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Produktbeschreibung

DAS BESTE VON RAINHARD FENDRIC

Rainhard Fendrich

5 von 5 Punkten
Die CD hat Ihren Titel zu Recht. Fast alle bekannten und guten Fendrichtitel sind hier enthalten.
Ein Genuss zuzuhören. Wer Fendrich mag, muss diese CD haben.

Nicht das beste, aber das Erfolgreichste

4 von 5 Punkten
Hätte man auf dieser CD wirklich das Beste untergebracht, dann wären es 5 Sterne geworden. Aber dann wären Lieder darunter, die man in Deutschland kaum kennt. Der frühe Fendrich, vergleichbar mit seinem Namenskollegen Reinhard Mey, hat wunderschöne Balladen geschrieben, die zu Tränen rühren, auf dieser CD z.B.vertreten durch "Sonntagnachmittag" wo er über einen alten Mann im Altersheim schreibt, der vergeblich darauf wartet, daß ihn seine Familie besucht, "Zwischen eins und vier" oder "Es tuat so weh, wenn ma verliert". Ich vermisse allerdings "A winzig klaner Tropfen Zeit", mein absolutes Lieblingslied, philosophisch-über uns Menschen, kleine unbedeutende Tropfen im Angesicht der Ewigkeit. Oder "Die Erde", wo es um unseren Planeten und die Ausbeutung und Mißhandlung durch uns Menschen geht. "Schlafengehn" ein Lied das davon handelt, daß er ein Lied schreiben soll, aber es fällt ihm nichts ein; "Rattenfänger", über die Gefahren,die Kindern drohen. Klar, das sind nicht die Lieder, die ihn berühmt gemacht haben, aber das sind die Lieder, wegen der man sich auch noch in 100 Jahren an ihn als Liedermacher erinnern wird. Die beste Zeit hatte Fendrich übrigens, als er mit dem überaus genialen Christian Kolonivits zusammengearbeitet hat.

Besser geht nicht......

5 von 5 Punkten

Wenn man die Legende Udo Jürgens mal ausser Acht lässt, dürfte Reinhard Fendrich der populärste und kommerziell erfolgreichste Austro-Star im deutschsprachigen Raum sein. Und dies zu Recht!

Der Künstler hat es über Jahre geschafft, einerseits witzige Hitparadenstürmer zu produzieren und andererseits herzzerreissende Balladen mit Tiefgang abzuliefern. Dieser Spagat ist sehr ungewöhnlich und gelang wohl nur noch Udo Jürgens oder früher dem Liedermacher Reinhard Mey.

Auf dieser CD ist eine gute Mischung zwischen Pop-Hit und Ballade zu finden, die Melodien sind wunderschön und die Texte teilweise tiefgründig/poetisch, weit entfernt vom banalen.

Wer hochwertige, deutschsprachige Musik mag ist mit diesem Album bestens versorgt - klarer Kauftipp.

Klassiker folgt Klassiker

4 von 5 Punkten
...und zwar vom ersten bis zum letzten Lied. Gut durchmischte Zusammenstellung von schnellen, rockigen und langsamen nachdenklichen Stuecken. Und das Allerbeste: man braucht sich bestimmt keine zweite Fendrich-CD kaufen, da auf dieser einfach alles was man sich nur wuenschen kann vorhanden ist. Zum Schreien komische Textpassagen z.B. in der "Zweierbeziehung" verleiten einen immer wieder sich von der Musik loszureissen und sich mal den sehr ausgefeilten Texten zuzuwenden. Der Wiener Dialekt verleiht dem ganzen eine Persönlichkeit und Wärme, die den Genuss nur noch vergrössert. Und wer hat diese Klassiker nicht schon mal irgendwo selbst gesungen und erfahren, wie schnell sie Begeisterung auslösen können ? (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

Weus'd a Herz hast wia a Bergwerk

4 von 5 Punkten
Super CD und Weus'd a Herz hast wia a Bergwerk ist ein super
geniales Lied mit einem sinnvollen Text, der zu Herzen geht.

Aus der Amazon.de-Redaktion

William Michael Albert Broad alias Billy Idol begann seinen Weg im Musikbusiness 1976 bei der Punktruppe Generation X. 1981 startete er seine Solokarriere. Der Schwerpunkt verlagerte sich schnnell vom Punk zum Pop. Einzig Idols rotzlöffelige Attitüde und sein wasserstoffblonder Bürstenschnitt erinnerten noch an härtere Zeiten. In den 80er-Jahren reihte er, zusammen mit seinem Gitarristen und Ko-Songschreiber, Hit an Hit: "Hot In The City", "White Wedding", "Eyes Without A Face", "Flesch For Fantasy" um nur einige zu nennnen. Seine Mischung aus unterkühltem Pop, aggressivem Sex-Appeal und aufgestyltem Rebellentum trafen den Nerv der Zeit, machten ihn zum Superstar.
Anfang der 90er-Jahren sank der Stern von Billy Idol jedoch dramatisch. Das Leben auf der Überholspur forderte seinen Tribut, dazu kam ein schwerer Motarrad-Unfall. 1993 versuchte der Mann mit der charakteristischen Unterlippe ein Comeback, Kritiker und Fans konnten jedoch mit Cyberpunk herzlich wenig anfangen. Die Greatest Hits versammeln, 13 Jahre nach Billy Idol Songs -- 11 Of The Best, noch einmal die größten Kracher. Wirklich Neues gibt es da, sieht man von eine Live Akustik-Version von "Rebell Yell" einmal ab, nicht zu entdecken. Alle, die eine unterhaltsame Reise in die Vergangenheit antreten wollen, werden aber bestens bedient. --Wolfgang Hertel

Ziemlich komplette Sammlung

5 von 5 Punkten
Die fehlte noch in meiner Sammlung alter Hits. Billy Idol war der Star als wir in die Dico gingen. Ich tanze heute noch gerne auf seine Musik. Gute Zusammenstellung der wichtigsten Titel seiner Hits. Live ist er auch super, keine Musik aus der Retorte, er kann wirklich Musik machen!

Greatest Hits auf nur einer CD?

3 von 5 Punkten
Aha, eine Greatest Hits CD von Billy Idol. "Wurde auch Zeit" mag man denken, aber ich stehe dem eher kritisch gegenüber: Wer entscheided, was aus dem Gesamtwerk denn die "Greatest Hits" sind? Die Verkaufszahlen? Naja..
In diesem Falle wird eine sehr zweifelhafte Zusammenfassung des Werkes Billy Idols vorgelegt: Da fehlen EINE MENGE der besten Stücke Idols, und andere fragwürdige (wie "Mony Mony") sind drauf. Dennoch gebe ich 3 Sterne, denn die CD hat ein echtes Schmankerl zu bieten: Die grandiose Live-Aufnahme von Rebell Yell zu einen, die aber eher auf die Best-Of von Steve Stevens gehört, denn vor allem das Feuerwerk, das er auf der akustischen Gitarre(!) entzündet, sowie das bislang unveröffentlichte "Don't you forget about me" (Simple Minds) zu anderen, wobei letzeres nicht ganz zu unrecht unveröffentlicht war und wohl eher Sammlercharakter hat.
Von der Abmischung und Klangqualität gibt es nichts auszusetzen, wohl aber an der Auswahl der Stücke.

Daran kommt man nicht vorbei

5 von 5 Punkten
Wirklich wahr, Billys greatest Hits. Die CD macht einfach puren Spaß, das Beste ist die Live Version von "Rebell Yell". Wer Billy mag, muß auch diese CD besitzen, ganz einfach. Die Zusammenstellung ist nahezu perfekt.

One and only IDOL

5 von 5 Punkten
Das ist ein best of das wirklich gelungen ist! Alle absolut genialen Songs von Billy Idol sind drauf! Wobei die neuren Stücke nicht mehr so gut wie die alten sind aber BIlly bleibt Billy und Idol bleibt Idol!

Einfach genial umbedingt kaufen schon allein wegen der ersten 5 Songs ist diese Scheibe ihr geld wert!

Alle Songs dieser CD sind einfach geil und Rocken unheimlich!
POWER POWER POWER

Ok Ok mann fragt sich vielleicht zu recht wo ist auf dieser CD das großartige Lied Speed?

Hier findet man aufklärung....diese CD heist Billy Idols greatest Hits! Das Lied Speed wurde nur von Herr Idol gesungen abber nich von ihm geschrieben .... desweiteren ist es auf keinem Album von Billy Idol also fällt es lediglich unter Soundtracks...auserdem sind andere Songs tausendmal besser als Speed!

Diese CD ist für alle die jenigen Menschen die Rockigen PUNK der 80ziger mögen...einfach nur geil!

Damals........

5 von 5 Punkten
Ja Billy Idol war und ist ein großer Musiker! Auf dieser CD finden sich die besten Songs seiner Karriere. Heute sind diese Lieder immer noch top aktuell nd gehören zu jeder guten Party dazu. Schade das er nach Drogenexessen und längerer Pause mit seinen neuen Stücken nicht an die Erfolge vergangener Tage anknüpfen kann. Aber das kann ihm egal sein, denn er und seine Familie können von den Tantiemen für diese Songs gut leben. Respekt!

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TABALUGA ODER DIE REISE ZUR VE

Aus der Amazon.de-Redaktion

1983 veröffentlichte Peter Maffay sein erstes musikalisches Märchen vom kleinen grünen Drachen namens Tabaluga: Tabaluga oder die Reise zur Vernunft. Es sollten noch zwei folgen: Tabaluga und das Leuchtende Schweigen und Tabaluga und Lilli.
"Die Reise zur Vernunft" ist die erste Geschichte vom grünen Drachen Tabaluga, der seinem Vater bei den morgendlichen Lektionen nicht zuhören wollte, und von ihm deshalb zum erwachsen Werden in die Welt hinausschickt: "Mach Dich auf und suche die Vernunft. Du wirst sie nicht leicht erkennen, denn sie erscheint in tausend Formen. Aber verlass Dich auf die Kraft, die alles bewegt, die Fantasie. Sie wird dich führen und beschützen." Und so entdeckt der kleine Tabaluga lauter seltsame neue Dinge: den Mond, die Ameisen, Riesen und Zwerge, den Baum des Lebens, Delfine und Qualquappen und natürlich die Schildkröte Nessaja. Ein ebenso bezauberndes wie lehrreiches Märchen, das noch heute Kinder und Eltern gleichermaßen entzückt, von Peter Maffay einfühlsam und eingängig in Szene und Musik gesetzt. Eine CD, die man immer wieder hören kann, nicht umsonst ist das Werk ein Millionenseller geworden. --Julia Edenhofer

Supersüß

5 von 5 Punkten
Ich singe immer lautstark mit, und mag den Sinn , die Formulierungen und die Geschichte.
Zusammen mit Peter Maffay`s Stimme beinahe Zärtlich.Traumhaft schön.

Tabaluga

5 von 5 Punkten
Die CD Tabaluga von P. Maffay ist pünktlich eingetroffen und ist in einem einwandfreien Zustand

Nostalgie & Märchen mit zeitlosen vielsagenden Inhalten

5 von 5 Punkten
Wie vielen Rezensenten geht es mir auch so, dass ich Tabalugas Reise als kleiner Steppke erstmals in der Grundschule im Unterricht gehört habe, aber erst als Erwachsener gut 25 Jahre später wieder entdeckte, obwohl ich sie nie vergessen hatte.
Aber erst als Erwachsener muss ich sagen entdeckt man und ich meine ENTDECKT man wirklich die Tiefe der Geschichte, wenn man sich ihr richtig zuhört und ihre Klasse. Denn die erste Tabaluga CD ist in der Tat für Kinder UND Erwachsene eine riesige musikalische und erzählerische Schatzkiste.
Kinder fordert Maffay schon im ersten Lied dazu auf zu träumen, die Kindheit zu genießen und der eigenen Fantasie zu trauen.
Da es um einen kleinen Drachen geht, fiel mir hier die Textzeile "Kleine Drachen wollen meistens eigene Wege gehen" besonders auf. Wer in den 80er Jahren über 6 Jahre war und aufgewachsen ist, wird sich wohl durch die Textzeile automatisch an die Zeichentrickserie "Grisu-Der kleine Drache" erinnert fühlen, der ja auch stets nur seinem Kopf folgte, wie es Tabaluga tut.
Erinnerungen hält Tabaluga aber auch an die "Unendliche Geschichte" parat. Wenn Tabaluga auf dem Mond landet, wirkt dessen "ich weiß alles" Gehabe ein wenig wie die Schildkröte, die uralte Morla in Michael Endes Buch (entstand bevor Maffay 1983 Tabaluga veröffentlichte). Aber auch wer nur den 1984 erschienen Film kennt, wird die Ähnlichkeit bemerken. Erinnerungen an Morla gibt es bei Tabaluga auch noch mal durch die 200 Jahre alte Seeschildkröte Nessaja.
Bei dem Mond gelingt es Maffay auch in den Song genial den Mondwechsel in musikalischer Form zu erklären mit viel Humor, z.B. wenn vom Mond nur die Sichel zu sehen ist: "am Monatsende bin ich etwas abgeschlafft."
Ebenso humorvoll beschreibt Maffay Kindern auch das Erwachsenenleben, wenn Tabaluga auf Ameisen trifft, für die das Leben auch nur Arbeit ist. Einen saftigen Seitenhieb auf den kalten Krieg und die DDR, was beides 1983 ja noch existierte, gibt es hier auch wenn er singt, dass der Ameisenstaat so organisiert ist, dass das Individuum dazu erzogen wird den Staat alles machen zu lassen und nicht selbst zu denken.
Auch Angst und das alles meist halb so schlimm ist, wird hier für Kinder mit dem der Textzeile "Riesen sind ja nur halb so groß, sind ja lange Zwerge bloss", toll und leicht verständlich thematisiert.
Maffay tritt mit seiner Geschichte auch sehr stark für Toleranz ein. Wenn Tabaluga auf den Feuersalamander Pyromella trifft entdecken beide zwar Ähnlichkeiten, aber wissen auch, dass die Unterschiede überwiegen. Hier heißt es dann, wenn man schon nicht Freund sein kann, heißt das noch lange nicht, dass man zwangsläufig Feind sein muss.
Ich will zum Abschluss nicht das ausgelatschte "pädagogisch wertvoll" bemühen, aber Eltern, die möchten, dass Ihre Kinder etwas mit Anspruch hören, wo sie denken und vielleicht auch Fragen haben und an dem sie selbst Spaß haben, ist hier PERFEKT bedient.
Für alle Leute mit Kindern ist diese CD in jedem Fall eine tolle Maffay CD zu hören, bei der man herrlich entspannen kann.

Tabaluga ist Pflicht für jedes Kind

5 von 5 Punkten
Zu jeder Kindheit gehören diese CD's von Tabaluga (Peter Maffay). Ich habe sie als Kind leider selber nicht gehört und aus diesem Grund habe ich sie nun meinem Bruder gekauft und er hört sie sich jeden Tag mit vollen Begeisterung an. Diese CD ist wirklich zu empfehlen!!

Tabaluga oder die Reise zur Vernunft

5 von 5 Punkten
Als "Tabaluga" 1978 (?) zuerst erschien, schenkte mir ein Freund die Musikkassette. Ich habe sie sofort geliebt, und als mir sie später bei einem Autoaufbruch zusammen mit meinem Auto-Kassenttenradio geklaut wurde, habe ich sie immer immer wieder - in den verschiedensten Fassungen - gesucht. Aber das "Original" ist immer noch das Beste, was Peter Maffay zu diesem Thema gemacht hat - zeitlos, einfach schön und auch lehrreich - als Deutsch- und Soziallehrerin habe ich es oft im Unterricht in 5. bis 8. Klassen eingesetzt, was von den Schülern immer begeistert angenommen wurde.
Und die wunderschönen Melodien und Peter Maffays einmalige Stimme tun natürlich ihr Übriges ...

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ESSENTIAL FROM THE HEART

Joan Baez wie sie leibt und lebt

5 von 5 Punkten
Wer Joan Baez kennt, muss diese CD besitzen. Die Musik geht zu Herzen
und lässt mitleben.

Joan Baez at her best

4 von 5 Punkten
Intelligente Texte und Melodien, die schon legendär sind innerhalb und auch außerhalb der Welt der Folk Music, diese Kombination präsentiert von einer Sopran-Stimme, die so klar und rein ist wie frisches Quellwasser - das ist Joan Baez, Grande Dame und lebende Legende der amerikanischen Folk Music.

Das vorliegende Album ist ein sehr guter Querschnitt durch die ersten fünfzehn Jahre der mittlerweile über 40 Jahre dauernden Karriere dieser erstklassigen Sängerin und faßt die wohl kreativste und beste Zeit von Joan Baez musikalisch zusammen. Einzig und allein ihre legendäre Version von "We Shall Overcome", mit der die Sängerin zu einer Gallionsfigur der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung wurde, habe ich auf diesem Album vermißt. Auch "The Battle Hymn of the Republic" (bekannt durch den Refrain "Glory Glory Halleluja") hätte noch gut auf die CD gepaßt.

Ansonsten ist "The Essential/from the heart" eine gelungene Zusammenstellung der besten Lieder von Joan Baez. Die Aufnahmen wurden offenbar digital neu abgemischt und sind trotz ihres Alters von durchweg guter technischer Qualität.

Mein persönliches Fazit: Dieses Album gehört in jede gut sortierte Sammlung von American Folk-Liebhabern.

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Miteinander wachsen Transaktionsanalyse für Eltern und Erzieher

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Eagles haben im Laufe ihrer Karriere wirklich einige große Singles herausgebracht. Im Gegensatz dazu wirkten ihre Alben durch den selbstauferlegten künstlerischen Anspruch oft angestrengt und weniger perfekt.
Hotel California dürfte das beste Album der Band gewesen sein und es unterstrich den Anspruch der Band auf große Aussagen. Das Titelstück spiegelt den Gedanken des verlorenen Paradieses in Kalifornien wider. Das musikalische Bild wird von punktierten, perlenden E-Gitarren und einer dramatischen Perkussion bestimmt. Dazu kommt die wohl berühmteste Textzeile: "You Can Check Out Any Time You Like, But You Can Never Leave". "New Kid In Town" war von gleicher Qualität, wenngleich auch mehr die traditionelle Eagles-Ballade. "Life In The Fast Lane" versuchte Hardrock zu sein, verschoß aber sein Pulver, ohne richtig abzuheben. Der Rest geht in Ordnung, war aber im Grunde nicht mehr als zweite Wahl, die man eben auf dem Album noch unterbringen mußte. Mit Hotel California festigten sie ihren Ruf als Supergruppe der 70er Jahre. --John Milward

Ein ständiges Ärgernis

1 von 5 Punkten
Es bleibt dabei: Das ist eine widerliche Koks-Musik.
Warum muss man das überall hören?
Komplettes Unverständnis meinerseits.

Ein sehr gutes Drittel (und zwei sehr mittelprächtige)

3 von 5 Punkten
Insgesamt ist dieses Album mir zu sehr überbewertet. Neben dem Muss-Song und größten Klassiker der Eagles ("Hotel California", den man normalerweise schon irgendwo auf einem Sampler hat) und dem bekannten "New Kid in Town" kommt für mich nur noch das balladeske "The Last Resort" am Ende in Frage. Der Rest ist leider durchschnittlich. 3 aus 9, die in diesem Fall immerhin gut 20 Minuten umfassen, das ist trotzdem eine etwas magere Ausbeute für einen Longplayer.

Ich hab mal gelesen: in Hamburg oder Berlin oder irgendwo gibt es ein Hotel mit dem Namen "Hotel California". Wenn Sie dort einchecken, werden Sie mit dem namensgebenden Eagles-Song begrüßt. Gute Idee. Bleibt nur zu hoffen, dass die auch das geniale Outtro ausspielen und nicht (wie im Radio) eiskalt nach 4 Minuten abblenden.

Zwei-Klassen-CD

4 von 5 Punkten
Ich habe kürzlich irgendwo gelesen, "Hotel California" sei der am häufigsten im Radio gespielte Song der Geschichte. Keine Ahnung, ob das stimmt, verdient hätte der Song dieses Prädikat in jedem Fall. Und damit sind wir auch schon bei dem Problem dieser Scheibe, so wie ich es sehe:

Wenn man einen derart epochalen Song verzapft, wie es den Eagles mit "Hotel California" gelungen ist, klingt alles andere leicht wie kalter Kaffee. Einerseits tut man damit den anderen Songs auf der CD ziemlich unrecht, weil die ganz sicher gut sind. Trotzdem beschleicht mich jedesmal beim hören der Scheibe das Gefühl, der ganze Rest fällt gegen den Übersong ab. Mal so als Gedankenspielchen: Gäbe es "Hotel California" ohne "Hotel California", wäre es sicher eine prima Platte. Und gäbe es den Song "Hotel California" nur auf einer Vierer-CD, auf der alle restlichen Songs totaler Schrott sind, ich würde sie mir kaufen, nur um das Lied zu haben.

Also, sorry, liebe Eagles, so bescheuert es klingt, für 5 Sterne ist dieser eine Song einfach zu brilliant!

The album that forever changed my understanding of music.

5 von 5 Punkten
She'd taped a cool new song off the radio, a friend told me some 30 years ago; she'd play it for me when I'd come to her place after school.

The song was "Hotel California," and my perception of music changed then and there, once and for all. I didn't even really understand the lyrics -- I had barely begun to learn English, and apart from everything else I sure as hell didn't know what "colitas" meant. But understanding all the song's words wasn't necessary. From the first chords played by Felder and Walsh, this song was different from anything I had ever heard before. The layers of electric guitar riffs alternating with and ornamenting Don Henley's vocals, soaring in the chorus and culminating in a moving and evocative duet, touched a spot deep inside me that required no further explanation. Nor, really, did the other songs on this album which I instantaneously knew I had to have. I got the message conveyed in the raw edges of "Life in the Fast Lane," Joe Walsh's riffs throughout the song, the two guitar solos and Don Henley's sneering vocals, as well as I could hear the sense of loss in "Wasted Time," "The Last Resort" and "New Kid in Town."

This is not to say, of course, that the lyrics didn't matter to me once I was able to fully understand them. Rather, that understanding deepened my appreciation for the album; and yet another level of insight was added when I came to California for the first time in 1991. By that time I was an ardent fan, and although the Eagles didn't even exist as a band back then, their music has become an inseparable part of my memory of those months - particularly the album which bears the state's name and is so often called the quintessential California rock album (not only of the 1970s) that this description in itself is bordering on clich now, true as it may once have been.

Since the release of their 1976 studio album, the Eagles have published several other versions of "Hotel California," and I love them all. (I even -- sometimes -- like the ska version Don Henley and his incredible tour band performed during their 2001 "Inside Job" tour.) But ultimately, it all comes back down for me to the duet of those two electric guitars which forever redefined the way I listen to music.

5 Sterne reichen nicht

5 von 5 Punkten
Normalerweise schreibe ich keine Bewertungen für Musik. Da die Geschmäcker und Stilrichtungen nicht nur von Mensch zu Mensch sehr unterschiedlich sind und sich darüberhinaus im Laufe der Jahre ändern ist meiner Meinung nach mit vielen Rezension nichts anzufangen.
Bei diesem epochalen Werk das mich nun schon mehr als 30 Jahre meines Lebens begleitet sieht die Sache allerdings anders aus. Von den mehr als 2000 CDs die ich besitze ist diese Album wohl das meist gespielte. Auch nach so langer Zeit haben die Songs nichts von Ihrer Brillianz und Schönheit eingebüßt. Immer noch höre ich neue Töne oder es überrascht welch meisterhafte Leichtigkeit vorgegaukelt wird.
Dieses Album verdient es meiner Meinung nach als eines der ganz wenigen ewigen besten Platten aller Zeiten tituliert zu werden. Wer diese Scheibe noch nicht hat ? Sofort kaufen !

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NINA HAGEN BAND

Ein Meilenstein in der deutsch Rock-/Popgeschichte.

5 von 5 Punkten
Der Nina Hagen Band ist mit der nach ihrem Namen benannten LP/CD ein Meilenstein in der deutschen Rock-/Popgeschichte gelungen. Die Band hat ein fantasievolles, kreatives Punkalbum produziert, wobei die Grenzen des Punks oft überschritten werden. Die Textes sind frech, originell und witzig und Nina Hagen zeigt, dass eine wirklich gut ausgebildete Stimme der Punkmusik in keinster Weise schadet, im Gegenteil.
Für mich ist die CD "Nina Hagen Band" das "Sergant Pepper" der Punkmusik. Schade, dass es diese CD nicht auch auf Englisch gab, sie hätte auch eine ganz große Nummer auf dem internationalen Musikmarkt werden können.
Bemerkt werden muss allerdings,dass diese LP/CD auch schon den absoluten Höhepunkt der Karriere von Nina Hagen bedeutete. Dass Nachfolgealbum "Unbehagen" war noch stark, kam aber schon nicht mehr an "Nina Hagen Band" mehr heran. Danach kam Nina Hagen kaum noch über gehobenes Mittelmaß hinaus, trotz einer fantastischen Stimme.

Einfach nur super!

5 von 5 Punkten
Für mich ist dies die beste Deutsch-Rock-CD aller Zeiten. Eine grandiose Begleitband (später Spliff) und eine Sängerin, die so unbeschreiblich weiblich, exaltiert und total schräg daherkommt, dass ich noch heute hin und weg bin. Tja und dann die Texte, zur damaligen Zeit wohl noch ziemlich skandalös, aber auch heute noch sehr witzig und wie gesagt, sehr schräg. Absolut beeindruckend das stimmliche Repertoire von Nina Hagen. Spätestens wenn sie zur Naturträne mit ihrer Koloratur abhebt, komme ich aus dem Lachen nicht mehr heraus. Schade, dass nie etwas Vergleichbares nachgekommen ist.

Klar 5 Sterne, was sonst?

5 von 5 Punkten
Nina, Nina,
wer hat Dich damals gesehen und gehört ... und sieht Dich jetzt in den 7 Zwergen ...?

Was hast Du bloß aus Deinen Talenten gemacht? Die größte deutsche Rocksängerin aller Zeiten?

Und super ausgesehen hast Du auch.

Ein Verehrer grüßt Dich

only for friends of punkrock

3 von 5 Punkten
für den "normalen" musikkonsumenten, der die fähigkeiten von nina hagen als sängerin schätzt, ist dieses album unbrauchbar und unhörbar.

wer diese musik mag, der findets natürlich gut. probehören ist pflicht.

und da sach noch eener, Märchen können nich wahr werden ...

5 von 5 Punkten
es war einmal ein kleines Mädchen, das hieß Nina. Sie lebte in einem Arbeiter- und Bauernstaat am Rande des bekannten Universums. Da ihre Mama eine berühmte Künstlerin war, durfte Klein-Nina in ihre Fußstapfen treten und bekam eine Ausbildung als Sängerin. Sie sang über vergessene Farbfilme und hättee glücklich und zufrienden bis an ihr Lebensende gelebt und geträllert ...
wenn nicht, ja wenn nicht der böse König Erich Ninas Stiefvater, einen Barden namens Wolfi, in die Verdammung geschickt hätte (naja, eigentlich ging er nur auf Abenteuerfahrt beim feindlichen Nachbarn und König Erich hat ihn einfach nicht wieder reingelassen, aber für dieses Märchen klingt Verdammung natürlich besser und unterm Strich kommt es natürlich aufs selbe raus) und Klein-Nina, ganz der Papa, etwas rebellisch wurde und von einer Wiedervereinigung / Familienzusammenführung mit dem Papa träumte.

So begab es sich, daß König Erich in seiner gewohnten Großzügigkeit Klein-Nina in die Fremde ziehen ließ. Dort fiel sie in die Hände von Kaufleuten, die ihre Publizität ausnutzen wollten und sie mit ein paar Musikern aus Kreuzberg zusammensperrten, um schnellstmöglich eine Platte aufzunehmen. Diese wurde dann mit großem TamTam veröffentlicht, mit einer Torunee, ein paar Fernsehauftritten und einigen Skandälchen verpackt zu einem Gesamtkunstwerk Nina Hagen verarbeitet. Und wenn sie nicht gestorben wäre, würde Klein-Nina heute noch mit bei Verkaufsveranstaltungen für Heizdecken vom Bahnhof Zoo singen.

Leider hatten aber sowohl der König Erich als auch die guten Kaufleute ihre Rechnung ohne Nina gemacht. Nina war nicht "nur" ein vom bösen Vater Staat verstossenes Stieftöchterchen, sondern sie sang richtig gut und die Texte und die Musik waren auch nicht von schlechten Eltern. So begab es sich, daß Nina und ihre Musik auch alleine und ohne den ganzen Rummel Bestand hatten. Und mit ihrer "Berliner Schnauze" auch hervorragend alleine zu recht kam. Dies bekam als erstes ihre Band zu spüren, die ohne(?) unbehagen nach dem zweiten Album in die Wüste geschickt wurde, wo Sie allerdings eine Oase namens Spliff fand und glücklich und zufrieden leben konnten.

Nina dagegen nahm sich einen Spruch von Neil Young zu herzen (warum soll ich auf der Strasse geradeaus fahren, rechts und links im Graben ist es doch viel spannender) und gondelte durch die Weltgeschichte.

Mal im Ernst:
Trotz oder auch wegen des ganzen Rummels ist das Album durchgehend hervorragend, eigentlich gibt es keine Lückenfüller oder Ausfälle. Angefangem mit dem ersten Riff von "White Punks on Dope" / TV-Glotzer geht es ab. Und egal, ob kalkulierter Tabubruch oder punkige Selbstfindung, Nina Hagen Band ist das beste (und kommerziellste) Album. Was danach kam, war in der Spitze vielleicht sogar besser, aber nicht so durchgehend gut wie das Debüt.

Kaufen, laut aufdrehen und das ganze Theater einfach ignorieren. Nina hat es eigentlich nicht nötig.

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LIVE IN MIAMI-THE ORAL FIXATIO

Super schnelle Bearbeitung und Lieferung. Danke an alle.

5 von 5 Punkten
Kann nur sagen, geiler Sound und noch besseres Bild. Auf jedem LED-TV ist das Bild eine Pracht. Und der Sound kommt auf jeder 5.1 Anlage richtig zur Geltung.

Shakira

5 von 5 Punkten
Super Sound, Tolle Stimmung.......wer da keine gute Laune bekommt !!!!jeder der sie nicht kauft verpasst was :-).

Hier zeigt sich das wahre Gesicht der Heimanlage

5 von 5 Punkten
Mit dieser Blueray kann man sein Homeequipment auf Herz und Nieren prüfen.Bild und Ton vom Feinsten.Man muss nicht einmal die Musik von Shakira gut finden um begeistert zu sein.Ich denke ein bessres Kompliment kann man nicht machen.Das schöne ist,Shakira hat fast alle Titel mit einem orientalische Touch versehen so das whenever,wherever als völlig neuer Titel daher kommt.Ich finde die Frau mit ihrer ganzen Aura schon klasse,aber auf dieser Blueray wird sie zu einer Göttin.Die Stimmung bei diesem Konzert in Miami sucht auch ihresgleichen.Alles in allem eine HAMMER-BLUERAY...

Shakira in Bestform

5 von 5 Punkten
Colles Livekonzert von Shakira aus dem jahr 2006 in Miami Tolle Show und super Gastauftitte kaufen lohnt sich

Sehr gutes Live-Konzert mit bekannt starker Stimme. Unterhaltsam und kurzweilig.

4 von 5 Punkten
Dieses Live-Konzert von Shakira kann man guten Gewissens weiterempfehlen. Eine sehr gute Sängerin und Tänzerin, die mit populären Songs ( manchmal etwas orientalisch angehaucht; was gut ist ) nicht nur die Zuschauer in Miami erreichte, sondern auch jedem mit guter Audio-Anlage einen kurzweiligen Abend beschert.

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BROTHERS IN ARMS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit Mark Knopflers intelligenten Songs, seinem rauhen Gesang und seinem feingesponnenen Gitarrenspiel räumten Dire Straits die anfängliche Skepsis beiseite, die ihnen, mit ihrem Widerstand gegen den New Wave der 70er und ihrem Beharren auf gewachsenen Traditionen, entgegengebracht wurde. Auf diesem Album aus dem Jahre 1985 entwickelt die Band einen weitaus epischeren Stil, als ihn die kompakten Shuffles und Balladen aufwiesen, die jenes zusammengestoppelte Quartett in früheren Zeiten ablieferte. Ein Umstand, der wohl damit zu tun hatte, daß das Medium "CD" ihren Ambitionen mehr Raum bot. Brothers in Arms war eines der ersten Alben, das sich die längere Spielzeit der CD zunutze machte, es erschien ursprünglich in zwei unterschiedlichen Fassungen, einer CD/Kassettenversion und einer gekürzten LP-Ausgabe. Eine von der CD-Industrie gesponserte Welttournee machte die Band zum Aushängeschild des digitalen Zeitalters. Die Kritiker, die der Band einst wohlgesonnen waren, mokierten sich zwar über diese Marketingkampagne, aber Brothers in Arms wurde zu ihrem bekanntesten Album, hauptsächlich wegen des MTV-Dauerbrenners "Money for Nothing" und des luftigen Rock-Shuffle "Walk of Life", aber auch aufgrund des wehmütigen "So Far Away" und der inhaltsschweren Stories in "Ride Across the River" und dem Titelsong. --Sam Sutherland

Klassiker mit kleinen Durchhängern

4 von 5 Punkten
Tja, "Brothers in Arms"... ein Album der Superlative. Bis heute eines der meistverkauften Alben aller Zeiten, im Jahr 1985 auch technisch ein Meisterstück (damals eine der ersten volldigitalen Aufnahmen überhaupt), und erstmals hatte eine CD-Version gegenüber der LP die Nase vorn (angeblich hat "Brothers in Arms" in den Presswerken über lange Zeit aufgrund der hohen Nachfrage die gesamte CD-Produktion blockiert). Vermutlich steht diese Scheibe heute in jedem zweiten CD-Regal, zumindest bei den Anhängern der Rockklassiker.

Aber ist das Album diesem Ruf auch gewachsen? Aus meiner Sicht: nur teilweise. Klar, "Money for Nothing" ist einer DER grandiosesten Songs der 80er Jahre, einfach nicht totzukriegen und auch beim x-ten Hören noch ein Ohrenschmaus, besonders auf guten High-End-Anlagen. Und der Titeltrack, "Brothers in Arms", eine virtuos von Knopflers Gitarrenspiel getragene Ballade, ist ein Klasse für sich. Diese beiden Songs allein rechtfertigen den Kauf dieser CD. Daneben gibt es aber auch Schatten. "Walk of Life", ebenfalls ein Dauerbrenner (der es übrigens beinahe nicht auf's Album geschafft hätte), reizt beim wiederholten Hören irgendwann die Nerven, die Schlaftablette "Why Worry?" ist eindeutig viel zu schmalzig, und "So far Away" ist schlicht nur völlig belangloser 80er-Pop. Was darüber hinaus an Songs dazwischen liegt, ist auf jeden Fall geschmackvoll und sauber produziert, eignet sich wunderbar als stimmungsvoller Background zum Abendessen, fällt aber auch nicht weiter auf. Das großartige Feeling früherer Alben, dass sich wie ein roter Faden durch die Werke zog, kommt hier einfach etwas zu kurz.

Dennoch: unterm Strich ist das Nörgelei auf hohem Niveau. Viel zu häufig wird das Etikett "Klassiker" für Durchschnittsware missbraucht; "Brothers in Arms" ist wahrlich einer und gehört somit in jede CD-Sammlung, egal ob Rock- oder Pop-Lager.

das Beste, ein echter Klassiker

5 von 5 Punkten
"Brothers in Arms" ist für mich, auch 25 Jahre nach der Erstveröffentlichung, immer noch das Beste von den Dire Straits, ein echter Klassiker, der wirklich in keiner Sammlung fehlen sollte. Zudem enthält das Album viele Hits der Gruppe, u.a. "Walk of life" und "Brothers in Arms" für mich der beste Song der Dire Straits überhaupt.
Eine CD, die in keiner Sammlung fehlen darf, weil schon Kult.

spät, aber perfekt

5 von 5 Punkten
kam zwar relativ spät an, aber da ich den Artikel auch nicht sofort brauchte war das okay. Ansonsten habe ich die CD im beschriebenen sehr guten Zustand erhalten.
Bin sehr zufrieden!

Ach, wie schön war (ist) die Zeit...

5 von 5 Punkten
Wegen eines Weihnachtsgeschenks (Musik übers Handy und so, Ihr wisst Bescheid :) ) bin ich im Moment gerade dabei, meine komplette CD-Sammlung auf meinen PC zu laden und musste das zum Anlass nehmen, meine Meinung über "Brothers in Arms" loszuwerden. Neben der Original-CD von 1985 besitze ich auch noch 2 überarbeitete Versionen aus 1996 (warum 2, weiß ich auch nicht mehr). Um es auf den Punkt zu bringen: Ich habe "Brothers in Arms" bereits damals im "Teenie-Alter" gehört und höre es noch heute mit Mitte 30. Ehrlich gesagt gingen mir die Gassenhauer wie "Money for nothing" und "Walk of life" schon damals auf den Sack und tun es selbstverständlich noch heute. "Brothers in Arms" lohnt sich aber allein schon wegen des Titels Nr. 9 namens "Brothers in Arms". Es ist für mich der schönste Song meines bisherigen Lebens und wird es wohl auch immer bleiben. Ich bekomme noch heute eine Gänsehaut, wenn nach dem Donnergrollen zu Beginn des Liedes das unverwechselbare Gitarrenspiel von Mark Knopfler beginnt. Ich würde sogar behaupten, dass Mark Knopfler ja eigentlich überhaupt nicht singen kann, aber "Brothers in Arms" hätte niemand anderes so singen können wie er. Aber auch das melancholische "Your latest trick" ist für mich eines der schönsten Liebeslieder, insbesondere wegen des traumhaften Zusammenspiels von Mark Knopflers Gitarre mit dem Saxophon.
Eingefleischte Dire Straits-Fans halten dieses Album für zu konventionell und kommerziell. Das ist alles nur Blabla, um sich wichtig zu machen. Sicherlich ist es mit den älteren Alben nicht zu vergleichen, weil hier und auch im danach veröffentlichtem Album "On every street" der Synthesizer-Klangteppich in vielen Songs allgegenwärtig ist. Trotzdem sind die Songs von "Brothers in Arms" genauso authentisch wie früher, das Gitarrenspiel genauso gefühlvoll, die Texte genauso vielschichtig.
Von mir eine uneingeschränkte Empfehlung.

Mal wieder zerkratzt...

3 von 5 Punkten
Warum nur 3 Sterne? Amazon scheint sich seit einiger Zeit angewöhnt zu haben, CDs ohne Folienhülle zu verschicken. Dies war also nicht die erste CD in letzter Zeit die bei mir mit einem dicken Kratzer auf der Hülle ankam. Das macht sich dann nicht so schön in der Sammlung und man will ja auch nicht jede zweite CD gleich wieder zurückschicken. Hier ist der Umweltschutzansatz zwar Lobenswert aber Letztendlich eher ärgerlich.
Über den Inhalt der CD brauch man wohl nicht reden. Das Album selbst ist absolute Spitzenklasse und man hat das Gefühl, dass diese Remastered Version nocheinmal klarer und vielschichtiger klingt. Für den Klang wären 5 Sterne also mehr als verdient.

Also: CD Spitze / Versand verbesserungswürdig.

Produktbeschreibung

BEST OF -WENN DAS KEIN BEWEIS

Das Beste auf einer CD

5 von 5 Punkten
Auf dieser CD befinden sich die Klassiker von Fendrich. Vor allem die CD 1 höre ich fast täglich beim Autofahren. Die CD 2 enthält evtl. Lieder, die einem nicht so geläufig sind.

Tolles Gesamtwerk...

4 von 5 Punkten
Rainhard Fendrich hat sicher schon einige Hit Zusammenstellungen veröffentlicht aber dennoch lohnt sich dieses Doppelalbum. Zum einen ist die Auswahl gut gelungen, zum anderen gibt es auch etwas neues wie z.B. "Wir sind Europa", der Song zur EM 2008 in Österreich.
Sicherlich wird er mit dieser Zusammenstellung keine neuen Fans hinzu gewinnen, aber Songs wie "Freunde", "Bergwerk" und auch aktuelleres Material wie "Die Rosen" zeigen was für ein toller Künstler Rainhard Fendrich immer noch ist.....sollte jetzt aber dann doch seine letzte "Best of" gewesen sein.....insgesamt "Gut".

album für Fendrich-Einsteiger

3 von 5 Punkten
Für Fendrich-Einsteiger bietet dieses Album viele der bekanntesten Songs des österreichischen Top-Interpreten Rainhard Fendrich. Allerdings weist dieses Doppelalbum die typischen Schwächen eine "Best Of"-Album eines Künstlers auf, der auf dem Zenit seiner Karriere die Schallplattenfirma wechselte: Titel, die nach dem Firmenwechsel 1986 entstanden (z.B. "Blond", "Macho Macho", "Der Wind") sind in den Originalversionen enthalten. Titel aus der Zeit vor dem Firmenwecsel dagegen hört man in neueren Versionen, die unter der Regie der aktuellen Plattenfirma entstanden ("Es lebe der Sport" oder "Strada del Sole"). Ein Minuspunkt: Es wurde die Chance vertan, die 1986er-Hit-Version von "Heimatlied" endlich auf einer CD zu veröffentlichen.

Produktbeschreibung

THRILLER

Jahrhundertknaller

5 von 5 Punkten


Meine Teenagerzeit war von Rock, Old School Soul und Jazz geprägt.

Doch dann kam THRILLER, das erste mal, das ich von Popmusik wirklich begeistert war. Auch die meisten seiner nachfol-
genden Songs in seiner Karriere haben mir durchweg gefallen.

Dieses Album, sein zweites nach Off The Wall von 1979 und auch von Qincy Jones produziert, brach alle Verkaufsrekorde
und hievte MJ in den Popolymp und prägte einen komplett neuen Stil in der Popmusik.

Als erster schwarzer Künstler wurde sein Video zu Thriller bei MTV präsentiert. Jüngere Leute können es heute viel-
leicht gar nicht nachvollziehen was es für ihn und auch die schwarze Musikszene bedeutete. Zusätzlich kassierte er
für dieses Album 8 Grammys und sowiet ich weiß ist jeder Song als Single ausgekoppelt worden.

Natürlich merkt man hier noch deutlich den musikalischen Einfluss der 80er, aber für mich ist es immer noch ein un-
sterblicher Klassiker.

Mit Songs wie Billy Jean, Beat It und Thriller bediente er erstmals auch Freunde der Rockmusik und hat das Musikvideo
als Kunstprodukt zu seiner Musik etabliert.

Human Nature, eine wunderschöne Ballade, die auf immer und ewig mit MJ in Verbindung steht. The Girl is Mine im
Duett mit Paul Mc Cartney, absolut zeitlos und verzaubernd mit seiner Fröhlichkeit.

Der Sound dieser CD ist glasklar und von der Produktionstechnik wohl kaum zu schlagen.

Bei den vielen anderen positiven Bewertungen dieses Albums auch von wesentlich Jüngeren, kann man wirklich von ei-
nem Klassiker sprechen, der in jede CD Sammlung gehört, wenn man sich ernsthaft für Musik interessiert.

Schade nur, das er von nicht expliziten Fans und Kritikern in erster Linie immer nur mit diesem Album in Verbindung
gebracht wird.

Was für die CD-Sammlung

4 von 5 Punkten
Wie auch die CD "Bad" von Michael Jackson, sollte auch diese CD in keiner Sammlung fehlen.

Thriller

5 von 5 Punkten
Tolles Album als Musik - Fan muß mann das erfolgreichste Album EVER besitzen!
Es macht mich jeddoch immer ncoh sehr traurig das der King of Pop Michael Jackson nicht mehr unter usn ist aber mit seiner Musik ist er unsterblich geworden!

Thille rist und wird noch lange das beste Album aller Zeiten bleiben und das Weltweit!

super cd

5 von 5 Punkten
habe sie verschnekt und es war mal wieder ein hammer geschenk..die lieder sind einfach klasse und er auch..immer wieder zu empfehlen

Zeitloses Album - auch für Nicht-Michael-Jackson-Fans

5 von 5 Punkten
Als Thriller 1982 veröffentlicht wurde, kam auch ich an den damaligen Hitsingles Thriller, Billie Jean und Beat it nicht vorbei. Diese Hits schlugen damals ein wie Bomben und die Hit-Konzentration auf einem Album war erstaunlich. Jedoch wendete ich mich damals dem (Hard-)Rock zu und beachtete somit das Album Thriller wie auch die späteren Jackson-Alben nicht sonderlich.

27 Jahre später habe ich nun das Album erstmalig angehört, da mein Sohn mittlerweile Michael-Jackson-Fan geworden war. Und ich muß sagen: Es ist wirklich spitze und ein Meilenstein der Musikgeschichte. Die höchsten Verkaufszahlen, die jemals ein Album hatte, waren die logische Konsequenz - zumal Jackson nicht nur musikalisch begeisterte, sondern auch ein genialer, innovativer Tänzer war und den Musik-Video-Clip in neue Dimensionen katapultierte. Songs und Sound erweisen sich als absolut zeitlos. Würde das Album heute erstmalig veröffentlich werden, hätte es vermutlich einen ähnlichen Erfolg wie damals. Von welchem fast 30 Jahre alten Album kann man das noch behaupten?

Mein Favorit ist "Wanna Be Starting Somethin'". Wie die gesamte Platte, aber eben noch mehr als die anderen Songs, versprüht dieses Lied eine überschäumende Freude an der Musik und an der Bewegung. Wer bei diesem Lied nicht zumindest innerlich mitsingt und den Kopf mitwippt, dem ist wohl nicht mehr zu helfen.

Was der damals 24-jährige für ein Album hingelegt hat - das ist schon Wahnsinn und verdient allergrößten Respekt. Sehr schade, daß seine Persönlichkeit weit hinter seiner musikalischen Genialität zurückblieb bzw. sich vielleicht gerade aufgrund der ungeheuren musikalischen Schaffenskraft bereits in jungen Jahren nie entwickeln konnte. Seine bereits mit Anfang 20 begonnenen kosmetischen Operationen grenzten immer mehr an Selbstverstümmelung, schwerer Medikamentenmißbrauch führte schließlich zum wohl unvermeidbaren frühen Tod. Was bleibt, ist ein zeitloses musikalisches Werk, das neben dem der Beatles und vielleicht noch dem von Abba zum größten der jüngeren Musikgeschichte zählt.