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Der Schrauber ist da - ACCEPT it or not!

5 von 5 Punkten
Tornillo (so der Nachname des neuen Sängers) heisst auf Spanisch "Schraube". Und genau diese "Schraube" passt perfekt zu dem, was ACCEPT in der Vergangenheit so erfolgreich gemacht hat: harte Riffs, tolle Hooks und eine Reibeisenstimme, die die Musik einen hohen Wiedererkennungswert verleiht.
Bis vor nicht allzu langer Zeit dachte ich, dass das alles nur mit Udo Dirkscheider machbar ist, und aufgrund der bekannten Querelen dachte ich eigentlich, dass ein "richtiges" Accept-Album nicht mehr entstehen wird.
Denkste! Denn dann kam der Schrauber! Ich konnte Accept beim AC/DC Open Air live sehen. Klar, die Truppe war noch nicht richtig eingespielt, aber man konnte schon das Potenzial erkennen. Das Album ist eine Bestätigung und besticht durch seine Konstanz auf hohem Niveau, daher will ich gar keinen Titel herausheben. Empfehlung deshalb: Einfach das Album kaufen!
Selten passt ja auf denselben Topf mehr als ein Deckel. AC/DC hatten nach dem tragischen Unfall von Bon Scott z.B. Glück, dass sich Brian Johnson stimmlich und als Typ so gut integrierte. Da ACCEPT in Sachen Lead-Sänger ähnlich sensibel sind, gibt es nicht viel Alternativen. Aber "die Schraube" passt!

Weiter so Jungs, fleissig touren und die Fans gewinnen. Dann habt Ihr echt eine Zukunft!

Was für ein Brett !!!

5 von 5 Punkten
Unglaublich was die Jungs da aus dem Hut gezaubert haben. Eine Scheibe die ohne Probleme mit dem Klassiker "Balls to the wall" aus dem Jahre 1983 mithalten kann. Da ist wieder alles drin, was Accept ausmacht. Klare, einfache und doch geniale Gitarrenriffs. Chorgesang etc. wie in den alten Zeiten. Auch Neusänger Mark Tornillo macht einen guten Job und läßt das Fehlen von Udo Dirkschneider vergessen. Alle Songs sind durch die Bank weg absolut hörenswert. Es gab kein Stück welches beim ersten hören des Albums dem Skip Taster zum Opfer fiel.
Für mich als Heavy Metal Fan der älteren Generation ein absoluter Kracher.
Accept is back ! Und wie ! Kaufen !!!!

Erfreulich gutes Comeback-Album

4 von 5 Punkten
Wer hätte das gedacht, dass von ACCEPT tatsächlich noch mal was kommt, nach all den Jahren. Und dann auch noch ein dermaßen starkes Album, Respekt!

Hier passt so ziemlich alles, die hervorragende Produktion, die starken Songs und auch der neue Sänger liefert eine tolle Vorstellung ab. Seine Stimme passt super zum klassischen teutonischen Heavy Metal, der hier geboten wird. Auch die fantastische Gitarrenarbeit und die typischen ACCEPT "Ohoho" und "Ahaha" Männerchöre machen Spaß und erinnern an die goldenen ACCEPT-Jahre.

Trotz allem kommt aber kein durchgehendes ACCEPT-Feeling auf und das liegt halt am Sänger. Er macht seine Sache sicherlich sehr gut, aber er ist eben nicht Dirkschneider. Die Band kann es vermutlich schon nicht mehr hören, aber es ist nun mal so: manche Bands entfalten ihren einzigartigen Sound nur in einer bestimmten Kombination. Das ist z.B. bei Maiden + Bruce so und auch bei Priest + dem Metal God. Somit fehlt hier ein wichtiges Element, um die ursprüngliche und einzigartige ACCEPT-Stimmung zu erzeugen. Aber klammert man diesen Nostalgie-Faktor mal aus, ist das Album definitiv sehr stark und deutlich besser als so manch andere Wiederauferstehung totgelaubter Recken.

Fazit: Tolles Comeback-Album, aber kein ACCEPT-Klassiker, dafür fehlt einfach die charakteristische Schneidbrenner-Stimme vom Original-Sänger.

Anspieltipps: "Teutonic Terror", "Blood of the nations" und "Rolling Thunder"

Besser war Accept nie!

5 von 5 Punkten
War seit jeher Accept Fan, was zu einem guten Teil natürlich auch an UDO lag. War daher sehr skeptisch, ob Accept mit dem neuen Sänger funktionieren kann - ließ mich aber schnell überzeugen! Der neue Sänger ist der Hammer, besser war Accept auch in den guten alten Zeiten nicht, in jedem Fall ist dieses Comeback um Längen besser als das erste mit UDO! Wenn ich hier in Rezensionen lese, dass sich der Sound nicht mehr nach Accept anhöre oder die Backround - Chöre stören würden, dann kann ich mich nur wundern - und sagen, dass diese Jungs keine Ahnung haben. Ernsthaft

Produktbeschreibung

Mit seiner Band The Killers eroberte Brandon Flowers die Charts rund um den Globus und verkauften weltweit über 14 Millionen Alben. Das letzte Album Day & Age und der Hit "Human" wurden in Deutschland mit Gold ausgezeichnet.
Jetzt veröffentlicht der charismatische Frontmann sein erstes, sensationelles Soloalbum: "Flamingo"! Produziert wurde das Album von namhaften Größen wie Daniel Lanois (U2, Bob Dylan), Brendan O'Brien (Pearl Jam, Rage Against The Machine) und Stuart Price (Madonna, Depeche Mode).
Die 10 Songs auf Flamingo schrieb Brandon Flowers auf der letzten Welttournee der Band, dennoch sind sie thematisch fest verankert in seiner Heimatstadt Las Vegas - mit all ihren grellen, bunten, aber auch düsteren und schattigen Seiten. "Ich liebe diese Stadt, sie ist ein Teil von mir", bringt Flowers den Antrieb für Flamingo auf den Punkt. Den Hörer erwartet eine Mischung aus Rock, Pop, Electro, Gospel und Blues. Die erste Single Crossfire ist wie ein Adrenalinstoß und damit der perfekte Vorgeschmack auf Brandon Flowers' Soloalbum.
Inhalt Deluxe Edition:
4 neue Studio-Tracks + Poster + aufwändige Digi-Verpackung

Jedem, der mit ...

4 von 5 Punkten
... Groll und/oder Ratlosigkeit vor dieser Platte sitzt, sei zur Entspannung folgender Gedankengang empfohlen: Wie wäre es denn, wenn die Killers und ihr smarter Frontmann Brandon Flowers nicht, wie bisher angenommen, mit ihrem Debüt "Hot Fuss" aus dem Jahre 2004 den Kulminationspunkt ihres Schaffens erreicht haben, sondern diese Platte eher den lästigen Ausrutscher in der Karriere markiert und das belächelte und bekrittelte "Day & Age" den lang erwartetetn Treffer? Was, wenn also Brandon Flowers gar nicht daran gelegen ist, die ihm angedichtete dunkle Seele ständig nach außen zu wenden, sondern das ich", dem er Ausgang verschafft, lieber die lichten und doch nachdenklichen Momente eines Dandys, eines Bohemians leben will? Klingt "Flamingo" dann anders? Wohl kaum, aber Flowers hat nun oft genug gezeigt, dass das Bonoeske eher das seine ist, dass er sich als Wiedergänger des geschätzten Posers Freddy Mercury weit wohler fühlt denn als verschlossener Tropf, dass er mit Falsett, Federboa und einer großen Portion Ironie besser umzugehen weiß als mit düsterer Einsilbigkeit. Dass er noch dazu Spaß an der Sache hat, an der großen Geste, am Überschwang, an der augenzwinkernden Tragödie, merkt man der Platte an. Angefangen bei der Hymne auf Amerikas kaputtes, schimmerndes Plastikeldorado Las Vegas über den feinen Rocksong "Only The Young", wo die These trifft: Brandon Flowers allein klingt wie U2 zusammen. Das samtweiche Duett mit Rilo Kiley's Jenny Lewis ist eine Klasse für sich, "Playing With Fire" wiederum passt in getragener Rhythmik und Soundfärbung bestens zum warm ausgeleuchteten Covermotiv und ist noch dazu eine kluge und einfühlsame Zwiesprache zwischen Vater und Sohn. Manches Mal verliert der gerade bekehrte Hörer vielleicht noch den Anschluß, das poppige "Was It Something I Said" kommt doch arg bonbonfarben und zappelig daher, vielleicht irritieren auch die Kastagnetten in "Magdalena". Am Ende croont Flowers mitsamt Chor bei "On The Floor" und dreht in "Swallow It" nach einer Art entspanntem Sprechgesang noch ein paar abschließende Pirouetten, vorbei. Wen das noch immer nicht überzeugt hat, dem sei als Jobbeschreibung noch einmal der 2005 veröffentlichte Song "Glamorous Indie Rock'n Roll" ans Herz gelegt, für den Rest bleiben die unvergessenen, bissigen Zeilen "I've got soul, but I'm not a soldier" zum Trost aus alten Tagen ...

Sleepless in Las Vegas

3 von 5 Punkten
Brandon Flowers kann nicht anders, er schreibt kontinuierlich Songs und will ganz einfach "einer der beste Songwriter" werden. Dabei erzählt er uns Geschichten aus seiner geliebten Heimatstadt.
Einer Stadt mitten in der Wüste die den meisten Menschen beim ersten Besuch soziologische Rätsel aufgeben dürfte. Fadenscheinig fast nur aus Hotels bestehend wechselt die Bevölkerung täglich, doch Brandon entführt uns hinter den "Strip", erzählt uns Geschichten und läd ein: "When the lights go down in the city, getting real low, settle in, in my room" und da dürfen wir ihm zuhören. (Eine schöne Stimmung die man durch das Cover schön verbildlicht bekommt). Es gibt also wirklich Menschen die in dieser Stadt leben; mehr als man glaubt.

Eine ebenso fabulöse Willkommenshymen wie die Stadt selbst leitet in die Platte ein. Fast mit Gänsehaut beginnt man die nächsten Lieder. Überall sieht man Lichter und Werbetafel bei Nacht vor seinem geistigen Auge. Das redundante, und dies ist positiv gemeint, "ONLY THE YOUNG" kann überzeugen, genauso wie "HARD ENOUGH" was mit viel Herz gesungen ist, wobei die Instrumente schon langsam schwächer werden. JILTED LOVERS & BROKEN HEARTS lässt einen dann doch stark die Killers vermissen, der Refrain noch wirklich gut gesungen, die Musik schon im Radiogedudel untergegangen (sehr weich und wenn es mal härter wird klingt es zu gewollt). PLAYING WITH FIRE könnte man als Experiment von Brandons Stimme sehen. Es geht.
WAS IT SOMETHING THAT I SAID kommt geradewegs aus den 80ern aber da wäre es auch schon sanfter pop gewesen. Stimme passt wieder, aber die Band ist Geschmacksache. MAGDALENA wie schon oft beschrieben ist mexikanisch angehaucht und die Melodie zieht einen mit, aber die Band ist hier am Tiefpunkt angelangt. CROSSFIRE wird die erste Singleauskopplung und bietet solide Killers-Atmosphäre. Mit ON THE FLOOR wagt sich Brandon an den Gospel heran und macht seine Sache wirklich gut. Einer der Höhepunkte auf der Platte. SWALLOW IT ist kein unbedingt gelungener Abschluss, leicht ironisch lächelnd verabschiedet sich Brandon.

Vor allem Brandon rettet diese, seine eigene Platte, da die Band wirklich nicht die beste ist. Die Musik ist unglaublich kitschig und nur selten haben die Instrumente eine wirkliche Stimme. Da merkt man schon den Einfluss von Dave Keuning bei den Killers und auch ein Mark Stoermer bringt deutlich mehr tonale Qualität mit ein.

Als Mormone in LasVegas dürfte das Leben nicht besonders einfach sein, wenn es darum geht herauszufinden welchen Weg man einschlagen möchte. Ein konsequenter Gang scheint unmöglich und so geht auch Brandon Flowers immer wieder mit offenen Augen durch seine Stadt, um seinen Weg zu finden. "Take the time to evolve" singt er in SWOLLOW IT und meint sich damit wahrscheinlich selbst. Zum Schluss macht er sich selbst Mut "Don't be afraid, this is your year, it's gonna be alright, you're a performer, just take your time, but not to much time." Das muss nicht jedem gefallen, dass er sich nicht so viel Zeit lassen will, wie die Killers, aber ich bin mir sicher in einigen Jahren werden wir ihn wieder anders erleben, gewachsen und älter.

Ich freue mich drauf.

Die ersten Durchgänge: ****
"Wiederhöhrwert": ***

Geheimtipp

5 von 5 Punkten

Brandon Flowers hat auf seinem Soloalbum alles richtig gemacht-die CD hat ein Thema und folgt einem roten Faden-sowas gefällt mir mir-ich mag die Texte, seine Stimme und das ganze Konzept-Flowers versucht nicht krampfthaft sich vom Killerssound zu entfernen und das klappt hervorragend-zum Teil muss man die Songs mehrmals hören bis sie einem dann ins Ohr gehen-aber mal ehrlich gesagt sind das immer die Platten von denen man sehr lange etwas hat. Ich habe mir gleich die Deluxe Version bestellt-klare Anspieltipps sind Jilted Lovers/Broken Hearts-Crossfire/Only the young und der Opener Welcome to fabulous LV-die richtige Platte für den Herbst und ich freu mich aufs Konzert in Zürich

Einfach nur genial

5 von 5 Punkten
Muss zunächst einmal sagen, dass ich 50 bin und nicht unbedingt ein Fan der Killers, obwohl ich deren Musik gut hören kann. Aber das hier, das Solo von Brandon Flowers ist ja wohl der Knaller und tatsächlich in der Lage, Generationen zu verbinden, Kinder und Eltern sitzen gemeinsam vor ihrem CD-Player und haben eine Menge Spaß an diesem Album. Was im vorigen Jahrhundert Thomas Gottschalk am TV geschafft hat, gelingt Brandon Flowers nun mit seiner genialen Stimme, die kraftvoll jauchzend und trällernd Musik vom allerfeinsten bietet. Meine Tochter (20) sagte zu mir: Der ist so gut, wie Freddie Mercury.
Alles in allem: dieses Album muss man einfach kaufen, da ist kein Cent zu schade!

Produktbeschreibung

Shakira Featuring Fresh - Waka Waka This Time Fo

Ohrwurm

5 von 5 Punkten
Meine Jungs lieben diese CD und entsprechend viel läuft sie. Sie erinnert am Sommer, WM und ist einfach gute-Laune Musik.

waka waka

5 von 5 Punkten
Shakira ist schon eine Schlimme,hat sie doch wieder einen tollen Song
abgeliefert.Anscheinend gehört sie zu den Künstlern,denen Hits negativ ausgelegt werden.
Ich ebenfalls finde "waka waka" ist die 5 Sterne mehr als wert und freue mich aufs neue Album im November (Sale el Sol).
Man kann übrigens sämtliche Alben von ihr weiterempfehlen.

Klasse WM-Hit!

5 von 5 Punkten
Ich finde zwar, das Shakiras "Waka Waka" nicht ganz an den Wahnsinns-WM-Song Helele rankommt, aber den Kauf trotzdem wert ist! Shakira hat eine wunderschöne Stimme die sie hier perfekt einsetzt und auch Freshlyground's Part kommt sehr gut rüber. Der ebenfalls vorhandene Club-Mix klingt zwar sehr ähnlich, mag mich aber doch so halbwegs überzeugen. Ich finde auch das Intro sehr gelungen, es unterscheidet sich total vom ohrwurmlastigen Refrain. Das Cover finde ich auch sehr gelungen. Genialer WM-Song, den ich nur empfehlen kann!

Gute Laune garantiert...

5 von 5 Punkten
Waka Waka geht über die Ohren in jede meiner Zellen und Muskeln und erzeugt blitzartig Lust auf Bewegung...
Wann immer ich mal durchhänge: Waka Waka gehört, danach getanzt (oder auch getrommelt), und alles ist wieder "locker". Für mich der Sound für gute Laune :)

It's curfew breaking Bosstime

5 von 5 Punkten

... It's Bosstime! Drei fantastische Stunden lang!
Damit hätte sich die Rezension eigentlich auch schon getan, oder?

Doch ich möchte gern etwas mehr in's Detail gehen.
Dieses Konzert versprüht eine ganz eigene Atmosphäre durch die gigantische Zuschauermenge. Der Anteil der Fans, die wohl nur wegen ihm gekommen sind, ist vielleicht gering. Doch das gesamte Puplikum ist angetan vom Boss und seiner Truppe. Wie sollte es auch anders sein?
Die DVD beginnt mit dem Gossenhauer Badlands und die Stimmung ist sofort am brodeln, die Menge tanzt und singt mit. Bruce liefert danach weitere Lieder, abseits des Stadion-Rock und zeigt durchaus auch seine Talente als Entertainer. Sei es nun in Out in the Street als fast die komplette E-Street Band nacheinander den Refrain anstimmt, inklusive "Big Man" Clemons, der mit seinem beachtlichen Alter immer noch auf der Bühne steht und von der Menge mit großem Applaus gefeiert wird für sein Ständchen. Auch seine Späßchen mit "Mady Steve" sind etwas, das heute bei vielen Performances anderer Künstler leider fehlt und typisch sind für den Boss.
Der erste Teil der DVD eignet sich um an Doppel-Monitoren auf der einen Seite die DVD laufen zu lassen und nebenher im Internet surfen oder auch einfachere Arbeiten zu tätigen. Zum Zurücklehnen, entspannen und genießen.
Die zweite DVD beginnt mit The Rising und wird gefolgt von seinen großen Hits wie Born to Run oder dem sagenhaften Jungleland. In Jungleland wird die Kraft von Musik gezeigt, die Tausende von Menschen Einen kann - Springsteen hebt seine Faust in den Abendhimmel von London, und Tausende stimmen an: "Down in Jungleland". Dies ist Gänsehaut-Feeling pur, symbolisiert an einer einfachen Szene dieser DVD.

Die Setlist umfasst so ziemlich alles wichtige, was man an einem Abend spielen kann. Aus der Born-to-Run Ära bis zu den neueren Songs um Working on a Dream.

Ein ganz besonderes Schmankerl ist die Live Version von The River aus dem anderen Open-Air Festival in Glastonbury. Ich möchte nicht zu viel vorneweg nehmen, aber vergessen wir The River aus NYC. Viel beeindruckender und ergreifender ist diese Performance! Die Frage ist, welches die zweitbeste Liveperformance aller Zeiten sein dürfte, nach The River in Glastonbury ;)

Gibt es etwas zu kritisieren. Vielleicht den Sound, der etwas klarer sein dürfte. Nebensächlich, stört beispielsweise in Barcelona auch nur verklemmte Soundfetischisten. Das Puplikum? In Barcelona herrscht natürlich eine ganz andere, intensivere Stimmung. Aber mit dem Hintergrund, dass der Anteil der Springsteen-Fans in London sehr viel geringer war als in Barcelona,muss ich doch attestieren dass sich sehr viele für den Boss, seine Musik und seinen Auftritt begeistern konnten. Fast das gesamte Puplikum zeigte sich angetan und begeistert.

Begeisterung - das ist vielleicht auch ein Wort, dass dieses DVD auslöst.
Meine 3 Gründe der Songs, diese DVD zu kaufen:
_ Jungleland
_ The River
_ ..und die anderen 27 Titel.

Absolute Kaufempfehlung. Wohlwissend - man kann es nie allen Recht machen, ich hätte mir auch noch den ein oder anderen Titel gewünscht. Doch der Kompromiss der gefunden wurde, ist sehr gut getroffen.

Einfach nur klasse!

5 von 5 Punkten
Der Boss und Band in Hochform. Bild- und Tonqualität top! Ich weiß nicht, was es hierüber zu nölen gibt.

barcelona war besser

3 von 5 Punkten
technisch ist die BD einwandfrei. Guter Sound, gutes Bild. Auch die Setlist läßt eigentlich keine Wünsche übrig, obwohl ich mir mehr Lieder von der letzten Springsteen CD gewünscht hätte. Aber das ist auch persönlicher Geschmack. Was mich wirklich für eine Live DVD stört, ist das sehr verhaltene Publikum. Wenn man die Stimmung mt der live aus Barcelona vergleicht, sind das Welten. Die Britem sind doch ein anderes Publikum. Bruce und die Band bemühen sich wirklich und bringen das, was man live von ihnen gewohnt ist, aber der Funke will einfach nicht überspringen. Von daher will einfach kein wirkliches Livefeeeling rüberkommen. Vielleicht liegt das auch daran, dass ein Grossteil des Konzertes bei Tageslicht stattfindet. Ich finde die Live in Barcelona DVD einfach grossartig und man ist dann eventuell auch verwöhnt, was Publikumsstimmung und Show angeht, von daher ist diese BD, was die Konzertstimmung, angeht enttäuschend.
Für Springstteen Neueinsteiger sei die live in Barcelona oder N.Y. empfohlen, dann seht ihr, was für ein genialer Performer Bruce und seine band sind und was für eine Liveatmhosphäre ins Wohnzimmer transferiert werden kann. Von daher von mir 5 Sterne für Sound, Bild und Performance, aber nur 2 Sterne für die Stimmung. Für Fans: die Extras lassen ebenfalls zu wünschen übrig. Da wäre deutlich mehr möglich gewesen. Zusammengefasst leider nur 3 Sterne, was aber eindeutig nicht an Bruce liegt.

Für Boss Fans - Super live Feeling

5 von 5 Punkten
Sehr mitreißendes Konzert und Bruce Springsteen zeigt sich von Seiner besten Seite! Leider stimmen die Angaben der DVD in Amazon nicht, DVD ist natürlich nicht nur NTSC und 16:9 ist auch vorhanden...

Peter Fox at his best!!!

5 von 5 Punkten
Ein Album, welches eine komplett Runde Sache darstellt, und bei dem jeder Titel wie eine Bombe einschlägt. Absolut empfehlenswert...

Tolle Scheibe

5 von 5 Punkten
Peter Fox ist Spitze. Schade, dass im Radio immer nur die gleichen Titel kommen. Auf der Scheibe ist viel mehr drauf. Absolute Kaufempfehlung.

Peter Fox - Stadtaffe

5 von 5 Punkten
Peter Fox hat mit seinem Album Stadtaffe die Charts gestürmt. Hat Echo's und Cometen abgeräumt, was man auch verstehen kann, denn das Album Stadtaffe ist der absolute Hammer. Das Album aht sich inzwischen ebreits 1 000 000 mal in Deutschland verkauft, womit es 5 x Platin erreicht hat. Peter Fox hat mit Stadtaffe ein ALbum gecshaffen mit vielen guten und sehr guten Liedern, da ich kein Lied schlecht finde gebe ich dem Album 5 Sterne.

Anspieltipps sind:

- Stadtaffe
- Kopf verloren
- Haus am See
- Alles Neu
- Das Zweite Gesicht
- Zucker

Einfach nur Klasse

5 von 5 Punkten
Ich hab die CD seit Ende letzten Jahres und hab sie seitdem, unter anderen ;-), rauf und runter gehört. Ausser "Der letzte Tag" und "Ich Steine, du Steine" die mir weniger gefallen, finde ich die gesamte CD Klasse, besonders wegen der Arrangements.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Tournee von Clueso und seiner Band um Gitarrist Christoph Bernewitz und Posaunist Christian Kohlhaas zusammen mit der Stüba Philharmonie unter der Leitung von Martin Lentz waren ein in jeder Hinsicht außergewöhnliches Ereignis. Welche musikalische Pracht dieses ungewöhnliche Projekt auf seiner Tournee im Winter 2009 entfaltete, kann man jetzt auf dem Doppelalbum Clueso & Stüba Philharmonie hören, mitgeschnitten während der Weihnachtskonzerte im Hamburger Rolf-Liebermann-Studio des NDR. Von Anfang an begeistert die, trotz des immensen logistischen Aufwands, intime Atmosphäre der Aufnahmen. Keiner der Songs klingt überfrachtet. Die Stüba Philharmonie, die den Singer/Songwriter und seine Band in den letzten Jahren bereits bei mehreren Studioaufnahmen begleitete und ihm auch bei seinem Auftritt beim Bundesvision Song Contest 2008 kräftig den Rücken stärkte, erweist sich einmal mehr als kongenialer, musikalisch absolut gleichwertiger Partner. Und das macht diese Aufnahmen zu einem besonderen Erlebnis. Mit welcher Liebe zum Detail hier Clueso-Klassiker wie "Überall bist Du!" oder "Niemand an Doch denkt" neu Aufbereitet und Arrangiert werden, beeindruckt auf der ganzen Linie. Ständig entdeckt man neue Feinheiten. Die Spannung bleibt so von der ersten bis zur letzten Sekunde erhalten und selbst oft gehörte Nummern wie "Keinen Zentimeter", "So sehr dabei" oder "Gute Musik" halten noch die eine oder andere Überraschung für den Fan bereit. Clueso und die Stüba Philharmonie krönen mit diesem Album ihre bisherige Zusammenarbeit und man kann nur hoffen, das man in nicht allzu ferner Zukunft neue, gemeinsame Projekte in Angriff nimmt. --Franz Stengel

Lang nicht mehr so gute Musik gehört.

5 von 5 Punkten
Nachdem ich die Anfänge von Clueso & Stüba fast hautnah im Berliner Postbahnhof am Ostbahnhof und der Dresdner Jungen Garde miterleben durfte, habe ich etwas den Anschluss verloren.

Jetzt war ich hocherfreut, endlich einen legalen Konzertmitschnitt erwerben zu dürfen, natürlich auf Vinyl *und* Polycarbonat.

Ich lausche gerade den letzten Tönen und bin verzaubert davon, dass Clueso, seine Band und das Orchester noch besser miteinander verwachsen sind und einen ganz außergewöhnlichen Klangkörper bilden.

Die wirklich sehr gut gelungene Abmischung lässt mich noch einmal die Gänsehaut bekommen, wie bei den damaligen Konzerten. Clueso wird angenehmerweise nicht über das Orchester gemischt, sondern schwimmt allerfeinst in der Klangwolke mit.

Warum gelingt das nur bei so wenigen Livealben?

Es gibt sie eben doch noch, die "Gute Musik" ;)

Clueso - Kaum zu toppen

5 von 5 Punkten
Rezension bezieht sich auf: Clueso & STÜBA Philharmonie (Audio CD)
Obwohl ich schon die "So sehr dabei - life" CD habe, gönnte ich mir diese Doppel-CD. Es sind ja viele Lieder von der anderen CD drauf, deswegen überlegte ich lange ob das so viel Sinn macht. Das Stück "Gute Musik" und "Auf Kredit" gaben dann den Ausschlag, denn zweiteres gibt es meines Wissens noch auf keiner anderen CD. Aber mit diesem Stüba-Philharmonie-Orchester ist das ein wahrer Genuss! Es gibt sogar Lieder, die mir mit Orchester noch besser gefallen, als ohne; z.B. "So sehr dabei" (ich finde der Schluß hat ein bisschen was von Pink Floyd). Von den ohnehin schon bekannten Liedern "Chicago", "Gewinner" oder "Keinen Zentimeter" ganz zu schweigen. Da haben sich Clueso & Band selbst übertroffen. Auf jedenfall eine Bereicherung, auch wenn man die Lieder schon auf anderen CD's hat.

so kauft es sich voll gut ein Danke

5 von 5 Punkten
Die Lieferung der CD erfolgte sehr zügig 3 Tage nach der Bestellung. Verpackung und Qualität des Produktes waren einwandfrei und entsprachen der Erwartung in jeder Beziehung. Die Belastung des Einzugskontos erfolgte korrekt. Danke an den Verkäufer. (Ich kenne mittlerweile jeden Titel von Clueso auswendig und werde aufgrund der hohen musikalischen Qualität noch viel Freude damit haben.)

Ein Klasse Album !

5 von 5 Punkten
Sie wollen "Gute Musik" für Ihre Ohren? Sie wollen es nicht nur für Ihre "Vier kleinen Wände"? Sie wollen ein wahrer "Gewinner" sein? All dies bekommt man mit diesem wunderbar stark klingenden Album der Superlative. Einem bis dato noch nie gehörten Clueso der mit seinem STÜBA Philharmonieorchester so viel Gefühl und Kraft in seinen größten uns bekannten und geliebten Songs verleiht, als wären es vollkommen neue Lieder! Clueso entwickelt sich von Jahr zu Jahr immer mehr zu einen der besten und größten Singer/Songwriter unserer Deutschen Musikgeschichte. Seine Stimme wirkt hier emotionaler als wir es gewohnt sind und ja...es tut gut! Gänsehaut ist hier nicht alles was einem passieren wird, auch wahre Gefühlsausbrüche könnten hier vorfallen bis hin zu Tränen. Das Orchester leistet hier eine unglaubliche Arbeit und versprüht eine nahezu unendliche Vielfalt an Magie, die unsere Gedanken in allen Richtungen lenkt. Ich kann es nur jeden empfehlen, der Streicher, Kontrabässe, Trompeten, Piano etc. liebt oder auch kennen lernen will. Diese Auflage lohnt sich selbst vom Preis her und ist ein absolutes Meisterstück eines großen jungen Mannes der alles aus seiner Musik ausschöpft!

Klare Kaufempehlung und ein unendlicher Hörgenuss für jede Generation...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit ihrer 360º-Welttournee hat die irische Rockband neue Maßstäbe im Live-Entertainmentbereich gesetzt und zudem eine neue Umsatzbestmarke kreiert. Entsprechend hoch waren natürlich die Erwartungen, was diese DVD bzw. Blu-ray-Veröffentlichung angeht. Um es gleich vorwegzunehmen, die Band kann diese mit U2 360º At The Rose Bowl nur teilweise befriedigen. Das am 25. Oktober 2009 in Pasadena aufgezeichnete Konzert zählt leider nicht unbedingt zu den besten ihrer langen Karriere, trotz der für diese Konzertreise obligatorischen gigantischen Bühnenaufbauten und der bombastischen Show. Die von Regisseur Tom Krueger, der bereits für "3D", den Live-Action-3D-Konzertfilm während der "Vertigo"-Tournee verantwortlich zeichnete, mit 27 Kameras komplett in HD aufgezeichnete Show leidet zum einen unter dem recht passiven Publikum, das jede Stimmung praktisch schon im Keim erstickt, und zum anderen unter einigen unnötigen Flüchtigkeitsfehlern der Band, die zum Teil fahrig und zerstreut wirkt. Auch Sänger Bono hatte im Rose Bowl definitiv nicht seinen besten Tag erwischt und liegt einige Male hörbar neben der Spur. Trotz der aufwendigen Technik, die für die Aufzeichnung eingesetzt wurde, ist das visuelle Ergebnis weitgehend enttäuschend. Bei der Bildbearbeitung legte man offensichtlich größten Wert auf grelle Farben und möglichst starke Kontraste, was insgesamt dazu führt, dass das Konzert ungemein dunkel rüberkommt. Nicht unbedingt ein optischer Leckerbissen. Wirklich gelungen ist hingegen die Tonspur, deren Dynamik einem U2-Live-Erlebnis schon sehr nahe kommt. Warum der eigentliche Eröffnungssong des Konzerts, Breathe", allerdings rausgeschnitten wurde, erschließt sich nicht. Trotz aller Mängel besitzt dieser Mitschnitt aber noch jede Menge für den Fan eigentlich unverzichtbare Höhepunkte und dazu zählen nicht unbedingt die aktuellen Songs, sondern Klassiker wie "Where The Streets Have No Name", "Sunday Bloody Sunday" oder "I Still Haven't Found What I'm Looking For". --Franz Stengel

Produktbeschreibung

DVD Disc 1 Live From Pasadena Rose Bowl (2hrs 2mins)
1. Get On Your Boots
2. Magnificent
3. Mysterious Ways
4. Beautiful Day
5. I Still Haven?t Found What I?m Looking For
6. Stuck In A Moment You Can?t Get Out Of
7. No Line On The Horizon
8. Elevation
9. In A Little While
10. Unknown Caller
11. Until the End of the World
12. The Unforgettable Fire
13. City of Blinding Lights
14. Vertigo
15. I?ll Go Crazy If I Don?t Go Crazy Tonight
16. Sunday Bloody Sunday
17. MLK
18. Walk On
19. One
20. Where The Streets Have No Name
21. Ultra Violet (Light My Way)
22. With Or Without You
23. Moment Of Surrender

DVD Disc 2 Bonus Features (2 hrs approx)
Squaring The Circle: Creating U2360° (34 mins)
Tour Documentary

U2360° Tour Clips - A selection of the best footage captured by U2?s tour videographer.
? Welcome to Milano! Milan
? The Spotlighter: Barcelona
? Dublin Awaits: Dublin
? Edge Backstage At The Rose Bowl
? Aung San Suu Kyi: Dublin
? The North American Launch: Chicago
? CN Tower: Toronto
? Red & White: Poland

Bonus Live Track ? Breathe
Berlin Time Lapse
European Tour Opening ? Barcelona
North American Tour Opening ? Chicago [12mins]
Videos
? Get On Your Boots
? Magnificent
? I?ll Go Crazy If I Don?t Go Crazy Tonight
? I?ll Go Crazy If I Don?t Go Crazy Tonight (Live)
? Making Of ?Get On Your Boots? Video
? Making Of ?Magnificent? Video

Die Dvd ist der Hammer

5 von 5 Punkten
Also ich habe am Anfang ja gezögert diese Dvd zu kaufen weil von einigen gesagt wurde zu dunkel u.s.w.
Ich habe mich dann aber doch dafür entschieden weil ich selbst auf einem 360 grad Konzert war.Und ich muß sagen das es dunkel ist war doch klar weil die ganze Vielfalt der Bühne erst im dunklen so richtig rüber kommt.Und ich bin froh das ich diese wundervolle Dvd gekauft habe bin von der Qualität echt Begeistert.
Kann ich nur weiterempfehlen.Geil Geil Geil:-)))))))))

Positive Kritik

5 von 5 Punkten
Ich habe mich entschlossen meine Meinung zur DVD hier zu erläutern, weil sie doch sehr von den anderen abweicht. Ich möchte zunächst einige Worte über mich verlieren: Ich bin noch nicht lange U2-Fan. Leider habe ich noch nicht viel von ihnen erlebt, denn ich bin jetzt 20 Jahre alt und beschäftige mich mit der Band nun erst seit ungefähr 3 Jahren. Dennoch liebe ich die Musik und die vier Charaktere. Die aktuelle Tour sah ich insgesamt dreimal. Ich war in Berlin, Gelsenkirchen und Frankfurt. Für mich war es da klar, dass ich mir die DVD kaufen werde. Nachdem ich die Kritiken gelesen habe, befürchtete ich die DVD könnte ein Fehlkauf gewesen sein, aber das war glücklicherweise nicht der Fall. Mir persönlich gefällt das Konzert "At The Rose Bowl" sehr gut! Natürlich merkt man, dass Bonos Stimme nicht mehr ganz auf der Höhe ist, wie sie beispielsweise in Berlin war, aber ich finde das auf keinen Fall störend. Bonos Stimme ist trotzdem gefühl- und kraftvoll zugleich The Edge spielt hervorragend und auch Larry und Adam hatten sichtlich Spaß bei dem Konzert. Für mich ist immer wichtig was mein Gefühl sagt, wenn ich die Musik höre: Und in diesem Konzert in Los Angeles fühle ich mich sehr berührt! Ich hatte das Gefühl als wäre ich dabei gewesen bzw. als würde das Konzert gerade live gespielt werden. Desweiteren finde ich das Bild keineswegs zu dunkel oder zu kontrastreich! Ich empfinde die Farben als klar und sehr gelungen. Das einzige Merkwürdige ist, dass "Breath" nicht im Konzert auf der DVD dabei ist, aber dies ist eine Sache, die ich verkraften kann.

Unberechtigte Kritik!!!

5 von 5 Punkten
Ich verstehe die schlechte Kritik keineswegs, und nicht nur, weil ich eingefleischter U2 Fan bin.
Ich habe diese Tour selbst 2 mal live gesehen und bin sehr froh, dass ich die DVD jetzt auch gekauft habe.
Dass Bono so schief sein soll, und das Publikum nicht mitmacht...?! Völliger Quatsch. Bono hat seit langem wieder ne kräftige Stimme, die Jungs kommen klasse rüber, die Bild- und Tonqualität ist top und die Zuschauer machen ordentlich mit. Und wenn es hier und da mal nicht 100 % perfekt ist - ja man nu, es ist ein LIVE Konzert!!!Und die Dunkelheit? Naja, wenn man meckern will, findet man immer etwas...

Ich kann die DVD wirklich nur empfehlen, sie ist das Geld wert.

Eine absolut geniale Show

5 von 5 Punkten
Glücklicherweise habe ich mich von den schlechten und nicht zutreffenden Rezensionen nicht beeinflussen lassen und mir die DVD gekauft. Ich muss sagen, dass sie ihr Geld absolut Wert ist.

Klar ist das Bild dunkel, es ist ja auch ein Konzert in einer dunklen Halle. Und mal ehrlich: Interessiert es mich, welcher Konzertbesucher aus L.A. sich an die Bühne gequetscht hat? Wohl kaum, ich möchte die Jungs auf der Bühne sehen, die eine perfekte Show abgeliefert haben.
Das Licht des "Space Centers", wie Bono es so treffend bezeichnet, ist perfekt dargestellt. Kommt ziemlich nah an die Lichtshow heran, die ich in Frankfurt erlebt habe.
Der Sound ist klasse, die Lieder sind genau die richtige Mischung, angefangen bei Get on you boots, Magnificent, Beautiful Day und I still haven't found what I'm looking for, wo die komplette Konzerthalle fast die gesamte erste Strophe plus Refrain mitsingt - soviel zum Thema, der Funke sei nicht übergesprungen oder die Besucher seien nicht zu hören...

Dem einzigen Kritikpunkt, dem ich zustimmen könnte, wäre vielleicht wirklich, dass "Breathe" in die zweite CD geschnitten wurde. Aber dafür ziehe ich keinen Punkt ab, denn ich bin mir ziemlich sicher, dass diese DVD des Öfteren zum Einsatz kommen und sehr, sehr, sehr, sehr laut abgespielt werden wird :)

Ich fühle mich dem echten Konzerterlebnis mit dieser DVD ziemlich nah und darauf kommt es an.
Fazit: Die Kritikpunkte in den vorhergegangenen Rezensionen sind nicht nachzzuvollziehen. Die Songs sind klasse, die Jungs spielen richtig gut, die Bühne kommt samt Licht perfekt zur Geltung und die DVD macht einfach nur Spaß!

Für jeden echten U2 Fan lohnt sich die Anschaffung dieser DVD, ich habe es nicht bereut!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Katie Melua ähnelt einem Chamäleon, das nach jeweiliger Stimmung und Situation Farbe und Gestalt ändern kann. Dies jedoch weniger aus Gründen der Tarnung, als vielmehr der besseren Kommunikation mit Artgenossen wegen, -unbestritten eine ihrer virtuosesten Fähigkeiten auf musikalischer Ebene! Ob auf Mega-Events in Fußballstadien oder bei eher kammerspielartigen Auftritten in der intimen Konzertatmosphäre des Montréal International Jazz Festival und den Stuttgarter Jazz Open (unvergessen dort ihr Auftritt mit Mike Batt samt Stuttgarter Philharmonikern), überall vermag Katie Melua eine höchst unterschiedliche Hörerschaft in den Bann zu ziehen und in einer homogenen Schicht begeisterter Fans zu vereinen. Von Musikkritikern im selben Atemzug mit Amy Winehouse und Norah Jones genannt, zählt sie zu einer der wichtigsten Vertreterinnen der 'Post-Madonna Generation'! Was lag da näher, als für ihr aktuelles Album The House einen Produzenten ins Boot zu holen, dem der legendäre Ruf vorauseilt, das nach "Like A Prayer" beste Madonna-Album "Ray Of Light" produziert zu haben? Auch Katie Meluas Album The House hat der von Hause auf Dance-Music abonnierte William Orbit seine charakteristische Handschrift verpasst, jedoch höchst sensibel und ohne dabei die musikalischen Wurzeln der Sängerin zu kappen, die nach eigenem Bekunden mit der Musik von Bob Dylan und Joni Mitchell aufgewachsen ist und in Frustphasen auch mal gerne zu den Songs von MGMT und David Bowie greift. Dieses Potenzial hat Orbit geschickt mit seinen eigenen Ambitionen verlinkt und Dank der Kollaboration mit Guy Chambers zu stellenweise hitverdächtigen Songs verdichtet, die größtenteils aus gemeinsamer Feder mit Katie Melua stammen. Gekonnt lässt Orbit futuristische Sounds auf traditionelle Folkklänge der Bluegrass-Legende Bill Munroe treffen ("The One I Love Is Gone") oder transformiert die Musik der 70er mit ihrem funkigem Charme von Wah-Wah-Gitarre, E-Piano, Bläsergruppen und verfremdeten Orchesterarrangements zu einem modernem Pop-Song, der in punkto Drive dem künftigen James Bond-Soundtrack zur Ehre gereichen würde ("The Devil And The Bass"). Katie Melua präsentiert auf ihrem neuen Album The House ein faszinierend schillerndes Panoptikum mit stilistischen Einflüssen von Chanson ("A Moment Of Madness"), Rock ("Plague Of Love"), Pop ("A Happy Place") und Country ("I'd Love To Kill You"). - Andreas Schultz

Produktbeschreibung

The House ist Katie Meluas viertes Album, auf dem die 25-jährige sich unterschiedlichsten Inspirationen bedient hat und aus denen ein musikalisch abenteuerlustiges und textlich ausdrucksvolles Werk entstanden ist. Während ihre drei bisherigen Alben ?Call Off The Search?, ?Piece By Piece? und ?Pictures? sie als außergewöhnlich begabte Sängerin etabliert haben, zeigt ?The House? die Weiterentwicklung der Künstlerin und die Erkundung von neuem Terrain. Das Album wurde von William Orbit produziert, der eigens aus seinem selbst auferlegten Ruhestand als Produzent zurückkehrte, um mit Katie zu arbeiten.
Die für ihre Balladen bekannte Katie Melua enttäuscht keine Sekunde, was sich mit der Feinfühligkeit von ?Red Balloons?, der verwundeten Neugier von ?I?d Love To Kill You?, der bedingungslosen Liebe von ?No Fear Of Heights? und dem tragischen Verrat des Titeltracks zeigt. Und auch Katies Interpretation von ?The One I Love Is Gone?, geschrieben vom ?Vater des Bluegrass? Bill Munroe, ist schlichtweg überwältigend.




Foto Credit: M. Surridge

Vielleicht wird Katies spannende Kreativkurve in den schnelleren Stücken sogar noch offensichtlicher. ?Tiny Alien? mit seinem charmant-schrägen Folk und die eigenwillige Electro-Rock-Nummer ?God On The Drums, Devil On The Bass? haben ihren Platz neben der berauschenden Unbeschwertheit von ?A Happy Place? und dem burlesken ?A Moment of Madness? gefunden. Gleichzeitig ergänzen das hypnotische ?Twisted? und der orchestrale Pop von ?Plague Of Love? die epische Beharrlichkeit und Dramatik der neuen Single ?The Flood?.

"Dieses Mal wollte ich mich nicht ausschließlich von musikalischen Werten aus der Vergangenheit inspirieren lassen, sondern auch die Zukunft einbeziehen. Zum einen, indem ich die Werte akzeptiere die in der zeitgenössischen Musik geschätzt werden und zum anderen, indem ich sie weiter nach vorne projizierte. Dabei habe ich festgestellt, dass man sich nur weit genug in beide Richtungen vorzuwagen braucht, um an exakt demselben Punkt anzukommen. Diesen Gedanken empfand ich als so befreiend, dass ich mich sehr viel weniger davor gescheut habe, meine Emotionen auszudrücken, konventionelle Song-Strukturen herauszufordern und dabei der Einfachheit zu erlauben, die Seele zu berühren, wie sie es so häufig tut?, erklärt Katie.

Mit Ausnahme von ?The One I Love Is Gone? wurden alle Stücke auf ?The House? von Katie allein oder in Kooperation mit anderen Künstlern geschrieben. Neben den fünf Songs, die aus ihrer Kollaboration mit Guy Chambers hervorgegangen sind, tat sie sich bei ?Red Balloons? mit ihrer langjährigen Freundin, der Sängerin/Songwriterin Polly Scattergood, zusammen, ?Twisted? und ?Plague Of Love? entstammen einer Zusammenarbeit mit Rick Nowels, und ?God On The Drums, Devil On The Bass? ist ein Gemeinschaftswerk von Katie und ihrem Manager Mike Batt. Neben seinem Beitrag als Executive Producer des Albums wurde Mike von William außerdem für die Orchesterarrangements des Albums rekrutiert.

'The Flood' war einer der Songs, die Katie an William Orbit schickte und die ihn zur Rückkehr aus dem Ruhestand bewegten: "Als ich ihre Demos im Oktober letzten Jahres hörte, war ich sofort von ihrer Stimme fasziniert. Obwohl ich lange nicht mehr bei einer Plattenproduktion mitgewirkt habe, musste ich einfach mit ihr arbeiten. Wie sich herausstellen sollte, war diese Kollaboration eine der lohnendsten Erfahrungen meines Lebens und von Anfang bis Ende ein reines Vergnügen", erinnert sich William. "Als ich mit Katie zu arbeiten begann, postete ich auf Twitter, dass diese Sessions eine echte Magie entwickelten. Je weiter das Album gedieh, desto mehr spürte ich diese magische Qualität, und ich bin davon überzeugt, dass Katie wirklich ein ganz besonderes Album aufgenommen hat.?

Für Katie waren der Entstehungsprozess und die Aufnahmen des Albums eine Offenbarung: "Die letzten sieben Jahre im Studio mit Mike [Batt] waren unglaublich. Ich schätze mich sehr glücklich mit jemandem geschrieben und aufgenommen zu haben, der so viel Erfahrung hat und mir seine ungeteilte Aufmerksamkeit widmete. So konnte ich unglaublich viel von ihm lernen und während der letzten drei Jahre auf Tour hatte ich Zeit zu verdauen, was er mir beigebracht hat und mit meiner Identität als Songwriterin zu experimentieren."

Katie zählt zu den erfolgreichsten britischen Künstlern des letzten Jahrzehnts, und die Veröffentlichung von ?The House? kündigt eine neue Phase ihrer musikalischen Karriere an. Wie William selbst sagt: ?Das Vergnügen, Katie zu kennen, besteht unter anderem darin, dass man sich ständig fragt, was sie als nächstes tun wird.?

Für Herbst 2010 hat Katie eine umfangreiche Europa-Tour geplant, darunter 9 Deutschland-Shows im Oktober/November. Im Laufe des Sommers wird sie bei verschiedenen Festivals und Open-Air-Konzerten zu sehen sein.

Einhören notwendig ....

5 von 5 Punkten
In diese CD von Katie Melua musste ich mich erst eine Weile einhören. Aber inzwischen gefällt sie mir genauosgut wie die Vorgänger. Die Sings sind nicht ganz so eingängig, aber die CD überzeugt auf Dauer.

Stimme ohne Musik - einfach nur traurig...

1 von 5 Punkten
"The House" ist ein schönes bzw. unschönes Beispiel dafür, dass Talent und gesangliches Können halt keine Garantie für ein gutes Album sind, denn die sind unbestreitbar auf gleicher Höhe wie auf den wunderbaren vorherigen Alben, und selbst das dort ganz gelegentlich störende absichtlich-falsche "Blues"-Intonationsgeschmier hat Katie diesmal zum Glück unterlassen.

Warum trotzdem nur ein Punkt? Nunja, das "Songmaterial" könnte man am einfachsten als "Eine kleine Nichtmusik" beschreiben. Darüber sollen wohl die Spielereien und teilweise abstrusen Arrangements hinwegtäuschen, was ihnen leider in meinen Ohren ganz und garnicht gelingt - stattdessen nerven die als Gewürz drübergestreuten Synthstruments (war ein echtes Orchester zu teuer oder die "Komponisten" einfach zu doof Partitur zu schreiben?) und Stimmverfremdungen bloß. Aus dem Booklet wird mir nicht klar, ob Ms. Melua für die "poetischen" (will sagen, teilweise arg weit hergeholten und prätentiösen) Texte oder für die Vertonungen zuständig war; wie auch immer, sie sollte sich auf das besinnen, was sie kann - nämlich singen und Gitarre spielen - und nur dann gelegentlich mal einen Song schreiben, wenn ihr vorher eine Melodie eingefallen ist. Auch ach-so-modernen und intellektuellen Kompositionen steht es nämlich gut an, wenn sich das Ohr zumindest gelegentlich mal an einer gesunden Durkadenz erfreuen kann; eine Dreiviertelstunde zielloses modales Akkordgeschiebe ohne eine einzige Melodiephrase, an die man sich nachher noch erinnert (geschweige denn zum Nach- oder Mitsingen/pfeifen animiert würde), ist arg ermüdend! "Nur dicke Soße ohne Fisch", um Rossini zu zitieren....

The House =)

5 von 5 Punkten
Über Musikgeschmack lässt sich ja streiten - gut so!
Für mich, ist Katie Melua' viertes Studioalbum das Beste ihres Schaffens überhaupt.
Man muss sich in das Album reinhören - für mich ist diese Weiterentwicklung ihrer Musik unbedingt von Nöten gewesen.
Auf jeden Fall ist es das abwechslungsreichste Album. Balladen im typischen Melua Style "I'd love to kill you" oder "Red Balloons" wechseln sich mit grandiosen Komposotionen "The Flood" oder "A Happy Place" ab. Sogar eine rockige Nummer ist dabei - "Plague Of Love"
"A Moment Of Madness" und "The House" sind grandiose Songs aus meiner Sicht.

Gut so Katie, mach weiter so, bleib nicht stehen... ich kann einige Schreiber hier nicht verstehen, die sich ein Album wünschen im Stil von "Call off the search" oder "Pictures". DAS wird langweilig!!!

Ich denke, Katie hat genau die richtige Mischung gefunden und ich freu mich schon auf die Tour! Wer den Auftritt von Frau Melua bei Götz Alsmann' Nachtmusik verfolgt hat, weiß, was ich meine!

sanfte Töne

3 von 5 Punkten
Katie Melua hat sich lange Zeit gelassen um eine weitere CD heraus zu bringen. Doch es hat sich gelohnt. Wer Katie Melua kennt und mag, wird wieder ihre/seine helle Freude haben. Ihre Stimme verzaubert einfach.

Produktbeschreibung

CD Album + Weblink plus DVD Video ( Ltd. Del. Edt. plus T Shirt XL // Fanbox )

Produktbeschreibung

Die so genannten Erfinder des Rock?n?Rolls müssen sich warm anziehen. Spätestens mit Volbeat hat sich irgendwo in die lange Geschichte der populären Musik das Bild der Skandinavier eingebrannt. Im Zuge des riesigen Erfolges der vier quicklebendigen Dänen drohen die alten Gunslinger, Biker und andere Outlaws als klassische Rollenmodelle des Rocks abzudanken, um von Volbeat abgelöst zu werden. Aber es kommt noch dicker. Nachdem in der Vergangenheit mehrere Wellen von jungen, hungrigen Skandinaviern immer wieder krachend bewiesen haben, dass sie den Rock?n?Roll besser verstehen als viele Amerikaner, schafft es nun mit Volbeat ausgerechnet eine dänische Band, das ultimatives Konzentrat aus sechs Musikjahrzehnten zusammenzubrauen.

Die Liste der Zutaten, die ihren einzigartigen Sound bestimmen, ist länger als das Strafregister eines durchschnittlichen Hells Angel. Deutlich spürbar ist eine tiefe Liebe zum ikonischen Rock?n?Roll von Johnny Cash und Elvis Presley ebenso wie die Begeisterung für den freundlichen Punk-Rock von Joe Strummer und Michael Ness bzw. Social Distortion. Das verbindet sich mit einem ausgeprägten Hang zu schweren, lauten Gitarren und hymnischen Chören wie aus dem Fussballstadion. Metallica sind übrigens nicht nur alte Helden sondern auch frühe Bewunderer von Volbeat. Während aber die Metal-Legende ihr Genre neu definiert hat, indem sie die Kraft des Punks nutzte, beschwören Volbeat lieber mit voller Inbrunst den ursprünglichen Geist. Wie war das damals? In The Wild One fragt 1953 eine der Rockerbräute den Anführer, dargestellt von Marlon Brando: ?What're you rebelling against, Johnny?? Seine Antwort könnte Volbeat als Rezept dienen: ?Whaddya got?? Denn was auch immer dazu dienen mag, dem Mob etwas Zunder zu geben, wird hier auch verarbeitet. Dabei ist das Ergebnis immer mit Sicherheit eins: Ein hundertprozentiges Volbeat-Original.

Hin und wieder stellt ein latent überforderter Journalist den Dänen eine Frage zu ihrem seltsamen Publikum. Tatsächlich sieht man insbesondere während der Mitschnitte ihrer triumphalen Open Air- Auftritte ein höchst gemischten Haufen. Vergnügte Menschen jeglicher Couleur: Vom Greaser über den Kuttenträger bis zum Mädchen im Kirsch-Kleidchen. Auf ihren Konzerten finden sich offensichtlich all die zusammen, die sich einen Dreck um Szene-Konventionen scheren. Gitarrist Thomas Bredahl verweist darauf, dass ?auch (!) ein paar normale Menschen mit Schlips & Anzug? unter ihren Zuschauern sind. Und manchmal beobachtet er sogar kleine Generationstreffen vor der Bühne.

Das bunt gemischte Volbeat-Publikum lässt es bereits erahnen: Diese Band hat das Potential, Kontinente zu bewegen und Welten zu vereinen. In ihrer Heimat konnten Volbeat mit ihren drei Studio-Alben so ziemlich alles abräumen, was es an Preisen, Gold und Platin zu holen gab. Neben furiosen Gastspielen auf Festivals wie Rock am Ring, Rock im Park und Wacken haben erfolgreiche Touren mit Metallica und AC/ DC u.a. dafür gesorgt, dass inzwischen Tausende die Volbeat-Hits wie Sad Man's Tongue, Mr. & Mrs. Ness oder Mary Ann's Place mitsingen können. In Finnland erhielten Volbeat bereits für ihr drittes Studioalbum Guitar Gangsters & Cadillac Blood Gold. Und mit dem neuen Albums Beyond Hell/Above Heaven werden die vier nun den Rest der Welt im Sturm nehmen. Ihr Ruf eilt ihnen bereits voraus, in Amerika stellt man sich nach zwei Blitz-Touren auf die härteste Invasion seit Beatles und Stones ein, die ersten Fan-Clubs sind bereits gegründet.

Für die Band signalisiert Beyond Hell/Above Heaven sowohl eine Fortsetzung als auch eine Art Rückbesinnung. Inhaltlich spinnt Poulsen die Geschichte des Vorgängers weiter, musikalisch konzentriert man sich auf alte Stärken. Das Album kommt ohne Balladen aus, die Produktionsweise war nach eigenen Angaben spontan und direkt, freudig bezeichnet Bredahl das Ergebnis als rau und sehr down to earth. In jedem Detail zeigt sich der besonders geradlinige, schnörkellose Produktions-Ansatz. So hat sich z.B. der Volbeat-Schlagzeuger Jon Larsen am höchst ökonomischen Spiel seiner berühmten Kollegen Charlie Watts und Ringo Starr orientiert. Seinen Modus Operandi bringt er auf den schönen Merksatz: ?Hit ?em hard but keep it simple - and let the guitars do all the work.?

Das hochemotionale Fallen, das Michael Poulsen seinem kürzlich verstorbenen Vater widmet ist nur ein hervorstechendes Beispiel für die besondere Qualitäten von Beyond Hell/Above Heaven. Das ist Rock in Grossbuchstaben und in Perfektion, ohne Schnickschnack, ohne Wenn und Aber. Nicht vorzustellen, wo diese Band schon in nächster Zeit stehen wird. Will man sich dennoch ihre prachtvolle Zukunft ausmalen, hilft nur James Bond und der bekannte Superlativ: ?Die Welt ist nicht genug.?