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Für alle PINK Fans

5 von 5 Punkten
Diese Konzert DVD von ihrer Funhouse Tour in Australien ist derabsolute Hammer.Wer sie noch nicht live gesehen hat sollte das unbedingt nachholen.Sie ist der Hammer und liefert eine geniale Liveshow mit allem was zu einer Show dazu gehört.

Grandiose, akrobatische Sängerin!

5 von 5 Punkten
Pink war für mich eine bekannte Radiogröße mit einer Reihe ganz netter Songs. Bis ich diese Bluray in die Finger bekam und mich nicht davon losreißen konnte. Diese Frau macht Akrobatik vom Spektakulärsten und singt auch noch dabei! Die Bühne aufgemacht wie ein Zirkus, und nicht nur eingekaufte Tänzer, sondern die Sängerin selbst sorgt für die eindrucksvollsten Momente, wenn sie am Trapez hängt und durch die Luft fliegt. Wie hat die das nur versichert bekommen?

Tolle Songs, Mainstream-Rock, der wie aus den 70ern und 80ern klingt - deswegen fallen auch die eingestreuten Coverversionen von AC/DC, Led Zeppelin und Queen nur auf, weil man sie kennt. Pink ist eine unglaubliche Powerfrau, sympathisch und voller Ausstrahlung! Kongenial die Musiker, vor allem Sologitarre und Klavier. Die Piano-Version von "Familiy Portrait" ist sehr beeindruckend!

Das Konzert ist eine Reise wert, und die Bluray bringt es gestochen scharf und glasklar im Klang rüber. Diese Scheibe machte mich vom Sympathisaten zum Fan. Das Bonusmaterial zeigt Ausschnitte aus Pinks Leben und Arbeiten mit der Show, und zeigt, dass diese Frau mit Können, Begeisterung und Freude jede Menge Führungsqualitäten hat, eine grandiose Künstlerin.

Wer Pink und Rock ein bisschen mag, der tut sich mit dieser Bluray einen großen Gefallen.

Sensationell

5 von 5 Punkten
So müssen Konzert-BluRays sein. Eine perfekte, wunderbare Show, eine charismatische Sängerin, 2 Stunden beste Pop/Rock-Musik mit viel Abwechslung - und das Ganze in 5.1 True HD. Oder für Stereo-Enthusiasten auch in PCM-Stereo. Musiker-Herz was willst Du mehr.

Wer Pinks Musik auch nur im Ansatz mag und einen BD-Player sein eigen nennt, der schlage zu und werde ein Fan.

Unbedingte Kaufempfehlung.

Entertainment pur!

5 von 5 Punkten
Der Kauf dieser DVD ist für jeden Fan ein absolutes Muss. Auch wenn man kein Fan ist, ist diese DVD empfehlenswert. Ich habe P!nk zweimal live in Deutschland gesehen. Es war bis auf ein oder oder zwei Titeländerungen die gleiche Show wie in Sydney und die ist einfach beeindruckend. Wie sie es schafft, artistische Einlagen zu machen und das Publikum einheizt und dabei noch so atemberaubend gut singt. Einfach klasse, mehr davon!

Atmosphäre und Dynamik!

5 von 5 Punkten
Zur musikalischen Qualität haben sich andere schon hinreichend ausgelassen; auch für Nicht-Pink-Fans gibt es hier Entertainment vom allerfeinsten!
Die Blu-Ray setzt die gebotene Energie akustisch sehr angemessen um - soweit ich dies nach der 2kanaligen Abmischung beurteilen kann, 5.1 ist bei mir gerätetechnisch nicht so dolle. Aber die Stereowiedergabe erweist, dass es richtig war, die Lautsprecher grösser zu wählen als den Kühlschrank...
Optisch gibt es die kritisierten Probleme beim Bildrauschen in der Dunkelheit und Überstrahlungen in hellen Bereichen.
Möglicherweise wurden hier nicht die alleraktuellsten Videokameras benutzt, ganz sicher aber wurde sehr viel weniger gefiltert in der nachträglichen Bildbearbeitung als z. B. bei M.J.s This is it.
Dafür gibt es aber auch ein ungemein lebendiges und eben nicht künstliches Bild, was sehr viel mehr auf den Effekt des Dabeiseins abstellt als ein steriles, überkontrastiertes und überschärftes Bild.
So grotesk es wirken mag, bei einer grellbunt künstlich ausgeleuchteten Umgebung von natürlien Farben und realistischen Kontrasten zu sprechen, so sehr ist man hier versucht, dies zu tun.
Wer auf Bildrauschen allergisch reagiert und schon die Filmkörnung bei Spielfilmen weggefiltert haben mag, sollte diese Blu-Ray vielleicht meiden - und damit leider auf tolles Erlebnis verzichten?

Ach ja, eins noch: Welches Relikt ist eigendlich für die "ab 16" Einstufung verantwortlich???
Die Australier haben ihre kleinen Kinder mit zum Konzert genommen - Recht haben sie!
Der zuständige Zensor schätzt wahrscheinlich Frauen eher devot und dämlich.

Musik gut - Klang dürftig

3 von 5 Punkten
Die Musik ist gut und gut zusammengestellt - der Klang aber auf dem Niveau eines alten Kofferradios. Die Stimme von Sting läuft im Hintergrund, ohne Volumen und Präsens, ebenso sämtliche Instrumente, nur ein Teil des Schlagzeugs ist befriedigend abgemischt. Spielt da überhaupt eine Gitarre? Ein Bass? Ist das der Original Sound? Oder hatte der Toningenieur nur einen schweren Hörsturz?
- Schade.

Police! Musik wie es sie nie wieder geben wird.

5 von 5 Punkten
"The Police" und ihr Schaffenswerk, dass in gerade mal 5 1/2 Jahren entstand zählt für mich zu einem der größten der Musikgeschichte.

Es ist schwer die Musik von Police zu beschreiben. Sie ist fern von allem Mainstream und doch teilweise sehr Mainstream ähnlich. Die Musik ist außerdem aus der Feder und den Händen dreier genialer Musiker, der jeder für sich schon einziartig ist.

Diese ist die einzige, wahre Best of der "Polizisten". Von "Roxanne" und die zwei fröhlichen Songs "So lonley" & "Can't Stand losing you" über die Supersongs "Message in a bottle" & "Walking on the moon" bis zum Hit "Every breath you take" feinste Policemusik, die zwar Rockig ist, aber immer mit Jazz & Reggae Elementen gefühlt ist.

Fans von "The Police" müssen dieses Album besitzen. Wer einen der drei Musiker mag sollte unbedingt auch etwas von Police besitzen.

Alles drin - wunderbar!

5 von 5 Punkten
Roxanne, Message in a Bottle, Walking on the Moon... auf dieser CD sind alle Lieder drauf, die man sich wünscht, wenn man eine Police-Greatest-Hits-Cd kauft. Ein einzigartiger Sound - und das zu einem doch günstigen Preis. Da langen andere Spitzenbands viel mehr zu.

5 Sterne!

Da ruft man gern nach der Polizei...

5 von 5 Punkten
Wie bitte? Intellektuelle können keine gute Musik machen?? -- Sicher, ein klein wenig ist schon dran an dieser Binsenweisheit; Kopflastigkeit kann einem an sich brauchbaren Song durchaus den Garaus machen, wie man leider allzu oft hören kann. Aber es gibt auch erlauchte Ausnahmen von dieser Regel -- The Police gehören dazu (andere prominente Beispiele wären die Talking Heads, The Clash oder, aktuell: The Dresden Dolls). Hier legen Vollblut-Musiker los, die ihre Instrumente nahezu perfekt beherrschen und die nie versuchen, sich gegenseitig an die Wand zu spielen.

Wie gut The Police waren, zeigt diese "Greatest Hits"-CD von 1992 -- und zwar knapp 70 Minuten lang. Sie enthält 16 Abräumer, die nahezu jeder kennt, der in den späten 70ern und frühen 80ern ab und zu das Radio anschaltete: Roxanne, Can't Stand Losing You, Message in a Bottle, De Do Do Do, De Da Da Da, Don't Stand So Close to Me, Every Little Thing She Does Is Magic, Tea in the Sahara, Spirits In The Material World, Every Breath You Take...Hier hat sich zweifellos ein Kenner an die Zusammenstellung gemacht.
Die ganze Trackliste weckt höchst lebhafte Erinnerungen, und das Beste: Die Songs klingen immer noch so gut, wie man sie in Erinnerung hat, mindestens! Auch wenn Stings Solo-Karriere nicht minder beeindruckend ist -- in Polizeibegleitung war er noch besser (finde ich jedenfalls).

Die Songs sind stark von Wave und Punk beeinflusst, unterscheiden sich aber dennoch deutlich von den meisten ihrer Zeitgenossen: Die Melodien sind bestechend klar, die Rhythmuswechsel atemberaubend. Reggae und Ska sind hier mehr als nur coole Stil-Zutaten der frühen Alben; dasselbe gilt für die Einflüsse von Jazz und afrikanischer Musik der späteren. Irgendwie lassen sich die drei Polizisten nur widerstrebend die gängigen Etiketten aufkleben; sie sind einfach zu markant: Stings Stimmumfang umfasst locker 3 Oktaven, wenn man die Kopfstimme mitrechnet; Stewart Copelands Schlagzeug-Einsätze sind ganz einfach unverwechselbar; Andy Summers' stets unterkühlte Gitarrenriffs bersten vor verhaltener Energie. Drei Exzentriker also, die hervorragend miteinander harmonieren und deren Arrangements mit jedem Takt eine neue Überraschung auf Lager haben -- und bei alledem zerfieseln sie doch nie die Melodie. Perfekt halt...

Wer Wave ganz einfach unausstehlich findet, dürfte auch dieser Juwelensammlung nicht allzuviel abgewinnen können.
Aber wer sich auch nur ein klein wenig mit coolem Wave anfreunden kann, sollte wenigstens mal reinhören in diese Überflieger-Zusammenstellung... 70 Minuten Spielzeit ohne jedes Füllmaterial -- ein Flaggschiff für jede CD-Sammlung!

70Minuten geniale Musik!

5 von 5 Punkten
The Police darf man wohl als eine der besten bands der letzten 30Jahre ansehen denn in ihrer wenn auch kurzen schaffenszeit von mitte der 70er bis in die frühen 80er haben sie in 10Jahren mehr hits verkauft und geschrieben als manch andere interpreten in 30jahren und das macht die band auch aus natürlich haben sie auch viele andere songs geschreiben die ebenso genial waren nur vielleicht nciht ganz so bekannt sind dennoch sind The Police garanten gewesen für geniale musik.Und auf diesen 16Tracks die man hier findet geht man in 70Minuten durch die geschichte einer der wichtigsten bands im Musikbuisness und egal ob songs wie Roxanne oder every breath you take man kann den songs spätestens beim 3.mal durchhören mitsummen oder mitsingen.

zwar fällt diese CD aus dem jahre nicht ganz so breit gefächtert aus wie die Message in a box aus auf der ja alle songs die die band je aufgenommen hatte drauf entahlaten war aber wenn man einen schnellen überblick haben möchte dann muss man einfach sich diese super cd kaufen und abzocke würde ich das hier auch nicht nenne denn man bekommt für sein geld ja auch was und diese cd ist ja auch nicht umbedingt nur für den hardcore The Police fan gedacht denn der hat ja eh schon alle cd#s sich gekauft aber wer sich mal als aussenstehender mehr mit der Police materie beschäftigenm will der greift hier zu.

Zum Glück haben sich The Police wieder zu einer Re-Union entschieden denn die jungs haben einfach gefehlt und der auftritt bei den Grammy#s hat gezeigt das die band immer noch die energie versprüht wie sie es tat vor 20Jahre oder 30Jahren.Also ich kann jedem nur raten diese cd zu kaufen der sich mit der band mal mehr beachäftigen will und kann hier nur anhand der vielen genialen lieder einfach nur 5***** vergeben
Anspieltipps:
Can't stand losing you
Roxanne
Every breath you take

Juno CD

5 von 5 Punkten
Die Ware wurde wie erwartet nach ca.1 Woche geliefert. Die CD war gut und ordentlich verpackt ,so das sie unbeschädigt angeliefert wurde. Den Vesandhandel kann ich demnach mit gutem Gewissen weiterempfehlen.

JUNO OST cd

3 von 5 Punkten
produkt etc alles ok soweit, versand nur leider nicht, wie sonst immer bei amazon, innerhalb 2 tagen :)

Enttäuscht

2 von 5 Punkten
Ich war wahnsinnig von dem Film begeistert und fand die Titelauswahl beim Anschauen auch sehr passend, doch als ich mir den Soundtrack zu Hause in Ruhe anhören konnte, war ich doch eher enttäuscht.
Die Stücke sind zwr nicht schlecht, aber doch eher alternativ und zum gemütlichen nebenher Hören, oder "easy listening" absolut nicht geeignet und gingen mir persönlich bereits nach kürzester Zeit gewaltig auf die Nerven.
Darum: Film genießen, aber Geld für den Soundtrack sparen.

Kleine Alltagsfreuden

4 von 5 Punkten
Dieser Soundtrack ist sicherlich als gelungen zu bezeichnen.
Die Musik ist eher speziell und bietet abwechslungsreichen "Folk" und "Indie" Sound. Meine persönlichen Highlights sind "Piazza, New York Catcher" von "Belle & Sebastian" sowie die verspielten Beiträge von "Kimya Dawson". Auch noch dabei eine remasterte Version von "Sea of Love" einem großartigem Stück von "Cat Power". Ein leichtes Album, dass dennoch zu überzeugen weiß.

Abselut lohenenswert

5 von 5 Punkten
Ich habe den Film Juno gleich beim ersten Mal geliebt, Juno ist mit ihren 16 Jahren, eine Frau, die ich bewundere. Sie ist ein frischer, liebenswerter, schlagfertiger Charakter. Ich habe den Film schon sehr oft gesehen und muss jedes Mal wieder lachen, aber auch weinen. Das liegt nicht nur an den wirklich guten Schauspielern sondern auch an der Musik. Schon nach einmaligem Sehen des Filmes geht einem der tolle Soundtrack nicht mehr aus dem Kopf. Die Lieder sind allesamt toll und stimmig. Ich musste die CD sofort haben und werde der Lieder nicht müde.

Simply Red The Greatest Hits

5 von 5 Punkten
Zum Glück habe ich diese Titel schon lange auf meinen CDs. Und ich finde nach wie vor, daß Mick eine der besten R&B Stimmen des Jahrhunderts hat. War auf einem Konzert von ihm in der Max-Schmeling-Halle, und die Halle war noch nicht einmal voll. Und er hat all die alten Songs gesungen. Zum Heulen schön.
Kauft die CDs, man kann es nicht bereuen. (Und das schreibt Euch eine, die mal eben 59 geworden ist. Noch Fragen?) Ich gebe 5 Sterne, mehr gibt es leider nicht.

alles perfekt

5 von 5 Punkten

super schnelle Zusendung der CD - sehr gute Qualität - immer wieder gerne -

Super CD

5 von 5 Punkten
Für alle Fans ein absolutes Highlight. Alle Titel, die man kennt und liebt sind drauf!!!!
Sehr zu empfehlen!!!

Gute CD`s!!!

4 von 5 Punkten
Wer alle guten Song's dieser Gruppe besitzen möchte sollte hier unbedingt zuschlagen.Denn hier sind alle drauf.Besser geht einfach nicht.Mehr gibt es nicht zu sagen.

sunrise, stars

5 von 5 Punkten
ganz toll, diese geballte ladung von simply red
sehr zu empfehlen. SUPER PREIS

Produktbeschreibung

DIRE STRAITS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mitte der 80er hatten die Dire Straits bereits mehrfach Platin geholt und galten in ihrem Heimatland Großbritannien als harmlose Yuppie-Rocker, aber damals, 1978, hatte das Quartett noch Schwierigkeiten, ihre schlanke, gitarrenlastige Musik bei einem Label unterzubringen. Der Name Mark Knopfler steht für eine Verbindung von ungeschliffenem Gesang, intelligenten Blues-Stücken und geschmeidigem, virtuosen Gitarrenspiel. Er verknüpft starke Soli mit schnellen Picks und verzichtet auf die Synthesizer-Wogen und Postpunk-Powerchords seiner damaligen Konkurrenten aus der New-Wave-Ecke. Anstatt auf ätzende Ironie oder modische Gags setzt er auf Atmosphäre, Glaubwürdigkeit und gediegende Handwerkskunst. "Sultans of Swing", eine stürmische Hommage an eine Gruppe alternder Jazzmusiker, die rein um der Liebe zur Musik willen spielen, verkörpert wie kein anderer Song diese Einstellung. Er wurde zum Erfolgshit und ist heute immer noch ein Radioklassiker. Diese Dauerhaftigkeit zeichnet auch das Album selbst aus; es verdankt sie der bildhaften Sprache und den dichtgewobenen Arrangements von Stücken wie "Down to the Waterline", "Six Blade Knife" und "Water of Love". --Sam Sutherland

Dire Straits

4 von 5 Punkten
Als Mp3 Download zu Empfehlen, war alles bestens und bin zufrieden. Gerne wiederDire Straits

Super, habe viel Freude an der Musik, wie an der neuen Technik des Downloadens. Vergesst getrost Itunes...

5 von 5 Punkten
Super, habe viel Freude an der Musik, wie an der neuen Technik des Downloadens. Vergesst getrost Itunes...

..was hab ich mich gefreut...

5 von 5 Punkten
..als ich vom remaster gehört habe....
die briten um den grossartigen mark knopfler definieren für mich den ganz anspruchsvollen gitarrenrock...

keiner spielt wie knopfler die klampfn, hätt er bloß das singen gelassen... ;-)
nein, auch der gesang passt gut, irgendwie klingt der so gelangweilt, find ich klasse...

die scheibe find ich ganz wichtig, vor allem wegen des filigranen spiels von knopfler, für einen gitarristi wie mich eine reine wohltat (klang).

die für mich wichtigsten nummern:

"down the waterline" - klasse gitarre. typischer straits klang.

"setting me up" klingt nach country, groovt so schön dahin...

"sultans of swing" die wahnsinns-nummer, wie oft wurde die melodie schon benutzt und gecovert. einfach ganz great, die gitarre vom mark...
dazuklopfender bass.....(coming in out of the rain, the jazz go down...)

"lions" - ganz ruhig und entspannt, eher marks tempo, gut gemacht...

wenige künstler, die so schlecht gesungen haben, waren im stande dies durch ihre spielkunst wieder auszugleichen...

das remaster ist jeden cent wert...

fazit: knie vor dir mark, danke. must have!!!

Aus der Zeit gefallen

5 von 5 Punkten
Mögen sich "Dire Straits" in späteren Jahren einen etwas zu sehr radiokompatiblen Musikstil angeeignet haben, kann man sich dem Zauber ihres Erstlings auch heute noch kaum entziehen.
Dieser entspannten und zum Zeitpunkt des Erscheinens eigentlich völlig aus der Zeit gefallenen Melodieseligkeit verfallen auch heute noch reihenweise Leute, die sonst eher deftigere Kost bevorzugen.
Das geschmeidige Gitarrenspiel von Mark Knopfler, leicht angejazzte Popperlen wie "Down to the waterline" und "Water of love" und nicht zuletzt der Monsterhit "Sultans of swing" machen das Album zu einem zeitlosen Klassiker, zumal die hier vorliegende remasterte Ausgabe klanglich um Klassen besser ist als die früheren Versionen.

Für die Insel !!

5 von 5 Punkten
Zu der Platte selber muss eigentlich nichts mehr gesagt werden, aus meiner Sammlung aus ca. 1000 Scheiben die CD die es auf die Insel schaffen würde. Auch nach 30 Jahren immer noch hörenwert. Nie wieder war DS so umwerfend einfach aber doch so grossartig.

Produktbeschreibung

DAS BESTE VON RAINHARD FENDRIC

Rainhard Fendrich

5 von 5 Punkten
Die CD hat Ihren Titel zu Recht. Fast alle bekannten und guten Fendrichtitel sind hier enthalten.
Ein Genuss zuzuhören. Wer Fendrich mag, muss diese CD haben.

Nicht das beste, aber das Erfolgreichste

4 von 5 Punkten
Hätte man auf dieser CD wirklich das Beste untergebracht, dann wären es 5 Sterne geworden. Aber dann wären Lieder darunter, die man in Deutschland kaum kennt. Der frühe Fendrich, vergleichbar mit seinem Namenskollegen Reinhard Mey, hat wunderschöne Balladen geschrieben, die zu Tränen rühren, auf dieser CD z.B.vertreten durch "Sonntagnachmittag" wo er über einen alten Mann im Altersheim schreibt, der vergeblich darauf wartet, daß ihn seine Familie besucht, "Zwischen eins und vier" oder "Es tuat so weh, wenn ma verliert". Ich vermisse allerdings "A winzig klaner Tropfen Zeit", mein absolutes Lieblingslied, philosophisch-über uns Menschen, kleine unbedeutende Tropfen im Angesicht der Ewigkeit. Oder "Die Erde", wo es um unseren Planeten und die Ausbeutung und Mißhandlung durch uns Menschen geht. "Schlafengehn" ein Lied das davon handelt, daß er ein Lied schreiben soll, aber es fällt ihm nichts ein; "Rattenfänger", über die Gefahren,die Kindern drohen. Klar, das sind nicht die Lieder, die ihn berühmt gemacht haben, aber das sind die Lieder, wegen der man sich auch noch in 100 Jahren an ihn als Liedermacher erinnern wird. Die beste Zeit hatte Fendrich übrigens, als er mit dem überaus genialen Christian Kolonivits zusammengearbeitet hat.

Besser geht nicht......

5 von 5 Punkten

Wenn man die Legende Udo Jürgens mal ausser Acht lässt, dürfte Reinhard Fendrich der populärste und kommerziell erfolgreichste Austro-Star im deutschsprachigen Raum sein. Und dies zu Recht!

Der Künstler hat es über Jahre geschafft, einerseits witzige Hitparadenstürmer zu produzieren und andererseits herzzerreissende Balladen mit Tiefgang abzuliefern. Dieser Spagat ist sehr ungewöhnlich und gelang wohl nur noch Udo Jürgens oder früher dem Liedermacher Reinhard Mey.

Auf dieser CD ist eine gute Mischung zwischen Pop-Hit und Ballade zu finden, die Melodien sind wunderschön und die Texte teilweise tiefgründig/poetisch, weit entfernt vom banalen.

Wer hochwertige, deutschsprachige Musik mag ist mit diesem Album bestens versorgt - klarer Kauftipp.

Klassiker folgt Klassiker

4 von 5 Punkten
...und zwar vom ersten bis zum letzten Lied. Gut durchmischte Zusammenstellung von schnellen, rockigen und langsamen nachdenklichen Stuecken. Und das Allerbeste: man braucht sich bestimmt keine zweite Fendrich-CD kaufen, da auf dieser einfach alles was man sich nur wuenschen kann vorhanden ist. Zum Schreien komische Textpassagen z.B. in der "Zweierbeziehung" verleiten einen immer wieder sich von der Musik loszureissen und sich mal den sehr ausgefeilten Texten zuzuwenden. Der Wiener Dialekt verleiht dem ganzen eine Persönlichkeit und Wärme, die den Genuss nur noch vergrössert. Und wer hat diese Klassiker nicht schon mal irgendwo selbst gesungen und erfahren, wie schnell sie Begeisterung auslösen können ? (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

Weus'd a Herz hast wia a Bergwerk

4 von 5 Punkten
Super CD und Weus'd a Herz hast wia a Bergwerk ist ein super
geniales Lied mit einem sinnvollen Text, der zu Herzen geht.

Produktbeschreibung

Stadt der Engel CD Soundtrack

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das himmlische Melodram City of Angels, das Wim Wenders Meisterwerk "Der Himmel über Berlin" ein bißchen zu sehr ähnelt, um einfach nur als Inspirationsquelle gedient zu haben, stellt recht hohe Anforderungen an moderne Popsong-Soundtracks. Während die oberflächliche Spiritualität von U2s "If God Will Send His Angels" gerade noch als moribund durchgeht, erinnert Alanis Morissettes "Uninvited" auf gespenstische Weise an Led Zeppelins "Kashmir" (und klingt zudem noch ein wenig wie ein Celine-Dion-Verschnitt). Im Vergleich dazu klingen die Beiträge der Herren Jimi Hendrix, John Lee Hooker, Peter Gabriel und Eric Clapton fast wie Kompositionen von Mancini. Der Altmeister Gabriel Yared wurde ans Ende des Albums verbannt; schließlich hat er ja auch nur den Film gemacht. --Jerry McCulley

Alles Bestens

5 von 5 Punkten
Es hat ein wenig lange gedauert bis ich meine CD erhalten habe, aber sonst alles super.

Mein Soundtrack fürs Leben!

5 von 5 Punkten
Es gibt keine Musik, die mich mehr mitreißt...
Es gibt keine Musik die mich mehr bewegt...
Es gibt keine Musik die mehr die Melodie meines Herzes wiederspielt als diese...

Ich liebe diese Musik!!!! Denn sie ist mein Leben!

Ein muß wenn man den Film liebt

5 von 5 Punkten
Der Film ist so super schön.
Da ist es ein muß, das man wenigsten überall die Musik hören kann.

traumhaft schön!

5 von 5 Punkten
eigentlich hab ich mir die cd nur wegen dem lied "iris" gekauft. denn den film selbst find ich eigentlich gar nicht so toll, aber dieses lied hats mir einfach angetan.

und dann sah ich die interpretenliste... u2, eric clapton, alanis, etc und dann auch noch "angel" von sarah mclachlan. wahnsinn!

ist eindeutig eine von den wenigen cds, die man durchlaufen lassen kann, ohne lästigen weiterschalten. es gibt einfach keine aussetzer. lauter traumhaft schöne lieder. nur wenn man all zu traurig ist, sollte man die cd vielleicht lieber nicht horchen.

Empfehlenswert

5 von 5 Punkten
Die CD " Stadt der Engel" kann ich nur empfehlen. Besonders das Lied von Sarah McLachlan könnte ich stundenlang hören.
Gut zum träumen. Kann ich nur empfehlen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wasser so weit das Auge reicht und am Horizont lediglich die zarte Andeutung einer Wolkenbank: Das zeigt die Schwarzweiß-Fotografie des japanischen Fotokünstlers Hiroshi Sugimoto auf dem Cover des neuen Albums von U2. No Line Behind The Horizon lautet der Titel, dessen rätselhafte Zweideutigkeit man leicht überlesen könnte, in Anbetracht der geheimnisvollen Faszination, die von der ruhigen Wasserfläche ausgeht, übrigens der Bodensee. Doch wie steht es mit den 11 neuen Songs, auf die Fans vier Jahre lang seit Erscheinen des letzten U2-Studioalbums How To Dismantle An Atomic Bomb warten mussten? Wie beim letzten Mal sind Brian Eno und Daniel Lanois mit von der Partie. Einst als Interpreten ihrer eigenen Projekte gefeierte Vorbild für Musikergenerationen, prägten sie später auch als Produzenten maßgeblich das musikalische Erscheinungsbild von Bands und Künstlern wie Coldplay, Bob Dylan und eben auch U2. Wenige Takte des Openers ?No Line Behind The Horizon? genügen, um sich von dieser Qualität zu überzeugen. Spätestens bei Bonos charakteristischem Oh oh oh, oh, oh, oh, oh-Gesang in der vierten Songzeile darf sich der U2-Hörer wieder vollend zurück daheim fühlen. Die musikalischen Wurzeln dieses Album liegen zweifellos in The Joshua Tree von 1987 und dem Album Original Soundtracks I, entstanden 1995 unter der Ägide Brian Enos und dem Bandnamen Passengers. An letztere Scheibe kann vor allem der Song ?Moment Of Surrender? anknüpfen, aufgrund seines ambienthaften Schwebens des fahlen Orgelsounds und einem mehr als laszivem Schlagzeugs. No Line Behind The Horizon liefert ein gigantisches Déjà-Vu. Irgendwo hat man das alles schon einmal gehört. Doch wo nur? ?Unknown Caller? etwa trägt Gitarrensounds in sich, die stark an Brian Enos legendäre Alben Music For Films oder Apollo erinnern, auf dem übrigens seinerzeit neben Roger und Brian Eno auch Daniel Lanois mitspielte. No Line Behind The Horizon bietet tatsächlich nichts wirklich Neues, dafür aber Altbekanntes aus dem Eno-Lanois Baukasten in gewohnt gut gemachter Manier. Warum auch nicht? Dass sämtliche der beteiligten Herren in Jahren intensiver Arbeit mittlerweile Kultstatus erreicht haben und gar nicht anders können als sich zuweilen selbst zu zitieren, kann man ihnen unmöglich ankreiden. Außerdem erzählen Menschen mit zunehmendem Alter Dinge gerne oft doppelt, ohne es zu merken. (Und wenn doch, dann ist es ihnen meistens auch egal.) Das geht völlig in Ordnung solange dabei Songs herauskommen wie ?Magnificent?, in dem gekonnt die 70er Jahre in Form des Gitarren-Synthesizer-Riffs aus ?Speed Of Life? von David Bowies Album Low anklingen, ohne als Imitation zu wirken. Fazit: Vergliche man No Line Behind The Horizon mit einer Tüte hochwertigsten Orangensafts, dürfte das Album folgenden Aufdruck in leicht abgewandelter Form völlig zu Recht tragen: ?100% U2? - Andreas Schultz

Wie klingt eine Band . . .

1 von 5 Punkten
. . . die nichts mehr zu sagen hat? "No Line on the Horizon" hat nichts mehr von der Energie, die U2 einmal so sehr ausgezeichnet hat. Echte Songs fehlen fast vollständig. Das ganze klingt eher so, als hätte hier jemand lediglich Sounds zu künstlichen, leb- und lieblosen Stücken zusammengetüftelt, über die Bono dann ein wenig seinen immergleichen und inzwischen ermüdenden Pathos legen durfte. War "How to Dismantle an Atomic Bomb" schon eine maßlose Enttäuschung, dann ist diese Scheibe an Belanglosigkeit schon gar nicht mehr zu übertreffen. Ich werfe jetzt einfach mal die provozierende Behauptung in den Ring, dass das Album ohne den Namen U2 eine Ladenhüter wäre, womit ich mir wahrscheinlich von den hartgesottenen Fans der Iren (von denen ich auch mal einer war, dachte ich zumindest) einige Prügel einfangen dürfte. Aber so empfinde ich nun mal angesicht der vorliegenden CD. Das ganze habe ich schonmal besser gehört. Experimentiert wurde zu anderen Zeiten an anderen Orten von anderen Leuten noch deutlich besser und charmanter, was besonders Brian Eno, einer der Produzenten von "No Line on the Horizon" am besten wissen sollte! Das hier ist einfach nur noch bombastischer Mumpitz, der den galoppierenden Größenwahn der Band noch unterstreicht. Musikalisch sind U2 zur Karikatur ihrer selbst geworden. Nachdem ich alles habe, was die Vier je veröffentlicht haben, war's das wohl für mich . . . weiter kann ich einfach nicht mehr mitgehen.

In der Nachschau ein extrem mittelmässiges Werk

3 von 5 Punkten
Das Album ist nun gut ein Jahr auf dem Markt, daher habe ich der CD auch genug Zeit gegeben, sich zu "entwickeln", was leider nicht passiert ist. So platt es klingt, aber der "u2-typischte" Song auf der CD, nämlich MAGNIFICENT, ist dann auch nach einem Jahr das unumstrittene Highlight der Veröffentlichung. BEING BORN und WHITE AS SNOW, sowie STAND UP COMEDY, stechen ebenfalls noch als Glanzstücke aus einem erschreckend einfallslosem und vor allem grauenhaft einlullendem Album heraus, das in einem unsäglichen CEDARS OF LEBANON seinen einschläfernden Klimax findet. Vielleicht hat man GET ON YOUR BOOTS mit Absicht als erste Single veröffentlicht um somit erfolgreich die Erwartungshaltung an das Album herunterzuschrauben. Dass nach diesem musikalischen Komplettausfall ( bis auf den LET ME IN THE SOUND Part ), das Album im ersten Moment wie ein Meilenstein erschien, mag man vielen Rezensenten nachsehen. In der Gesamtschau der U2 Werke rangiert es aber für mich - zusammen mit Zooroopa - auf den hintersten Plätzen des Backkataloges der Band. In jedem Fall aber meilenweit hinter HOW TO DISMANTLE....und dem - meiner Ansicht nach zu unrecht - viel gescholtenem POP Album. Offenbar teilt die Band diese Ansicht selbst, anders ist es kaum zu erklären, dass nur noch 4 Lieder das aktuellen Albums im 2. Teil der Europatournee gespielt werden......!

Wirklich tolle CD!

5 von 5 Punkten
Nachdem ich die CD nun fast 1 Jahr besitze erlaube mir an dieser Stelle eine Bewertung.
U2 haben mit No Line on The Horizon meiner Meinung nach ein grandioses Comeback hingelegt.
Das Album ist bein ersten hören schon "gut" wird aber bei jedem hören besser und besser.
Es sind diese Momente in Magnificent oder Breathe,wo man in einer anderen Welt ist...
Wirklich tolle Gitarren-Parts von David,Bonos Stimme dazu und Adam & Larry mit solider Hintergrundarbeit.
Die 4 Iren schaffen haben mit No Line on The Horizon ein fantastisches Stück Musik geschaffen.

Anders - aber nicht unbedingt erfreulich.

3 von 5 Punkten
Bei einer Veröffentlichungsdichte von einem Album etwa alle 4 Jahre muss sich der gemeine U2-Fan ja überdurchschnittlich lange gedulden, bis er wieder ein neues Album seiner irischen Rockstars in Händen halten darf.
Als es letztes Jahr nun pünktlich zu meinem Geburtstag so weit war, schlug mein altes Fan-Herz natürlich hoch, als ich "No Line at the Horizon" fast 5 Jahre nach der Veröffentlichung des letzten Albums "How to dismantle an atomic bomb" in Händen hielt.
Auf "No Line" präsentieren sich die Altmeister um Sänger Bono aufgeräumt und auf der Höhe der Zeit. Schon der gleichnamige Opener wartet in völlig neuem, düster-experimentellem Gewandt auf, sodass man als U2-Fan zunächst erstmal einigermaßen überrascht ist - in meinem Fall durchaus positiv, fühlte ich mich von den Grundtönen in anheimelnder Weise an Placebo, The Charlatans oder gar Sonic Youth erinnert.

Doch wer dachte, nun einen völlig revolutionären U2-Sound vor sich zu haben, der wurde schnell auf den Boden der Tatsachen zurückverbracht. Denn schon mit dem 2. Song "Magnificent" kehren U2 mehr oder weniger zu vertrauteren Klängen zurück, der Song ist in seiner ganzen Erscheinung ein typischer U2-Song: schön instrumentalisiert mit dem typischen U2-Gitarren-Sound - und dennoch unspektakulär, in seiner Strahlkraft zwangsläufig hinter den Klassikern der "Joshua-Tree"-Ära zurückbleibend. Ähnliches gilt leider für die meisten Songs des Albums.
Highlight neben dem Titelsong ist ohne Frage das hymnische, an alte "Unforgettable-Fire-Zeiten" erinnernde "Unknown Caller" - ein starker Song, der Emotionen weckt und die Gehörgänge so schnell nicht wieder verlässt. Für mich der beste Song des Albums, da er neue Töne in Altbewehrtes hüllt und zudem Bonos verfallender Stimme sehr entgegenkommt.
Tiefpunkt hingegen ist das lustlos vor sich hinplätschernde "Moments of Surrender" - traurig, wie aus eigentlich schönen Harmonien so viel Langeweile produziert werden konnte. "I'll go crazy if I don't go crazy tonight" vereint Elemente aus vielen verschiedenen U2-Epochen und entwickelt sich zum Ende hin sogar noch zu einem richtig schwungvollen Stück.

Ab etwa der 2. Hälfte des Albums geht bedauernswerterweise so ein wenig der rote Faden verloren - die Musikstile wechseln von beatlastigem Rock, über Reminiszenzen an Johnny Cash (in "White as snow") bis hin zu psychedelischen 60s/70s-Klängen (etwa in "Breathe"). Darunter leidet auch das Gesamtprofil des Albums.
In "Get on your boots" leben alte (nicht unbedingt anmutige) "Pop"-Klänge wieder auf, die ich persönlich als störend empfunden habe. Zu offensichtlich wird versucht, hip und jugendlich zu klingen, tanzbar zu sein. "Cedars of Lebanon" ist zudem ein viel zu stiller, flacher, wenig erwärmender Schlusssong, der den Gesamteindruck doch ziemlich nach unten zieht.

"No Line at the Horizon" lässt den Fan unter dem Strich etwas verwirrt und auch ein klein wenig ernüchtert zurück, wenn man entweder völlig Neues oder typischen U2-Sound erwartet hat. Es ist ein Album, das ohne Zweifel in diese Zeit passt, aber zu unkontrolliert Einflüsse aus allen möglichen Richtungen zu vereinen sucht. Hinzu kommt leider, dass Bonos Stimme längst nicht mehr jene hymnische Strahlkraft zu entwickeln vermag, die sie einstmals hatte.
Vielleicht ist es wirklich langsam an der Zeit, über ein Ende dieser grandiosen Karriere nachzudenken.

Absolut Enttäuschend!!!!!

1 von 5 Punkten
Bin ja großer U2-Fan mit sämtlichen Alben zu Haus, aber dieses würd ich gern gleich wieder verkaufen!
Ausser "Magnificent" und "Get on your Boots" hab ich nicht ein Lied bis zum Ende durchgehört!

Produktbeschreibung

Unser Apfelhaus. CD. AV 25 Klassische Kinderlieder zum Vor- und Mitsingen

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wer kann glaubwürdig und zugleich mit dem richtigen Gespür eine Kindermusik-CD zusammenstellen und vortragen? Ja, eine Mutter, die zugleich Musikerin ist, und das ist Nena. Zur Unterstützung sind unter anderem das Orchester der Deutschen Oper Berlin dabei sowie viele Kinder, die Ihnen und Ihren Kindern das Lied "Froh zu sein" als Kanon singen. Es erwartet Sie eine erstklassige Auswahl von 28 traditionellen Kinderliedern aus den Bereichen Spaß und Tiere, Frühling, Reise und Wanderung sowie Schlafenszeit.
Genau in diese vier Bereiche hat Nena ihre CD unterteilt, so dass es durchaus legitim ist, sich auch nur einmal Ausschnitte der CD anzuhören, so zum Beispiel die Reiselieder als Vor- und Nachbereitung der Urlaubszeit oder auch die Schlaflieder als Einleitung einer guten Nacht. Und das Schöne ist, dass Sie alle 28 Lieder kennen, kein einziges Lied ist hier nur Lückenfüller. Sollten Sie dennoch den Text des einen oder anderen Liedes vergessen haben, so ist das kein Problem, denn alle Texte sind im Inlay abgedruckt. Die Textinhalte werden durch die Instrumente untermauert: So rauscht das Meer beim Lied "Winde wehn, Schiff gehn", und die Vögelein zwitschern zur "Vogelhochzeit". Neben dem Genuss des Vor- und Mitsingens können Sie auch noch mitmachen: Ob Sie mit Ihrem Kind ein Tänzchen wagen zu "Brüderchen komm tanz mit mir" oder hoppe, hoppe Reiter spielen, in dieser CD stecken alle Möglichkeiten. Eine Zusammenstellung von Kinderliedern, wie man sie sich immer gewünscht hat. --Simone Gefeller

Super CD

5 von 5 Punkten
Alle Kinderlieder und noch mehr - ähnlich der Summ Summ CD von Nena - aber die gibt es ja leider nicht mehr

Sehr empfehlenswert

5 von 5 Punkten
Unser 11 Mon. alter Sohn und wir sind begeistert von den Kinderliedern. Wir haben ihm die CD zu Weihnachten geschenkt und seitdem läuft sie täglich. Sie ist auch super als Abendritual geeignet, da zum Schluss Gute-Nacht-Lieder drauf sind.

Schön.

5 von 5 Punkten
Habe für meine Kleine zwei CDs von Nena gekauft weil mich der Sound auf den meisten anderen CDs wahnsinnig macht. Bei Nena sind die Songs liebevoll und handwerklich einfach gut gemacht. Sie kanns eben. Hab gleich zwei gekauft und es nicht bereut.
Meine Kleine findet sie auch toll.

Toll zum Mitsingen oder nur Zuhören

5 von 5 Punkten
Diese CD läuft bei uns auf Powerplay, seit mein Sohn ca. 4 Monate ist - also seit fast einem Jahr. Ich muss gestehen, dass ich Lied 2 und 3 meistens überspringe (Aversion gegen diese beiden Lieder seit meiner Kindheit!), aber ansonsten ist sie ein Meisterwerk unter den Kinder-CD's. Ohne zu nerven bietet sie die ideale Hintergrundmusik für Spielenachmittage zuhause.
Wir haben grade entdeckt, dass es noch viele CD's von Nena für Kinder im Angebot gibt und jetzt müssen wir nur entscheiden, welche wir bestellen!

Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Mit dieser CD ist es Nena gelungen, bei uns alle zu begeistern. Wir trällern alle mit( von 2 Jahren aufwärts). Auf erfrischende Art und Weise erhält Nena das deutsche Liedgut aufrecht - wir sagen DANKE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Auch dieses Dire-Straits-Album steht ganz im Zeichen von Mark Knopfler (was ja nichts Neues ist) und bietet gewohnt klangvolles Gitarrenspiel und anspruchsvollen Text, ganz wie man es mittlerweile von der Band erwartet. Knopflers dunkle, grummelnde Stimme murmelt und flüstert sich durch Songs wie "Telegraph Road" und "Private Investigations", und wird beim brabbelnden Unsinn von "Industrial Desease" fast zu einem Kichern. Der Titelsong und "It Never Rains" sind solide, wenngleich unauffällige Stücke einer Band, mit der ein einzelner Mann seine Vorstellung vom "guten alten Rock & Roll" umsetzt. --L.A. Smith

Bis zur Langeweile gedudelt ...

3 von 5 Punkten
"Love Over Gold" ist wirklich nicht ganz leicht zu bewerten. Ohne Frage, die Produktion ist superb, der Sound glasklar. Und die Band versteht ihr Handwerk; was Knopfler & Co. hier musikalisch abliefern, ist auf allerhöchstem Niveau.

Aber die Songs... Ich werde auch beim wiederholten Male das Gefühl nicht los, dass sich Knopfler mit aller Gewalt in eine andere Liga spielen wollte. Der knackige, erdige Bluesrock der früheren Tage ging verloren, statt dessen kommt die Band mit ewig langen Instrumental-Soli einfach nicht auf den Punkt. Ohne Zweifel ist "Telegraph Road" eines der Meisterwerke in der Band-Geschichte, aber hätten dafür zehn statt fünfzehn Minuten nicht auch gereicht? "Private Investigations", häufig zu den herausragenden Stücken gezählt, langweilt ebenso aufgrund der unnötig langen Instrumentalteils. Und was soll das überflüssige Jazz-Geplänkel in der zweiten Hälfte von "Love over Gold"? "It never rains" ist zwar erdiger, aber nicht minder überflüssig; auch hier entpuppt sich ein Drei-Minuten-Gitarrensolo als Rohrkrepierer. Einzig das flotte "Industrial disease" kann überzeugen. Bezeichnenderweise ist das der kürzeste Track auf dem Album.

Versteht mich nicht falsch: ich schätze das Werk der Dire Straits, ich steh' auf progressiv angehauchte Musik, und ich mag' Instrumentalsolos, die eine ganze LP-Seite für sich vereinnahmen. Aber die Songs sind stets das Maß der Dinge, die Instrumentierung nur Mittel zum Zweck. Knopfer hat es auf "Love Over Gold" anders herum versucht. Und damit - im Kontext der übrigen Alben betrachtet - leider ein eher schwaches Dire Straits-Werk abgeliefert.

Letzte starke DS-Scheibe

5 von 5 Punkten
Bevor Dire Straits sich mit dem kommerziell äußerst erfolgreichen "Brothers in Arms" selbst kasteiten, gelang den Mannen um den Ausnahmegitarristen und -songwriter Mark Knopfler hier die letzte große Studioarbeit. "Love over Gold" besticht vor allem durch intelligente Texte und ausgetüftelte Kompositionen. Neben der epischen 14-Minuten-Nummer "Telegraph Road" bestechen auch die Songs "It never rains" und "Love over gold" durch gedankliche Tiefe. Der ziemlich geniale, wenngleich nicht eingängige Gitarrensong "Private Investigations" und die witzige Nummer "Industrial Disease" runden das Bild eines starken Albums ab, das Spaß macht und doch traurig ist. Der letzte große Wurf.

Es gibt bessere von den Dire Straits

4 von 5 Punkten
Kann mit den Hammer-Scheiben First und Brothers in Arms nicht mithalten, aber immer noch überdurchschnittlich...

Ein unglaubliches Album

5 von 5 Punkten
Als dieses Album 1982 veröffentlicht wurde, hatten die Dire Straits bereits mit "Making Movies" den endgültigen Durchbruch geschafft und konnten nun "befreit" aufspielen.

In den 41 Minuten Spielzeit sind nur fünf Titel enthalten, aber dafür haben diese Titel eine Qualität, wie sie zuvor nie gekannt waren. Gleich der erste Titel "Telegraph Road" ist hierfür das beste Beispiel.

In über 14 Minuten Spielzeit kann man regelrecht in die Musik eintauchen und den Titel einfach nur genießen. Für mich ist es auch heute noch verwunderlich mit wie viel Professionalität dieses Stück aufgenommen wurde, da passt jeder Ton und das Stück baut sich langsam auf, bevor es zu einem Höhepunkt kommt. Am Ende werden wir mit einem längeren Outro wieder in die Welt außerhalb des Liedes entlassen.

So intensiv wie dieser Song ist auch das restliche Album. Immer wieder wird man in die Atmosphäre der Song hineingezogen. Wie auch beim zweiten Titel "Private Investigation". Der ein wenig Düster daher kommt, aber immer wieder durch Knopflers Gitarre zu Leben erweckt wird, besser geht es kaum.

Bei "Industrial Disease" greift Mark Knopfler die Industrialisierung und den Fortschritt an. Musikalisch wieder ein anderer Stil, aber dennoch unverkennbar Dire Straits und das macht dieses Album aus, des es trotz wieder erkennbar, aber immer wieder Überraschungen bietet.

Der Titelsong "Love over Gold" dagegen ist fast schon ein Popsong, der aber durch die Gitarre Knopflers seine klasse hat und sehr hörenswert ist.
Schön auch des fast schön fröhliche "It never rains", dass einem starken Album den passenden Schlusspunkt gibt, hier stellt man auch musikalisch fest, dass es nicht regnet.

Für mich waren die Dire Straits bzw. Mark Knopfler nie besser.

Dire Straits in gewohnter Qualität

4 von 5 Punkten
Dire Straits bleiben eben einmalig. Zwar finde ich "Love Over Gold" etwas schwächelnd gegenüber "Brother in Arms", aber trotzdem allemal ein Musikerlebnis.