pop-cd.com

das wars dann....

1 von 5 Punkten
...wohl mit den Petty Alben die ich blind gekauft habe. Ich mochte Petty früher nie, weil ich das Songwriting zwar gut fand, mir die gar zu schrille Tele aber immer in den Ohren geklingelt hat, was mir viele der Songs doch arg vergällte. Sie klangen fuer mich immer dünn instrumentiert, nie voll wie es halt mag, blieben unter den Möglichkeiten. Dann kam "Wildflower" und ich war versöhnt, mehr als das , "Wake up time" ist einer meiner Inselsongs. Also flugs diese "Mpjo" geordert. netten freien Abend abgewartet, Lecker Weinchen eingefüllt und - hä? Was`n das ? 100% Stilwende, pille palle Songs die mich nicht fuer 5 Pfennig erreichen ! Mag ja sein dass der Kollege Petty und seine Kumpels spielen können. Aber das Songwriting, die Arrangements... Sorry, ich kann 0 mit dieser Platte anfangen. Wundert mich etwas wieviele Leute die Platte hier abfeiern, ich fuer meinen Teil kanns nicht. Vielleicht was fuer Fans...

Einfach nur gut

5 von 5 Punkten
Für jeden, der sich für "gute" Musik abseits von Radio-Chart-Rotations interessiert, ist dieses Album ein absolutes Muss.
Perfekt eingespielte Songs, fast schon ZU perfekt produziert, exzellent abgemischt.

Vielseitig, irgendwo zwischen Reggae "Don't pull me over", relaxt-melodischem Rock "Trip to Pirate's Cove" und klassischem Blues "Good enough", ist hier ein alles andere als langweiliges Album gelungen, das bei jedem Mal Hören noch ein wenig besser wird.

Mein persönlicher Favorit ist eben "Pirate's Cove", eine geniale Nummer, die ich schon eine Stunde am Stück auf Repeat gehört habe und die immer noch Gänsehautfaktor garantiert, coolen Text inklusive... "she was a part of my live, now she's just a line in my face" - fast schon dichterische Qualitäten bei dem alten Tom. Falls nicht als Single erhältlich, lohnt sich das (auch sonst sehr gute) Album allein für diesen Track!

Leider, wirklich LEIDER, sind es immer wieder die selben alten Jungs, die heutzutage gute Musik machen.
Es kommt wenig Besseres nach.

Klanglich eine Offenbahrung!!!

5 von 5 Punkten

Da ich mir schon lange mal etwas von T.Patty zulegen wollte ,kam es gerade recht ,dass es gleich eine Blu-Ray Audio ist.Klanglich übertrifft dieses Format SACD um Längen!!Obwohl es wohl auch bei Blu-Ray Audio von Label zu Label Unterschiede geben wird.
Fazit: Toller Klang , super Dynamik ,gute Musik-KAUFEN!!!!!!!!!!

Perfekt für uns ältere Herren

5 von 5 Punkten
Wenn man wie ich die vierzig überschritten hat und keinen rechten Draht mehr zu "neuer"/aktueller Musik hat (Lady Gaga und Konsorten), dann merkt man irgendwann, dass man eigentlich meistens genau die selben Sachen hört wie schon 10 Jahre vorher. Und diese Sachen sind dann leider mit der Zeit so abgenudelt, dass man sie nicht mehr hören kann.

Zum Glück gibr es Leute wie Tom Petty. Die CD Mojo klingt so, als könnte sie schon vor 10 oder 20 Jahren erschienen sein, enthält aber lauter neue Songs, auf die ich mich mit Begeisterung gestürzt habe. Die Songs auf Mojo sind zumeist überdurchschnittlich gut, einige echte Ohrwürmer sind auch dabei. Handwerklich und soundtechnisch ist diese CD sowieso über jeden Zweifel erhaben.

Mit anderen Worten: Perfekt für uns ältere Herren!!

A fistful of glory, a suitcase of sin

5 von 5 Punkten
Ich habe Mojo bislang einmal gehört und bin begeistert! Eigentlich wollte ich die Rezension erst schreiben, wenn ich das Album ein paar Mal gehört habe. Es gibt nämlich Alben, die findet man anfangs super und später nicht mehr so doll, und umgekehrt. Bei Mojo hab ich aber das Gefühl, dass es anfangs super ist und auch langfristig so bleiben wird...

Es ist in der Tat ein ganz anderer Tom Petty, kaum vergleichbar mit dem Sound von Alben wie z.B. 'Full Moon Fever' oder 'Into the Great Wide Open'. Anders heißt aber nicht schlecht, im Gegenteil, für mich ist es genial... sensationelle Tom Petty Stimme, Hammer Blues Rythmen und auch rockige Nummern und die besten Instrumentaleinlagen seit langem.

Für mich das beste Album seit Wildflowers!

Meine Lieblingstracks (echt schwer hier eine Auswahl zu treffen...):

First Flash Of Freedom
Running Man's Bible
The Trip To Pirate's Cove
No Reason To Cry
Something Good Coming

Aus der Amazon.de-Redaktion

Frontmann Brian Fallon macht klar, wo er mit seiner Band hin möchte, nämlich mehr als ?...nur eine Fußnote in der Musikgeschichte sein.?. Als eindrucksvollen Beleg für diese weder großspurigen noch überheblichen Worte präsentiert das US-Quartett sein drittes Album American Slang. Es braucht nur wenige Momente um heraus zufinden, dass die 2005 in New Brunswick / New Jersey gegründete Rockgruppe einen wohl sehr erfolgreichen Weg gehen wird, denn diese Album verbindet die Gesten des Stadionrocks mit Punk. Vielleicht würde Bruce Springsteen ja so klingen wie The Gaslight Anthem, hätte er wie die Jungs aus der Nähe von New York einen Punk-Hintergrund. Der Name Springsteen fällt fast zwangsläufig, denn beim englischen Glastonbury Festival 2009 kam der Boss auf die Bühne, als Gaslight Anthem ihrer Song ?The `59 Sound?. Das sollte sich anderenorts wiederholen, und umgekehrt kam Fallon auf Springsteens Bühne, um ?No Surrender? mitzusingen. Nebenbei gingen Gaslight Anthem mit der Punk-Legende Social Distortion auf Tour. Sie und Springsteen bilden so etwas wie Klammern, die den Sound und die Haltung von Gaslight Anthem zusammen halten. Und der ist geprägt von Energie, dieser Ärmelhochkrempeln-Attitüde, echten Gefühlen und einem geerdeten Denken. Hymnisch, dynamisch und leidenschaftlich sind die Power-Pop-Songs auf American Slang, sie preschen immer nach vorne und klingen dabei weder grobschlächtig noch feinsinnig. Sie leben von ihrer Kraft, von viel Kraft, auch in den Momenten, wo einen Gang zurück geschaltet wird. Den einzigen Fehler, den Gaslight Anthem machen können, wäre abzuheben und die eigenen Wurzeln zu kappen. Dann, aber nur dann droht die Fußnote. - Sven Niechziol

Produktbeschreibung

Wie auch The '59 Sound wurde American Slang von Ted Hutt produziert und kündigt einen weiteren großen Sprung nach vorn an. Tracks wie Bring It On, Orphans oder Stay Lucky knistern nur so vor Spirit, vor Seele und vor künstlerischer Abenteuerlust einer Band, die sich ihrer selbst ganz sicher ist und die ihre Stimme und ihren Sound gefunden hat.

Wirklich klasse. Auch nach 20x anhören

5 von 5 Punkten
Tja, was soll man sagen: einfach klasse, Bruce goes alternative mit ein wenig Punk. Da lacht das Herz :-)

Evolution einer Lieblingsband

5 von 5 Punkten
Die vielen positiven Bewertungen ist inhaltlich wirklich nicht hinzufügen. Gaslight Anthem überzeugen wie gehabt durch einfaches und dabei geniales Songwriting, geniale Texte und wunderbare Instrumentierung. Einzig das Spektrum wird ein wenig breiter, weg von den eher punkigen Ursprüngen, hin zu klassischen R'n'R und auch einem wohl dosierten Schuss Soul und anderen ur-amerikanischen Wurzeln (wer nicht bei "We Did It When We Were Young" nicht sentimental wird, sollte sich dringend mal checken lassen obenrum). Wenn der Vergleich nicht so abgedroschen wäre, könnte man ein altes Landau Zitat bringen: "Ich habe die Zukunft des Rock'n'Roll gesehen".

Machen wir aber natürlich nicht. Ich bin sehr gespannt wie es mit den Jungs weitergeht und bin mir recht sicher, dass sie das Zeug zu einer Lieblingsband haben, die viele von uns noch lange lange begleiten wird. Zu wünschen ist ihnen, dass sie ein immer breiteres Publikum erreichen. Denn, machen wir uns nichts vor, die Musik schreit im positiven Sinne nach grossen Hallen, Open Airs und Stadien. Zwischendrin wird sich dann jeder Fan der ersten Stunden sagen, dass es ist wie es so oft ist, der gehegte Visions Geheimtipp inzwischen populär ist und ein Massenpublikum erreicht hat. Wenn Gaslight Anthem es aber schaffen, ihren Output auf diesem Niveau zu halten, dann wird das nur ein kurzer Gedanke sein, der schnell wieder verschwindet.

Noch mehr drin als nur Bruce...

5 von 5 Punkten
...ja, ja, ja, es klingt schon etwas wie Bruce, wer hier an Born in the USA denkt ist vollkommen falsch.

Ich höre hier genauso wunderbare Anleihen an den melodisch, souligen Punkrock der 80iger Jahre. Einige Tracks erinnern mich in ihrer Struktur viel mehr an Clash oder the Jam. Es ist rauh und grooved zugleich. Was soll dass mit den Vergleichen, es ist eine wirklich schöne Platte geworden und absolut Rotationsgeeignet! Für mich mit das beste was aus 2010 auf dem Markt ist.

Naja, da habe ich mehr erwartet...

3 von 5 Punkten
Schon auf dem, eher im Punk verwurzelten Debut "Sink Or Swim" konnte man eindeutige Bruce Springsteen Einflüsse hören. Allerdings war meine erste Reaktion damals: Cool, eine super Ergänzung zu AGAINST ME!

Auf dem zweiten Album "The 59 Sound" gab es dann die volle Kelle an Hits. Etwas weniger rau als das Debut, trotzdem sehr cool und ein All-Time-Fave.

Die "Senor & The Queen" EP war nett. Mehr nicht.

Und nun "American Slang". In Vorrezensionen diverser Magazine wurde die Platte über den grünen Klee gelobt, war Album des Monats etc. Nun habe ich sie (mehrfach) gehört und muss sagen, dass TGA eine wirklich gute Springsteen LP gemnacht haben. Besser als der Boss selbst...zumindest zuletzt. Aber warum lassen sie nicht auch gleich Bruce singen und beglücken mich (und vermutlich viele andere Fans der ersten beiden Alben) nicht mit einer klasse Punk Rock Scheibe ???

"American Slang" ist beileibe nicht schlecht, aber schlicht nicht das, was ich erwartet, erwünscht, erhofft habe. Nach der "The 59 Sound" Scheibe ist das hier ein echter Comedown.

In den Rezensionen zum neuen Album der ewig mit TGA verglichenen AGAINST ME! wird kritisiert, dass das Album ("White Crosses") zu kommerziell wäre. Ja, auch AM! haben sich weiterentwickelt, aber ihre Wurzeln nicht verleugnet bzw. vergessen.

AGAINST ME! haben dieses Mal leider die Nase vorn...wollen wir hoffen, das TGA sich wieder fangen und nicht als nächstes ein Springsteen Cover Album machen, denn das haben sie quasi mit "American Slang" bereits getan.

Fazit: Kein schlechtes Album aber auch nicht der Meilenstein zu dem es geredet wird...Schade!

Geht voll rein

5 von 5 Punkten
Ich habe keine große Ahnung von Musikrichtungen/- einflüssen.
Ich kann nur sagen, das dieses Album bei mir eingeschlagen ist, wie eine Bombe!
Einfach geile Musik, schöner Rythmus, tolle Refrains und Harmonien.
Schöne, rauhe Stimme.
Das Album läuft bei mir rauf und runter, und ich bekomme beim Hören immer noch eine Gänsehaut.
Werde mir zukünftig mehr von The Gaslight Anthem antun!!!

Musik top, Transport flop.

3 von 5 Punkten
Musik gefällt mir sehr, Gute-Laune-Musik halt.
Leider keine 5 Sterne, da die CD-Hülle wohl beim Transport beschädigt wurde
und mir beim Auspacken in Einzelteile vorlag.

EIN KÖNNER ALBUM !!!

5 von 5 Punkten
Da schauen viele Künstler dieses Genres beinah alt aus !!!
PETER FOX fetzt und rockt ab !!!
Phenomenale realitätsnahe Songwriterkunst und stimmlicher Ausdruck gepaart mit kraftvollem Arrangement !!!
ER vermag es zu begeistern und mitzureißen !!!
Zeitlos modern und klar in der Botschaftsvermittlung !!!
EIN WAHRES GEILES MEGA ALBUM DASS SÜCHTIG MACHT !!!
KLARER KAUFTIPP !!!
Ein MUSS nicht nur für Fans !!!

Der Hammer!

5 von 5 Punkten
Ein Riesenalbum. Ich könnte mich ohrfeigen, dass ich das erst jetzt gekauft habe. "Stadtaffe", "Lok auf zwei Beinen" oder das bekannte "Haus am See" sind ja wohl Übertracks. Absolut, ABSOLUT zu empfehlen!!!!

war nur ein Geschenk

4 von 5 Punkten
Es war ein Geschenk,

ist super angekommen und ich muss sagen es hört sich nicht übel an.

tolles Album

5 von 5 Punkten
Hier hat Peter Fox wirklich super Arbeit geleistet. Man kann sich echt jedes Lied anhören. Die Melodien sind allesamt Ohrwürmer und man kann gar nicht genug davon bekommen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Still, heimlich und leise haben sich Ich+Ich in den letzten drei Jahren zu Deutschlands erfolgreichster Popband entwickelt. Dazu waren keine billigen, inszenierten Skandale nötig, sondern nur viel gute Musik und ein glaubwürdiges Image. Mehr als 1,25 Millionen verkaufte Exemplare des 2007 veröffentlichten Vorgängerwerks Vom selben Stern sprechen eine unmißverständliche Sprache. Adel Tawil und Annette Humpe haben ihre ganz eigene, unverwechselbare Pop-Variante entwickelt, frei von allen muskalischen Manierismen und mit Texten, die wirklich Tiefgang besitzen. Mit Gute Reise, ihrem dritten Album, knüpft das Duo, kongenial unterstützt von Florian Fischer und Sebastian Kirchner, nahtlos an die ersten beiden Longplayer an, ohne jedoch musikalisch auf der Stelle zu treten. Und das stellen sie gleich mit der Eröffnungsnummer, Pflaster, zugleich auch die erste Singleauskopplung, eindrucksvoll unter Beweis. Ein Liebeslied mit einer besonderen Note, das ganz ohne Klischees auskommt und mit ein paar wirklich bemerkennswerten Textzeilen wie "Du bist das Pflaster für meine Seele, wenn ich mich nachts im Dunkeln quäle. Es tobt der Hass da vor meinem Fenster" aufwartet. Ich+Ich präsentieren auch diesmal die perfekte Musik für Melancholiker, die trotzdem mit beiden Beinen fest im Leben stehen. Auch bei Songs wie "Einer von Zweien" oder "Universum" stehen eher verhaltene Töne im Vordergrund. Doch in Depressionen stürzen Ich+Ich ihre Hörer deshalb noch lange nicht. Dem Duo gelingt in Stücken wie "Es tut mir leid" oder dem von Annette Humpe gesungenen "Die Lebenden und die Toten" erneut eine nahezu perfekte Gratwanderung zwischen gepflegter Nachdenklichkeit und purer Sentimentalität. Das ist zwar manchmal ein wenig kitschig wie beim Titel "Was wäre ich ohne Dich", zugleich aber auch wunderschön. Die Mixtur aus entspannnten Elektronik-Sounds, relaxten Beats und eingängigen Streicherklängen überzeugt auch diesmal. Ich+Ich liefern mit Gute Reise zum dritten Mal in Folge ein Popalbum ohne Fehl und Tadel ab. Eine Bestmarke, die ihnen so schnell keiner streitig machen wird. - Franz Stengel

Gute Reise

3 von 5 Punkten
Nette Titel, gute Texte, lockere Musik, die ins Bein geht. Ich bin zufrieden mit der CD. Hatte mir zuvor noch keine CD gekauft von Ich & Ich, werde aber zukünftig vermutlich auch keine mehr kaufen. Das absolute Highlight war es meiner Meinung nach nicht.

Gute Reise - ein gelungenes Album

5 von 5 Punkten
Ich liebe die Songs von Ich + Ich, weil nicht nur die Musik und die Stimme überzeugen, sondern auch die Texte hervorragend sind und Seelenzustände beschreiben, die jedem in irgend einer Art bekannt sind. Dazu kommt noch Adel Tawils Stimme. Dieses Album ist nach meiner Meinung großartig.

Wie immer SPITZE

4 von 5 Punkten
Die CD ist sehr zu empfehlen, wie immer sind die Titel sehr gut und man kann sich die CD immer und zu jeder Zeit anhören! Das was man von Ich & Ich erwartet, wurde vollkommen erfüllt!!!!

Ich+Ich - War schon besser

3 von 5 Punkten
Ich+Ich blieb seinem Stil treu - aber der Kracher war nicht so recht dabei - Gefahr in kommerzielle Einheitsmusik abzurutschen!

Einfach hörenswert !

5 von 5 Punkten

Man fühlt sich gut, wenn man diese Musik hört. Eine Alternative zum grauen Alltag !

Chapeau - 12 Points go to Norway

5 von 5 Punkten
Morten Harket, Pål Waaktaar-Savoy, Magne Furuholmen - drei norwegische Namen, die für gute Musik, TOP-Chart-Platzierungen und jede Menge Herzschmerz bei Teenies stehen. Morten, Pål und Magne = A-HA ! Eine einfache und doch so einzigartige und erfolgreiche Kombination.

Alles begann mit einem außergewöhnlichen Musikvideo - halb Comic, halb real - und mit einem Hammersong und drei verdammt hübschen Kerls. "Take on me" war ein Nummer 1-Hit in vielen europäischen Staaten und auch über den Kontinent hinaus. Und das Video aus 1985 wurde - wie ich vor kurzem las - von anderen Künstlern kopiert (Dire Straits - Brothers in Arms)und gilt bis heute als eines der besten Musikvideos weltweit. Das Album "Hunting high and low" war Pflicht bei uns (ich war damals 18 Jahre alt) und jede Single-Auskoppelung wurde eifrig im TV bei "Formel 1" angesehen. Es war einfach eine stimmige Mischung von Bild und Musik, die A-HA damals ausmachte. Allerdings weiß ich bis heute nicht, warum "The Blue Sky" nicht als Single erschien - denn dies ist der meines Erachtens beste Song auf diesem Premiere-Album der norwegischen Band. Stattdessen wurden "Love is Reason", "The Sun always shines on TV", "Train of Thought" (ähnliches Video wie Take on me) und "Hunting high and low" ausgekoppelt und waren alle erfolgreich in den deutschen Charts platziert.

Auch die weiteren Studioalben waren erfolgreich und machten A-HA zum prominentesten Aushängeschild Norwegens. Und mit "The Living Daylights" (Titelsong des gleichnamigen Bondfilms 1987) war der Zenit der Band erreicht. "Wer für einen Bondfilm den Titelsong singen darf - der hat es wahrlich geschafft" - so die Aussage der Musikindustrie. Und in der Tat ist der Name A-HA bei fast jedem von uns präsent.

Und nun ist alles vorbei. 25 Jahre hat uns diese Band begleitet, über so manchen Liebeskummer hinweg geholfen und so manche lange Autofahrt im Stau erträglich gemacht......seufz. Jungs, wir werden Euch vermissen - aber es ist auch gut, dass man dann geht wenn man es für richtig hält !

Die CD 25 wird der Abräumer des Jahres 2010. Und dies nicht nur wegen der schon laufenden Abschiedstour der drei norwegischen Jungs. Nein - auf dem Album ist wirklich alles was man mit A-HA verbindet und noch mehr. Klasse ist vor allem, dass einige Songs nicht in der Radio-Version erscheinen sondern im REMIX. Ich liebe den Remix von "The Blood That Moves The Body" und finde es "geil", dass auch "Manhattan Skyline" in einer anderen Version gegeben ist. Viele andere Künstler machen nämlich den Fehler und bringen eine "BEST OF" heraus, die im Grunde nur eine Kopie der besten Songs beinhaltet - und man hat sich in kurzer Zeit sattgehört und legt dies Werk getrost beiseite. Alles schon gehört - kein neuer Reiz. Insofern ist diese Doppel-CD und zugleich Abschieds-CD, die zudem zu einem absolut fairen Preis zu erwerben ist, erfrischend anders konzipiert und schon vorbestellt für den kommenden Monat.

Danke für das schöne Vierteljahrhundert - und alles gute für den anstehenden Ruhestand ! Bye bye - A-HA

Eine Ära geht zu Ende...!

5 von 5 Punkten
25 Jahre sind eine lange Zeit und aufhören zu wollen wenn man als Band nochmal einen richtigen Erfolg im Rücken hat, sollte man nachvollziehen können. Bei a-ha war das mit dem Erfolg immer ein Auf und Ab. Ihr erstes Synthie-Pop-Album "Hunting High And Low" war der Kracher und verkaufte sich über 8 Millionen mal. "Scoundrel Days" wurde rockiger und abgeklärter und auch der Erfolg konnte weitestgehend beibehalten werden. Das dritte Album "Stay On These Roads" war dann wieder ein Schritt zurück Richtung Sound-Samples statt "echten" Instrumenten. Trotz der dennoch starken Single-Auskopplungen des Albums konnte der Erfolg der ersten beiden Alben bei weitem nicht beibehalten werden. Um dem Teenie-Star-Image zu entkommen wurde das erste a-ha Album der 90ziger "East Of The Sun" wieder rockiger und vorallem Erwachsener. Diesem Stil fortgesetzt brachte "Memorial Beach" von 1993 noch gitarrenlastigerere, dunklere, melancholischerere und im Ganzen untypischerere Töne, wenn auch als eigenständiges Werk als absolut genial zu bewerten. Mit diesem Stilbruch folgte auch der Erfolgsbruch. a-ha lösten sich 1994 nach einer Tour in eher kleineren Lokalitäten auf. Das Comeback 2000 saß dann wieder. "Minor Earth Major Sky" beinhaltete starke Popsongs und die großartige Single "Summer Moved On". "Lifelines" wurde wieder weniger Beachtung geschenkt und auch das kompositorisch starke "Analogue" von 2005 konnte im Verhältnis nur bedingt die Musikfreunde locken. Die Idee "Foot Of The Mountain" musikalisch wieder in Richtung "a-ha Anfänge" zu bewegen war die richtige Entscheidung, wenn auch zugegeben werden muss, dass Harkets Stimme lange nicht mehr die Power und Tiefe mit sich brachte, wie es noch Ende der 90ziger der Fall war. Die gesamte Mischung der Platte, die Songs, die frischen Sounds und auch der Erfolg gaben a-ha dennoch recht, mit "Foot Of The Mountain" ein sehr starkes Album abgelegt zu haben.

Banalen Pop gab es immer aber a-ha zeigten mit ihrer Musik, dass Pop und Qualität sehr wohl eine Zusammengehörigkeit haben können. Über die Jahre haben die drei gezeigt, wie vielseitig man sich musikalisch bewegen kann. Und für die Leute die es immer noch nicht glauben können: a-ha sind nicht nur "Take On Me" und "Summer Moved On". Das haben neun hervorragende und vielschichtige Studioalben gezeigt. Warum auch immer a-ha sich trennen und ob sie sich wirklich nie wieder zusammen tun werden wir sehen. Es bleiben auf jeden Fall ihre Alben, dieses Best-Of mit dem Querschnitt einer tollen Karriere, die Neu-Auflagen der ersten beiden Platten und die Abschieds-Single "Butterfly", die sich hören lassen kann.

"Thank You For The Music"

Ein würdiges Best of - Album!

5 von 5 Punkten
Dass a-ha nach 25 Jahren beschlossen haben, ihre Karriere zu beenden und getrennte Wege zu gehen ist schon aus rein musikalischer Sicht eine traurige Sache. Das Positive daran ist aber, dass sie im Guten auseinander gehen und sich nicht, wie manche andere Band, im Laufe der Zeit lächerlich machen.
Für jemanden, der die musikalische Welt von a-ha noch nicht gut kennt, ist dieses Best of Album ein sehr guter Einstieg. Vor allem, weil nicht nur alle jemals veröffentlichten Singles enthalten sind, sondern auch manche unbekannten Songperlen.
Zum Beispiel Scoundrel Days, dass unter vielen Fans als der beste a-ha Song überhaupt gilt und alles enthält, was a-ha ausmacht.
Die Dramatik, die Melancholie und die überragende, kräftige Stimme von Morten Harket, der hier die Tonleiter rauf und runter klettert, als würde er um sein Leben singen, erzeugen auch noch Heute bei mir eine Gänsehaut.
Dieses Album ist wirklich ein würdiges Vermächtnis einer beachtliches Band und wird sicher so manchen Hörer verblüffen und begeistern!

Grandios !!

5 von 5 Punkten
man kann ja von Bruce Springsteen halten was man will... - Aber man MUSS ihn und die E-STreet Band einfach mal LIVE erleben !!

Die Band hat nach nun über 30 Jahren in fast unveränderter Besetzung und nach mehr als 1000 Live-Konzerten den absoluten Zenit des Perfektionismus erreicht !!

Und Springsteen selbst... - Der Mann tritt nicht einfach nur auf... Der singt nicht nur einfach Songs... - Der lebt, schwitzt, atmet seine Musik..

Wie er sich und seine Band anpeitsch durch ein 3 Stunden Ekstase.. Wie er sich selbst in einen Rausch spielt.. Wie seine Energie, seine Gestik, seine Mimik, seine ganze Aura zusammen mit seiner Musik und der von ihm mitgerissenen E-Street-Band zu einem musikalischen Urschrei verschmilzt... - Das muß man einfach erleben !!
Wie ihm Emotion und pure Energie bei seinen Auftritten aus jeder Pore tropft, zusammen mit Unmengen von Schweiß.., wie er die Songs durchlebt und durch seine ganze Aura einen absoluten "Spirit" ausstrahlt... - Das ist für mich einzigartig !

Und wenn man sich dann klar macht, daß Springsteen und die Band diese Energieleistung, diesen Vulkanausbruch, auf der letzten Tour 3 bis 4 mal pro Woche und ca. 100 mal hintereinander auf die Bühne geknallt haben - und das im Alter von mindestens 60 Jahren.. dann kann man nur Respekt haben !! Und dann versteht man, was diesen Musikern all das bedeutet, und das sie das wirklich leben!
OK.. Die Band ist etwas ruhiger geworden - Eigentlich bewegt sich kaum noch jemand, außer Springsteen selbst.. - Aber daraus spricht das Selbstbewußtsein der Truppe, daß man einfach nur noch Musik zu machen braucht - als Band - um wirklich JEDEN zu überzeugen.

Die DVD ist Spitze !! Bild und Klangqualität sehr gut ! Die DVD ist nicht grade üppig ausgestattet - es ist einfach ein Konzert - Aber was für eins !! Man bekommt sehr viel mit , kann auch Einzelheiten und Zusammenspiel der Band geanau analysieren.. - oder sich einfach von der Wucht der E-Street-Wall-of-Sound umhauen lassen !
Der Ton ist für meinen Geschmack auch sehr liebevoll gemacht, weil man wirklich Details raushören kann, die Live einfach untergehen, aber trotzdem da sind und kleine Bausteine des E-STreet Sounds sind.
Immerhin stehen hier 10 Musiker auf der Bühne !!
Man kann mit etwas Sachkenntnis bzw Aufmerksamkeit sehr gut herauslesen, worin das Geheimnis des Springsteen-Sound steckt...- 10 absolute Weltklasse-Musiker, die sich problemlos und ohne zu zicken dem Gesamtsound und dem "Diktat" des Boss unterordnen.. - Sie fixieren ihn über die ganze Show.. - Er steuert, er lenkt und sie lassen sich leiten... Und spielen für SEINEN Sound !

So entsteht dieser homogene Sound der E-STreet Band, den ich so liebe !!

All das kommt auf der DVD sehr gut rüber .. - Die Party-Stimmung, das Brodeln... Die Erschöpfung, die Freude der Musiker..man sieht ihnen den Spaß, den Genuß an, an dem was sie tun..

Nicht-Springsteen-Fans, die den Boss nur als Born in the USA-Poser belächeln und sein 80er - Bild vor Augen haben, sollten sich diese wirklich gute DVD tatsächlich auch mal von Anfang bis Ende anschauen..
Sie werden Ihre Meinung ändern!

Und Musikkenner sollten auf die Details achten.. - Man kann den Eindruck haben jeder der 3 Gitarren schrammelt so vor sich hin.. Aber wenn man die DVD genauer betrachtet und genauer hinhört, merkt man, wie jeder in der Band seinen Platz hat, wie durchdacht dieser Sound ist und wie perfekt und scheinbar mühelos er aus dem Ärmel geschüttelt wird..

Wie ihr seht... - Ich bin ein Fan!
Und die DVD hat sich für mich mehr als gelohnt... Weil ich finde, der Boss ist mit 60 besser als jeh zuvor !!

- Epochal -

5 von 5 Punkten
Manche sagen Springsteen Konzerte seien "Gottesdienste" und danach sei man schlicht diesem "Prediger" des "guten" Amerika lebenslänglich verfallen!
Andere sagen ein Springsteen Konzert sei schlicht ein ultimativer 3 Stunden Rock-Trip, dessen Satisfaction Garantie sicherer ist als das Amen bei manchen Gottesdiensten...
Doch letztendlich ist über Springsteen soviel geschrieben worden, dass sich jede Rezension eigentlich erübrigt.
Deshalb...JA - er ist der bedeutendste Rock Musiker der letzten 35 Jahre, JA - die E-Street Band ist die beste Live Rock Senioren Combo...man könnte manchmal fast Mitleid haben was der Boss Ihnen "Night after Night" so abverlangt..und JA - zusammen sind Sie das Beste was es im Bereich Rock zur Zeit live auf diesem Planeten zu sehen gibt!
Der Boss und seine Angestellten spielen schlicht in einer anderen Liga, Sie zu vergleichen darf als sinnlos betrachtet werden. Die 2009 "Working on a Dream" Tour war so epochal, dass sich manche Kritiker schwer taten zusätzliche Superlativen zu erfinden.
Diejenigen die den Boss mehrfach über die Jahre hinweg erleben durften und dass wohl nicht selten mit Tränen des Glücks in den Augen, sollten "Live in Hyde Park" als "Konserve" für schwere Sehnsuchtsattacken kaufen. Die wenigen Anderen dürfen sich auf ein epochales Ereignis der Extra-Klasse freuen und dankbar dafür sein, dass der Boss mit 60 Jahren noch immer unendlich Lust auf der ewigen Baustelle des Rock hat!

Springsteen in Höchstform

5 von 5 Punkten
Diese DVD ist jedem nur zu empfehlen.Springsteen und seine E-Street Band das ist Genuss pur.
Man sieht dem Boss seine Spielfreude bei jedem Song an.Und genau das ist es,warum Bruce sein Puplikum
immer auf seiner Seite hat.Manch anderer Künstler muss vor Neid erblassen,wenn er den hard working Man
bei seinem Konzert erlebt.Springsteen und im Besonderen diese DVD ist Spitzenklasse!

Genialer Springsteen in London

5 von 5 Punkten
Wunderbares Konzert mit der E-Street- Band und Verstärkung. Auch wenn die Titel alle samt bekannt sind, hat auch dieses Event wieder seinen eigenen Charakter. Super Bild und Soundqualität.

Springsteen

5 von 5 Punkten

Um eine DVD von Bruce Springsteen zu kaufen benötige ich keine besonderen Informationen,

weil ich weiss das er hervorragende Rockmusik macht.
Die DVD ist genau so wie ich es erwartet habe, supergut:eben "Der Boss"
Es gibt nicht viele Künstler in der Liga in der er sich befindet.

Back To The 80's

5 von 5 Punkten
Ich traute meinen Ohren kaum, als ich im Autoradio Wonderful Life von Hurts hörte. Bin ich in eine Zeitschleife geraten, die mich direkt in die 80er mit seinen tollen Synthi-Pop-Sounds zurückversetzte? Nein, es war etwas Neues. Jetzt im 21. Jahrhundert, nichts gecovertes, sondern neue "alte" Musik, die sich endlich mal wieder aus der Masse abhebt und nicht einfach nur täglicher Einheitsbrei ist. Was diese Jungs da wagen ist einfach nur großartig und wird die Herzen aller Depeche Mode oder Tears For Fears - Fans höher schlagen lassen. Ja, da ist sie nun endlich wieder, die tolle Musik unserer Jugend. Und ich bin überzeugt davon, dass es nicht nur uns "Alten" gut gefällt, sondern auch die Jugend mitreissen wird wie ein Tsunami und der Aufbruch in eine neue Musik-Ära werden könnte. Diese CD ist ein absolutes Muss für Fans der guten alten 80er Musik.

Pooooooooopzilla

5 von 5 Punkten
Mein Bauchgefühl sagt mir, dass da nicht nur ein weiterer Hype sondern etwas Grosser auf uns zurauscht. So ein bischen wie in den Godzilla Trailern von Emmerich vor ein paar Jahren, die Erde bebt, man wartet gespannt.

Der klassische Elektropop wurde ja in den letzten Jahrzehnten kaum noch mit frischen Blut versorgt, von CLIENT mal abgesehen, und in manchen EBM Nischen wurde die Fackeln noch am ehesten hochgehalten. Einige Überlebende der 80er haben sich noch rüberretten können, vor allen die Pet Shop Boys, andere treten nur noch provisorische in Erscheinung, von Heaven 17, über Human League, Tears for Fears, OMD und wie sie alle heissen.

Die bisherigen Singles (Wonderful life, Better than Love) sind einfach nur grossartig, die Sprengsel die man so über die Post bekommt bzw. die sich im Internet finden lassen, zeigen dass diese beiden Single Perlen keine Ausnahme sind. Elektronisch, melodiös, melodramatisch, britisch und stylisch.

Ein Rapper auf neuen Pfaden

4 von 5 Punkten
In der Heimat ist Ben Drew alias Plan B schon seit seinem Debüt aus 2006 ein gefeierter Star, bei uns hingegen kennen nur wenige den Jungen aus London. Mit seiner neuen Platte "The Defamation Of Strickland Banks" könnte sich dies nun ändern, denn Plan B hat sich etwas vom grimey UK-Hip Hop ab- und melodischem Soul zugewandt. Viele werden sich fragen, was es mit diesem Strickland Banks auf sich hat. Ganz einfach: es ist ein Alter Ego von Plan B - eine Kunstfigur, die es ihm erlaubt, diesen neuen Stil, der teilweise etwas an den Motown Sound der 60er erinnert, durchzuziehen und notfalls gleich wieder verschwinden zu lassen. Ob dies nötig ist, sehen wir nun.

Schon beim Einstand "Love Goes Down" wird man schnell von Plan B's toller Singstimme begeistert sein, selbst wenn man eher ein Fan seiner Raps ist. Gefühlvoll swingt sich der Track ins Ohr, ist zwar kein großes Spektakel, dafür mit Liebe gemacht und deshalb ein echter Leckerbissen, der gut auf das Folgende einstimmt. Auch "Writings On The Wall" fährt die emotionale Schiene, ist ebenfalls ein Love Song, allerdings ein sehr fröhlicher. Wie auch der Rest des Albums ist dieses Lied mit Instrumenten eingespielt - keine Chance der Elektronik, große Klasse! Temporeicher und mit Rock- und Blues-Einflüssen pumpt "Stay Too Long", das von Beginn an mitreißt und auch ein paar Rap Parts beinhaltet, was wir auf "The Defamation Of Strickland Banks" nur selten zu hören bekommen, der Gesang passt aber eh besser. Smooth und jazzy, gleichzeitig aber auch verbittert und geheimnisvoll klingt "She Said", das eine tolle Stimmung aufkommen lässt und dabei ohne Ende groovt. So etwas bietet die Musiklandschaft heutzutage wirklich nicht mehr all zu oft, Plan B hat also echt das Zeug zu einem Überraschungshit 2010.

Den wohl schönsten Track liefert uns der 26-Jährige mit "Welcome To Hell". Die Strophen sind hier nur kurz gehalten, mehr Wert auf den traumhaften Refrain gelegt, der auf gefühlvolle Art und Weise Traurigkeit und Aufschwung in sich zu vereinen scheint, durch seine Melodien und Background Sänger für einige Gänsehautmomente sorgt und durch Plan B's helle Stimme perfekt abgerundet wird. Um davon wieder etwas herunter zu kommen, dient die klassische Soul Nummer "Hard Times", mit der sich wunderbar entspannen lässt, dem folgt mit "The Recluse" ein fast schon fetziges und sehr flottes Stück. Fast schon wie ein frischer Wind fegt das in Streicher gebettete und von E-Gitarre und Schlagzeug unterstützte Stück durch die Tracklist des Albums und zeigt dabei, wie abwechslungsreich es hier zur Sache geht. Die dritte Single, die nach "Stay Too Long" und "She Said" ausgekoppelt werden wird, trägt den Namen "Prayin'". Statt um Liebe dreht es sich mal wieder um das Alter Ego Strickland Banks, der von seinem Leben im Knast und dem Mord an einem Mithäftling erzählt. Gepaart wird das mit einem leicht dramatischen Stück, das zwar auch kraftvoll ist, wenn man sich des Inhalts bewusst ist, kommt das richtige Feeling doch schon bald auf. Nachdem mit "Free" noch mal ordentlich geswingt und mit "Know A Song" ein letzter Love Song zu Buche stehen, wird Strickland Banks zum Abschluss in "What You Gonna Do" für seine Taten von Gericht gestellt. Mit sympathisch britischem Akzent rappt und Plan B die Story vor, die das Ende offen lässt und damit den Hörer auf das kommende Album "The Ballad of Belmarsh" steigert, was bei dieser tollen Musik aber nicht all zu schwer sein sollte.

Welch ein Knaller, den uns Plan B nach vier Jahren Schaffenspause da vorlegt. Von Anfang bis Ende unterhält der Londoner mit seinem fiktiven Charakter oder simplen Alltagsstories, unterlegt mit wirklich feiner Musik. Wer eine der Singles kennt und mag, kann ohne Bedenken zugreifen, aber auch die, die Plan B nur aus dem Hip Hop Segment kennen, sollten seinem neuen Projekt eine Chance geben.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ein starker Soundtrack untermalt den auf den MTV Movie Awards 2010 vom Publikum als ?bester Film? ausgezeichneten Streifen. Für den dritten Teil dieser Sage um Liebe und Unsterblichkeit wurde das bewährte Musik-Konzept fortgesetzt: Bekannte Zeitgeist-Acts und interessante Newcomern zu kombinieren. Als Fazit der vielseitigen Compilation können nur drei Worte stehen: ?Das hat Biss?!
Die 16 Acts im Schnelldurchlauf: Metric aus Kanada eröffnen mit ihrem melodiösen, semiakustischen, lasziv vorgetragenen Uptempo-Titelsong den Sampler fulminant. Durch das Klavierintro des pathetischen Neutron Star Collision wecken Muse (zum zweiten Mal auf einer Twilight-CD) Erinnerungen an Queen. Das US-Quintett The Bravery beweist in Ours seine Vorliebe für New Wave und klingt während diesem Track ähnlich wie The Killers (Hit: Human). Heavy In Your Arms von Florence + The Machine ist Indiepop von äußerst individueller Note, der den Ausnahmestatus der hoch gelobten britischen Newcomer untermauert. Das atmosphärische Kontrastprogramm dazu liefert die australische Sängerin Sia. Ihr My Love fasziniert durch klare Stimme, Klavier und pointierte Streicher. Einen Zahn zu legt indes die englisch/schwedische Formation Fanfarlo. Der fröhliche, akustische Atlas wird unüberhörbar von Folk geprägt. Das amerikanische Duo The Black Keys bewegt sich im schwerfälligen Bluesrocker Chop And Change auf den Spuren von The White Stripes. Deren Frontmann Jack White liefert mit Alison Mosshart (Sängerin von The Kills), Gitarrist Dean Fertita (Queens Of The Stone Age) und Bassist Jack Lawrence (The Raconteurs) im getragenen, sparsam instrumentierten Rolling In On A Burning Tire eine Kostprobe der Alternativerock-Supergruppe. Das folgende dezent pulsierende, elektronische Let?s Get Lost ist eine eindrucksvolle Kooperation zwischen US-Gitarrist/Sänger Beck und der britischen Vocalistin/Songwriterin Natasha Khan. Vampire Weekend schicken darauf mit dem dynamischen Jonathan Low eine Kostprobe ihres Indiepops ins Rennen. Er klingt hier aufgrund der den Sound bestimmenden Mandoline jedoch folkloristisch. Düster-treibend samt starkem (Electro-)Pop-Appeal gibt sich das Duo Unkle, das With You In My Head mit dem amerikanischen Psychedelic-Rockquintett The Black Angels eingespielt hat. Einen Auftritt voll düsterer Dramatik legen die US-Indierocker der Eastern Conference Champions in A Million Miles An Hour hin. Dem gleichen Genre fühlen sich ihre Landsleute der Band Of Horses zugehörig. Sie geben sich im Einklang zu ihrem Namen im Life On Earth allerdings akustisch-countrylastig. Durch Stil-Vielfalt überrascht Cee-Lo Green (Ex-Gnarls Barkley, Hit: Crazy). Der US-HipHop-/Funk-/Soul-R&B-Musiker, der bereits am Pussycat-Dolls-Hit Don?t Cha mitgeschrieben hat, verbreitet gute Laune durch den Nostalgie-Pop What Part Of Forever. Zum Abschluss gibt es ein melancholisches Klavier-Instrumental aus der Filmmusik von Howard Shore (Der Herr der Ringe, Das Schweigen der Lämmer). Nicht zu vergessen, ein englischsprachiger Bonustrack. Den Poprock-Song Don?t You Mourn The Sun steuert MiMi bei, Tochter von Marius Müller-Westernhagen (Hit: SeXy).
Alles in allem ist das viel gute, aktuelle Musik in 63 Minuten 27 Sekunden, während denen es allerhand Neues zu entdecken gibt! - Thomas Hammerl

Überraschung :)

4 von 5 Punkten
Zunächst war ich zugegebenermaßen ein wenig skeptisch... Mich interessierten eigentlich nur ein paar Lieder. Aber die konnten nicht einzeln heruntergeladen werden, sondern nur im Albumverbund. Na gut, nach einigem hin und her überlegen, wurde dann doch das komplette Album genommen. Und ich muss sagen: Ich bereue es nicht, im Gegenteil :) Obwohl ich eigentlich dachte, dass das Ganze alles in allem nicht "meiner Musik" entspricht, wurde ich positiv überrascht :) Die Lieder laufen bei mir rauf und runter... Es ist schwierig zu erklären, aber die Mischung macht es einfach aus. Viele Lieder versetzen einen auch sofort wieder ins Filmgeschehen und man hat die dazu passende Szene vor Augen - insofern man den Film gesehen hat... ;)
Einen Stern ziehe ich ab, weil mir persönlich nicht alle Lieder super-gut gefallen. Aber das ist bekanntlich Geschmackssache und bei einem ganzen Album kaum zu vermeiden.

Toller Soundtrack

5 von 5 Punkten
Wirklich ein toller Soundtrack und passt hervorragend zum Film. Besser als der von Twilight und New Moon.
Meine ganz persönlichen Favoriten sind Track 4 und 5. Habe selten Songs gehört, die so viele Emotionen transportieren und auch freisetzen, wie diese zwei Tracks.
Alles in Allem macht es Spaß die CD zu hören.
Zu der von den anderen Rezensenten angesprochenen Verpackung kann ich nichts sagen, da ich mir das MP3 Album heruntergeladen habe.

Bis(s)-Soundtrack die Dritte

4 von 5 Punkten
Soundtrack's der Bis(s) Saga sind eine Sache für sich. Die Musikrichtung geht eher in die nicht ganz mainstream-typische, melancholische, recht langsame und gefühlvolle Richtung. Wie auf allen bisher erschienenen Biss-Soundtracks gibt es auch hier absolute Ohrwürmer wie bspw. den Opener "Eclipse (All Yours)" der Band Metric oder den absolut genialen "Heavy in Your Arms" von Florence and the Machine. Natürlich darf auch ein Song von Stephenie Meyer's (Buch-Autorin) Lieblingsband "Muse" nicht fehlen. Dieser gehört leider nicht zu den Highlights des Albums und fällt eher ein wenig gewöhungsbedürftig aus. Die restlichen 19 Songs verschiedener Künstler hauen einen nicht wirklich vom Hocker, sind aber im Gesamtbild betrachtet gut gelungen und passen einfach klasse zum Film; Was mich dazu veranlasst hat, doch noch 4 Sterne zu vergeben, denn sonst wären es eher 3 geworden.

Reinhören ist hier auf jedenfall angebracht aber bei dem aktuellen Preis der MP3-Album Version konnte ich einfach nicht widerstehen ;)

Kommt leider nicht an die Vorgänger ran

3 von 5 Punkten
Habe mir den Soundtrack bestellt, weil die anderen beiden mir auch sehr gut gefallen haben. Am besten ist noch die Musik zum ersten Film, der zweite war auch noch okay. Der dritte ist gut, aber gewöhnungsbedürftig. Aber trotzdem lohnt es sich für Fans anderer Musikrichtungen diesen Soundtrack mit in die Sammlung aufzunehmen.

Beste Sountrack von allen der Reihe

4 von 5 Punkten
Der Soundtrack ist einfach der Hammer. Er ist definitiv der beste von allen.
Kann ich nur weiterempfehlen