pop-cd.com

Produktbeschreibung

DARK SIDE OF THE MOON-REMASTER

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dark Side Of The Moon, 1973 veröffentlicht, gehört zu den Platten, die jede nachwachsende Generation wieder aufs neue für sich entdeckt. Diese komplexe, psychedelische Musik funktioniert deshalb so gut, weil Pink Floyd sich alle Zeit der Welt läßt. Die meisten Songs haben langsame bis mittlere Tempi, allergrößter Wert wird auf Stimmung und musikalische Struktur gelegt. Die Soundeffekte auf Songs wie "On The Run", "Time" und ganz besonders auf "Money" (Tonband-Loops von klingenden Münzen und Ladenkassengeklingel, die aufs Feinste in den Beat eingewoben sind), sind umso beeindruckender, wenn man bedenkt, daß im Jahre 1973 die digitale Aufnahmetechnik noch in weiter Ferne lag. Floyds wohl beste Platte und der perfekte Einstieg, für solche, die die Band erst jetzt kennenlernen. --Genevieve Williams

nichts vergleichbares im Schrank von Pink Floyd

5 von 5 Punkten
Hallo,
klar überlegt man immer wieder auf's Neue, ob man nochmal Geld in die Hand nimmt, was man mehrfach im Regal stehen hat.
NICHT ÜBERLEGEN - zuschlagen!
Der Silberling wird irgendwie zur "Drehscheibe" an einer High-End-Kette im 5-stelligen Bereich.
Mann, Mann, Mann - mitten drin statt nur dabei - was für ein Erlebnis - nach so vielen Jahren!
Und wenn's vorbei ist, dann wieder von vorne! Laut muss es sein! Schön, das ich diese Möglichkeiten auskosten darf.
Und auch der reine CD-Layer ist schon ein Genuß. Die Scheibe ist DER Beweis, was in ANALOGER Aufnahmetechnik steckt.
Die Musik ist legendär - Geschichte halt in doppeltem Sinne. Mehr braucht's nicht zu kommentieren.
Gruß, Rounder6

mehr geht einfach nicht

5 von 5 Punkten
Nach wenigen Sekunden des Reinhörens war mir klar, dass diese SACD kaum zu "toppen" ist. Ich bin vor Begeisterung fast vom Sessel gefallen - solch eine Klarheit, Volumen, Bässe und tiefe Töne, dass es im Brustkorb vibriert, ein "Mittendrin" sein in der Musik sucht seines gleichen. Vorausgesetzt man hat die richtige Hardware wie einen Top Musik-Receiver, einen SACD-Player und die entsprechenden Boxen (bei mir sind es die genialen NUBERT-Boxen aus dem Schwabenländle). Eine absolute Kaufempfehlung für audiophile Musikliebhaber.

Hervorragende Ausgabe eines Jahrhundert-Albums

5 von 5 Punkten
741 Wochen in den US Billboard Charts, mehr als 45 Millionen verkauften Tonträgern.
Mit Dark Side Of the Moon haben Pink Floyd ein zeitloses Meisterwerk geschaffen.
Erstmals in den 70ern gehört, habe ich das Album erst auf Vinyl und in den folgenden Jahren in verschiedenen CD-Versionen gekauft. Die SACD Version ist klanglich absolut überragend und sehr empfehlenswert.

Jahrhundertalbum

5 von 5 Punkten
Ich habe es mir gerade eben noch einmal angehört. Dieses Album gehört in jede Plattensammlung, so viel steht fest.
Ein unsterbliches Jahrhundertalbum!
I see you on the dark side of the moon.

Herbstdepression

5 von 5 Punkten
Zusammen mit dem Album Whish You Were Here die beste Musik für eine gepflegte Herbstdepression.

Produktbeschreibung

Ganze vier Jahre dauerte der akribische Remastering Prozess in den Londoner Abbey Road Studios. Beim Einsatz der sowohl neuesten Studiotechnologie als auch klassischen Sound-Equipments wurde das Hauptaugenmerk stets auf die möglichst authentische Wiedergabe der originalen Analogaufnahmen gelegt. Das Ergebnis ist die originalgetreueste Klangqualität, in der diese Musik seit ihrer Entstehung und Erstveröffentlichung in den 60er Jahren zu hören war.

Die neue Album-Kollektion enthält alle zwölf Beatles-Alben der Jahre 1963 bis 1970, von Please, Please Mebis Let It Be, in remasterten Stereo-Versionen, also auch die lang ersehnten ersten vier Alben, die es bislang offiziell nur in Mono gab (eine absolute Premiere!). Hinzu kommt, ebenfalls in Stereo, das Ende 1967 erstveröffentlichte Soundtrack-Album Magical Mystery Tour. Außerdem neu in Stereo-Version aufgelegt werden auch die beiden Einzel-CD-Sammlungen Past Masters Vol. I & II, die zahlreichen nicht auf Alben enthaltenen Singles wird es jetzt als Doppel-CD geben.

Mit Ausnahme von Past Masters offeriert jedes Album für einen limitierten Zeitraum neu produzierte Mini-Dokus im QuickTime-Dateiformat mit Making-Of's von Regisseur Bob Smeaton. Diese Dokus beinhalten Archivmaterial, rare Fotos und noch nie zuvor gehörte Studiomitschnitte von Unterhaltungen der Beatles, die einzigartige und sehr persönliche Einsichten in die Atmosphäre während der Aufnahmen bieten.

Hinweis: Alle CD-Alben in der Stereo Box erscheinen ebenfalls als eigenständige Digipacks.

Alben-/Track-Liste der Stereo Box:

Album 1 - Please Please Me
1. I Saw Her Standing There (2009 Digital Remaster)
2. Misery (2009 Digital Remaster)
3. Anna (Go To Him) (2009 Digital Remaster)
4. Chains (2009 Digital Remaster)
5. Boys (2009 Digital Remaster)
6. Ask Me Why (2009 Digital Remaster)
7. Please Please Me (2009 Digital Remaster)
8. Love Me Do (2009 Digital Remaster)
9. P.S. I Love You (2009 Digital Remaster)
10. Baby It's You (2009 Digital Remaster)
11. Do You Want To Know A Secret (2009 Digital Remaster)
12. A Taste Of Honey (2009 Digital Remaster)
13. There's A Place (2009 Digital Remaster)
14. Twist And Shout (2009 Digital Remaster)
15. Please Please Me Documentary (Quicktime)

Album 2 ? With The Beatles
1. It Won't Be Long (2009 Digital Remaster)
2. All I've Got To Do (2009 Digital Remaster)
3. All My Loving (2009 Digital Remaster)
4. Don't Bother Me (2009 Digital Remaster)
5. Little Child (2009 Digital Remaster)
6. Till There Was You (2009 Digital Remaster)
7. Please Mr Postman (2009 Digital Remaster)
8. Roll Over Beethoven (2009 Digital Remaster)
9. Hold Me Tight (2009 Digital Remaster)
10. You Really Got A Hold On Me (2009 Digital Remaster)
11. I Wanna Be Your Man (2009 Digital Remaster)
12. Devil In Her Heart (2009 Digital Remaster)
13. Not A Second Time (2009 Digital Remaster)
14. Money (That's What I Want) (2009 Digital Remaster)
15. With The Beatles Documentary (Quicktime)

Album 3 ? A Hard Day?s Night
1. A Hard Day's Night (2009 Digital Remaster)
2. I Should Have Known Better (2009 Digital Remaster)
3. If I Fell (2009 Digital Remaster)
4. I'm Happy Just To Dance With You (2009 Digital Remaster)
5. And I Love Her (2009 Digital Remaster)
6. Tell Me Why (2009 Digital Remaster)
7. Can't Buy Me Love (2009 Digital Remaster)
8. Any Time At All (2009 Digital Remaster)
9. I'll Cry Instead (2009 Digital Remaster)
10. Things We Said Today (2009 Digital Remaster)
11. When I Get Home (2009 Digital Remaster)
12. You Can't Do That (2009 Digital Remaster)
13. I'll Be Back (2009 Digital Remaster)
14. A Hard Day's Night Documentary (Quicktime)

Album 4 ? Beatles For Sale
1. No Reply (2009 Digital Remaster)
2. I'm A Loser (2009 Digital Remaster)
3. Baby's In Black (2009 Digital Remaster)
4. Rock And Roll Music (2009 Digital Remaster)
5. I'll Follow The Sun (2009 Digital Remaster)
6. Mr Moonlight (2009 Digital Remaster)
7. Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey (2009 Digital Remaster)
8. Eight Days A Week (2009 Digital Remaster)
9. Words Of Love (2009 Digital Remaster)
10. Honey Don't (2009 Digital Remaster)
11. Every Little Thing (2009 Digital Remaster)
12. I Don't Want To Spoil The Party (2009 Digital Remaster)
13. What You're Doing (2009 Digital Remaster)
14. Everybody's Trying To Be My Baby (2009 Digital Remaster)
15. Beatles For Sale Documentary (Quicktime)

Album 5 ? Help!
1. Help! (2009 Digital Remaster)
2. The Night Before (2009 Digital Remaster)
3. You've Got To Hide Your Love Away (2009 Digital Remaster)
4. I Need You (2009 Digital Remaster)
5. Another Girl (2009 Digital Remaster)
6. You're Going To Lose That Girl (2009 Digital Remaster)
7. Ticket To Ride (2009 Digital Remaster)
8. Act Naturally (2009 Digital Remaster)
9. It's Only Love (2009 Digital Remaster)
10. You Like Me Too Much (2009 Digital Remaster)
11. Tell Me What You See (2009 Digital Remaster)
12. I've Just Seen A Face (2009 Digital Remaster)
13. Yesterday (2009 Digital Remaster)
14. Dizzy Miss Lizzy (2009 Digital Remaster)
15. Help! Documentary (Quicktime)

Album 6 ? Rubber Soul
1. Drive My Car (2009 Digital Remaster)
2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (2009 Digital Remaster)
3. You Won't See Me (2009 Digital Remaster)
4. Nowhere Man (2009 Digital Remaster)
5. Think For Yourself (2009 Digital Remaster)
6. The Word (2009 Digital Remaster)
7. Michelle (2009 Digital Remaster)
8. What Goes On (2009 Digital Remaster)
9. Girl (2009 Digital Remaster)
10. I'm Looking Through You (2009 Digital Remaster)
11. In My Life (2009 Digital Remaster)
12. Wait (2009 Digital Remaster)
13. If I Needed Someone (2009 Digital Remaster)
14. Run For Your Life (2009 Digital Remaster)
15. Rubber Soul Documentary (Quicktime)

Album 7 - Revolver
1. Taxman (2009 Digital Remaster)
2. Eleanor Rigby (2009 Digital Remaster)
3. I'm Only Sleeping (2009 Digital Remaster)
4. Love You To (2009 Digital Remaster)
5. Here, There And Everywhere (2009 Digital Remaster)
6. Yellow Submarine (2009 Digital Remaster)
7. She Said She Said (2009 Digital Remaster)
8. Good Day Sunshine (2009 Digital Remaster)
9. And Your Bird Can Sing (2009 Digital Remaster)
10. For No One (2009 Digital Remaster)
11. Doctor Robert (2009 Digital Remaster)
12. I Want To Tell You (2009 Digital Remaster)
13. Got To Get You Into My Life (2009 Digital Remaster)
14. Tomorrow Never Knows (2009 Digital Remaster)
15. Revolver Documentary (Quicktime)

Album 8 ? Sgt Pepper?s Lonely Hearts Club Band
1. Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (2009 Digital Remaster)
2. With A Little Help From My Friends (2009 Digital Remaster)
3. Lucy In The Sky With Diamonds (2009 Digital Remaster)
4. Getting Better (2009 Digital Remaster)
5. Fixing A Hole (2009 Digital Remaster)
6. She's Leaving Home (2009 Digital Remaster)
7. Being For The Benefit Of Mr Kite! (2009 Digital Remaster)
8. Within You Without You (2009 Digital Remaster)
9. When I'm Sixty Four (2009 Digital Remaster)
10. Lovely Rita (2009 Digital Remaster)
11. Good Morning Good Morning (2009 Digital Remaster)
12. Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) (2009 Digital Remaster)
13. A Day In The Life (2009 Digital Remaster)
14. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Documentary (Quicktime)

Album 9 ? Magical Mystery Tour
1. Magical Mystery Tour (2009 Digital Remaster)
2. The Fool On The Hill (2009 Digital Remaster)
3. Flying (2009 Digital Remaster)
4. Blue Jay Way (2009 Digital Remaster)
5. Your Mother Should Know (2009 Digital Remaster)
6. I Am The Walrus (2009 Digital Remaster)
7. Hello, Goodbye (2009 Digital Remaster)
8. Strawberry Fields Forever (2009 Digital Remaster)
9. Penny Lane (2009 Digital Remaster)
10. Baby, You're A Rich Man (2009 Digital Remaster)
11. All You Need Is Love (2009 Digital Remaster)
12. Magical Mystery Tour Documentary

Album 10 ? The Beatles (White Album)
Disc 1
1. Back In The U.S.S.R. (2009 Digital Remaster)
2. Dear Prudence (2009 Digital Remaster)
3. Glass Onion (2009 Digital Remaster)
4. Ob-La-Di, Ob-La-Da (2009 Digital Remaster)
5. Wild Honey Pie (2009 Digital Remaster)
6. The Continuing Story Of Bungalow Bill (2009 Digital Remaster)
7. While My Guitar Gently Weeps (2009 Digital Remaster)
8. Happiness Is A Warm Gun (2009 Digital Remaster)
9. Martha My Dear (2009 Digital Remaster)
10. I'm So Tired (2009 Digital Remaster)
11. Blackbird (2009 Digital Remaster)
12. Piggies (2009 Digital Remaster)
13. Rocky Raccoon (2009 Digital Remaster)
14. Don't Pass Me By (2009 Digital Remaster)
15. Why Don't We Do It In The Road? (2009 Digital Remaster)
16. I Will (2009 Digital Remaster)
17. Julia (2009 Digital Remaster)

Disc 2
1. Birthday (2009 Digital Remaster)
2. Yer Blues (2009 Digital Remaster)
3. Mother Nature's Son (2009 Digital Remaster)
4. Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey (2009 Digital Remaster)
5. Sexy Sadie (2009 Digital Remaster)
6. Helter Skelter (2009 Digital Remaster)
7. Long, Long, Long (2009 Digital Remaster)
8. Revolution 1 (2009 Digital Remaster)
9. Honey Pie (2009 Digital Remaster)
10. Savoy Truffle (2009 Digital Remaster)
11. Cry Baby Cry (2009 Digital Remaster)
12. Revolution 9 (2009 Digital Remaster)
13. Good Night (2009 Digital Remaster)
14. The Beatles Documentary (Quicktime)

Album 11 ? Yellow Submarine
1. Yellow Submarine (2009 Digital Remaster)
2. Only A Northern Song (2009 Digital Remaster)
3. All Together Now (2009 Digital Remaster)
4. Hey Bulldog (2009 Digital Remaster)
5. It's All Too Much (2009 Digital Remaster)
6. All You Need Is Love (2009 Digital Remaster)
7. Pepperland (2009 Digital Remaster)
8. Sea Of Time (2009 Digital Remaster)
9. Sea Of Holes (2009 Digital Remaster)
10. Sea Of Monsters (2009 Digital Remaster)
11. March Of The Meanies (2009 Digital Remaster)
12. Pepperland Laid Waste (2009 Digital Remaster)
13. Yellow Submarine In Pepperland (2009 Digital Remaster)
14. Yellow Submarine Documentary

Album 12 ? Abbey Road
1. Come Together (2009 Digital Remaster)
2. Something (2009 Digital Remaster)
3. Maxwell's Silver Hammer (2009 Digital Remaster)
4. Oh! Darling (2009 Digital Remaster)
5. Octopus's Garden (2009 Digital Remaster)
6. I Want You (She's So Heavy) (2009 Digital Remaster)
7. Here Comes The Sun (2009 Digital Remaster)
8. Because (2009 Digital Remaster)
9. You Never Give Me Your Money (2009 Digital Remaster)
10. Sun King (2009 Digital Remaster)
11. Mean Mr Mustard (2009 Digital Remaster)
12. Polythene Pam (2009 Digital Remaster)
13. She Came In Through The Bathroom Window (2009 Digital Remaster)
14. Golden Slumbers (2009 Digital Remaster)
15. Carry That Weight (2009 Digital Remaster)
16. The End (2009 Digital Remaster)
17. Her Majesty (2009 Digital Remaster)
18. Abbey Road Documentary (Quicktime)

Album 13 ? Let It Be
1. Two Of Us (2009 Digital Remaster)
2. Dig A Pony (2009 Digital Remaster)
3. Across The Universe (2009 Digital Remaster)
4. I Me Mine (2009 Digital Remaster)
5. Dig It (2009 Digital Remaster)
6. Let It Be (2009 Digital Remaster)
7. Maggie Mae (2009 Digital Remaster)
8. I've Got A Feeling (2009 Digital Remaster)
9. One After 909 (2009 Digital Remaster)
10. The Long And Winding Road (2009 Digital Remaster)
11. For You Blue (2009 Digital Remaster)
12. Get Back (2009 Digital Remaster)
13. Let It Be Documentary (Quicktime)

Album 14 ? Past Masters
Disc 1
1. Love Me Do (Original Single Version) (2009 Digital Remaster)
2. From Me To You (2009 Digital Remaster)
3. Thank You Girl (2009 Digital Remaster)
4. She Loves You (2009 Digital Remaster)
5. I'll Get You (2009 Digital Remaster)
6. I Want To Hold Your Hand (2009 Digital Remaster)
7. This Boy (2009 Digital Remaster)
8. Komm Gib Mir Deine Hand (2009 Digital Remaster)
9. Sie Liebt Dich (2009 Digital Remaster)
10. Long Tall Sally (2009 Digital Remaster)
11. I Call Your Name (2009 Digital Remaster)
12. Slow Down (2009 Digital Remaster)
13. Matchbox (2009 Digital Remaster)
14. I Feel Fine (2009 Digital Remaster)
15. She's A Woman (2009 Digital Remaster)
16. Bad Boy (2009 Digital Remaster)
17. Yes It Is (2009 Digital Remaster)
18. I'm Down (2009 Digital Remaster)

Disc 2
1. Day Tripper (2009 Digital Remaster)
2. We Can Work It Out (2009 Digital Remaster)
3. Paperback Writer (2009 Digital Remaster)
4. Rain (2009 Digital Remaster)
5. Lady Madonna (2009 Digital Remaster)
6. The Inner Light (2009 Digital Remaster)
7. Hey Jude (2009 Digital Remaster)
8. Revolution (2009 Digital Remaster)
9. Get Back (2009 Digital Remaster)
10. Don't Let Me Down (2009 Digital Remaster)
11. The Ballad Of John And Yoko (2009 Digital Remaster)
12. Old Brown Shoe (2009 Digital Remaster)
13. Across The Universe (2009 Digital Remaster)
14. Let It Be (2009 Digital Remaster)
15. You Know My Name (Look Up The Number) (2009 Digital Remaster)

DVD ? Mini-Docs
1. Please Please Me Documentary
2. With The Beatles Documentary
3. A Hard Day's Night Documentary
4. Beatles For Sale Documentary
5. Help! Documentary
6. Rubber Soul Documentary
7. Revolver Documentary
8. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Documentary
9. Magical Mystery Tour Documentary
10. The Beatles Documentary
11. Yellow Submarine Documentary
12. Abbey Road Documentary
13. Let It Be Documentary

It's getting better all the time

5 von 5 Punkten
Die Diskussionen über die neuen CD-Box-Sets in Stereo und Mono finde ist schon interessant. Teilweise sehr informativ und genau hingehört, teilweise aber auch albern und zum Kopf schütteln.
Um es vorweg zu nehmen: Ich kann beide Boxen, Stereo und Mono, nur empfehlen. Mit ein paar kleinen Einschränkungen, die sich aber keineswegs auf die Musik beziehen, denn das Ziel des Remasterteams war es die bestmögliche Widergabe der alten Stereo- und Mono- Mastertapes, so wie sie in den 60ern veröffentlicht wurden, auf CD zu bannen. Meiner Meinung nach ist das gelungen und es gibt für mich, als jemanden der mit den LP-Versionen der 70er aufgewachsen ist, auf den Monoversionen sehr viel zu entdecken.

Ich bin Jahrgang 1968, gehöre also nicht mehr zur Generation, welche die Beatles und ihre Schallplatten in den 60er erlebt hat. Ich kenne und liebe die Beatles seit ich 10 Jahre alt war. Mit ca. 13 Jahren habe ich mir dann das weit verbreitete rote und blaue Sampler-Doppelalbum gekauft und Mitte der Achtziger die 1978 erschienene blaue LP-Box mit allen LPs (außer Magical Mystery die bekanntlich keine UK-LP in den 60ern war) gekauft.
Von den 87 veröffentlichten CDs habe ich lediglich Sgt Pepper" und Abbey Road"

Zum Sound:
Generell sind die neuen Remasters lauter als die 87er CDs. Gut oder schlecht?
Ich sage gut. Man hat die Möglichkeiten einer CD lediglich voll genutzt, ohne zu Übertreiben wie einige hier auch behauptet haben. Nirgendwo ist das neue Remaster übersteuert!
Auch die Kompression hält sich in Grenzen. Bei der Mono-Box wurde überhaupt keine Kompression eingesetzt.
Wie schon gesagt sind die neuen Remasters lauter als die 87er CDs. Auf meinem Musikprogramm Adobe Audition 1.5 habe ich bei Sgt.Pepper einen Unterschied von 3,5 db festgestellt, die ich in der Lautstärke absenken musste, um auf die gleiche Lautstärke zu kommen wie bei der 87er CD. Bei Abbey Road war es in etwa der gleiche Wert.
Wenn man den Sound vergleichen will, muss man unbedingt erst die Lautstärke ausgleichen.

Hörvergleich:
Wie viele andere auch, habe ich einen Vergleich angestellt.
Wenn man den Sound vergleichen will, muss man aber auch die Vorraussetzungen gleichstellen und einen direkten Vergleich durch hin und her springen zu den einzelnen Tonquellen ermöglichen. Ich habe das wie folgt angegangen:
Die CDs (Mono + Stereo Box, sowie die 87er CDs) habe ich als Wave-Dateien (verlustfrei, also keine MP3!!!) auf meinen Rechner gezogen.
Zum Vergleichen habe ich die Wavedateien als Stereo-, bzw. Mono Tracks in das Musikprogramm Adobe Audition 1.5 (eigentlich ein Aufnahme und Bearbeitungsprogramm) gezogen.
Damit habe ich nun drei parallel laufende Tonquellen (87er CD, Remaster 2009 und Mono-Remaster 2009) die über ein und dieselbe Soundkarte laufen und durch die Solo-Taste" zu den verschiedenen Versionen hin und her springen kann. Die LP lasse ich ebenfalls parallel laufen und kann sie als vierte Klangquelle heranziehen. Das Ganze läuft nun über dieselbe und vor allem neutral (!) eingestellte Verstärkeranlage (die Klangregelung also auf mittlere Position). Bei der Verstärkeranlage habe ich drei verschiedene Varianten ausprobiert.
Eins vorweg: Ich habe keine 25.000 High-End Anlage und ich glaube, dass manch Einer der das hier als einzig sinnvolle Referenzanlage anpreist, zu den Leuten gehört, die auch die Flöhe husten hören", selbst wenn Sie wüssten das Flöhe gar nicht husten können!
Also meine drei Anlagen die ich auf diese Weise zum Vergleich genutzt habe waren:
a) Aktive Desktop Lautsprecher (allerdings recht gute mit Subwoover)
b) Meine eher durchschnittliche HiFi Anlage im Wohnzimmer
c) PA-Anlage mit Dynacord Powermate 1000 und 300 Watt E-Voice Eleminator Boxen

Fazit zum Sound:
Einige haben hier moniert, dass der Sound schlechter als bei den 87er CDs (und generell schlechter als bei den LPs) sei. Ich kann das nicht nachvollziehen.
Im Falle von Sgt. Pepper und Abbey Road ist kaum ein Unterschied festzustellen. Die neuen sind eben nur lauter.
Einige Stereo-CDs klingen etwas frischer und Druckvoller. Vor allem Beatles For Sale". In meiner LP-Sammlung habe ich auch eine Stereoversion dieser Platte. Das Stereo CD-Remaster gefällt mir besser als die LP und auch besser als die Mono CD.
Es kommt auch drauf an was man vergleicht:
Eine alte Mono-LP von Please Please Me" mit der remasterten Stereo CD?
Da ist eher der persönliche Geschmack entscheidend.
Es gibt auch teilweise große Unterschiede in den damals hergestellten Stereo- und Monoversionen:
If I Fell" - Der Gesang am Anfang war damals auch schon so unterschiedlich in Stereo
She's Leavin Home" ist in der Stereoversion (die seit den 70er bekanntere, da mono nicht mehr gepresst wurde) einen halben Ton tiefer als die Monoversion.
Bei Don't Pass Me By" war es genau umgekehrt, einen halben Ton höher als die Stereoversion.
Aber alle Alben in Stereo, wie in Mono, sind so wie sie in den 60ern produziert wurden (mit Ausnahme von Help" und Rubber Soul" für die man die von George Martin 1987 neu abgemischten Versionen genommen hat - die alten Stereoversionen hat man aber mit auf die MonoCDs draufgepackt. Was will man also mehr?)
Die neuen Remaster klingen durchweg gut und alle die gern Stereo hören, werden sich nun auf die Stereo-CD-Versionen von A Hard Day's Night" und Beatles For Sale" freuen können.
Dass man aus einem 2-Track Mastertape wie bei den ersten beiden LPs Please Please Me" und With The Beatles" keine Wunder hinsichtlich des Stereo-Panoramas herausholen kann sollte jedem einleuchten. Die Stereo LPs dieser beiden waren 1963 auch schon so.
Ab A Hard Days Night" haben die Beatles mit 4-Spur (bis Sgt Pepper) aufgenommen und deswegen ist das Stereo-Panorama ab da ausgewogener.

Zur Verpackung:
Stereo Box:
Für den Preis der Stereo Box bekommt man viel geboten.
Zu jeder CD ein umfangreiches Booklet mit vielen guten Fotos. Die Recording Notes zu den einzelnen Alben fand ich am interessantesten.
Die CDs, vor allem vom White Album, sind aber sehr schlecht rauszubekommen.
Ich habe mir deshalb beide als (ganz legale) Sicherungskopie gebrannt und lasse die Originale in der Hülle.
Die Mini Dokumentary DVD gefällt mir, hätte aber ruhig etwas ausführlicher und länger ausfallen können.
Mono Box:
Im Vergleich zur Stereo Box ist die Mono eigentlich viel zu teuer, aber ich hatte noch das Glück zum Normalpreis zu kaufen. Die Aufmachung als Mini LPs ist gut und die CDs sind besser zugänglich. Vor allem ist jede CD mit allen original Beilagen versehen - finde ich klasse.
Die Coverfotos sind im Vergleich zur Stereobox bei einigen viel dunkler.
Allerdings frage ich mich warum man die Klebelaschen der Hüllen nach außen gelegt hat. Eine LP-Hülle ist nicht so bescheuert geklebt.

Fazit gesamt:
Man muss schon ein großer Beatles-Fan sein, um beide Boxen zu kaufen.
Ich bin's und habe nicht bereut beide Boxen gekauft zu haben.
Der Sound ist gut und bei den Stereo CDs etwas frischer als in Mono.
Für wen ist nun das Ganze zu empfehlen:
Wer die 87er Box (wie ich) nicht im Schrank, sollte hier auf jeden Fall zugreifen.
Für die, die die 87er Box haben, sind eigentlich nur die ersten 4 Alben (damals in Mono) interessant.
Für die absoluten Beatles-Freaks ist die Mono-Box ein muss. Aber die derzeitigen Preise jenseits der 200,- würde ich nicht mehr bezahlen.

Ob das nun der Weisheit letzter Schluss in Sachen Beatles-Veröffentlichungen war?
In Bezug auf Originalität zu den 60er Veröffentlichungen - evtl. ja!
Viele Verlangen aber nach einem kompletten Remix mancher Stücke und LPs.
Wer weiß, genug Geld hat EMI mit diesen beiden Boxen jedenfalls verdient, und die wissen wie groß die treue Beatles Fangemeinde ist!

Von mir bekommen diese Veröffentlichungen 5 Sterne, weil man den Beatles und ihrer Musik, so wie sie damals produziert wurde, gerecht wird > in Mono und in Stereo!

So long,
It's getting better - all the time

5 Sterne Box Vorsicht Fälschungen Im Umlauf

5 von 5 Punkten
Leider sind von dieser schönen Box inzwischen einige Fälschungen im Umlauf, die
wohl aus dem asiatischen Raum stammen.

Auf der Rückseite der äußeren Schutzhülle befindet sich vor dem oberen grünen
"The" ein kleiner grüner Balken, der nicht auf der Original Box ist.

Die Pappe in der Box ist instabil und grau, im Original stabil und schwarz.

Auf der Rückseite vom "White Album" wird "Wild Honey Pie" fälschlicherweise
zweimal aufgeführt. Es fehlt zudem das Mini Poster.

Noch offensichtlicher, auf der Rückseite von Revolver werden die Beatles Namen
als Paul McCarirmy, Paul McCanney, George Harrisun and Ringo Start geschrieben.

Auf der Rückseite von "Past Masters" steht fehlerhaft 5 LADY 5 LADY Madonna. Für
die beiden "Past Masters" CDs gibt es dort nur einen Einschub.

A Day in the Life

5 von 5 Punkten
Es gibt ausreichend Möglichkeiten, sich über den Sinn und Unsinn dieser Abmischung dieser streiten.

Ich bin voreingenommen: ich gehöre zu Menschen, die nahezu alles von den Beatles kaufen. Aus diesem Grund mache ich es kurz und gebe eine Kaufemphehlung für Leute meines Schlages ab und für alle die, die gerne gute Musik hören. Es gilt im Grunde nur eines zu beachten: die eigene Musikanlage! Ich habe die neuen CDs über eine (recht anständige) 7.1 Anlage gehört - und wurde weg gefegt! Ich gebe zu, lieber wäre mir eine DTS Mischung im DVD Format gewesen im Stile von LOVE (wer weiss, wirds irgendwann auch noch geben, wenn EMI wieder Geld hat und die Abbey Road Studios verkauft sind).

Aber ich wollte mich ja kurz fassen, daher noch einmal meine Formel für Kommentarleser: hast Du eine gute Anlage, dann lohnt sich der Kauf, Du wirst es nicht bereuen (allein die DVD in der Box trieb mir Tränen der Freude in die Augen). Absolut kraftvoll!

Die Mono-Box habe ich übrigens auch - wegen der unterschiedlichen Abmischungen. Auch diesen Kauf hab ich nicht bereut. Dafür stelle ich die Aidioausgabe einfach auf "Mono"....

Vorfreude ist die schoenste Freude...

2 von 5 Punkten
Wie lange auch ich auf eine neue Remaster Fassung des Beatles Kataloges gewartet und gehofft habe!
Ich hatte vorher nur die 87er CDs und LPs meiner Tanten gehoert und mir dann in den Staaten letztes Jahr guenstig meine Lieblingsalben gekauft.

Zu Weihnachten gabs dann endlich die Box!

Doch wie diese Remasters klingen, liess mich fast vom Glauben abfallen! Unglaublich duenn, frei von jeglicher Emotion, die Songs ueberhaupt nicht mehr als klangliche Einheit, das Schlagzeug kaum noch wahrnehmbar (was bei Anytime At All, Please Mr Postman, Tell Me Why besonders ins Gewicht faellt!). Wo zum Beispiel ist die verzerrte Gitarre auf Lady Madonna, bevor die Blaeser einsetzen? Der Klang dieser Box macht mich einfach nur wuetend. Die Alben klingen jetzt wie mit Weichspueler gewaschen, nicht mehr wirklich nach den 60ern.
Und dass die beiden Spuren des "If I Fell" von John Lennon am Anfang von If I Fell nicht parallel laufen, ist eine Frechheit! Wer hat diesen Fehler ueberhoert???

Das bisher einzig positive Erlebnis hatte ich mit She's A Woman von Past Masters, der Song klang gut, die 87er Version ist mir allerdings nur als MP3 bekannt.

Mal abgesehen davon, finde ich die Umsetzung der Box an sich auch nicht gelungen. Der Magnetverschluss ist zwar toll, aber dass man staendig alle Alben rausnehmen muss, wenn man das unterste haben will...
Ich werde mir die Box in den Schrank stellen und die weiteren 87er Remasters, die mir noch fehlen, kaufen.

Dass ohne The Beatles Rockmusik heute nicht das waere, was sie ist, steht ja wohl ausser Frage. Daher 2 Sterne.

Tolle Diskussion

2 von 5 Punkten
Ja, die Diskussion hier auf der Beatles-Box-Seite von Amazon finde ich sehr spannend - besonders da es um die musikalische Qualität der CDs geht. Da ich ebenfalls zur älteren Generation gehöre und schon immer Musik- und Hifi-Fan war, kann ich die in den verschiedenen Beiträgen beschriebenen Entwicklungen - von der Vinylplatte über die Kinderschuhe des Remasterings auf CD bis zu dem komprimierten mp3-Sound sprich: Hörgewohnheiten - bestätigen. Offen gesagt: Unter'm Strich finde ich, dass insgesamt sehr viele - auch gerade neuen CDs von jungen Künstlern - auf guten Anlagen schlichtweg grauslich klingen. Sie sind offensichtlich schon gemacht für unsensible Hörgewohnheiten. Naja, mein erster Plattenspieler war auch noch mono! Das war zu Zeiten, als die Beatles noch Platten aufnahmen. Glücklicherweise haben sich die Anlagen in den Jahrzehnten verbessert, aus Hören wurde ein Hörgenuss und da man ja auch mal gerne in früheren Zeiten schwelgt, kauft man sich hin und wieder etwas aus alten Zeiten, zum Beispiel von den Beatles. Jetzt aber ich frage mich, wozu dann so eine 180-Euro-Box gut sein soll, wenn der Klang nicht zufrieden stellt, denn CDs der Beatles gibt es schon seit geraumer Zeit, ebenso eine umfangreiche DVD-Box, die Beatles Anthology von 2003 mit Dokus und ein super gestaltetes Beatles-Buch mit gleichnamigem Titel aus dem Jahre 2000. Ich denke: Eingefleischte Beatles-Fans haben schon alles, oftmals sogar noch die alten Vinyl-Aufnahmen und einen brauchbaren bis guten Plattenspieler (allerdings klingen sie inzwischen oft etwas lagerfeurig, da sie sicherlich bei den meisten schon etliche Parties miterlebt haben). Für wen also ist die Box? Für neue Beatles-Fans??? Für diejenigen, die doch noch nicht alles haben? Für anspruchsvolle Hifi-Fans eher nicht!

Produktbeschreibung

EXPERIENCE HENDRIX THE BEST O

Strange feelings...

4 von 5 Punkten
Huh, da wehen virtuelle Schwaden seltsamen Rauches selbst durch einen Nichtraucher-Haushalt...
Aber eine schöne Zusammenstellung seiner "Spätwerke"!

sowas versteht man unter guter musik

5 von 5 Punkten
hendrix ist einfach nur ein meister.
auch wenn "best of" cds bei mir zumeist skepsis hervorrufen, diese scheibe würde ich mit dem titel versehen.
es sind einfach großartige stücke, die man sich immer wieder anhören möchte, in dieser für jimi perfektionierten form, wie sie kein zweiter jemals erreicht hat.
einfach ein klassiker und genial!

Super Best-Of-CD von Jimmy Hendrix - einfach großartige Musik

5 von 5 Punkten
Eingangs muss ich sagen, dass ich eigentlich kein richtiger "Hendrix-Fan" bin, sondern eher auf "Heavy Metal" stehe. Vor allem auf "AC/DC", "Motörhead", "Iron Maiden", "Judas Priest", usw., eben auf Musik mit der ich "groß" wurde (also die Gruppen der 80er Jahre).

Auch Speed- ("Metallica", "Megadeth", etc.), Thrash-("Slayer", "Testament", "Overkill" etc.) , Death (z.B. "Dismember")- sowie Black Metal ("Venom", "Dimmu Borgir", etc.) mag ich sehr gerne.

Da aber in letzter Zeit von besagter Musik (meiner Meinung nach) nicht mehr ganz so viel Geniales herausgekommen ist, bin ich dazu übergegangen, mir auch "älteres" Material zu beschaffen. Vor allem Musik aus der "Hippie-Zeit" interessiert mich wahnsinnig.

"Black Sabbath", "Uriah Heep", "Deep Purple", "Led Zeppelin", "The Doors", "The Byrds" oder auch "The Beatles" beispielsweise habe ich angetestet und bin begeistert.

Auf dieser Reise in die (musikalische) Vergangenheit war Jimmy Hendrix nun wohl auch die logische Konsequenz. Somit legte ich mir diese CD zu.

Die Songs von "Jimmy" gefielen mir auf Anhieb und ich war echt darüber erstaunt, wie viel mir hiervon eigentlich bereits bekannt war. "Purple Haze", "Hey Joe" oder "Foxy Lady" sind wirklich grandiose Songs. Meine persönlichen Favoriten sind "All Along The Watchtower" und "Voodoo Child". Schlechte Musik gibt es auf dieser CD nicht.

Echt tolle Musik. Kann man auch auf jeder "GeburtstagsParty" spielen. 5 Punkte für Jimmy.

The Best of Hendrix

4 von 5 Punkten
Wer schon immer einen Sampler von Jimmie haben möchte, ist hiermit gut bedient. Die Klassiker sind fast alle vorhanden;
vielleicht ist dieser Sampler ein Beginn einer Hendrix Sammlung.

A Must

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist ein MUSS für jeden wahren Musikfreak.Einer der wohl begabtesten Musiker aller Zeiten.Gut zusammengestellt. Danach kann jeder der auf den Geschmack gekommen ist sich mehr Material vom Gitarrenhero besorgen.Leider hat man heute oft auf Genies wie Jimi,die eine Menge Superstars wie z.b Prince usw,beeinflusst haben,vergessen.Sein Geburtstag wurde nicht einmal bei der grössten Radiostation österreichs erwähnt.Schade
Deshalb werden einige mehr die dieses Album kaufen der Fangemeinde von Jimi hinzukommen.

Produktbeschreibung

THE BEATLES-STEREO REMASTER

Aus der Amazon.de-Redaktion

Diese neu aufgelegte Version des Klassikers The Beatles von 1968 ist besser bekannt unter der Bezeichnung White Album und sollte die Beatles eigentlich damals nach 3-jähriger Experimentierzeit im Studio wieder auf den Boden der Tatsachen zurückholen. Stattdessen führte es sie überall hin und sprengte alle Grenzen der damaligen Popmusik. Lennon und McCartney waren immer noch auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität, wobei besonders John Lennon zu einer der beherrschenden Figuren der Rockmusik aufstieg. Aber auch Paul hatte das Rocken noch nicht verlernt, und es war geradezu ein Wunder, dass er nach "Helter Skelter" überhaupt noch Stimmbänder hatte. Von Rennern der Beach Boys über Reggae bis hin zu nicht so geläufigen Stücken wie "Revolution 9", hier ist einfach alles zu hören. Einige Platten sind zu Legenden geworden; diese gehört dazu. --Chris Nickson

Produktbeschreibung

Im April dieses Jahres gaben Apple Corps Ltd. und EMI Music die weltweite Veröffentlichung des originalen remasterten Beatles-Kataloges für Mittwoch den 09.09.2009 bekannt. Jedes Album erscheint im originalen Cover-Artwork und enthält ein umfangreiches Booklet mit neu verfassten Liner Notes und zahlreichen seltenen Fotos.

Ganze vier Jahre dauerte der akribische Remastering Prozess in den Londoner Abbey Road Studios. Beim Einsatz der sowohl neuesten Studiotechnologie als auch klassischen Sound-Equipments wurde das Hauptaugenmerk stets auf die möglichst authentische Wiedergabe der originalen Analogaufnahmen gelegt. Das Ergebnis ist die originalgetreueste Klangqualität, in der diese Musik seit ihrer Entstehung und Erstveröffentlichung in den 60er Jahren zu hören war.

Neu gemastert aber nicht neu abgemischt

2 von 5 Punkten
in meiner kurzen Besprechung geht es nicht um die Qualität der Musik und auch nicht um die Arbeit, die die Tontechniker bei der Produktion der neuen Beatles Master geleistet haben. Es geht vielmehr um die Arbeit, die sie nicht geleistet haben.

Wenn diese Aufnahmen Stereo genannt werden, dann bedeutet es ausschliesslich, daß wir zwei Kanäle hören. Mit dem Stereo moderner Aufnahmen hat das leider nicht viel zu tun.
Weshalb? Weil bei diesen Aufnahmen die Instrumente überwiegend auf rechts ODER links verteilt worden sind. Dadurch kommt nicht der bei Stereo Aufnahmen gewohnte Raumklang zustande. Nichts Ungewöhnliches in den Anfängen der Stereophonie.

Warum kümmert uns das trotzdem?
Weil wir heute viel über Kopfhörer hören. Für mich ist das auch zuhause die beste Option. Aber spätestens beim Stichwort iPod sind wir fast alle betroffen. Ich nutze oft die Stunden unterwegs oder im Hotel, um Musik zu hören. Sonst bleibt dazu viel zu wenig Zeit.
Und genau hier hat die gute alte EMI die Zeit verschlafen (mal wieder...). Dieser pseudo-Stereoklang ist im Kopfhörer und im Ohrhörer fast nicht auszuhalten. Es nervt unglaublich, wenn Pauls Baß mal links brummt (Helter Skelter), mal rechts (While my Guitar gently weeps), während die Gitarre von der anderen Seite reindudelt. Keine Spur von Musikgenuß.
Stimmen dagegen kommen, zumindest beim weissen Album, etwa aus der Mitte.

Ich habe mir zwar nur das Weisse Album gekauft (und inzwischen wieder verkauft), aber ich befürchte, das Geschriebene trifft mehr oder weniger auf die gesamten Stereo Remasters zu (meine Vermutung, durch keine Hörtests bewiesen).

Hier würde nur eine Neuabmischung helfen. Genau das hat EMI aber nicht gemacht und daher kann ich als Kopfhörerfan mit dieser Ausgabe wenig anfangen. Bleibt nur die teure Monobox.

Mono - will das jemand? Probehören ist bei You Tube möglich. Ich bin nicht begeistert. Ich verstehe zwar, daß die Beatles das damals so wollten etc. pp. Aber zweifellos nur, weil die Technik noch nicht weit genug entwickelt war. Das haben wir lange nicht mehr nötig. Ich möchte die Musik heute gerne so hören, wie man sie in den 60ern live gehört hätte. Das ist in Stereo, denn wir haben nunmal zwei Ohren, nicht eins.
Statt die Musik angemessen zu modernisieren, beschehrt uns EMI eine nur halbfertige Stereo Version und eine gute Mono Version in exzellent schöner unbedingt-haben-wollen Verpackung. Die Marktstrategie ist: eine klare Entscheidung soll unmöglich sein, damit wir am Ende beide Boxen kaufen.

Ich vermute, den Remix behält sich EMI für (noch) später vor. Die Beatles waren in den späten 60ern so etwa das erste, was ich bewußt als Musik wahrgenommen habe. Mal sehen, ob ich es noch erlebe, sie auch in guter Qualität zu hören.
Im Moment scheint EMI erstmal diese Ausgabe ausgiebig verkaufen zu wollen.

Es sprengt sicher den Rahmen einer Besprechung des Weißen Albums, sich Gedanken darüber zu machen, weshalb EMI nicht neu gemixt hat. Zweifellos können Sie die Bänder remastern und von Nebengeräuschen reinigen, ohne die Beatles und ihre Erben zu involvieren. Bei einer Neuabmischung dagegen, wenn Paul z.B. plötzlich leiser wird als John, oder das Schlagzeug weiter nach hinten rückt, sieht die Lage wieder anders aus. Das man sich um diese Diskussionen drückt, kann vielleicht sogar nachvollzogen werden.
Allerdings ist es auch eine Bequemlichkeit, die mehr Geld bringt - unser Geld -, denn später kann man die Kuh dann ja noch mal melken.

Beatles Remaster The White Album

5 von 5 Punkten
Ich bin von dem Remaster begeistert, habe den Sound mit meinen alten Original Beatles-LP verglichen, und muss
sagen gute Arbeit. Der Sound ist sehr klar und kräftiger (größere Dynamik) als von LP.
werde mir noch weitere CD aus der Reihe zulegen

The "white album" auf cd - ist jeden cent wert !

5 von 5 Punkten
Wer seine alte Vinyl-Scheibe auf zahllosen Parties in seiner Jugend ruiniert hat kann jetzt aufatmen:
Das sog. " Weiße Album " der Beatles bietet als CD einen hervorragenden, authentischen Sound !
Empfehlenswert !
Koo-koo-k-choo ...

Große Highlights, etliches Gutes, der Rest ist Füllwerk

4 von 5 Punkten
Es ist seltsam mit dem "White Album" der Fab Four. Anders als andere Rezensenten bin ich nicht der Meinung, dass sich hier die genialen Songs nahtlos nur so aneinenderreihen, und das auch noch auf zwei Scheiben, nicht wie gewohnt auf einer. Das ist aber wahrscheinlich schon das Problem: Hätten sie aus dem "White Album"-Material das beste heraus gefischt und kein Doppelalbum veröffentlicht, wie es auch in früheren Beatles-Tagen geschehen wäre und geschah, wäre eine Platte dabei heraus gekommen, die abermals zu den allerbesten Beatles-Scheiben überhaupt zählen würde. So ist eine Mischung aus Licht und Schatten, Stärken und Schwächen entstanden. Das Überraschende: auch die schwächeren Lieder haben heute Kultstatus und wecken diese spezielle Beatles-Aura beim Zuhören, die jetzt, rund 40 Jahre nach Erstveröffentlichtung, nur noch immer weiter zu gewinnen scheint. Und das liegt dann vielleicht doch auch daran, dass sie hier nicht (aus-)sortiert haben, sondern alles auf Vinyl gepresst haben, was sie hatten zu dem Zeitpunkt - und so einen ungewöhnlichen und vielfältigen Rundum-Einblick lieferten wie vorher und nachher nicht mehr in den fast zehn Jahren, in denen sie Platten veröffentlichten.

Etwa ein Drittel der Tracks gehört in die (umfangreiche) erste Liga der besten Beatles-Songs aller Zeiten, so etwa Pauls Opener "Back in the U.S.S.R.", der auf sein meiner Meinung nach noch stärkeres "Get Back" voraus weist, so Georges "While my Guitar".., der hier einige schwächere Lieder der großen Beatles-Chefs John und Paul alt aussehen lässt, die sich dann aber mit "Happiness".., "I'm so tired" und "Sexy Sadie" von Lennon und "Blackbird" von McCartney u. a. wieder auf gleichem Niveau revanchieren. Ein weiteres Drittel der Titel ist immer noch ganz schön gut, während ein Drittel verzichtbar gewesen wäre, darunter Aussetzer wie "Wild honey Pie", das mehr gebrüllte als gesungene "Bungalow Bill", das schon mal die Mitklatsch-Qualität von "Give peace a chance" vorab testet. Nicht viel gelungener sind .."me and my Monkey" oder "Why don't we do it".. sowie "Birthday".

"Ob-la-di, ob-la-da" zeigt das Talent McCartneys für gehaltlose Spaß-Songs so unverstellt wie selten zuvor: Songs, die sich nur im nachhinein rechtfertigen, weil sie nebenher dann zum beliebtesten Lied eines Albums werden. "Martha my dear" und "Honey Pie" zeigen seine Neigung zu Arrangements, die kaum mehr mit Pop oder gar Rock zu tun haben, gleichzeitig seine Stil-Sicherheit auch in diesen Kategorien, und das erwähnte "Blackbird" wie auch seine zwei anderen akustischen Beiträge demonstrieren sein immer waches Talent für die Ballade. "Rocky Raccoon" versucht sich als Country&Western-Exempel mit einem Schuss Folk dabei. "Helter Skelter" zeigt McCartney dann doch noch von der Rock-Seite, und wieder ganz anders sein von Ringo gesungenes, sehr schönes "Good Night" zum Abschluss des Albums, das man heute vielleicht als "adult contemporary" einstufen würde.

Lennons Beiträge sind insgesamt homogener, auch im Schnitt stärker, mit ein paar erwähnten Ausfällen darunter. Nur das autobiografische "Julia", in dem er die Trennung und den späteren Tod seiner Mutter thematisiert, fällt etwas heraus und zeigt, dass die konzeptionellen Wurzeln seines Debüt-Albums "Lennon,John & Plastic Ono Band" bis zu den White Album-Sessions zurück gehen.

Harrison steuert außerdem das verblüffend gute "Savoy Truffle", das psychedelisch-interessante "Long Long Long" sowie das für meine Begriffe über-arangierte, schwächere "Piggies" bei.

Eine immerwährende Erinnerung

4 von 5 Punkten
für mich ist dieses Album der Beatles.Endlich kein "knacken" mehr vom Plattenspieler.Eine vorzügliche Aufnahmequalität,die auch die Instrumente im Hintergrund deutlich mehr in den Vordergrund bringt und nicht "untergeht". Das white Album kann man nur empfehlen.

Produktbeschreibung

SGT.PEPPER'S LONELY HEARTS CL

Aus der Amazon.de-Redaktion

Vor Sgt. Pepper glaubte doch niemand ernsthaft daran, daß es sich bei Popmusik um richtige Kunst handeln könnte. Das jedoch sollte sich 1967 gründlich ändern, als John, Paul, George und Ringo ("with a little help" von ihrem Produzenten George Martin) dieses unanfechtbare Kunstwerk veröffentlichten, das nach immerhin mehr als dreißig Jahren noch zu den einflußreichsten Alben aller Zeiten gehört. Von Lennons beschwörenden Wort- und Soundcollagen (dem ausgeflippten "Lucy In The Sky With Diamonds" und dem rummelplatzhaften "Being For The Benefit Of Mr. Kite"), über McCartneys Music-Hall-Nummer "When I´m 64" und Harrisons Ostanleihe "Within You Without You", bis zu der abschließenden, avantgardistischen Mini-Suite "A Day In The Life" war Sgt. Pepper beides: Ein Meilenstein für die 60er Jahre und die populäre Kultur. --Billy Altman

Produktbeschreibung

Im April dieses Jahres gaben Apple Corps Ltd. und EMI Music die weltweite Veröffentlichung des originalen remasterten Beatles-Kataloges für Mittwoch den 09.09.2009 bekannt. Jedes Album erscheint im originalen Cover-Artwork und enthält ein umfangreiches Booklet mit neu verfassten Liner Notes und zahlreichen seltenen Fotos.

Ganze vier Jahre dauerte der akribische Remastering Prozess in den Londoner Abbey Road Studios. Beim Einsatz der sowohl neuesten Studiotechnologie als auch klassischen Sound-Equipments wurde das Hauptaugenmerk stets auf die möglichst authentische Wiedergabe der originalen Analogaufnahmen gelegt. Das Ergebnis ist die originalgetreueste Klangqualität, in der diese Musik seit ihrer Entstehung und Erstveröffentlichung in den 60er Jahren zu hören war.

The Landmark Album!

5 von 5 Punkten
"Sgt. Pepper" is arguably the Beatles most recognized album. Released in 1967 at the peak of the 'hippy/flower power' movement, it combined art with music in a way that no album had previously done. From the way upbeat, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" to the surreal, somewhat somber, "A Day In The Life", every song is a classic. The sound is what makes this album amazing. George Martin and his son remastered and remixed several songs for the "Love" album. This same remarkable remastering has revitalized "Sgt. Pepper's" to an unbelievable clarity. Mixed with an array of sound effects, the remastering not only enhances the instruments and vocals, but brings all those art/music sound effects throughout the album to a vivid height. It's really remarkable how great this album sounds.

Also included in the great album is a multi-paged booklet with some excellent liner notes. There is also a diagram identifying all the famous people in the cover photo! On your computer, you can play the five-minute mini-documentary about the album (Quick-time), which showcases comments from all four Beatles and George Martin. All of this is mixed in with rare photos never seen before. Imagine learning that this album was recorded at night with over 400 hours devoted to it. That's perfectionism and its shows. In fact, there is a mini-documentary for all the Beatles albums. This CD is a collector's item and a perfect showcase for the Beatles genius.

Beatles für 21.Jahrhundert

5 von 5 Punkten
Das Remaster ist wirklich gelungen. Sehr offen und differenziert, dabei den Flair der späten 60er bewahrt. Klasse!
Booklet-Ausstattung üppig. Wenngleich natürlich ein Poster vom Cover - wie z.B. bei Ummagumma von Pink Floyd - auf meiner Wunschliste steht und das i-Tüpfelchen hätte sein können.
Fazit: Sehr empfehlenswert.

sehr gut

5 von 5 Punkten
seit vielen jahren liebe ich diese musik und jetzt in der neuen qualität, ein hochgenuss

Pepper-Remasters 2009??? die besten gibt es auf SONGTRACK 1999!

3 von 5 Punkten
..Kauft euch die SONGTRACK von 1999 und hört euch das Ergebnis der remixed und remasterten Songs an, hier sind imerhin 4 zu hören, und erahnt, wie eine sorgfältig remixte und remasterte Sgt.Pepper hätte klingen können....10 Jahre nach SONGTRACK mindestens klingen müssen.

Die Riesenfrage stellt sich weiterhin, warum die ebenfalls remixt und remasterten ca. 40 Songs auf BEATLES-Rockband und die dto. SONGS auf der offiziellen DVD-Ausgabe von "Help" nicht auf den Remasters gelandet sind???? Die klingen einfach meilen besser und sind auf dem Kopfhörer ein Genuss!

Sehr schade!

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Vinyl LP)

2 von 5 Punkten
Abwicklung, Eingangstermin und Verpackung gehen völlig in Ordnung.
Zustandsbeschreibung leider nicht.
Die LP war mit Zustand "sehr gut" beschrieben, ich beurteile sie mit "befriedigend" bis "gut" (mit Augen zudrücken).

Produktbeschreibung

DARK SIDE OF THE MOON

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dark Side Of The Moon, 1973 veröffentlicht, gehört zu den Platten, die jede nachwachsende Generation wieder aufs neue für sich entdeckt. Diese komplexe, psychedelische Musik funktioniert deshalb so gut, weil Pink Floyd sich alle Zeit der Welt läßt. Die meisten Songs haben langsame bis mittlere Tempi, allergrößter Wert wird auf Stimmung und musikalische Struktur gelegt. Die Soundeffekte auf Songs wie "On The Run", "Time" und ganz besonders auf "Money" (Tonband-Loops von klingenden Münzen und Ladenkassengeklingel, die aufs Feinste in den Beat eingewoben sind), sind umso beeindruckender, wenn man bedenkt, daß im Jahre 1973 die digitale Aufnahmetechnik noch in weiter Ferne lag. Floyds wohl beste Platte und der perfekte Einstieg, für solche, die die Band erst jetzt kennenlernen. --Genevieve Williams

Warum soll das ein Klassiker sein?

1 von 5 Punkten
Ein Meisterwerk? Mitnichten. Langeweile total, Sound- und Klangspielereine, die einmal "lustig" sind und dann nur noch nerven. Ales in allem kein dolles Werk, selbst von den überschätzten Pink Floyd gibt es bessere Alben. Ein ewiger Klassiker muss fesseln von Anfang bis Ende, siehe Sgt. Peppers, Quadrophenia, Beggars Banquet und und und ..., aber bitte nicht diese Hochglanz-Monotonie!!!

Vom Mond - Pink Floyd!

5 von 5 Punkten
Nach dem viel zu frühen Ableben des ursprünglichen Frontmanns und Ideengebers Syd Barret durchliefen Pink Floyd am Übergang der 60er in die 70er Jahre eine Phase intensiver Selbstfindungsprozesse, die letztendlich im Jahre 1973 in diese überirdisch starke Veröffentlichung namens "The Dark Side of the Moon" mündete, welche bis heute, gemeinsam mit dem wahrscheinlich noch etwas stärkeren Nachfolger "Wish You Were Here" als das Floyd-Album schlechthin betrachtet wird. Die Stärke der gereiften Floyds der 70er-Jahre gegenüber den ebenso herausfordernden wie mitunter verstörenden Anfängen liegt dabei vor allem in der gelungenen Synthese zwischen den Floyd-typischen psychedelischen, experimentellen und anspruchsvollen Momenten auf der einen und einer enorm gesteigerten Melodiösität und Klasse der Instrumentalisten auf der anderen Seite. So verbindet etwa "Time" ein ohrenbetäubendes Klangexperiment mit verschiedensten Uhren und Weckern sowie ein ausladendes, düster-atmosphärisches Intro mit einer sehr klaren Songstruktur und eingängiger Melodieführung im Gesang. Überhaupt stellt "Time" mit dieser Verbindung verschiedener für die Floyds charakteristischer und stilbildender Elemente nicht nur einen exzellenten Repräsentanten für die Arbeitsweise der Band auf dem vorliegenden Album dar, sondern ist auch einer der stärksten Rock-Songs überhaupt. Der "Memento Mori"-Text ist typische hochintelligente Nachdenklichkeit, das Wechselspiel zwischen den aggressiven, von Dave Gilmour vorgetragenen Strophen und dem sanft gesäuselten Chorus Richard Wrights überzeugt zur Gänze, und Gilmours Gitarrensolo in der Mitte des Stücks ist einfach nur übermenschlich - eines der bedeutendsten Gitarrensoli aller Zeiten gekürt. Diese Meisterleistung erscheint bei genauerer Betrachtung der Arbeitsweise, welche die Band für "The Dark Side of the Moon" an den Tag legte, jedoch nur als logische Konsequenz exzellenter Rahmenbedingungen für die beteiligten Instrumentalisten. Jeder erhält auf diesem Album Raum zur freien Entfaltung: Gilmours bereits erwähntes Gitarrensolo ist nur ein Beispiel hierfür. Tastenvirtuose Rick Wright darf auf der wunderschönen, epischen und dabei nie klischeehaften Anti-Kriegs-Hymne "Us and Them" ran und steuert mit "Great Gig in the Sky" sogar ein eigenes Halb-Instrumental von höchster Qualität bei. Dass Roger Waters' Qualitäten ohnehin bei Floyd nie zu kurz kamen, ist hinlänglich bekannt, doch auch er zeigt mit seinem legendären Bass-Intro zu seinem kapitalismuskritischen 7/8-Meisterwerk "Money" in besonders expliziter Weise, was er als Instrumentalist drauf hat (wenn auch Gilmour und Wright sowie dem Gastmusiker Dick Parry am Saxophon in dieser Hinsicht die meisten Lorbeeren gebühren).
Bei all diesen höchst emotional aufgeladenen Soli und mitreißenden Hook-Lines inmitten der teils komplexen, aber nie unübersichtlich oder schwer zugänglich gestalteten Songstrukturen strahlt "The Dark Side of the Moon" dennoch eine unglaubliche Ruhe und Harmonie aus. So wie die später zerstrittene Band sich hier noch als Einheit zeigt (was die Songschreiber-Credits mit etwa gleich vielen Beteiligungen der 3 Songlieferanten Waters, Gilmour und Wright beweisen), so wirkt auch das Album als Gesamtwerk ebenso facettenreich wie aus einem Guss. Man nimmt sich Zeit, nicht nur für ausgefeilte Soli, sondern auch für die Schaffung einer dichten und (mal wieder) geradezu extraterrestrischen Atmosphäre. Vor allem der Auftakt des Albums tut sich in dieser Hinsicht hervor. Fast geräuschlos leitet die erste Minute der Scheibe zu dem unglaublich relaxten "Breathe" mit seinen Slide-Guitar-Licks und Dave Gilmours entspannten Gesangslinien hin, bevor mit "On the Run" ein, wie der Titel es schon verspricht, echt hektisches Klangexperiment den Hörer für wenige Minuten gefangen nimmt. Es folgen mit den bereits erwähnten "Time", "Great Gig in the Sky", "Money" und "Us an Them" die vier Top-Tracks der Platte. Hier, in der Mitte, liegt definitiv das musikalische Epi-Zentrum, vielleicht sogar nicht nur der Platte, sondern des gesamten Floydschen Gesamtwerkes.
Was ich aus meiner persönlichen Sicht auf dieses Album schweren Herzens noch anzufügen habe, ist eine leise Enttäuschung bezüglich der letzen Tracks der Scheibe. Nicht, dass das unmittelbar an "Us and Them" anschließende, verspielte Instrumental "Any Colour You Like", das eingängige "Brain Damage" und das sehr hymnisch daherkommende "Eclipse" schwache Songs wären, doch sie fallen alle 3 klar gegenüber den zuvor beschriebenen, nicht nur bekannteren, sondern wirklich auch klar besseren und atmosphärischeren Songs aus der Mitte der Platte ab. Hätte man sie über den Gesamtverlauf verteilt, würde ihre geringere songschreiberische und atmosphärische Qualität wohl weniger auffallen. So bleibt der Schluss der Scheibe qualitativ doch klar hinter Auftakt und Mitteilteil zurück - eine Schwäche, welche die Floyds auf dem Nachfolger "Wish You Were Here" ablegen sollten. Dies ändert jedoch nichts am Gesamteindruck: "The Dark Side of the Moon" ist ein Album der Weltklasse, das Pink Floyd endgültig Legendenstatus bescherte und "psychedelische" und "progressive" Elemente in der Rock-Musik für ein breiteres Publikum salonfähig machte und daher einen deutlich ansteigenden Facettenreichtum im Genre der Popularmusik zur Folge hatte. Allein dafür sollte man Pink Floyd dankbar sein; in erster Linie aber für die schiere klangliche Ästhetik dieses tatsächlich extraterrestrischen Albums!

,I can't think of anything to say except...I think it's marvelous!'

5 von 5 Punkten
Wahrscheinlich ist das eh die meistbesprochenste Rock Platte aller Zeiten, ihre Qualität über jeden Zweifel erhaben und es gibt wohl nichts, was nicht schon zu diesem Monument gesagt wurde.

Einen Versuch ist es trotzdem wert, denn Musik wird grundsätzlich ja von jedem individuell wahrgenommen und interpretiert. Die Faszination die DSOTM auf den Rezensenten - auch nach fast 30 Jahren regelmäßigen Hörens - ausübt, besteht vor allem aus der Atmosphäre die das Album als Gesamtkunstwerk (und da gehört auch das artwork ganz stark dazu) ausstrahlt. Man hat hier nie das Gefühl, dass hier eine Rockband aus einzelnen Musikern bestehend am Werk war, sondern ein Kollektiv (zu dem ich neben Hipgnosis auch Tontechniker Alan Parsons zähle), das mit traumwandlerischer Sicherheit und in völliger Harmonie und Übereinstimmung Klangbilder malte, die einem Film oder einem Gemälde oft viel ähnlicher anmuten, als Musik.

Beginnt man die Einzelteile der Musik zu analysieren, entdeckt man songwriter folk, frühe electronic, blues, psychedelic, funk, gospel, Jazzrhythmik (Money) und rock. All diese Stile verbinden sich hier auf wundervolle Weise zu einem Neuen homogenen Ganzen und definieren dieses Album fast als völlig eigenständigen und einzigartigen Stil. Die tw. recht absonderlichen oft sehr poetischen lyrics, die sich um die zentralen Themen - Leben, Tod, Geld, Wahnsinn drehen und die in der letzten gesungenen Textzeile in dem Satz ,...everything under the sun is tune, but the sun is eclipsed by the moon' münden, passen hier ebenso genial zu dem - eigentlich größenwahnsinnigen - Ansatz ein definitives Kunstwerk zu schaffen, wie die Idee Umweltgeräusche und gesprochene Zitate in die Musik zu integrieren.

Auch kompositorisch und von der Struktur und Dynamik der songs gibt es hier nichts, was man hätte besser machen können. Der Übergang des recht hart beginnenden ,Time' zum melancholischen zweiten Part ist hier ebenso einzigartig, wie das völlig ohne Worte auskommende ,Great Gig In The Sky'. ,Brain Damage' ist dann nicht nur eine wunderbare Hommage an Syd Barrett, sie macht auch klar, wie sehr sein kreativer Einfluss immer noch wirkte um dieses Album so konzipieren und umzusetzen zu können.

Eigentlich muß man über diese Platte nicht reden oder schreiben, man muß Sie nur einmal bewusst gehört haben um ihre Großartigkeit zu Erkennen und von ihr fasziniert zu sein.

Nachsatz: Die 2003 als Mini LP CD erschienene Re-Issue ist nicht nur klanglich die beste Stereo Version, Sie bietet auch das vollständige und originale artwork mit allen gimmicks. Und das ist bei diesem Werk hier schon auch wichtig - wobei: mehr Spaß macht das natürlich in der ,großen' Vinyl Ausgabe, keine Frage.

Ein Monster von Album!

5 von 5 Punkten
Eigentlich Eulen nach Athen tragen. Aber egal. Mit diesem Album muss man sich einfach beschäftigen. Über die Musik ist schon sehr viel geschrieben worden. Zeitlos gut, am Stück geniessbar, 42:55 min lang, am besten hört man es komplett durch. Das ist der ursprüngliche Charme des guten alten Albums. Als Einzelstück ragt für mich eindeutig 'Time' heraus, nicht kaputt zu kriegen, das Teil. Die Vocals von David und Roger sind sicher kein Glanzstück, aber gut. Das von Claire Torry gesungene 'Great gig in the sky' ist episch und emotional. Das ganze Album eignet sich hervorragend für Dünenspaziergang und Kopfhörergenuss im Sessel mit Dunkelheit und mittleren Menge Alkohol. Das komplette Album, natürlich ohne Waters bekommt auf 'Pulse' geliefert. Waters zockte auf seiner D-Tour 2007 auch das ganze Werk. Die Making-of-DVD von Eagle ist auch sehr lohnenswert. Kleines Manko ist jedoch die etwas drucklose remaster-Produktion von EMI 2004, aber das tut keinen Abbruch. Die beiden Folge-LPs 'Wish you were here'/1975 sowie 'Animals'/1977 gelten teilweise als Abklatsch vom 73er DSOTM aber diese Meinung teile ich nicht. Vielleicht von der Struktur, jedoch definitiv nicht musikalisch. Insgesamt 3 Alben a je ca. 45 Minuten die in Gänze für meine Begriffe die mit Abstand beste "3-LP-am-Stück-Strecke" der Musikhistorie darstellt. Kaufen! Besitzen! Hören! Immer wieder! Auch mehrmals täglich. Werdet Teil des Kults!

Ohne übertreiben zu wollen: Jahrhundertalbum

5 von 5 Punkten
Hunderttausende Worte wurden bereits über dieses epochale Album in die Welt getragen. Eines vorab: wer von allzuviel Superlativen Ausschlag bekommt, sollte diese Rezension meiden. Ich wüsste nicht, wie ich dieses Album sonst angemessen in Worte fassen sollte.

Zeit, Vergänglichkeit, Liebe, Tod, Geld, Gier und Macht verpackt in einem revolutionären Konzeptalbum, verspielt und virtuos inszeniert, nicht mehr und nicht weniger verspricht dieses Album und enttäuscht auch die stetig neuen Hörer nicht.

Amüsant ist es vor allem, sich alte Kritiken durchzulesen, die beim damaligen Erscheinen auftauchten. Von "Einfallslosigkeit" ist da die Rede, zu "eingängig" sei es oder auch "billiger Gebrauchsrock vom Fließband". Man sollte den Kritikern ihr allzu menschliches Versagen hinsichtlich dieser Einschätzungen vergeben. In der Tat ließ sich kaum hervorsehen, daß dieses Album einmal mit der Wucht eines Kometen einschlägt, die gesamte Musiklandschaft erbeben lässt und allzu alte, spröde Erde aufreißt. Inzwischen ist es auch das zweitmeistverkaufte Album der Musikgeschichte (hinter "Thriller"). Ja-haha! Nicht die Beatles, die Rolling Stones, oder ABBA. Ganz nebenbei stand "Dark Side Of The Moon" seit Release 741 (!!) Wochen ununterbrochen in den Charts. Einer von etlichen einsamen Rekorden für die Ewigkeit. Aber wozu sie alle aufzählen?

Herausragende Songs des Albums sind "Breathe", der mit einem quälenden Herzpochen das Album einleitet; das sehr rockige "Money" mit der grandiosen Bassline; "Time" mit dem sinfonischen Klingelintro, und einem der spektakulärsten Solos die David Gilmour je auf seine Gitarre gezaubert hat; "Us And Them" mit düsterem, schmetternden Chor oder auch das triumphale "Eclipse", welches das Album wiederum mit einem Herzpochen ausgleiten lässt. Herausragende Songs klingt aber auch grotesk bei einem Konzeptalbum, daß davon lebt und atmet, am Stück gehört zu werden, in seiner vollen Pracht.

Lyrics sind bei Pink Floyd kein Mittel zum Zweck, keine bloße Zugabe, sondern essentiell. Wo sonst lassen sich solche Perlen finden?

"And you run and you run to catch up with the sun, but its sinking
And racing around to come up behind you again
The sun is the same in the relative way, but youre older
Shorter of breath and one day closer to death"

oder auch:

"Long you live and high you fly
smiles you'll give and tears you'll cry
all you touch and all you see
Is all your life will ever be"

und zu guter letzt:

"You lock the door
And throw away the key
There's someone in my head but it's not me"

Tränen einem da nicht die Augen? Zittern nicht auch die Finger ein wenig? Was würde ich drum geben, noch einmal alles vergessen zu können und dieses Album zum ersten mal zu hören: In einem dunklen, verriegelten Raum, die Augen geschlossen, den Volumenregler so laut aufgedreht das die Wände beben - fünfundvierzig Minuten lang in den Sessel gedrückt und beinahe vernichtet werden!

Das ganze Album ist seit Jahrzehnten in der Musikgeschichte so fest verankert, daß man sich kaum traut Mutmaßungen anzustellen, welche Richtung die Musik der 70er, 80er, ja bis hinein in den heutigen Tag genommen hätte ohne Pink Floyd. Ihr Einfluss ist noch immer kolossal. Gestandene Veteranen huldigen ihnen, neue Bands orientieren sich an ihrem Stil, noch immer verkaufen sie jährlich Alben in Größenordnungen, von denen anderen Bands und SängerInnen schwindlig wird. Generation um Generation entdecken die Band und ihre zeitlosen Themen neu für sich. Und welche Freude ist es da zu erfahren, daß sie noch mindestens zwei, wenn nicht gar drei Alben auf ähnlich hohem Niveau abgeliefert haben (Wish You Were Here, Animals, The Wall)?

Produktbeschreibung

Echoes Best Of Pink Floyd

Aus der Amazon.de-Redaktion

26 Mal Pink Floyd bietet der Doppel-CD-Sampler Echoes -- The Best Of Pink Floyd, so bunt durcheinander gewürfelt, als hätte Harry Potter den Zauberstab über dem Pink Floydschen Gesamtwerk geschwungen. Bei aller Freude über diese Compilation einer Band, die nach dem Ausscheiden von Roger Waters zumindest immer gutes Mittelmaß und handwerklich Perfektes abgeliefert hat, beschleicht einen der Verdacht, dass die teils verkrachten Bandmitglieder bei dieser Zusammenstellung allesamt durch Abwesenheit glänzten. Wie sonst kann es angehen, dass die ersten beiden Singles "Arnold Layne" und "See Emily Play" chronologisch seitenverkehrt auf Seite eins und Seite zwei der CD erscheinen, die Jahrzehnte wild aufeinanderfolgen?
So macht der Pink-Floyd-Fan im wahrsten Sinne des Wortes eine Vor- und Rückwärtsreise, dem Neueinsteiger wird hingegen die stilistische Einordnung über vier Dekaden praktisch unmöglich. Denn die verspielt psychedelischen Kinderreime des Gründungsmitglieds Syd Barrett haben mit den düsteren, experimentierfreudigen und hymnischen Psycho-Trips von Roger Waters auf "Wish You Were Here" oder "Another Brick In The Wall" so wenig Gemeinsamkeiten wie die späteren flächendeckenden Space-Open mit Mainstream-Charakter à la "High Hopes". Sorgfältig hingegen ist das Booklet mit allen Songtexten und Besetzungslisten.
Wer sich auf den Zickzackkurs einlässt, entdeckt mit "When The Tigers Broke Free" ein bislang unveröffentlichtes Stück aus der The Wall-Verfilmung -- ein atmosphärisches, verzweifeltes Chor-Gebet zu den Posaunen von Jericho. Sozusagen ein Echo von Waters. --Ingeborg Schober

Zeitlos schön, futuristisch heute und morgen.

5 von 5 Punkten
Alles ist gesagt zu der Musik von Pink Floyd. Eigentlich unnötig, weitere Aussagen hinzuzufügen. Trotzdem möchte ich es versuchen.

Rund, romantisch, ein Traum an Klang und Fülle, Ideen von Zusammenleben und Menschlichkeit. Überirdische Musik jenseits von Universen.

Open your heart in "Hey you" lässt mich auf Hochebenen schweben, deren Glück mit Worten nicht zu fassen ist. Getragene Wellen, Luftzüge, Wasser, oben, unten, Galaxien, alles verschwimmt zu einem Gefühl des Einsseins und mündet in diesen Aufschrei:

"Hey you! don't tell me there's no hope at all
Together we stand, divided to fall."

Wer den lieben Gott der klassischen Musik (wer hat das gesagt?), also J.S. Bach nicht kennt, hat wenig davon verstanden. Wer Pink Floyd, "the great gig in the sky", nicht gehört hat, weiß wenig von der Bach'schen Fortschreibung im Heute und Morgen.

Weil ich nicht wusste, ob Bach und Pink Floyd einen Zusammehang finden, habe ich soeben nach beiden Begriffen gegooled und dies gefunden: Masques-experience. Klingt spannend.

Kritik

1 von 5 Punkten
Die erworbene DoCD war mangelhaft verpackt, die Plastikhülle beschädigt, CD 2 nicht abspielbar.
Nach Rücksendung dieser mangelhaften Ware wurde mir der gezahlte Kaufpreis nicht
zurückerstattet! (Lieferant war Wolfgang Schwarz, Baumhofstr. 19/Eingang Akazienweg, 44799 Bochum)

Konzept "Best Of" verfehlt

1 von 5 Punkten
Das Konzept eines "Best Of / Greatest Hits - Albums" besteht in der zusammenhanglosen Aneinanderreihung der erfolgreichen / erfolgreichsten Titel (innerhalb) einer bestimmten Schaffensperiode. Das bedeutet aber auch, dass sich jeder einzelne Titel für sich separat auf dem Album wiederfindet. Pink Floyd wendet sich gegen dieses Grundprinzip und meint, dass auch ein "Best Of" ein in sich verankertes Kunstwerk sein muss. Das bedeutet, dass (fast) jeder Titel einen gleitenden Übergang vom Vortitel einschließt und einen entsprechenden Übergang zum Folgetitel beinhaltet. Jemand, der nur einen bestimmten Titel für sich isoliert genießen möchte (z. B. den Welterfolg 'Another Break in the Wall'), wird es mit diesem Album nicht können. Also Hände weg von diesem Album, wer Songs von Pink Floyd in "ReinKultur" sucht und hören möchte.
(Anmerkung: "Another Break In The Wall" ist separat z. B. auf dem Album "A Collection Of Great Dance Songs" zu hören.)

Starke CD von Pink Floyd

4 von 5 Punkten
Das CD-Album ist sehr gut eben echt was für treue Fans von Pink Floyd ! Die Superhits auf 2 CD's !

Empfehlenswert

5 von 5 Punkten
Hervorragender Überblick über das Schaffen einer der größten Bands der Rockgeschichte. Für Pink Floyd Fans ein Muss.

Produktbeschreibung

BEST OF DONOVAN,THE VERY

Erinnerungen ...

4 von 5 Punkten
Querschnitt aus der "guten alten Zeit" mit allen den Hits die man/frau zum Teil erwartet aber auch schon vergessen hat und in remember erster "Lieben" wieder erkennt.
Für die "Alten" Knochen ein stilles Erkennen, als die erstgenannten noch fitt waren. :)
Sollte in keiner 70er Sammlung fehlen.

Die beste Cd seit langen...

5 von 5 Punkten
Auf dieser CD befindet sich ein Titel (Atlantis) das schon in den 60er jahren der Hit Nummer 1 war und ich feststellen musste das im Jahre 2002 durch die No Angels auch uns Jugendlichen super gefällt. Muss aber dazu sagen das das Original Lied von Donovan noch besser ist. Auch die anderen Titel sind überraschend gut. Eigentlich wollte ich diese CD meine Mutter zum Geburtstag schenken. Aber sie hat mir so gut gefallen das ich sie behalten habe und eine neue Kaufe.
Diese CD ist einfach ein Muss.

Sehr schöne Best Of

5 von 5 Punkten
Donovan ist, so scheint mir, ein in Vergessenheit geratener Künstler. Natürlich zu Unrecht, wie diese Best Of beweist. Für knapp 5 Euro gibt es satte 20 Songs, darunter viele seiner größten Hits.

Meine persönlichen Highlights:

#Sunshine Superman
#Atlantis
#Mellow Yellow
#Jennifer Juniper
#Guinevere

und natürlich das grandiose Hurdy Gurdy Man.

Unaufdringliche, sehr melodiöse Musik, wunderbar zum Entspannen und viel Ohrwurmmaterial. Bei dem Preis-Leistungs-Verhältnis können auch unerfahrene Donovan-Hörer nichts falsch machen.

Produktbeschreibung

ROYAL ALBERT HALL..

Aus der Amazon.de-Redaktion

Kaum ein Fan hatte noch an die Cream-Reunion geglaubt, doch im Mai 2005 fand sie tatsächlich statt und enttäuschte auch die strengsten Kritiker nicht.
An vier Abenden gingen Eric Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker auf die Bühne der altehrwürdigen Royal Albert Hall in London und spielten erstmals seit 37 Jahren wieder gemeinsam komplette Cream-Sets. Royal Albert Hall London May 2-3-5-6 präsentiert die 19 Highlights der Konzerte in brillantem, erdigem Sound ohne Netz und doppelten Boden. Als wären seit dem Bandsplit 1968 nur wenige Monate vergangen, brennt das Power-Trio ein inspiriertes, energiegeladenes Progressive-Bluesrock-Feuerwerk ab, das das Gros der jüngeren Genre-Konkurrenz wie blutarme Dilettanten aussehen lässt. Baker swingt mit unwiderstehlichen Grooves, Bruce malträtiert seinen Bass trotz angeschlagener Gesundheit mit enormer Kraft und Finesse, Clapton zockt so rockig wie seit Jahrzehnten nicht mehr, und auch der Gesang der beiden Frontleute ist über jeden Zweifel erhaben. Egal ob vergessene Perlen oder unsterbliche Hits wie "Crossroads", "White Room" und "Sunshine Of Your Love": Diese Doppel-CD zeigt eine der wichtigsten Bands der British Invasion so spielstark, dass weitere Auftritte eigentlich Pflicht sein sollten. -- Michael Rensen

Die Überraschung

4 von 5 Punkten
Wär hätte nach dieser langen Zeit noch mit einem Auftritt der drei älteren Herren gerechnet. Lange ist es nun her seit sie zusammen auf der Bühne standen, aber sie haben kaum was an ihrem Esprit verloren und die Mischung aus Blues und Rock, wirkt auch heute noch elektrisierend.

Allerdings sind sie reifer und erfahrener geworden und das merkt mna der Liveaufnahme deutlich an. Handwerklich und bei den Solis immer noch eine Macht, sind die Titel ein wenig langsamer und nichts so "aggresiv" wie die alten Liveaufnahmen, aber 35 Jahre sind auch eine lange Zeit.

Dennoch sind die Soli noch immer geniale und klasse, die Titel sind sehr gut eingespielt, also handwerklich sehr stark, aber ein wenig das ganze auch glatt wirken läßt. Die Songauswahl ist durchaus gelungen, wobei mir zum Beispiel "I feel fine" fehlt.

Insgesamt eine Cd über die sich alle Cream Fans, aber auch jeder der Musik mag, sehr freuen können. Sie waren die erste Supergruppe und haben bewiesen das sie es noch immer könnnen.

Anspieltipps: White Room, Sunshine of your love und Born under a bad sign

Nostalgie

4 von 5 Punkten
Zunächst einmal Respekt vor der Leistung dieser - teilweise gesundheitlich stark angeschlagenen - älteren Meister, vor allem bei Jack Bruce. Das Konzert ist solide und auf einem musikalisch recht hohem Niveau, wobei besonders Clapton handwerklich deutlich besser spielt als in der "Urzeit", wo er sich gerne in unstrukturierte Soli verlor. Was einfach fehlt ist dieser unglaubliche Druck, diese Power, mit der speziell Jack Bruce und Ginger Baker damals Massstäbe setzten. Dazu trägt auch bei, daß die meisten Nummern durchwegs langsamer als seinerzeit gespielt werden. Leider kommt zusätzlich auch ein vermeidbares Sound-Problem dazu: Ginger Bakers früher dominierendes und geradezu wegweisendes Drum Spiel (vor allem Bassdrum) geht soundmäßig ziemlich unter, ganz besonders vermisst man aber den trockenen "fuzzy" sound von Jack Bruce's Bass, der das Stilcharakteristikum Dutzender Bruce Aufnahmen der letzten Jahrenzehnte war, und der jetzt einer "Weichei" Abstimmung weichen musste.
Trotzdem - gerade wegen Jack Bruce, den ich für den kreativsten Musiker der 3 halten, und dessen letzten Fotos leider nichts Gutes verheissen, ist diese CD und/oder DVD wichtig.

nur anders

4 von 5 Punkten
die hier diskutierte frage, ob cream "damals" oder "heute" besser spielten, ist ebenso sinnlos wie die frage, ob diese konzertserie wegen des geldes oder wegen der freude initiiert wurde.

ich vermute: in beiden fällen - beides.

"damals" spielten sie wilder, ungestümer, emotionaler, schneller, im fall von ginger baker auch lauter, "heute" spielen sie ruhiger, überlegter, entspannter, und im fall von eric clapton auch intensiver. beide versionen haben viel für sich. was jetzt "besser" ist, kann man auch nach 37 semestern musiktheoriestudium nicht sagen, das entscheidet das herz, und zwar bei jedem mal hören aufs neue.

für meine ohren klingt jack bruces bassspiel hinreißend wie eh und je, wenn auch ein wenig weicher. seine stimme hat, das ist nicht zu leugnen, gelitten, aber die leidenschaft ist noch da ("sweet wine" zb). ginger bakers schlagzeugspiel kapier ich nach wie vor zu wenig, aber es ist enorm reizvoll, klingt aber hier ein bisschen sehr zurückgenommen. eric clapton überrascht mich positiv, ich halte ihn für den am meisten überschätzten guitar-hero aller zeiten, weil er sich eigentlich nie über das gepflegte blues-idiom hinausgehoben hat, aber hier spielt er wirklich stark, wild, aber mit hirn. die leidenschaftlichkeit, mit der er und seine gitarre sich durch "stormy monday" heulen, schlägt dem schärfsten skeptiker das schwert aus der hand.

ja, mir fehlt hier - beispielsweise bei "sunshine of your love" - die dringlichkeit, und mir fehlt ein ordentliches booklet! aber schlecht ist diese aufnahme keineswegs, nur anders.

Es war einmal...

3 von 5 Punkten
Obwohl der Aufnahme noch viel Virtuosität der Cream zugrundeliegt, erreicht alles zusammen nicht im geringsten die durchschlagende Power der alten Cream-Zeit. Aber als gute Background-Musik ist das Album immer noch besser als die meisten Records von den heutigen Bands.

Kehraus in der Royal Albert Hall

3 von 5 Punkten
Man mag auf sie nicht verzichten wollen: die alten Kämpen wie die Stones, Dylan, Cocker und hier Cream. Die Musik ist immer noch gefragt und scheint nach wie vor ein großes kommerzielles Potential zu bergen (siehe Eintrittspreise für Jagger & Co.). Aber mal richtig hingehört! Was uns Cream hier bietet ist ein Abklatsch vergangener Zeiten. Man hat fast das Gefühl, dass die Jungs sich richtig zwingen müssen, sich halbwegs achtbar aus der Affäre zu ziehen. Die Songs sind schlapp und mit den Ursprungsversionen nicht mehr zu vergleichen (ganz schlimm: I'm so glad). Claptons Gitarrenspiel ist vielleicht noch als Highlight hervorzuheben; seine Klampfe klingt allerdings so, als würde er in einen mittelwertigen HIFI Verstärker spielen...mal ganz abgesehen von den Gesangskünsten der Herren Bruce und Clapton.
Insgesamt ist das Live Konzert sicherlich ein Event für Romantiker des Genres; musikalisch ist es (sorry liebe Cream) mit einer besseren Pfarrfest Oldie-Band zu vergleichen...dennoch 3 Sterne für den Mythos!

Produktbeschreibung

REVOLVER-STEREO REMASTER

Aus der Amazon.de-Redaktion

Revolver sollte nicht lange die ambitionierteste LP der Beatles bleiben. Für viele Fans aber -- den Schreiber dieser Zeilen eingeschlossen -- ist sie nach wie vor die beste Platte der Gruppe. Ein Paradebeispiel dafür, wie sich feinstes Songwriting mit experimenteller Freude an neuester Produktionstechnik zusammenbringen läßt, gehen die Einflüsse dieser Platte jedoch weit über ein schlichtes "Sie-waren-die-Größten-Gejubel" hinaus.
Stellt man die eher traditionell-melodischen McCartney-Songs "Here, There and Everywhere" oder "For No One" Seite an Seite mit Lennon-Hämmern wie dem sarkastischen "Dr. Robert" oder dem träumerischen "I´m Only Sleeping", und kommt dazu noch Harrisons ungewohnt witziges "Taxman", dann waren diese Songs wenigstens genauso gut wie alles, was ein Jahr später auf Sgt. Pepper angestrebt wurde. Allerdings kamen diese bei weitem subtiler herüber. Ein absolutes Muß für alle Hörer! --Rickey Wright

Produktbeschreibung

Im April dieses Jahres gaben Apple Corps Ltd. und EMI Music die weltweite Veröffentlichung des originalen remasterten Beatles-Kataloges für Mittwoch den 09.09.2009 bekannt. Jedes Album erscheint im originalen Cover-Artwork und enthält ein umfangreiches Booklet mit neu verfassten Liner Notes und zahlreichen seltenen Fotos.

Ganze vier Jahre dauerte der akribische Remastering Prozess in den Londoner Abbey Road Studios. Beim Einsatz der sowohl neuesten Studiotechnologie als auch klassischen Sound-Equipments wurde das Hauptaugenmerk stets auf die möglichst authentische Wiedergabe der originalen Analogaufnahmen gelegt. Das Ergebnis ist die originalgetreueste Klangqualität, in der diese Musik seit ihrer Entstehung und Erstveröffentlichung in den 60er Jahren zu hören war.

Zeitloses Album, zeitlose Abmischung?

4 von 5 Punkten
"Revolver" ist und bleibt mein Beatles-Lieblingsalbum. Das ist sicherlich Geschmackssache, genauso wie die Frage, welche der vielen Inkarnationen des Albums nun die einzig wahre, endgültig-originale Tonabmischung besitzt. Vorausschicken muss ich, dass ich kein Hifi-Fanatiker bin und mich leichtes Plattenknistern nicht die Bohne stört. Dennoch habe ich habe ich mir erlaubt, mir drei Fassungen von "Taxman" im Vergleich anzuhören: erstens von der deutschen Erstpressung der LP, zweitens von der ersten CD-Ausgabe und schließlich die Version von der jetzigen Remastered-Edition (Stereo). Das Fazit? Vor allem Pauls Bass tönt auf der LP voller und "wärmer", das Stück selbst ist und bleibt auf allen drei Tonträgern prima. Ich bezweifele nicht, dass versiertere Beatles-Exegeten bei den Aufnahmen Unterschiede bemerken (in irgendeinem Forum diskutierte man glatt über das Knarzen von Ringos Schemel, das nun zu Hören sein soll), für mich ist die Remastered-CD entbehrlich, wenn man die LP oder dier erste CD-Version besitzt. Wer die Beatles mag und Revolver noch nicht besitzt, der sollte jedoch zur Remastered-Version greifen, denn die Aufmachung und das Booklet werten das Ganze im Vergleich zur lieblosen ersten CD durchaus auf.

Ansonsten fand ich den Hype um die Remastered-Edition auch als begeisterter Beatles-Fan nicht nachvollziehbar. Die Entscheidung, die Mono-Aufnahmen nur in einer Extra-Box und nicht separat anzubieten empfinde ich als reine Geldschneiderei, zumal die Stereo- und Mono-Versionen zumeist auf eine CD gepasst hätten. Aber für eine solch kundenfreundliche Lösung sind die Beatles kommerziell einfach immer noch verständlicherweise viel zu attraktiv.

de-mastered

3 von 5 Punkten
Ich bin hin und her gerissen über die remastered version meines Lieblingsalbum... Einerseits bin ich von der "Bearbeitung" von Tomorrow Never Knows begeistert, andererseits entsetzt, wie man bei Taxman die markante und herliche Leadgitarre (von McCartney gespielt) derart "untergehen" läßt. Ich hatte (lediglich) einen "verbesserten Klang" erwartet und nicht, daß teilweise der Charakter einiger Songs grundlegend verändert und manipuliert worden ist. Genau das ist meiner Meinung nach der grundsätzliche Fehler der vorliegenden remastered version und falscher Denkansatz (letztendlich auch der gesamten Edition)!

Beatles-Revolver

5 von 5 Punkten
Eine gut gelungene Neuveröffentlichung der guten alten Songs der Beatles.
Immer noch schön und remasterd nocht etwas schöner. George Martin sei Dank.
Für alle "alten" und jungen Beatles-Fans sehr zu empfehlen.

Sehr gut Remastered - aber eben nicht remixed!

5 von 5 Punkten
Eigentlich ist Revolver unter den 2009er Remasters eine der besser Scheiben geworden, zusammen mit cdem White Album und Abbry Road. Jedoch wurden die Alben zwar remastert, aber eben nicht remixed. D.h., der übliche meist nervige Stereoklang ist immer noch da. Die Audioqualität ist perfekt, klar, kraftvoll und modern geworden. Dass der Gesang nach wie vor meistens nur aus einer Box quakt ist aber eigtl nicht mehr verzeihlich, bsonders nicht, weil beim 2006er "LOVE" und beim "Yellow Submarine Songtrack" auch neu abgemischt wurde.
Da hätte ich mir mehr versprochen...dafür gibts als Extra eine Mini-Doku über die Entstehung des Albums, sowie ein gutes Booklet mit Zusatzinfos und viele Fotos.
Zu den Songs sage ich nur zwei sachen: Genial und zeitlos!

das neue stereo-remaster ist kein unbedingtes muß!

4 von 5 Punkten
Für die Musik der 60er Jahe verbietet es sich beinah, Vergleiche zwischen "später" und "früher" anzustellen, denn der Fortschritt der Pop-Musik in ihrer Entwicklung zu komplexeren Klängen (Einbeziehung von Klassik, Anleihen aus der Avantgarde, Übernahme von Folklore (Sitar z.B.); Stereo-Experimente und Klangtüfteleien machten die Diskrepanz der einzelen Platte zueinander, insbesondere bei den Beatles, Jahr für Jahr größer (zumindest bis 1967: mit dem "White Album" machte man, wie auch die Stones mit "Beggars Banquet", eher wieder ein Schritt zurück zu den Blues-Roots). Wenn man nicht berücksichtigt das die ganze musikalische, philosophische, politische Entwicklung vom 1967 noch undenkbar im Jahre 1966 war tut man allen früheren Produkten (im Vergleich zu den späteren) sehr oft unrecht. Trotzdem bleibt "Revolver" für mich in allen Belangen etwas hinter "Sgt. Pepper" und "Abbey Road" zurück. "Revolver", soviel ist klar, ist ein Meilenstein in der Geschichte der Beatles und ein wirklicher Fortschritt zu "Rubber Soul", den Ringo z.B. gar nicht erkennt; für ihn sind beide Platten wie Teil 1 und 2 - aber
ein Song wie "Tomorrow Never Knows" wäre mir für das Jahr 1965 undenkbar - und damit auch für "Rubber Soul"....
Revolver" enthält tolle Songs, die ewige Klassiker der Musikgeschichte bleiben werden (Taxman, Tomorrow Neber Knows, Eleanor Rigby, Love You Too, I`m only Sleeping, Yellow Submarine, And Your Bird Can Sing, Go To Get You Into My Life), aber leider auch einiges Belangloses (zumeist die zuckersüßen Tralala-Kompositionen von Paul), dass auf echten Kunstwerken wie "Abbey Road"
oder "Sgt. Pepper" schon undenkbar wäre (Here, There And Evrywhere, She Said, She Said, Good Day Sunshine, For No One, Doctor Robert, I Want To Tell You), die für mich allesamt nur unwesentlich -wenn überhaupt- besser sind als die der von den
Beatles und ihren Ultra-Fans immer wieder gerade in diesem Kontext oft zu Unrecht kritisierten Hollies, Tremeloes, Marmalade usw. Nach so langer Zeit sehe
ich (zumindest bei Tralala-Liedern wie Here, There And Evrywhere oder echten, unmusikalischen Fehlschlägen wie I Want To Tell You) auch die größten Genies etwas kritischer - sie waren zumeist genial, hatten aber auch schwache Momente. Und viele gute Songs der Hollies, Kinks, Who waren mindestens ebenso gut wie die mittelmäßigen der Beatles (das Letztere die Erfinder und Vorreiter waren, sei unbestritten). Dafür ist mir aber auch "Tomorrow Never Knows" eines meiner unverzichtbaren 50 Lieblingslieder aller Zeiten und Epochen!!!
Und wer George Harrisons indische Songs nicht versteht oder langweilig findet hat leider nicht allzuviel verstanden von den "Fab Four" und ihren Rollen innerhalb des Bandgefüges oder ihrer Bedeutung für ihre Zeit - ein ganzes Universum hat Harrison damit in Bewegung gesetzt. Aber: Ergriffenheit der Seele läßt sich nicht durch historische Analogien erzeugen! Jeder mag halt andere Aspekte!
Natürlich war die Platte, eben durch jene "guten" experimentalen Songs ein absoluter Vorläufer ihrer Zeit, die den Rest der Musikfachwelt
in ungläubiges Staunen versetzte. Aber, sie enthielt eben auch besagtes Füllmaterial, dass sonst nur typisch ist für mittelmäßige
Produkte mittelmäßiger Künstler. Bereits damals (und auch später) wurde das Jahr 1966 als das Jahr der Krise der Beatles besprochen
(allerdings eine Krise auf höchstem Niveau!). Und eher begründet durch die Abwesenheit einer zweiten Platte mit neuen Titeln (wie in den
Jahren zuvor) als durch die Songs auf "Revolver" - zugestanden. Zu Weihnachten 1966 erschien ja nur "A Collection of Beatles Oldies"...
Gerade weil ich die Beatles liebe nehme ich mir das Recht, sie AUCH kritisch
zu sehen; - wer sie nicht mag sollte ABBA hören und schweigen (joke).
Mc Cartney - der schon auf einigen Srücken von "Help!" großartige Arbeit an der Solo-Gitarre geleistet hat- scheint mir auch hier bedeutend mehr Gitarre zu spielen als nur das Kunstwerk in der Mitte und am Ende von Taxman - auch bei "And Your Bird...", "She Said.." könnte er es sein, der die Lead-Gitarre spielt (auch wenn es für die Sessions nicht so überliefert ist (siehe z.B. das Buch von Ian McDonald). Auf jedenfall ist "And Your Bird.." bezüglich der Gitarrenarbeit das wohl virtuoseste Stück der Fab Four...

Bezüglich der neuen, remasterten CD`s bleibt es schwer, der Versuchung zu Widerstehen - schon die herrliche Aufmachung der Vinyl-
Repliken ist ein optischer Grund, der uns schlaflose Nächte bereitete. Als mein Verstand wieder einsetzte und ich gerade "Revolver"
zum 4ten Male im neuen Master hörte, sagte ich mir, dass ich, kritisch betrachtet, eigentlich nur die Neuauflagen von "Please Please Me"
bis "Beatles For Sale" wegen ihrer Zweikanal (1-2) bzw. Stereo-Mixe (3-4)unbedingt hätte kaufen müssen. Die Klanqualität der restlichen Platten hat sich, kritisch betrachtet, wirklich nicht so wesentlich verbessert, außer vielleicht noch bei Rubber Soul, die als 87er CD-Ausgabe beinah unerträglich schlecht gemacht ist (sie ist immer noch nicht so wirklich gut geworden- aber etwas kräftiger) - dass sie eine unbedingte Neuanschaffung begründet.
Ich wußte es ja bereits im Vorfeld: Die Erwartungshaltung, die bei uns mit der Veröffentlichung von "Love" geschürt wurde, läßt sich schon allein darum nicht aufrecht erhalten, weil für "Love" allerlei Zuspielungen der "Alternate-Takes" verwendet wurden. Die Zuspielungen der verwendeten Takes für die Original-Platten sind aber auf den verwendeten Vierspur-Bandmaschinen (z.B. bei "Revolver" und auch, noch dramatischer, bei "Pepper"), teils untrennbar -also eben nicht remixbar- miteinander verbunden, weil man nur vier Spuren zur Verfügung
hatte und durch sogenannte "Aussparung" immer wieder Platz für neue Instrumente, Gesang usw. schaffen mußte. Beispiel: Das Orchester für"Eleanor Rigby" wurde auf 4 Spuren aufgenommen und dann auf eine Spur zu Mono gemixt, um Platz für 3 neue Spuren zu schaffen (und so geschah es weiter z.B. Bass und Orgel und Drums zu einer nunmehr ABSOLUT UNTRENNBAREN Spur - es sei denn, alle einzelnen Bänder
wären erhalten und man könnte sich die Bänder wirklich neu mischen und den Rest, der teils sogar als eine fünfte "Live-Spur" beim Umschnitt dazugespielt wurde, von den "alten" Mixen rüberziehen usw. Und: die alte Abbey Road-Studiotechnik wurde vor langer Zeit teils bis nach Neuseeland und Australien versteigert (man hatte sie für die Anthologie-CD`s ausgeborgt). Man müßte das wahrscheinlich
nochmal tun, es sei denn, man hätte damals wirklich restlos alles digitalisiert und "herübergezogen", ich weiß es nicht.
Also, beinah alles, was man für die neuen Remaster tun konnte war es, das Verhältnis der 4 Spuren zueinander zu ändern (darum sind übrigens auch keine 5.1-Mixe möglich, stellt euch vor, das Orchester von Eleanor Rigby käme Mono von hinten rechts oder aus der Mitte- danke, nein). Allerdings stimmt mich gerade "Eleanor Rigby" nachdenklich. Es fällt auf, dass wir, genau wie beim Vinyl oder der 87er CD bei Pauls Gesangseinstieg zur 1. Strophe das Wort "Eleanor" noch auf beiden Kanälen hören, dann wandert der Gesang, vom "Davorsitzer" aus gehört, nach rechts...dieser doch erhebliche Fehler wurde wieder nicht korrigiert. Vielleicht sind die neuen Remaster doch viel weniger bearbeitet wurden, als man glauben sollte. Andererseits bin ich mit dem teils etwas blechernen und plastikartigen Klang der "blauen" Yellow Submarine-CD auch nicht gerade zufrieden. Zumindest klingt es sehr fremd; dass ist nicht mehr der Sound, mit dem man aufgewachsen ist. Für die (blaue) Neuausgabe der CD "Yellow Submarine" von 1999 hat man
den Gesang endlich in die Mitte gemischt - und das Streichquartet ist in Stereo, allerdings unter Verwendung der als Take 14 erhaltenen gebliebenen Vierspuraufnahme (so auch ohne Gesang zu hören auf Anthology 2). Zu einem Kunstwerk gehört andererseits bei der Musik eben auch der Mix, sprich, wo genau etwas erklingt im Stereoklangfeld. Jede Veränderung wäre ein drastischer Eingriff und dann eben nicht mehr das Original (so sehr mir bei der 1999er Version von "Yellow Submarine" und "Eleanor Rigby" auch gefällt, das der Gesang aus der Mitte kommt). Wir gruppieren ja auch nicht einfach Van Goghs Sonnenblumen auf dem Bild in der Vase um, nur, weil es uns vielleicht dann mehr zusagt. Stellt euch mal vor, bei der neuen Ausgabe wäre alles remixt und drastisch verändert - was für eine Diskussion wir dann erst führen würden! Also, die neunen Remaster sind durch die übliche Lautstärkenanhebung, Betonung bestimmter Frequenzen, Bass- und Drumsound einerseits recht gelungen, andererseits muß man die Unterschiede zu den 87er CD`s oft an den Ohren herbeiziehen. "Im Only Sleeping" scheint mir sogar bei der Sättigung der drums etwas verloren zu haben im Vergleich zur 87er Ausgabe....Wer seine 87er CD`s zu einem annehmbaren Preis verkaufen kann oder reich genug ist, alles doppelt anzuschaffen, kann die neuen Remaster schon wegen ihrer Optik und den geringfügigen Verbesserungen kaufen, ganz klar. Also, keine unbedingte Kaufempfehlung!

Ach ja, bezüglich des Platten-Namens: Wenn man das Wort "Revolver" auf seinen
ihm innewohnenden kleinsten Nenner zurückführt - erhält man, grob übersetzt, das Wort "Umdreher". Und was machten die alten schwarzen Knister- und Knack-Scheiben mit dem Loch in der Mitte (und nicht nur die Trommeln der Western-Colts) damals gleich fortlaufend?....