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BESTE WELT/LTD.EDITION

Zweites Album - noch besser als "Unter Grund"

5 von 5 Punkten
Nachdem das neue,dritte Album von P.Finkenauer schon unglaublich glücklich gemacht hat, musste ich sofort das Vorgänger-Album besorgen und siehe da: Das ist ja noch besser als "Unter Grund"!
Der Grund dafür: "Beste Welt" gehört zu jenen seltenen Pop/Rock-Alben, bei denen nicht nur 3,4 gute Lieder draufsind - hier geht der Drucktopfdeckel ordentlich über: 12 ausgereifte Songperlen und jedes von beglückender Schönheit, hier kommen alle Fähigkeiten des Finkenauer Songwriting-Universums aus einer wahrlich goldenen Tube: "Manchmal zwischen den Gebäuden", "Hand in Hand", "Geschriehen", "Verschlungen" sind dabei nur überragende Boten einer neuen deutschen Rockzukunft.
Möge Pascal Finkenauer nur das (finanzielle?) Glück haben, seine Songs genauso weiter aus den Ärmeln schütteln zu können und nur ja keine Zugeständnisse an den Markterfolgsdruck zulassen, dann sind wir zwar noch nicht in einer "besten Welt", wohl aber in einer viel, viel besseren.

Das Leben, wie es ist

5 von 5 Punkten
Ein Lied von Beste Welt, lautet "Ich kann dir nicht widerstehen" und ich kann weder diesem Song noch diesem Album widerstehen. Ich muss gestehen, dass ich das Album erst seit ein paar Tagen mein Eigen nenne, aber seitdem läuft es rauf und runter, weil ich nicht genug davon bekomme. Diese Energie, diese beschriebenen Alltagssituationen, die jeder von uns schon mal erlebt hat und doch wunderschön sein können. Ich kann nicht entmutigt oder traurig genug sein, dass mir nicht entweder "Hand in Hand", "Hab ich dir schon erzählt?", "Ich kann dir nicht widerstehen" oder "Verschlllungen" wieder gute Laune oder Mut machen können. Ich kenne viele Bands und Musiker, aber niemand konnte mir Mut und Freude machen, egal was passiert. Doch nicht alle Stücke sind fröhlich und vor Freude mitreißend. "Geschrien" hat mir schon beim ersten Mal hören eine unbeschreibliche Gänsehaut beschert. Ich saß andächtig vor den Lautsprechern und war total fasziniert. Wer's nicht gehört hat, kann sich kaum vorstellen, welche und wieviele Arten von Emotionen es in einem auslöst. In "Ratata (ich falle)" und "Manchmal zwischen den Gebäuden" erkenne ich mich in jedem Wort wieder. Ein schönes Gefühl mit seinen Gedanken und Gefühlen nicht alleine auf der Welt zu sein.
"Du bist hier" ist einfach ein wunderschönes Lied, im Moment find ich keine Worte um es zu beschreiben.

Das ist das faszinierende an Pascal Finkenauers Musik, kein Lied lässt mich hoffnungslos oder deprimiert zurück. Er bringt Emotionen, Gedanken und Assoziationen in seine Lieder, wie niemand anderer. Emotionen, die im Mainstream keinen Platz finden.

"ein gerader strich ist das schwierigste am zeichnen, ungeniert und verroht..."

Der Poet und sein Werk

5 von 5 Punkten
Pascals neues Werk ist gelinde gesagt fantastisch geworden. Hatte ich beim Vorgängeralbum noch ein gewisses Maß an Mühe, mich in die einzelnen Stücke zu finden ( ich habe es dann aber geschafft und meinen Einsatz nicht bereut ), da doch viel Experimentelles eingesetzt wurde, bin ich diesmal bereits von der ersten Hörprobe gefangen.

Man kann aber gleichzeitig nicht bemängeln, dass hier Mainstream-Kost vorgesetzt wird. Nein, wer Finkenauer heißt, verliert seinen Spieltrieb und Variantenreichtum nicht. Es werden verschiedenste Eindrücke in den Kopf gesetzt und alle machen noch hungriger auf mehr.

Faszinierend ist und bleibt für mich, wie Pascal seine Stimme einzusetzen weiß und man dabei nur in's Staunen geraten kann, wie er melancholische Texte glaubhaft und energiegeladen vermittelt. Man spürt förmlich, wie wichtig ihm die Übertragung seiner Sicht der Dinge auf den geneigten Hörer ist, ohne ihn damit zu überreden oder überrumpeln zu wollen.

Einfach ein netter Kerl mit Wahnsinnsstimme, Gefühl und Ehrlichkeit. Ich höre ihm gerne zu.

wenn man ihm folgt, leuchtet es warm

5 von 5 Punkten
Obwohl er bereits 2004 mit seinem Solo-Album "Finkenauer" debütierte, wurde Pascal Finkenauer erst 2006 einem großen Publikum bekannt als er für Fettes Brot auf deren Hit-Single "An Tagen Wie Diesen" den Refrain sang. Mit diesem Gutschein im Gepäck startet der 30jährige Rheinländer nun erneut durch und reüssiert mit dem Album "Beste Welt,", auf dem er zwölf eigene Songs präsentiert.

Das Komma hinter dem Titel gehört dazu und verdeutlicht, dass es weiter geht. Kein Platz für ein definitives Frage- oder Ausrufungszeichen. Das entspricht auch dem musikalischen Werdegang des Künstlers, denn Pascal spielte schon als Jugendlicher LoFi-orientierten Punk, experimentierte viel, brach immer wieder aus und auf. Das macht er in gewisser Weise bis heute, wenn auch auf deutlich höherem Niveau. Dazu sieht er auch noch fantastisch aus und singt ergreifend schön.

Finkenauer macht den Song wieder zum Lied, das ehrlich, klug und poetisch Melodie und Text verbindet, auch surreale Momente nicht scheut und die diffuse Grenze der Popmusik gerne mal verlässt. Da singt einer, der viel nachdenkt und das auch kompromisslos von seinem Publikum verlangt. "Beste Welt," ist ein Album, das sich erst im Hörer entfaltet und komplettiert. Nach dem ersten Durchlauf war ich stark verunsichert, fand keinen roten Faden, kein Konzept. Der Gesang wirkte oft so gehetzt, holprig und aufgesetzt, dass ich mich schwer darauf konzentrieren konnte, die Texte kaum wahrnahm. Doch Finkenauers Kunst besteht genau darin, Dunkelheit hell werden zu lassen und wenn man ihm folgt, leuchtet es warm in Herz und Kopf.

Unter den zwölf Musiktiteln gibt es unterschiedliche Stilrichtungen wie das wuchtige "Hand In Hand", das jazzig instrumentierte "Brunnen" oder das zwischen eingängig und zerfranst wechselnde "Manchmal Zwischen Den Gebäuden", welches auch die erste Single-Auskopplung ist. Des weiteren bietet Pascal Finkenauer Bossa Nova ("Ratata" und "Schöne Neue Welt"), Hip-Hop-Punk der 80er ("Hab Ich Dir Schon Erzählt?" und "Mittendrin") und Soul ("Du Bist Hier"). Die größten Momente sind die leisen: "Geschrien" ist eine intensive Klavierballade mit Streichern und "Scherben" ist ein wunderbarer trauriger Chanson mit gebrochener Stimme. Die Texte sind tiefgehende Gedichte - philosophisch, lyrisch, oftmals chiffriert ? und eine geistige Herausforderung. Türen sind da, um geöffnet zu werden ?

Poetischer Orgasmus garantiert!

5 von 5 Punkten
Ich bin 38 Jahre, selbst Musiker, und mich kann musikalisch eigentlich so gar nichts mehr überraschen! Dachte ich eingebildeter Fatzke doch wirklich bis zum hören dieses Albums. Pascal ich ziehe meinen Hut vor dir! Du hast es geschafft mich mit deiner Musik, und vor Allem deinen Texten, so in den Bann zu ziehen. 10 Minuten nach dem letzten Ton deiner CD konnte ich erst mal wieder den Mund schließen und konnte es irgendwie gar nicht glauben was da an meine Ohren gedrungen ist!
Ich frage mich nur welche reinkarnierte Seele welches Poeten in dir steckt!
Für mich ein absoluter Geheimtipp!
Aber Vorsicht ... macht süchtig!

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LOVE METAL

Aus der Amazon.de-Redaktion

HIM haben genug von den in den letzten Jahren immer lauter gewordenen Vorwürfen, nur noch radiokompatiblen Düster-Schmalz abzuliefern. Auf Love Metal wird wieder verstärkt Vollgas gegeben.
Das Reduziertwerden auf megaeingängige Balladen und den schüchternen Charme von Sänger Ville Valo ging den Finnen so sehr auf die Nerven, dass sie sich dazu entschlossen, den Verzerrungsregler aufzudrehen und zum Härtegrad des Debüts Greatest Love Songs Vol. 666 zurückzukehren. Teile von Love Metal bieten zwar auch weiterhin das gewohnte Mitpfeif-Goth-Ohrwurmfutter, zwischendurch wird aber ziemlich schwermetallisch abgerockt, und auch vor komplexen Arrangements und abgedrehten Songideen scheut man nicht zurück.
Ob das Balancieren zwischen Mainstream-Tauglichkeit und unbeschwertem Dampfablassen immer gelingt, ist letztlich Ansichts- und Geschmacksache (manchmal hat man das Gefühl, die fünf Skandinavier würden eigentlich ganz gerne noch extremer herumlärmen). Das Formtief von Deep Shadows And Brilliant Highlights haben HIM aber auf jeden Fall überwunden, und sowohl alte wie neue Fans werden mit Love Metal gut bedient. --Michael Rensen

Softer Rock und Balladen in Perfektion !

5 von 5 Punkten

Love Metal empfinde ich als eines der besten Alben, die Him hervorgebracht haben. Mitreißende, leicht rockige Stücke halten sich perfekt in der Waage mit wunderschönen Balladen.

Besonders der Song "Buried alive by love" als Opener ist ein echter Ohrwurm und absolut HIM.

Sehr überrascht war ich von der Ballade "Sweet Pandemonium". Dieses kleine Kunstwerk ist ein absoluter Anspieltipp ! Ich finde es manchmal richtig traurig, dass solche Lieder kaum im Radio gespielt werden und dadurch nicht wirklich die Anerkennung erhalten, die sie eigentlich verdient hätten.

Auch "The Path" ( mit seinen 7.44 Min absolut radiountauglich ) ist ein echtes Meisterwerk auf diesem Album.

Textlich bekommt man wieder berührende Poesie geboten, wie sie nur Ville Valo niederschreiben kann...und bei dem einen oder anderen Song sollte man hin und wieder ein Taschentuch zur Hand haben, wenn man ein kleiner Gefühlsdusel sein sollte wie ich einer bin.

Ich bin sehr angetan von LOVE METAL und höre sie auch heute noch ( nach Venus Doom und Screamworks ) sehr gern.

Die CD

5 von 5 Punkten
Die Cd war eines meiner ersten Alben und das Album ist erste Klasse.

Ich höre es immer noch!

LOVE METAL! :)

5 von 5 Punkten
Ein sehr geiles Rockalbum! Ein paar Halbballaden, der Rest rockt! :D
Das beste Lied zum Schluß: "The Path" ! Ein geniales Stück Musik! :)

Super Album nach der "Enttäuschung" Deep Shadows... ;)

HIM nicht umsonst meine Lieblingsband

5 von 5 Punkten
Was soll man zu denen noch großartig sagen?? die sind einfach nur göttlich, Seine teuflishce Majestät ist einfach die beste Band die es gibt und ville valo ist einfach ein gott des rock, das ist tatsache. 5 Sterne von mir für ein Härteres Ablum was einfach keinen schlechten Track hat und mein persöhnliches lieblingslied von der Band enthält the Sacrament. kauft die Scheibe leute die ist einfach nur teuflisch gut!!!!

HIM Love Metal

5 von 5 Punkten
Wunderschönes Album mit ganz tollen Rockballaden, die unter die Haut gehen. Ville Valo singt einfach wahnsinnig gut! HIM ist eine außergewöhnliche Band, zu der es kaum einen Vergleich gibt, ihre Texte sind sehr schön und auch die Lieder selbst einfach hervorragend und sehr gefühlvoll. Und das Cover dieser CD ist sehr schön gestaltet, das gold-glänzende Heartagram liegt auf einem schwarz-gemustertem Hintergrund und schimmert, wenn man es kippt, das kommt auf dem Amazon-Bild leider nicht sehr gut rüber.

Produktbeschreibung

Kommerz - Kommunikation - Konsum. Zur Zukunft des Fernsehens.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es gilt die Regel, dass das dritte Album einer Band über die weitere Karriere entscheidet. Bei HIM gilt: das dritte Album kann sie unabhängig von der aufgenommenen Musik eigentlich nur noch größer machen. So wird Deep Shadows And Brilliant Highlights in die Band-Annalen als lediglich ein weiteres phänomenal erfolgreiches Album eingehen. Auf dem Weg von Greatest Love Songs No. 666über Razorblade Romance zur Gegenwart ist ein klarer Verlust im Rockfaktor zu beklagen, aber aufgefangen wird dieser Verlust durch einen Ohrwurmfaktor bei den Melodien, der sofortiges Mitsummen herausfordert.
Auch wenn man sich von Ville Valos Starqualitäten nicht komplett einfangen lässt, so muss man ihm doch bescheinigen, dass er sein Zielpublikum mit Balladen wie "Beautiful" und "Love You Like I Do" perfekt bedient. Wer den schweren Rock-Brechern der Anfangszeit nachtrauert, der sollte sich bis zum nächsten Album gedulden. --Wolfram Denzer

nichts zum nebenherhören

5 von 5 Punkten
him beschreiben sich ja bekanntlicherweise als love metal, und dass eher auf etwas hartes hindeutet (metal), und diese cd eher ruhig, aber auch sehr tiefgründig ist, ist es eben der him-sound. eine genaue zuordnung kann man den finnen einfach nicht geben und daher sollte gerade bei dieser cd ohne erwartungen reinhören, sonst wird wahrscheinlich entäuscht. wer etwas in richtung metal erwartet ist wohl fehl am Platz. ebenso wie die, die hier eine cd zum nebenherhören suchen. die wirkliche qualität von him liegt darin, dass die songs nachdenklich machen. man sollte auf den text und auch auf die melodie eingehen, dann kann deep shadows and brilliant highlights zur lieblibgscd werden.
absolute hörtipps, für die man sich auch mehr zeit nehmen sollte, sind auf jedenfall
lose you tonight
close to the flame
please don?t let it go
und auf jeden fall das eher traurige und tiefe ~!*love you like i do*!~(mein absoluter him favorit!)
auch wenn die lieder meist etwas "normaler" ausfallen, also ruhiger, mehr mainstream ausfallen, gibt es doch auch ein paar rockige
salt in our wounds (anfangs eher gewöhnungsbedürftig wegen der intro)
heartache every moment, dass auch nicht-him-fans gefallen dürfte
pretending, ein ziemlicher ohrwurm, obwohl es nicht zu meinen favoriten gehört
alles in allem, sollte man die cd kaufen, wenn man den nachdenklichen ville mag(wie bei gone with the sin, heaven tonight, bury me deep inside your heart,one last time, under the rose, sleepwalking past home, song or suicide, cyanide sun) und wenn man eine cd möchte, die oft, lange und genau gehört werden will.

Das war leider nix

2 von 5 Punkten
Ich gehörte ja wahrlich auch zu den richtig heftigen Him-Fans ( und habe mit deshalb sogar das Jahr 2001 in Helsinki verbracht). Nachdem ich vom ersten Album völlig begeistert war, weil es ziemlich heavy war, bin ich noch auf der "Razorblade" Welle mitgeschwommen. Dann kam dieses Album. Sah sehr hübsch aus, so in b/w, hübscher Ville, aber die Lieder...ziemlich langweilig, simpel und irgendwie nur, um den Markt zu befriedigen, damit auch der Musikunverständigste die Melodien intus kriegt. Ich bleibe dabei, das das erste Album großartig ist ( das ich auch jetzt noch gerne höre), was danach kam, wurde immer massenkomaptibler und flacher. So eben habe ich mitbekommen, dass es seit letztem Herbst ein neues Album gibt, das wieder etwas doomiger und schwerer sein soll. Werd ich mal probehören gehen, vielleicht wird das ja nochmal was mit den Jungs.

Schöne Scheibe - aber kein Meilenstein

4 von 5 Punkten
Für mich bleibt wohl auf ewig das Debüt meine HIM-Lieblingsscheibe. Nicht das Deep Shadows and Brilliant Highlight schlecht wäre, ganz im Gegenteil, aber sie kann das hohe Niveau der Vorgänger nicht halten. Ganz große Hits sind für mich Heartache every moment und please don't let it go. Allerdings fnde ich das für HIM zu wenig. Die Scheibe wirkt nicht wirklich in sich geschlossen. Dennoch gebe ich 4 Punkte, weil ich die gennanten Songs wirklich toll finde.
Ich empfehle vor dem Kauf einmal reinzuhören.

Anders als alle anderen...

5 von 5 Punkten
...ist diese CD auf jeden fall. Sie ist um einiges "softer", poplastiger.Doch deswegen ist sie nicht "schlechter".
Ich finde das besonders aus den Songs auf "Deep Shadows..." der Herzschmerz spricht.Sie sind mal traurig, mal schön und glücklich.
Ich finde diese CD weitaus interessanter als beispielsweise "Razorblade Romance".
[]
Mir gefällt [d]ie [CD] mit "Love Metal" am besten.
5 Sterne! Kaufen!
Mehr kann man hierzu einfach nicht sagen...

Gediegen und ruhig

5 von 5 Punkten
Das dritte Album der finnischen Goth Rocker HIM. Nur diesmal absolut nicht rockig, sondern einfach nur melodisch melancholisch. Das heißt jedoch nicht, dass dieses Album schlecht ist, ganz im Gegenteil: Wie alles was HIM erschaffen haben ( mit Ausnahme vllt. der Single-Box ) ist dieses Album einfach genial und die Texte gehen tief, mit viel Raum für Interpretationen.
Prachtstücke dieser CD: In Joy and Sorrow, Beautiful, Love you like I do.
Wem diese CD dann doch arg zu ruhig ist, sollte sich die beiden Nachfolgealben zulegen, nämlich das metallastige Love Metal oder das epische Dark Light.
5 Sterne.

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THE SILENT FORCE-STANDARD VERS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach dem Überraschungserfolg mit Mother Earth zeigen Within Temptation auf The Silent Force, dass sie alles andere als eine Eintagsfliege sind und es auch nicht nötig haben, sich selbst zu kopieren.
The Silent Force klingt deutlich vielschichtiger und komplexer als die Vorgängerplatte, und auch wenn einige Freunde der härteren Mother Earth-Tracks den leicht zurückgeschraubten Metal-Anteil bekritteln werden, muss man den Holländern attestieren, dass sie sich konsequent weiterentwickelt und dabei nicht nur auf die Single-Charts geschielt haben. Unter den elf Songs finden sich zwar etliche Ohrwürmer, die man schon nach dem ersten Hören mitpfeifen kann, die Arrangements sind jedoch meist ähnlich facettenreich wie auf Nightwishs Once. Hier agiert keine zusammengecastete Pop-Kapelle, sondern eine über viele Jahre gewachsene Rockband, die neben wunderschönen Melodien auch Dynamik, Spielspaß, technische Kabinettstückchen, Soundtrack-artigen Bombast (exzellente Chöre!) und dezente Folk-Einflüsse zu bieten hat. Wer auf Nightwish, Evanescence oder Mother Earth steht, kann hier bedenkenlos zugreifen. -- Michael Rensen

Das Schönste, was ich je gehört habe!

5 von 5 Punkten

Für ruhige Rock Stunden ist dies das Schönste, was ich je gehört habe!
Gothic Rock vom Allerfeinsten!
Und das sagt jemand, der eigentlich nur Black Metal und Death Metel hört!!!

Stark beginnend, dann nachlassend

4 von 5 Punkten
Ich habe die CD gestern zum ersten Mal gehört. Und dann noch einmal.
Mein Fazit: Bis Forsaken (Nr. 6) absolut tolle Songs mit verdammt mitreißenden Klängen und genialen Arrangements. Diesen Teil kann man einfach immer wieder hören. Danach flaut das Alles allerdings sehr stark ab, bis auf Memories, ist das nur noch überdurchschnittliches Chart-Gedudel. Vor allem bei Angels beginnt die monoton hohe Stimme schnell zu nerven und auch Somewhere ist nicht wirklich gut.
4 Sterne trotzdem, weil der erste Teil bombastisch ist und das Geld allein schon rechtfertigt und der Teil danach zwar nicht schlecht bzw. lückenfüllend, aber mir nicht so zugesagt hat, auch wenn ich ruhigen Gewissens immer wieder die CD durchlaufen lassen könnte. Den Adels Stimme ist einfach zu herrlich!

Goth-Pop-Metal in unerreichter Qualität

5 von 5 Punkten
Vorweg: Beinharte Metaller machen um diese Scheibe einen möglichst weiten Bogen und brauchen auch den Rest dieser Rezension nicht mehr zu lesen...

Für alle anderen glänzt der Silberling mit ausgewogenen, schönen Songs (Achtung: teilweise recht sentimental), in denen Within Temptation ihre schon auf dem Vorgänger erkennbaren Stärken in der Kategorie "Melodie" voll ausspielen.

Die durchweg radiotauglich aufbereitete Kost kommt recht wohlschmeckend und leicht verdaulich daher. Umso überraschender ist, dass sie wirklich nachhaltig Freude macht. Tatsächlich habe ich kaum eine meiner gut 500 CDs derart oft durchgehört wie diese. Die Band hat ihre Zielgruppe mit dieser Veröffentlichung nocheinmal verbreitert und verschoben und kommt seither als eine Art melancholische "Roxette in Schwarz" daher. Dessen ungeachtet ist dieses Gebinde das bisher hochwertigste der auf dem Booklet noch recht düster dreinblickenden Holländer.

Und nicht nur das, die Scheibe ist eine der besten des gesamten Genres. Der Nachfolger "The Heart of Everything" schlägt in eine ähnliche Kerbe, hat aber nicht ganz dieselbe Qualität. Stilistisch kann es von mir aus gerne so weitergehen. Und wenn ich Aggressionen abreagieren will, kann ich ja zwischendurch mal wieder Blackie Lawless auflegen. Daher: klare Kaufempfehlung (an die Zielgruppe).

SEHR GUT

5 von 5 Punkten
Mit diesem Album gehen WT einen neuen Weg. Dieses Album unterscheidet
sich sehr von den letzten drei. In fast allen Songs schwingt eine
leichte und schöne Melancholie. Vor allem "Memories", "Pale" und
"Somewhere" verzaubern von Anfang an und sind meine persönlichen
Favoriten.

Einfach klasse!

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist eine tolle Weiterentwicklung der Band, besonders der Leadsängerin. Ihre Stimme verleiht der zum Teil rasanten und harten, zum anderen Teil auch feinen und akzentuierten Musik eine besondere Note. Besonders Stand my Ground und Aquarius haben mich begeistert. Jeder, der Within Temptation mag, sollte sich dieses Album nicht entgehen lassen.

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MOTHER EARTH

Aus der Amazon.de-Redaktion

Within Temptation sind die wahrscheinlich beste Band auf dem schmalen Grat zwischen Gothic-Metal und hartem Pop-Bombast. Auf ihrem zweiten, im Vergleich zum Debüt sehr viel stärkeren Album Mother Earth schaffen es Sharon den Adel und ihre Nebenmänner sehr eindrucksvoll, epische Heavy-Metal-Riffkaskaden mit düster-melancholischen Vibes und lupenreinen Pop-Melodien zu verknüpfen, ohne dabei unglaubwürdig oder zerrissen zu wirken. Die famose, glasklare Produktion von Oscar Holleman hält ein kompositorisch gutklassiges Album zusammen, das in weiten Teilen Hitcharakter aufweist und den Holländern auch jenseits der üblichen Klientel viele neue Freunde bescheren dürfte. Sollte man in Zukunft in punkto Atmosphäre noch etwas zulegen können, besteht durchaus die Chance, mit den ebenfalls aus den Niederlanden stammenden The Gathering gleichzuziehen. --Michael Rensen

Copycontrol

1 von 5 Punkten
Wer sich dieses Album auf den Pc rippen möchte, um nicht immer die CD rauskramen zu müssen, sollte von einem Kauf absehen!!!
Die CD ist kopiergeschützt und macht beim Abspielen auf dem PC zum Teil sehr laute und andauernde Laufgeräusche.
Außerdem hat sie meinen Discman beschädigt.

Das Material auf der CD ist jedoch schön melodisch und atmosphärisch.

Mystisch, bombastisch, monumental....

5 von 5 Punkten
Dieses Album hat mich schlichtweg verzaubert und mir die Tür zum Genre Gothic-Symphonic-Metal geöffnet. Als ich 2003 zufällig auf Viva beim Durchzappen das Video zu "Mother Earth" sah, war ich absolut hingerissen von dieser interessanten, für mich noch gänzlich unbekannten Musikrichtung. Daraufhin habe mir umgehend das Album zugelegt und war von keinem einzigen Track enttäuscht. Diese Mischung aus Mystik (Texte), Bombast- und Hard`n Heavy-Sound, verknüpft mit balladesquen Passagen und einer einzigartigen, sphärisch anmutenden Frauenstimme, hat bewirkt, dass das Album bei mit wochenlang in der Dauerschleife lief. Außer den Klassikern "Mother Earth", "Ice Queen" und "Caged" ist insbesondere noch das achtminütige "The Promise" zu erwähnen, für mich persönlich einer der absoluten Favoriten. In Anbetracht der Folgealben bin ich von der Entwicklung der Band sehr angetan und freue mich schon auf neues Material der Holländer.

Mystisch und inspirierend!

5 von 5 Punkten
Diese CD ist die Personifikation der Natur.
Es ist als wäre der Regen, die Sonne, die saftigen Felder und die
dunklen Ozeane zu Musik geworden. Sehr schön. Mir gefallen alle
Songs der CD und ich kann sie gar nicht satt hören. WT haben etwas
neues gewagt und haben gewonnen!

Ein highlight des Gothic-Metal-Pop

5 von 5 Punkten
Die "Mother Earth" erschien ursprünglich 2001 und lief am Anfang nicht besonders. Erst als die Singles sich wochenlang in den Charts hielten, wurde das Album 2003 neu veröffentlicht und nun auch sehr erfolgreich.

O.k., die Stimme von Sharon den Adel kann auf die Dauer schon ein bißchen nerven. Auch ist die Grenze zum Kitsch bei einigen Songs nicht so weit weg. Aber das ist eben der Stil der Gruppe und der von Sharon (ich sage nur `Kleider`). Entweder man liebt den Gesang und die Musik, oder eben nicht. Für mich ist die "Mother Earth" aber mit das Beste, was der Gothic/Metal Pop hervorgebracht hat. Z.B. die Singles `Mother earth` und `Ice queen` sind sehr, sehr gut. Das Gleiche gilt für `Caged`. Und wirklich genial ist `Deciever of fools`. Auch die Balladen `Never-ending story`, `In perfect harmony` und `Our farewell` können voll überzeugen. An die Stimme von Sharon muß sich der eine oder andere vielleicht auch erst gewöhnen. Manchmal hat sie einige `komische` Töne dabei. Der Vergleich mit der ex-Nightwish Sängerin hängt aber total, da diese ausgebildete Opernsängerin ist. Es kommt auch ein bißchen auf die Stimmung an, manchmal finde ich sogar, dass Sharon zu den besten Sängerinnen gehört.
Ansonsten wird uns hier epischer, bombastischer, harter und dann wieder ruhiger und verträumter Gothic-Metal geboten.

"Mother Earth" ist klasse und viel besser als der Nachfolger "The Silent Force". 5 Sterne sind hier verdient.

Schlecht produziert

3 von 5 Punkten
Die Musik ist einfach toll. Umwerfend und atemberaubend.. Zusammen mit "The Silent Force" das beste von WT, was davor und danach kam ist nicht so ganz meins... Nun aber zu dem grund, warum ich nur 3 Sterne gebe:
Das Album ist schlecht produziert! Es kennt doch sicherlich jeder den nahtlosen Übergang zwischen zwei Titeln auf einem Album. Davon gibt es auf Mother Earth auch einige, aber leider wurde da was falsch gemacht, es ist zwischen Titeln immer eine kurze Stille zu hören, was den Effekt zunichte macht. Sehr schade.

Diese Titel sind betroffen:
- Mother Earth und Ice Queen
- Intro und Dark Wings (hier besonders bedauerlich, da diese beiden Titel hintereinander gehört EIN Lied ergeben würde, wäre da nicht die Pause dazwischen)

Auch im Titel "In Perfekt Harmony" konnt ich ein paar Fehler (Knackslaute etc.) entdecken.

So etwas darf es in der heutzutage im CD- und Computerzeitalter nicht geben. Ansonsten Top!

Klasse

5 von 5 Punkten
Alle Lieder von Rapsoul auf diesem Album sind spitze. Jedes einzelene könnt ich mir stundenlang anhören. Die Lieder sind sehr realitätsgetreu und das ist wohl auch einer der Gründe warum mir alle songs super gefallen.

ausbaufähig....

3 von 5 Punkten
Da mir die ersten zwei singles ganz gut gefallen haben,habe auch ich mir nach einer Ziet das Album zugelegt.
Insgesamt ist mein Urteil,dass diese Band mit sicherheit potential hätte wobei ich jedoch finde das die texte teilweise sehr eintönig sind(Liebe,Verzweifelung etc.)und manchmal auch ziemlich an den haaren herbeigezogen wirken.Einen weiteren Abzug gibt es bei der Musik-und Melodiegestaltung so hat man manchmal das Gefühl,dass sich die verschiedenen Titel nicht wesentlich voneinander unterscheiden,wobei die meisten Harmonienabfolgen sehr schön sind und schnell ins Ohr gehen.Auch mit dem Frontsänger CJ punktet Rapsoul, dadurch das seine Stimme einen hohen Wiedererkennungswert hat und auch die gesangliche Leistung sehr gut ist.Alles in Allem lässt sich jedoch sagen,dass die Texte sowie die Lieder relativ simpel gehalten und weniger komplex sind.Somit ist Rapsoul für mich eine Band die durch aus Potential hat und auch mit Sicherheit Erfolg haben wird,aber mit Musikern wie Xavier Naidoo oder den Söhnen Mannheims,mit denen sie gern verglichen werden,nicht mithalten kann,da die musikalichen Arrangements wesentlich abwechslungsreicher und die Texte tiefgründiger sind.
Ein Reinhöre in diese CD ist jedoch auf keine Fall verkehrt.

Ich glaube ich sterbe daran

1 von 5 Punkten
Ich find das mal so richtig schmierig. Während das Gesäusel des Soulsängers noch knapp vor der Xavier Naidoo Erbrechgrenze durchgeht, sind die "Raps" nicht mal auf Olli P Niveau, sondern reihen sich nahtlos in die Plattenbau Gangster Sprechgesänge von Aggro Berlin ein. Wie schlimm kann es eigentlich noch werden?

hat mir total den kopf verdreht :)

5 von 5 Punkten
ich liebe punk rock & ich höre eigentlich selten hip hop,naja eigentlich garnicht!aber das album ist wirklich das aller aller erste das ich mir in dieser richtung gekauft hab,wofür ich wirklich eingesehen habe geld auszugeben!hat mich echt überrascht-das album is es einfach!wenn der hip hop mal mehr in diese richtung gehen würde, wer weiß villeicht werd ich ja durch rapsoul noch total bekehrt :)

Wirklich toll

5 von 5 Punkten
Selten hat mich ein Album von den Texten her zu überrascht wie das hier.
Söhne Mannheims können da meines Erachtens nicht mehr mithalten.
Rapsoul hat einfach die besseren Texte und bringt sie auch wirklich genial rüber
"Sonnenschein" gefällt mir super

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MORE THAN A DECADE-BEST OF H-B

Die beste Titelauswahl für ein Best Of!

5 von 5 Punkten
Besser hätte ich die Titelauswahl auch nicht treffen können! Dieses Album macht absolut süchtig - ich höre es immer wieder und bin erstaunt, dass es mir noch nicht über ist ;o)

Das Beste, was ich seit langem gehört habe!!!

5 von 5 Punkten
Ich kannte nicht alle Songs auf dieser CD - aber die, die ich nicht kannte, gingen sofort ins Ohr!
Auch für Nicht-Fans eine absolut empfehlensewerte CD!

Warum habe ich das Phänomen H-Blockx so lange nicht gekannt?

5 von 5 Punkten
Okay, ich kannte sie vorher auch schon.
Durch "Ring of fire" und sowas. Aber wie geil diese Band eigentlich abgehen kann, das habe ich bis letzte Woche nicht gewusst.
Da traten die H-Blockx auf einem kleinen Festival bei mir in der Nähe auf, und da haben sie so richtig den Laden gerockt!
"Move", "Risin' High", "The Power", es ging so dermaßen ab!
Leider haben sie "Fly" nicht gespielt, aber das konnte ich verschmerzen.
Ich muss sagen, dass die Jungs von den H-Blockx oft unterschätzt werden, ich glaube sie gelten mittlerweile eher als in die Jahre gekommene Teenie-Band. Doch das ist verkehrt. Auch wenn die neueren Alben nicht mehr ganz die Klasse der älteren Scheiben erreichen, sie sind und bleiben doch trotzdem eine exzellente Combo, und was noch wichtiger ist, eine exzellente Live-Band!
Ich habe sie auf jeden Fall nicht zum letzten Mal live gesehen!

WAAAHHHHNSINN!!!!!!

5 von 5 Punkten
Das Beste, was meine Ohren je zu hören bekommen haben!! Kann ich einfach nur weiterempfehlen. Der absolute Hammer!! Viele altbekannte Songs, wie "Ring of Fire", "Move", oder "Little Girl", die richtig Laune machen. Und als kleines Schmankerl gibts von den Jungs noch 2 neue Tracks, die aber auch super gelungen sind!! Respekt!
Da sag ich nur:
KAUFEN KAUFEN KAUFEN!!!!!!

Wow - Diese DVD muß man einfach haben!!!!

5 von 5 Punkten
160 Minuten H-Blockx und keine Sekunde davon ist langweilig!! Für echte Fans und solche die es werden wollen ist die DVD ein absolutes "Must have". Zwischen den Clips gibt es (auf Wunsch zu- oder abschaltbare) Kommentare der Band, dann einige Live-Auftritte (besonders der Multi-Angle Auftritt ist der Hammer!!), und in vier Making Of-Filmen erhält man einen genaueren Einblick in den Ablauf eines Videodrehs. Danach folgt ein sehr interessantes Interview und zu guter Letzt gibt es noch eine kleine mit H-Blockx-Musik unterlegte Fotoshow der Band. Als weiblicher Fan muß ich hier noch den folgenden kleinen Einschub loswerden: Henning Wehland ist einfach der unglaublichste Mann der Welt!!!!!!!!!!! C'mon-c'mon no we don't stop no matter what I keep on rocking with the H-BLOCKX!!!

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WAHRHEIT ODER PFLICHT

also wenn...

5 von 5 Punkten
also wenn man ein lied von oomph! kennt, dann ist es mit ziemlicher sicherheit "augen auf!"
ich würde sagen, dass sie damit ihren durchbruch geschafft haben und meiner meinung nach ist das auch gut so...
die ungs gehören auf die bühne und ins studio!!!
macht weiter so!!

perfektes album

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist einfach Perfekt.Zuerst möchte Oomph!überhaupt nicht aber seit diesem album hab ich meine meinung geändert.
Es gibt kein einziges schlechtes Lied auf der CD und songs wie "dein Weg" oder "der Strom" gehen sofort ins Ohr.
Ich kann diese CD nur emfehlen,es lohnt sich.

Ein gutes Album der Rockband "Oomph!".

5 von 5 Punkten
Als erstes mal hörte ich von "Oomph!" im Zusammenhang mit Rammstein.
Nach dem Besuch der "Oomph!" - Homepage war mir die Band bereits ein Begriff. Dann kam ich billig an die Single "Gekreuzigt 2006" und war begeistert von dieser CD. Als ich dann dem guten, alten simbacher Plattenladen wiedermal einen Besuch abstattete, kaufte ich mir das hier bewertete Album zum Preis von ca. 7 ?, Genosse.
Als ich es mir dann zu Hause zum ersten mal anhörte, war ich erfreut, gute Musik zu hören.

Besonders gute Songs auf diesem Tonträger sind meiner Meinung nach:
1. "Augen auf!"
2. "Tausend neue Lügen"
4. "Sex hat keine Macht"
5. "Brennende Liebe"

Genosse, dies war der Report von Wladimir Gulag. KPD
AUSGEZEICHNET!

Tolle CD!

5 von 5 Punkten
Auf " Wahrheit oder Pflicht" und Oomph! bin ich durch Freunde gekommen. Erst konnte ich Oomph! nicht ausstehen, aber das Lied "Dein Feuer" hat mich durch Ironie und den intelliegenten Text neugirig gemacht. Inzwischen bin ich selbst stolzer Besitzter von "Wahrheit oder Pflicht".
Besonders gut finde ich "Dein Feuer", "Du spielst Gott" , "Sex hat keine Macht" und "Burn your Eyes" das aber leider nur auf der Bonus-CD drauf ist.
Insgesamt finde ich, dass kein Lieder wirklich abfällt, nur "Augen auf" kommt mir langsam aus den Ohren raus, weil es sooo oft im Radio& Fernsehen gespielt wurde:-(
Die CD ist auf jeden Fall empfelenswert, aber die Bonus-Edition mit den drei englischen Liedern "Nothing", "Burn your Eyes" und "Answer me" ist noch besser und würde auch einigen Aufwand wett machen.
Auf gut Glück habe ich mir mal "Plastik" gekauft und war am Anfang enttäuscht, dass der Sound so ganz anders und popiger ist als von "Wahrheit oder Pflicht". Aber durch gute englische Lieder(besonders "My own privat Prision) und das Duett von Dero und Nina Hagen bei "Fieber" finde ich die CD auch super und ihr Geld wert!

Na ja

3 von 5 Punkten
Zuerst fand ich die CD gut, aber bald habe ich sie kaum noch gehört. Die Songs rocken zwar total, aber man sollte nicht zu sehr auf den Text hören, da er oft keinen Sinn macht und alle klischees der Düsteren Musik bedient. Es geht sehr oft um Tod und meiner Meinung nach zu oft. Die Texte hätten ein wenig ausgewählter sein können. Besonders "Sex Hat Keine Macht" ist vom Text her total sinlos, obwohl es musikalisch durchaus gut ist.