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Produktbeschreibung

MUTTER

Super CD

5 von 5 Punkten
Was soll man zu Rammstein sagen.Entweder man mag sie oder mag sie nicht.
Hervorragendes Album.

Genial!

5 von 5 Punkten
Ich war bisher kein Fan von Metal oder Hard Rock, doch
Rammstein könnten mich bekehren: als ich vor ein paar
Tagen auf der Party eines Freundes sämtliche Song dieser
Band hören durfte, war ich verblüfft, wie gut mir die Songs
gefielen. Daher habe mir kurzerhand das meistgelobeste der
Rammstein-Alben besorgt und bin begeistert!
Zunächst sind alleine die Texte ein Ohrenschmaus, und das
untermalt von Gitarrenriffs ergibt ein Album, das man
problemlos von Anfang bis Ende hören kann!
Mein Vorurteil, dass sich in diesem Genre ohnehin alles
gleich anhört und keine Abwechslung bietet, musste ich sehr
schnell aufgeben: Jeder Song des Album ist etwas Besonderes,
einige davon haben sich sogar schon zu meinen Lieblingssongs
überhaupt gemausert: etwa "Zwitter", dass einen sehr abstrusen
Text aufweist, sticht hervor und ist ein Ohrwurm erster
Klasse. "Links 2, 3, 4" ist ebenfalls einer meiner Favouriten,
oder "Mutter". "Rein Raus" ist zwar textlich ziemlich banal,
aber musikalisch halte ich ihn für einen der gelungensten Titel
auf Mutter. Und mit "Nebel" findet sich doch tatsächlich auch
eine wunderschöne Ballade auf dem Album.
Somit bin ich wohl der einzige Mensch der Welt, der gleichzeitig
ein Fan von Rammstein und Rosenstolz ist :)

Anspieltipps:

Zwitter
Links 2, 3, 4
Spieluhr
Rein Raus
Mutter
Adios

das beste Album der Gruppe

5 von 5 Punkten
Rammstein werden hier wieder laut und direkt. Schon Herz brennt ist genial, Höhepunkt dieser Platte sind aber Nebel und Links 2 3 4, Super auch Mutter und ... Eigentlich ist kein Lied ein Ausfall, im Gegenteil, man kann sehr gut die Vielfalt der Ideen genießen und mitsingen.
Man kann Rammstein bewerten wie man will, aber in ihrer Kreativität hat die Gruppe doch immer eine Überraschung gut und ihr Einsatz vom Orchester beweist, dass klassische Elemente einen Lied gut tun und das Zwischenspiel bei Nebel ist einfach nur geil.
Also kauft euch die CD, wir sehen uns auf Tour!

Rammstein sind der Hammer!

5 von 5 Punkten
Als ich Rammstein vor Jahren das erste Mal live gesehen habe, waren sie die Vorgruppe von Project Pitchfork. Niemand kannte Rammstein, aber jeder Project Pitchfork.
Und heute haben sie es geschafft. Rammstein ist ein Begriff, den jeder kennt. Ich bezweifle, dass heute noch jeder weiß, wer Project Pitchfork ist.
Sonne ist das beste Lied auf dieser CD. Aber die anderen Lieder sind auch gut.
Rammstein sind einfach der Hammer! Die Texte, der Sound, hier passt einfach alles! Und sie haben ein richtiges Händchen für ihre Videos.
Und dass sie das richtige Gespür für Musik haben, zeigt diese CD deutlich!

ich will

5 von 5 Punkten
ich hab mir diese cd eigentlich nur wegen dem song "ich will" gekauft,
weil ich einen mords ohrwurm hatte!!

jetzt bin ich froh,
dass ich sie gekauft hab!

alle lieder sind einfach großartig und hörenswert!

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HERZELEID

Bedrohlich, bitterböse, apokalyptisch - Genau das richtige in der deutschen Musikszene!

5 von 5 Punkten
Ausgerechnet Skandalband Rammstein dürfen sich heutzutage als Deutschlands größter Exportschlager repräsentieren. Diesen Erfolg verwirklichte die Hitsingle "Engel", spätestens der Gassenhauer "Mutter" (2001), dessen Hälfte eigentlich nur aus erfolgreichen Singleauskopplungen besteht. Doch auch die Ruhe vor dem Sturm kann man nicht als ruhig bezeichnen. Das Debütalbum strotzt nur so von hartem Industrial-Metal, dessen Texte nicht gerade eine leichte Kost beherbergen. Die Inhalte der Texte sind mit einer abwechslungsreichen Mixtur aus Aggression, apokalyptischen Verkündungen, Rachegelüsten, sexueller Perversion und sogar einem Hauch von schwarzer Romantik bestückt. Damit weist die Band im Jahr 1995 ein Feuerwerk aus Tabuthemen auf, denen unser Land bewusst den Rücken kehrte.

"Herzeleid" ist in meinen Augen das beste Album neben "Mutter", was Rammstein in der bisherigen Diskographie vorzuweisen hat. Harte, rohe Gitarrensounds mit einprägsamen Riffings, treibendes Schlagzeug, raffinierte Synthie-Effekte von Flake Florenz und einen Till Lindemann in Höchstform. Und das alles in einer kontinuierlichen Präsenz, wie man es kaum auf einem anderen Album in einer derart hohen Qualität geboten bekommt. Gleich mit dem Opener zeigt die Band, wo es wirklich langgeht. Angeblich brave Unschuldsengel werden angeklagt mit Sätzen wie [ "Ihr glaubt, Euch darf die Unschuld küssen" ] oder [ "Ihr wollt doch auch das Blut am Degen lecken" ]. Einfühlsame Naturen bekommen zusätzlich noch kaltherzige Textzeilen unter die Nase gerieben wie [ "Ihr glaubt zum Töten wäre schwer, doch wo kommen all' die Toten her?" ].

Klassische Toptitel, wie die Untergangsverkündung "Der Meister" und das rachlüsterne Gelübde in "Asche zu Asche" haben geniale Gitarrenriffs und einen durchwegs treibenden Beat, der einen in Trance verfallen lässt und gleichzeitig unbewusst ein aufbauendes Gefühl verleiht. Bei mir ist das jedenfalls so. Während "Weißes Fleisch", die Single "Du riechst so gut" und das anstößige "Laichzeit" rocken was das Zeug hält, sorgt "Seemann" für einen gelungen Abstecher in die balladeskere Richtung. Wunderschöne Bassmelodie, ausgezeichnetes Songwriting und eine schöne, ungewohnt hohe Stimme des Sängers machen das Lied zu einem Toptitel des Albums.

Darüber hinaus finden sich beim Durchlauf der CD einfach lässige Rhythmiken, wie "Das alte Leid" oder "Herzeleid", die nicht unbedingt zum wilden Headbangen auffordern, aber trotzdem treibende Ohrwürmer sind. "Heirate mich" ist ein gutes Beispiel für einen Ekel erregenden Track: Es geht um Nekrophilie, auch nicht gerade ein Vorzeigetitel für die Eltern. Und doch hat er wie bei den anderen Stücken etwas poetisches und teils märchenhaftes, was der Platte einen interessanten, surrealen Beigeschmack verleiht. Das Lied "Rammstein" bildet zu dem brachialen Debütalbum genau den richtigen Abschluss und kann als offizielle Bandhymne betrachtet werden.

Das Debütalbum zeigt die wahre Stärke der Band. Die Provokation trifft unmittelbar ins Schwarze, obwohl man nach dem Durchhören merkt, das dies nicht unbedingt die direkte Absicht ist, sondern viel mehr für einen gelungenen Stilmix sorgt. "Herzeleid" ist ein Muss für jeden Rammstein-Fan, den dieser bekommt mit diesem wunderbaren Output genau das, was die Band wirklich ausmacht. Skeptiker, die die Texte von Rammstein im Allgemeinen als belanglos betrachten, sollten sich gerade dieses Album anhören, denn hier gibt es meinersichts keinen Ausfall. "Herzeleid" ist die personifizierte Sühne, wie sie nur eine Band fabrizieren kann. Klare Kaufempfehlung!

Anspieltipps: "Der Meister" // "Asche zu Asche" // "Seemann" // "Rammstein"

ach

3 von 5 Punkten
Achjottchen, ehemalige Ostler mit nacktem Oberkörper gucken gaaaanz böse und erschrecken meine kleine Tochter (5).

Gezügelte Wut, kontrollierte Power,

4 von 5 Punkten
aber dennoch mit fetten Gitarrenriffs ultra - gut ! Von "Wollt ihr das Bett" bis "Rammstein" stampfen die Jungs durch die Songs und das Highlight für mich ist dann "Laichzeit". Abgesehen von den Texten (alle sehr interessant) ist auch nur der Beat einfach grandios. Allerdings kann man, wenn man spätere CDs mit 5 Sternen bewertet, dieser hier nur 4 Sterne geben, denn Unterschiede gibt es schon. RAMMSTEIN hat sich absolut positiv entwickelt und ist, meiner Meinung nach, von CD zu CD besser geworden. Ich als Hörer der "späten Stunde", der die Anfänge dieser Band mit Absicht verpasst hat, höre sie jetzt jedenfalls sehr gerne und mit wachsender Begeisterung.

Einfach nur geil!

5 von 5 Punkten
Geiles Album! Der allerbeste Song ist: "Du riechst so gut". Das Video ist fast schon ein kleiner Kunstfilm. Kult! Dieser Song ist unübertrefflich. Höre selten etwas, das an dieses geniale Machwerk herankommt. Rammstein ist eine super Band! Einfach großartig!

Der Beginn einer Metallegende

5 von 5 Punkten
Herzeleid" war Rammsteins erstes und ist,direkt nach "Mutter", auch bis heute noch bestes Album. Diese Platte muss man einfach gehört haben. Sie ist texlisch, musiklaisch und stimmlich wie ein fester, harter Schlag ins Gesicht, jedenfals beim ersten Mal anhören. Leider hat es lange gedauert bis auch die breitere Öffentlichkeit in Deutschland die textliche Genialität von Lindemann erkannt hat, dessen Texte eher so etwas sind wie kleine Gedichte. Viel zu oft wurden sie und mit Ihnen diese Band als unbegabt, dumm und infantil abgestempelt, aber dem aufmerksamen Hörer, der sich nicht durch mittelmaß und möchtegern böse Texte, wie z.B. LaFee, Aggro Berlin und ähnlichen Schwachsinn blenden lässt, wird hier schon auffallen, dass sich hier etwas Großes anbahnt...

Anspieltips:
1. Rammstein (Bitte damit anfangen !)
2. Seemann
3. Asche zu Asche
4. Du riechst so gut !
5. Heirate mich !

Einzelwertung:

1. Wollt Ihr das Bett in Flammen sehen ? 8/10
2. Der Meister 10/10
3. Weisses Fleisch 4/10
4. Asche zu Asche 10/10
5. Seemann 10/10
6. Du riechst so gut ! 7,5/10
7. Das alte Leid 1/10
8. Heirate mich ! 8/10
9. Herzeleid 6/10
10. Laichzeit 4,5/10
11. Rammstein 10/10

Die besten Rammstein CD's:

1. Mutter (2001)(*****)
2. Herzeleid (1995)(*****)
3. Völkerball (2005)(*****)
4. Reise, Reise (2004)(*****)
5. Sehnsucht (1998)(****)
6. Rosenrot(2005)(***)
7. Live aus Berlin (CD - Version)(1999)(***)

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REISE REISE

Aus der Amazon.de-Redaktion

"Bitte halten sie während der Reise die Sitzgurte geschlossen, bei vorrübergendem Unwohlsein finde sie in der Sitztasche vor Ihnen ein praktisches Beutelchen zur Aufnahme etwaigen Unrats". Man hätte nach der ersten Single Mein Teil jedenfalls solch einen Hinweis gut auf der neuen Rammstein Reise, Reise vorstellen können, aber so heftig wird es inhaltlich meistens dann doch nicht mehr.
Was hätte nach Mutter wirklich spektakuläres passieren sollen? Rammstein haben ihren Sound gefunden, brachial, melodisch, pathetisch, und im Spannungsfeld zwischen Musik und Text lebt dieser Geist, der einen auf alle Horrortrips mitnimmt, die einen seit Grimms Märchen verfolgen. Das funktioniert ganz wunderbar auf der zeitgemäßen Erlkönig-Umsetzung "Dalai Lama", kann bei "Keine Lust" aus der Perspektive eines Erfrierenden einen dazu bringen, die Heizung höher zu drehen, macht beim lupenreinsten Gothic-Metal von "Stein Um Stein" Lust, mal wieder Edgar Allan Poe zu lesen.
ABER da sind auch die beiden Reise-Lieder "Amerika" und "Moskau", da ist der halbakustische Blues-Rock "Los", eine witzige Darstellung der Bandgeschichte, und da ist vor allem der zu neuen Höhen gekommene Gesang von Till Lindemann bei "Ohne Dich" oder dem Titelsong "Reise,Reise", die dieses Album (schon wieder) unberechenbar und überraschend macht. Das Kollektiv Rammstein funktioniert immer besser, das Produkt wird immer perfekter, und dann trotzdem nicht zum Stillstand zu kommen und weiterhin den Hörer zu erstaunen, dafür ein fettes Extra-Lob an das süchtigmachende Sextett. --Deborah Denzer

Geiles Album,Geile Band

5 von 5 Punkten
Habe mir das Album geholt, weil ich es unbedingt noch haben wollte.
Denn Reise,Reise ist auch eins der Besten Alben von Rammstein.
Das 10. Lied "Ohne Dich" gefällt mir sehr, da es auch mal was anderes ist.
Es gibt ja Leute denen das nicht gefällt.

Lieder wie "Mein Teil", "Keine Lust", "Amerika" oder auch "Moskau" kann man sich
tausendmal anhören.

Die anderen Lieder der CD natürlich auch.

Insgesamt erhält das Album volle Punktzahl, da alle Lieder einfach Spitze sind
und ich habe mir das Album direkt 3 mal hintereinander angehört.

Man kann einfach nicht aufhören es zu hören.

Textlich und musikalisch auf hohem Niveau!

5 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach DIE Rammstein-Scheibe! Hierauf stimmen wirklich noch Texte und Melodien! Nach dem Brecher "Herzeleid", dem experimentellen "Sehnsucht" und dem eher durchschnittlichen "Mudda" kam hier mal was raus, was alle hätten mögen können.

Die beste Rammstein-Platte

5 von 5 Punkten
Die aktuelle "Liebe ist für alle da" hat mir erneut bestätigt, dass "Reise, Reise" musikalisch auch nach all den Jahren dann doch mit großem Abstand das Beste ist, was Rammstein bisher abgeliefert hat. Ausgesprochen melodische Musik mit meist sehr langsamen Blues-Basisrhythmen, extrem starker E-Gitarren-Sound, toller Synthi mit genialen Chor-Einspielungen, dazu provokante, witzige, aber (im Gegensatz zu "Liebe ist für alle da") nicht völlig entgleisende Texte - genau so liebe ich das. Nur das etwas gepresst klingende "Keine Lust" wirkt da wie ein störender Fremdkörper. Keine andere Rammstein-CD enthält so viele gute Songs.

Von meinen vielen Hundert CDs von Abba bis Zappa ist mir die hier die liebste!

Das ist zumindest meine persönliche Meinung, aber das sollte ja eigentlich klar sein. ;-)

Reise Rammstein Reise

5 von 5 Punkten
Wie ich finde eine Super geile Deutsche Band super Bühnenshows einfach nur geil geil geil

Mit auf eine "Reise, Reise" mit Rammstein würde ich jeder Zeit gehen.

4 von 5 Punkten
Die CD von Rammstein mit dem harmlosesten Cover. Dies soll dann aber auch das einzig harmlose an dieser Platte bleiben, da die Texte wieder nur so vor kruden Gedanken sprühen. Nach einem Intro, was eher fehl am Platze wirkt, geht es mit dem Titeltrack los. Schon der zweite Song "Mein Teil" ist dann sehr provokant, da er aus der Sicht eines Opfers des Kannibalen von Rothenburg geschrieben wurde. Dieser hat damals folgende Anzeige in einer Zeitung aufgegeben: "Suche gut gebauten 18-30jährigen zum Schlachten - Der Metzgermeister". Die Schmerzensschreie, die am Ende des Liedes ertönen, sind dann hoffentlich nicht original. Der Song "Dalai Lama", welcher von zu weit gehender Vaterliebe handelt, erinnert im Chorus sehr an den Song "Engel". Höhepunkt des Albums ist dann das Lied "Keine Lust", dessen Text man ziemlich schnell meint richtig zu verstehen. Ich behaupte hier aber, dass man sich diesen Song öfter anhören sollte, denn dann deutet man ihn vielleicht ganz anders. Der Song "Los" zeigt, was man alles sein kann, wie z.B. sprach-, rat- und fassungslos, aber auch noch vieles mehr. Es folgt ein Statement gegen "Amerika", wo es im Refrain allerdings lautet "We're all living in Amerika / Amerika ist wunderbar". Dies wird durch die Textzeile "No, this is not a lovesong" revidiert. Das Liebeslied an die Stadt "Moskau" ist dann aber Ernst gemeint. Hier wird Sänger Till Lindemann übrigens im Refrain durch die russische Übersetzerin Viktoria Fersh unterstützt, wodurch das ganze einen Ofra Haza-Touch bekommt. Der Song "Stein um Stein" wird dann aus der Sicht des Mörders erzählt, der sein Opfer gerade einmauert. Die folgende Ballade "Ohne Dich" ist eine der gefühlvollsten Nummern die Rammstein jeweils geschrieben hat - großartig. Musikalisch bietet die ganze Platte allerdings nicht viel Neues. Die einzige Ausnahme stellt da schon der Dresdner Kammerchor dar, der die Band in den Liedern "Morgenstern", "Mein Teil" und "Amerika" unterstützt. Beim letztgenannten Song ist ebenfalls der Kinderchor Canzonetta mit dabei. Fazit: Mit auf eine "Reise, Reise" mit Rammstein würde ich jeder Zeit gehen.

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SEHNSUCHT

Aus der Amazon.de-Redaktion

Rammstein sind mehr als "nur" eine Band und ihre Alben bieten demnach auch mehr als "nur" Musik. Die Mitglieder beherrschen die überlebensgroße Inszenierung ihrer selbst wie sonst wohl nur Kiss, so daß der Image-Faktor von enormer Bedeutung ist. Das gilt auch für das Zweitwerk Sehnsucht, das bei seinem Erscheinen vor allem wegen des Cover-Artworks von Gottfried Helnwein ins Gerede kam, der als Scientology-Mitglied gilt. Für Aufregung sorgten zudem anstößige Texte wie "Bück Dich" oder "Küss mich (Fellfrosch)".
Diese bewußt provozierten Hypes waren den Verkaufszahlen zwar zuträglich, aber nötig gehabt hätte sie die Scheibe eigentlich nicht. Zum einen sind durch die Babypause von Keyboarder Flake bzw. dem daraus resultierenden Komponistenwechsel (Gitarrist Richard übernahm diesen Part) die Synthesizer wesentlich raffinierter und komplexer ausgefallen, und zum anderen finden sich u.a. mit dem Titelstück, "Bestrafe mich", "Spiel mit mir" sowie insbesondere den beiden Single-Hits "Engel" und "Du hast" weitere unsterbliche Klassiker auf dem Album. Lediglich die Ballade "Klavier" -? ein fürchterlich schief gesungenes Rip-Off von "Seemann" -? ist ein kleiner Schönheitsfehler. --Marcus Schleutermann

...gott weiß, ich will kein engel sein....

4 von 5 Punkten
"sehnsucht" erschien 1997 und ist die einzige rammstein-scheibe, die ich besitze.
mich fasziniert an rammstein diese völlige wurschtigkeit was den mainstream betrifft (find rammstein ist kein mainstream). die tatsache, dass ihnen aufgrund der texte immer wieder diverse dinge unterstellt werden (die verzahn die jugend, teufelsanbeter (die beten wenigstens!) empfinde ich als belustigung. auch das ist musik, und sicherlich irgendeine art (wenn auch nicht gleich ins ohr gehende) von kunst.

die streitgespräche über rammstein (natürlich herrlich involviert die kath. kirche) arten ja schon, wie jetzt jüngst, in derartige sachen wie fsk18 und "kriegst nur mehr unterm ladentisch" aus...

"sehnsucht" ist meiner meinung nach ihr bestes werk.
bei genauen hinhören und umlegen in den alltag kann man den texten schon etwas reales und richtiges abgewinnen ("du darfst mein bestrafer sein, der herrgott gibt, der herrgott nimmt - bestrafe mich...")
aber auch "engel" und "du hast" sind eher etwas in die contra-kirche richtung (und damit trifft man bei mir den nagel auf den kopf).

verpackt ist das ganze in e-keyboard und reissenden metal-gitarrensound, kenn mich in dieser sparte nicht wirklich aus denk aber, dass es nicht übel gemacht ist, jedenfalls find ich die harten gitarrenriffs manchmal sogar recht gut...

fazit: provokant, laut und wüst.... gerne mal der großmutter zum morgenappell vorspielen....

Triviales Zweitwerk mit wenigen Höhepunkten

3 von 5 Punkten
Mit der Single "Engel" erlangten Deutschlands größte Skandalband im Jahr 1997 einen sichtbar ansteigenden Bekanntheitsgrad. Doch dass der kommerzielle Erfolg nicht aufgrund der besseren Musik zustande kommt, wird mit dem zweiten Album aus dem Hause Rammstein deutlich gemacht. War ich von der aggressiven Atmosphäre, der gezügelten Wut und von der interessanten surreal wirkenden Erzählperspektive auf der "Herzeleid" (1995) noch relativ begeistert, so macht sich bei diesem Output eher Ernüchterung breit. Im Gegensatz zum wundersamen Erstling ist das Songwriting zu berechenbar, die Texte eher unspektakulär und gestellt. Zwar hat "Sehnsucht" auch seine goldenen Momente, dennoch lassen diese den Eindruck nicht lindern, dass die Platte es nicht mit "Herzeleid" aufnehmen kann.

Über den Tophit "Engel" brauchen wir im Grunde genommen kein Wort mehr verlieren. Rhythmus, Refrain und Melodie sind sofort einprägsam und gefällig. Leider ist die Auskopplung absolut nicht repräsentativ für das Album, da der Song hörbar für die Radio- und Fernsehtauglichkeit konzipiert worden ist, während der besagte Rest sich eher auf das wohlbekannte Konzept des ersten Albums stützt - nur diesmal eben nicht in Originalqualität. So klingt beispielsweise "Klavier" wie ein in die Länge gezogener Abklatsch von "Seemann" mit einer vor sich jaulenden, jammernden Stimme von Till Lindemann. Überhaupt gefällt mir der 'neue' Gesang nicht wirklich gut. Der Frontmann klingt teilweise mehr nach einem Amateur-Opernsänger als nach einem aggressiven Rocksänger (z.B. In "Alter Mann). Irgendwie fehlt es dem ganzen Album an Elan, obwohl abermals treibende Kracher vorzufinden sind ("Sehnsucht", "Du hast", "Bück dich"). Gerade die vor sich hintreibende provokante Seite, die mich bei "Herzeleid" vollends begeistert hatte, kommt hier leider etwas zu kurz.

Es überwiegen einfach seltsamere Lieder ("Klavier", "Alter Mann"), die zwar auf eine interessante Art und Weise surreale Gemälde á la Magritte oder Dali verkörpern könnten, jedoch auch nicht wirklich ein Highlight darstellen. Teils gibt es noch total überflüssiges Liedgut ("Eifersucht"), welches einfach nur langweilig daherkommt. Wer auf morbide Industrial-Metal Elemente abfährt, der könnte sich mit dem Inzest-Lied "Spiel mit mir" und "Bestrafe mich" begeistern. Letzteres ist eine Hommage an Lindemann's Vater, welcher den Sänger unter sehr strengen erzieherischen Mitteln großzog und somit dieses Lied als Verarbeitung der Vergangenheit anzusehen ist. "Tier" und "Küss mich" sind ebenfalls brachiale Rocker und treiben die Platte gut voran. Bei "Du hast", der für mich einen perfekter Rammstein-Song darstellt, stimmt einfach alles; Tolle Synthie-Effects von Flake Florenz, anklagender Text, brachiale Gitarren und an nach vorne stampfender Rhythmus. Mein absolutes Lieblingsstück des Albums. Ein weiterer kleiner Kritikpunkt von mir ist, dass das phänomenale B-Seiten Lied der Single "Engel", "Wilder Wein", nicht vorzufinden ist. Schade, denn diese geniale, melancholische Ballade hätte der Platte sehr gut getan. Das Lied ist einfach zu gut um es auf eine Maxi-CD zu platzieren. Damit die typische Anzahl der 11 Songs einer-Platte erhalten bliebe, hätte man es mit dem eher belanglosen "Eifersucht" ersetzen können. Wer "Wilder Wein" schon mal gehört hat, weiß dass der Song eine musikalische Perle darstellt und auch sehr livetauglich ist (man siehe Rammstein - Live aus Berlin).

Sicherlich ist es auf der einen Seite eine glanzvolle Industrial-Metal Scheibe geworden, die in seinem Genre alles hervor zuweisen hat, wie es sein soll: Tanzbare Beats, morbides, teils verstimmtes Songwriting und harte Gitarren. Auf der anderen Seite ist es aber in Rammstein-Verhältnissen (!) kein grandioser Kracher, wie es die superben Alben "Herzeleid" (1995) und "Mutter" (2001) sind. Die Texte plätschern eher vor sich hin und beschreiben vielmehr Bilder und ominöse Geschichten vom menschlichen Fehlverhalten, als anhand Provokationen Salz in die Wund zu streuen. Die Band hat mit den genannten musikalischen Goldstücken den Maßstab sehr hoch gesetzt und ist daher wirklich nur schwer zu übertreffen. Dennoch ist "Sehnsucht" ein akzeptables Album geworden, das zwar als Gesamtkunstwerk nur ein Schulterzucken hinterlässt, aber letztendlich auch seine Stärken vorzuweisen hat.

Anspieltipps (Highlights): "Engel" // "Du hast" // "Spiel mit mir"

Rammstein Sehnsucht

3 von 5 Punkten
Es ist auf jedenfall besser als das erste Album.
Aber die Texte sind eben schon etwas psycho...

Und schon hatte sich das Thema erledigt!

1 von 5 Punkten
Mit ihrem ersten Album sind Rammstein weltweit zu stars geworden: Nicht unbedingt wegen ihrer Texte oder ihrer Musik, sondern eher wegen ihres aufsehnerregenden Images konnten sie weltweit berühmtheit erlangen.
Zwei Jahre nach dem ersten immens erfolgreichen Album kam dann das schwierige zweite Album und das ist textlich eine absolute Katastrophe!
Kostprobe gefällig? Na Gut.
Textzeilen wie "Was macht ein Mann der zwischen Mensch und Tier nicht unterscheiden kann?" , oder "Bück Dich , befehle ich Dir..." - das ist deutscher Tiefsinn der stumpfsten Art und man muß sich dafür dann schämen deutscher zu sein.
Wie gut das die Amis , wo Rammstein ja sehr erfolgreich sind diese Texte nicht verstehen.

Tja, und somit hatte sich das Thema wieder erledigt denn mit ihrem zweiten album ist Rammstein meiner Meinung nach eines der schlechtesten Alben aller Zeiten gelungen!
Grandios! :-)

Was war man gespannt auf das zweite Album

4 von 5 Punkten
Was war man gespannt auf das zweite Album dieser Band. Konnten sie wirklich noch mal so skandalös wirken wie mit ihrem ersten Album "Rammstein" oder sogar die überraschenden Debütsongs noch toppen? Das Cover der CD ist auf jeden Fall um einiges härter und besser gelungen. Mit dem zweiten Stück der Platte "Engel" gelang Rammstein der endgültige Durchbruch. Dies haben sie vor allem der Gastsängerin Bobo und dem "From dusk till dawn"-ähnlichem Video zu verdanken. Dem Thema Sodomie und den Folgen, wenn Menschen, die unter dieser Sucht leiden, sich gerade eben nicht den Tieren zuwenden, wird mit "Tier" ein Song gewidmet. Wo bei den Ärzten bei "Bitte, bitte" noch die Ironie durchschimmerte, kann man bei "Bestrafe mich" sofort merken, dass Rammstein den Song und dessen Inhalt ernst meinen. Die zweite Single der Platte "Du hast" befasst sich mit der Hochzeitsfrage und der Antwort, die keine Braut hören möchte. Eine Affinität zum Thema SM hatten Rammstein ja schon immer, diese gipfelt nun in dem Song "Bück dich", welcher mit nasaler Stimme vorgetragen wird. Auch vor so einem erschreckenden Thema wie Inzest macht Rammstein nicht halt - zu hören in "Spiel mit mir". Nicht nur bei diesem Song fällt auf, dass das ganze Album sehr durch die Keyboardarbeit von Christian "Flake" Lorenz geprägt ist. Dann folgt mit "Klavier" die einzige Ballade des Albums. Was bei vielen Alben zum Ausruhen und Runterkommen funktioniert, wirkt hier eher störend bzw. wie ein Bruch. Dadurch gehen meiner Meinung nach den folgenden Lieder "Alter Mann" und "Eifersucht" völlig unter und können auch nicht durch die harten Texte überzeugen. Einzig der letzte Track "Küss mich (Fellfrosch)" fällt dann noch mal durch den komplett verrückten Text auf, den ich bis heute nicht wirklich verstanden habe. Fazit: Würde "Klavier" am Ende der CD stehen wären hier mehr Punkte drin gewesen.

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ROSENROT

sehr gute musik

5 von 5 Punkten
nicht, dass rammstein schlehte musik machen würde, nein, ganz und gar nicht!
rosenrot ist eines meiner liebling-, wenn nicht sogar mein lieblingsalbum von rammstein
zusätzlich kann ich das video zu dem lied "Rosenrot" nur empfehlen, weil ich es einfach nur genial finde!

Nicht die Beste Platte von Rammstein

4 von 5 Punkten
Verglichen mit allen anderen Platten von Rammstein ist diese wohl die schlechteste. Alleine betrachtet ist Sie aber durch aus hörenswert.

Beeindruckend

5 von 5 Punkten
"Rosenrot" ist das zweite Album von Rammstein nach "Reise, Reise" das mir textlich hervorragend gefällt. Stumpfsinnige oder kryptisch verschlüsselte Texte wie in den alten Alben gibt es nicht, Ausfälle wie auf "Liebe ist für alle da" fehlen zum Glück auch.
Musikalisch ist "Rosenrot" zwiegespalten: zum einen gibt es einige sehr harte Tracks wie "Benzin" und "zerstören", aber der Anteil der ruhigen Lieder ist deutlich höher als in sämtlichen anderen Alben der Band. Mir persönlich haben die langsamen Lieder von Rammstein schon immer sehr gut gefallen, anderen mag das missfallen. Ansichtssache.
Fazit: wem "Reise, Reise" gefällt der muss auch "Rosenrot" besitzen, wer eher die alten Sachen der Band mochte dem wird die Musik vermutlich zu zahm sein.

Anspieltipp: "Stirb nicht vor mir / dont die before I do" mit Sharleen Spiteri, eine wunderschöne Ballade.
Ich finde es schade das es so wenig Duette von Rammstein gibt, in Kombination mit weiblichem Gesang wirkt die Stimme vom Sänger Till Lindemann noch beeindruckender.

ich fand nur ein paar Songs stark

3 von 5 Punkten
Mir haben nur Spring und Hilf mir wirklich gut gefallen. Mir kam es so vor als ob das Album Resteverwertung nach Reise, Reise war. Das das wohl wirklich so war habe ich eben erst hier auf Amazon gelesen. Für mich ist dies mit Abstand das einzig schwache Rammstein Album.

Ein gutes Album

5 von 5 Punkten
Wie schon bei Mutter und Reise, Reise werden Rammstein hier wieder laut und direkt. Rosenrot war schon ein Stück, welches ein klassisches Thema anspricht, aber mit Zerstören werden sie noch härter und direkter und der Opener Benzin.
Man kann Rammstein bewerten wie man will, aber in ihrer Kreativität hat die Gruppe doch immer eine Überraschung gut und ihr Einsatz vom Babelsberger Filmorchester beweist, dass klassische Elemente einen Lied gut tun und das nicht nur einmal.

Also kauft euch die CD, wir sehen uns auf Tour!

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ANTIKÖRPER

Auf jeden Fall - Antikörper

5 von 5 Punkten
Die CD Antikörper von Eisbrecher gefällt mir wesentlich besser als die CD von 2004 "Eisbrecher".

Im großen und ganzen kann man alle Titel hören, was nicht unbedingt auf die CD von 2004 zutrifft.

Eisbrecher hat sich auf jeden Fall weiterentwickelt.

Super

5 von 5 Punkten
Ich kann mich im Großen und Ganzen meinen Vorrednern nur anschließen. Dieses Album ist der absolute Hammer. Es gibt keinen Song, den ich nicht gerne höre. Sonst hat man auf einer Platte immer "Lückenfüller" dabei. Doch nicht so hier.

Nach meiner bescheidenen Meinung ist das Album "Antikörper" perfekt.

Antikörper

5 von 5 Punkten
diese band muß man einfach super finden
1a album,dass man von anfang bis ende durchhören kann

Großes Kino!!!

5 von 5 Punkten
Die zweite Scheibe von Eisbrecher ist wirklich richtig fett geworden! Während das Debut meiner Meinung nach dann doch recht durchwachsen war und auch die Texte teilweise etwas bemüht wirkten, gibt es hier keinen einzigen Totalausfall. Die Gitarren kommen dieses mal (erfreulicherweise) etwas mehr zum Zuge, ohne dass dabei auf die gewohnten, treibenden und stets tanzbaren Beats verzichtet wurde und Alexx singt, flüstert, schreit und knurrt abwechslungsreicher denn je.
Neben einigen gefühlvollen Balladen und Liedern, die vor allem die "schwarze Szene" ansprechen dürften gibt es auch ein paar richtig harte Bretter. Songs wie "Adrenalin", "Kein Mitleid" oder der überragende Titeltrack "Antikörper" marschieren so unbeirrbar vorraus, dass man die Eisplatten wirklich knirschen hören kann.
Richtig cool! Ich freue mich riesig auf die jetzt anstehende Live-Tour und einen hoffentlich ebenbürtigen Nachfolger!
Weiter so!!!

Holen !!!

5 von 5 Punkten
Wieder mal nur eins zu sagen Holen. Ich will keine wiederworte hören ja nein scherz das ist wie das erste album richtig geiler ja elektromagnetismus mucke also fett oder

So gut wie in alten Zeiten!!

5 von 5 Punkten
Bevor mich viele wegen der Überschrift dieser Rezension gleich lynchen wollen: THE DEATH OF ROMANCE ist das bisher stärkste Album von Zeromancer seit dem 2001 er EUROTRASH! Und das sagt jemand der die Band seit dem ersten Album auch wirklich hört!

Kurze Retrospektive: 2000 debutierten Zeromancer (aus den Scherben der aufgelösten SEIGMEN hervorgegangen) mit ihrem Debut Album CLONE YOUR LOVER und konnten sich sofort einen Platz im Industrial Rock Genre sichern. Bereits ein Jahr später schafften Zeromancer mit ihrem zweiten Album EUROTRASH den endgültigen Durchbruch und konnten mit DR.ONLINE und NEED YOU LIKE A DRUG auch richtige Single Hits vorweisen. Doch dann erschien 2003 das Album ZZYZX und das floppte nicht nur sondern stieß bei der Hörerschaft auch auf wenig Gegenliebe! Das ruhige und sehr zugängliche Album stand im direkten Widerspruch zu den treibenden ersten beiden Alben der Band. Der Misserfolg reichte dafür das die Band sich sehr rar machte in den folgenden Jahren und es wurde so still um die Band das man an eine Wiederkehr nicht mehr so wirklich glauben konnte. Erst 2009 meldeten sich Zeromancer mit dem Album SINNERS INTERNATIONAL zurück und konnten ein überzeugendes und erfolgreiches Comebackalbum präsentieren. Nach einer erfolgreichen Tournee 2009 setzte sich die Band dann wieder zusammen um an einem neuen Album zu arbeiten.

Und da ist es nun - das fünfte Album der Band. Ein sehr schnell entstandenes Album , immerhin ist SINNERS INTERNATIONAL genau 1 Jahr alt. Somit könnte man meinen das es sich um einen Schnellschuss handelt - doch weit gefehlt!
War das letzte Album sicherlich ein überzeugendes Comeback mit einigen Schwachpunkten, haben Zeromancer diesmal wieder alles richtig gemacht! SINNERS INTERNATIONAL war teilweise zu vorsichtig und stellenweise etwas "Lahm" (ohne jetzt abzuwerten!Ich mag das Album auch sehr) - Jedoch hätte es stellenweise mehr Drive vertragen. THE DEATH OF ROMANCE findet wieder zu der treibenden Essenz früherer Zeiten zurück! Nicht immer, aber größtenteils schon!

Sicherlich: Es gibt auch hier kein zweites CLONE YOUR LOVER,NEED YOU LIKE A DRUG oder DR.ONLINE (und auch kein zweites IT SOUNDS LIKE LOVE, der Überhit vom SINNERS Album!) aber wer will das auch schon? Auch das Rad erfinden Zeromancer nach wie vor nicht neu und zelebrieren weiterhin ihren dunklen,melodiösen Industrial Rock. Doch die alte "Schmissigkeit" ist wieder da!

Nach einem kurzen Intro legt man mit INDUSTRIAL PEOPLE gleich voll los, ein melodiöser und zugänglicher Song den Zeromancer auch wieder zurück in die Playlist des Clubs bringen dürfte. Aber es geht gleich weiter mit THE HATE ALPHABET, einer lupenreinen Industrial Rock Nummer - sicherlich auch zugänglich aber echt kickend. Danach folgt leider der einzige wirklich schwache Song und zwar der Titeltrack: Grr, kitschige Pop Ballade für kleine HIM Mädchen und irgendwie werden da deutliche Erinnerungen an dem ZZYZX Album wach welches ja vielen nicht gefallen hat! Doch das ist auch wirklich der einzige Song auf diesem Album welcher so belanglos dahinplätschert. Nachfolgende Songs wie zum Beispiel MURDER SOUND,REVENGEFUCK oder der überzeugende Final Track V zeigen die Band wieder auf absoluter Höhe!

THE DEATH OF ROMANCE nenne ich definitiv in einem Atemzug mit dem ersten Album der Band sowie der EUROTRASH! Und ich freue mich darüber das man mit dieser Band auch heute noch (und wieder) voll rechnen kann!

Der absolute Hammer

5 von 5 Punkten
Das neue "Mind.in.a.Box." - Album ist einfach der Hammer. Vom poppig verspielten "8 Bits" über das verträumte "Mindkiller" bis hin zu dem ultragenialen "Lightforce" ist das Album einfach perfekt.

"Lightforce" selbst ist für mich DAS Sahnestück des Albums. Es erinnert vom Aufbau extrem an die Stücke von Jean-Michel Jarre (Qxygene u. Equinoxe). Das Stück ist mit seinen knapp acht Minuten noch fast zu kurz.

Auf dem Album geht es überwiegend um die Musik, der Gesang (wenn überhaupt vorhanden) wird in den Hintergrund gestellt. Die Musik ist, wie man auf dem Cover und an den Titeln erkennen kann, stark an den Sound des C64 angelehnt, ohne dabei altbacken zu wirken. Es ist auf R.E.T.R.O gelungen eine wundervolle Synthese der kultigen SID - Klänge und modernem Electro zu kreiren. Das ist keine einfache Aufgabe, wurde aber klasse umgesetzt.
Gesangstechnisch geht es über das Süß-verzerrte 8Bits bis zum getragenen Gesang in "The Last V8".
Insgesamt trotz des durchgehenden Themas des Albums eine sehr abwechslungsreiche Scheibe.

Ich bin mir sicher das auch jüngere Leute, die die Computer-Steinzeit verpasst haben, mit R.E.T.R.O. auf eine wundervolle Reise gehen können.
Von mir eine klare Kaufempfehlung!!!

eher als Bonus geeignet...

3 von 5 Punkten
Was ist das denn? Machen die Jungs jetzt einen auf Welle Erdball?
Irgendwie machen letztgenannte das aber schon sein etlichen Jahren geschickter, binden sie nur unterschwellig C64 Töne in teilweise grandiose Pop/Wave-songs ein anstatt gleich ganze C64 Themen neu zu interpretieren.
Als longtime-Fan der Combo muß ich doch sagen, daß ich von diesem output etwas enttäuscht bin!
Ich weiß nicht ob die Platte sonderlich gut bei ihren Fans, die mim C64 nix am Hut hatten, ankommen wird...(und ja - auch ich habe große Teile meines früheren Lebens vor dieser Teufelskiste verbracht aber ich hätte auch ohne ein Aufleben einiger dieser alten soundtracks gut weiterleben können...)
Ich hätte mir lieber wieder ein Album im Stile der letzten outputs gewünscht mit den typischen MiaB Hammer-melodiösen Pop-wave Nummern ala Certainty oder Sun&Storm und wie sie alle heißen.
Ich finde das Album nicht wirklich schlecht (vor allem gegen Ende entwickelt es Stärken!) aber bestenfalls durchschnittlich.
Viel geeigneter wäre dieses Material m.E. als Bonus für eine limited Edition gewesen, wegen mir dann auch nur 5 Songs (die richtigen ;) anstatt 10...ich will den Jungs ja beim besten Willen nicht vorwerfen, daß sie keine Arbeit in das Material gesteckt haben aber ich finde, das Gesamt-Resultat ist zumindest für mich nicht zufriedenstellend.
Lediglich bei songs wie I love 64, whatever mattered (DAS Highlight!) oder 8 bits erreichen sie ihre große Klasse - wahrscheinlich weil hier der Tüdeldüü C-64 Anteil minimal aber die MiaB-Authenzität maximal ist.
Ich hoffe es bleibt bei diesem Einmal-Experiment und es kommt nächstes mal kein Amiga-500 Soundtrack-Album ;)
(Hoffentlich hab ich die jetzt nicht auf dumme Gedanken gebracht...)

Nicht mehr ganz so toll

3 von 5 Punkten
Lange hab ich dieses Album herbeigesehnt.Leider bin ich ein wenig enttäuscht,weil die Remixe von alten C64-Games doch schon sehr speziell sind und nicht jeden MIAB-Fan begeistern werden.

Ein interessantes Experiment für Insider,aber aufgrund der häufig fehlenden Vocals,doch ein wenig zuviel Game-Soundtrack,als Electropop-Album.

Ausnahmen: Whatever mattered und 8 Bits.Hier zeigt sich wieder die alte Klasse oder sagen wir -gerechterweise-die herkömmliche.;-)
Warten wir eben weiter auf das nächste Album.

P.S.: Der absolute Hammer ist der Song 8-Bits im 8,6 Bits mix.Leider nur zu bekommen auf der limitierten Single,die im Handel zu schwer zu bekommen ist.

Hörenswert elektronisch: Stefan Poiss meets C64

5 von 5 Punkten
Lange ist es her und doch ist der C64 Soundchip SID noch längst nicht vergessen. Mit nur 4 Soundkanälen und rudimentärsten Wellenformen übertrafen sich die Spieledesigner in wirklich hörenswerten Compositionen. Heute gibt es grosse Archive und SID-Plugins mit denen sich die damalige Musik wieder zum Leben erwecken lässt. Stefan Poiss, alias mind.in.a.box ist hier noch zwei Schritte weiter gegangen. Er hat die Musik und den charakteristischen Klang von damals mit zeiggemässer Technik neu aufgesetzt und von den technischen Beschränkungen befreit ohne den Charme gänzlich einzubüssen. Gleichzeitig hat er auch in die Komposition der Stücke sanft aber sinnvoll eingegriffen und eine Neuinterpretation erschaffen, die erst bei genauerem Hinhören vom Original abweicht aber eben ordentlich poliert wurde.

Die Aktivitäten und Stücke waren auch in den vergangenen Jahren hin und wieder schon zu hören, aber selbst für diejenigen die sie schon kennen sollten, ist dieses Komplettalbum vermutlich einen Kauf wert um nun alles in guter Qualität zusammen gesammelt zu haben. Wer es hingegen noch nicht kennt, aber manchmal etwas wehmütig an den C64 zurückdenkt, sollte zuschlagen. Dies ist kein billiges C64 Covert, sondern eine völlige Reinkartnation eines alten Charmes im neuen Körper und eine Genugtuung für jeden Liebhaber elektronischer Musik, der über 30 Jahre alt ist und weiss wovon ich hier schreibe.

Die guten alten Zeiten

5 von 5 Punkten
Wer zu den C64 Zeiten groß geworden ist und sich gerne an die Spiele von damals und Ihren teils genialen Soundtrack erinnert, der kommt schwer an dem neuen MiaB -Album vorbei.

MiaB eigener Stil und Kombination mit den Titeln ist schlichweg genial.

Gerade weil man die Elemente des C64 Sounds in die Songs integriert hat und den nötigen Respekt beim Arrangieren der Songs einbrachte, fühlt man sich zu den guten alten C64 Zeiten.

Für mich ist dieses MiaB eine klare Kaufempfehlung und auch als MiaB Fan kann man nichts falsch machen.

Produktbeschreibung

Konzertfilm mit insgesamt 17 Tracks Tier, Du hast, Rammstein mit jeweils 6 Kameraeinstellungen, Untertitel für Interviews Englisch, französisch, spanisch Inklusive ROM-Part / Web-Link Weitere Infos unter www.RAMMSTEIN.de

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Band Rammstein sorgt schon seit 1995 als ostdeutsches Heavy- Metal-Techno-Wunder für Furore. Mit diesem Live-Video können sich Fans und Gegner der sechs Ostberliner von ihren Performerqualitäten überzeugen. Das Band zeigt einen einstündigen Mitschnitt eines Konzerts in der Berliner Waldbühne, bei dem die umstrittene Gruppe ihre wichtigsten Hits in einem Bühnenfeuerwerk -- im wahrsten Sinne des Wortes -- abbrennt.
Für viele Kulturhüter ist Rammstein ein rotes Tuch. Die Texte, das Auftreten und die Ästhetik der Band wird oftmals als pure Provokation abgetan, und wenn das nicht reicht, werden sie in die Nähe von Neonazitum gestellt. Doch es stellt sich die Frage, ob dies nicht eine bloße Abwehrhaltung ist. Denn Rammstein spricht Dinge an, die in jedem von uns stecken. Es geht um Grenzerfahrungen der Sexualität, von Sadomasochismus ("Bestrafe mich") bis Inzest ("Spiel mit mir"), aber auch um archaische Gefühle ("Sehnsucht") und unerfüllte Liebe ("Klavier"). Die Texte sind dabei irgendwo zwischen treffend-genial bis naiv-kitschig, aber immer intensiv und mit der charakteristischen Grabesstimme von Sänger Till Lindemann vorgetragen.
Das zweite umstrittene Element ist ihre Bühnenshow. Till Lindemann, einst ein eher schüchterner, zurückhaltender Frontmann, fing eines Tages an, mit Feuer zu experimentieren. Und daraus entstand ein exzessiv-pyromanisches Live-Erlebnis: ob er nun mit den Füßen Funken sprüht oder komplett in Flammen steht wie bei dem Song "Rammstein". Dies spielt sich alles vor einer pompösen Kulisse ab, die mit Stahlrohren, gigantischer Lichtshow und den martialischen Kostümen tatsächlich faschistoide Elemente enthält. Aber die fünf gar nicht mehr so jungen Männer, die größtenteils als ganz normale Familienväter im Berliner Bezirk Prenzlauer Berg leben, sind bestimmt keine Nazis. Sie haben sich für einen radikalen künstlerischen Weg entschieden und sie beherrschen ihr Geschäft. Wovon man sich auf diesem hervorragenden Live-Videomitschnitt überzeugen kann, der im übrigen auch durch einwandfreien Sound und dynamische Kameraführung überzeugt. --Daphne von Unruh

Amazon.de DVD-Bewertung

Voll auskosten kann man die ausgeklügelte Inszenierung auf der DVD, die allein sechs verschiedene Kameraperspektiven auf das Live-Event erlaubt. Mit Dolby Digital 5.1-Sound kann man es dazu auch akustisch ordentlich krachen lassen. Als weiteren Bonus gibt es ein Interview mit der Band und zusätzliche Features für den PC. --Daphne von Unruh

Die Band ist der Hammer!!!

5 von 5 Punkten
Die DVD "Live aus Berlin" bietet ein tolles Bild + einen guten Sound....
Jeder Rammstein-Fan sollte sie zusammen mit "Völkerball" zusammen im Regal stehen haben. Nicht Fans rate ich, sich auf jedem Fall mal eine Rammstein DVD anzuschauen, die Bühnenschow ist der Hammer...
Echten Fans empfehle ich auf jedem Fall (wenn sie mal die Gelegenheit dazu haben....) ein Konzert zu besuchen.
Hatte am 21.12.09 in Berlin das Glück. Ich habe noch nie etwas vergleichbares gesehen, geschweige denn gehört.
Man musste zwar aufpassen, das man ohne "Verbrennungen" bzw. "Wasserschäden" davon kam, aber der Abend war unvergesslich, und was man auch bedenken sollte, "bezahlbar".....

Rammstein so wie es sein soll !!!

5 von 5 Punkten
Ich habe mir Live in Berlin erst nach Völkerball gekauft und habe einige Unterschiede gesehen. Die Qualität der DVD ist super (Sound, Menuführung, Specials). Vor allen Dingen die Multicamera bei den Songs Tier, Rammstein und Du Hast macht sehr viel Spaß, da man sehr schön zwischen Schlagzeug, Keybord usw. die Kameraführung wechseln kann.

Mein persönlicher Eindruck zwischen Berlin und Völkerball: Die Show auf Völkerball mit ihren Pyrotechnikelementen und der tollen Kameraführung ist noch ausgereifter als in Berlin. Dennoch finde ich den eigentlich bekannten Rammstein-Sound in Berlin echter und härter und alleine der Start "Spiel mit mir" reißt einen vom Hocker !!!

Großartiges Konzert

5 von 5 Punkten
Die Meinungen über das beste Rammstein-Konzert aller Zeiten gehen weit auseinander. Aber "Live aus Berlin" rangiert auf jeden Fall ganz weit oben. Auch die Völkerball DVD kann ich jedem Fan nur ans Herz legen. Diese DVD "Live aus Berlin" darf aber auf keinen Fall im Regal fehlen.

O.k., aber nicht wirklich überzeugend.

3 von 5 Punkten
Kann man mal anschauen, es gibt aber bessere DVDs von anderen Interpreten, wo auch eine bessere Auswahl an Songs drauf ist.

Genial - besser gehts kaum

5 von 5 Punkten
Nun ist das Album gut 10 Jahre alt und ich habe erst vor kurzem in einem großen "Sternen"-markt eher beiläufig im Rahmen einer Vorführung für ein Audio-System den Live-Mitschnitt das erste Mal gesehen und gehört. Was mich sofort gewissermaßen magisch anzog war der Klang der Musik, dieses mächtig, düstre und doch wieder so glockenklare ("Engel") in der Stimme. Beim genaueren Hinhören hörte ich, dass hier "DEUTSCH" gesungen wird. Irre dachte ich bei mir - was ist das für eine Band, dass ich diese Musik noch nicht kannte? Ich finde es hervorragend, wenn sich Musiker dazu durchringen und in ihrer Landessprache singen. Sehr viele gute und erfolgreiche Musiker/Bands kommen aus Deutschland - die wenigsten singen aber DEUTSCH. Thomas M. Stein sagte einst in einem Radiointerview in Bayern3: "nur wenige können deutsch singen", wobei er das "können" betonte. RAMMSTEIN kann es - definitiv! Um so erstaunlicher ist es, schaut man sich weitere Konzertmitschnitte aus dem Ausland an: ob Sydney, Mexico, Frankreich oder Japan - sie singen deutsch, das Publikum trellert deutsch mit, und das nicht nur, weils anders kaum ginge - nein, weil der Sound, die Atmosphäre in so einem Konzert einen einfach mitreist.
Ich habe mir die CD am selben Tag gekauft und kurze Zeit später auch noch die DVD.
Kürzlich hat die BRAVO einen Bericht zu RAMMSTEIN veröffentlicht. Ein Satz war: "Tickets zu ihren Konzerten sind innerhalb von Minuten ausverkauft" - Warum das wohl so ist??? Dieses Konzert gibt eine klare Antwort daruf. In Deutschland ist es nahezu unmöglich Karten für ein Konzert zu bekommen - und selbst im Ausland ist es vereinzelt schwer.
Ich für meinen Teil bin total begeistert von dieser Band und ihrer Musik und kann jedem nur empfehlen, sich RAMMSTEIN im gepressten Silberformat zuzulegen - man muss sich die Zeit nehmen und einfach den Sound und die Show genießen.