitverdächtige Refrains und eine angenehm räudige Grundhärte, sondern lassen in ihren Sound auch zahlreiche rockige Elemente einfließen. The Sufferer And The Witnessüberschreitet mühelos und wie selbstverständlich Genre-Grenzen, was das Album in die Nachbarschaft von Gruppen wie Billy Talent rückt und dieser hoch talentierten Band endlich den großen internationalen Durchbruch bescheren dürfte. -- Michael Rensen

Melodic Punk - die Beste!

5 von 5 Punkten
Von den vier Rise Against die ich habe ist dieses Album am eingängisten, melodischsten und eine absolut brettharte Nummer! Wenn diese Platte läuft drehe ich immer weiter auf - bis es nicht mehr lauter geht: einfach nur GEIL! Wenn's die erste Rise Against sein soll, dann bitte diese!!

Don't hold me up now...

5 von 5 Punkten
Ja was ist nicht alles schon gesagt und geschrieben worden zu Rise against. Für mich stellen Sie einfach ein Phänomen dar. Es gibt wohl derzeit keine andere Band die soziale Aspekte, politisches Engagement so glaubwürdig auf den Punk(t) bringen wie Tim McIlrath und seine Combo. Ich muss ja gestehen, dass ich wirklich keines ihrer Alben eigentlich hervorheben möchte, da jedes Album auf seine Art und Weise ein absolutes Meisterwerk darstellt. Wenn ich aber mich entscheiden müsste dann aber wohl für The Suffer & The witness.

Hier ist wohl vll. wirklich die größte Hitdichte vorhanden und spätestens seit Prayer of Refugee sind sie wohl lebende HC-Emo-Punk Rock Legenden. Dazu befinden sich hier noch Übersongs wie Ready to fall, Survive, Behind closed doors, Under the knife....ach und der Rest eigentlich auch, auf diesem Album. Wer einmal in den Genuß gekommen ist auf einem Konzert der vier Jungs gewesen zu sein und bei Prayer of the Refugee im Circle Pit war oder bei Ready to fall gefühlte zehn Meter hochgesprungen ist, der weis welch unglaubliches emotionales Erlebnis von diesen Jungs ausgeht.

Also....wer nur ansatzweise auf ehrliche Gitarrenmusik der punkigen bzw. etwas härteren Gangart steht muss hier einfach zugreifen Na....aber ganz ehrlich wer auf dieses Genre steht und Rise against noch nicht kennt der muss wohl einige Zeit hinter dem Mond gelebt haben.

Who was first?

4 von 5 Punkten
Wenn ich es nicht besser wüsste, würde ich dieses Album aus der Feder der Lostprophets vermuten. Gesang, Tempo, Instrumentierung, ja teilweise sogar die Wortwahl könnten 1:1 von Ian Watkins und seinen walisischen Kollegen stammen.
2006 hatten sich die Lostprophets allerdings schon ein wenig von der Nu Metal bzw. Screamo-Szene entfernt, was die Frage, wer hier wen kopiert hat, eigentlich schon beantwortet.

Mein CD-Player kennt fast nichts anderes

5 von 5 Punkten
Ich bin aufgrund dieses Albums ein großer Rise Against Fan geworden
Was die Jungs hier auf die Beine gestellt haben, kann man nicht beschreiben, man muss es gehört haben. Vom ersten bis zum letzten Track Punk-Hardcore vom Feinsten, immer authentisch und immer anders als der Rest der Welt.
Kurzum: Dieses Album muss man haben!

Aussergewöhnlich gutes Album

5 von 5 Punkten
Ich halte mich kurz:
Nahezu jedes Lied auf diesem Album ist wirklich gut. Die Lieder nerven nicht gleich nach einiger Zeit oder werden eintönig. Für mich eines der besten Alben die ich besitze.

Produktbeschreibung

AMERICAN IDIOT

Die perfekte Rockoper

5 von 5 Punkten
Was für eine Leistung Green Day in "American Idiot" abliefern, ist nicht zu glauben. Es passiert nicht oft, dass in einem Album so gut wie jeder Titel gleich gut ist, jedoch nicht im Sinne von "nur" gut, sondern von brillant, fantastisch und UNBESCHREIBLICH ROCKIG. Jeder einzelne Titel besitzt eine unglaublich einfach zu merkende Melodie, tiefgründige Texte und eine zusammenhängende Geschichte, welche das Album zur sogenannten "Rockoper" macht und mich nicht zum Überspringen von Titeln verleitet.

So erzählt jeder Song vom Teenager "Jesus of Suburbia" der den Vorort "Jingletown" verlassen will und von seiner Wandlung während der Reise. Besonders hervor zu heben ist, dass mit den Titeln "Jesus of Suburbia" und "Homecoming" ZWEI NEUNMINÜTER besitzt, welche jeweils aus fünf Teilen bestehen und zu keiner Zeit langweilig sind und meiner Meinung nach teilweise besser sind, als die beiden bekanntesten Titel Boulevard of Broken Dreams und Wake Me Up When September Ends, welche praktisch überall zu hören waren. Der einzige Titel der mich nicht so sehr umhaut ist das Ende mit "Whatsername", welches zwar von der Melodie nicht so genial ist wie alle anderen Titel, aber dennoch sehr gut ist. So kann ich guten Gewissens allen Titeln bis auf "Whatsername" fünf Sterne geben. "Whatsername" erhält von mir vier Sterne.

Im Vergleich zum aktuellen Album 21st Century Breakdown ist dieses Werk um einiges härter gespielt, was ich positiv bewerte und besitzt mit den politischen Kritiken auch einen gewissen Reiz. Auch ist "American Idiot" eher an Punk-Rock angelehnt, als das eher poppigere neue Album.

Zum Schluss kann ich jedem nur raten dieses Album zu kaufen, wenn man es denn noch nicht besitzt und auf (guten) Rock steht.

Da ist für jeden was dabei

5 von 5 Punkten
Nur mal im Voraus: Jeder der Billy Talent oder sonstiges in der Richtung etwas abgewinnen kann wird auch definitiv an Green Day sein Gefallen finden. Denn Green Day sind ganz und gar nicht die primitiven Punk Rocker die meinen ihnen würde die ganze Welt gehören. Ich gebe zu so kamen sie mir anfangs auch vor, deshalb habe ich mich auch nie getraut ein Album zu kaufen. Doch als ich "American Idiot" in meine Anlage steckte, war ich einfach hin und weg. Dies ist und bleibt einfach aller bester Musikstoff bei dem eigentlich für jeden etwas dabei ist. Da bin ich wohl ein gutes Beispiel: Ich slebst beschäftige mich Jahrelang eigentlich nur mit Metal, Metal, Metal und mit Punk alleine hatte ich abgesehen von Billy Talent eigentlich eher weniger zu tun. Ich werde mir jetzt auf jeden Fall noch weitere Green Day Alben zulegen da mich diese jedenfalls hell begeistert. Denn auch an Vielsietigkeit kommt diese CD ganz und garnicht zu kurz. Man nehme doch nur einmal beispielsweise die schnelle und dynamische Punk Nummer "American Idiot" und die Power Ballade "Wake me up when September ends" als Vergleich. Da liegen doch wirklich Welten dazwischen. Dennoch sind beide Songs eine Klasse für sich.
Somit ist das "American Idiot" Album uneingeschränkt empfehlenswert und das nicht nur für Punker.

Ein unglaubliches Meisterwerk!

5 von 5 Punkten
Ja, es ist schon etwas her, seitdem Green Day das Album "American Idiot" auf den Markt gebracht haben. Es war das erste Werk der Band, welches ich mir Ende 2004 kaufte, für eine Rezension - erst Recht im positiven Sinne - dürfte es aber wohl niemals zu spät sein.

Bevor ich auf die Musik eingehe, muss ich aber vorest noch einmal das 'Drumherum' loben. Tolles Front - und Backcover, vor allem das Booklet hat es mir sehr angetan, da man im Design auch einen Teil der Storyline immer wiederfindet.
Apropos Storyline: Die hat es wirklich in sich. Nicht, dass es schon schwer genug wäre, so eine komplexe Geschichte in Form von Songtexten niederzuschreiben, nein, sie wird mit so vielen Details ausgestattet, die man erst nach mehrmaligem Hören entdeckt, indem man zwischen den Zeilen liest. Schnell zusammengefasst geht es um den jungen Punker Jesus Of Suburbia, der in einer kleinen Vorstadt lebt und überhaupt nicht mit der Regierung in Form von George W. Bush zufrieden ist. Es entwickelt sich eine packende Geschichte, in der er sich schließlich von allem losreißt und alleine lebt. Auf der Straße kämpft er mit seinem eigenen Gewissen, verliebt sich in ein Mädchen, das ihn aber wieder verlässt, und kehrt schlussendlich wieder nach Hause zurück, wo ihn die bekannten Probleme wieder erwarten.

Nun aber endlich zur Musik, um die es ja eigentlich auch gehen soll. Es lässt sich nicht bestreiten, dass Green Day nicht mehr das Green Day aus ihren alten Punk - Zeiten ("Kerplunk!", "Dookie", "Insomniac" etc.) sind. Es lässt sich aber bestreiten, ob dieser sich seit "Warning" angekündigte Stilwechsel wirklich so schlecht ist, wie einige Kritiker und Old - School - Fans meinen.
Legt man die Platte in den CD - Player, knallt es knapp eine ganze Stunde lang. Zwei 9 (!) - minütige Songs, schnelle Punkstücke, wunderschöne Balladen...

Der Opener "American Idiot" entpuppt sich schnell als Ohrwurm und vermittelt ziemlich gut die gesamte Message des Albums. Danach geht es gleich weiter mit dem ersten neunminütigem Song, "Jesus Of Suburbia". Für viele Fans der beste "Green Day" - Song überhaupt, auch auf meiner Liste steht er auf Platz 3. Textlich wurde noch nie etwas besseres geschrieben, die 5 Mini - Songs könnten sich in Sachen Stil und Tempo gar nicht mehr unterscheiden, einfach nur grandios.

Es folgt mit "Holiday" der politischste "Green Day" - Song überhaupt. Vor allem die energiegeladene Bridge (live ein absolutes Highlight) ist vom Text her sehr kritisch. Die Bush - Regierung wird sogar mit der nationalsozialistischen Herrschaft in den 30/40er Jahren verglichen. Auch hier entpuppt sich der Refrain als sofortiger Ohrwurm. Den nächsten Song, "Boulevard Of Broken Dreams", kennen wahrscheinlich viele aus dem Radio. Eine tolle, rockige Balade mit einem epischen Ende.

Das soll es aber noch nicht gewesen sein mit den ruhigen Songs. Mit "Are We The Waiting" bekommt man nun DIE Ballade schlechthin zu hören. Ein Refrain, der zum Mitgröhlen geradezu aufruft und dann direkt in den härtesten Song des Albums übergeht, "St. Jimmy". Der Stilwechsel der Songs ist mir Sicherheit genauso geplant gewesen, da der Hauptcharakter der Geschichte (Jesus Of Suburbia) genau jetzt einen weiteren folgeschweren Bruch in seinem Leben durchlebt.

Weiter geht's mit "Give Me Novacaine". Ruhige Strophen, harter Refrain, tolles Solo in der Bridge. Wunderbarer Song, auf den "She's A Rebel" folgt. Für mich der schwächste Track auf dem Album, gleichzeitig aber auch der kürzeste. Rythmus und Text sind hier einfach zu eintönig. Interessant dann "Extraordinary Girl" mit einem wirklich noch nie gehörten Intro. Einer der Songs, bei dem der Stilwechsel sehr deutlich wird, aber wie schon gesagt: Das muss nichts heißen, mir gefällt er sehr gut.

Der nächste Song ist dann einer meiner Favoriten und beginnt mit einer eingespielten Frauenstimme. Versteht man "Letterbomb" versteht man eigentlich das ganze Album. Vor allem der Text nach dem Solo ("You're not the Jesus of Suburbia/The St. Jimmy is a figment of your father's rage and your mother's love/Made me the idiot America!") fasst eigentlich alles zusammen, was man in dem Album erfährt, da er alle wesentlichen Elemente der Geschichte erhält.

Als Billie Joes Vater starb, schrieb er den Song "Wake Me Up When September Ends", eine weitere Ballade mit einem etwas rockigem Ende. Wunderschön anzuhören, vor allem der Akkustik - Part am Anfang. Daaaaaann DER Knüller auf dem Album überhaupt. Das Beste, was Green Day meiner Meinung nach jemals gemacht hat: "Homecoming". Der zweite 9Minüter überzeugt hier erneut durch einen unfassbar guten Text und vielen Stilwechseln. Auch die anderen beiden Bandmitglieder Mike Dirnt und Tré Cool haben hier ihren Einsatz und singen jeweils einen Mini - Song. Abgerundet wird das Lied durch ein episches Finale mit Schlagzeug und lauten "Hooome, we're coming home again" - Rufen. Am Ende steht dann mit "Whatsername" ein gelungener Abschluss des Albums, der leider oft viel zu sehr unterbewertet wird.

Ich denke, ich habe alles zu diesem Album gesagt. Auf jeden Fall das beste "Green Day" - Album überhaupt, was niemals geschlagen werden kann. 13 starke Lieder mit sehr guten Texten und einer Storyline sorgen dafür, dass dieses Album in meine All Time Top 3 aufgestiegen ist.

Anspieltipps: Jesus Of Suburbia, St. Jimmy, Letterbomb, Homecoming

superschneller Versand, 1 A Tonqualität

5 von 5 Punkten
Green Day sind die besten unter den Guten. Musik mit Hirn. Und obendrein gibt es noch eine super Ballade zum Schluß!

...die beste Platte von dem Trio!

5 von 5 Punkten
Als absoluter Green-Day-Fan muss ich sagen, dass American Idiot" meiner Meinung nach bisher die beste Platte von dem Trio ist. Während ich die früheren Alben auch gut fand, ziehe ich trotzdem den neueren Musikstil von Green Day vor und American Idiot" finde ich dabei noch herausragender als 21st Century Breakdown".

Während die Lieder American Idiot", St. Jimmy" und She's a Rebel" noch eher in die alte Richtung gehen, gibt es gleich eine Vielzahl an Liedern, die man in der Form von Green Day noch nicht kannte.
Das Paradebeispiel ist Jesus of Suburbia" mit einer Gesamtlänge von etwa neun Minuten. Dabei kann man das noch nicht einmal als ein Lied bezeichnen, weil es im Prinzip fünf Teile sind, die aber wie bei einem Puzzle perfekt zueinander passen. Für eine Punk-rock-band ist das mehr als nur ungewöhnlich

Toll und erfrischend finde ich, dass American Idiot" ein Konzeptalbum (oder Rock-Oper) ist. Das heißt, dass das Album eine Geschichte erzählt - von Anfang bis Ende mit Höhen und Tiefen, die sich in der Musik auch perfekt widerspiegeln.

Es ist auf jeden Fall ein großartiges Album, bei dem - für mich mit Ausnahme von We are the Waiting" - alle Songs als Singles hätten rausgebracht werden können.

Für Green-Day-Fans ist die Platte ein Muss. Der Rest sollte zumindest einmal reinhören.

Produktbeschreibung

BILLY TALENT II

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ihr selbstbetiteltes Debütalbum war eine der größten Rock-Sensationen des jungen 21. Jahrhunderts, und mit dem Nachschlag beweisen Billy Talent, dass das Wort ´Talent´ bei ihnen nicht nur groß geschrieben wird, sondern auch Langzeitpotenzial beinhaltet.
Billy Talent war ein makelloses Meisterwerk voller spritziger Hymnen, unbändiger Energie und einem fesselnden Charisma, wie man es nur selten bei einer Newcomer-Band findet. Billy Talent II knüpft nahtlos an diesen Meilenstein an, ohne verkrampft zu kopieren oder ängstlich zur eigenen Messlatte hinaufzustarren. Als wäre man gerade erst frisch aus dem Ei geschlüpft, liefern die Kanadier 13 weitere Ohrwürmer in der Schnittmenge aus Rotzrock und melodischem, melancholiefreiem Emocore ab. Ob man in der Endabrechnung an das Debüt heranreicht, ist Geschmackssache, nahe dran sind die Jungs auf jeden Fall. Druckvoll rausgedonnerte Power-Hits wie "Devil In A Midnight Mass", "Fallen Leaves" oder "Pins And Needles" gehören auf jeden Fall zu den verehrungswürdigsten Gitarren-Wundern, die uns das Musikjahr 2006 schenkt. Kniet mitsingend nieder und huldigt den fabelhaftesten Rock-Newcomern seit Muse! -- Michael Rensen

alles Bestens

5 von 5 Punkten
Ich habe die CD in gebrauchtem Zustand gekauft. Die CD ist völlig in Ordnung und entspricht den Vorstellungen meines Sohnes. Der vom Verkäufer beschriebene Zustand trifft zu.

Billy Talent 2

5 von 5 Punkten
Hammer Album mit richtig rockigen Tracks die sich einprägen. Genau das richtige um mitzurocken und ideal zum abfeiern. Auch sehr schöne ruhige Lieder hat das Album.
Also von mir eine ganz klare Empfehlung :) auch wenn es schon etwas älter ist.

gigantische Band

5 von 5 Punkten
Wie schon das erste Album ist das hier erneut ein Meisterwerk von Billy Talent. Die Songs sind super zum Mitsingen und absolute Ohrwürmer. Ich hab fast den ganzen Tag ihre Lieder im Ohr, summ sie während der Arbeit oder während der Busfahrt.
Ich bin richtig stolz auf die Alben die ich von ihnen besitze, und ich werde sie niemals hergeben :) Ein Kauf der sich absolut lohnt und den sicherlich niemand bereut.

Billy T. II

5 von 5 Punkten
Das bekannteste Album der kanadischen Rockband.
Auf ihm sind Songs wie Devil in a Midnight Mass und Red Flag mit den Billy Talent erst richtig Populär geworden sind.Dieses Album war in Deu 66 Wochen auf Platz 1!!! wenn das nicht schon für sich spricht^^

Billy Talent II

5 von 5 Punkten
Das zweite Album der Rockband Billy Talent steht der ersten Cd in nichts nach.Der Opener "Devil in a midnight mess" rockt, was das Zeug hält. Ebenso ist "Pins and needles" eine geniale Ballade.Ich brauchte allerdings zwei durchläufe der Cd um das voll Potenzial zu erkennen.
Der Song Red Flag ist bereits aus den Videospielen Burnout Revenge, Burnout Legends, SSX on Tour und NHL 06 bekannt.Es ist bislang ihr erfolgreichstes Album und erreichte in Deutschland und Kanada die Spitze der Albumcharts.

Fazit:Starker Auftritt der Kanadischen Band

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Billy Talent Enhanced CD

Aus der Amazon.de-Redaktion

Um das gleichnamige Debüt von Billy Talent mit einem Wort zu beschreiben, genügt ein Geräusch: Boaaaahhh!!! Vier Kanadier, die sich mit einem himmelschreiendem Gespür für druckvolle Gitarrenmucke, mit Verlaub, die Eier aus dem Sack rocken, wie lange nicht gehört.
Neben der nahezu unheimlichen Sicherheit in puncto zündende Gewitter und Melodie leben die zwölf Nummern von der mörderischen Stimme des Benjamin Kowalewicz, die so ziemlich alles bietet, was sich der Freund härterer Gangarten wünscht. Der Kerl schreit mit dem Knochenmark, kann nebenbei jedoch auch ganz gemein singen und wird darüber hinaus vortrefflich vom Backround-Gebrüll ergänzt.
Billy Talent versprüht eine Versiertheit, die für ein Erstlingswerk alles andere als gewöhnlich ist, doch schließlich existiert die Band bereits ein Jahrzehnt. Man stelle sich Nirvana vor, die auf einer Session mit Judas-Priest-Röhre Rob Halford NOFX covern, und hat nicht eine annähernde Ahnung dessen, was Billy Talent hier bieten. Tatsächlich weist die Kombo genügend Eigenständigkeit auf, um sich solch kommerziellen Vergleichen zu entziehen. Wie will man so ein Debüt toppen -- und wie relevant ist diese Frage? Boaaaahhh!!! --Felix von Vietsch

Kein einziger Titel ohne Hit-Faktor!

5 von 5 Punkten
Bei einer "normalen" CD ist es immer so, dass ein paar Titel super sind, andere (und zwar die meisten) sind nich so toll, dass man sie wieder anhören würde.

Bei der CD is das ganz anders!!!

Ein Titel nach dem anderen ein Hit!

eigentlich mehr als fünf Sterne

5 von 5 Punkten
Wann genau ich Billy Talent entdeckt habe, weiß ich nicht mehr, auf jeden Fall war ich begeistert von dieser kanadischen Band. Ihr erstes Album hab ich mir monatelang jeden Tag angehört und ich fand sie mit jedem Mal Anhören besser und besser. Ich kann jetzt immer noch nicht genug kriegen, war am 25. in München auf ihrem Konzert und bin wieder total im Billy Talent-Fieber. Ihre Lieder sind genial, und mittlerweile kann ich fast alle Lieder auswendig. Ich liebe die etwas schrille Stimme von Sänger Ben, die Gitarrensolos von Ian, die Backgroundgesänge von Jon und die Drumeinlagen von Aaron. Alles in allem wird es wohl immer eine meiner Lieblingsbands und das hier eines meiner Lieblings-Alben bleiben.

Kaum zu toppen...

5 von 5 Punkten
Naja - was soll man zu Billy Talents Debut-Album noch schreiben?! Ein knadenlos druckvolles Album, das mit sehr eingängigen Melodien aufwartet und mit Ben K.s Stimme und den musikalischen Arrangements absoluten Wiedererkennungs-Charakter besitzt.
Der Masse war die Band ja eigentlich erst mit "Devil in...", also mit Billy Talent "II" so richtig bekannt geworden. Und mir ehrlich gesagt auch! Doch obwohl "II" mein erstes Billy Talent Album war und ich es für ein Spitzenstück Rockmusik halte, so muss ich mir doch eingestehen, dass das Debut-Album zugleich den bisherigen Zenit der Band darstellt.
Mittlerweile kann man drei B.T.-Alben vergleichen und in meiner persönlichen Reihenfolge stehen die Alben an den Plätzen ihrer jeweiligen Nummerierungen.
Und damit komme ich nochmal zum Titel meiner Rezension:
Dieses Album ist kaum zu toppen - zumindest mit "II" und "III" haben es die Kanadier nicht ganz geschafft.
Wer Rockmusik - in welcher Form auch immer - an sein Ohr lässt, der muss dieses Album gehört haben!
5 Sterne - klare Sache!

Billy T. I

4 von 5 Punkten
Aller Anfang ist schwer aber dieses Album war der Anfang einer spitzen Band.
Für jeden Fan ein muss und für Neuling ein schöner Vorgeschmack.

Was für ein Kracher !

5 von 5 Punkten
2003 eroberte die zuvor unter dem Namen Pezz gescheiterte Band Billy Talent völlig überraschend die Charts. Und dass mehr als zurecht.
In Billy Talent vereinen sich leicht ins Ohr gehende Melodien und heftiger Krach, wobei die Songs insgesamt einfach gehalten sind.
Die Musik lebt in erster Linie von Bens Geschrei, welches aber nie stumpf oder aufgesetzt wirkt, meist simplen schlagzeugrythmen und tollen Gitarrenmelodien. Was sich erstmal nach 08/15 Emozeugs anhört, ist aber eine innovative Mischung, die Billy Talent zu etwas Besonderem machen.
Das selbstbetitelte Debut des Quartetts zählt wohl zu den besten seiner Art und kann meiner Meinung nach in einem Atemzug mit Nirvanas "Nevermind" genannt werden.
Aus den einzelnen Songs kann man kaum welche herausheben, da fast jeder Singletauglich ist. Höchstens "The Ex" und "Nothing to lose" fallen etwas durchschnittlicher als der Rest aus. Ansonsten?
Allein der brachiale Opener "This is how it goes" rechtfertigt den Kauf allemal. Aber auch Ohrwürmer wie "Try Honesty", "Lies", "River Below", "Line & Sinker" (...) und die Rausschmeißer "Voices of Violence" und "Cut the Curtains" zählen zum Besten was der Rock in den letzten Jahren zu bieten hatte. Aber auch unauffälligere Lieder wie "Prisoners of today", "Living in the Shadows" und "Standing in the Rain" brauchen sich absolut nicht zu verstecken.
Dass Billy Talent entgegen vieler Erwartungen keine Eintagsfliege waren und die vielleicht beste Rockband des neuen Jahrtausends sind, bewiesen sie mit "II" und "III" sehr eindrucksvoll.

1. This is how it goes 11/10
2. Living in the Shadows 9/10
3. Try Honesty 10/10
4. Line & Sinker 10/10
5. Lies 10/10
6. The Ex 7/10
7. River Below 11/10
8. Standing in the Rain 8/10
9. Cut the Curtains 10/10
10.Prisoners of today 9/10
11.Nothing to lose 6/10
12.Voices of Violence 11/10

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Best Of

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ganz großes Herrentennis liefert die "bäste" Band der Welt (aus Berlin!) mit ihrer Singles-Box ab. Bäst Of enthält nicht nur alle großen Hits seit 1993, sondern auch die oft fast noch besseren Highlights der B-Seiten.
Schon die Verpackung ist außergewöhnlich und wertig: In die Metallbox können sechs unterschiedliche Cover eingelegt werden, und ein 36-seitiges Booklet enthält Kommentare zu sämtlichen Singles, haufenweise Fotos und eine Diskographie der Jahre 1984 bis 2005.
Da Die Ärzte mit einem neuen Datenspeicherverfahren arbeiten, konnten sie insgesamt 50 Songs mit einer Gesamtspielzeit von 180 Minuten auf die beiden CDs packen. Die erste Disc enthält sämtliche Ohrwürmer und Klassiker von "Schrei nach Liebe" und "Mach die Augen zu" über "Mein Baby war beim Frisör" und "Männer sind Schweine" bis hin zu "Unrockbar" und "Die klügsten Männer der Welt" - ein prima Einstieg in den farbenprächtigen Klangkosmos des Berliner Punk-Trios. Wer die Alben der Band besitzt, dürfte sich besonders über die zweite CD mit den 25 besten Single-B-Seiten freuen. Nummern wie "Regierung", "Wunderbare Welt des Farin U.", "Backpfeifengesicht" oder "Aus dem Tagebuch eines Amokläufers" können es locker mit den fabelhaftesten der landläufig bekannten Ärzte-Hymnen aufnehmen und gehören in jede Farin/Bela/Rod-Sammlung.
-- Michael Rensen

Super Auswahl von den Singles und B-Seiten der Ärzte

5 von 5 Punkten
Die Gründung der Ärzte war 1982.
2006 kommt das Bäst of der Besten Band der Welt heraus. Natürlich ein Steelbook.

Das Bäst of der Ärzte beinhaltet 2 CD's mit jeweils 25 Songs. Man kann 180 Minuten lang zu den Ärzten rocken oder lachen (letzteres mehr auf CD 2 mit den B-Seiten).
Auf CD 1 sind alle Singles von 1993 - 2006.
Auf CD 2 sind Songs der B-Seiten, die nicht in die jeweiligen Alben gepasst haben, oder einfach nicht ernst genug für eine Single genommen worden sind.
Alle 50 Songs sind komplett neu gemastert.

Beide CD's haben bei mir 5 Sterne verdient.
Während den 3 Stunden Musik wird einem nicht einmal langweilig.
Es fällt einem auf, wie genial die Ärzte doch sind.

Besonders empfehle ich die B-Seiten, da sie nicht bekannt aber einfach erste Sahne sind. Die Songs sind meist ironisch und haben Humortexte. Man kann bei dem Ein oder Anderen Lied echt laut lachen.

Sehr gutes Album!

4 von 5 Punkten
Wenn man ein Fan der Ärzte ist wird man es mögen nein dann muss man es mögen. mfg

Ein eher mittleres bäst of album

4 von 5 Punkten
die erste cd ist ein bischen langweilig weil es nur singles sind die eh jeder die ärzte fan auf seinen cd?s hat
für ,,neue fans,, ist die cd aber warscheinlich der absolute hit !
die zweite cd ist schon besser , aber es fehlen ein paar B-seiten zb. is ja irre (ein song namens schunder) ...
sonst ist die cd aber nicht schlecht (ausser natürlich man hat alee singles)

Anspieltipps:
Wahre liebe
Regierung
Rettet die wale
Frank`n`stein
Backpfiefengesicht
Danke für jeden guten Morgen
Kpt. Blaubär

Bewertung der CD BÄST Of Die Ärzte!!!

5 von 5 Punkten
Ich finde die CD total genial und der Kauf hat sich für mich zu 100% gelohnt!!!

Aus Liebe zur Stahlbox

3 von 5 Punkten
Auch 3 Jahre nach dem letzten Album "Geräusch" gab es nix neues von Die Ärzte zu hören. Neben einigen Auftritten (z.B beim Hurricane bzw. Soutsidefestival) und der feierlichen Neu- Veröffentlichung des Debüt-Albums 2005, blieb es nach wie vor still um die Band. Um die Stille wenigstens ein bisschen zu unterbrechen erschien im Oktober 2006 "Bäst Of", ein, wie der Name schon verriet, Best-Of-Doppelalbum, dass die Zeitspanne von 1993 bis 2005 zusammenfasste. Sinn machen solche Veröffentlichungen eigentlich nur, wenn sich das Ende der Band abzeichnet. Und genau derartige Gerüchte machten sich nun in Windes Eile unter den Fans breit. Gemessen an den sonst so grandiosen Einfällen der Band, war "Bäst Of" eine kleine Frechheit. Denn das Album war in erster Linie nur eine Single-Collection. Das brauchte ein gestandener Fan, der schon alles von der Band kannte und besaß nun wirklich nicht. Da war die 2. CD schon um einiges interessanter. Hierbei handelte es sich um eine Auswahl der besten B-Seiten, die seit `93 in schönster Regelmäßigkeit auf allen Singles erschienen sind. Anschmieren tat es aber die, die schon die B-Seiten besaßen, da der Seltenheitswert nun hinüber war. Blieben nur noch die originelle Stahlbox, in der sich das Album befand und die liebevoll zusammengetragenen Linernotes, in denen Die Band, Produzenten, Videoregisseure und andere zu Wort kamen. Ansonsten gab es in der Vergangenheit leider schon spannendere Compilations der Band...

nicht zu glauben

1 von 5 Punkten
aber wahr, die Donots sind jetzt, wie schon beschrieben schnuckelig und meiner Meinung nach seicht, geworden. Ich hätte mir auch lieber mehr solche Songs wie auf Pocketrock oder Better Days Not Included gewünscht. es ist ja klar, dass man auch mal was anderes machen muss... aber die gewisse Power die die Jungs mal hatten ist für mich auf dieser Platte auf einmal wie weggefegt.... alles viel zu lasch...das macht doch keinen spaß die songs zu hören! Ich war jahrelang (10 Jahre) ein großer Fan dieser Band, aber wenn sie diesen Weg weitergehen, werde ich mir bestimmt nicht das nächste Album kaufen. Liebe Donots, wenn ihr das lest: Schreibt für euer nächstes Album wieder punkigere Songs mit mehr Power!!

Oh je, oh je

2 von 5 Punkten
"Schon die neue Donots gehört..??"...fragte mich unlängst mein CD-Laden Dealer. Da ich die Donots bisher als durchschnittliche Band eingestuft hatte, die ganz nett aber nix besonderes waren, verneinte ich seine Frage und kurze Zeit später rotierte "The Long Way Home" bei ihm, zum antesten.
Auf den 11 Stücken ist recht netter jedoch auch irgendwie austauschbarer "Allerweltsrock" zu hören gewesen. Viel glattgebügeltes "Trallala" und der Versuch, dem Mainstream-geneigten Hörer, sowie den Fans der "ersten Stunde" gerecht zu werden. Auswechselbar, vorhersehbar, bestenfalls durchschnittlich. Typischer Hausfrauenrock, den die Frau des Hauses beim bügeln lauschen kann...
Gefallen, haben mir lediglich "Make Believe" und "Hello Knife". Der Rest, siehe oben.
"Ich hatte jedenfalls die Donots wesentlich knalliger und frecher im Gedächtnis.
Als ich die Kopfhörer wieder abnahm, grinste er mich frech an. Meinem fragenden Blick erwiederte er:" Die ist Schrott, stimmts..??" "Ich sagte ja mit keinem Wort, dass sie gut sei....!!" Er hatte mich reingelegt, aber für solche Scherze, mag ich meinen CD-Dealer und das nun schon seit über 25 Jahren. Ich mußte lächeln...über ihn und über eine unnötige, langweilige CD.

The Long Way Home...einfach nur toll.

5 von 5 Punkten
Nachdem ich durch einen Freund die Singles "Calling" & "Forever Ends Today" gehört hatte und einfach nur begeistert war, entschloss ich mich dazu auch das Album zu kaufen. Ich wurde nicht enttäuscht.
Die Lieder sind super gemacht und es macht Spaß sie zu hören...

Meine Favoriten: Calling, Forever Ends Today, Hihg And Dry, Make Believe

Mal was ruhigeres von den Jungs

4 von 5 Punkten
Hier haben die Jungs mal ein bißchen Gas raus genommen, aber trotzdem eine gute Scheibe.

Gute-Laune-Album

5 von 5 Punkten
Mir gefällt das Album richtig gut - die meisten Songs haben ein tolles "gute-Laune-Tempo", aber auch die etwas langsameren Melodien fügen sich gut ein, so dass eine runde Sache draus wird.
Fünf Sterne auch für den Amazon MP3 Download - klappt super und ist auch vom Preis her okay.

Produktbeschreibung

BLACK AND WHITE ALBUM

Viel Licht - und ein wenig Schatten

4 von 5 Punkten
Auf dem neuen "Black and White Album" findet sich "The Hives" typischer, geradliniger Rock gepaart mit ein paar Experimenten, die mal gut und mal weniger gut ausfallen.

Die Platte beginnt mit "Tick Tick Boom", einem Titel, der es im wahrsten Sinne des Wortes "krachen" lässt. So kennen wir Pelle und co. und so lieben wir sie.

Weiter geht's mit "Try it Again" und "You got it all Wrong". Beide wie gewohnt leicht "angepunkt" und Beatlastig.

Dann bei "Well all Right" werden beide Gitarren ein wenig leiser gedreht und sorgen hier mehr für die Begleitung.

"Hey Little World" ist dafür wieder gitarrenlastiger und rockiger. Einer der besseren Songs auf dem Album.

Es folgt ein Interlude, das anscheinend komplett am Computer bearbeitet wurde. Obwohl sehr ungewöhnlich für The Hives erzielt "A Stroll Through Hive Manor Corridors" seinen Zweck: Es beruhigt und legt den nächsten Titel schon gut bereit.

Wieder ein eher ungewöhnlicher Song für The Hives ist "Won't be Long". Aber wieder gelingt das Experiment sehr gut, auch wenn die Gitarre kaum noch was mit der Melodie zu tun hat. Schon beim ersten Hören sehr Atmosphärisch. Auch einer der guten Songs auf dem Album.

Dann eins der weniger gelungenen Probierereien: T.H.E.H.I.V.E.S. hat kaum noch was mit Rockmusik zu tun und erreicht auch keine Atmosphäre. Ein Titel den man sich eigentlich hätte sparen können.

Doch mit "Return the Favour" ist alles vergessen. Sehr Punkartige Gitarrenriffs machen wieder richtig Laune.

"Giddy Up" hat allerdings nichts auf einer "Hivesscheibe" zu suchen. Keine Harmonie, keine Stimmung, zu viel Beat, zu wenig Rock'n'Roll.

Ganz anders wie "Square one here I Come". Hier bekommt der Hivesfan wieder das was er an "Walk Idiot Walk" oder an "Hate to Say I told You so" schätzt: Rock'n'Roll perfekt mit Punk und Beat vermischt.

Dann eine Art Hymne, wie ich finde. "You dress up for Armageddon" bietet alles was das Herz begehrt inklusive eines genialen Feelings.

"Puppet on a String" hört sich erst ganz lustig an, ist aber einfach schlecht. Gehört NICHT auf ein Hives Album.

"Bigger Hole to Fill" erinnert etwas an the White Stripes und gehört wieder zu Musik, wie man sie von den Schweden gewohnt ist. Trotzdem noch lange kein Hit.

Ein Album mit Höhen und Tiefen, aber die Höhen rund um "Tick Tick Boom" überwiegen eindeutig.
Wer noch kein The Hives Album besitzt dem empfehle ich zu Erst einmal Tyrannosaurus Hives, da ist mehr straighter Rock drauf und schlägt besser ein als das neue Album.

The Black And White Album...

3 von 5 Punkten
Also wir wissen jaah alle, dass The Hives schon immer ein wenig eigenartige und verrückte Musik gemacht haben. Doch diesmal haben sie es ein bisschen übertrieben, find ich. Auch habe ich den Eindruck, dass die Leute von The Hives diese CD mehr oder weniger nur wegen dem Geld produziert haben: Die Texte, die Rythmen und die Melodien: meistens einfach, langweilig und einfallslos. Ich höre mir die CD nur mit der Fernbedienung in der Hand an, damit ich die Lieder "A Stroll Through Hive Manor Corridors" und "Puppet on a String" wegschalten kann, und um bei den Liedern "Well All Right!", "T.H.E.H.I.V.E.S." und "Giddy Up!" leiser zu machen, oder selbst diese wegzuschalten. Aber auf volle Lautstärke habe ich immer "Tick Tick Boob", der unumstrittene Höhepunkt des mittelmäßigen Albums."Try It Again", "Bigger Hole to Fill" und "You Dress Up for Armageddon" sind aber auch nennenswerte lieder aus The Black and White Album. Also an alle die sich diesen Artikel kaufen wollen: Schaut dass ihr in billig bekommt oder kauft euch lieber gleich die "tick Tick Boom"-Single... x-P
Euer Fabi...

Eins der Alben des Jahres

5 von 5 Punkten
Als ich mir die CD gekauft habe, hätte ich nicht gedacht, das THE HIVES an die Qualität von Tyrannosaurus Hives anknüpfen können, doch schon beim ersten durchhören wurde ich eines besseren belehrt. THE HIVES haben ein sehr gutes und vielfältiges Album aufgenommen. Zudem gefällt mir die komplette Aufmachung der CD.

Für mich ist The Black and White Album, eine der besten CDs des Jahres 2007.

Klasse, wenn auch nicht typisch Hives

4 von 5 Punkten
Nach dem ich hier eher negative Rezensionen gelesen habe, war ich von der neuen Scheibe nun doch sehr positiv überrascht. Natürlich kann nicht jedes der Lieder ein echter "Kracher" sein und man muß einer Band die nun schon seit Jahren ähnliche Rocksongs abliefert auch zugestehen das irgendwann eine gewisse Veränderung im Songstil stattfinden muss. Trotzdem und gerade deshalb gehört "The Black and White Album" für mich zu den besten Veröffentlichungen im Jahr 2007.

Das bringt Freude!

5 von 5 Punkten
Ich kann die Kritik hier ganz und gar nicht nachvollziehen.
Ich habe auch die alten Alben der Hives und finde sie heute wie früher absolut genial.
Natürlich unterliegt der Musik ein Wandel, aber Änderungen müssen ja nicht unbedingt schlecht sein! The Hives können sich diese absolut leisten und sie zeigen sich auf "The Black und White Album" unverändert als Freund der lauten Gute-Laune-Rockmusik.
Auch auf diesem Album ist kein Lied zu finden, das schlecht oder mittelmäßig ist, es ist durchweg mehr als hörenswert und regt sofort zum Mitgrölen und Mitfeiern an. Ideenreich wie eh und je, ein absolutes MUSS für jeden, der die abwechslungsreiche Rockmusik der Hives liebt!
Wer Balladen sucht und viele Melodien, ist hiermit eher schlecht bedient,
aber standen die Hives jemals für Traurigkeit und Melancholie? ;)

Produktbeschreibung

REVOLUTIONS PER MINUTE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Auch mit seinem Zweitwerk Revolutions Per Minute liefert das Quartett aus Chicago durchaus melodischen, zündenden Hardcore-Punk in bester Fat-Wreck-Manier. So klug wie aggressiv knüppeln sich die vier Jungs durch knapp 40 Minuten Wut, Resignation und vor allem Schweiß. Selten lässt das Tempo einmal nach, Verschnaufpausen gibt es kaum. Shouter Tim McIlrath brüllt sich aufwühlend durch Emo-Core-Passagen, kann aber auch, vor allem mit den Hintergrundstimmen der anderen drei, fast richtig singen.
Natürlich geben Rise Against damit keine Novitäten zum Besten. Revolutions Per Minute besticht jedoch mit Energie, Bodenständigkeit und intelligenten Texten über das Leben im Allgemeinen und im Besonderen. Besonders inhaltlich hebt sich das Album von der Mittelmäßigkeit vieler Kollegen ab, auch Melodie und Gesang treffen exakt auf den zuständigen Nerv. So empfiehlt sich Revolutions Per Minute, wenn auch nicht als Meilenstein, dann doch als überaus gelungen, grundsolide produziert und in keiner Disziplin enttäuschend. --Felix von Vietsch

Das Beste

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist meiner nach das Beste, was Rise Against jemals hervorgebracht haben, und das will bei den anderen Alben etwas heißen.

Einfach jeder Song hat das gewisse Etwas, der Drummer spielt sensationell und Tims Stimme ist einfach ein Genuss. Ich für meinen Teil hatte nach einer Woche fast die ganze Texte drauf und bis heute vergeht keine Woche, in der ich nicht die CD einlege. Ich kann sie einfach immer wieder hören. Eine perfektes Teil.

Für mich die beste Scheibe im ganzen Melodic-Hardcore/Punk/usw.-Bereich mit genialen Texten. Allein die ersten zwei Zeilen des Albums sind einfach nur zu genießen:
Simply because you can breath, doesn't mean you're alive or that you really live. Wie in den voherigen Rezensionen bereits erwähnt: (bei Bedarf) mit Wörterbuch einmal die Texte durchgehen. Danach macht das Album gleich noch mehr Spaß.

Also eine absolute Kaufempfehlung!

Sehr gut aber man kennt besseres!

4 von 5 Punkten
Viele behaupten, dass "Revolutions per minute" das beste Album von Rise Against sei. Dies kann ich nur mit Einschränkungen behaupten. Nachdem mit "The Unraveling" ein fullminanter Start hingelegt wurde, war die Messlatte schon sehr hoch gesteckt. Diese Messlatte konnten sie zwar erreichen aber erst mit "Siren Songs of the Counter Culture" übertreffen. Trozdem sind auf dieser Platte wieder grandiose Tracks wie "Torches" oder "Black Mask and Gasoline" eingebrannt. Man muss sich wahrscheinlich erst selbst ein Bild über die Platte machen bevor man über sie urteilen kann.
In meinen Augen zwar eine sehr gute aber nicht die Beste Platte von Rise Against.

Hammer-Album!

5 von 5 Punkten
Revolutions Per Minute, das erste Punkrock-Album was ich mir gekauft habe, sehr genial!
Hat mich überzeugt und ich habe mir direkt ein weiteres von ihnen bestellt :-).

Das Album ist auf jeden Fall weiter zu empfehlen!

Zugreifen, Liebhaber guter "Gitarrenmusik" !

5 von 5 Punkten
Habe mir nach "Siren Song Of The Counter Culture" (auch einfach nur klasse) nun mein 2. "Rise Against-Album" gekauft.
"Revolutions Per Minute" ist einfach nur genial !!!
Werde mir mit Sicherheit auch noch das Debutalbum von Rise Against holen. Ehrlich zu sein, und in seinen Texten genau das anzusprechen, was auch der eigenen Meinung entspricht ist in der heutigen Musikbranche eher zur Seltenheit geworden. Anders bei Rise Against. Diese 4 Musiker sind sich treu geblieben und machen einfach nur ehrliche Musik, die obendrein sehr melodiös, absolut rockig (viele tolle Riffs) und stellenweise richtig impulsiv ist. Einfach nur klasse.
Meine derzeitige Lieblingsstelle :
"would God bless a murder of the innocents?
would God bless a war based on pride?
would God bless a money-hungry government? no.
would God bless our inneffective court system?
God bless the sweatshops we run.
would God bless amerika?
God bless amerika."
Wenn man das hört, bekommt man wirklich Gänsehaut. Einfach spitze. Also, eines der besten Punk-Rock-Alben, die sich in meinem Besitz befinden.
Wer auch nur ein wenig auf diese Art Musik steht, der sollte sich dieses wunderschöne Album nicht entgehen lassen!
PS :
meine Anspieltipps : "Heaven Knows", "Like The Angel", "Blood-Red, White, & Blue", "Last Chance Blueprint"

lest und lernt

5 von 5 Punkten
Rise against sind gut.... sehr gut. Die Band ist die perfekte Mischung aus Hardcoreausbrüchen und Melodicpunk. Die Songs kommen in extrem guter Produktion daher und geben voll auf die Fresse. Partytauglichkeit ist garantiert... trotz oder gerade wegen der Emoeinflüsse (á la Thursday) die den Liedern insgesamt eine nicht gerade eben fröhliche Stimmung verpassen.
Die Scheibe konzentriert sich stark auf das, was wohl die Wurzel des Punk ist: Die Wut. und zwar vor allem in einem politischen Sinn.
und damit wären wir beim Thema... nicht nur weil das ein geniales Punkrock Brett ist was ihr da per Knopfdruck erwerben könnt (und SOLLT!)empfehle ich dieses Meisterwerk weiter. Sondern wegen der Botschaft... Wut und Tiefsinn, kluge Sätze, resignierend stimmende Wahrheiten und das immer ohne den erhobenen Zeigefinger.... wie machen die das?
Rise against sind aber nichr Rage against the machine, sie können auch über verflossene Liebschaften singen und klingen dabei echt und glaubwürdig.
Lest die (komplett abgedruckten)Lyrics mit bedacht (und unter zuhilfenahme eines Wörterbuchs) und versucht zu verstehen was gesagt werden will. Lohnt sich!
Und wenn das nicht klappt oder nicht interessiert .... ihr habt immernoch zum Nice Price eines der besten Punkalben der jüngeren Geschichte erworben.
und jetzt seite hochscrollen und bestellen...^^