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Kann nix, konnte nix, wird nix mehr werden: Fehlkauf !

2 von 5 Punkten
Platinum collection ? Wie klingen denn dann die normalen Songs ? Warum man sowas wiederveröffentlich, ist mir unklar. Noch unklarer ist mir, warum man sowas bestellt...

Enttäuscht!!!

2 von 5 Punkten
Bin seit über 20 Jahren Fan von JD und war schon ganz nervös, als ich von den Remastered-Alben gehört habe. Und dann das: Remastered? Kann im Verhältnis zur alten CD keinen klanglichen Unterschied feststellen. Ebenso reißt mich das Konzert auf der Bonus-CD nicht vom Hocker. Im Booklet hätte man ruhig mehr Fotos oder auch mal die Texte reinsetzen können. 2 Sterne gibt es dafür, dass man das Konzert auf "Still" endlich wieder ungeschnitten wiederfindet, sprich: es wird nicht mehr nach jedem Lied ausgeblendet. "24 hours" ist aber leider weiterhin nur auf dem Vinyl-Doppelalbum zu finden. Wer die "Heart & Soul" Box besitzt, hat meiner Meinung nach die besten Live-Versionen bereits.

Der Titel täuscht über den Sinn des Albums

4 von 5 Punkten
Auch wenn es tatsächlich darum ging, Joy Division im Geiste der Öffentlichkeit "noch immer" am Leben zu halten, wäre ein Titel wie "Beginning of an End", "Start", "The Early Days" oder so etwas vielleicht besser gewesen, um klarzumachen, dass man es hier eher mit einer (wenngleich auch zum Sich-Reinziehen geeigneten) Dokumentation zu tun hat, als mit einer ausgewogenen Mischung von Stücken oder gar einem Konzeptalbum, zumal man mit "Still" ja einen nicht mehr up-to-daten Stil präsentiert bekam.
Doch ohne viel Geschwätz zu machen: solange der Preis des Albums den Durchschnitt unterschreitet, ist es alleine schon wegen den intensiven und bereits nahezu formvollendeten Stücken Exercice One, Ice Age und Walk The Line gerechtfertigt, denn ohne dieses Album gibt?s auch diese Stücke nicht, und es fehlten schlichtweg ein paar motivisch prägnante Teile im Joy Division-Puzzle. Wer darauf verzichten kann, braucht auch das Album nicht. Aber mal hart gesprochen: sich nicht dafür zu interessiern, wäre, wie sich nicht zu fragen, warum sich einer umgebracht hat, sondern einfach sein Erbstück mitzunehmen und zu gehen.

Livemitschnitte vom 3. April und 2. Mai 1980

5 von 5 Punkten
Wenn von einer Band so wenig veröffentlicht wurde wie im Fall von Joy Division (nur zwei reguläre Alben), dann ist es wohl nicht weiter verwunderlich, daß alles nur irgendwie brauchbare Material hervorgekramt wird, um es den nach mehr lechzenden Fans zu offerieren. Nur ist das in dem vorliegenden Fall absolut kein Nachteil.
Denn hier hat man mit den Titeln 10 bis 20 die einmalige Gelegenheit, sich von den Live-Qualitäten der Band einen Eindruck zu verschaffen - und was für ein Eindruck! Ian Curtis zugleich zerbrechliche und agressive Stimme ist an Intensität wohl unerreicht. Mit brachialer Kraft bricht sie bei "Ceremony" hervor, nachdem wohl zunächst das Mikrofon nicht eingeschaltet war. Man hört die Stimme nur ganz leise im Hintergrund, bis das Mirkofon eingeschaltet wird und Ian Curtis zunächst zu laut schreit/singt.
Ein Song bei dem es mir jedesmal kalt den Rücken runter läuft: "New Dawn Fades". Mitten im Song nimmt Ian Curtis Stimme eine andere Tonfarbe an, die irgendwo genau auf Messersschneide zwischen Singen, Schreien und Weinen balanciert. Das ist wirklich großartig und schmerzhaft schön.
Absolut authentisch ist die Verzweiflung, die Joy Divisions Musik zum Ausdruck bringt. Musik, die viel zu erhaben ist, um sie vor dem Hintergrund von Trends zu diskutieren. Dennoch bleibt anzumerken, daß es zahlreiche Musiker gibt, die sich von Joy Division inspirieren lassen - selbst solche von denen man es kaum erwarten würde, wie beispielsweise Moby, der sich auf seinem Album "I Like to Score" an einer Cover-Version von "New Dawn Fades" versucht. Ein kläglicher Versuch, denn es ist eben die Authentizität, an der andere Sänger bei dem Versuch, Joy Division zu covern, oftmals scheitern.
Muß man sich das Leben nehmen, um so gute Musik zu machen? - Jedenfalls ist gefühlte Verzweiflung wohl eine Voraussetzung, um ihr derart intensiven Ausdruck verleihen zu können wie dies Joy Division oder - in jüngerer Zeit - Nirvana getan haben.

Komplettiert Fansammlung, ansonsten verzichtbar

3 von 5 Punkten
In der chronologischen Reihenfolge seit dem Ende der Band 1980 war STILL der erste posthum veröffentlichte Sampler. Das ursprünglich 1981 erschienene Doppelalbum versammelt auf den ersten 9 Tracks Outtakes und Single-B-Seiten. Die verbleibenden Tracks dokumentieren den letzten Live-Auftritt Joy Divisions am 02.Mai 1980 an der Universität in Birmingham inklusive das Live-Velvets-Cover Sister Ray", aufgenommen am 03.04.1980 im Moonlight Club in West Hampstead, London.

STILL ist qualitativ nicht vergleichbar mit SUBSTANCE, das einen hervorragenden Querschnitt über Non-Album-Tracks (Singles u.a.) der kurzlebigen Band bietet. Von den Outtakes sind auf SUBSTANCE zwei Tracks noch einmal erschienen: "Glass" und "Dead Souls". Letzteres ist einer der bekanntesten Songs der Band, praktisch auf allen Samplern zu finden und wird auch in Anton Corbijns schwarz-weißer Bandbio "Control" (2007) von den Darstellern performt. "Walked In Line" und "Ice Age" sind Songs aus der Frühphase der Band, als sie noch Warsaw hieß.Musikalisch stechen besonders "Exercise One" mit dem spukigen Feedback-Intro, das an "New Dawn Fades" erinnernde "The Only Mistake" und das manische "Something Must Break" hervor.

Vor allem wegen der relativ dürftigen Qualität der Livetracks ist STILL, bei allem Hype um Joy Division, nur eingefleischten Fans zu empfehlen. Der Sound ist zwar okay, aber dünn und keinesfalls mit PRESTON WAREHOUSE 28 02 1980 oder gar LES BAIN DOUCHES 18 DECEMBER 1979 zu vergleichen. Die Performance der Band ist durchwachsen: die Version von "New Dawn Fades" beispielsweise ist miserabel, das Velvets-Cover "Sister Ray" mittelprächtig, und der Synthesizer auf Decades" jault unerträglich. Positiv zu verzeichnen ist allenfalls "Ceremony", später in einer neuen Fassung als erste New-Order-Single erschienen; allerdings fiel Ian Curtis' Mikro bei der ersten Strophe aus.

Wer sich für eine detaillierte Band-Retrospektive das Boxset HEART AND SOUL besorgen will, findet dort die Songs von "Exercise One" bis "Dead Souls" in der gleichen Fassung. Allen anderen sei nach wie vor geraten, zu SUBSTANCE (1988) zu greifen.

Joy Division - Still

4 von 5 Punkten
Empfehlenswert, wie alle Cd's von Joy Division. Ohne diese Band würde es heutzutage wohl nicht halb so viele gute gothic-rock-bands geben.

Produktbeschreibung

THE BEACH BLUE VERSION

die Gedanken fliegen lassen

4 von 5 Punkten
Ein wunderschöner Film mit erstklassiger Musik. Der Soundtrack ist ein gelungener Mix aus Pop - und Chill Out-Musik, ideal um die Augen zu schließen und die Gedanken auf eine weite Reise zu schicken! Meine persönlichen Favoriten sind die Titel 4 (Voices), 6 (8 Ball) und 6 (Spinning Away). Ein echter Hörgenuss!!!! Das gilt sowohl für die genannten Titel als auch für die gesamte CD!

chill out!

5 von 5 Punkten
Endlich mal wieder ein kreativer Soundtrack! Bei diesen Songs kann man sich total entspannen und von Sonne, Strand und Meer träumen. Echt gut gelungen.

sehr armosphärisch!!

5 von 5 Punkten
Da der Film(den ich im Gegensatz zu vielen anderen fantastisch finde) mich auch oder gerade wegen der Musik so gefesel hat hab ich mir diesen Soundtrack geholt und kann ihn nur wärmstens weiterempfehlen! Schon der Opener Snakeblood von Leftfield zieht einen mit treibendem Beat in seinen Bann und macht Lust auf mehr.All Saints(Pure Shores), Moby(Porcelain) oder Dario G(Voices) ziehen einen mit ihrenden chilligen Sounds sofort an den Strand von Thailand.Auch die anderes Songs überzeugen durch interessante Kompositionen und machen den Soundtrack zu einem einzigen großen Hörgenuss!

Urlaub!!!

4 von 5 Punkten
Schon der erste Track sagt alles. Treibend und dennoch ruhig. So sanft dario g., all saints udn sugar ray uns in urlaubsgefühle säuseln sosehr geben faithless, hardfloor und blur wieder gas. Ein ziemlich feines stück dieser soundtrack. Empfehlenswert für alle Tagträumer wie ich einer bin.

gönial

5 von 5 Punkten
hi folks,
als ewichgestriger kann ich nur eins sagen:
genialer film, geniale mucke, genialer soundtrack.
besser und witziger kann mann die 70ger nachwehen nicht rüberbringen. dvd und cd (seit heute) sind in meiner sammlung und dahin gehören sich auch bei jedem der auf handgemachten rock steht.
absolute musthaves.
nur noch eins, wann kommt endlich die langewartete deutschlandtour der fruits. da uriah heep demnext auch wieder on the road sind. mann dat wär doch ein superbilling oder.
shine on

Warum gibt es diese Band nicht

4 von 5 Punkten
Als der Film damals erschien habe ich ihn im Kino schlichtweg verpaßt. Danach dann auf DVD ausgeliehen und hinterher natürlich gekauft. Der Soundtrack zu diesem Film (der aus irgendwelchen nicht nachvollziehbaren Gründen unter Komödie läuft) spiegelt die mitunter ans Gemüt Szenen in dem Film wieder.
Sei es der Gassenhauer All over the world, der im Film mehrfach auf die Bünhne gebracht wird und erst am Ende dann so richtig klappen will : -) Oder natürlich das ober Gänsehautliedchen The flame still burns. Weßhalb die genial eingespielte -in dem Film vorhandene- Akapella Version nicht mit auf dem Soundtrack ist weiß keiner. Auf jeden Fall dafür den Punkt Abzug.
Sonst gibt es hier ein reinrassiges Rockalbum in Tradition von Deep Purple, Pink Floyd (zu Zeiten von Arnold Layne und Circus Mirror)
Wenn man bedenkt daß diese Lieder alle aus den 90iger Jahren kommen muß man den Komponisten vollstes Lob aussprechen, dafür, daß sie mit den Liedern den geschafft haben den Zeitgeist der 70iger einzufangen.

WARUM?

5 von 5 Punkten
Warum besteht das Gesamtwerk einer so genialen Band wie Strange Fruit nur aus einigen wenigen Songs auf einem Soundtrack? Weil es die Band nur in einem der besten Filme aller Zeiten gibt? Leider sieht es genauso aus.
Diese CD steht dem dazugehörigen Film in Genialität um nichts nach. Über die schöne Ballade ''the Flame Still Burns'', die ein zentrales Thema darstellt, wurde bereits genug geschrieben. Ich möchte das Augenmerk auf die Songs von Strange Fruit selber richten. Kraftvolle, treibende Rockstücke, die wirklich authentisch nach Siebzigern klingen. Wer wissen möchte, wer Darsteller Bill Nighy eigentlich für den Film diese gänsehauterzeugende Röhre geliehen hat, wird verblüfft sein. Bill hat die Songs selber eingesungen, und das mit einer Stimme, von der sich auch einige professionelle Sänger gerne eine Scheibe abschneiden dürfen. Obwohl ''All Over the World'' der Ohrwurm schlechthin ist, kommt Bills Stimme in ''Dirty Town'' (einem der Lieder, die im Film nur kurz angeschnitten werden, aber glücklicherweise vollwertig auf dem Album vertreten sind) noch fantastischer raus. Wahnsinn!
Generell kann man über diese CD sagen, daß er von Anfang bis Ende enormen Spaß macht, einfach nicht langweilig werden will und einem den Film wieder in den Kopf zurückbringt, wie es wohl die wenigsten Soundtracks in dem Maße schaffen.

Still Crazy Soundtrack

5 von 5 Punkten
Wer Bands wie Status Quo, Uriah Heep, Nazareth, Golden Earring, Aerosmith mag, wird Strange Fruit lieben. Selten gab es einen so guten Film, der die Zeit der 70-ger so toll mit heute verknüpft. Der Soundtrack zum Film ist absolut Klasse. "The flame still burns" und "What might have been" sind meine Favoriten und ersetzen alle Kuschelrock-CD`s. "All over the world" und "Black moon" sind voll aus der Zeit der handgemachten Musik. Strange Fruit haben mehr Power als die Retortenboybands. Ich hoffe immer noch auf eine Fortsetzung des Films und dann der Musik. Wer die gute alte Zeit liebt hat nur eine Wahl: kaufen.

geht ganz schön die Post ab !

5 von 5 Punkten
Die Scheibe ist schon etwas angegraut und die Formation flowered up sagt nur wenigen Insidern etwas. Der Gruppe ist Anfang der 90er ein Album gelungen, das von der ersten bis zur letzten Minute ordentlich Dampf hat. Kein Ska oder Jazz - wie das Cover vermuten lässt - sondern guter, fetziger Rock mit viel Tempo. Meine Favoriten: Sunshine (starkes Intro) und Egg Rush. Empfehlenswert für alle, die auch außerhalb des Main Stream gerne hören!

Produktbeschreibung

THE PLATINUM COLLECTION

Produktbeschreibung

12 INCH COLLECTION ENG RMST RMXS

Längst überfällige CD - leider etwas unvollständig!

4 von 5 Punkten
Lange hat es gedauert, bis endlich die bisher raren Extended Versions der Bananarama-Hits auf CD erschienen sind. Dafür ist die Freude über die Veröffentlichung jetzt umso grösser. Leider hat man zumindest zwei wichtige Songs 'vergessen', ROBERT DE NIRO... und ROUGH JUSTICE sucht man vergebens. Aber trotz dieses kleinen Makels ist die CD für Fans der 80er und / oder Bananarama absolut empfehlenswert. Allerdings ist der Kaufpreis für eine CD, die in der normalerweise günstigen Platinum-Reihe erschienen ist, extrem überteuert. Es lohnt sich wirklich, hier mal einen Blick bei Marketplace zu riskieren, da wird man schnell vernünftige Preise finden! NACHTRAG - gerade habe ich gesehen, dass der Preis gesenkt wurde. Jetzt lohnt sich der kauf dieser CD wirklich ohne Einschränkung!

Feine Kollektion von 12" Mixen der hübschen Damen

4 von 5 Punkten
Diese CD bietet eine feine Zusammenstellung von 12" Versionen und Remixen von Klassikern der (damals noch drei) hübschen Damen von Bananrama.
Mit dem 12" Mix von "Shy Boy", dem Digital Mix von "Cruel Summer" und dem Hot Power Mix von "Love, Truth & Honesty" werden auf dieser CD auch gleich 3 Mixe meines Wissens zum ersten Male auf CD veröffentlicht und auch der Rest der Tracklist macht die CD absolut empfehlenswert!

Tracklist:
Really Saying Something (Extended Mix)
Shy Boy (12" Mix)
Cruel Summer (The Digital Mix)
Venus (Extended Club Mix)
More Than Physical (Garage Mix)
Trick Of The Night (The Number One Mix)
I Heard A Rumour (Horoscope Mix)
Love, Truth & Honesty (Hot Power Mix)
Natahan Jones (12" Mix)
Only Your Love (Youth & Trash)
Preacher Man (Shep's Club Mix)
Tripping On Your Love (George Michael's Metropolis Mix)

Für Fans der Extended Versionen und Remixe ist diese Zusammenstellung der Hits von Bananarama sicherlich ein absolutes Must Have ;-)

Produktbeschreibung

From the reviews "Serre's notes on groups acting on trees have appeared in various forms all in French over the past ten years and they have had a profound influence on the development of many areas, for example, the theory of ends of discrete groups. This fine translation is very welcome and I strongly recommend it as an introduction to an important subject. In Chapter I, which is self-contained, the pace is fairly gentle. The author proves the fundamental theorem for the special cases of free groups and tree products before dealing with the rather difficult proof of the general case."A.W. Mason in Proceedings of the Edinburgh Mathematical Society 1982 TOCChapter I Trees and Amalgams Amalgams.- Trees.- Trees and free groups.- Trees and amalgams.- Structure of a group acting on a tree.- Amalgams and fixed points Chapter II SL2The tree of SL2 over a local field.- Arithmetic subgroups of the groups GL2 and SL2 over a function field of one variable.

Big Band Pop

4 von 5 Punkten
Dies ist also das Best-of Album - was immer man als "das Beste" auswählt. Erst neulich habe ich meine alten Carmel Platten wiederentdeckt: Ich kann mich der 1* Rezension nicht anschließen, dass der Sound altbacken und eighties wäre. Die Titel dieser Auswahl bieten wirklich fetten Big Band Sound, dabei durchaus mit Humor produziert. Die Originalalben bieten noch viel mehr Abwechslung bis hin zu recht abgefahrenen jazzigen, perkussionsorientierten Themen. Carmels Stimme ist sowieso zeitlos und sehr eigenwillig. Kann man am ehesten noch mit Amy Whinehouse vergleichen, die aber mit ihrem zweiten Album stark an musikalischer Qualität verloren hat. Carmel und Band sind - bis auf vielleicht bei ihrem Spätwerk "Good News" - ihrem Stil treu geblieben. Und da gibt es noch einige Perlen, die auf diesem Sampler nicht drauf sind, sein können. Dies ist die CD für's Auto, die ich meiner Sammlung beiseite stelle. Zum Mitwippen, Mitsingen, für die gute Laune.

Unterhaltung, Anspruch und Abwechslung, was will man mehr?

5 von 5 Punkten
Ich habe vor vielen, vielen Jahren Carmel mal live in der Hamburger Markthalle erlebt und kannte die vorher gar nicht. Ich war so angetan, daß ich mir damals gleich eine Cassette von denen kaufte. Leider sind Musikcassetten ja bekanntermaßen vergänglich und im Laufe der Jahre wurde die Cassette unbrauchbar und im Laufe von noch einigen Jahren mehr, geriet auch Carmel und ihre Musik bei mir in Vergessenheit. Durch einen Zufall kam sie mir wieder in den Sinn. Erinnern konnte ich mich vor allem an den Titel "More, more, more". Dieser Rhythmus! Da kann man einfach nicht ruhig sitzen bleiben. Und so eine Power-Stimme! Wenn man nicht sieht, oder weiß wer da singt wäre man 100% überzeugt, daß die nur von einer schwarzen Soul- oder Jazzsängerin kommen kann. Aber auch alle anderen Songs diese CD finde ich ausgesprochen toll. Sie sind alle sehr abwechslungsreich: vom afrikanischen Rhythmus, über Latino-/Salsa-Klänge, langsame nachdenkliche Stücke, Chansons und Poppiges, ist alles dabei. Jedes Lied ist wieder etwas Neues. So eine Abwechslung in Stil und Melodie findet man selten, finde ich. Die Lieder sind einerseits melodisch und eingängig, aber trotzdem meilenweit entfernt von dem gesichtslosen, gefälligen Allerwelts-Tralala, das einem so häufig vorgesetzt wird. Jedenfalls hat es mich sofort wieder voll gepackt. Und da die CD (fast) ewig haltbar ist, gerät dieses Mal diese tolle Musik, diese tolle Frau und diese tolle Gruppe bei mir nicht mehr in Vergessenheit.....

Lektionen in Groove mit Sängerin - verspielt und ziemlich zeitlos

4 von 5 Punkten
Carmel, das Bandprojekt um die gleichnamige Sängerin mit der extrem metallischen Stimme ist seit 1982 zusammen. Und fällt damals wie heute völlig aus dem Zeitgeist. Nur fetter Bass, verspielte Trommeln und Gesang mit wechselnden Begleitmusikern. Kaum Synthesizer und jedes Stück ist eine Lektion in Groove, weil Trommler und Bassist die meisten Stücke mit geschrieben oder adaptiert haben.

Das verspielt südamerikanische "It's All In The Game", der krachende Tanzbodenknaller "More More" und auch eine nett gemachte Adaption eines Grooves von Herbie Hancock klingen interessant und und sind (weil die Grooves der Band absolut lehrbuchmäßig aufgebaut sind, teilweise sogar verkappte Standardtänze wie Rumba, Cha Cha) angenehm zu hören und gut tanzbar.

Die Compilation gibt einen guten Überblick über die Schaffenszeit von 1982 - 1989 und glänzt durch illustre Mitmusiker (Johnny Hallyday in dem wunderbaren Franko-Pop "Je Oublierai.." oder Stevie Nieve mit toller Orgel ), die auch gebührenden Raum bekommen.

Da stört es kaum, dass die sehr helle Stimme von Carmel, die so gut zu dem basslastigen Sound der Band passt, auf die Dauer manchmal nervt.

Altbacken

1 von 5 Punkten
Den Meinungen der anderen Rezesenten kann ich mich leider nicht anschließen. Für mich ist das 80er Jahre Sound der altbackendsten Sorte. Mein Musikgeschmack ist breit gefächert, und meine Frau macht da einiges mit. Diese CD aufzulegen hat sie mir jedoch schlichtweg verboten. Und recht hat sie! Mein Rat:
Wirklich genau hinhören. Erst dann entscheiden.

Produktbeschreibung

THE PLATINUM COLLECTION