pop-cd.com

männlicher Rock...

5 von 5 Punkten
...oder doch nur zu zarte Töne? Wie so oft im Leben macht es die Mischung. Schon das 2006 erschienene Album "The Trials of Van Occupanther" war ein wunderbares Werk und jetzt setzen sie mit "The Courage of Others" ihren Stil nahtlos fort. Ic hatte das große Glück die Band vor ein paar Tagen LIVE zu erleben und erst dort erwachte der doch meistens etwas ruhigere Sound zu vollem Leben. Mit 7 Mann auf der Bühne teilweise 4 Gitarren, Bass, Schlagzeug und Keyboard, wobei der Sänger und Gitarrist wie auch der Keyboarder ab und an zur Querflöte griffen, entstand ein richtiger "Wall of Sound", überragt vom wunderbaren mehrstimmigen Gesang.
Midlake werden uns auch in der Zukunft noch viel Freude bereiten.

Snakeytox Blog über The Courage of Others

4 von 5 Punkten
Was, wenn ich euch sage, dass dieses Album "uncool, altmodisch, langsam, düster und etwas psychedelisch" klingt? Ich würde nicht lügen... sondern nur die falschen Wörter benutzen, um eine tolle Platte zu beschreiben. Besser wäre: "echt, vintage, enstpannt, melancholisch und etwas 70er-like".

Gleich bei erstem mal anhören fielen mir ein paar Namen ein: Leonard Cohen, Fleetwood Mac, Gallager and Lyle, Neil Young... Denn so schmeckt die neue Welt Midllakes: ein moderner Flashback in die 70er, ein Spagat.

Die Jungs aus Texas sind nicht berechnend: man spürt, dass Sie die Musik spielen, die sie spielen wollen, ohne Zeit damit zu verschwenden, sich zu fragen, ob sich die Platte verkaufen wird oder, ob Flöten altmodisch klingen.

Das Konzept von "The Courage of Others" geht auf: hinter dem Vintage-Sound findet man etwas neues: eine Oase der Ruhe, tragend, träumerisch, weit weit weg von jeder Hektik. Und trotzdem spannend.

blog.snakeytox.com

Einen Schritt weiter...

5 von 5 Punkten
noch einen schritt weiter sind MIDLAKE seit ihrem letzten, grandiosen album gegangen - in die richtige richtung. allein track 1 ist ein song für die ewigkeit. das album erzwingt keine erhabenheit, das muss es nicht, denn es IST einfach. schönklang, schönheit und musikalische perfektion. punkt. viel gewagt, alles gewonnen. sehr lohnenswert sind auch die live-versionen der DENTON SESSIONS...

Geniale Abwechslung !

5 von 5 Punkten
Es gibt hier nicht viel zu sagen außer: TOLLE MUSIK !
Nach einem Tip hörte ich die CD zum 1. Mal und....WOW ! JA,so soll es sein !
Musik die einen beim 1. Hören sofort aus dem täglichen Musikbrei rausreißt !
Musik die sich einfach absolut positiv absetzt vom übrigen Altbekannten !
Für mich seit langem das Beste !
Kaufen !

Hymnisch ...

5 von 5 Punkten
und traurig zugleich. Eine wunderschöne Musik, eine starke CD.
Meine erste Midlake-CD und die Entdeckung der letzten beiden Jahre. Die Musik trägt einen fort ... in die 70er Jahre? Mag sein, mich führt sie mein Leben entlang zurück(immerhin schon 53!) und lässt mich verweilen. Melancholie? Ja, aber nicht zum versinken, zum treiben lassen, zurückblicken, nach vorne ...
Ein Geschenk zum immer wieder hören. Kaufempfehlung!

Zu recht hochgelobt und empfohlen

4 von 5 Punkten
Ich muss gestehen, ich habe nur in dieses Album reingehört, weil mein Lieblingssänger Brett Anderson (Suede) in einem Statement angab, dass dieses Album sein pesönlicher Favorit des Jahres 2007 ist. Und was soll ich sagen? Allein die Hörproben haben mich überzeugt, so dass ich mir das Album zugelegt habe. Ich meine eine Musikmischung dabei zu erleben, wie bei keiner anderen Band. Vielleicht würden heutzutage die Bealtes so klingen... melancholisch, romantisch, melodiös und einfach nur träumerisch, alles, was eine Indie/Pop-Band mit folkloreartigen Arrangements nur ausmachen kann. Texas/USA? Ich war mir sicher, die Band käme aus England... kaum zu glauben, dass so eine feine Musik im Amiland heutzutage noch zu finden ist. Ich bin dankbar für den Tip, Mr. Anderson! ;-)

Folkrock für die Jetztzeit

5 von 5 Punkten
Da nuscheln sie ein bisschen los in ihrem ersten Titel "Roscoe", dann kommen die Gitarren und so langsam steuern sie einen geraden Kurs. Eine Band aus Texas macht Musik die aus den 70gern kommt und doch so neu klingt, wie geht das?
Erst einmal sind sie ausgezeichnete Musiker und Sänger, das hört man in vielen Harmoniegesänge, die immer ein wenig an CSN&Y erinnern. Tim Smith gibt der Band die Hauptstimme und angeblich auch die Richtung vor. Hat man die CD einmal gehört, nimmt man sie nicht so schnell wieder aus dem Player heraus.
Schön!!!

Es wäre Unrecht!

5 von 5 Punkten
Es wäre Unrecht wenn man von diesem Album nur den Titel "Roscoe" als hervorragend bezeichend würde. Immerhin stimmt wirklich das ganze Album. Man hört einfach dass Midlake ihr Handwerk beherschen. Sie setzen die Instrumente ein und auch schiefe Töne führen immer zu der Stimmung die zu dem Song passt.
Man nehme nur "Young Bride": Die schiefe Violine am Anfang, lässt einem einen Schauer über den Rücken laufen. Und dann der Text. "My young bride why are your shoulders like that, of a tired old woman." Und dann der Bass. Perfekt!
Ich danke dem Kerl der mir diese CD geliehen hat, denn Midlake ist wirklich eines der besten Alben die ich je gehört habe.

Erfrischend

4 von 5 Punkten
Kann Pop independent sein? Im Fall von Midlake offenbar schon. Es ist, als hätten sie ein Negativ von Popmusik angefertigt und absichtlich mit einigen Kratzern versehen, bevor sie es zum Entwickeln ins Labor gebracht haben. Das Ergebnis ist merkwürdig: Zitate allerorten, von den Beatles zum Beispiel, und doch stets auch etwas Unfertiges, perfektionistischer Dilletantismus quasi. Das ist erfrischend, und das CD-Cover verstärkt diesen Eindruck. Die gitarren-und pianogetragnenen Folksongs sind spärlich mit Violine und Flöte betupft. Man geht also über das übliche Instrumentarium hinaus und bleibt trotzdem intim. Und auffällig ist das gekonnte Arrangement der einzelnen Stimmen, die trotzdem reichlich introvertiert daherkommen. Nicht schlecht gemacht!

Draussen im Wald

5 von 5 Punkten
Das gute an dieser CD: mir gefallen alle Lieder ohne Ausnahme. Endlich mal wieder ein vollkommenes Album. Man kann die CD von vorne bis hinten durchhören und sie wird nie langweilig. Die Musik ist sehr schön, ruhig und unglaublich aufregend. Eine breite Instrumentalisierung sorgt für ein wohliges Klangerlebnis, die passende Stimme des Sängers tut ihr Übriges. Klare Kaufempfehlung !

Produktbeschreibung

BAMNAN AND SLIVERCORK

Produktbeschreibung

MIDLAKE MILKMAID GRAND ARMY EP

Black Smoke Peanuts

4 von 5 Punkten
The critics here stumbled me to take health...
Ich habe dieses Album nicht für ne große Nummer gehalten, nach 3-4 mal hören. Das Vorgängeralbum hatte meiner Meinung nach ganz andere Qualitäten.
Nun, ich beschäftige mich noch mal mit den Mountains... gespannt war man ja, wie sich das ganze auf 4 AD- niveau anfühlt; also 4 AD ist ja ne Art Heimat für eine bestimmte Kunst von Musik--und ob die T-stix da reinpassen ist schon fraglich und so wirkt das ganze auf mich auch fragil und mutlos, wenn auch musikalisch wie immer wertvoll.
Stuart Staples hat eine meiner Lieblingsrubriken in meiner persönlichen Sammlung erklommen, nämlich die Aufnahme in die Rubrik " Sein französischter Song " ; bei Morrissey ist das z.B. " Lifeguard Sleeping, Girl Drowning "; ein weit hin unterschätzter track von seinem 94-er Album " Vauxhall and I ".
Hier wird nun " Harmony around my table " zum für mich defintiv französischten Song der Tindersticks! Die unmittelbar folgende Zusammenarbeit mit Mary Margaret O Hara in " Peanuts " ist dann ja fast nur noch Formsache gewesen.
NUR DESHALB kann man aber nicht von einem großen Album sprechen !
Die Tindersticks-fans werden die ersten beiden Alben alle 200-300 mal gehört haben; man wird sehen, ob dieses Album nach 25 Versuchen im detail greift!

Noch ein Meisterwerk...

5 von 5 Punkten
Nein, ich gebe zu, ich hätte nicht gedacht, dass die Tindersticks nochmals so ein Meisterwerk veröffentlichen. Nicht, dass ihre Alben mittelmässig oder schlecht gewesen wären (,Hungry saw', ,Waiting for the moon' oder ,Curtains' haben jeweils alle mehr Klasse als die entsprechenden Jahresverkaufs-Top Ten zusammen!) aber sie reichten alle nicht mehr ganz an die beiden ersten Tindersticks Meisterwerke (Tindersticks I und II) aus den Jahren 1993 und 1995 heran.

Schon beim ersten Song begint eine unglaubliche starke Sammlung von Liedern. Der Titelsong ,Falling down a mountain' mit seinem psychedelischen, leicht jazzigen Einschlag raubt einem den Atem. So kannten wir die Tindersticks bisher nicht unbedingt. Die Trompeteneinsätze und die Rhythmusabteilung der Band haben da ganze Arbeit geleistet (das Schlagzeug erinnert mich an die unglaubliche Spielweise/Technik des Jazzers Joe Morello aus den 50ern).

Gleich der nächste Song ,Keep you beautiful' hält mühelos das hohe Niveau des ,Openers'. Es ist eine wunderbar schöne Ballade, fast nur von der Gitarre begleitet singt Mr. Staples den Song mit einer Leidenschaft in der Stimme, die einmalig ist.

,Harmony around my table' kommt dann sehr poppig daher und auch diese Richtung meistern die Tindersticks mit ihren eigenen Stilmitteln. Es wird nie zu poppig und nie zu glatt, dafür sorgt schon Spaples einzigartige Stimme. Das im ,Chorus'-Hintergrund gesungene "duwab...duwab..." erinnert mich doch tatsächlich an einen Disco-Pop-Hit der längst verschollenen Band Fox aus den Siebzigern (kein Scherz)...

Beim Song ,Peanuts' eröffnet und überrascht dann eine weibliche Stimme für die nächsten Minuten. Mit Mary Margret O'Hara als Duetpartnerin beweisst Stuart A Staples einmal mehr sein ausgezeichnetes Fingerspitzengefühl bei der Auswahl an Duetsängerinnen (z. B. Isabella Rossellini oder Carla Torgerson), welche schon immer Höhepunkte im Repertoire der Tindersticks waren.

Beim Song ,Factory girls' müsste man das Genre ,Chamber-Pop' erfinden, gäbe es dieses nicht schon. Mit so viel Leichtigkeit und Zartheit einen Song vorzutragen, nun dass ist halt definitiv eine der Stärken der Briten.

Hört man das Lied ,She rode me down' hat man das Gefühl, irgendwo in einer kakteenüberzogenen Landschaft im südlichen Arizona zu sein. ... würde auch gut in ein Calexico-Konzert passen (mit Tambourin, Flöte und Xylophon).

Abgerundet wird das Album unter anderem noch durch das (für Tindersticksverhältnisse) rockige ,Black smoke', eine wirkliche tolle Nummer und 2 wunderbare Instrumentalnummern (hier hört man Mr. Staples Faible für Filmmusiken wieder mal raus) .

Als Fazit bleibt anzumerken, dass jeder der den Tindersticks positiv zugeneigt ist, sich das Album zulegen sollte. Wer weiss, ob sie jemals wieder so ausgezeichnet sein werden...

Facettenreiche Werkschau: Groovig wie in Anfangszeiten - Verspielt und gefühlvoll wie eh und je

5 von 5 Punkten
Dem hartarbeitesten, britischen Melancholiker von Paris, Stuart Staples - von jeher Sänger/Lyriker der Tindersticks, ist zusammen mit seinen frühsten Weggefährten ein
wirklich hervorragendes gelungen, das man so hätte nicht erwarten können.
Auf die faule Haut des Schreibens legt sich der exzentrische "Kopfrocker" nicht, obwohl dies nach zahlreichen Alben, die sich in den Bestenlisten wie in den Herzen von Feuilttonisten und intelligenter Alternativemusikliebhaber festgesetzt haben, durchaus legitim wäre. Wirkte die letzte und gleich erste Platte der drei verbliebenen Gründungsmitglieder, nachdem Austieg/Trennung von Staples' kongenialem Streicher und -Arrangeur Dickon Hinchliffe, dem Schlagzeuger und dem Bassisten, noch ein wenig hölzern und eher wie ein - natürlich geistreich instrumentiertes - zusammengewürfeltes Soloalbum von Staples - greift der Neuling die Ansätze von "The Hungry Saw" auf, entwickelt diese weiter und macht es zu einem eigenständigen, homogenen Werk, somit einem weiteren, höreneswerten Highlight in der Diskographie der Tindersticks.

Wer die Tindersticks nicht kennt, muss sich natürlich erst an ihre eigenartige, aber lohenswerte, Mélange aus Jazz, Klassik, Retro-Rock, Blues, Country, Indie und Soul - sowie an ihren unabstreitbaren Hang zum Kitsch - gewöhnen, so waren sie doch als einer ungewöhnlichsten, englischen Bands der 90er Jahre hoch anerkennt. Mit "Falling Down A Mountain" ist den TINDERSTICKS jetzt, melodisch wie episch, eine beachtliche Werkschau aus verschiedenen Schaffensphasen gelungen, die besonders (so hat man als langzeitiger Fan das Gefühl) auch wieder Neueinsteigern die Faszination dieser Musik ausdrücklich näherbringen kann.

Das Schönste für Connaisseurs sei gleich zu Beginn gesagt: Sie klingen frisch und grooven wieder wue auf dem "First Album" - der Opener und gleichnamige Titeltrack lässt einen die komplexe, wirre und rebellische Luft des Erstlings einatmen - verquerte Takte und jazzige Bläser, melodiöse, mehrstimmige Mantren und schnoddrig genuschelte Poesie - im Gegenzug dazu sind sie allerdings streckenweise wieder soulig, wie in der späteren Phase der Urbesetzung, wie z.B. auf "Simple Pleasure" oder "Can Our Love...", denn im besten Retro-Soulgewand tönt "Harmony Around My Table" und lädt zum heiteren Mitschnippen und Mitsummen der fortwährend groovenden Backing Vocals. Auch die verträumte, tiefst melancholische und fragile Seite à la "Curtains" oder dem Zweitling kommt nicht zu kurz. Ein Stück wie "Piano Music" wiederum erinnert an die innehaltenden Instrumentalstücke auf den Soundtracks für französische Independent-Filme wie "Nénette et Boni". An zweiter Stelle gelungen positioniert - ist das eingängige Stück "Keep You Beautiful". Die gesamte Abwechselung des Albums ist beeindruckend;
so hat man doch einfach wirklich fünf, sechs Alben der Briten auf einer CD -
vertraut wie gleichzeitig erfrischend!
"Peanuts" ist ein Ohrenschmaus und, so lege ich mich jetzt fest, das allerbeste Duett mit weiblicher Stimme, das sie je aufgenommen haben. Die kanadische Sängerin, die hier zu hören ist und wie man außerdem lesen kann, zuvor nur mit dem mit ihnen ab und an verglichenen Tom Waits und Morrissey gearbeitet hatte, sich also folglich rar macht, harmoniert mit Stuarts tiefem Barriton wie keine andere zuvor, verpasst der Stimmung des Liedes konträr etwas von naiver Leichtigkeit. Man lässt sich von einer bezaubernden countreyesquen Jazzpop-Perle verzücken, bei der die Zeit um einen herum stehen bleibt, genauso wie beim absoluten Höhepunkt der CD, nämlich Nummer 9, "FACTORY GIRLS"!

Sie ist eine wundersame, reflektierende Gefühlsballade mit einer magischen Klavierfigur, die sich langsam aufbaut und die ohne Weiteres auf dem Meilenstein "Second Album" stehen könnte - wer hätte gedacht, dass sie noch einmal auf solch einen eingängigen und zudem originellen Song kommen, der zu Tränen rührt und in seiner Kompaktheit in einer Linie mit dem wohl berühmtesten Titel "Tiny Tears" steht, ohne dabei voriges zu kopieren bzw. ein Abklatsch dieser Phase zu sein.
Thematisch verzweifelt und selbstkritisch rückblickend : "It's the wine that makes me sad, not the love I haven't had!"...

Auf dem gesamten Album herrscht eine sentimentale Stimmung, man will gleich wieder alle alten Alben rauf und runter hören, und dass selbst wenn man das schon all die Jahre zuvor bereits oft genug getan hat - aber die Sentimentalität ist nicht flach, sondern vom Aufbruch des Weitermachens euphorisch und voller Freude getragen. Die vorher genannte Abwechselung wird diese CD für Kenner wie Neulinge
dauerhaft auf den Player zwingen, und so schnell nicht mehr von sämtlichen medialen Abspielgeräten Platz machen!
Aus aufnahmetechnischer Sicht trifft CD auch durch Klang und Mischen von Schlagzeug, Bass und Gitarren den Zeitgeist.

Bereits früh im neuen Jahr setzen die englischen Altmeister mit "Falling Down A Mountain" die Latte für melancholische Alternative-Musik durch eine retroperspektiv und abwechslungsreich erfrischende Werkschau in diesem Jahr überraschend hoch.

Der Anfang ist schon mal ...

4 von 5 Punkten
... ein guter Test, ob man bereit ist, sich auf die neue Platte der Tindersticks einzulassen: sieben Minuten, die mit rhythmisch klackendem Drumset beginnen, und sich - begleitet vom mantraartigen Gesang Stuart Staples' und einer hellen Jazztrompete - im letzten Drittel zum sachten Reggae wandeln. Das Titelstück erinnert so irgendwie an den letzten Song vom großartigen Lambchop-Album "Is A Woman", auch hier wurde man mit einer ähnlichen Metamorphose überrascht. Überhaupt ist das ganze Album ein großes, unentschiedenes "Irgendwie", wirkt es doch bei weitem nicht so aus einem Guß wie frühere Werke, vom selbstbetitelten Debüt und dem Nachfolger ganz zu schweigen. Staples und seine Mannen wagen sich an vielfältige Schattierungen: Stücke wie ein behutsames "Keep You Beautiful", das anrührende "Peanuts" als Duett mit der kanadischen Songwriterin Mary Margaret O'Hara und natürlich am Ende ein elegisches "Factory Girls" - zum Weinen schön. Dagegen stehen die eher traditionellen Shuffle-Songs "Harmony Around My Table" (verziert mit reichlich "duwab" und "lalala"!) und "No Place So Alone". Ein Zwitter und zugleich der stärkste Auftritt ist das kraftvolle "Black Smoke" - Soul, Blues, Rock, Country, man weiß nicht, wohin die Reise genau gehen soll und es ist egal. Dazu noch diverse Instrumentals, die den Eindruck noch verstärken, dass sich die Tindersticks mit dieser Platte nach wie vor als Suchende sehen - nach gut und gern acht Platten ist das aller Ehren wert. Und wer sagt denn, dass man immer alle Erwartungen erfüllen muß ...

Produktbeschreibung

BAMNAN & SLIVERCORK

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es kommt nicht alle Tage vor, dass eine deutsche Gruppe gleich mit dem Debütalbum musikalisch hochwertige Kompositionsfertigkeit anbietet. Get Well Soon mit ihrem Hang zum orchestralen Pop bildeten da im Jahre 2008 eine Ausnahme. Nun präsentiert das Vehikel von Songwriter, Multiinstrumentalisten und Sänger Konstantin Gropper mit Vexations einen bis ins Detail ausgearbeiteten Nachfolger vor, der Rest Now, Weary Head! You Will Get Well Soon in den Schatten stellt. Gropper, ein junger Oberschwabe mit Wohnsitz Berlin absolvierte Mannheimer Pop-Akademie, wurde am Cello ausgebildet und weiß eine ganze Menge von Musik.
Zufiel? Das Musikmagazin Spex warf ihm jedenfalls ?Schlaumeiermusik? oder ?Designer Cleverness? vor, was Konstantin in einem Interview mit Amazon. de trocken beantwortet: ?Lustig, dass gerade DAS Magazin für Schlaumeiermusik und Designer Cleverness so was schreibt. Es trifft mich aber sehr. Ich habe viel geweint?. Aber deckelt all das Wissen und Können nicht die Spontanität? Dazu meint Gropper, ?...das Spontanität in meiner Musik nicht die wichtigste Rolle spielt. Aber das ist ja eher eine künstlerische Entscheidung. In Improvisieren und Jammen sah ich nie meine Stärke, das hat bei mir nie zu einem guten Ergebnis geführt. Das Album entstand erst genau wie das erste auch. Es gibt eine Home-Recording Version mit einigem programmierten Instrumentarium. Diese Version haben die Musiker mit Noten erhalten. Ich bin zwar immer offen für Anregungen, die größte Veränderung fand im Studio allerdings schon in Sachen Raumklang und Dynamik statt, weniger im Arrangement?.
Auffällig an Vexations sind die sehr üppig ausstaffierten Arrangements, dass in den Songs eine Schwere liegt, die sich in den Texten fortsetzt. Wo nur kommt diese so ernsthafte Sicht auf die Dinge her? ?Ich weiß nicht so recht?, antwortet der Get-Well-Soon-Mastermind, ?das ist eigentlich keine Absicht. Wenn ich mich hinsetze und Songs schreibe, gelange ich oft schnell automatisch zu ernsteren Themen. Man sitzt da als Autor ja nur bedingt am eigenen Steuer. Beim Schreiben kommen dann eher die verborgenen Sachen zutage. Vielleicht kommt ja irgendwann noch das Ballermann-Album. Wer weiß?.
Rest Now, Weary Head! You Will Get Well Soon entstand in einem halben Musikerleben, Vexations in nur zwei Monaten und trotzdem quillt es über vor Zitaten, Referenzen und Einflüssen. Wie konnte die in so kurzer Zeit verarbeitet werden? Gropper: ?Es war einfach das Konzept des Albums mit Zitaten und Querbezügen zu arbeiten. Die größte Arbeit war die Stoffsammlung. Das Collagieren und Ausformulieren ging recht schnell. Ich glaube aber auch, dass sich einfach über längere Zeit schon relativ konkrete Ideen ?angestaut? hatten, die dann ziemlich schnell wieder präsent waren.
Amazon.de: Das Verwirrende an deinen Songs sind die stimmungsvollen Hochs und Tiefs, deine Gesang aber bleibt zumeist stoisch, fast kontrolliert. Zufall oder Konzept? Worauf Konstamtin Gropper antwortet: ?Teils, teils. Ich würde sagen: Das ist einfach, wie ich singe. Ob das nun kontrolliert klingt, kann ich nicht beurteilen. Die Stimme ist bei mir eben nicht immer emotionales Zentrum der Songs, das können auch mal andere Parts übernehmen, und der Gesang kommentiert eher. Aber ?verwirrend? finde ich gut. Dann mach ich so weiter?.
Wer sich die Deluxe-Edition von Vexations zulegt, wird mit acht ganz besonderen Songs belohnt. ?Your Teenage FBI? wurde für den Film Same Same But Different von Detlev Buck komponiert und listet als Gast Wallis Bird. ?Busy Hope? wie ?Good Friday? stammen von Palermo Shooting von Wim Wenders und ?The World Needs A New...? aus dem Streifen Contact High. Weitere Soundtrackbeiträge sind das Stevie Wonder Cover ?Harmour Love? für Junebug sowie My Door? aus Der Entsorgte Vater von Douglas Wolfsperger. Abgerundet wird die Bonus-CD durch die Coverversion ?La Chanson d'Hélène?, einst von Romy Schneider & Michel Piccoli gesungen und ?I'm Deranged? aus der Feder von David Bowie & Brian Eno kennen Cineasten aus Lost Highway vom Meisterregisseurs David Lynch. - Sven Niechziol

Kino für die Ohren

5 von 5 Punkten
Mehr noch als beim Debütalbum kreiert Gropper bei seinem Zweitling komplexe Strukturen, die oft abseits gängiger Hörgewohnheiten liegen. Die Harmonien sind oft zum Niederknien schön, die Arrangements perfekt, die Texte - na ja - skurril, über allem die ruhige, sonore Stimme Groppers. Einfach nur gut, wenn man sich auf diese Musik einläßt, die sicher nix zum Nebenherhören ist - eben Kino für die Ohren. Schade, daß man Platten nicht ein zweites Mal zum ersten Mal hören kann ;-) Vergleiche fallen schwer, was gut ist. Am ehesten, wie bereits erwähnt, fallen mir die Arcade Fire oder Decemberists ein, die auch ihr ganz eigenes Ding abziehen.
Einfach nur ganz tolle Musik, die Vorfreude auf die nächste Veröffentlichung aufkommen läßt.
Da paßt auch die Deluxe-Edition perfekt als leinengebundenes Büchlein mit "handgeschriebenen" Texten, verfremdeten Fotos etc.

Wieder einfach nur - anders!!

5 von 5 Punkten
Wiedermal beweist Konstantin Gropper, dass erein ganz spezielles musikalisches Talent hat; welches er in seinem neuesten Meistewerk gekonnt umsetzt!

And ... action

4 von 5 Punkten
Pink Floyd haben letztens gegen ihre Plattenfirma durchgesetzt, dass ihre Songs nicht einzeln, sondern nur als Album zum Download angeboten werden dürfen: alte Schule der Konzeptalben-Verfechter. Was haben nun Pink Floyd mit Get Well Soon zu tun? Nicht viel, außer freilich, dass auch Konstantin Gropper ein Fan von Konzeptalben ist. In MP3-Zeiten, in denen alles digital auseinanderzufallen droht, hält er den Laden zusammen und die Fahne hoch: VEXATIONS präsentiert er als gutes altes Konzeptalbum, mehr noch: als Gesamtkunstwerk, das live mit Filmprojektionen untermalt wird. Das allein ist natürlich noch kein Qualitätsmerkmal, es zeigt aber eine gewisse handwerkliche Herangehensweise. Ob er wohl Filme im Kopf hat beim Komponieren? Vieles jedenfalls wirkt wie Soundtrack-Musik. Oder wie es in A BURIAL AT SEA heißt: "let the camera roll / and ... action"
Im Unterschied zum Debütalbum ist VEXATIONS weniger eingängig, dieses Album muss man sich erschließen. Auch sind die ironischen Brechungen und Verschmitztheiten des Debüts verschwunden. Gropper ist erwachsener geworden, ernster, melancholischer. Depressiv würde ich seine Musik jedoch keinesfalls nennen.
Geblieben ist das Händchen fürs Oppulente. Zwar werden z. B. mit RED NOSE DAY auch stille und schlichte Momente auf der Platte untergebracht, die wichtige Akzente setzen und die anderen Songs nurmehr ins rechte Licht setzen, ansonsten darfs aber gern noch eine Bläsersektion, ein paar Streicher und einige Perkussionsinstrumente mehr sein. Manches hört man nur, wenn man die Songs unter Kopfhörern hört. Bombastpop at ist best, ein Glücks- und Ausnahmefall für dieses Land. In dieser Qualität momentan sonst nur von Owen Pallett, Arcade Fire oder The Decemberists zu haben, früher auch von Belle and Sebastian und Divine Comedy. Wer die Genannten mag, macht beim Kauf von VEXATIONS sicher nichts falsch.

Frei von jeglichen Unannehmlichkeiten

5 von 5 Punkten
Ja wir stehen dazu: Get Well Soon Sympathisanten sind wir. Natürlich wegen der Musik, aber auch weil der Mann hinter dem Projekt, Konstantin Gropper, noch einer der wenigen Freunde des Formats Album ist. Das Album im klassischen Sinn. Die Form als Synonym für den festen Zusammenhalt. Fernab jeglicher Singles und Compilations. Es wird immer wieder von vielen totgesagt und doch entdeckt man noch vereinzelt die zarten Gnospen einer blühenden und aufstrebenden Schönheit. Dabei durfte das zweite Werk ' Vexations ' nicht den großzügigen Reifeprozess in Anspruch nehmen, wie es zu seiner Zeit noch das Debüt ' Rest Now, Weary Head! You Will Get Well Soon ' zur Verfügung hatte. Doch es konnte klar die lockenden Duftstoffe aus der neuen Situation entziehen - Dank Konstantin Gropper: "Es war ein kompakter und konzentrierter Zeitraum, der komplett für das Album bestimmt war. Für mich ist es dadurch runder und geschlossener geworden als das Debüt." - Aber das natürlich nicht nur für Ihn.

Sofort nach Beginn des Openers legt sich eine schwere und drückende Atmosphäre auf den Hörer. Es ist die einleitende Phase, der Beginn und der aufkommende Ausdruck des Unbehagens, der Entzauberung und des Zorns. Dieses Mal wurden in die Songs erstmals richtige Streicherquartetts und echte Bläser in einem richtigen Studio verarbeitet, erzählte Gropper und beweist damit einmal mehr seine stilistische Sicherheit und Eigenkreationen in Perfektion. Denn bereits nach den ersten Stücken befindet man sich in einer neuen Welt, die außenstehenden Dinge fallen in eine tiefe Bedeutungslosigkeit und werden ersetzt durch historische Ereignisse, die Frage ob Zorn ein menschlicher Grundzug ist, sowie die Angst eines jeden Künstlers vor der Irrelevanz. Vermischt werden die oftmals düsteren Texte durch akustische Stücke in ' Red Noise Day ', der von der sehr naiven und vermeintlich offensichtlichen Einsicht handelt, dass man im Leben einfach von einem Broterwerb abhängt.

Danach folgt ein großer und ehrfürchtiger Moment mit dem Stück und kostenlosen Download im Vorfeld, ' 5 Steps/ 7 Swords '. Trompeten, ein krachendes Schlagzeug im Glanz einer unvergleichbar majestätischen Würde, ein Song der auch nach dem fünften Mal nichts an seiner überwältigenden Schönheit verliert. Ebenso darf sich ' We Are Ghosts ' als weiteres Highlight bezeichnen. Hier umschmeichelt den Hörer ein phantastischer und euphorischer Refrain, der kalte Herzen aus Ihrer Erstarrtheit reißt. Fast am Ende folgt schließlich die erste Single ' Angry Young Man '. Ein Stück das besonders in Kombination mit dem Videoclip so schnell nicht wieder unsere Köpfe verlassen wird. Mit ' We Are The Roman Empire ' endet dann schlussendlich auch das unbestrittene Meisterwerk von Get Well Soon alias Konstantin Gropper und ohne groß weitere Worte darüber zu verlieren, sei nur gesagt: Die Ausnahmestellung in Deutschland und auch in Europa ist derzeit unantastbar und wir hoffen, das diese Umstände noch lange so bleiben mögen.

Nach dem Debüt eher eine Enttäuschung

3 von 5 Punkten
Das erste Album war ein Knaller -- die Songs, die Produktion, das Gesamtbild, alles super; das zweite finde ich eher mäßig, in praktisch allen Belangen.

Trials of Van Occupanther !

5 von 5 Punkten
Für mich und mein musikalisch kritisches Umfeld bedeutet dieses Album das AHA-Erlebnis in diesem Jahr (2009). Man lese die Bewertungen der Einzel-CD und lasse sich davon überzeugen. Doch bevor man die Einzel-CD kauft, höre man sich meinen Tip an: Diese Doppel-CD enthält eine EP von Midlake, die den Genuss des Albums "Trials of Van Occupanther" verlängert, erweitert und vervollständigt. Meiner Meinung nach ist auch eines der besten Stücke darauf: "Excited but not enough". Im Vergleich zu den anderen Stücken relativ rauh und düster mit treibenden Drums und einer Stimme, die Thom Yorke von Radiohead gerecht wird, ohne diese kopieren zu wollen, nein, der Typ von Midlake klingt einfach so - da kann er ja wohl nichts für! :-)
Ok, der Preis ist etwas happig, aber wer googeln kann, bekommt diesen Doppelpack auch für ein paar Euro weniger, irgendwo.