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Produktbeschreibung

DAS WALDBÜHNEN-KONZERT

Barvo! Netrebko warme honigfarbende Stimme!

5 von 5 Punkten
Wer sich nach diesem Abend nicht in Frau Netrebko und Ihre Stimme verliebt, dem kann kein Blut in den Adern fliessen.
Auch Villayon macht deutlich warum er der beste Tenor der Gegenwart ist.Kein anderer Tenor kann im Moment mithalten. Sein Ausdruck und seine Stimmfarbe sind meisterhaft.

zauberhaft

5 von 5 Punkten
ein wahrer genuß. ich hatte das glück, die aufführung mit all ihrer dramatik im umfeld (unwetter über berlin) in der waldbühne miterleben zu dürfen, am ende hielt es niemanden mehr so richtig auf den plätzen. man erlebt hier, wie drei solisten und ein orchester(!) mit sichtlicher freude musik zelebrieren. da macht es nichts, das die netrebko ein wenig viel speck auf den hüften hat und ein in ehren zwar aber doch inzwischen ergrauter domingo an mancher stelle das allerletzte geben muß, um einem tausendsassa-jungspund wie villazon ebenbürtig sein zu können. egal. die musik ist mitreißend, die akteure begeistern. wer da mit dem kopf schütteln kann, der ist taub und blind.

Netrebko ein Traum!

5 von 5 Punkten
Ich habe diese DVD nur wegen Frau Netrebko gekauft und sie ist ein Traum. Deswegen gibt es von mir ganz klar 5 von 5 Sternen für diese DVD.

Sehr zu empfehlen - auch für 'Opern-Neulinge'!

5 von 5 Punkten
Super Bild und Ton! Großes Konzert in der einmaligen Waldbühnen-Kulisse, die ich live - vor Ort - bei einem Konzert von Joe Cocker kennenlernen durfte. Mein Interesse für Opern hielt sich bis jetzt sehr in Grenzen, aber bei diesem Konzert wäre ich gerne dabei gewesen. Die DVD sollte eigentlich verschenkt werden - jetzt behalten wir sie selbst... Die deutschen Untertitel machen das Ganze für mich nachvollziehbar und verständlich. Operngesang war bisher für mich zwar immer beeindruckend - wegen der gewaltigen Stimmen - aber unverständlich, weil zumeist italienisch gesungen wird. Klassische Musik gibt es in meiner CD-Sammlung zwar reichlich, aber nur instrumental, Operngesang war bisher keiner dabei. Dank dieser DVD hat sich mein musikalisches Interesse erweitert.

Ein MUSS für jeden Klassik-Fan und ein "solltest du unbedingt" für die, die nicht so auf Klassik und Opern stehen

5 von 5 Punkten
Ein gigantisches Musikerlebnis der Spitzenklasse mit Gänsehautgarantie!
Hier sind drei Sänger mit Weltklasse am Werk, die spürbar jede Menge Spaß an dem haben, was sie tun.

Produktbeschreibung

KUSCHELKLASSIK-BEST OF

Für Neueinsteiger oder Gelegenheitshörer gut geeignet - Sammler werden sich langweilen!

4 von 5 Punkten
Ich kenne alle KuschelRock CDs und war auf der Suche nach instrumentalen kuscheligen Klassikern. Da ich schon zwei Kuschel Klassik CDs habe und mir noch andere unbeschreibliche Titel fehlen, habe ich mir diese Doppel-CD gekauft. Sie enthält wunderschöne Titel, die zum Träumen, Schmusen, etc. einladen. Sie als Best of zu bezeichnen, halte ich für etwas übertrieben. Außerdem stört mich, dass es einige Titel gibt, die es bereits als Filmmusik oder Lied gibt, aber nur instrumental gespielt werden. Das hat für mich nichts mit Kuschel Klassik zu tun! Wie es ein Paul Potts auf diese CD geschafft hat, ist mir ein Rätsel. Nichts gegen sein Talent oder seine Leistung! Diese CD sollte vorwiegend instrumentale Kuschelmusik enthalten.

Welche Lieder mich zum Kauf inspiriert haben, erfahren Sie jetzt:
En Aranjuez con tu amor (fantastische spanische Gitarrenklänge), Ave Maria, Romance, Air, Moon River (tolle Hochzeitsmusik), Bolero, Hijo de la luna, Adagio g-moll (etwas düster und traurig)

Fazit:
------
Für alle Neueinsteiger auf dem Kuschelklassik-Sektor sicherlich eine gute Gelegenheit das Genre kennenzulernen. Für alle anderen oder Sammler der Serie sicherlich nur ein müder Aufguss bereits erschienener Lieder.

Das wars - schade!

3 von 5 Punkten
Über ein Jahrzehnt lang war die Kuschelklassik-Reihe ein Garant für eine gelungene Zusammenstellung von langsamen Liedern. Viele davon wirklich "klassisch", aber auch moderne Stücke, die in diese Kategorie gepasst haben. Jedes Jahr konnte ich eine Doppel-CD "blind" bestellen und wusste, dass ich damit nicht viel falsch machen konnte.

Dieses Jahr kommt keine neue Kuschelklassik heraus, sondern ein "Best of". Das ist in etwa 90% der Fälle ein untrügliches Zeichen dafür, dass die Serie eingestellt wird. Als Aufhänger hat man Paul Potts (dessen Titel meiner Meinung nach nicht wirklich zum Thema "Kuschelklassik" passt) hergenommen, der zwar schon vor längerer Zeit einen Talente-Wettbewerb gewonnen hat, aber erst in den letzten Wochen einen richtigen Hype erfahren hat. Danach kommen Stücke aus den letzten 12 Jahren, die man schon kennt, wenn man die "regulären" Kuschelklassik-CDs besitzt.

Für regelmäßige Kuschelklassik-Käufer ist dieses "Best of" sicher nicht geeignet, da man die allermeisten Titel schon kennt. Ansonsten ist "Best of" etwas sehr subjektives, einige meiner persönlichen Lieblingstitel fehlen. Wer nicht sämtliche Kuschelklassik-CDs kaufen will, der bekommt hier einen guten Querschnitt geboten, der durch Paul Potts noch ein bisschen aufgepeppt wird.

Produktbeschreibung

Die Gesamtwerke von Wolfgand Amadeus Mozart 250 Years

Kurzbeschreibung

Das Gesamtwerk von Wolfgang Amadeus Mozart auf 170 CDs zu einem sensationellen Preis. Interpreten wie Peter Schreier, Klara Würtz, das English Chamber Orchestra, Concertgebouw Chamber Orchestra oder die Staatskapelle Dresden stehen für die hohe Qualität der Aufnahmen. Außerdem ist eine 1 CD-ROM in englischer Sprache mit Werkeinführungen und den kompletten Libretti enthalten.

Orchester:
Mozart Akademie Amsterdam, Jaap ter Linden
Philharmonia Orchestra, Paul Freeman
English Chamber Orchestra, Raymond Leppard
La Petite Bande, Sigiswald Kuijken
Concertgebouw Chamber Orchestra, Eduardo Marturet
Scottish Chamber Orchestra, Sir Charles Mackerras
Mozarteum-Orchester Salzburg, Leopold Hager
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Sir Colin Davis
Camerata Bern, Thomas Füri
Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim, Florian Heyerick
Musica ad Rhenum, Jed Wentz
Radio Kamerorkest, Ton Koopman
Staatskapelle Dresden
Ensembles:
Chamber Orchestra of Europe, Nicol Matt
Rotterdam Philharmonic Wind Ensemble
Wind Ensemble of the European Chamber Orchestra
Franz Schubert Quartet of Vienna
Orlando Quartet
Brandis Quartet
Solisten (instrumental):
Salvatore Accardo, Violine
Klára Würtz, Klavier
Derek Han, Klavier
Peter-Lukas Graf, Flöte
Emmy Verhey, Violine
Herman Jeurissen, Horn
Bart Schneemann, Oboe
Harmen de Boer, Klarinette
Karl Leister, Klarinette
Bart van Oort, Fortepiano
Ursula Dütschler, Fortepiano

Solisten (Gesang):
Christiane Oelze, Monica Groop, Barbara Hendricks, Ann Murray, Helen Donath, Teresa Berganza, Soile Isikoski, Nancy Argenta, Sandrine Piau, Sylvia Geszty, Gloria Banditelli, Arleen Auger, Edith Wiens, Anneliese Rothenberger, Edda Moser, Johannette Zomer, Dagmar Schellenberger, Francine van der Heyden, Nicola Wemyss, Miranda van Kralingen, Thomas Hampson, Anthony Rolfe-Johnson, Peter Schreier, Jerry Hadley, Robert Lloyd, Thomas Allen, Markus Schäfer, Huub Claessens, Klaus Mertens, Paul Agnew, Nikolai Gedda, Christoph Prégardien, Werner Hollweg, Harry van der Kamp, Robert Holl

Inhalt der CD-Box
Volume 1: Symphonies
CD 1 KV 16-19-19A-22-43-45
CD 2 KV 48-73-74-110-112
CD 3 KV 114-124-128-129
CD 4 KV 133-134-162-181
CD 5 KV 199-200-202
CD 6 KV 111A-130-132-183
CD 7 KV 182-184-196-201-318
CD 8 KV 319-338-385 "Haffner"
CD 9 KV 297 "Paris"-425 "Linz"-550
CD 10 KV 504 "Prague"-543
CD 11 KV 550, 551 "Jupiter"
Volume 2: Concertos
CD 1 Piano Concertos KV 107
CD 2 Piano Concertos KV 491 - KV 40 - KV 415
CD 3 Piano Concertos KV 450 - KV 413 - KV 488
CD 4 Piano Concertos KV 467 - KV 37 - KV 503
CD 5 Piano Concertos KV 271 - KV 39 - KV 414
CD 6 Piano Concertos KV 453 - KV 175 - KV 238
CD 7 Piano Concertos KV 451 - KV 246 - KV 459
CD 8 Piano Concertos KV 466 - KV 482
CD 9 Piano Concertos KV 456 - KV 537
CD 10 Piano Concertos KV 449 - KV 41 - KV 595
CD 11 For 2 & 3 Pianos, Concert Rondos
CD 12 Clarinet Concerto KV 622 Concerto For Flute, Harp & Orchestra KV 299
CD 13 Flute Concertos
CD 14 Oboe Concerto KV 314 Bassoon Concerto KV 191 Sinfonia Concertante For Winds KV 297
CD 15 Horn Concertos
CD 16 Violin Concertos 1-2-3
CD 17 Violin Concertos 4-5
CD 18 Sinfonia Concertante For Violin,Viola & Orchestra KV 364 Concertone For 2 Violins & Orchestra KV 190
Volume 3: Serenades, Divertimenti, Dances
CD 1 Divertimenti KV 136-137-138-334
CD 2 Eine kleine Nachtmusik KV 525 Ein musikalischer Spass KV 522 Notturno KV 286
CD 3 Cassationen KV 63-99 Divertimento KV 251
CD 4 Divertimenti KV 113-131-205
CD 5 Serenades KV 100-204
CD 6 Divertimenti KV 247-287
CD 7 Serenata Notturna KV 239 Posthorn Serenade KV 320 Gallimathias Musicum KV 32
CD 8 Haffner Serenade KV 250
CD 9 Serenades KV 185-203
CD 10 Marches
CD 11 Divertimenti KV 439B (KV Anhang 229) Nos 1-3 For 2 Clarinets & Bassoon
CD 12 Divertimenti KV 439B (KV Anhang 229) Nos. 4-6 For 2 Clarinets & Bassoon
CD 13 Serenades KV 375 & 388
CD 14 Divertiment1 KV 166, 186, 226 & 227
CD 15 Divertimenti For 2 Oboes, 2 Horns & 2 Bassoons
CD 16 Adagios / Horn Duos
CD 17 Serenade "Gran Partita"
CD 18 Dances KV 65A - 103 - 122 - 123
CD 19 Dances KV 61H - 104 - 105 - 176
CD 20 Dances KV 101 - 164 - 267 - 363 -461 - 462 - 463 - 509
CD 21 Dances KV 534 - 535 - 536 - 567 - 568 - 571
CD 22 Dances KV 585 - 586 - 603 - 606 - 609
CD 23 Dances KV 300 - 587 - 600 - 601 - 602 - 604 - 605 - 610

Volume 4: Chamber Music-Violin Sonatas-Church Sonatas CD 1 Horn Quintet KV407 Oboe Quartet KV 370 Clarinet Quintet KV 581
CD 2 Piano Quintet KV 452 Clarinet Trio KV 498
CD 3 Piano Trios KV 254-496-502
CD 4 Piano Trios KV 542-548-564
CD 5 Piano Quartets KV 478-493
CD 6 Flute Quartets
CD 7 Flute Sonatas KV 10-15
CD 8 Violin Sonatas KV 6-9
CD 9 Violin Sonatas KV 26-31 Variations KV 359 & 360
CD 10 Violin Sonatas KV 376-377-372
CD 11 Violin Sonatas KV 379-380-547
CD 12 Violin Sonatas KV 296-305-526
CD 13 Violin Sonatas KV 301-303-481
CD 14 Violin Sonatas KV 302-304-378-403
CD 15 Violin Sonatas KV 306-454
CD 16 Church Sonatas
Volume 5: String Ensembles
CD 1 String Quintets KV 174 & 406
CD 2 String Quintets KV 515 & 593
CD 3 String Quintets KV 516 & 614
CD 4 String Trio KV 563
CD 5 Duos KV 423-424 Trio KV 266
CD 6 Preludes & Fugues KV 404A
CD 7 String Quartets KV 155-160
CD 8 String Quartets KV 168-173
CD 9 String Quartets KV 387-421
CD 10 String Quartets KV 428-458
CD 11 String Quartets KV 464-465
CD 12 String Quartets KV 499-575
CD 13 String Quartets KV 589-590-80
Volume 6: Keyboard Works
CD 1 Piano Sonatas KV 279-280-281-282-283
CD 2 Piano Sonatas KV 284-309-310
CD 3 Piano Sonatas KV 311-330-331
CD 4 Piano Sonatas KV 332-333-457
CD 5 Piano Sonatas KV 533-545-570-576
CD 6 Variations Vol. I
CD 7 Variations Vol. Ii
CD 8 Variations Vol. Iii
CD 9 Klavierstücke Vol. I
CD 10 Klavierstücke Vol. Ii
CD 11 Klavierstücke Vol. Iii
CD 12 Keyboard Works 4-Hands, Vol. I
CD 13 Keyboard Works 4-Hands, Vol. Ii
CD 14 Keyboard Works 4-Hands & 2 Pianos
CD 15 Organ Works
Volume 7: Sacred Works
CD 1 Requiem KV 626
CD 2 Litaniae KV 109-243
CD 3 Litaniae KV 125-195
CD 4 Vesperae Solennes KV 321-339
CD 5 Regina Coeli KV 108-127-276 Sancta Maria KV 273
CD 6 Offertoria
CD 7 Liturgical Chants
CD 8 Great Mass KV 427
CD 9 Missa Solemnis KV 337 Coronation Mass KV 317 Kyrie KV 341
CD 10 Missa Brevis KV 275 Missa Longa KV 262
CD 11 Missa Brevis KV 259 Missa KV 258, 257
CD 12 Missa Brevis KV 220, 194, 192
CD 13 Missa KV 167 Missa Brevis KV 140
CD 14 Missa Solemnis KV 139 Missa Brevis KV 65
CD 15 Missa KV 66 Missa Brevis KV 49 Kyrie KV 33
CD 16/17 La Betulia Liberata
CD 18/19 Die Schuldigkeit Des Ersten Gebots
CD 20 Freemason Music
CD 21 Grabmusik Davidde Penitente
Volume 8: Concert Arias-Songs-Canons
CD 1 Canons
CD 2 Concert Arias I
CD 3 Concert Arias II
CD 4 Concert Arias III
CD 5 Concert Arias IV
CD 6 Concert Arias V
CD 7 Concert Arias VI
CD 8 Songs I
CD 9 Songs II
Volume 9: Operas
CD 1/2 Apollo Et Hyacinthus
CD 3 Bastien Und Bastienne
CD 4/6 La Finta Semplice
CD 7/9 Mitridate, Rè Di Ponto
CD 10/12 Ascanio In Alb
CD 13/14 Il Sogno Di Scipione
CD 15/17 Lucio Silla
CD 18/20 La Finta Giardiniera
CD 21/22 Il Rè Pastore
CD 23/24 Zaide
CD 25 Thamos, König in Ägypten
CD 26/28 Idomeneo
CD 29/30 Die Entführung aus dem Serail
CD 31 Der Schauspieldirektor
CD 32/34 Le Nozze Di Figaro
CD 35/37 Don Giovanni
CD 38/40 Così Fan Tutte
CD 41/42 Die Zauberflöte
CD 43/44 La Clemenza Di Tito

Mozart total

5 von 5 Punkten
Auch wenn ich bei weitem noch nicht alle CD's gehört habe, kann ich diese Gesamtedition guten Gewissens empfehlen. Bei diesem Preis von ca. 50 Euro kann man nichts verkehrt machen. Als Klassikanfänger sollte man vielleicht mit dem Hören der Symphonien Nr. 35ff sowie den Klavierkonzerten Nr. 19ff beginnen um dann auf die Kammermusik (Bläserquintette; Serenaden) überzugehen. Dieser geniale Komponist hat jeden neuen Fan verdient !!!

Für Klassik - Neulinge, nur anfangs nett

2 von 5 Punkten
Ich habe mir dieses Gesamtwerk bereits im Mozartjahr gekauft - als Klassik - Neuling glaubte ich, bei Mozart nichts falsch machen zu können.
Jetzt, nach zwei Jahren amateurhafter Beschäftigung mit dem Thema muss ich gestehen, dass mein Vorrezensent recht hat und die Sache mit "Hier stimmt nur der Preis" auf den Punkt bringt.

Dia allermeisten Stücke klingen fad und lieblos, um ehrlich zu sein hab ich in der ganzen Zeit noch über 20 CDs der Box gar nicht gehört, so enttäuschend war durchwegs die Qualität der künstlerischen Darbietung.

Hier habe ich an der falschen Stelle gespart!
Für 99 EUR (damals) bekommt man durchwegs einige sehr gute Einspielungen - man beachte nur das derzeitige Angebot bei Amazon von vielen tollen Deutsch - Grammophon Produktionen um 7 EUR/CD

Lange gesucht

5 von 5 Punkten
Das war wonach ich lange gesucht habe und nun endlich gefunden.Mal alle Facetten dieses Musikers und Genie durch seine Musik zu erfahren.Bin sehr begeistert.Kann ich nur weiteremfehlen.

Gute Basisausstattung, aber doch nicht vollständig

4 von 5 Punkten
Ich kann mich den meisten Vorschreibern anschließen. Diese Gesamtwerkausgabe dient mir auch mehr als Basisausstattung, von der man dann durchaus ausgehen und sich bessere oder eben einfach andere, bevorzugte Interpretationen zulegen kann. Ich benutze die Ausgabe fast wie ein Nachschlagewerk, in dem ich nachsehe, wenn ich ein Werk gehört oder darüber gelesen habe. Von meinen Lieblingswerken habe ich dann eben auch andere Aufnahmen.

Leider beschleicht mich das Gefühl, daß die Ausgabe nun doch nicht ganz vollständig ist. Habe erst gestern das "Adagio und Fuge c-moll für Streicher" KV 546 im Konzert gehört und kann es nirgends im Gesamtwerk finden. Es ist ein ganz wunderbares, wirklich beeindruckendes kleines Werk. Und ich wollte es mir sofort noch einmal anhören, konnte es aber in der Box nicht finden. Sollte ich es einfach übersehen haben? Es wäre tatsächlich sehr ärgerlich, wenn dieses Stück fehlen sollte. Denn dann würde die Box dem Anspruch nicht mehr gerecht, eine Ausgabe des Gesamtwerkes zu sein.

Hier stimmt nur der Preis

2 von 5 Punkten
Es ist zwar lobenswert Mozart Gesamtwerk auf CD zu veröffentlichen. Doch es offenbart auch wie schwer er zu spielen ist und wie wenig dies bei diesen Aufnahmen gelingt. Hört man die Synphonien, so glaubt man fast Mozart hätte nur 2 brauchbare davon geschrieben, alles ist liebliche Passagenspielerei, keine Atmung, keine Spannung darin. Ähnliches gilt bei der Kammermusik, das Cembalo hysterisch, kein Begleiter, sondern ein Marktschreier. Ich empfehle für Mozarts Klaviermusik Künstler vom Format Lipatti, Gieseking, Uschida oder Gulda; hier sind nur die Klavierkonzerte noch ordentlich gespielt. Ähnliches bei der Violine, wer da mal Hilery hahn hört, wird iese Aufnahmen schnell vergessen.

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PUCCINI GREAT OPERA ARIAS

PUCCINI and KIRI Te KANAWA - finden auch in Arabien (Golf region) begeisterte arabische Fans !!

5 von 5 Punkten

Meine arabischen Bekannte und Freunde sind auch ganz begeistert von der Sängerin Kiri Te Kanawa! - Ich lebe und arbeite in Arabien, in der Golf Region in Muscat/Oman, geschäftlich bin ich viel unterwegs in ganz Arabien (Riyadh/Saudi Arabien, Emirate, Quatar, Bahrain, Kuwait, ...).

Mit meinen arabischen Freunden und Bekannten unterhalte ich mich oft über erstklassige Sänger/-innen der arabischen und der westlichen klassischen Musik.

Von den westlichen Sängerm/-innen stelle ich meinen arabischen Bekannten vor: Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras, Montserrat Caballe, Anna Netrebko, , Kiri Te Kanawa, .. Über die Neuseeländerin Kiri Te Kanawa sind meine Freunde in Arabien ganz begeistert!

Kiri te Kanawa - ein Portrait:

Ihre Stimme war so sanft und warm, dass man sie zunächst für eine Mezzosopranistin hielt. Bald aber wurde klar, dass ihr eigentliches Fach noch brillanter klang und so entwickelte sich Kiri Te Kanawa zur bekanntesten Sängerin Neuseelands, die auf den großen internationalen Bühnen zuhause ist. Im März feiert sie ihren 64. Geburtstag.

Manchmal sind es die kleinen Rollen, die Aufsehen erregen. Als 1971 am Covent Garden Wagners "Parsifal" neu inszeniert wurde, besetzte man das Blumenmädchen mit der noch völlig unbekannten Kiri Te Kanawa. Es war eine gute Entscheidung, denn von dem Moment an sprach man in der englischen Opernszene über die wunderbare Stimme der Neuseeländerin. Und es war der Starschuss zu einer schwindelerregenden internationalen Karriere. Noch im selben Jahr sang sie die Gräfin aus "Figaros Hochzeit". Wenige Monate später war sie mit der gleichen Rolle in Lyon zu hören, dann in San Francisco und Glyndebourne. Es folgte 1974 das Debüt an der Met, diesmal als Desdemona in Verdis "Otello". Bald wurde sie an alle großen Bühnen geladen, doch den entscheidenden künstlerischen Karriereschub verschaffte ihr Sir Georg Solti. Er nahm nicht nur zahlreiche Langspielplatten mit ihr auf, sondern verhalf Te Kanawa auch zu einer besonderen Ehre. Als er, der bereits mit Richard Strauss persönlich gearbeitet hatte, sich entschloss, zum einzigen Mal innerhalb seiner Laufbahn die großen "Vier letzten Lieder" aufzunehmen, wählte er die neuseeländische Sopranistin als Solistin des Projektes.

Und so ist die Liste der Referenz lang und eindrucksvoll. Te Kanawa sang die großen Partien der klassischen Moderne, gab von 1982 an auch opernunabhängige Konzerte. Sie wurde in ihrer Wahlheimat England zum Fernsehstar mit einer beliebten, zur Tradition gewordenen Weihnachtsendung. Sogar mit dem Beatle Paul McCartney konnte man sie hören, als 1991 dessen "Liverpool Oratorio" uraufgeführt wurde. Denn auch das gehört zu Te Kanawas besonderen Eigenschaften. Sie hat keine Angst vor Grenzüberschreitungen, singt Wagner mit der gleichen Innerlichkeit wie Frederick Loewes "Wouldn't It Be Lovely" aus "My Fair Lady". Dabei gelingt es ihr mit sicherem Gespür für guten Geschmack, populär zu klingen, ohne sich anzubiedern. Insofern ist die Zusammenstellung "Kiri" ein Schatzkästlein der wunderbaren Melodiemomente, das Pretiosen von Mozart bis Brahms, Verdi bis Puccini, Korngold bis Kern in sich birgt. Die Aufnahmen entstanden in den Jahren 1976 bis 1994, mit renommierten Ensembles wie den Londoner oder den Chicagoer Philharmonikern und großartigen Dirgienten wie Solti, Riccardo Chailly und Zubin Mehta. Ein Hoch der Jubilarin und viel Freude beim Genuss dieser charmant unterhaltsamen Zusammenstellung!

sehr gelungene Zusammenstellung

5 von 5 Punkten
Eine wunderschöne Zusammenstellung von exzellent gesungenen (TeKanawa) Puccini Opern-Arien - uneingeschränkte Kaufempfehlung !!

Produktbeschreibung

MOZART FOR MY BABY

Auch für Eltern sehr gut.

5 von 5 Punkten
Wer eine nett Auswahl an leichter Klassik für sich und sein Baby sucht, kann getrost zu dieser CD greifen. Unser ungeborenes Kind macht sich beim Abspielen deutlich -ich behaupte positiv- bemerkbar und Mutter und Vater bereitet die Musik viel Freude.
Da der musikalische Anspruch wohl bewusst nicht so hoch angesiedelt ist, ist der Unterhaltungs- und Entspannungswert umso höher.
Der Klang der Aufnahme ist zudem einwandfrei.
Hinsichtlich des beabsichtigten Zwecks volle Punktzahl.

Kleine Kinder mögen Mozart!

2 von 5 Punkten
Das konnte ich bei meinem Sohn auch immer wieder beobachten. Aber ist das ein Grund, die armen Würmchen im Babyalter schon mit zusammenhangslosen "Best-of-Compilations" voll zu nudeln? Mir dreht sich der Magen um.
Mein Sohn hat (wie gesagt) als Baby/Kleinkind auch gerne Mozart gehört. Allerdings zusammenhängende Werke (meist Klavierkonzerte, die mochte er besonders).
Sie glauben, Kinder können das eh nicht unterscheiden? Nun, wenn sie weiterhin mit solchen CDs vollgepumpt werden sicher auch bald nicht mehr. Das fördert bestenfalls die Musikrezeption auf MTV-Niveau.

Eine schöne Musik für Jungkinder.

4 von 5 Punkten
Eine sehr schöne Musik für alle kleinen Babys. Sehr beruhigend und schön anzuhöhren, schaukelt die Musik meine Kinder sanft in den Schlaf. Mich selbst bezaubern die Lieder auch sehr, auch sehr gut für Personen mit schlafstörungen, da die Lieder sehr fad und wenig spektakulär sind. Eine schöne CD für junge Kinder und müde Erwachsene die erhohlung und entspannung suchen.

Mozart auch for my Baby

5 von 5 Punkten
Eine schöne Auswahl an langsamen (das Wiegenlied) und auch temporeichen (Zauberflöte) Stücken zum Tanzen, Singen und Wiegen.
Auch nach mehrmaligem Hören nervt hier (auch die Eltern) nichts.

Sehr gut!

5 von 5 Punkten
Die CD ist echt sehr schön. Ich verwende die CD abends zum einschlafen.
Mein Sohn und auch ich geniesen diese Lieder.

Überzeugende Pioniertat

4 von 5 Punkten
Nach der überaus gelungenen Einspielung von Donizettis "Imelda de Lambertazzi" auf Originalinstrumenten bei Opera rara ist die Szene der historisch orientierten Aufführungspraxis nun bei Bellini angekommen. Endlich- möchte man sagen. Denn im Vergleich zu den zahllosen Einspielungen auf modernem Instrumentarium, das meist nur eine mehr oder minder belanglose Leierkastenbegleitung der Sänger liefert, spielt hier das Orchester die Rolle eines veritablen Protagonisten. Es schillert, funkelt, kommentiert und konzertiert nahezu gleichberechtigt mit den Sängern. Eine längst überfällige Rehabilitierung des instrumentalen Effekts im Belcanto also.
Florez und D`Arcangelo in den männlichen Hauptrollen singen wunderbar, jede Kritik wäre hier geschmäcklerisch, besonders wenn man weiß, dass diese Herren auch eine überragende Bühnenpräsenz haben. (Beide habe ich 2005 live in derselben Oper in Wien erlebt)
Mit Cecilia Bartoli freilich ist es nicht so einfach. Entweder mag man ihren mit zahllosen Manierismen überladenen Gesangsstil- oder eben nicht. Rein technisch singt sie hervorragend, nur bleiben berechtigte Zweifel, ob sie diese Rolle auf einer realen modernen Opernbühne ebenso souverän bewältigen würde oder ob es sich nicht vielmehr um eine Schallplattenrolle handelt, was prinzipiell ja nicht verwerflich ist.
Insgesamt jedoch ist ein Mezzosopran in der Titelrolle sehr überzeugend, da dadurch die kleine aber heikle und wichtige Sopranrolle der Lisa (hervorragend von G. Bertagnolli gesungen) merklich aufgewertet wird.
Insgesamt eine sehr gelungene Produktion, die nur nachdrücklich zum Kauf empfohlen werden kann.

Schlafwandlerisch schön!

5 von 5 Punkten
Zeichen und Wunder, in der Tat!
Diese Aufnahme von Bellinis romantischem Meisterwerk kann für sich selbst beanspruchen, nichts weniger als das zu sein: Ein Meisterwerk. Das Label Decca wagte eine der mittlerweile, abgesehen vom Barockfach, selten gewordenen Gesamt-Opern-Einspielungen und erzielte ein in vielerlei Hinsicht herausragendes Resultat. Kritische Edition von 2004, Originalklang durch historisch exakte Stimmung und epochengetreue Instrumente, kluges Dirigat, exzellente Aufnahmetechnik und - vor allem - eine unübertreffliche Sängerbesetzung - soweit zu den Zutaten.

Im Detail sieht das dann so aus: Von der ersten kleinen Arie der Lisa über die herrlichen Duette des ersten Aktes bis hin zu den großen, virtuosen Arien von Tenor und Mezzo stehen nicht nur Schöngesang, sondern in der Tat historische Gesangspraxis im Vordergrund; Kadenzen werden virtuos ausgeziert, Koloraturen zelebriert, Spitzentöne in den Aufbau der Stücke integriert (und dies reichlich), aber nicht im Zirkusstil und überlang ausgehalten am Ende von Cabaletta oder Stretta geschmettert. Die klangliche Farbgebung des Originalklang-Orchesters gibt dieser Zelebration exquisiten Gesangs den würdigen Rahmen.

Alessandro de Marchi leitet das Orchestra La Scintilla mit Inspiration im Stile eines gediegenen Kapellmeisters und beweist immer wieder viel Gefühl für die zarten Momente der Partitur. Der Chor der Züricher Oper agiert mit hörbarer Freude und angenehmer Wortdeutlichkeit.

Aber es sind natürlich die Solisten, die, ganz im Sinne des für Sängerpersönlichkeiten "maß"komponierenden Bellini, das Um und Auf dieser Einspielung bilden. Die Rolle der Lisa ist mit Gemma Bertagnolli gut besetzt; die Sängerin kann in ihren beiden kleineren Arien durchwegs überzeugen.

Als Graf Rodolfo ist Ildebrando d'Arcangelo wahrlich eine Luxus-Besetzung; eine der zur Zeit weltschönsten Baßstimmen auf der Höhe gestalterischer und expressiver Mittel, einfach ein Genuß!

Juan Diego Flórez ist, das hat nicht zuletzt sein Rubini-Album bewiesen, erste Wahl für die Rollen des berühmtesten Bellini-Tenors. Seine Stimme präsentiert sich von einzigartiger Färbung, treffsicher in den Acuti, schmelzend in den lyrischen Passagen, immer sul fiato im Sinne eines veritablen Instrumentes geführt. Flórez' Interpretation mit ihren vielen kleinen unerwarteten, aber unglaublich musikalischen dekorativen Details ist unübertrefflich und wird, dank dieser Aufnahme, wohl noch lange unübertroffen bleiben; seine Duette mit der Mezzo-Amina der Bartoli sind enorm berührende und zugleich elegante Meisterstücke italienischen romantischen Operngesanges.

Zu guter Letzt die Bartoli: Mit ihrem "Maria"-Album hat die Sängerin viele überrascht. Die Tatsache, dass Bellinis erste Amina mit Giuditta Pasta von einer Mezzosopranistin gesungen wurde, wird jedoch erst nach Vorliegen dieser "Sonnambula" auch in ihrer musikalischen Dimension zur Gänze begreifbar. Die Rolle lebt in ihrem tonalen Gesamtspektrum von einem Reichtum an Zwischentönen, die von einem klassischen Sopran meist durch virtuose Koloraturen und ein Spitzentonfeuerwerk übertönt werden. Aber in den lyrischen und den Duettpassagen zeigt sich nicht nur, dass die Mezzo-Stimme wesentlich mehr Ausdrucksmöglichkeiten zur Differenzierung des Charakters der "Schlafwandlerin" bietet, sondern auch, dass Bellini all diese Mittel mit größter Kunstfertigkeit in seiner Partitur umgesetzt hat. Der individuelle Stil der Bartoli, der vor allem durch übermäßiges, fast hektisches Aspirieren in der Vergangenheit zugegebenermaßen oft störend wirkte, hat sich, das muß nach Anhören dieser Aufnahme eindeutig festgestellt werden, im Sinne der Rolle auf ein Minimum reduziert. Stimmfärbung und -führung sind ausgezeichnet, und gelegentliche Rückfälle in zu heftige Atemzüge bei den Cabalette der großen Arien werden durch eine stupende Geläufigkeit in den Koloraturpassagen gefällig überdeckt. Die Sängerin weiß also sowohl durch lyrisches Gestalten als auch durch technische Meisterschaft zu berühren und zu überzeugen.

Alles in allem eine eindeutige Fünf-Sterne-Produktion, der man getrost noch einen sechsten (für den Gesamteindruck) hätte hinzufügen können. Diese Aufnahme gibt Hoffnung auf das Entstehen weiterer Bellini-Aufnahmen, schließlich wurden auch die "Puritani" für das Gespann Pasta-Rubini komponiert - und eine bessere Kombination als Flórez-Bartoli gibt es einfach nicht, um dieses Traumpaar der Vergangenheit akustisch wieder zum Leben zu erwecken!

Eine fast perfekte Aufnahme

4 von 5 Punkten
Dass ich dieser Aufnahme nur vier Sterne zugestehe, liegt einzig daran, dass ich Cecilia Bartolis Darbietung vielzu maniriert finde.
Ansonsten ist das endlich wieder einmal eine Plattenaufnahme, bei der die Produzenten sich, was die Zustammenstellung des Ensembles, des Dirigenten und Orchesters angeht, und vor allem bei der Aufnahme selbst, sehr viel Muehe gegeben haben. Aufnahmetechnik sowie die Ausgeglichenheit zwischen Orchesterklang und Singstimmen sind exemplarisch.
Waere es nur immer so, dass Plattenproduzenten die Verkaufschancen eines CD-Albums mit absoluten Stars, hier Bartoli und Florez, durch hochqualifizierte Comprimarii optimieren wollten. Denn auch was die anderen Haupt- und Nebenrollen angeht, so findet man fast nur erstklassige Saenger.
So bietet Ildebrando Darcangelo einen vorbildlichen Basso cantante, waehrend man ihn bisher eher in Bassbariton und Charakterbariton-Rollen (Leporello, Dulcamara, Figaro etc.) hoeren konnte.
Florez erfuellt, was man von ihm erwartet, und die etwas "feminine" Tessitura des
Elvino ist bei ihm, in der Tradition eines Schipa oder Valetti, bestens aufgehoben.
Meine Einwaende gegen Cecilia Bartolis Darbietung sind darauf begruendet, dass sie fast jedem Wort uebermaessig Bedeutung beimessen will. Sie tut des guten zuviel ! Mehr Schlichtheit waere angebracht. Waehrend die lyrischen Kantilenen von Bellini-Partien von ihr sehr intim gestaltet werden, so reizt mich (im negativen Sinne) seit einigen Jahren bei ihr, dass Koloratur nur noch im Affekt gesungen wird. Ohne dass man an der Beherrschung ihrer Koloraturtechnik zweifeln muss, so kommt mir das alles doch wie ein uebertriebenes Staccato vor, um es auf den Punkt zu bringen: ich finde, Verzeihung, sie "gackert". Man hoere sich die im Legato gesungenen Koloraturgirlanden der Callas, aber auch von Liuba Orgonasova an, um zu verstehen, wie es auch anders geht.
Seitdem sie zum Superstar erkoren wurde, muss ich feststellen, dass mir Bartolis Gesang viel besser in rein lyrischen Passagen als in Koloraturpassagen gefaellt. Ihr Album "An Italian Songbook" aber auch der wunderschoen gesungene Idamante in Levines/Domingos Idomeneo-Einspielung sind dafuer die besten Beispiele.
Also 5 Sterne minus 1, wegen Bartoli !

unglaublich schön

5 von 5 Punkten
Also, ich hatte keine hohen Erwartungen, war skeptisch wegen Bartoli in einer Sopran-Partie. Nach dem Anhören bin ich aber restlos begeistert, es gibt nichts schöneres wie Bartoli und Florez gemeinsam auf einer Aufnahme, beide singen dermassen perfekt auf ihre Art und Weise (ja, die Bartoli kann es eben immer noch, wenn auch ihre Feinde was anderes vorgaukeln)! Kann mich jedenfalls nicht erinnern, eine so schöne Sonnambula vorher schon mal gehört zu haben...fand das Stück bis jetzt eher reizlos. Dazu eine perfekte Aufnahmetechnik, endlich war mal wieder etwas Geld für eine Studioproduktion vorhanden, es geschehen Zeichen und Wunder. Kaufempfehlung!!!

Produktbeschreibung

LA TRAVIATA.GA

"Sempre Libera" klingt anders

2 von 5 Punkten
Man möge sich die Einspielung(en) mit Maria Callas anhören, z.B. von 1955, um zu hören, was von Verdis Musik man hier ausdrücken kann, jenseits jeder vordergründigen visuellen Schönheit heutiger video-medialer Vermarktung. Noch das beste sind Decker's Regie, der Arzt als immer päsente Allegorie des Todes und Thomas Hampson als Vater Germont. Wie soll man einer Netrebko ein "sempre libera", die (auch stimmlich musikalische) Unabhängigkeitserklärung, abnehmen, wenn sie, wie in dieser Aufnahme, gerade noch mit den Noten der Arie zurecht kommt. Das Weglassen der souveränen Spitzentöne hinterläßt allenfalls den Eindruck eines bedauernswerten Mauerblümchens. Zum völligen Unverständis gehört auch, am Ende demonstrativ stimmgewaltig, kerngesund, die Töne bis in den Tod (oder den Beifall ?) zu halten. Man will ja seine Stimme zeigen. Verstandene, verständliche Musik? Wohl kaum. Nun ja, schöne Bilder und ein unsäglicher Werbeaufwand werdens richten.

Absolut geniale und gelungene Inszenierung!

5 von 5 Punkten
Ich bin begeistert! Als Audio-Freak sind für mich neben dem Bild auch die klanglichen Qualitäten wichtig.
Diese Aufnahme ist wesentlich besser als vieles, das ich schon gehört habe. Die Bildqualität ist hervorragend. Wenn jemand was anderes schreibt, soll er die Einstellungen an seinem DVD und TV überprüfen. Auch klanglich ein absoluter Hochgenuss.
Ich verstehe ehrlich gesagt nicht, wie sich hier in anderen Rezessionen Operliebhaber über das Orchester und den Dirigenten auslassen können. Ich verstehe nichts von dem allem, gebe ich zu. Ich sehe mir an, was mir gefällt und mir Spass macht. Diese Aufnahme gehört eindeutig dazu.
Wie immer bei den Salzburger Festspielen ist die Inszenierung interessant und einfallsreich. Halt nicht einfach eine klassische Inszenierung. Sehr modern, was hier auf alle Fälle kein Nachteil ist.
Die Hauptfiguren sind grossartige Sänger und Sängerinnen. Alles in allem eine sehr wertvolle Aufnahme, die mir immer wieder die Tränen in die Augen treibt.
Für mich: volle 5 Sterne!

Total überbewertete Einspielung

3 von 5 Punkten
Diese so hochgelobte Aufführung ist total überbewertet. Sängerisch auf Hochniveau befindet sich ausschließlich der Interpret des Vater Germont. Alle anderen sind leider nicht mehr als guter Durchschnitt! Netrebko und Villazon sind ihren Parts stimmlich nicht gewachsen, sie sind hier allenfalls darstellerisch zu gebrauchen. Es sind dies Sänger die hervorragend in Buffa-Opern wie Liebestrank etc. einzusetzen sind. Dann kommen auch ihre schön timbrierten Stimmen zur Entfaltung.Sollten sie den Fehler machen, weiterhin für sie zu schwere Rollen zu besetzen, dann sind ihre Stimmen voraussichtlich früh am Ende! Und dies wäre eigentlich jammerschade! Zum besseren Verständnis meiner Ausführungen höre man sich einmal Placidoo Domingo, Alfredo Kraus, Teresa Stratas,Anna Moffo usw. in diesen Rollen an, dann müsste man eigentlich hören, was ich meine.

wunderbar

5 von 5 Punkten
Als nicht opernerfahren, bin ich nun doch begeistert.

Der Gesang hat mich zu tiefst beeindruckt, auch die Schauspielkunst ist fabelhaft.

Was mich besonders beeindruckt hat, dass es modern gespielt ist.

Vielleicht lockt es, durch so ein gelungenes Werk, mehr jüngere Menschen in die Oper.

Ein Hochgenuss

5 von 5 Punkten
Es sind fast 3 Jahre vergangen, seit ich diese "Traviata" das erste Mal gesehen habe. Ich muss zugeben, dass ich im Allgemeinen keine großer Fan "moderner" Opernfassungen bin - aber diese Aufführung hat mich vom ersten Augenblick an begeistert und daran hat sich bis heute nichts geändert.

Welch eine kluge, durchdachte Regie von Willy Decker, die keine überfrachteten Dekorationen und Kostüme braucht, um die Geschichte der Kurtisane Violetta und ihrem jungen und naiven Geliebten Alfredo zu einer bewegenden und einzigartigen "Traviata" zu machen. Ein rotes Kleid, ein schwarzer Mantel, eine Uhr, die zeigt, wie das Leben unerbittliche abläuft - ja und Weltklassesänger wie Rolando Villazón, Anna Netrebko und Thomas Hampson.

Auch heute, nachdem ich diese Aufführung schon unzählige Male gesehen habe, bin ich immer wieder begeistert und am Ende den Tränen nahe. Anna Netrebko ist eine wunderbare Violetta, die vor allem im 2. und 3. Akt überzeugt, stimmlich und auch schauspielerisch. Thomas Hampson der unnahbare Giorgio Germont, der Violetta zwingt auf seinen Sohn zu verzichten und so die kommende Tragödie beschleunigt, die Idealbesetzung.

Aber der wahre Star dieser Aufführung ist für mich der wunderbare Rolando Villazón. Darstellerisch auf höchstem Niveau und mit einer Stimme, die ihresgleichen sucht. Er stellt diesen Alfredo nicht dar, er ist es mit jeder Faser seines Körpers und seiner Seele. Ich habe schon sehr viel Sänger in dieser Rolle gesehen und gehört, aber keiner, nicht einmal Placido Domingo im berühmten Zeffirelli-Film haben mich so überzeugt.

Eine DVD die man immer wieder ansehen sollte und für die 5 Stern wirklich nicht ausreichen. Einfach ein Hochgenuss.

Zwei Genies auf Augenhöhe!

5 von 5 Punkten
Friedrich Gulda (1930-2000), Enfant terrible und Grenzgänger zum Jazz, war für seine teils radikalen künstlerischen Ansichten berüchtigt. Bei dem hier vorliegenden Album handelt es sich um Aufnahmen der 50er- und 60er-Jahre, die zum Teil sogar aus Guldas privatem Archiv stammen. Doch auch wenn der Klang nur teils mono ist, tut das dem Hörvergnügen absolut keinen Abbruch - im Gegenteil, speziell die Englische Suite Nr. 3 ist klanglich ganz hervorragend aufgearbeitet.
Guldas Bach-Interpretationen sind vollkommen entschlackte und auf die Struktur der Stimmen und Werke ausgerichtete Herangehensweisen. So wählt er fast immer recht moderate Tempi (z.B. im Prélude der Englischen Suite Nr.2) und verzichtet fast vollständig auf Unsitten wie Baßverdoppelung oder Hinzufügen wenig angebrachter Verzierungen. Sein trockener Klang stellt sich ganz in den Dienst miteinander kommunizierender Stimmen; das Ergebnis sind wahrhaft fesselnde Interpretationen, die durch ihre Schlichtheit und vollkommene Kontrolle begeistern. Zu Guldas vollkommener Technik gesellt sich des weiteren ein untrüglicher Instinkt für Stiltreue und angemessene Tempi. Man kann gut nachvollziehen, weshalb gerade Bach zum Sprungbrett für Guldas internationale Karriere werden sollte, denn laut Booklet begeisterte dieser Bach die Juroren bei einem Wettbewerb sogar noch nach Mitternacht! Nun ist dies aber alles andere als ein Bach-Spiel, das es nötig hat, sich aufzudrängen oder gekünstelt zu wirken. Mancher Musikfreund wird diese Aufnahmen möglicherweise als zu asketisch empfinden, aber ihre nichtsdestotrotz vorhandenen Qualitäten stellen einen gewichtigen und unverzichtbaren Beitrag zur Bach-Rezeption dar, zumal zu der Zeit, als Gulda diese Aufnahmen einspielte, romantisierende Interpretationen durchaus noch üblich waren. Guldas Verständnis von Bach ist diesem Ansatz natürlich diametral entgegengesetzt und steht einem Glenn Gould weitaus näher als etwa Edwin Fischer oder Rosalyn Tureck.
Die wohl nie restlos zu klärende Frage, wie denn Bach nun zu spielen sei, kann natürlich auch Gulda nicht beantworten, aber um ein beeindruckendes und sehr natürlich wirkendes Klavierspiel handelt es sich hier allemal. Daher kann nur eine dringende Kaufempfehlung ausgesprochen werden, zumal Guldas eigenes, jazz-inspiriertes Werk "Präludium und Fuge" die CD würdig abrundet und verdeutlicht, weshalb gerade Bach auf Jazzmusiker auch heute noch eine ungebrochene Faszination ausübt.

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FOCUS CD-EDITION VOL.1 NESSUN

Italienische Opernarien - brillante Interpreten - perfetto

5 von 5 Punkten
Ich weiß nicht, wie oft ich diese beiden CDs schon gehört habe. Wer die italienischen Opernarien liebt, ist hiermit bestens bedient. Tolle Auswahl der schönsten Arien, brillant vorgetragen von den besten Sängern, technisch sehr gut gemacht und das alles für den Preis! Ich bin begeistert und kann diese CD nur weiterempfehlen.

Anna NETREBKO, Rolando VILLAZON, Luciano PAVAROTTI - they are all deeply admired and truly appreciated in Arabia, too !!

5 von 5 Punkten

Living in Muscat/ Oman, Arabia, working in Abu Dhabi and Dubai/ U.A. Emirates, travelling for business reasons all over Arabia (Gulf region) and the Middle East, I like to discuss with my Arabian friends and my customers about traditional-classic and modern pop-music in both cultures, the Oriental and the Western (European & Notth American) culture. We enjoy to listen to the most famous opera singers and most popular pop singers of both cultures.

We enjoy to listen to the music of the world-famous 3 tenors - Lucianao PAVAROTTI, Jose CARRERAS, Placido DOMINGO - and to world famous opera singers Anna NETREBKO and Rolando VILLAZON. - This phantastic CD gives you 3 world famous artists!

Why Is LUCIANO PAVAROTTI worldwide famous ?
Luciano Pavarotti was the most popular artist in the history of the classical recording industry. As a member of the 'Three Tenors', the Maestro's name became a household word, and he also performed with a broad range of pop, rock and jazz artists.

LUCIANO's "Woman Magnetism"
Pavarotti, who became a senior citizen in 2000, still had a way with the younger ladies. He married his former personal secretary, who is half his age. The Maestro always had thousands of female admirers; perhaps being able to hit those high Cs with ease is some sort of primal mating call we non-operatic types are oblivious to.

LUCIANO's Success
As the best-selling opera and classical artist in the history of the music industry, Luciano Pavarotti's recordings have sold in excess of 100 million units worldwide. He's been honored with a mountain of international accolades for his music and humanitarian work. He received the Grammy for Best Classical Vocal Performance five times since 1978, in addition to that association's Living Legend Award, and has sung 373 performances at the Met since his debut there in 1968.

Some of the other numerous prizes he's been presented with throughout his career include the Commendatore Cross and Grand Official Cross for services to the Italian Republic; Officer of the Legion d'Honneur; NARAS Musicares Person of the Year; and Kammersanger (presented by the Austrian Minister of Culture). Pavarotti has also been the recipient of the annual Kennedy Center Honors Award "for the unique and extremely valuable contributions made to the cultural life of the USA."

In recognition of his effort to make the world a better place, the Maestro's been presented the esteemed Nansen Award from the United Nations High Commission for Refugees; the prize acknowledges that Pavarotti has helped raise more funds for the UN refugee agency than any other private individual. The tenor has also been appointed a UN Messenger for Peace by United Nations Secretary General Kofi Annan.

Biography
Luciano Pavarotti was born in Modena, Italy, on October 12, 1935. As a young boy, soccer was his favorite pastime and he became known locally as a member of his town's team. His mother, Adele, who worked in a tobacco factory, and father, Fernando, a baker, instilled a love for music and singing in young Luciano. Fernando was himself a talented amateur tenor, and brought his son along to sing in Modena's Corale Rossi. Pavarotti's enthusiasm shifted from football to opera when the chorus took first prize in an international competition in Wales.

Despite their son's obvious enthusiasm and talent for singing, the Pavarotti parents made sure he had another career to fall back on. Pavarotti studied to become a primary school teacher and later an insurance salesman. He did well and enjoyed both of these professions, but by this point nothing could quell his burning desire to make it as a professional tenor.

Erstklassige Sammlung

5 von 5 Punkten
Um es meinem Vorredner gleich zu tun, möchte ich diese Doppel-CD, bzw. deren Inhalt einfach nur mit "sehr gut" bewerten. Normalerweise sind Sammlungen mit Aufnahmen von unterschiedlichen Künstlern aus unterschiedlichen Jahrzenten etwas problematisch. Hier muss man den Machern aber ein sehr glückliches Händchen bei der Auswahl und der Umsetzung attestieren. Einzig die Hülle (Pappe mit Kunststoffeinsätzen) entspricht nicht dem hohen Standard ihres Inhaltes, aber darüber lässt sich gerne hinwegsehen.

Produktbeschreibung

FREE

MEGAGEIL!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Die Musik von David Garrett ist einfach unglaublich. Ich bin ja schon länger Crossover-Rock/Klassik-Fan; aber dass solche Musik tatsächlich möglich ist, hätte ich nie zu hoffen gewagt. Und wenn man das Boolet aufmerksam liest und entdeckt, dass Garrett fast alle Arrangements selbst gemacht hat, ahnt man, dass uns hier vielleicht?/wahrscheinlich! ein Mozart des 21. Jh. heranwächst. Sein Violinenspiel ist einfach herausragend, kraftvoll, fast berauschend und seine Arrangements hauchen auch so einigen abgenudelten und verschnarchten Klassik-Stücken neues,
frisches Leben ein. Das man sich als Klassik- und Rockfan beim Musikhören nun nicht mehr für die eine oder andere Richtung entscheiden muss, ist ein zusätzlicher Gewinn. Hörgenuss vom allerfeinsten und das der Typ auch noch optisch eine echte Sahneschnitte ist, rundet den Genuss noch ab.
Das gilt im übrigen auch für seine beiden nachfolgenden Alben Virtuoso und Encore.

Jeden Cent wert..

5 von 5 Punkten
Dieses Album, ist einfach unglaublich.Nachdem ich David Garrett im Fernseh sah und hörte,musste ich mir das Album kaufen und muß sagen, es ist jeden Cent wert.Für jeden der Musik auf einer Violine mag, ist dieses Album ein "must have".

Hammer

5 von 5 Punkten
Ich bin nun absolut kein Klassik-Fan, aber David Garrett ist der Ober-Hammer!Was diser Mann aus seiner Violine rausholt, unglaublich!Absolut zu empfehlen!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Hörbeispiele

4 von 5 Punkten
schade, daß es zu diesem Künstler so wenig Hörbeispiele gibt, kann demzufolge noch keine korrekte Bewertung abgeben. Wäre schön, wenn es für seine CD`s noch ein paar Hörbeispiele gäbe ( z.B. Paganini ). Ansonsten verlohnt es sich diesen Künstler anzuhören, er wurde im Fernsehn vorgestellt und ich war sehr begeistert. Nicht nur für Klassikliebhaber ein Ohrenschmaus.

Mit freundlichen Grüßen
Bettina Wetzel