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Aus der Amazon.de-Redaktion

Jamie Cullum ist ein musikalisches Ausnahmetalent, das sich mit den üblichen Superlativen nur schwer beschreiben lässt. Kommerziell eilt er seit seinem Majordebüt Twentysomething (2003) von Erfolg zu Erfolg. Trotzdem hat er nie aufgehört nach neue Herausforderungen zu suchen. Vier Jahre nach Catching Tales, seinem letzten Studioalbum, begeistert er auf The Pursuit mit zwölf erstklassigen Songs, die an Vielseitigkeit und Komplexität kaum zu übertreffen sind und trotzdem eine verblüffende Eingängigkeit besitzen. Stilistisch lässt sich Jamie Cullum längst nicht mehr auf ein bestimmtes Genre eingrenzen. Locker und gekonnt pendelt er in Songs wie "Wheels" oder dem ungemein beschwingten "You And Me Are Gone" zwischen den Eckpfeilern Jazz und Pop. Den Platz dazwischen nutzt er diesmal mit beeindruckender Energie mehr denn je dazu, ungestört zu experimentieren und seine unterschiedlichen musikalischen Vorlieben auszuleben. Eingespielt hat er die neue Platte in den eigenen Terrified Studio in Shepherd's Bush (London) und in Los Angeles unter der Regie von Greg Wells und Martin Terefe. Die Kreativpause seit dem letzten Album, wenn man von Pause im klassischen Sinn bei einem so umtriebigen Musiker überhaupt sprechen kann, hat ihm hörbar gut getan. Jamie Cullum liefert mit The Pursuit eine Platte ab, die Bestand haben wird. Allein die unglaublich intensive Coverversion von Rihannas "Don't Stop The Music" muss man einfach gehört haben. Nicht weniger beeindruckend ist allerdings auch seine Interpretation von Cole Porters Evergreen "Just One Of Those Things", eingespielt mit dem Count Basie Orchestra, mit der er das Album eröffnet. Der bewegendste Song stammt mit "Love Ain't Gonna Let You Down" allerdings von ihm selbst. Ein Liebeslied, das sich mit den von ihm oft und gerne gespielten Klassikern von George Gershwin durchaus messen lassen kann. - Franz Stengel

Einfach locker und herzerwärmend ...

5 von 5 Punkten
Im neuen Album übertrifft sich Herr Cullum mal wieder selbst. Ich selber stehe total auf diese locker interpretierten Jazznummern. Sicherlich kennt der ein oder andere Fan ja schon dieses lässig interpretierte Rihanna Cover "stop the music" - einfach grandios. Soll heißen: Bist du cool genug für diese Scheibe die dich bis ins Mark erwischt - dann hol sie dir!

Hallo Herr Cullum

5 von 5 Punkten
Ich kannte Jamie Cullum vor don`t stop the Music nicht. Aber ich kannte Rihanna und ihren super hit!
der in jeder disco rauf und runter lief, dieses plastic ding mit viel Bumm Bumm! kurz um ich mochte das lied nicht
und es hat genervt dachte immer das ist eh nur geschrieben um einen haufen geld zu verdienen! und nun?
bekomme es nicht mehr aus dem kopf! die cd läuft hoch und runter sie ist jedesmal eine welt für sich!
ich hab sie sogar auf dem mp3 player und lauf damit durch die strassen zur arbeit!!! und tue das auf einmal sehr gerne! tut mir leid Jamie das ich Dich jetzt erst gefunden habe! aber ich danke Dir für deine musik die leben verändert! Danke Jamie!

Einen Menschen glücklich gemacht

5 von 5 Punkten
Dies ist eine gandiose CD, ich bin sehr froh das Sie total fix den Weg zu mir gefunden hat. Vielen Dank

besser als Rihanna und Michael Bublé

5 von 5 Punkten
"You can't stop the music" ist natürlich der burner. Von Rihanna gefällt mir das Lied auch ganz gut - halt Tanzmucke. Aber Cullum hat das Lied neu erfunden und macht daraus eine ebenfalls fetzige Jazznummer. Toll finde ich aber, das Cullum, ich sah ihn neulich bei Götz Alzmann, authentisch rüberkommt und nicht so ein selbstgefälliger Über-Sinatra wie Michael Bublé ist. Ihm ist die Musik, nicht die Selbstdarstellung wichtig. Deshalb bringt er auch jeden Song mit dem richtigen Gefühl

ein ausnahmemusiker!!

5 von 5 Punkten
vielmehr ist eigentlich nicht hinzuzufügen... da hat jemand ein großes talent geschenkt bekommen und versteht es zu nutzen. freue mich auf die nächste scheibe.

Produktbeschreibung

BEST OF

Musik ist einfach Geschmacksache

2 von 5 Punkten
Manchmal probiert man halt aus. Die kurzen Ausschnitte zur Probe klingen auch ganz gut. Dieses bumbummbummbum und labadabadabala usw in dieser Häufigkeit auf die ganze Titellänge ist mir dann aber doch zuviel geworden. Was solls, wenn Lehrgeld nie teurer wäre...

Very Best of

5 von 5 Punkten
Es war wie immer ein Vergnügen. Wer diese rauchige Jazzstimme und die Art der Music von Paolo Conte mag, wird sich mit dieser CD und guten Kopfhörern zurückziehen und genießen. Ein gutes Glas Rotwein und der Abend ist gerettet.
Nach einem gestressten Tag die optimale Erholung.

The Best of Paolo Conte

4 von 5 Punkten
Die meisten Titel der CD gefallen mir jetzt sehr gut. Ich musste sie mehrmals hören.

It's wonderful,...

5 von 5 Punkten
..so singt Paolo Conte in seinem ersten Song "Via Con Me" auf dieser Best Of - CD, die nach meiner Erfahrung unter den zahllosen "Best - Of CDs" auch tatsächlich selbst die wonderful Best Of ist.

Ursprünglich lernte Paolo Conte den Beruf des Anwalts, um die angesehene Kanzlei seines Vaters zu übernehmen. Sein Vater war aber nicht nur entscheidend für sein Interesse am Juristischen, sondern hat auch in ihm die Leidenschaft für den Jazz geweckt. Eine musikalische Karriere schlug er zunächst aus und beendete sein Jurastudium mit einer Doktorarbeit. Trotzdem lernte er in seiner Studienzeit verschiedene Instrumente zu spielen bzw. zu perfektionieren, wie z.B. das Piano,das Vibraphon und das Kazoo. Er spielte zusätzlich noch in verschiedenen Jazz - Combos, z.B. Taxi for Five, Barrelhouse Jazz Band, The Lazy River Band Society, The Paul Conte Quartet und auch auf Kreuzfahrschiffen als Vibraphonist. Nach dem Tod seines Vaters übernahm er zunächst dessen Kanzlei im Jahr 1960, und im gleichen Jahr erreichte er bei einem internationalen Jazzwettbewerb in Oslo den 3. Platz.

Seinen ersten Durchbruch erzielte Conte mit seinen Kompositionen und Texten, die er für Adriano Celentano schrieb. In Deutschland ist vor allem das Lied "Azzurro" allgemein bekannt, welches sich auch auf dieser CD von Conte neu interpretiert befindet.

Die großen Erfolge Contes als Liedermacher und Komponist veranlassten seine Plattenfirma im Jahr 1974 dazu, seine persönlichen Gesangsinterpretationen, die er zur Vermittlung seiner Intention den Sängern meist vorsang und vorspielte, selbst singen zu lassen und daraus eine Platte zu machen. Der nationale Durchbruch als Sänger gelingt ihm jedoch erst 1979 mit dem Album Un gelato al limon. Auf seinem Album Paris Milonga aus dem Jahr 1981 erschien das Lied Via con me, das schon bald zum Jazz - Evergreen wurde und auf dieser CD an erste Stelle sortiert wurde. Erste Erfolge außerhalb Italiens feiert Paolo Conte auch schnell in Deutschland und vor allem in Frankreich, dem Mutterland des Chansons schlechthin. Seine Vorliebe für Frankreich und dessen Hauptstadt Paris, die er immer wieder in seinen Liedern erwähnt, führte dort in den 1980ern und 1990ern zu ausverkauften Sälen. Mittlerweile ist er eine internationale Größe und spielte selbst schon im Vatikan des Jazz, dem Blue Note Club in New York.

Seine Lieder zeigen eine deutliche Verwandtschaft zum französischen Chanson, Cabaretlied, Volkslied , Jazz und Tango, die er auch querbeet zu mischen weiß.

Die ausgefeilten, bildhaften Texte seines Sprechgesangs erzählen von Städten, Liebschaften oder Menschen. Mit seiner unverwechselbaren, rauchigen Stimme, näselnd, ab und an auch in schlichtem Erzählstil, gibt er seine Texte wieder, die eine melancholische Grundstimmung transportieren, aber nicht selten mit augenzwinkerndem Humor brillieren.

Die Auswahl dieser Best Of - CD umfasst als eine der wenigen alle jedem Kind bekannten Ohrwürmer, wie z.B. Via Con Me, Boogie, Max oder Gli impermeabli. Die Aufnahmen dieser CD sind teilweise neu arrangiert und interpretiert, eine Art und Weise, mit der Conte sein Publikum auch immer wieder bei seinen Life - Auftritten überrascht.

Die Lieder auf dieser CD sind vorwiegend dem Jazz zuzuordnen. Sie zeichnen sich durch eingängige Melodien und recht einfache Rhythmen aus, die von seiner rauchigen und kratzigen Stimme getragen werden. Sein Sprechgesang umfasst neben Italienisch auch die Sprachen Englisch und Französisch auf dieser CD. Manchmal klingen die zurückhaltenden Arrangements und Instrumentalisierungen fast schon wehmütig und sehnsuchtsvoll. Und dennoch: Die jazzigen Rhythmen werden kein menschliches Bein unberührt an seinem Platz verweilen lassen. Die Musik ist einfach zeitlos schön. Diese CD wird man garantiert des Öfteren hören, am besten an einem gemütlichen und ruhigen Abend bei einem Glas Rotwein. Wer's nicht glaubt, der sollte doch das Angebot von Amazon nutzen und einfach mal 30 Sekunden pro Lied in die Platte hineinhorchen. - Christoph Erlemeier -

Sehr hörenswert!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Anfänglich nur wegen "Sparring Partner" gekauft hat sich bei jedem mal hören ein weiterer Titel zu diesem wunderschönen Song dazugesellt.
Die CD ist sehr hörenswert!

Durchwachsen!

3 von 5 Punkten
Nach der Vorfreude und dem ersten Stück von Lee war noch Begeisterung zu versprüren, die spätestens nach dem ( schon wieder einen ) ultimativen Blues mit BB King und insgesamt 4 Gitarristen ein wenig verflogen war. Die CD wirkt doch ziemlich inhomogen, so dass es fast unmöglich ist jemanden zu finden, der nicht wenigstens ein Stück mag...! Die rein auf akustischer Gitarre gespielten, klassischen, oder halbakustisch verstärkten, jazzigen Stück sind ein Genuss. Die rockigen Stücke sind klanglich wie thematisch nur Mittelklasse. Leider hat bei dieser CD wieder einmal zu oft der Komprimierungskobold zugeschlagen ( DR 6-8 ), was bereits nach kurzer Zeit ziemlich ermüdend wirkt, auch wenn der Bass stellenweise geil-abartig tief drückt! Die ruhigen, vor allem die rein akustisch gespielten Stücke, sind da eine Wohltat fürs Ohr! Wann endlich werden die Soundmixer begreifen, dass man diese Musik nicht auf dem Gettoblaster hört, sondern im Stillen genießt!

The state of the guitar ...

5 von 5 Punkten
Hab das Scheibchen jetzt 2x bei mir durchrauschen lassen. Die macht wirklich Spass !! Ist allerdings ein wenig Etikettenschwindel, wenn man es genau nimmt. Es ist eigentlich mehr ein Sampler zu einem Gitarrenwettbewerb von Yamaha, über den sich Ritenour als Headline gesetzt hat. Er ist sicherlich derjenige Gitarrist, der am häufigsten auf der Platte spielt, aber insgesamt doch nur bei etwa der Hälfte der Stücke. Das schadet aber nicht, dadurch bleibt die Platte enorm vielseitig. Von archaischem Blues (Keb Mo, Taj Mahal) über modernen Blues (Joe Bonamassa, Robert Cray) zu Heavy-Rock-Balladen (Neal Schon, Slash), Soft-Jazz (George Benson), Gummifinger-Hochgeschwindigkeitsgitarrenartistik (Guthrie Govan) bis zum Folk (Andy McKee) wird einiges abgedeckt. Lediglich die klassischen Legnani-Capricen des erst 16-jährigen Shon Boublil am Schluss wirken etwas deplaziert (so gerne ich die Capricen auch mag, das sind vermutlich die virtuosesten Stücke, die es für klassische Gitarre gibt). Also Fazit: Wer eine Ritenour-Platte erwartet, wird enttäuscht sein. Wer ein Kompendium sucht, was man heute so alles mit der sechssaitigen Klampfe anstellen kann, möglicherweise begeistert sein. Alle teilnehmenden Gitarristen sind übrigens erstaunlich unprätentiös und stellen ihre Beiträge wirklich in den Namen der Sache. Klanglich ist die Produktion sehr gut, aber das habe ich auch nicht anders erwartet.

Produktbeschreibung

WORRISOME HEART

Ganz okay...

3 von 5 Punkten
Durchaus angenehm zu hören aber nichts besonderes...Habe mir von dieser CD bzw. vom Gesang der Dame wesentlich mehr versprochen, als ich einige positive Kommentare im Radio zu dieser Sängerin gehört habe.
Wie gesagt, durchaus nicht schlecht aber auch nicht mehr als Durchschnitt. Absolut störend empfinde ich auch die Tatsache, dass die CD nur 33 Minuten läuft. Gerade angestellt, ist sie auch schon wieder zu Ende...
Naja...Ein Versuch wars wert.

einfach entspannen

5 von 5 Punkten
...wenn man sich einfach mal zurücklehnen möchte, sich entspannen und den Alltag hinter sich lassen möchte, dann ist diese CD genau das Richtige!
Zwar ist es überrschend, wie schnell 32 Minuten vorbei sein können, aber dafür kann man sich diese CD immer und immer wieder anhören...
und für den Preis lohnt es sich auf jeden Fall!

Überraschend gut!

5 von 5 Punkten
Habe diese CD nur durch Zufall gekauft und war äußerst erfreut über die tolle Stimme und die melodischen Titel von Melody Gardot!Ihre markante, ruhige, soulige Stimme kann dich dazu veranlassen dich einfach fallen zu lassen und die Hektik mal hinter sich zu lassen. Kann ich nur weiter empfehlen!

Grandioses Debut mit Nachhall!

5 von 5 Punkten
Mittlerweile hat Melody Gardot ihr zweites Album auf dem Markt. Bei ihrem Debut -Worrisome heart- mögen die Kritikermeinungen noch geteilt gewesen sein. Beim Nachfolger -My one and only thrill- sieht das schon anders aus. Aber liegt das daran, dass Album Nr.2 besser, stimmiger oder künstlerisch wertvoller ist? Ganz sicher nicht. Vielmehr wird einem Neuling im Geschäft oft nicht all zu viel zugetraut. Doch mal ganz ehrlich: Überhören konnte man diese Stimme auch auf dem Debutalbum nicht. Dabei geht es mir gar nicht darum, wie viele Oktaven eine Jazzsängerin auf Tasche hat; nicht jede ist eine Ella Fitzgerald oder Billy Holiday. Und auch bei diesen grandiosen Ausnahmekünstlerinnen war es nicht unbedingt die Stimmgewalt, die sie so einzigartig machte, sondern die unglaubliche Art und Weise, wie sie sich mit einem Lied identifizieren konnten. Melody Gardot kann genau das. Passgenau, mit minimaler Instrumentenunterstüztung macht sie ihre Stimme zum "Hauptinstrument" des Stücks. Wer diese Stimme einmal live hören durfte, der weiß, dass Melody Gardot diesbezüglich über jeden Zweifel erhaben ist.

Auf ihrem Debutalbum -Worrisome Heart- spielt Melody Gardot sogar noch eine Spur mehr in Richtung Populärmusik, als auf dem Nachfolger. Es gibt ein paar Stücke, die erinnern in Arrangement und Klangfolge ein wenig an Norah Jones. Wobei Gardot mit ihrer Stimme den Liedern einen eigenen Stempel aufdrückt.

Anspieltipps: -Love me like a river does-. Für mich als Filmmusik in dem eher mäßigen Streifen "La linea" der absolute Höhepunkt des Films. Ein Lied, das düster und traurig unter die Haut geht. -Quiet Fire- ist eines der Lieder, die ein bisschen an Norah Jones erinnern. Ein unglaublich harmonisches Zusammenspiel zwischen Gitarre, Bläsern und Gardots Stimme. -Worrisome heart- ist der klassische Jazz-Bar-Song. Lässig, fast schon lasziv, plätschert das Stück sirenengleich aus den Lautsprechern. -All i need is love- ist ein zeitloses Stück, das aus den 60ern, 70ern oder 80ern stammen könnte, mit einer herrlichen Klarinette im Hintergrund. -Gone- wirkt wie eine Handreichung Richtung Pop, eine Ballade, die fast schon radiotauglich ist.

Auch der Rest der CD überzeugt(jedenfalls mich) voll und ganz. Melody Gardot entwickelt sich weiter. Die Dame aus New Jersey ist noch ziemlich jung und ich bin schon jetzt gespannt, wie es weitergehen wird. Wer weiß, vielleicht werden wir in ein paar Jahren von "der Gardot" sprechen. Wer kann das in dieser schnellebigen Zeit im Musikgeschäft heute schon sagen? Das Zeug zu einer ganz Großen hat Melody Gardot auf jeden Fall.

Wundervolle Sängerin

5 von 5 Punkten
Ich habe diese CD gekauft, nachdem mich ihre zweite CD "My one and only Thrill" so überzeugt und begeistert hat. Worrisome Heart hat sich mir - wie so oft bei Musik - erst beim zweiten und dritten Hören erst erschlossen, M. Gardot eignet sich eben nicht zum "Nebenherhören". Jetzt sehe ich beide CDs auf demselben Niveau. Erst wenn man sehr genau hinhört, spürt und erkennt man die große Fähigkeit von M. Gardot, sehr unterschiedliche Songs überzeugend und gekonnt, leicht oder intensiv, mit immer starker Stimme zu interpretieren. Es gibt übrigens einen Song von M. Gardot auf Til Brönners Album Rio, der ihre jazzige Seite noch stärker zur Geltung bringt. Ich bin seit langem nicht mehr auf eine so berührende Stimme gestoßen wie die von Melody Gardot. Danke.

Produktbeschreibung

Zwei der einflussreichsten Jazzmusiker unserer Tage im intimen Duo. 33 Jahre hatten sie nicht mehr zusammengespielt, doch dann trafen sich Keith Jarrett und Charlie Haden im März 2007 in Jarretts privatem Studio in New Jersey. In der Stille der Nacht nahmen sie einige der schönsten Love Songs und Standards des Great American Songbooks auf. Vollkommen entspannt, spontan und ohne große Vorbereitung, aber stets erfüllt von einer jahrzehntelangen Hingabe an den Geist dieser unvergänglichen Melodien. ?Still schön und so bescheiden, dass die Soli nie wie Soli wirken, sondern wie ein selbstverständlicher Teil der Songs.
Jasmine klingt wie ein zarter Abschiedsbrief.? (Süddeutsche Zeitung)

Geschenk

5 von 5 Punkten
Mein Chef, hat sich die CD zum Geburtstag gewünscht, keine Ahnung, was der Inhalt darstellt!!

finest music

5 von 5 Punkten
kongenliales aufeinandertreffen zweier jazz-legenden. haden zügelt mit seinen ruhigen bassläufen das ungestüme temperament des tastenmagiers jerret, ohne dass dadurch etwas von der authenzität verloren geht.

Sommer Musik

5 von 5 Punkten
Keith Jarretts Jasmine ist die ideale Begleiterin für genussreiche Abende. Dazu noch ein Glas Wein und der Abend ist perfekt

Zwei Altmeister in Topform

5 von 5 Punkten
Wer sich ein bißchen auskennt und die Vorankündigungen für "Jasmine" verfolgt hat, konnte sich schon in etwa vorstellen, was mit dieser Duo-Aufnahme auf ihn zukommt: keine musikalischen Experimente oder Revolutionen, sondern entspannter, gut hörbarer, dennoch immer niveauvoller, nie seichter oder langweiliger Jazz zweier Ausnahmemusiker. Meine Erwartungen wurden dann beim Hören trotzdem noch übertroffen, denn Keith Jarrett und Charlie Haden - jeder für sich schon alleine ein Weltstar - schaffen es im Duo ihre musikalischen Fähigkeiten zu potenzieren und liefern ein ganz besonderes Album ab. Entstanden in Keith Jarretts Heimstudio hat man den Eindruck, dabei sein zu dürfen, wenn diese beiden älteren Herren Musik aus sich heraus und aus dem Augenblick heraus entstehen lassen. Da muß sich keiner von beiden beweisen, weder sich noch dem anderen noch dem Publikum. Keiner drängt sich mit exaltierten Soli in den Vordergrund, es ist ja bei dieser Besetzung auch genug Platz für jeden da. Souverän schaffen die beiden eine ganz eigene, initime Atmosphäre, die beim Hörer viel anklingen und nachklingen läßt. Sicher, einige der verwendeten "standards" hat man im Ohr, aber wenn man sich einläßt auf diese Interpretationen, wird man auch bekannte Melodien völlig neu hören und diese Versionen sehr schätzen.
Immer wieder wird - teilweise zurecht - der Vergleich zu "The Melody At Night, With You" gezogen. Damit auch Charlie Haden nicht zu kurz kommt, möchte ich denen, die sie noch nicht kennen, seine Aufnahme "Beyond The Missouri Sky" (Duo mit Pat Metheny) dringend ans Herz legen. Meiner Meinung nach kann "Jasmine" vor allem mit diesem Meisterwerk verglichen werden.

Wunderbar intim

5 von 5 Punkten
Charlie Haden ist der Meister der Zurückhaltung in kleiner Besetzung.
Er hat verstanden, dass es hier nicht um Perfektionismus geht, sondern um
musikalische Persönlichkeit in der Komunikation.
Sehr schön auch seine viel ältere Zusammenarbeit mit dem kürzlich verstorbenen
Hank Jones.
Keith Jarrett lässt sich Gott sei dank davon anstecken,
und spielt sich mit Haden in den siebten Himmel.
Jasmin ist schon jetzt mein Highlight 2010.

Das Rundumpaket für jede Stimmung

5 von 5 Punkten
Eine perfekte Mischung aus ruhiger, sentimentaler, beschwingter und lebensfroher Musik. Ich durfte fesstellen, dass ich sie in jeder Laune und Stimmung hören mag und muss.

Jessica Gall und Ihre Band haben sich seit "Just like you" weiterentwickelt und sind vielschichtiger geworden. Die wunderschöne Stimme von Jessica Gall nimmt den Hörer mit auf eine Reise.

Viel Spaß bei dieser Entdeckungsreise!

Wunderschöne CD

5 von 5 Punkten
Jennifer Gall little big soul was für eine schöne Entdeckung!!!! Gemeinsam mit ihrer tollen Band schafft sie es den Hörer mit auf eine Reise tiefer Emotionen zu nehmen. Die CD ist die perfekte Untermalung zum Autofahren, zum Fertigmachen für eine Party oder auch für den gemütlichen Sonntag Vormittag.

Eine perfekte Anknüpfung...

5 von 5 Punkten
... an ihre erste CD "Just Like You" ist Jessica Gall mit diesem Goldstück gelungen.
Ihren neuen Songs wurden durch die interessante Vermischung von Jazz, Pop und Südstaatenfeeling mitreißendes Leben eingehaucht. Wie nicht anders zu erwarten, von ihrem Starproduzenten Robert Matt wieder mal gekonnt auf den Leib geschnitten.
Wer also seit einem Jahr ihre erste CD permanent ganz vorn im Regal hatte, wird sie mit Sicherheit mit dieser Scheibe ergänzen. Jeder Andere sollte hier ruhig mal ein Ohr riskieren.

Neue Seiten der Katie Melua

5 von 5 Punkten
Große Überraschung: Katie Melua hat in und mit ihrer jüngsten CD ein völlig neues Gesicht gezeigt. Dass dabei die großen Kracher, wie die auf ihren ersten drei Scheiben, fehlen, geht in dieser Überraschung unter. Mal sehen, wie sich die junge Dame musikalisch weiter entwickelt.

The Katie Melua Collection

4 von 5 Punkten
Sehr schön Kavaraufmachung. Audio und DVD Material vom Feinsten. Leider läßt die Papphülle der CD/DVD zu Wünschen übrig. Diese ist so eng, das man Diese bald aufschneiden muß, um an CD/DVD heran zukommen!!

guter Einsteiger-Combi

5 von 5 Punkten
Hallo, die Macher des Albums haben sicherlich keinen schlechten Job gemacht. Die CD ist eine gute Compilation, die Songs sind gut gewählt, auch die Reihenfolge gefällt mir gut. Wäre es jetzt aber nur die "Best Of", yepp dann müßte ich wieder das absolut Positive finden um nicht wieder in die Geldmacherei-Kiste reingreifen zu müssen. Trotzdem, es war die erste Scheibe von Katie, die ich vor längerem schon gekauft habe. Nein, hier muss man nicht suchen, was eigentlich das Juwel ist, es ist die DVD. Das Live-Konzert ist erste Sahne, für mich "besser" als das aus der O2-Arena. Klar ich vergleiche hier die DVD mit dort der Vinyl-Scheibe. Trotzdem, hier ist die Kombi aus Live-Atmosphäre und Song-Qualität wirklich gut gelungen, vielleicht manchmal zu viel "Story" dazwischen, das fehlt auf dem O2-Album wieder bis auf eine kleine Ausnahme völlig und ist an der Stelle wieder unglaubwürdig. Tontechnisch ist aber auch diese DVD nicht unbedingt der Hit obwohl Stimme und Instrumente hier besser passen. Tontechnisch bietet die DVD PCM-Qualität im 2.0er Format, also CD-Qualität. Bildqualität geht durchaus in Ordnung, Farbabmischung ebenso, obwohl das nun bei einem Livekonzert nicht das wichtigste ist. PAL-Format.
DRAMATICO als Label bietet also viel Musik für kleines Geld - aus dem Studio und auf der Bühne. Was für die Ohren und die Augen - ich mag solche Kombis. Das alles schon lange zum Low-Budget-Preis - also wer den Stil und die Stimme mag und immer noch nix von Katie im Schrank hat - macht's wie ich und fangt hier an. Jeden Cent wert ... Gruß, Rounder6

Schöner Gesang, solide und ehrlich

4 von 5 Punkten
Das Album von Katie Melua vereint die bekannten Songs von ihr in schöner Zusammenstellung, wie dies von einer "Collection"-CD zu erwarten ist. Katie Meluas Stimme ist einfach schön zu hören, die schnörkellosen Songs laden zum Träumen ein, alles in allem also ein ordentliches Album, nicht aufregend, aber solide und ehrlich gemacht.
Eine echte Überraschnung dagegen ist die Bonus DVD mit einem 90-minütigen Live-Mitschnitt eines Konzertes in Amsterdam. Die Songs kommen hier viel lebhafter rüber als auf der CD. Angenehm ist die im Gegensatz dazu ruhig gehaltene Kameraführung und das unaufgeregte Bühnenbild, so dass die Lieder im Mittelpunkt stehen und gut zur Geltung kommen können. Die wenigen Worte, die Katie ans Publikum richtet, zeugen nicht gerade von unterhalterischem Talent, dafür singt sie halt umso schöner und eindringlicher.
Das Bonus-Material auf der DVD erläutert haarklein, wie die Bühnenshow zustande kam und was man sich bei jedem Bild gedacht hat. Das ist dann nur noch etwas für die ganz überzeugten Fans, sonst kann man sich diesen Zusatz getrost schenken, er bietet nichts Nennenswertes.

Wunderschöne CD - Ein Muß für Katie Melua Fans

5 von 5 Punkten
Die CD ist wirklich toll. Da sind die besten Katie Melua Songs drauf und dazu gibt es ne live DVD. Wirklich zu empfehlen.

5 Sterne

5 von 5 Punkten
Bisher nur 5-Sterne-Rezensionen. Da schließe ich mich mal an. :-)

Bin ganz begeistert von dem Album. Die einzelnen Gastmusiker beeindrucken.

Das Duett "Endless Love" klingt wirklich schnulzig. Ja, aber so muss es sein. :-))
Man könnte auch sagen: Schöne Ballade.

cool :-)

5 von 5 Punkten
sehr coole cd, mit anspruch, und gleichzeitig mit sehr eingängigen melodien, die man immer wieder hören will. gute gastmusiker, man hört das gute zusammenspiel heraus. eine freude für die ohren, hat den groove.

Ernstzunehmender Funk Soul aus Deutschland

5 von 5 Punkten
Mit großer Freude höre ich das Ergebnis von Rüdiger Baldauf und seinen Freunden. Diese CD ist eine echt lohnenswerte Mischung aus Funk-, Soul- und Jazzmusik, die in dieser Qualität üblicherweise in der USA produziert wird. Die Musik "grooved", was oftmals bei Studioproduktionen nicht der Fall ist. Für mich ein winzinger Wehrmutstropfen ist die Ballade "Endless Love", die mir persönlich etwas "schnulzig" wirkt. Aber das ist die einzige Nummer - alle anderen finde ich sehr gut gelungen. Vielen Dank an Rüdiger Baldauf für "own style"- ein echtes Highlight - und auch für "Einsteiger" in diese Musikwelt mit dem Überbegriff "Jazz" gut geeignet.

Facettenreicher Hörgenuss

5 von 5 Punkten
Großes Kompliment für die neu erschienene CD "own style". Es ist großartig, wie facettenreich die Songs interpretiert sind. Wirklich jeder Titel ist mit Spielfreude und ausgeprägter Perfektion aufgenommen. Danke für diesen außergewöhnlichen Hörgenuss.

Own Style

5 von 5 Punkten
Eigentlich bin ich kein großer Jazz Freund, aber hier ist endlich mal eine CD die nicht so anstrengend ist. Sehr coole Scheibe und ich entdecke jedes mal wieder etwas Neues. Own Style hat mich dem Jazz näher gebracht. Dankeschön.

Produktbeschreibung

Gardot,Melody - My One And Only Thrill

Fast perfekt

4 von 5 Punkten
Ich empfehle allen Fans des Vocal Jazz diese Sängerin. Das sage ich nicht leichtfertig, sie kommt durchaus an die Größen des female Jazz des neuen Jahrhunderts heran (Krall, Barber).
Warum nur 4 Sterne? Weil sie live nochmal eine Größenordnung besser ist (siehe Youtube). Sie hat offensichtlich einen schlechten Label, der die Stücke in den Mainstream treibt. Es sind auf der Platte zuviel Streicher, zu wenig Jazz.

"Baby I'm a fool" findet sich in Youtube mit 2 Trio-Versionen, dort kann man Gardot's Variationsstärke sehen (und ihre Beine auch ;-)
"If Stars were mine" zeigt das Talent schon besser.

Wie viele große Musikerinnen wie Billie Holiday hat auch hier ein Unfall/eine Krankheit die Reife vorangetrieben.

Trotz der Kritik: die Stücke sind großartig, haben Tiefgang. Die Stimme hat Vibrato (sie zittert keineswegs, wie ein Rezensent schreibt). Ihr Gitarrenspiel ist begleitend, da kann sie auch noch technisch zulegen.

Ein Schritt zurück

3 von 5 Punkten
Worrysome Heart gefällt mir sehr gut, also war der Kauf von My one and only Thrill ein Selbstgänger.
Dumm nur, das fast alle Songs von Streichern begleitet werden, etwas weniger wäre hier mehr gewesen. Was mich allerdings zum sofortigen Verkauf der Cd bewegte, was das unsägliche rappapappa dong und dubdidubdidup, total nervig.

gute musik und schlechte vinyl-pressung

2 von 5 Punkten
hallo...

also, diese platte gefällt mir ausnehmend gut, keine frage, tolle musik.
doch leider verdirbt mir die schlechte pressung die freude an dieser scheibe.
die erste seite geht ja noch von der qualität, aber die b- seite ist eine einzige frechheit, verzerrungen, knackser ohne ende und das bei einer neuen platte...
gehts noch?...wo zum geier wurde die gepresst?...nein, an meinem laufwerk liegt es nicht, um das mal gleich klarzustellen...

Gute Platte-schlechte Ware

3 von 5 Punkten
Musikalisch sehr schöne Platte,aber die Platte war total verdreckt und verschmutzt.Ich hoffe, dass so etwas nicht nochmal passiert.
GÜNTHER KURZ

zitter zitter

2 von 5 Punkten
Klassisch produziert mit viel Raum und viel Weichspüler.
Noch ein paar klassisch arrangierte Streicher.
Leise Bossa Nova Gitarre.
Da fehlt eigentlich nur noch Herr Ogermann.
Sollte hier der Erfolg von Diana Kralls Bossa Platte wiederholt werden?
Wollte man Musik machen oder in erster Linie Geld verdienen?
Dazu dieser zittrige Gesang?!

Also meins ist das nicht.
Keine Konkurenz für Diana!