pop-cd.com

A really good Sound-System

4 von 5 Punkten
Steel Pulse waren einmal die geheimen Black Uhurus Englands. Sie hatten Ihre gute Zeit Ende der 70er-Jahre als ihre Alben Handsworth Revolution (1978), Tribute to the Matyrs (1979) und Caught you (1980) auf Island-Records erschienen. Aufgenommen wurden die meisten Songs in den Londoner Island-Studios. Steel Pulse spielten zu dieser Zeit einen extrem guten gefühlvollen Roots-Reggae, der besser kaum sein konnte, kraftvoll im Sound und dabei stets äußerst melodisch. Die Island-Anthology enthält nacheinander diese drei Album in kompletter Länge und spiegelt so vortrefflich ihre musikalische Entwicklung. Außerdem findet man eine unveröffentlichte 12", eine Live-Version sowie einen weiteren unveröffentlichten Track. Die Anschaffung lohnt sich also. Zum Einsteigen sollte man mit CD 2 beginnen und Steel Pulse erst mal lieben lernen. Das Album Handworth Revolution ist gewöhnungsbedürftiger. Wer nach CD 1 und insgesamt 2,5 h puren Reggae immer noch nicht genug hat, dem bleibt noch das auf Virgin erschienene Nachfolger-Album True Democracy. Das Album schlägt den eingeschlagenen Weg souverän fort, ist vielleicht ein wenig melancholischer. Vier Sterne!

Der beste Reggae aus Europa

5 von 5 Punkten
Auf dieser Doppel-CD sind alle Songs der original Island LP's in voller Länge enthalten plus Maxi- und Live- Versionen aus dieser Zeit. Falls man schon einige Songs kennt, bekommt man mit diesem Album einen ganz anderen Eindruck von dieser Band. Steel Puls waren (und sind es wahrscheinlich noch) eine knallharte Reggaeband ohne Kompromisse, aber mit einer aufrechten Überzeugung und die Texte sind oft sehr politisch, wenn es sich nicht um Ganja dreht. Man kann auch sehr gut die musikalische Entwicklung der Band verfolgen, vom "Kraut&Rüben" Rootsreggae, über eine sehr politische Phase bis zur absoluten Reggaeperfektion ihrer letzten Islandplatte. Damals war die Band auch bei "Weißen" bekannt und beliebt, da sie öfter auf Festivals mit diversen Punk und NewWave Bands auftraten.
Also, wer auf guten Reggae steht sollte sich diese CD's unbedingt besorgen.

Island Life: 50 Years Of Island Records

4 von 5 Punkten
Island Records feiert den fünfzigsten und spendiert dazu einige CD-Boxen. Darunter "Island Life: 50 Years Of Island Records", 2 CDs plus Bonus Disc incl. exclusive covers, so steht's auf dem Cover.

Viele Klassiker aus den 1970ern, 80ern, 90ern und aktuelle Hits. 2 CDs ohne Ausfälle, prima zusammengestellt, quer durch alle Genres, Island stand zu Beginn hauptsächlich für Reggae, hat sich aber bald zum vollwertigen Label gemausert. Dazu die CD mit vielen sehr interessanten Cover Versionen. Die meisten davon sind neu, es sind aber auch ein paar bereits veröffentlichte dabei (insbesondere "Love Is The Drug" von Grace Jones ist natürlich die bekannte Version).

Das ganze kommt im Digipak mit Schuber. Das Booklet ist aber sehr mager, enthält nur ganz knappe Liner Notes. Zu den enthaltenen Songs (insbesondere den neuen Cover Versionen) hätte ich mehr Infos erwartet. (Dann liegt noch Werbung für ein Buch zum Thema 50 Jahre Island Records bei sowie der Verweis auf die 50-Alben-aus-50-Jahren-Serie, die allerdings keine Neuauflagen der 50 Klassiker bringt, sondern nur die bisherigen Editionen mit einem entsprechenden Aufkleber auf dem Jewel Case.)

Insgesamt eine empfehlenswerte Box.

Disc 1

U2 - Pride (In The Name Of Love)
Amy Winehouse - Rehab
Pulp - Common People
Frankie Goes To Hollywood - Relax
Grace Jones - Pull Up To The Bumper
Robert Palmer - Addicted To Love
Bob Marley - Jamming
Stereo MCS - Connected
The Christians - Harvest For The World
Will Powers - Kissing With Confidence
Sparks - This Town Ain't Big Enough For The Both Of Us
Thte B-52's - Rock Lobster
Kid Creole & The Coconuts - I'm A Wonderful Thing Baby
The Buggles - Video Killed The Radio Star
Joe Cocker & Jennifer Warnes - Up Where We Belong
Mika - Grace Kelly
The Feeling - Never Be Lonely
Keane - Somewhere Only We Know
Sugababes - Push The Button
The Fratellis - Chelsea Dagger

Disc 2

Cat Stevens - Moon Shadow
Roxy Music - Love Is The Drug
Bryan Ferry - Let's Stick Together
Bob & Earl - Harlem Shuffle
Jimmy Cliff - Wild World
Millie - My Boy Lollipop
Junior Murvin - Police And Thieves
Gregory Isaacs - Night Nurse
Aswad - Don't Turn Around
Third World - Now That We've Found Love
Desmond Dekker - Israelites
Jethro Tull - Living In The Past
Free - All Right Now
Pete Wingfield - Eighteen With A Bullet
Spencer Davis Group - Keep On Running
Traffic - Hole In My Shoe
Steve Winwood - Valerie
Bad Company -Feel Like Makin' Love
Emerson, Lake & Palmer - Lucky Man

Disc 3: Island Covers

Amy Winehouse - Monkey Man
Keane - Disco 2000
Paul Weller - Riverman
Joe Cocker - Many Rivers To Cross
Grace Jones - Love Is The Drug
Scott Matthews - Is This Love
Gabriella Cilmi - How Can I Tell You?
Sugababes - Teardrops
Taoi Cruz - Everybody's Changing
Remi Nicole - Keep On Running
The Feeling - This Is Love
I Blame Coco - Eighteen With A Bullet
The Fratellis - Stir It Up
Jonathan Jeremiah - With Or Without You

Wer sich für Island Records interessiert, es gibt noch weitere 3CD Sets:

Strangely Strange But Oddly Normal - An Island Anthology 1967-1972
das pinke 3 CD Set (Veröffentlichung 2007)
http://www.amazon.de/Strangely-Strange-But-Oddly-No/dp/B000A6OB4A/ref=gfix-ews-form

War Ina Babylon - An Island Reggae Anthology
das gelbe 3 CD Set (VÖ April 2009)
http://www.amazon.de/Island-Records-Reggae-Box-Set/dp/B002616TBK/ref=pd_rhf_p_t_2

Meet on the Ledge - An Island Records Folk-Rock Anthology
das grüne 3 CD Set (VÖ April 2009)
http://www.amazon.de/Island-Records-Folk-Box-Set-Me/dp/B00265BCWC/ref=pd_rhf_p_t_1

Out Come The Freaks - An Island Records Post Punk Anthology (1972-2008)
das hellblaue 3 CD Set (VÖ Oktober 2009)
http://www.amazon.co.uk/gp/product/B002KL0IYK/ref=pd_luc_sbs_01_01

Produktbeschreibung

Island Years

Meilensteine des Post-Punk

5 von 5 Punkten
Vor Midge Ures Einstieg bei Ultravox und der damit einhergehenden Kommerzialisierung der Musik gab es eine fast schon vergessene Zeit, in der die Band Mitte bis Ende der siebziger Jahre mit dem grandios unterkühlten Sprechgesang der späteren Elektronik-Legende John Foxx auf dem Label Island Records fantastische experimentelle Musik irgendwo zwischen New Wave, Punk, Post-Punk und Elektronik schuf. Ultravox! (mit Ausrufezeichen) wurden mit dem Album Systems of Romance zu den Mitbegründern der wichtigen New Romantic Bewegung. Leider war der Band ein musikalischer Durchbruch nicht vergönnt, was zum Ausstieg von John Foxx führte.

Der hier vorliegende Sampler versammelt einen blendenden Querschnitt der ersten drei Alben der Band. Es fällt schwer aus der Summe der hochkarätigen Songs einzelne herauszupicken, ich will aber zeitlose Perlen nennen wie Dangerous Rhythm, das durch den Sprechgesang von Foxx bestechende My Sex, das progressive I Want To Be A Machine, das punkige Young Savage oder den treibenden Song Slow Motion, der seiner Zeit damals weit voraus war. Am bekanntesten jedoch dürfte die wunderbar schräge Hiroshima-Ode Mon Amour sein. Ein fantastisches Album. Unbedingte Kaufempfehlung.

Eine gute Wahl

5 von 5 Punkten
Für fans ein muss!
Wer keine Compilation der frühen Ultravox Jahre hat kommt
an dieser CD nicht vorbei. Eine gute Mischung aus
Synth- und Handarbeitspop.An Stücken wie "I want to be a machine","Hiroschima mon amour" oder "Just for a Moment",um nur einige zu nennen,hat man immer wieder seine helle Freude.
Foxx's melancolisch hypnotischer gesang tut sein übriges.

Eigentlich nur etwas für Fans...

3 von 5 Punkten
Ultravox! mit John Foxx. Die späteren Titel dieser CD kündigen den Sound des künftigen (erfolgreicheren) Ultravox mit Midge Ure an. Interessant für die Fans und diejenigen, die sich für den Klang des Zeitabschnitts Ende der 70er begeistern.
Bin ein "Kind der 80er". Aus meiner Sicht gibt es hörenswertere Werke. Siehe z.B. 'Fad Gadget' oder 'John Foxx' direkt.

Ein ganzheitliches Kunstwerk ?

5 von 5 Punkten
Ja, ich denke schon. Die Mode ist von Jean-Paul Goude und die Musik isk künstlich, aber gut gemacht und mit viel scharzen Soul.
Nach ihrer Pariser Mode & Disco Phase Ende der 70ziger hat Grace Jones mit Hilfe von Chris Blackwell, dem damaligen Boss von Island Records, eine völlig neue Richtung eingeschlagen. Mehr oder weniger bekannte Songs als Cover mit völlig anderen Rhythmen und originellen Arrangements.
Als Basis diente das "Jamaican Rhythm Team" von Sly Dunbar & Robbie Shakespeare zusammen mit Mao Chung & Sticky Thompson, bekannt durch diverse Reggaeaufnahmen. Der "europähische" Teil kam von Barry Reynolds und dem afrikanischen Keyboarder Wally Badarou, die mit Marienne Faithfull bzw. mit Level 42 bekannt geworden sind.
Selten habe ich ein so organisches Zusammenspiel von Musikern gehört. Genau diese Mischung von scharzen Groove mit weißen Harmonien zusammen mit der kalten, warmen Stimme von Garce Jones haben genau den "Kick" gebracht. Allderings war das kein echter Reggae oder New Wave, aber diese Musik hat viele Ohren dafür geöffnet. Nur der Song "Warm Leatherette" ist cooler als das Original.
Endlich gibt es auch die DUB Versionen der Singles auf CD. Die meisten Tracks sind etwas länger als die original LP Versionen, was nicht von Nachteil ist. Als Bonus kommt dann noch die "Ultra-Maxi-Version" von "Slave To The Rhythm" von Mr. Trevor Horn dazu. Damals genial, doch heute fragt man sich warum (...).
Diese CD's sollte man sich auf jeden Fall kaufen wenn man schon alle Grace Jones CD's hat bzw. wenn man auf schwarz-weißen Crossover steht.

Best of ... und mehr

5 von 5 Punkten
Um 1982 herum lernte ich ihre Musik kennen. Es war in einer dieser Musiksendungen 'Plattenküche' oder 'Musikladen', wo sie mit Akkordeon bewaffnet einen ihrer größten Hits sang: I've Seen That Face Before (Libertango). Dieser Song ist auch heute noch zeitlos romantisch, voller Atmosphäre und machte süchtig nach der damals aktuellen Platte 'Nightclubbing'. Auf dieser enthalten: 'Pull up to the bumper' - schnell, heiß, atemlos. Ich mochte diese Mischung einfach: New Wave, Rock, Reggae als Fundament. Auch die Vorgänger-LP 'Warm Leatherette' überzeugte mit dieser Mischung, auch hier gab es tolle Interpretationen von mehr oder weniger bekannten Songs von Roxy Music, Pretenders, Smokey Robinson (The hunter gets captured by the game - mein Liebling). All diese Songs sind hier vertreten, dazu bislang unveröffentlichtes Material sowie Dubs/B-Seiten. Man merkt es an den Songs, sie hat wirklich Stil.

Private Life - The Compass Point Sessions

5 von 5 Punkten
.
"Private Life - The Compass Point Sessions" enthält die Klassiker die Grace Jones in den Compass Point Studios in Nassau/Bahamas aufgenommen hat. Produziert von Chris Blackwell & Alex Sadkin, mit den Musikern Sly Dunbar, Robbie Shakespeare u.a. Das deckt die Alben "Warm Leatherette" (1980), "Nightclubbing" (1981) und "Living my Life" (1982) ab. Es ist grundsätzlich eine Mischung aus Pop und Reggae, mit der von Grace Jones bekannten Diva-Attitüde.
Die Titel sind meist rare Maxi Versionen und B-Seiten, davon 2 komplett unveröffentlicht (II 11/12), 4 mal zuvor unveröffentlichte Versionen und 9 vorher auf CD unveröff. Songs bzw. Versionen.
Neben eigenen Songs gibt es auch eine ganze Reihe Cover-Versionen, z. B. von Roxy Music, Pretenders, Smokey Robinson (Hunter...), Sting/Police (Demolition Man) sowie Iggy Pop & David Bowie (Nightclubbing).
Wer von Grace Jones eine Compilation sucht sollte aber beachten, dass hier nur sozusagen die 2. Phase Ihrer Karriere enthalten ist. Die ersten Hits aus den 1970er Jahren (La vie en rose etc.) fehlen ebenso wie die Disco-Pop-Hits Mitte/Ende der 1980er Jahre (Slave to the Rhythm ist hier als Bonus Track enthalten und wirkt auch wie ein Fremdkörper obwohl's ein grossartiger Song ist).
Leider gibt es noch keine perfekte Compilation der kompletten Karriere, da wäre am ehesten "Island Life" zu empfehlen, am besten in der raren "Vol. 2" Version mit 14 (und damit 4 Bonus-) Titeln. Aber auch die ist nicht komplett da sie sich auf die Zeit bei Island Records konzentriert und somit auch die beiden Spät-Achtziger Alben nicht umfasst.
CD 1
01. Private Life - Long Version
02. Private Life - Dub Version
03. Love Is The Drug - Long Version
04. Breakdown
05. Warm Leatherette - Long Version
06. The Hunter Gets Captured By The Game - Long Version
07. I've Done It Again
08. Pars - Long Version
09. Pull Up To The Bumper
10. Use Me - Long Version
11. She's Lost Control - Long Version
12. She's Lost Control - Dub Version
CD 2
01. Walking In The Rain
02. Cry Now, Laugh Later
03. Nightclubbing
04. The Apple Stretching
05. Nipple To The Bottle - 12" Version
06. My Jamaican Guy - 12" Version
07. Feel Up
08. I've Seen That Face Before (Libertango)
09. Demolition Man - Long Version
10. Unlimited Capacity For Love
11. Ring Of Fire - Demo
12. Man Around The House
13. Living My Life - 7" Version
14. Slave To The Rhythm - Hot Blooded Version
Fazit: Tolle Musik, viele Raritäten, für alle Grace Jones Fans ein Fest ! Und auch die Liner Notes sind informativ, die Angaben zu den Songs beinhalten alles wissenswerte.

20 Jahre alt und trotzdem immer noch aktuell

5 von 5 Punkten
seitdem ich als student Warm Leatherette gehört habe, und das war ca. 1981, bin ich ein fan von grace jones. die vorliegende compilation gibt einem erstmals die chance, maxi-single versionen zu hören, die nur auf kassette verfügbar waren, und das in einer super qualität. in nur drei jahren hat grace jones ein unheimlich funky musik gemacht, die gerade im auto sehr kräftig wirkt. eine gute und preiswerte ergänzung für die sammlung.

Produktbeschreibung

MADE TO LOVE MAGIC

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn die ganze Welt eine Bühne ist, dann leiden wenige so unter Lampenfieber wie einst der unvergessene Folkmusiker Nick Drake -- ein empfindlicher, menschenscheuer Romantiker, der traurige, aber herrlich befreiende Musik machte und 1974 unter ungeklärten Umständen verstarb. Die Textzeile "I was born to sail away into a land of never, not to be tied to an old stone grave" aus "Made to Love Magic" drückt es treffend aus: Drei Jahrzehnte, nachdem Nick Drake einsam an einer Überdosis Antidepressiva starb, lebt sein Mythos fort.
Neueinsteiger sollten zwar mit einem von Drakes drei Studioalben Five Leaves Left, Bryter Layter, Pink Moon und Patrick Humphries' maßgebender Biografie beginnen, doch auch Made to Love Magic ist essenziell. Die CD enthält selten oder noch nie gehörte Tracks, von denen einige tatsächlich noch keinem gierigen Bootlegger zum Opfer gefallen sind; sie wurde aus Liebe zur Sache zusammengestellt von den Menschen, die Nick Drake am nächsten standen: von seiner Schwester Gabrielle, dem Tontechniker John Wood und Robert Kirby, der mit Drake in Cambridge studierte und Streicherarrangements für ihn schrieb.
Zu hören sind bisher unveröffentlichte Aufnahmen aus Drakes Studienzeit in Cambridge, Outtakes zu dem Album Five Leaves Left, Kirbys Streicherarrangements für "Magic" und "Time of No Reply", die lange in der Schublade lagen und nun endlich Verwendung finden, eine alte Version von "Three Hours" mit Rebop Kwaku Baah (Traffic, Can) an den Percussions sowie Remixes der depressiven letzten Songs aus dem Juli 1974 wie etwa des kürzlich entdeckten "Tow the Line". Ab jetzt dürfte es endgültig nichts Neues mehr von Nick Drake geben -- es sei denn, natürlich, eine Aufnahme aus seiner Zeit in Aix-en-Provence oder die legendäre "John Peel Session" aus dem August 1969 taucht irgendwann doch noch auf. --Kevin Maidment

Raritäten mit reichlich Potenzial zum eigenen Klassiker

5 von 5 Punkten
Was uns hier vom Island Label in Sachen Nick Drake nachgereicht wird, geht über das leidige Resteverwerten deutlich hinaus.
Sicher finden sich viele Alternativtakes auf der CD, aber was für welche! Zum Teil so grandios reduziert und an Atmosphäre gewinnend, das man die Songs fast nicht mehr wiedererkennt. Göttlich und einfach nur grandios!
Dazu noch ein paar "neue" Songs die perfekt im Drake-Oeuvre Platz nehmen und uns entsprechend selig machen.
Für Fans und Neueinsteiger gleichermaßen geeignet. Wird jede Plattensammlung wesentlich aufwerten - garantiert!
Alles Liebe und ganz viel Freude damit!

Zeitlose Musik

5 von 5 Punkten
Mit seiner Attitüde des einsamen, melancholischen und unverstandenen Troubardours ist er immer noch Vorbild für viele Musiker. Auch noch 30 Jahre nach seinem Tod und bei nur drei veröffentlichten Alben.
Seine genialen Folksongs sind auf "Made To Love Magic" zusammengefasst - wobei alleine neun der dreizehn Songs schon auf einer früheren Zusammenstellung zu hören waren.
Zu hören sind andere Versionen (Remixe?) und Raritäten aus seinem Fundus. Das verwunderliche an dieser Compilation ist, dass man noch einen bislang unveröffentlichten Song - "River Man" - gefunden hat. Diesen Song hat er, während seines Studiums in Cambridge auf seinem Zimmer aufgenommen - und so intim und nah erscheint dieser Song auch. Digital remastered werden sie hoffentlich die verzweifelte romantische Seele dieses Ausnahmesongwriters einer neuen Generation näher bringen. Zeitlose Musik.

Für Fortgeschrittene

4 von 5 Punkten
Neues hört man immer gern. Auf "Made to love magic" ist es der bisher unveröffentlichte Song "Tow the line", ein Muss für Nick Drake Fans, mit dem sich diese xte Neuzusammenstellung bereits veröffentlichter Songs ihre Daseinsberechtigung erwirkt. Die anderen Lieder kennen Fans zumeist schon von früher, die neuen Arrangements geben ihnen teils neuen Glanz (Three Hours), teils machen sie aus den Songs "Luxusausgaben", die man eigentlich nicht braucht, wenn man die alten Platten von Nick Drake kennt. Mein Tipp: Erst die zu Nick Drakes Lebzeiten erschienen Alben anhören! Die doch etwas glamouröse "Made to love magic" nicht als Einstieg in die in ihrem Ursprung doch ziemlich entrückte Welt von Nick Drake wählen!

Nachschlag...

4 von 5 Punkten
Vor knapp 30 Jahren starb der britsche "Folkie" Nicholas Rodney Drake (oder besser: nahm sich das kurze Leben). Er hat mit Sicherheit drei der schönsten Schallplatten (hier muß man dieses schöne, altmodische Wort wählen!) aller Zeiten vorgelegt: "Fives Leaves Left" (1969), "Bryter Layter" (1970) und "Pink Moon" (1972). Letzteres nahm er relativ knapp vor seinem Tod, alleine mit sich, seiner Gitarre, ein wenig Klavier und nicht zuletzt seinen schlimmen Depressionen auf. Über die Sinnhaftigkeit dieser "neuen" Sammlung von Drake-Spezialitäten läßt sich streiten: Erstens sind fast alle Nummern bereits auf der "Time of no Reply", einer vor etlichen Jahren erschienenen Extra-CD zum schmalen Drake-Ouevre, zu hören. Zudem muß man sich fragen: Macht es 30 Jahre nach der Aufnahme viel Sinn, Lieder zu remixen oder plötzlich mit Orchestrierung zu versehen? Wäre das in Drake's Sinn gewesen? Bei einigen Liedern machen Politur bzw. "Korrektur" vielleicht durchaus Sinn, bei anderen (wie z.B. "Time of no reply" oder "River Man") ziehe ich eindeutig die Originalversion vor. "Tow the Line", der einzige "neue" Song, der nun just 2004 "wiederentdeckt" wurde, hätte auch auf der "Pink Moon"-LP bestehen können - so düster, entrückt und genial, wie er ist: Die wirklichen Fans werden wohl alleine wegen dieser Nummer zur Börse greifen. Drake-Neulinge sollten sich jedenfalls die drei Studio-Alben nach und nach in der Originalreihenfolge ihres Erscheinens zulegen und - wenn sie dann für immer der Drak'schen Melancholie verfallen sind - entweder zu "Time of no Reply" (mein Favorit") oder zu dieser seltsamen Sammlung greifen. Mehr ist nicht. Drake war und bleibt ein bezaubernder Sänger, ein superber Songwriter und nicht zuletzt auch ein extrem feinfühliger Gitarrist. Mythos ist er heute, doch er war es - im Unterschied zu vielen anderen, die unverdient nach ihrem Ableben in den Himmel gehoben wurden - schon damals...

Nachschlag...

4 von 5 Punkten
Vor knapp 30 Jahren starb der britsche "Folkie" Nicholas Rodney Drake (oder besser: nahm sich das kurze Leben). Er hat mit Sicherheit drei der schönsten Schallplatten (hier muß man dieses schöne, altmodische Wort wählen!) aller Zeiten vorgelegt: "Fives Leaves Left" (1969), "Bryter Layter" (1970) und "Pink Moon" (1972). Letzteres nahm er kurz vor seinem Tod, alleine mit sich, seiner Gitarre, ein wenig Klavier und nicht zuletzt seinen schlimmen Depressionen auf. Über die Sinnhaftigkeit dieser "neuen" Sammlung von Drake-Spezialitäten läßt sich streiten: Erstens sind fast alle Nummern bereits auf der "Time of no Reply", einer vor etlichen Jahren erschienenen Extra-CD zum schmalen Drake-Ouevre, erschienen. Zweitens muß man sich fragen: Macht es 30 Jahre nach dem Tod Sinn, Lieder zu remixen oder plötzlich mit Orchestrierung zu versehen? Wäre das in Drake's Sinn gewesen? Bei einigen Liedern machen Politur bzw. "Korrektur" vielleicht durchaus Sinn (etwa bei "River Man"), bei anderen (wie z.B. "Time of no reply") ziehe ich eindeutig die Originalversion vor. "Tow the Line", der einzige "neue" Song, der nun just 2004 "wiederentdeckt" wurde, hätte auch auf der "Pink Moon"-LP bestehen können - so düster, entrückt und genial, wie er ist: Die wirklichen Fans werden wohl alleine wegen dieser Nummer zur Börse greifen. Drake-Neulinge sollten sich jedenfalls die drei Studio-Alben nach und nach in der Originalreihenfolge ihres Erscheinens zulegen und - wenn sie dann für immer der Drak'schen Melancholie verfallen sind - entweder zu "Time of no Reply" (mein Favorit") oder zu dieser seltsamen Sammlung greifen. Mehr ist nicht. Drake war und bleibt ein bezaubernder Sänger, ein superber Songwriter und nicht zuletzt auch ein sehr feinfühliger Gitarrist. Mythos ist er heute, doch er war es - im Unterschied zu vielen anderen, die unverdient nach ihrem Ableben in den Himmel gehoben wurden - schon damals...

Respektable Zusammenfassung von Rodneys Werk

5 von 5 Punkten
Die Island-Anthology-Serie sei jedem Reggae-Liebhaber ans Herz gelegt. Nach Third World, Steel Pulse, oder Aswad kommt hier der Altmeister des Roots Rock. Die Sammlung umfaßt gut 20 Jahre Burning Spear und viele seiner Meisterwerke sind drauf. Das alles remastered und zum Preis von einer CD. Zuschlagen!

Produktbeschreibung

LONELY ISLAND INCREDIBAD W/DVD

eine Sammlung von Parodien schlechter Musik!

5 von 5 Punkten
Dieses Album kann ich uneingeschränkt an Leute empfehlen die Hip Hop lächerlich finden und sich gerne über Pop-Songs lustig machen! Hier wird wirklich alles durch den Kakao gezogen :D
Besonders toll sind folgende Titel:
-jizz in my pants
-like a boss
-on a boat
-bing bong brothers
-dick in a box

wobei die "bing bong brothers" eine passgenaue Parodie auf den lächerlichen wannabe-Gangster "Snoop Dog" bieten! Einfach mal bei Youtube reingucken und mitlachen!

Die beiliegende DVD beinhaltet sehr coole Videos!
Alles ist ungewohnt GUT PRODUZIERT - man merkt schon, dass die Jungs von "The Lonely Island" connections haben und die finden sich auch in jedem Song wieder!
featuring: Natalie Portman, Jack Black, Norah Jones, T-Pain...

und vor allem Justin Timberlake... den ich persönlich vorher gar nicht leiden konnte - er singt unter anderem in Titeln wie "Dick in a box" oder "Mother Lover" mit und das macht ihn irgendwie sympatisch, da er es sehr gut versteht seine eigene Musikrichtung auf die Schüppe zu nehmen.

Wie ihr sicherlich lesen könnt, bringt die CD einen bunten Mix an lustigen Songs und verschiedenen Musikstilen mit sich! Zusammen mit der DVD ist der Preis schon ganz in Ordnung und da man sich fast alle Videos legal auf Youtube angucken kann, muss man auch keinen "Klogriff" wagen!

Fazit: Kaufempfehlung! Vorsicht - Totlach-Gefahr ;)

großartiger Humor - coole Musik

5 von 5 Punkten
Ich bin über youtube auf "the lonely island" aufmerksam geworden. Ich fand die viedeos einfach nur zum totlachen.
Die Texte sind unvergleichlich witzig und die Lieder sind proffesionell produziert.
Man sollte allerdings recht gut Englisch verstehen, wenn man die texte nicht versteht sollte man wahrscheinlich besser die Finger davon lassen.
Ansonsten ein Pflichtkauf für alle Freunde des gepflegten Humores

Gute Laune Musik :-)

4 von 5 Punkten
Ich habe mir dieses Album schlicht und einfach gekauft, weil die Musik mich auf Anhieb ansprach. Ich hatte über eine Videofilmplattform deren Musikvideos gesehen und mußte das Album unbedingt haben. :)
Ich finde diese Musik macht gute Laune.

Mehr als Comedy

5 von 5 Punkten
Zusammen sind Akiva Schaffer, Jorma Taccone und Andy Samberg u.A. auch Autoren von "Saturday Night Live". Einige der Lieder auf diesem Debut-Album sind auch vor geraumer Zeit in dieser US-Sitcom entstanden, darum vielleicht auch einigen Hörern schon bekannt.

Bei Comedy-Songs ist die Gefahr immer groß, dass zu viel Wert auf den Text gelegt und die Musik dadurch vernachlässigt wird. Bei diesem Werk merkt man allerdings das Produzent J-Zone diesen Fehler nicht gemacht hat. Lieder wie die Hip-Hop Satire "Im on a Boat" mit T-Pain und "Boombox" mit Julian Casablancas sind eingängige Ohrwürmer, die man tagelang im Kopf behält.

Auf Youtube findet man den offiziellen Channel. Am besten mal "Im on a Boat" probehören.

Produktbeschreibung

FOLON

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der Albino-Superstar aus Mali hat sich rar gemacht seit Amen, seinem 1991 von Joe Zawinul produzierten Versuch, den Crossover zu erzwingen. In der Zwischenzeit füllte eine neue Generation afrikanischer Pop-Wunderkinder, angeführt von Baaba Maal das Vakuum. Doch zurück in Paris tat sich Keita mit dem Produzenten und Keyboarder Wally Badarou (ehemals Mitglied bei Level 42) zusammen und liefert mit Folon -- The Past eine absolute Glanzleistung ab. Keita ist nicht nur bestens bei Stimme, sondern serviert eine Reihe exzellenter Stücke: vom euphorischen Tanzflächenfüller "Tekere" über die exquisite Reggae-Ballade "Dakan-Fe" bis zu den von Bläsersätzen getriebenen Afro-Funk Hymnen "Sumun" und "Manjou". --Jeff Bateman

Geniale Stimme, tanzbar, mitreißend - Keitas Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Salif Keita, die Goldene Stimme Malis, erweckt mit diesem Album das Fernweh, gerade im hiesigen, kalten Winter. Eine abwechslungsreiche Mischung aus Griot, Reggae und Jazz, zusammen mit einer Stimme, die unter die Haut geht. Ruhige Stücke wie "sabou" wechseln mit 'heißen Rhythmen' wie "tenin" und "primpin", die auch in jede Fete passen. Ein Makel: die Texte sind nur auf Englisch und Französisch wiedergebenn, die Orginalversion auf Bamabara fehlt leider (also nix mit Mitsingen!).

Produktbeschreibung

JARRETT,KEITH TREASURE ISLAND