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KIND OF BLUE

Über den Künstler

Meilenweit entfernt vom Durchschnitt
Über den legendäre Jazz-Trompeter Miles Davis (1926 - 1991) erzählt man sich die Geschichte, wie er bei einem Empfang im Weißen Haus mit einer der anwesenden Damen ins Gespräch kam und dabei fast beiläufig sagte: "Ich habe den Jazz drei oder viermal neu erfunden. Und weshalb sind Sie eingeladen worden?" Dieses enorme Selbstbewußtsein spiegelt sich in allen seinen Aufnahmen wider, von denen sein 1959 entstandenes Werk "Kind Of Blue" das wohl berühmteste ist. Aufgenommen wurde dieses definitive Jazz-Album zusammen mit Cannonball Adderley, Paul Chambers, Bill Evans, Jimmy Cobb und John Coltrane während zwei Sessions am 2. März und 22. April 1959. Getreu seinem Motto "Spiele nicht, was da ist - spiele, was nicht da ist" veredelte er exzellente Stücke wie So What, Flamenco Sketches und Blue In Green zu Jazz-Juwelen, die die Menschen auch noch fast 50 Jahre nach ihrer Entstehung tief berühren - dort wo in jedem Menschen die Seele des Jazz sitzt. Oder wie der Autor Stephen Thomas Erlewine feststellte: "Wenn du Kind Of Blue nicht liebst, dann magst du den Jazz nicht".

ein Goldstück!

5 von 5 Punkten
Wenn ich alle meine CDs (Klassik, Rock, Pop und Jazz) hergeben müsste und nur eine einzige behalten dürfte: es wäre diese!

Aufnahme für die Ewigkeit

5 von 5 Punkten
Ich besitze dieses Album sowohl als relativ schlechte cd-Ausgabe aus der Anfangszeit dieses Mediums und als sacd. Zur Musik gibt es nichts hinzuzufügen was nicht schon ein-zigtausend mal hier oder wo anders geschrieben wurde. Es ist die Scheibe mit moderner Musik überhaupt.

Zum Hammer wird sie in der Mehrkanalton-Aufnahme. Man ist mittendrin und hat das Gefühl diesen Jazz-Giganten beim Spiel über die Schulter schauen zu können bzw. auf der Bühne mit ihnen zu stehen.

Kauft Multiplayer, 5.1-Verstärker, die dazu nötigen Boxen und subwoover sowie diese sacd und vergesst alles was ihr vorher gehört habt!!

Völlig überbewertet

1 von 5 Punkten
Meiner Meinung ist die Musik von Miles Davis und speziell diese CD völlig überbewertet. Persönlich habe ich drei, viermal in größeren zeitlichen Abständen versucht, mich in dieses "Werk" einzuhören. Es ist eine Tatsache, dass ich mich leider stets entsetzlich gelangweilt habe, was die Gralshüter des Davischen Vermächtnisses natürlich mit meiner Unfähigkeit erklären werden, diese wundervolle Musik zu fühlen oder zu verstehen. Viele heben ja auch positiv hervor, dass die Platte so entspannend sein soll, ich finde sie einschläfernd. Auf der anderen ist sie aber auch ein Ärgernis für mich. Herr Davis spielt wie auf anderen CDs stets die selben Phrasen , verwendet stets die selben "Gesten", um beim Publikum seine Erfolge zu erzielen. Ich tue mich schwer, Herrn Davis seine "Reden in Tönen" abzunehmen. Viele sagen, diese Musik sei feinsinng, die Soli von Herrn Davis finde ich aber eher platt und plakativ. "Denkt er wirklich, dass er mit solchen "Taschenspielertricks" durchkommt ?". Er kommt offensichtlich durch damit. Aber will jemand ernsthaft behaupten, diese Musik sei inspiriert so wie die Musik von Chopin oder Schumann ? Also bitte, irgendwo ist auch eine Grenze. Ich finde übrigens auch Gefallen an Jazzmusik. Bei den eher "entspannteren" Klängen kann ich etwa Lester Young empfehlen, der kein Schauspieler ist, sondern ein wirklicher Künstler.

Für manche die beste Jazz-CD aller Zeiten!

5 von 5 Punkten
Zugegeben: ob man wirklich beurteilen kann, eine Platte sei die "beste", darüber kann man streiten. Schließlich ist Musik doch auch eine Sache der individuellen Beurteilung.
Zweifellos ist "Kind Of Blue" eines der bedeutendsten und die Jazzmusik prägendesten Alben, das auch über Jazzkreise hinaus geschätzt und geliebt wird.
Mich fasziniert vor allem die Ruhe und Schönheit, die "Kind Of Blue" ausstrahlen. Die Musik fällt nicht durch Effekte auf, durch ekstatische Soli oder Geschwindigkeitsrekorde, sondern die Musik glänzt und glüht still. Das macht sie auch für Nicht-Jazz-Hörer ansprechend. Beispielhaft dafür ist der Einstieg des Stücks "All Blues": Ein verhaltenes, vibrierendes, durch besengestrichendes Schlagzeug unterlegtes Klaviermotiv bildet die Basis für eine einfache zweistimmige Melodie, die sich nach und nach in verschiedene Soli auflöst. Genauso wie dieses Stück aus dem Nichts auftaucht, verschwindet es wieder.
Es ist nicht notwendig, auf einzelne Stücke einzugehen - "Kind Of Blue" ist ein Gesamtkunstwerk, das beinahe 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung nichts von seiner Modernität eingebüßt hat. Lasst Euch begeistern!

Ein Klassiker, ohne Zweifel

5 von 5 Punkten
Eigentlich haben die vorherigen Rezensenten ja schon alles gesagt, aber ich muss ich einfach wiederholen: diese Scheibe ist einfach ein Klassiker, der in keiner CD-Sammlung fehlen darf. Ich behaupte, dass selbst jemand, der mit Jazz in der Regel nix anfangen kann, von dieser Scheibe begeistert sein dürfte.

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CALL OF THE SEARCH

Aus der Amazon.de-Redaktion

Vermutlich hat sich Katie Melua inzwischen daran gewöhnt, dass man sie als die nächste Norah Jones bezeichnet. Die Ähnlichkeiten zwischen Meluas Erstling Call Off the Search und Jones' mit fünf Grammys ausgezeichnetem Album Come Away With Me rechtfertigen auch einen solchen Vergleich: Beide Frauen sind junge, aber bereits erstaunlich souveräne Sängerinnen und kreieren auf unbeschwerte Weise schöne, sinnliche Stimmungen. Und natürlich machen sie beide warme, weiche, herrlich entspannte Musik.
Doch Melua als zweite Ausgabe von irgendjemand anderem abzutun, hieße, Stärke und Reiz eines sehr eigenen Charakters nicht zu würdigen: Bei Katie Melua wird Inniges und Beschauliches belebt durch die jazzige Dramaturgie eines Off-Broadway-Musicals. Sensibilität wird durchweg gepaart mit so viel Street-Credibility, dass man sich beinahe in ein schummriges Kellermilieu versetzt fühlt -- von "The Closest Thing to Crazy" und "Learnin' the Blues", die verspielten Gesang und eine lethargische Orchesterbegleitung gemeinsam haben, bis zu "My Aphrodisiac Is You", einem erotischen Song mit Bar-Atmosphäre. Mit dem einschmeichelnden Lounge-Track "Blame It on the Moon", dem verträumt-romantischen Titelsong und dem frechen Blues "Crawling Up A Hill" ist Call Off the Search ein unkonventionelles und charmantes Album, das Meluas eigenständiges Talent beweist. --Dan Gennoe

Zeitlos schön!

5 von 5 Punkten
ideal für gemütliche Abende, zur Entspannung, zum Loslassen, zum Dahinträumen, zum Launewechseln. :)
Katie Melua's sanfte Stimme begleitet dich in jeder Lebenslage.

Call off the search

5 von 5 Punkten
Eine junge unbekannte Frau brachte hier ein Album zustande, dass seinesgleichen sucht. Um eines vornweg zu nehmen, ich finde keineswegs, dass man Katie Melua und Norah Jones miteinander vergleichen kann - höchstens in dem Punkt, dass beide Frauen Musik machen fernab der derzeitigen Musikszene und Charts. Und genau dies macht die beiden so unvergleichlich! Katie Melua hat eine Stimme, die man nicht mit einem Wort beschreiben könnte. Sie ist eine souveräne Sängerin (trotz noch jungem Lebensalter) mit einer beruhigenden und sanften Stimme. Sie bezaubert durch Kreativität und Sinnlichkeit. Wenn man "The closest thing to crazy" hört, kann man sich ohne weiteres vorstellen, man sitzt in einer verrauchten und dunklen Jazz-Bar und Katie steht auf der Bühne! Man nimmt einen Drink zu sich und genießt ihren Auftritt. Ihre Musik ist ein Mix aus Jazz, Blues und Pop, der ihre besondere Stimme hervorhebt.
Katie Meluas "Call off the search" ist Garant für sinnliche, beschauliche, entspannende Stunden (zu zweit)! Eben ein Meisterwerk eines Debütalbums, das man auch in ein paar Jahren wieder und wieder hören kann!

wow

5 von 5 Punkten
nun ja viel will ich dazu nicht sagen, außer: klasse. ich war nicht von beginn der meinung. man muss sich halt reinhören. ein buch ist auch nicht schlecht weil schwer ist. music is art! und das album ist echt gut. sie wagt hier viel überzeugt aber auf ganzer linie mit ihrem erstlingswerk.
bravo katie
5 Sterne

Wunderschön...

5 von 5 Punkten
ist das Debüt-Album von Katie Melua. Mir gehen insbesondere "Crawling Up a Hill", "The Closest Thing to Craty" und "My Aphrodisiac is You" wie Balsam die Seele hinunter. Ihre Stimme geht einem so nahe, dass man es kaum fassen kann. Sie haucht teilweise ihre gefühlvollen Texte so wunderschön daher, dass es sicher niemanden unberührt lässt. Diese CD sollte in keinem Regal fehlen, wenn man gute Jazz-Musik liebt. Fazit: Diese CD ist so wunderschön und berührt den Hörer so unglaublich, dass man es kaum für möglich hält. Die Stimme und die Musik von Katie Melua sind einfach unglaublich schön!

Zum Träumen

5 von 5 Punkten
Katie Meluas CD bringt einen zum Träumen. Die Musik ist herrlich melodisch und man kann so richtig entspannen. Es gibt kaum ein Lied auf dem Album, dass mir nicht gefällt. Sehr empfehlendswert!

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Koln Concert

Aus der Amazon.de-Redaktion

Keith Jarrett ist ein wahrer musikalischer Verwandlungskünstler, aber die ausgehaltenen Soloimprovisationen, die er 1975 in einer deutschen Konzerthalle aufnahm -- die erste 26-, die zweite 40 Minuten lang -- gehören zum Besten, was es von ihm zu hören gibt. Die Melodien und rhythmischen Figuren entspringen mit ungeheurer Leichtigkeit unter seinen Fingern, während er von einem Abschnitt zum nächsten übergeht. Seine starke linke Hand nutzt er für wiederkehrende Motive, die eine wellenartige hypnotische Macht ausüben. In Verbindung mit stark konsonanten Melodien erinnert dies zeitweilig an Gospel, dann wieder an Tanzmusiken und Debussy und andere Komponisten. Es ist vor allem Jarretts Fähigkeit, all diese Stimmungen und Richtungen in einem fein gesponnenen Gewebe aus warmen und wohlklingenden Eindrücken zu vereinen, die seiner Musik diesen anhaltenden Reiz verleiht. --Stuart Broomer

Hm... die CD gefällt mir einfach nicht...

1 von 5 Punkten
Ich bin ein großer Fan von Bill Evans, Michel Petrucciani und Herbie Hancock... auch die ein oder andere CD von Keith Jarrett wird bei mir ab und zu aufgelegt.
Aber dieses Konzert und die Aufnahme halte ich wirklich für völlig überbewertet. Ich werde dieses Mal mit Jarret einfach nicht warm. Es ist eigentlich lediglich ein ständiges Wiederholen von Bekanntem... Auch stört mich sehr sein kontinuierliches "Yeah" und "Ahhhh" und "Uff", welches natürlich auch mit aufgenommen wurde...

Meiner Meinung nach ist es einiges aber wirklich kein Geniestreich. Ich halte selten durch, um diese CD wenigstens einmal ganz im Stück anzuhören, da es mir zu langweilig wird. Mir fehlt Dynamik, Innovation, Esprit, Kraft und Lebendigkeit... ich finde die Aufnahme eher langweilig...

Zauberhaft.

5 von 5 Punkten
Kurze Rede - langer Sinn; einfach reinhören. Ich kenne niemanden,
den es nicht berührt.

Völlig überbewertet

1 von 5 Punkten
Das Köln Concert gilt als eines der Must-Have-CDs. Also habe auch ich das Geld ausgegeben und musste leider feststellen, dass dieses Album total überwertet ist. Jarret hat es zu keiner Sekunde geschafft mich in seinen Bann zu ziehen. Im Gegenteil, nach 15 Minuten habe ich mich gefragt: Wann geht es denn jetzt los. Ist das alles? Es gibt nichts Schlimmeres als vorraussagbare Improvisationen. Das kann ich auch auf jedem Schützenfest beim mittelmäßigen Schweinerockgitarristen haben. Jede Schülerband-Combo jamt da einfach noch besser.
SCHADE :(

Ein Konzert für die Ewigkeit

5 von 5 Punkten
Diese CD gehört eindeutig zu meinen All-Times-Lieblingen. Ganz egal, wann ich sie mal wieder raushole, sie hat nichts von ihrem Reiz verloren. Wer etwa die Bach-Improvisationen von Gould mag, der dürfte auch an diesem Werk seine wahre Freude haben.

Natürlich kann man diese Performance nicht mit einem auskomponierten Werk a la Bach oder Beethoven vergleichen. Aber die Art und Weise, wie sich hier ein Künstler in Trance spielt, verschiedene Stilrichtungen von Klassik, Rock bis Jazz und Blues mit einer geradezu unglaublichen Leichtigkeit kombiniert, das hat schon fast etwas Metaphysisches an sich.

Unbedingte Kaufempfehlung!

Genial...

5 von 5 Punkten
Was soll ich sagen. Wenn sich Keith Jarrett richtig in Spiellaune bringt, kann man einfach nur fasziniert hinhören.

Ein "must have" für Jazz Fans.

Er berührt die Seele!

5 von 5 Punkten
Habe Amos Lee vor ein paar Jahren als "Vorband" von Norah Jones erlebt. Und wie das bei Vorbands manchmal so ist - alles ist unruhig, wandert noch durch den Saal usw. Aber er hat es geschafft, mit ein paar Worten und seiner tollen Musik die Leute zu fesseln. Ich glaube, noch vor dem Auftritt von Norah Jones waren seine CD's im Foyer ausverkauft. Offiziell erschien seine (etwas umfangreichere) CD in Deutschland erst Monate später.
Ich zähle somit nunmehr 4 CD's von Amos Lee in meiner Sammlung und möchte keine davon missen. Seine Musik berührt! Also: Reinhören!!!

Superstar

5 von 5 Punkten
Es ist eine Schande, wie unbekannt dieses Riesentalent immer noch bei uns in Deutschland ist. ist bereits sein drittes Album, und sein bestes. Mit einer über jeden Zweifel erhabenen Stimme, mal Bob Dylan (Street Corner Preacher), mal Terry Callier (Baby I Want You), mal Al Green/Ron Isley (Wont Let Me Go), mal Curtis Mayfield (Jails And Bombs), mal James Taylor (Kid). Bitte nicht falsch verstehn, dies ist kein Gemischtwarenladen, nein, ich möchte nur allen eine kleine Richtungshilfe geben, die Amos Lee noch nicht kennen. Summa sumarum ist alles reinrassig Amos Lee. Und das ist alles sowas von musikalisch, eingängig, intensiv und atemberaubend schön, dass man sich nicht satt hören kann an diesen tollen Songperlen. Holt euch dieses Album (und die ersten beiden gleich dazu), ihr werdet nicht viele bessere besitzen. Und ich möchte fast garantieren, dass es bald zu eurer Lieblingsmusik zählen wird. Musik vom kommenden Superstar mit hoher Suchtgefahr!

Ein Juwel!

5 von 5 Punkten
Ich war auf der Suche nach etwas anderem als dem Einheitsbrei aus dem Radio, als ich mit irgendwelchen Suchbegriffen auf Amos Lee stieß und nach den 30-Sekunden-Hörbeispielen "Last days at the lodge" auf meinem Wunschzettel platzierte.
Jetzt hab ich's mir 3mal angehört und bin in mehrfacher Hinsicht der Meinung: "Was für ein geiles Geschenk!!!".
Amos Lee hat eine Menge packender Geschichten zu erzählen und seine Stimme reißt einen mit und lässt einen bis zum letzten Ton gespannt und begeistert zuhören. Sein Folkpicking hätte hier allein gereicht, um seine soulige, charismatische Stimme zu begleiten, aber mit der Unterstützung von Don Was wurde ein Album produziert, was ich ohne jeden Zweifel als "Juwel" bezeichnen möchte. Keine Fülltitel, keine aufgestylten Top-Single-Hits, nur der ehrlich Wille, den Zuhörer für seine Musik zu begeistern. Jetzt aber Ende mit den Lobes-Hymnen, ich wills mir schließlich nochmal anhören.

Toller Musiker, tolle Musik

5 von 5 Punkten
Ich kann mich meinem Vorredner nur anschließen. Amos Lee ist ein äußerst begnadeter Musiker und das ist sein bisher drittes Album.
Ich finde, dass alle drei Alben fantastisch sind und sie sind wirklich auch anders, klingen aber immer eindeutig nach Amos Lee. Welches einem letztendlich am besten gefällt hängt nur vom persönlichen Geschmack ab.

Wie schon erwähnt findet man bei diesem Album mehrere Stile, das Wichtigste ist aber, dass die Songs wirklich Klasse haben und darauf kommt es letzten Endes am meisten an.

Schade eigentlich nur wie wenig Aufmerksamkeit dem Amos Lee hier in Europa geschenkt wird, vor allem diesem neuen Album. Etwas Hoffnung macht aber zumindest die Tatsache, dass Last Days At The Lodge in der aktuellen Audio- und Musikzeitschrift Stereo zum Album des Monats gewählt wurde. Das zeugt wirklich von gutem Geschmack.

Hört euch Amos Lee's Musik auf jeden Fall mal an!

in soul verknallter folk

4 von 5 Punkten
das dritte album einer der interessantesten, aber auch am häufigsten übersehenen figuren der modernen singer/songwriter-szene.

hier klingt amos lee immer wieder ganz stark wie sein großes vorbild bill withers (etwa auf "won't let me go" oder "baby I want you"), manchmal auch ein bisschen nach dylan, oft aber auch wie ben harper. er kann die ganz ergreifende ballade ("what's been going on"), den beiläufigen blues ("street corner preacher") und auch den zeitgemäßen aternative-country ("ease back").

seine musik ist tief in den soul verknallter folk - mit durchaus mehr als nur einer ahnung von pop, ohne deshalb in die nähe von jason mraz zu kommen. auffällig: das hohe niveau der texte.

warum von mir nur 4 sterne? für 5 sterne sind mir die songs fast zu beiläufig, nicht spektakulär, nicht bezwingend genug, ich kann sie zu leicht vergessen. aber, klar, das ist eine sehr subjektive sicht.

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WINTERWUNDERWELT

Aus der Amazon.de-Redaktion

Easy-Listening vom Feinsten mit winterlich-weihnachtlichem Flair und einem leisen Augenzwinkern, -ob vor Rührung oder Amüsement mag jeder für sich selbst entscheiden- verspricht Götz Alsmanns neues Album Winterwunderwelt, das er gemeinsam mit der WDR Big Band aufgenommen hat.
Endlich wieder eine wirkliche Bereicherung des Repertoirs weihnachtlich-jazziger Musik! Götz Alsmanns setzt mit Winterwunderwelt eine singende und swingende Tradition fort, die von Bing Crosby und Nat King Cole, über Tony Bennett und Frank Sinatra bis hin zu Holly Cole Christmas Blues und Bugge Wesselthoft It's Snowing On My Piano reicht: Musik, für die besinnlichste Zeit des Jahres, die nach einem festlichen Abend klingt, im Kreise lieber Menschen, mit einem Gän-sebraten im Ofen. Götz Alsmann hat mit der WDR Big Band, unter der hervor-ragenden Leitung von Ansgar Striepens, 13 Stücke eingespielt, von denen eines schöner klingt als das andere. Schon allein der Auftakt der Cologne Voices im ersten Stück “Der Weihnachtsmann“ mit anschließendem Einsatz der WDR Big Band garantiert Gänsehaut von mindestens 2 mm (adäquat einer Weihnachtsgans in den ersten 30 Minuten ihrer Garzeit im Ofen bei 220°). Den Rotwein, den man durchaus bereits während des Kochens trinken kann, passt dann auch gleich vorzüglich zum zweiten Stück des Albums: “Kling Glöckchen, Klingelingeling“, einer federnd leichten Interpretation, die einen schmunzeln lässt. Vorausgesetzt man weiß, dass Götz Alsmann und die 18 köpfige WDR Big Band die Stücke im Hochsommer aufnahmen, in Shorts und mit Weihnachtsmannmützen, damit wenigstens ein Hauch Weihnachts-Feeling in der wabernden Hitze von Studio plus Hochsommer aufkommen konnte. Man hört's, denn diese Nummer klingt so cool, als sei Anton Carlos Jobim auf seiner Wolke vorüber geschwebt. Doch auf Winterwunderwelt, befinden sich nicht nur auf Weihnachtslieder, sondern auch Stücke wie “Winter in Kanada“, ein Schlager von Elisa Gabbai und “Blue Christmas“. Dass sämtliche Musiker großen Spaß miteinander gehabt haben müssen, beweist die Interpretation von “Leise rieselt der Schnee“, auf der unverkennbar ein musikalisches Zitat des Miles Davis-Klassikers “All Blues“ durch den verschneiten Wald schimmert. Das sorgt für einen Moment der Irritation: hat man gar die falsche CD eingelegt? My Favourite Songs, jene grandiose Aufnahme von Chet Bakers last great concert, mit der ebenfalls ausgezeichneten NDR Big Band, beginnt nämlich mit genau jenem Stück. Und tatsächlich: Es gibt Stellen auf Winterwunderwelt, da würde es einen nicht wundern, wenn Chet Baker um die Ecke schaute. Ein größeres Kompliment lässt sich wohl kaum machen. Andreas Schultz

Weihnachtslieder zum Tanzen

5 von 5 Punkten
Diese Weihnachts-CD regt zum Tanzen an.
Sie ist zudem entspannend fröhlich!
Götz Alzmann überzeugt durch Wortwitz!
Für mich: Ein sehr guter Kauf!

Aber Geschmackssache.
Wer keinen BIG-Band-Sound mag, sollte die Finger davon lassen!

Bald nun ist (wieder mal) Weihnachtszeit ... (obs Winter wird, weiß man nicht so genau)

3 von 5 Punkten
.
... und mancher (wieder mal) panisch nach Geschenken Herumhetzende wird hechelnd den aufgeschichteten Iglu eingeschneiter W"-Alben erklimmen, um nach neuem und vielleicht nicht ganz so abgenuddeltem Sternenzauber Ausschau zu halten - und vielleicht beim Alsmannschen Winterwunderland hängen bleiben nach dem Motto:Wär das nicht was ...?"

Im vergangenen Jahr war ich ohne langes Nachdenken nach einem solchen Schauinslandevent in Götzimausis" zuckerbäckerliches Wunderland gerodelt, aber leider war es für mich eher eine flotte Schlitterpartie durch es hindurch geworden. Beim zufälligen Staubwischen auf alten Platten, kam nun gerade diese Scheibe wieder zum Vorschein und ich dachte mir, gib doch mal hier deinen Erfahrungswertesenf dazu ...

Eigentlich mag ich Alsmanns ironisch-spitzbübisch überbepuderzuckerten Humor ebenso wie seine popig-swingenden bis klassisch verbrämten diversen großen und kleinen Nachtmusiken. Seinen liebenswerten Spleen, mittel-alterliche Musik ebenso wie Modern Art in Erscheinungsformen zu formen, die die deutschsprachige Musiklandschaft exorbitant beleben, kann man nur bestaunen oder anbeten - je nach Veranlagung.

Grundsätzlich passierte" mir zunächst bei dieser CD erwartungsgemäß Alsmann typisches Amüsement. Doch bereits nach einem Durchlauf hatte ich seinen zu oft irgendwie doch recht ähnlich geratenen frisch-fröhlich-vermitzt-besinnlich winterflockigen x-mas-Singegesang einfach über. Und daran hat sich bis heute nichts geändert. Vielleicht wäre mit anderen Interpreten unter den an sich selben musikalischen Voraussetzungen dauerhaft Hörbares gelungen.

Als absolut hörenswert gefiel und gefällt mir dagegen nämlich immer noch der äußerst harmonisch aufgemixte Hintergrund samt behaglich-sattem WDR-Big-Band-Sound, bei dem im Kamin die Scheite krachend Funken sprühen. Instrumentales Wunderland. Zumindest dafür den ideell gedachten 4. Punkt.

Damals wusste ich selbst nicht ganz genau, warum mich der Gesang so bald schon und regelrecht nervte. Und jetzt? Tja ...
Wahrscheinlich bin ich doch eher der Tradityp, der sich bei Punsch, Spekulatius und Kerzenschein einigelt und still klassische Eisblumen seiner Lieblingssänger behaucht (bei mir sind das vor allem Marshall & Alexander auf ihrem Klassiktripp mit traditionellem Weihnachtsliederalbum/2006 und dem demnächst erscheinenden Götterfunken" mit Oper und geistlichem Liedgut), die es ihm dann wirklich warm ums Herzchen werden lassen. Nicht klassisches, dafür zauberhaftes JazzWunderland, wenngleich schon älteren Datums (2001), hätte z. B. auch Holly Cole zu bieten: Baby, its cold outside ... Ein bis zwei Ohren darf man dafür schon mal riskieren ...

Wem das so gar nicht beliebt, der swinge getrost rhythmusschnippend um sein lamettiertes Evergreen und höre sich selbiges auf Alsmannsche Art an bis die Tannennadeln rieseln!

So lässt sich die Weihnachtszeit gut an...

5 von 5 Punkten
Als ich mir die CD kaufte, dachte ich mir: hey, Weihnachstsswing auf Alsmann'sche Art...die muss ich haben.
Nach dem ersten Hören dachte ich mir jedoch: ok, sie ist zwar gut, aber nichts aussergewöhnliches. Ich muss dazu sagen, dass ich sie während dem Herumwuseln in der Wohnung gehört habe, was wahrscheins nicht wirklich zuträglich war. Als ich die CD nämlich in einer ruhigen Minute auf dem Sofa gehört habe, waren die Kompostitionen völlig anders und haben mich mitgerissen und gefesselt. Folglich kann ich, wenn auch mit etwas Verzögerung sagen:
Ein tolles Album, auch als sehr gutes Geschenk geeignet. Es versüsst die Weihnachtszeit und ohnehin geht meiner Ansicht nach nichts über den Gesang von Herrn Alsmann.

macht viel spaß!

5 von 5 Punkten
ich bin absolut begeistert von dieser cd. götz alsmann und die wdr big band in höchstform! man kommt nicht um zahlreiche schmunzler, swingende beine,schnippende finger.
man merkt allen beteiligten ihre freude beim einspielen an, und dieser funke springt über.
es sind bekannte und unbekanntere lieder mit dabei, doch selbst die bekannten, die man z.t. schon nicht mehr hören kann, da sie einen in jedem laden verfolgen, werden hier neu umsetzt, gesungen, gestaltet und das macht die cd so attraktiv!
ich kann nur empfehlen: kaufen oder sich schenken lassen!

Frö-hö-liche Weihnacht...

5 von 5 Punkten
Da swingt das Zimtplätzchen! Diese CD beweist, dass das Hören von Weihnachtsliedern durchaus Spaß machen kann. Eine feine Alternative zum ausgeleierten Hörgenuss, ohne mit beschaulicher Atmosphäre brechen zu müssen. Passt ausgezeichnet zu einem (Vor-) Weihnachtsabend mit Freunden, die geselliges Beisammensein mögen, dem angestaubten Bescherungs-Mief aber entfliehen möchten. Und ganz nebenbei wippt man sich die eine oder andere Gänsekeule wieder von der Hüfte...

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BAD FOR YOU BABY

Immer wieder gut,

4 von 5 Punkten
was Gary Moore zaubert. Ich mag seine Kreativität, jetzt wieder sehr bluesig, aber auch rockig. Freue mich schon auf das nächste Album !

Good For Us Baby...!

5 von 5 Punkten
Das Mr. Moore mit seinem modernen Heavy Blues nicht immer die neusten Töne anschlägt sei einmal dahin gestellt, aber er schafft es dennoch immer wieder diesem Stil seinen genialen Stempel aufzudrücken. Manche Nummer erscheint einem wie schon einmal gehört aber es ist und bleibt einfach die selbe Musikrichtung und das was er daraus macht, hat immer noch große Klasse...! "Bad For You Baby" ist deswegen keine neu Erfindung des modern Blues aber trotzdem eine abwechselungsreiche Reise durch starke Gitarren Riffs, durchweg überzeugenden Songs und der kratzigen Stimme vom King der Saiten, Gary Moore.

Fazit:
Keine neu Erfindung des Heavy Blues aber dennoch ein starkes und
abwechselungsreiches Album...!

Gary und sein bestes Bluesalbum

5 von 5 Punkten
War "Close as you get" schon ein wirklich klasse Album kann Gary Moore das nochmals steigern und befindet sich mindestens auf Augenhöhe mit "Still got the blues", vielleicht sogar ein wenig stärker.

Gary Moore ist eine hervorragend Gitarrist und das spielt er hier aus. Teilweise sind seine Stücke härter und schneller als auf den vorigen Alben was Ihnen sehr gut steht. Wirklich sehr gelungen sind der Titeltrack "Bad for you Baby", "Down the line" und "Mojo Boogie".

Aber auch wunderbare Balladen mit einer sehr intensiven und tolle Stimmung sind vorhanden, wie das über 10 Minuten lange "I love you more than you'll ever know". Einer der besten Titel von Gary überhaupt. Ebenfalls eine toelle Ballade ist "Holding on" und "Trouble ain't far behind"

Und so typische Bluestitel sind natürlich auch vorhanden, wie "Someday baby". Hier spielt er den klassischen Blues und auch das kann er einfach makellos.

Das Album hat keine Schwächen und zählt für mich zu den besten seiner Karriere. Es macht einfach Spaß den Titeln zu zuhören. Kein Füllmaterial, sondern 11 Hits, abwechslungsreich und spannend von der ersten bis zu letzten Minute.

Er kann es einfach

Anspieltipps: O love you more than you'll ever know, Bad for you baby, Holding on und Someday blues

herrlich unperfekt

3 von 5 Punkten
das ist ein solides, keineswegs peinliches, aber auch keineswegs sensationelles bluesrockalbum.

gary moore spielt hier wieder etwas härter, ist näher bei seinen hardrockwurzeln. was das album über den durchschnitt hinaushebt: die sensationellen, weil eben nicht perfekten, sondern herrlich dreckigen, wilden soli, die endlich wieder einmal weit über die gängige bluessprache hinausgehen.

was es doch wieder im durchschnitt verortet: die kompositionen. die sind ok, teilweise sehr schwungvoll, aber nicht sonderlich originell.

aber: für bluesrockfreunde sicherlich kein fehlkauf!

Das dicke Gesicht...

4 von 5 Punkten
...ist immerhin noch für vier Sterne gut. Garys Blues wie gehabt. Da ich -Scars- immer noch für sein bestes Album halte, das wesentlich härter daher kommt, gibt es diesen Punktabzug.
Aber ist halt Geschmackssache und an der Qualität dieses Albums kann man nicht zweifeln.
Trotzdem könnte er mal wieder ne reine Rockscheibe einspielen, da die alten Sachen immer wieder schön anzuhören sind, insbesondere -Dark Days in Paradise-, wo man am Ende nicht zu früh abschalten darf, da noch was kommt.
Ich hoffe für Gary, dass das dicke Gesicht nicht vom Alk kommt.

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Bossa Nova. Musik-CD Jazz Club

Super :-)

5 von 5 Punkten
..wer diese Musik mag..ich kann sie nur weiterempfehlen.
Hätte nicht gedacht das so tolle Stücke drauf sind-bei dem Preis ist man ja manchmal skeptisch.
Habe sie heute erhalten und höre gerade rein. Richtig zum entspannen,man kann sich super auch dabei unterhalten..chillen :-)) Klasse!!

Nur was für Insider

3 von 5 Punkten
Was mich mit Bossanova verbindet, sind ein paar heiße Tanzstunden mit meiner jetzigen Frau - mehr nicht. Ich bin also kein Bossanova-Kenner, und so muß meine Aussage bitte auch gelesen werden.
Ich hatte mir einen sanften Einstieg in das Thema erhofft, vielleicht fürs ungeübte Ohr neuzeitlich aufgepeppt; eine unverkrampfte, lateinamerikanische Musik, die man auch mal nebenher plätschern lassen kann; aber weit gefehlt. Die Tonqualität ist naja, die Stücke teilweise recht alt, mono und irgendwie "aus der Zeit gefallen". Insofern kein Einstieg ala Vollmich-Schokolade, sondern eher Edelherb mit 90% Kakao-Anteil. Bei mir wird die CD wohl verstauben.
Aber wie gesagt, ich bin ja kein Kenner.

Original Bossa Nova

4 von 5 Punkten
Auf der CD sind einige Bossa Nova Klassiker vereint. Insbesondere sind "The Girl From Ipanema" und "Desafinado" hervorzuheben. Sehr interessant ist auch Oscar Petersons "Triste".
Es handelt sich nicht um billige Neueinspielungen, so dass mit dieser CD echtes "Bossa-Nova-Feeling" aufkommt - im Gegensatz zu der CD "Bossa Nova for Lovers".
Die Aufnahmen sind nur zum Teil in Mono. Die Tonqualität ist für Aufnahmen aus den 60er und 70er Jahren sehr gut: Zwar klingt zB das Klavier in "The Girl From Ipanema" teilweise etwas verzerrt, doch wird man Rauschen oder Knistern auf der CD vergeblich suchen. Die Tontechniker haben sich bei der Aufarbeitung der alten Aufnahmen sehr viel Mühe gegeben.
Ich kann diese CD nur empfehlen!

Ein kleines Juwel

5 von 5 Punkten
Diese CD enthält 18 kleine Bossa nova-Juwelen, alles absolute Klssiker des Genres, alle von Top Interpreten des Bossa Nova. Und das ganze zu einem Preis unter 6 Euro. Ich kann die CD allen Bossa Nova Fans nur empfehlen (auch wenn echte Fans die Titel sicher bereits zu Hause haben, aber sicher wie bei mir auf mehreren CDs verteilt). Allen, die einen repräsentativen Querschnitt durch den Bossa Nova hören wollen, sei diese CD wärmstens ans Herz gelegt.

ein tolles album zum durchhören

5 von 5 Punkten
es ist immer wieder gut, wenn musiker/bands, die für einen bestimmten sound stehen, sich weiterentwickeln oder gar neu definieren können, ohne sich selbst dabei untreu zu werden. wer Jazzanova kennt, weiß dass sie seit ihrer ersten e.p. "Fedime's Flight" (1997) mit zu dieser "gattung" musiker/produzenten gehören. auf "Of All The Things" erforschen Jazzanova in zusammenarbeit mit verschiedensten vokalisten das song-writing mit all seinen facetten und leben das aus, was sie schon auf "In-Between" (ihr debut-album 2002)mit songs wie "no use" & "wasted time" andeuteten. es ist verblüffend, wie ganze orchester und streicherensembles in die musik integriert werden, ohne je das gefühl von überladenheit zu erzeugen. alles sitzt an seinem platz. man hat fast das gefühl, dass sie sich auf gewisse weise mehr zurücknehmen, effizienter werden und ihre erfahrungen ganz in den dienst der wirkung der sänger und ihrer performance stellen. ganz groß.. ein wirklich beeindruckender schritt für Jazzanova und ein tolles album mit 12 songs, die tatsächlich alle überzeugen und süchtig machen.. und beweisen, dass Jazzanova mehr können als "nur" vertrackte rhythmen zu programmieren.

Etwas zu perfekt

3 von 5 Punkten
Jazzanova haben mit "Of All The Things" nichts falsch gemacht, darin liegt das Problem für mich. Das Berliner DJ- und Musiker-Kollektiv hat sich mit dem sensationellen Debut "In Between" einen derartig hohen Standard gesetzt, dass es sehr schwer ist, etwas ähnlich Geniales zu bieten. Damit meine ich nicht unbedingt die selbe Richtung, aber die Experimentierfreudigkeit und den speziellen Klang, der Jazzanovas Tracks und Remixes auszeichnet - die Tatsache, dass sich "In Between" geschickt jeder Kategorisierung (z.B. "NuJazz") entzogen hat. Ich vermisse auf "Of All The Things" auch die große Kunst des Sampelns.
Die Klammer, die das neue Album zusammenhält, heißt "Soul aus allen Richtungen" - vom Sixties-Motown-Sound über Latin, HipHop, Neo-Soul bis zu ein wenig Elektronik. Dabei wird ganz dick aufgetragen: mit Streichern, Bläsern, Chören und ganz viel "echten" Instrumenten.
All das wäre nicht schlecht, aber für meinen Geschmack ist die Platte zu bombastisch und überperfekt geraten. Die Ecken und Kanten, die "In Between" auszeichneten, fehlen hier fast völlig. Nette Musik, aber leider nicht viel mehr.

Nun aber zu den Tracks, die mir am besten gefallen:
Der Opener "Look What You're Doin' To Me" (feat. Phonte) klingt am meisten nach Elektronik und ist reduziert, einfach auf den Punkt gebracht.
"So Far From Home" (ebenfalls mit Phonte, diesmal als Rapper) fällt durch Selbstsampling und massive Beats auf
"Dial A Cliche", eine Coverversion (das Original stammt von Morrissey) geht ins Ohr und besticht durch den Klang eines Wurlitzer-E-Pianos.
Der Höhepunkt ist aber "Let Me Show Ya", die zwar im besten 60er-Jahre-Soul daherkommt - mit Streichern, Bläsern, Chören, aber derart mitreisend und funky ist, dass man dagegen bei aller Kritik einfach nichts sagen kann.

Trotz meiner Vorbehalte ist die Platte ein Kauftipp. Meine (wohlwollende) Kritik bezieht sich ja auf den Standard, den sich Jazzanova als fixe Größe der Elektronik-Szene selbst gesetzt haben. Gemessen am Durchschnitts-Radio-Pop müsste "Of All The Things" auf jeden Fall 8 von 5 Sternen bekommen! Man darf schon jetzt gespannt sein, wenn diese Platte demnächst (hoffentlich) von diversen Klangkünstlern remixt wird!

Übrigens: Eine perfekte Symbiose aus elektronischen und organisch-akustischen Klängen bietet das neue Album von Herbaliser, "Same As It Never Was".

Überflüssig

2 von 5 Punkten
Ich bin bekennender Jazzanova-Fan und habe mich zum Album "Broadcasting" ausführlich zu ihrer Musik, zu ihren Wurzeln geäußert, deshalb mache ich es jetzt mal ganz kurz:

Was soll dieses Album? Was wollen die Jungs damit beweisen - dass sie auch so 'nen Schmuse-Soul machen können wie vor 30 Jahren?

Sich in einem allumfassenden, ganzheitlichen Wir-können-alles-Stilmix aus Brazil, Jazz, Bossa, Hiphop, Rap, Dub, Downbeat, Electro, Folk, Soul, Funk, Motown und Beatles-Pop zu versuchen, kann nicht der Weg sein.

Ich brauche dieses Album überhaupt nicht, würde mir wünschen, dass sich die Jazzanovas demnächst auf ihre alten Stärken besinnen - verflixt-vertrackte Rhythmen & unwiderstehliche Grooves - und endlich mal wieder die Hütte zum Wackeln bringen.

überbewertet

3 von 5 Punkten
Irgendwie ist das ganz nett was da Jazzanova macht, sauber produziert, klanglich top und stilistisch abwechslungsreich. Trotzdem bleibt bei mir der Eindruck der Beliebigkeit, es bleibt nichts hängen und es gibt kein Stück, welches nach mehrmaligen Anhören mein Favorit wäre. Von allem etwas und doch nichts prägendes - schade eigentlich, das Potential wäre vorhanden.

Das Kollektiv wird weltlich

4 von 5 Punkten
Nachden das Kollektiv Jazzanova sich durch Remixe und Kollaborationen einen Namen gemacht hat, war das erste Album "In Between" überambitioniert und trotz brillanter Ideen ein wenig zu verkopft, um direkt ins Herz zu gehen
Bei "Of All The Things" entstehen neue Impulse durch einen doppelten Verweis auf die Vergangenheit. Einerseits fällt der Blick auf die Hoch-Zeit des R&B in den 60 und 70-Jahren, anderseits erinnert man sich an den letzten Retrotrend in den Neunzigern, der maßgeblich durch die "Mojo Club" Sampler und Bands wie US40 geprägt wurde.
So oder so, die schwarzen Einflüsse bescheren dem ehemals kühl zugerichteten Elektronik-Jazz die nötige organische Wärme.

Schon der Opener erinnert mit schnutzugem Gitarrensample und geschmeidigen Vocals an Künstler wie Isaac Hayes, und "Let Me Show Ya" zitiert bishin zu den hymnischen Geigen genüsslich Motown, scheinen wie "I Can See" direkt einem Shaft-Soundtrack zu entspringen, oder verneigen sich vor dem Schlafzimmersoul von Barry White (Rockin' You).
Doch Jazzanova geht noch weiter und versucht sich mit "Lie" an einer charmanten Beatles-Reminiszenz.

Im zweiten Teil wird das Album noch stärker, weil es die neu gefundene Wärme mit den jazzigen Strukturen und gewagten Harmonien verbindet, mit denen die Band bekannt wurde. Höhepunkt ist das berührende "Little Bird", dass sich von einer intimen Pianoballalade zu einem geigenunterlegten hymnischen Finale aufschwingt, doch auch der abgehangene Rap "From Home" und das vertrackte "Morning Scapes" schaffen diese faszinierende Fusion. Wie bei Jazzanova üblich, rutscht die Musik niemals in die gefälligen Lounge-Sampler ab, sondern behält stets genug Überraschungen und Widerhaken.

Auch wenn das Ergebnis nicht ganz den stilistischen Wagemut des Vorgängers erreicht, so versöhnt die neu gefundene Zugänglichkeit und eine bisher nicht gefundene Wärme und macht dieses Album letztlich bekömmlicher.

Produktbeschreibung

Christmas Songs. Musik-CD

Aus der Amazon.de-Redaktion

Alle Jahre wieder: an Weihnachten riecht es nach farbenfrohen Compilations und eigens zum feierlichen Anlass eingespielten Christmas-Produktionen. Nicht anders macht's Kanadierin Diana Krall: mit einem sehr schön aufgemachten Big Band-Album repräsentiert die populäre Sängerin und Pianistin heuer den Weihnachtsjazz, bringt druckvollen Swing und stimmungsvolle Balladen in mollige Wohnstuben. Auf Christmas Songs gibt es nur (amerikanische) Christmas-Songs, die wirken jedoch weder aufdringlich noch penetrant: zu jazzig und flott, zu geschmackvoll kommen sie daher, um kitschig zu sein. Und wer es doch eher wehmütig mag, der kann sich ganz entspannt auf die Schmuse-Tempi verlassen. Christmas Songs bietet klassisch arrangierten Jazz, manches auch in kleinerer Besetzung, angenehm zu hören, tadellos interpretiert. Es ist keine Sensation, hat jedoch Seele und Feeling, und ist neben vielen allzu kommerziellen Produktionen zu diesem Thema fraglos ein gelungener Beitrag. --Katharina Lohmann

Lustlos bis inspiriert

4 von 5 Punkten
Warum klingt es auf dieser CD oft so lustlos, so gelangweilt.
Als würden alle Beteiligten einen Auftrag des Produzenten abarbeiten.
Dann aber, nach mehrmaligem Hören, kommt doch die Spielfreude
aller an die Oberfläche. Talent lässt sich halt nicht unterkriegen.
Zu Weihnachten wirklich fein zu hören, aber zu Begeisterungsstürmen
reisst es nicht wirklich hin. Diana Krall liefert eine perfekte
Begleitmusik zur Bescherung.
Wer etwas heißer feiern will, dem sei "Baby Its Cold Outside" von Holly Cole empfohlen.
Das ist meine Wahl für die Weihnachtsinsel

Diana Krall Christmas Songs

5 von 5 Punkten
Wer Diana Krall haben will, bekommt 100% Diana Krall !
Klasse Arrangements ! Christmas Jazz pur !
EIN TRÄUMCHEN :-) Tolle CD..... muß man haben

Eigenständig, Melodisch, Warm und manisch depressiv!

4 von 5 Punkten
Diana's Stimme kommt auf dieser CD sehr schwach, ja fast gelangweilt rüber. Wenn man eine Ella Fitzgerald im Kopf hat und dann Diana's Weihnachtslieder hört, mag man am Besten einschlafen.

Doch die Schönheit ihrer Interpretation kommt mit der Zeit, wenn die CD schon einige mal durchgelaufen ist und die feinen Nuancen auftauchen, entdeckt man den wirklichen Wert Ihrer Stimme. Wie ein zarter und doch druckvoller Wind gleitet sie durch den Raum und umarmt meine Sinne.

Ein Gefühl von Depression konnte ich in den Liedern erkennen. Eine romantische, einsame Depression, die anziehend ist und meine Seele in den Seen der Klänge wiederspiegelt. Und genau dort wo man ein Aufleben erwartet, schafft Diana den Umsturz und wiegt die ganze Stimmung in ein noch dunkleres rot, in einer noch dunkleren Nacht.

Weihnachten mit Diana Krall? Aber immer!

4 von 5 Punkten
Sie ist momentan die Grand Dame des Jazz, doch stimmt es etwas befremdlich, dass der Nachfolger ihres Erfolgsalbums "Girl In The Other Room" ausgerechnet ein Weihnachtsalbum ist. Gut - alle Grössen von Elvis bis Johnny Cash haben ein solches eingespielt - warum nicht auch sie. Und wenn es so gut gelingt, dass auch die eingefleischten Weihnachtshasser nicht nur Schlechtes hören können, dann um so besser. Denn mit ihrer warmen Stimme und dem gewissen jazzigen Touch (mal mit Bigband, mal fast nur solo am Klavier) bringt sie einige Klassiker wie "Winter Wonderland" oder "White Christmas" wirklich zum swingen und verbreitet gleichzeitig eine Atmosphäre, als säße sie nebenan am Klavier. Weihnachten mit Diana Krall? Aber immer!

Eine klasse Weihnachts CD

5 von 5 Punkten
Wer sich darüber beschwert, das eine Weihnachts-CD voller stimmungsvoller Weihnachtslieder ist, der scheint mit der Weihnachtszeit nicht viel anfangen zu können. Wer sich wundert das die Clayton-Hamilton Jazzer erstaunlicherweise Jazz und Swing spielen und darüber hinaus Dina Kralls Stimme nicht sonderlich mag , braucht sich diese CD nicht kaufen ;-)
Wer aber hervorangende Arrangements und swingende Weihnachtsstücke wie ich mag, weil sie nicht wie eine abgeschmackte Pop Sammlung oder den typischen millionen mal gespielten Last Christmas Song dahin plätschern, für den ist diese CD eine weihnachtliche Wohltat.
- Grooviges wie "Jingle Bells",
- Schmelzendes wie "Christmas Song""Count Your Blessings Instead Of Sheep",
- Swingende Tracks wie "Wintereonderland""let it snow""Santa Claus Is Coming To Town""Sleigh Ride",
- Ruhige stücke wie "Christmas Time Is Here""Have Yourself A Merry Little Christmas""White Christmas""What Are You Doing New Year's Eve?"
...was will man mehr zur "Christmas Time" ?!
Wer Krach sucht oder schlechte Stimmen zu hämmernden Songs sucht der ist hier falsch...
Dies ist zum Glück eine schöne, ruhige, besinnliche und swingende gute Weihnachts CD mit der wunderbaren Stimme von Dina Krall!
Danke !

Abdullah Ibrahim: Begegnung mit außergewöhnlichen Klanglandschaften

5 von 5 Punkten
Der südafrikanische Musiker und Pianist Abdullah Ibrahim, von keinem geringeren gefördert als von Duke Ellington, zählt weltweit zu den anerkanntesten Tonmalern auf dem Jazzklavier. Auf dem Soloalbum "Senzo" ist sein Spiel von einem tief in der Seele lodernden Feuer gekennzeichnet: von seltener ästhetischer Schönheit. Es ist die hohe Anschlagskunst Ibrahims, der nicht nur auf den Tasten des Klaviers spielt, sondern lyrische Stimmungen und intime Zwischentönen hervorzaubert und dieses geniale Album sich dadurch wohltuend von den anderen unzähligen Piano-Alben heraushebt, die momentan den Markt bedrängen.

Als "trance-mission" bezeichnet der gebürtige Kapstädter seine Musik, in der die Klage, der Freudengesang und das Hymnische übergangslos ineinander fließen, sich formen, um erneut in einem herrlich-lyrischen Klang zu generieren. In seiner Musik malt er die großartige Weite der afrikanischen Landschaften: es gibt Geschichten zu jedem Stück, die gelegentlich an die Idee des symphonischen Gedichts in der Spätromantik erinnern.

Die 22 pianistischen Miniaturen sind in ihrer Gesamtheit Teil eines nicht abreissenden Bewusstseinsstroms, der weit über den unmittelbaren Klang der Musik hinausreicht. Es ist die Menschlichkeit des Klangs und die Freundlichkeit seiner Melodien, die Abdullah Ibrahims Kosmos so einzigartig machen: auch der dem Jazz gegenüber sonst eher reservierte Hörer findet in diesem großartigen Album einen Wohlklang, der entspannend und erfüllend wirkt. Und das macht "Senzo" zu einem Meisterwerk ersten Ranges.