pop-cd.com

Produktbeschreibung

THE HEART OF EVERYTHING/LTD.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach dem sensationellen Erfolg von The Silent Force war die Erwartungshaltung riesengroß, doch Within Temptation haben nicht den Fehler gemacht, einen zweiten Aufguss ihres Megasellers abzuliefern.
Schon nach dem ersten Durchlauf ist klar: The Heart Of Everything klingt düsterer, härter und damit streckenweise weniger radiokompatibel als das Vorgängerwerk. Zwar haben die Holländer auch wieder einige Balladen und getragene Bombast-Rock-Nummern im Gepäck, das bezaubernde Fantasy-Flair von The Silent Force weicht aber in vielen Songs etwas aggressiveren, dunkleren Vibes, die eher an Evanescence als an Nightwish erinnern. Nicht nur das bereits aus dem Online-Rollenspiel The Chronicles Of Spellborn bekannte "The Howling" und die erste Single "What Have You Done", die Sharon den Adel mit Keith Caputo von Life Of Agony eingesungen hat, zeigen neue Facetten einer Band, die bislang vor allem auf lebensfrohen Breitwand-Metal festgelegt war. Das extrem hohe Ohrwurm-Niveau von The Silent Force wird auf The Heart Of Everything zwar nicht ganz erreicht, Freunde deftiger Gitarren-Riffs dürften an der CD aber eher Gefallen finden als an der Vorgängerscheibe. -- Michael Rensen

Dunklere Vibes, aber auch gefühlvolle Balladen!

5 von 5 Punkten
Within Temptation überzeugen mit dieser Platte bestimmt auch noch die letzten Kritiker!

Diese Cd ist besser, als alles andere zuvor!

Ich liebe die Mischung aus den leicht aggressiven Vibes und den gefühlvollen Balladen!

Mein Lieblingssong ist "Forgiven"!
Diese Stimme, diese Melodie! Das geht unter die Haut!
Und der Song "Our Solemn Hour" bringt den Puls wieder zum rasen!

Einfach klasse diese Scheibe!
Für Fans ein absolutes Muss!!!!!

In gewohnter Hochleistung..

5 von 5 Punkten
..gehen Within Temptation ihren Weg. Auf diesem, meiner Meinung nach bestem, Album zeigen Sharon den Adel und ihre Jungs anderen Bands des gleichen Genres "Wie man}s macht". Im jahr 2007 mussten wir einige Enttäuschungen hinnehmen, genannt seien nur Bands wie Tristania, die früher einmal groß waren, jetzt aber qualitativ absolut abgebaut haben. Doch zu diesen Enttäuschungen gehört dieses Album keineswegs! Wir mussten nicht allzu lange auf den Nachfolger von "The Silent Force" warten, und es wäre naheliegend gewesen dass dieses Album auf Zeit produziert wurde. Ist es aber nicht! Within Temptation geben ein Album ab, das von vorne bis hinten stimmig ist, ein Konzept hat und keinerlei Tiefpunkte erreicht. Die Höhepunkte dagegen sind weit gesät, wie das powervolle "What Have You Done Now", das mein persönlicher Favorit und damit Anspieltipp ist.
Wie schon jemand erwähnt hat fühlt man sich in einem Soundtrack eines Fantasy-Films gefangen, imposant und pompös verschmmilzt Sharons Stimme mit dem Orchester und den Instrumenten. The Heart Of Everything gehört zu einer der Platten die momentan auf Dauer neben meinem Player liegen! Sicherlich hat das Album 5 Sterne verdient! Die bekommt es auch, obwohl ich sagen muss: Live ist mir diese Stimme immernoch ein Grauen.
Ich habe die Special Edition mit der DVD und den Bonustracks auf der CD, und ich habe generell das Bedürfnis das Gesicht zu verziehen wenn Frau den Adel live singt, das mag an mir liegen, vielleicht mag ich es nur einfach nicht.
Trotzdem ist dieses Album absolut empfehlenswert, auch den Neulingen in der Szene!

Wow

5 von 5 Punkten
Klasse Musik! Jede CD immer wieder ein Erfolg. Eingehende Melodieen, Frauenpower auf der ganzen Linie... Bei "The silent force" dachte ich, es gäbe keine Steigerungen mehr - bis "The Heart of Everything" kam. Ich freue mich schon auf das nächste Album und hoffe, dass wir nicht so lange warten müssen.

Wow !!

5 von 5 Punkten
Im Moment frag ich mich echt warum dieses Album das erste ist was ich von Within Temptation im Regal stehen habe. Ich liebe diese Art von Metal, doch irgentwie war ich dann doch eher der Nightwish-Fan. Wohlbemerkt war - ich liebe dieses Album !!! Ich habe, was diese Gruppe angeht, echt Nachholbedarf - ich werde auf jeden Fall in nächster Zeit "einkaufen gehen".
Dieses Album ist bombastisch - zum rauf-und-runter-hören. Arg viel mehr kann man dazu nicht sagen - die Stücke hauen einen einfach weg !!!
Jeder der Nightwish mag muss dieses Album auf jeden Fall auch haben !!!

die beste von within temptation

5 von 5 Punkten
kurz und knapp, wie ich finde bislang die beste cd von within.
sie bläst einem das gehirn durch und so muss das sein.

gehört in jede cd sammlung ohne zweifel.

Produktbeschreibung

SCREAM AIM FIRE LTD CD PLUS DV

Super Album, wenn bloß nicht...

4 von 5 Punkten
... diese Emoteeniestimme vom Frontmann wäre!

Also erstmal an die Pseudoharte Gemeinde, die meinen, dass jede Musik die nicht mega übler Deaththrash ist nieder zumachen. Dieses geflame nervt!
Nur weil manche 15 jährigen Pickelgesichter denken cool ist, wenn man nur Thrash und Deathmetal hören.

Also, nun zum Album:

Sehr geile Riffs, auch technisch nicht schlecht. Kein Gebolze aber irgendwie auch in die Richtung Metalcore einzuordnen.
Mich stört halt nur, dass der Gesang so schrecklich kindlich ist.

Das Album erinnert mich auf jedenfall an Trivium und As i lay dying.

Naja BFMV, weiter so.

Einfach Hammer

5 von 5 Punkten
Das neue Bulllet-Album ist wie der Vorgänger der volle Hammer. Die vielen verschiedenen Lieder machen diese Scheibe zu einem Meilenstein in der langen Geschichte des Metals. Man kann dazu nur sagen das dies ein Muss für jeden Metalfan ist, der fetten Sound auf die Ohren haben will!!!

Aber Hallo :-(

1 von 5 Punkten
Sag mal, checkt ihr das nicht!? DAS IST KEIN THRASH METAL! Das ist billiger gehypter Kommerz POP-Rock. Die Kinder können einpacken gegen wahre Metal Bands.

Scream Aim Fire - Genau so ist es!

5 von 5 Punkten
Für mich gibt es an diesem ALbum NICHTS auszusetzen. Es gibt viele verschiedene Meinungen zu diesem Album. Die einen sagen sie schaffen es nicht mehr ihr erstes Album zu übertreffen andere sagen wiederum, doch sie haben es ja doch noch drauf. Ich sage, das Album ist der helle Wahnsinn und hat ihr erstes Album um ein Stück überholt. Das bisher genialste Lied "Hearts Burts Into Fire" ist ein Mix aus ruhigen und heftigen Gitarrensounds. Dazu kommen Supertitel wie: "Scream Aim Fire", "Waking The Demon" oder "End Of Days". Schreien, Zielen und Ballern, so gehts weiter.

Geballte Power

5 von 5 Punkten
"The Poison" war in meinen Augen ein perfektes Album, daher waren meine Erwartungen an SAF auch sehr hoch.

Beim ersten Hören kam aber ein wenig Enttäuschung auf, ein paar Lieder wie z.B. Scream Aim Fire, Waking The Demon, Take It Out On Me oder Ashes Of The Innocent sprangen mir jedoch gleich ins Ohr. Der Rest war auch durchweg gut, aber brauchte 2-3x mehr anhören, bevor es mich richtig überzeugen konnte.

Wie gesagt, das Album lieber mehrere Male anhören, bevor man sich eine Meinung bildet, da es doch ein wenig anders ist als "The Poison". Was nicht zuletzt an Matts veränderter Stimme liegt. Der Sänger musste nämlich vor dem Album eine Mandel-OP durchstehen, wodurch sich seine Stimme verändert hat. Diese ist inzwischen jedoch fast wieder die alte.

Ich muss sagen, dass ich nach mehrmaligem Durchhören der CD wirklich von dem Werk überzeugt bin! Richtig fetzige Songs wie Scream Aim Fire, Waking The Demon oder Ashes Of The Innocent rocken echt alles weg! Es geht nichts über SAF richtig laut... oder am besten Live auf nem Konzert!

Auch Deliver Us From Evil, welches als "Tears Don't Fall 2" angepriesen wurde, ist jetzt einer meiner Favoriten, was ich vorher nur müde belächelt habe.

Auch die ruhigeren Lieder können überzeugen : Say Goodnight, was zum Ende hin richtig loslegt und eine traurige Geschichte aus Jays Leben erzählt (das Sterben des Vaters und das Gebären seines Kindes am selben Tag - wirkich passiert!) und Forever and Always, was musikalisch wirklich wahnsinn ist, wissen zu gefallen.

Also für Jeden was dabei!

Fazit:

Das Album ist ein Hammer! Manche Songs, z.B.

- Scream Aim Fire
- Waking The Demon
- Take It Out On Me
- Last To Know
- Ashes Of The Innocent

sind wirklich Meisterstücke und springen einem gleich ins Ohr.
Die wahre Qualität der restlichen Songs entfaltet sich erst beim 2. bis 3. mal anhören. Danach wissen einfach alle zu überzeugen und rocken richtig gut!

Sehr positiv ist auch die Produkion der Scheibe : Die kommt so dermaßen fett rüber, dass das Anhören einfach nur Spaß macht! Druckvolle Drums, zerrende Gitarren... alles sehr schön aufgelöst... einfach ein Genuss!

Auch das Cover der CD finde ich sehr ansprechend und sieht richtig nett aus im Regal. Kann sich auf jeden Fall von vielen anderen CDs absetzen! Des Weiteren finde ich das Digipack auch sehr nett, bei der Bonus-DVD stechen das SAF-Video sowie das Making-Of heraus. Die Diashow ist wirklich viel zu kurz!

Also : Absolut zu empfehlen die Scheibe! Ganz klare 5 Sterne!

Einlegen und Losrocken!

Geile Deluxe Edition

5 von 5 Punkten
...
Zum Album kann man ja schon genug lesen. Aber was macht jetzt den Unterschied zur ca. 1 Jahr alten Original?

Die 4 Bonus Tracks:

12. Road To Nowhere:
ruhiger beginn mit akustikgitarren und geiler melodie.. zum schluss die melodie in feinsten metal umgewandelt! 5/5

13. Watching Us Die Tonight:
toller metalsong mit geiler melodie 4,5/5

14. One Good Reason Why:
selbe beschreibung wie beim vorherigen song 4,5/5

15. Ashes Of Innocent:
härtester song des albums, mit weicher, schöner melodie 5/5

Die Extra DVD:

Darauf findet man die Videos zu Scream Aim Fire, Waking The Demon und Hearts Bust Into Fire, die alle 3 sehr gelungen sind.
Weiter findet man 5 ausgaben von Bullet TV, was mich jetzt aufgrund der mäßigen Qualität nicht unbedingt überzeugt hat.

1 besonderes Extra gitb es noch:
wenn man die CD in den PC einlegt, kann man sich bei einem kostenlosen Internetportal anmelden, indem man der Band Fragen schreiben kann, die Videos ansehen kann, neue Bilder und Comics.

Also zusammenfassen ein tolles Angebot einer tollen Band!
Metalfans müssen hier zuschlagen!

lG Florian St.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Erst gewannen sie 2006 den Eurovision Song Contest, dann räumten sie europaweit mit ihrem Album The Arockalypse ab, und nun schicken sich Lordi erneut an, die Welt mit ihrem augenzwinkernden Grusel-Metal zu beglücken.
Auf ihrem vierten Album rocken die Finnen durch locker-flockige, humorvolle Nummern wie "Girls Go Chopping", "Monsters Keep Me Company" oder "The Devil Hides Behind Her", die wie ihre großen Hits "Would You Love A Monsterman?", "Hard Rock Hallelujah" und "Who´s Your Daddy?" gekonnt im Kiss-Fahrwasser schippern. Und genau da liegt auch das Problem des Albums: Es ist erstklassig produziert und clever arrangiert, doch künstlerisch drehen sich Lordi ein wenig im Kreis. Viele Songs klingen wie schon mal gehört, die Refrains sind teilweise vorhersehbar, und auch das Kuschelmonster-Konzept hat sich ein wenig erschöpft. Schwach ist Deadache sicherlich nicht, für ihre nächste Platte sollten die Nordländer aber ihren kreativen Horizont ein wenig erweitern. -- Michael Rensen

Die Monster rocken wieder!

5 von 5 Punkten
Zwei Jahre haben sich die werten Monster aus Finnland für ihre neue CD Zeit gelassen - jetzt melden sich Mr. Lordi und Co. endlich mit Deadache" zurück. Bei den Fans ist es ein sehr umstrittenes Album. Ich persönlich brauchte auch einige Durchläufe, bis ich es zu schätzen wusste.
Wer die Limited Edition aufklappt, wird gleich mal mit der Mr. Lordi-Maske beglückt, die für Fans natürlich ein Muss ist und an Halloween oder einfach zwischendurch sicher den einen oder anderen Mitmensch erschrecken kann. Also auf jeden Fall eine sehr nette Idee.
Das 16-seitigen Booklett beinhaltet die Texte und Credits zu den einzelnen Tracks, Bilder von den fünf Monstern und furchteinflößende Zeichnungen, die - genau wie das Albumcover - von Mr. Lordi persönlich gezeichnet wurden.
Kommen wir zum wichtigsten Teil - der CD selbst (Punktevergabe von 1 bis 10):

1. SGC IV
Kein Radiobericht, wie der Titel vielleicht vermuten lässt, sondern eine Art Kinderchor-Gesang incl. Mr.Lordis Gruselgeflüster. Ein ganz netter Einstieg, da er aber nur 0:42 Minuten geht, entfällt hier die Bewertung.

2. Girls Go Chopping
Beginnt mit harten Gitarren-Riff und startet von Anfang an recht gut durch. Vorallem der Refrain gefällt mir sehr. 8 Punkte

3. Bite It Like A Bulldog
Meiner Meinung nach eine sehr gute Wahl für die erste Singleauskopplung. Ich kann mir den Track immer wieder anhören und mir gefällt die recht frische" Art des Titels. 9 Punkte

4. Monsters Keep Me Company
Beginnt sehr duster, hellt sich beim Refrain wieder auf und macht auf jeden Fall Lust auf mehr von der CD. 8 Punkte

5. Man Skin Boots
Am Anfang find ich den Song schrecklich, wird aber ab dem ersten Refrain besser. Ein Ohrwurm mit Rock! 8 Punkte.

6. Dr. Sin Is In
Eine recht agressiver Track, bei dem man sich ein Lachen wohl nicht verkneifen kann. Der Refrain ist sehr cool. 9 Punkte.

7. The Ghosts Of The Heceta Head
Der erste Schwachpunkt der CD meiner Meinung nach. Aus verschiedenen Gründen will der Song bei mir nicht wirklich zünden". Der Refrain macht es ein bisschen besser. 5 Punkte

8. Evilyn
Hat ein bisschen gedauert, aber inzwischen find ich den Titel großartig. Ist interessant, auch mal eine Ballade von Lordi zu hören. 8 Punkte

9. The Rebirth Of The Countess
Ist eigentlich kein richtiger Song, sondern eher ein Instrumentalstück mit dem Klavier mit französischem Gespräch. Auf jeden Fall sehr witzig, zu hören. Und Französisch ist eine schöne Sprache, wie ich finde. 6 Punkte

10. Raise Hell In Heaven
Eines der Highlights der CD! Der Refrain wird live sicher eine richtige Mitgröll-Nummer und auch auf der Platte macht sich der Track super. 10 Punkte

11. Deadache
Die zweite Auskopplung aus dem Album ist ebenfalls sehr cool. Der Refrain bleibt einige Zeit lang im Ohr und auch sonst ein 1A-Song. 10 Punkte

12. The Devil Hides Behind Her Smile
Die Strophen sind nicht so der Bringer, dafür der Refrain umso mehr. Eine sehr gelungene Mischung aus verschiedenen Rock-Einflüssen. 9 Punkte

13. Missing Miss Charlene
Da wurde ich enttäuscht. Der Titel hatte mir mehr versprochen, als das Lied dann präsentiert. Jedoch trotzdem recht stark. 7 Punkte

14. Hate At First Sight (Bonustrack)
Die Gitarrensolos sind sehr schön und auch ansonsten ein wirklich starker Song. Genau richtig als Bonustrack. 8 Punkte

Gerne hätte ich noch den Japan-Bonus Beast loose in paradise" mit auf der Platte gehabt, den der Titel ist einer meiner LORDI-Favouriten.
Der Durchschnitt der CD beträgt somit 8 Punkte. Für mich genug, um hier fünf Sterne zu vergeben. Ob Deadache" die 2004-CD The monsterican Dream" übertreffen kann, weiß ich noch nicht genau. Besser als Get heavy" (mein Lieblings-Album von Lordi) und The Arockalyse" ist sie auf jeden Fall nicht.

Übrigens: Ende Januar/Anfang Februar 2009 sind Lordi mit Deadache" auch live in Deutschland unterwegs. Wer also die CD auch live hören möchte: Nichts wie hin!

Noch ein kleiner Tipp: Die Limitierte Edition ist mit einem Tesa-Kleber zusammen geklebt und dieser ist wirklich schwer zu entfernen. Bei den meisten ist dabei das Cover bzw. die Rückseite beschädigt worden, weshalb ich empfehlen würde, den Kleber einfach nur durch zuschneiden. Dann bleibt der zwar an der Hülle, aber immerhin ist das tolle Cover noch da.

Lordi bleiben sich selbst und ihrer Spitzenmusik treu!!!!!

5 von 5 Punkten
Ich kann's nicht mehr hören... Die gleichen Leute, die das neue AC/DC Album in den Himmel loben, werfen Lordi Ideenlosigkeit vor (Sollen die Finnen vielleicht ein paar Buschtrommeln eines guatemaltekischen Indianerstammes einbauen?).
Lordi sind sich selbst und damit ihrer Spitzenmusik treu geblieben. Während andere Bands auf niedrigem Niveau stagnieren, halten die Monster ihr Hohes und das ist auch gut so!
Allerdings hören sich die meisten Lieder deutlich rauer an, als auf der letzten Scheibe (haben ja auch einen neuen Produzenten verpflichtet). Musikalisch wird fett produzierter Hard Rock mit eingängigen, mehrstimmigen Refrains geboten der zum mitsingen einlädt.

Meine Favoriten sind bisher: "Girls go chopping", "Bite it like a bulldog","Man skin boots" u. natürlich die Überhymne "Devil hides behind her smile".

Lordi Fans werden jubeln; bei Musikfans die Lordi noch nicht kennen setzen sich die meisten Songs nach dem 2. Durchlauf im Gehörgang fest.....

9.0/10 Punkten

Langsam langweilig !

2 von 5 Punkten
Das erste Album von Lordi war echt Klasse, nur damals kannte sie in Deutschland fast niemand. Das zweite war auch noch mit 70 Prozent guter Songs gut. Danach ging es zum EU Song Contest und es war vorbei! Album flop, Single flop und keine Einfälle mehr. Aber antscheinend brauchten sie diesen Auftritt um erst richtig abzusahnen! So kann ich es nicht begreifen das ihr letzte Album Arockalypse so erfolgreich war, ja besser als Album 1 und 2 ! Das neue Album ist schon gut wenn man erst auf Lordi aufmerksam geworden ist, doch wenn man schon die Vorgänger alle kennt denkt man sofort an einen billigen Abklatsch und Ideenlosigkeit. Eigentlich finde ich die Band schon okay (fand sie mal super) aber immer das gleiche wird auf die Dauer langweilig. An alle Interessenten dieses Albums: Kauft euch lieber die erste Scheibe GET HEAVY ist 1000x besser!!

An alle Lordi Kritiker------raise hell in heaven!!!!!!!!!!!:)

5 von 5 Punkten
Mann war das eine Anspannung!
Kaum habe ich gehört, dass meine Lieblingsmonsterrocker meine Ohren mit einem weiteren Geniestreich verwöhnen, habe ich nur noch die Tage runtergezählt......und gezählt......und dann.....kam der Postbote und brachte mir Lordis neuestes Werk "Deadache".
Zugegeben, mal wieder ein komischer Name, jedoch ist das auch wieder ein Wortspiel, ähnlich wie bei The Arockalypse. Deadache kommt von Dead: Tod und dache: Schmerzen........also Todesschmerzen.
Das hör sich doch mal ganz gut an!
In den Nachrichten war zu entnehmen, dass Lordi in ihrem 4. Studioalbum noch mehr auf Monsterthematik eingehen möchten. Da war ich ziemlich gespannt, was raus kommt!
Aber nun zum Wesentlichen:
Aufpacken der Cd.......aber Achtung!
Der Tesa der auf dem Cover ist nicht wegmachen, ansonsten zerstört man das Cover!
Und das wäre ja auch zu Schade!
Denn dieses mal ist das Lordicover 1a!
Lordi himself hat richtige Arbeit geleistet...dass erkennt man auch beim Aufschlagen des Booklet....super!
Bessser wie bei The Arockalypse!
Tolle Zeichnungen und ein insgesamt sehr monstermäßig-gehaltenes booklet!
Man erkennt hier schon das MEHR Monsterthematik angesagt ist.
Auch beim ersten lesen der Songtexte erkennt man das Lordi nicht wie bei The Arockalypse auf Party hard rock aus sind, sondern mehr auf monsterthemaik gehen.
Nun aber wirklich zum allerwichtigsten-der Musik!
Titel eins ist ein schaurig schönes Intro!
Ein Kinderlied in gewohnter Lordi Manier jedoch nicht so langatmig wie auf dem Vorgängeralbum, aber auch nicht zu kurz.
Das Intro leitet direkt in den ersten Song "girls go chopping" über! Sehr gelungen! Da macht das ganze gleich mega Spaß!
Girls go chopping ist einfach nur super....5 von 5! Mann erkennt eindeutig die neue Härte des Albums und bleibt schön im Ohr sitzen.
Das 2. Lied und gleichzeitig erste Singelauskopplung "bite it like a bulldog" reicht zwar nicht ganz an mega-lordi-singles wie "hard rock halleluja" jedoch hat es einen genialen Anfang und ist auc hsonst ganz Ok. 4,5 von 5.
Monsters keep me companie...ist leider langsam, langweilig, grausige Melodie...und naja-nicht mein Geschmack 2 von 5.
Man skin boots! einer meiner Favoriten!
Geiler Anfang, saugeiler Gitarrenriff!
Hier wird alles geboten! 5 von 5!
Dr.Sin is IN und wie!!!!!! richtig hart, rockig einfach genial!
Eine richtige Perle des Albums!
5 von5!
The ghost of the heceta head ist ein typischer Lodi Ohrwurm, kommte jedoch nicht ganz so gut rüber wie dr.sin is in.jedoch schön schaurig! 4,5 von 5!
Evilyn ist die einzige Ballade des Albums uund ist eine gute Abwechslung zu den anderen schnelleren Nummern.
Hier werden Lordi sogar ein bisschen romantisch!
4 von 5!
Awas Klavierstück ist gut und recht, jedoch ist der französische Text etwas gewöhnungsbedürftigt 3 von 5...dennoch ne tolle Überleitung zum wohl besten deadache Song- raise hell in heaven!
Lordi ziehen alle Register! 5 von 5!
Deadache ist auch super..mit einem tollen Refrain! 5 von 5!
Zum Schluss geben Lordi nochmal alles!
Devil hides behind her smile lädt zum mitgröhlen ein (melodie erinnert am anfang an jahrmarkt musik! witzig:)) während missing miss charlene das Album nochmal würdig abschließt! Beide 5 von 5!
Der Bonussong Hate at first sight ist ganz ok, jedoch einfach nur mittelmäßig...3 von 5!
Fazit: Obwohl the Arockalypse wirklich ein tolles Album war, ist Deadache um längen besser-in Monsterthematik,Härte und lustigen Einfällen schlägt Deadache the Arockalypse!
Auch wenns nicht sooooo kreativ ist..hallo? muss doch auch nicht sein!
Hauptsache es funzt und macht Spaß!
Raise hell in heaven!
Anspieltips:
Song 2,5,6,10!

Lordi in Höchstform

5 von 5 Punkten
Ich bin wirklich sehr begeistert.
Habe mir die CD natürlich sofort gekauft und bereue das keinesfalls.
Wirklich gute Musik, würde sogar sagen, eines der Besten Alben von Lordi, aber am besten einfach mal reinhören, gefällt bestimmt.

Was das mit der Lordi Maske auf sich hat kann ich nicht ganz verstehen, ist einfach so ne "pap" Maske, so ein dünner Karton der mit einem Gummiband am Kopf festgehalten werden kann, aber als lustige Dreingabe, warum nicht ;)

Absolut Spitze

5 von 5 Punkten
Für jemanden dem die Band jetzt erst richtig bekannt wurde, ist es eine Top Zusammenstellung, um nicht jedes Album kaufen zu müssen. Ich find es klasse und die neuen Alben sind schon gebonkt. Monster habe ich zumindestens schon. :-))

Es ist immer fraglich ...

4 von 5 Punkten
... ob die Anschaffung eines "Best of" - Albums lohnt. Zwar sind bei Delikatessen zwei neue Songs (Gekreuzigt, Power of Love) enthalten, nur sind beide auch auf der aktuellen MCD zu fnden. Für den Fan nix wirklich neues!

Keine Frage, die Auswahl ist gut getroffen, zumal auch Songs (u.a. "Das weiße Licht", "Supernova") aus den ersten 3 Alben, seinerzeit noch bei Virgin erschienen, enthalten sind.

Überzeugend ist der Preis: 2 Silberlinge mit 38 Songs! zum Preis von 1 CD. Das macht selbst den härtesten Kritiker schwankend!

Der Fan mag schwanken, nicht zuletzt wegen der spartanischen Ausstattung, aber wer sich an OOMPH! "herantasten" will, oder wer nur wenige Alben besitzt, oder wer ein Geschenk sucht, ist mit "Delikatessen" bestens bedient.

super

5 von 5 Punkten
super scheibe mit (ja, das musste ich nochmal erwähnen ^^) 38 Songs!!!
die songauswahl ist gut ausgewählt, auch wenn mir zwei lieblingstitel gefehlt, aber man kanns ja nicht allem recht machen. :P

Lohnt sich das wirklich?

4 von 5 Punkten
Es ist ja eine schöne Idee eine "Best Of" CD inkl. B-Seiten Kollektion zu veröffentlichen, aber als treuer Fan lohnt sich die Anschaffung nicht wirklich, da der Großteil der Singles und B-Seiten von den beiden letzten Alben ("Wahrheit oder Pflicht" und "Glaube,Liebe,Tod") stammen! Ich empfehle diese CD trotzdem da die alten Lieder den neuen Lieder in nichts nachstehen und das einzige neue Lied "Gekreuzigt2006/Power Of Love" wirklich geil geworden ist!

Absolut top

5 von 5 Punkten
Auch als Fan von Oomph! welcher schon alle oder die meisten CDs besitzt, kann hier zugreifen. Manche Songs wurden neu eingespielt und sind somit in aktuellerer Qualität. Die Songauswahl ist sehr gelungen und es macht einfach Spass die geilsten Titel auf einer CD runterzuhören. Die DoppelCD Edition kommt im Digi-Pak mit Booklet daher. Schade ist lediglich das die Songtexte so zusammengepfercht wurden. Auch bezüglich der CD-Cover könnte sich Oomph! auch mal mehr Mühe geben. Die Single-Auskopplungen haben defintiv besserer Cover als die Alben - schade irgendwie. Dennoch eine gelungene Best Of!

Übrigens wäre es einmal gut, wenn Oomph! eine DVD auf den Markt bringen würden, mit Konzertausschnitten und den Musikvideos!

Produktbeschreibung

FOUR AND MORE-UNPLUGGED

Einfach Toll!!!

5 von 5 Punkten
Die Happy sind eigentlich eine eher rockige als popige Band! Manche Lieder sind mir da oft zuuu hart - aber bei diesem unplugged Album haben sie ganz auf "Geschrei" und E-Gitarre verzichtet und Martas wunderbare Stimme kommt hier endlich mal richtig zur Geltung.
Mir gefällt dieses Album besser als ALLES andere, das die Happys sonst so machen - gerade deshalb! Weil hier auch Lieder wie "Big Boy" unter die Haut gehen, durch die schöne instrumentale Begleitung, Martas Witze (alles ist ja LIVE aufgenommen) und ihre tolle Stimme, die endlich auch mal die Musik bestimmt und nicht von ihr bestimmt wird :D

Dieses Album empfehle ich allen acoustic, rock und pop freaks und solchen, die "Cry For More" und "Slow Day" lieben oder eben auf die Balladen von den Die Happys stehen ;)

Four and More.... No more other CD

5 von 5 Punkten
Ich muss zu meiner eigenen Schande gestehen dass ich erst heuer zum ersten Mal auf einem Die Happy Konzert war obwohl ich schon seit längerem ein großer Fan der Band bin.
Und spätestens seit dieser Cd ist diese Band meine unangefochtene Nummer 1. Die CD's sind zwar nicht schlecht, aber manchmal doch etwas härter und live tritt dieser Eindruck überhaupt nicht auf.
Ein Spitze Album das ich JEDEM empfehlen kann der Musikgeschmack hat!

Die Happy mal anders

4 von 5 Punkten
Wer Die Happy kennt, dem schwebt rockiger Gitarrensound kombiniert mit bestechend klarem Gesang vor. Das hat sich mit der ersten Unplugged Tournee geändert.
Akkustik-Gitarre und -Bass bzw. in einem Lied sogar Kontrabass und eine Banderweiterung um ein Percussion-Set, einen Trompeter/Orgelspieler und einen weiteren Gitarristen und komplett neu arrangierte Songs lassen diese CD zu einem einmaligen Hörerlebnis werden.

Marta Jandova besticht, wohl weil sie beim Konzert sitzt, durch eine noch klarere und vielfältigere Stimme als bei anderen Live-Konzerten.
Ralph Rieker kann in akkustischer Variante noch mehr zeigen, dass er den Bass perfekt beherrscht, besonders gut auch, dass er den Kontrabass einbringt.
Jürgen Stiehle muss sich am Schlagzeug merklich zurückhalten, sorgt jedoch für eine passende und gute Begleitung.
Der einzige aus der Stammbesetzung von Die Happy, der bei diesem Album negativ auffällt, ist Thorsten Mewes. Man merkt eindeutig, dass er nur die zweite Gitarre spielt, was aber vielleicht daran liegt, dass die Akkustik-Gitarre wesentlich facettenreicher als die E-Gitarre ist. Man merkt ihm die fehlende Übung an.
Von den hinzugenommenen Musikern überzeugen besonders Patrick Wieland an seiner 12-Saitigen Gitarre und Joo Kraus an der Trompete und Orgel. Selten hört man so gute Soli und stilvolle Musik, die beiden sind nicht zu übertreffen!! Auch Sabine Vieten ergänzt das Ensemble mit interessanten Percussion-Effekten.
Fazit: für Die Happy Fans definitiv Pflicht, aber auch für Fans ruhiger, entspannender Musik geeignet, teilweise kann man sogar Jazz-Einflüsse erkennen.

Die Happy: Stromlos Glanzvoll !

5 von 5 Punkten
Wer Die Happy kennt der kennt laute Gittaren und fetzige Riffs, nun wird es ein wenig leiser und sanfter aber richtig gut!
Ich habe mir die CD gekauf weil ich auf einem wundervollen unplugged Konzert war und ich würde nicht entäuscht von der CD. Nach dem einlegen hat man sofort das absulute Live-felling des Konzertes wieder. Wer nicht die möglichkeit hatte sich eines der Konzerte anzusehen(hören) der hat mit dieser CD die möglichkeit DIE HAPPY mal ein wenig anders zu hören und wird sich sicherlich über die tollen Songs freuen, welche mit sehr viel liebe und extremen können super "stromlos" umgesetzt würden.

Die Happy live zu Hause - unschlagbar!

5 von 5 Punkten
Ich erinnere mich noch sehr gut an das Unplugged-Konzert, welches ich vor etwa anderhalb Jahren in Dresden genießen durfte. Die Songs in einer etwas ruhigeren Version zu hören war einfach unvergleichlich, Martas Stimme kam so noch viel besser zur Geltung und es machte einfach Spaß, zuzuhören.
Dieses Konzertgefühl stellt sich sogar schon beim Anhören dieser CD ein. Man will tanzen, mitsingen, klatschen - alles, was man auf einem richtigen Konzert auch tun würde. Auf der knapp 74 Minuten langen CD findet man ein sehr schöne Auswahl von Die Happys Songs, darunter auch ein tschechisches Lied, das von ihrem Vater geschrieben worden ist. Besonders hervorzuheben sind "Violent Dreams", welches auch unplugged ein echter Knaller ist (mal von den leichten Textproblemen abgesehen ;)) und "Not that kind of girl", wo man permanent mitsingen will. Während und nach dem Genuss dieses Albums muss man einfach gute Laune haben! Wobei man nach den letzten Klängen beinahe ein Trauergefühl verspürt, dass das Konzert zu Ende ist.
Volle fünf Sterne für diese gelungene gute-Laune-live-CD! Die Happy rocken selbst unplugged :)! Nur ist es schade, dass "Supersonic Speed" nicht mit auf dieser CD ist, sondern nur auf der Single-Edition von "I am" - denn das ist ein weiterer Höhepunkt dieses Konzertes.
Wer Die Happy kennt und liebt, sollte sie sich auf jeden Fall nicht live entgehen lassen, ob nun unplugged oder nicht. Und das gilt auch für diejenigen, denen der Name Die Happy noch nicht so geläufig ist.
Liebe Grüße aus Dresden

Produktbeschreibung

THE POISON

Beim ersten hören "Geil", beim zweiten hören "Gut"...

4 von 5 Punkten
...Doch spätestens beim dritten Hören ging mir die Platte schon ein bischen auf den Zeiger.Bis auf "Tears Dont Fall" und "All These Things I hate" gibt es nämlich auch keine weiteren Höhepunkte auf dem Album.An dem Intro waren die Jungs von Apocalyptica maßgeblich beteiligt, doch die Stimmung ist einmalig, und die schließlich einsetzenden Gitarren verbreiten Metallica-Atmosphäre. In diese bricht "Her Voice Resides" gnadenlos ein und hämmert gut gemachten Emo/Metalcore um die Ohren. Technisch und musikalisch gibt es bei den Herren aus Wales schon mal nichts zu beanstanden, die Soli sind aller erste Sahne und die Riffs sitzen auf den Punkt genau.Auch Shouter Matt Tuck ist sein Geld wert, denn der Kerl hat nicht nur ordentlich Fett auf der Lunge, sondern macht auch bei den cleanen Sachen eine extrem gute Figur.Zwar sind eigentlich alle Tracks Gut, aber auch nicht mehr als das, und nach einer Zeit verliert die Platte viel an Intensität und Reiz.Mit "Hand Of Blood" und "Cries In Vain" stehen auch zwei Titel von der Debüt-EP auf dem Longplayer, die sich stilistisch aber nicht vom restlichen Material unterscheiden und schon gar nicht abfallen.Der letzte Titel "The End" fängt langsam und ruhig an wird aber immer mehr immer schneller und nach einer richtig harten Stelle wirds dann für 30 Sekunden wieder langsam und dann wieder schnell.Diese Mischung ist nun nicht so toll, da hätte ich zum Schluss nochmal ein bischen mehr erwartet.Insgesamt ist es wirklich ein gutes Album was aber bei mir nach 3maligem Hören aus dem Player verschwand.Erst jetzt habe ich es wieder rausgeholt und mir wieder angehört.Áber es bleibt einfach nichts hängen (Ausser vielleicht "Tears Dont Fall").Zum Kauf würde ich sie schon empfehlen, denn man muss Bullet For My Valentine, sympathisch oder nicht, fortan mit auf der Rechnung haben.
Kaufempfehlung: 8/10

Einfach nur Geil!!!

5 von 5 Punkten
Als ich die CD das erste mal gehört hab war ich ein wenig geschockt ^^" ich bin vorher noch nie wirklich mit solchem ( heftigem) Geschrei konfrontiert worden. Ich fand die CD einfach nur furchtbar , nur Tears don't fall und All these things i hate fand ich gut. Nach ein paar Monaten hab ich dann mal angefangen die anderen Lieder zu hören . Hab mich also langsam rangetastet! Das kann ich nur jedem empfehlen der neu auf dem Gebiet ist. Eig find ich alle Lieder auf dieser CD einfach nur göttlich, besser als göttlich sind :

Tears don't fall
Hand of Blood
Hit the Floor
Room 409
Suffercating under words of sorrow
her voice resides

Ich kenn mich wie gesagt noch nicht gut im Metal-Genre aus und weiss auch nicht genau was BfmV für eine Musikrichtung ist aber die Jungs haben echt meiner Meinung nach super viel drauf!

gute CD

5 von 5 Punkten
Bevor ich mir diese CD kaufte, hatte ich noch keine großen Erfahrungen im Metal-Genre. Jedoch wurde ich durch den Song Tears Don't Fall auf die Band aufmerksam und kaufte mir daraufhin kurzerhand das dazugehörige Album The Poison.

Beim ersten Durchhören der CD war ich zugegebenermaßen ein wenig wegen dem heftigen "Geschreie" schockiert. Doch bei wiederholtem anhören hat mich die Musik dann doch in ihren Bann gezogen. Besonders die Lieder Tears Don't Fall, Hit The Floor und Her Voice Resides haben mir gefallen.

Auch das Intro, welches von Apocalyptica stammte, ist besonders gut gelungen.

Ich kann dieses Album jedem Metalfan empfehlen, aber auch alle anderen sollte einmal hineinhören.

Metal oder Emo?.... Wen interessierts?!?!?!

5 von 5 Punkten
Diese Diskussion ob eine Band nun Emo, Metal oder sonstwas ist geht mir langsam echt auf die nerven. Muss man echt so kleinkarriert sein um Musik abzulehnen nur weil einem die Ausrichtung der Band nicht passt? Dieses Album schlägt ein wie eine Bombe. Ich hab es mitlerweile an die 50x gehört und es wird kein bisschen langweilig. Die Musik ist kein Geschrammel ohne roten Fahden, was manche andere Leute anscheinend bevorzugen. Es ist sehr melodisch aber verfügt trotzdem über einen anständigen härte Grad. Der Gesagt ist abwechslungsreich. Das Album ist einfach Top.

Trendcore aus Wales

3 von 5 Punkten
Ja, Bullet for my Valentine sind kommerziell. Ja, Bullet for my Valentine laufen auf MTV. Und Bullet for my Valentine sind ein Jugendphänomen.

Allerdings will ich mich bei dieser Rezension nicht auf das Niveau erzkonservativer Metalheads herablassen, oder mit dem erbärmlichen Emo-Hass-Trend aus Amerika, dem in Deutschland jeder meint, hinterherrennen zu müssen, in verbindung gebracht werden.

Bei diesem Album stellt man nach kurzer Zeit eine Menge Macken fest, auch wenn es am Anfang ganz nett klingen mag. Die Stimme des Sängers, die zwischen recht schönem Clean-Gesang und amateurhaftem Gekreische schwankt (kein vergleich zum Beispiel zu KsE-Frontmann Howard Jones), dass Schlagzeugspiel, dass zwar durch vorteilhafte Produktion sehr versiert klingt, bei genauerer Betrachtung aber vielleicht mit gehobenem Punk-Niveau zu vergleichen ist, die endlos simplen und austauschbaren Basslinien sowie die Riffs, die man zum allergrößten Teil sofort vom Blatt mitspielen kann. Abgesehen davon werden die Songs, die Anfangs recht brachial daher kommen aufgrund der klinisch-glatten Produktion schon bald langweilig und hören sich seelenlos an. Das einzige Lied, das ich wirklich hervorheben würde, ist Hand of Blood. Es übertrifft die Technik, die Schnelligkeit und den Härtegrad der anderen Songs bei weitem, wird aber aufgrund der Produktion auch zu schnell durchschaubar.

Alles in allem ein Album, dass ich gar nicht verteufeln will, bestimmt ein Schmankerl für diejenigen, die (bisher) nicht viel mit Metal anfangen können oder konnten und eher vom Punk und Indierock kommen besticht es sicherlich durch die überschaubar eingängigen Riffs und Pflichtballade inklusive Frontmann mit Teenie-Schwarmpotenzial. Ältere Semester lassen lieber die Finger davon.

Produktbeschreibung

GLAUBELIEBETOD

Aus der Amazon.de-Redaktion

Oomph! hätten es einfach haben und einen zweiten Aufguss ihres Gold-Erfolgs Wahrheit oder Pflicht aufnehmen können. Doch sie entschieden sich für künstlerische Weiterentwicklung.
Wahrheit oder Pflicht verkaufte sich zwar wie geschnitten Brot, brachte den Norddeutschen aber auch zahlreiche Rammstein-Vergleiche ein - nicht unbedingt ein Lob für eine Band, deren innovative Frühwerke Rammstein in ihrer Anfangsphase maßgeblich beeinflussten. Mit Glaube Liebe Tod konzentriert sich das norddeutsche Trio nun wieder ganz auf seine ureigenen Stärken. Brachiale Riff-Wände werden nur noch dort errichtet, wo sie Sinn machen, zweideutig-düstere Songtexte findet man kaum noch. Stattdessen dürfen sich die Fans über facettenreiche Vibes, vielseitige Songs und diverse Hits ohne destruktive Tendenzen freuen. Die erste Single "Gott ist ein Popstar" ist Radiofutter feinsten Zuschnitts, "Das letzte Streichholz" gefällt mit fast schon Trance-artigen Gitarrenteppichen, "Eine Frau spricht im Schlaf" mit dezenten Klavier-Einschüben, "Spiel mir das Lied vom Tod" greift geschickt Ennio Morricones berühmte Erkennungsmelodie aus dem gleichnamigen Western-Klassiker auf, und Adrenalin-Bomben wie "Träumst du" oder "Du willst es doch auch" überzeugen mit intelligentem Groove-Metal-Riffing, das jede Hard´n´Heavy-Disco zum Erzittern bringen dürfte. -- Michael Rensen

Bis an die Sch(m)erzgrenze und noch einen Schritt weiter.

1 von 5 Punkten
Nach dem ersten Durchlauf von Oomph!s neuestem Output "Glaube.Liebe.Tod." kann man nur schwer glauben, daß man es hier mit dem gleichen Trio zu tun hat, das in der Vergangenheit Alben wie "Sperm", "Wunschkind" oder "Unrein" eingespielt hat. Man erinnert sich an Songs wie "Suck - Taste - Spit", "Feiert das Kreuz", "Unsere Rettung", "Gekreuzigt", "Fieber", "Das weiße Licht" oder "Supernova". Düstere Brecher. Kraftvoller Gesang. Beunruhigende Samples.

Daß sie mittlerwerweile auf GUN Records veröffentlichen, kann mit dem Qualitätsverfall nichts zu haben, erschienen doch zu den Zeiten auf Virgin Records neben dem bereits erwähnten "Unrein" noch die durchaus soliden Nachfolger "Plastik" u. "Ego".
Abgesehen davon bin ich auch ein Freund von Veränderung u. Weiterentwicklung, aber damit haben Oomph! im guten oder zumindest annehmbaren Rahmen überhaupt nichts zutun.

Nach den Appetithäppchen "Gott ist ein Popstar" (trotz aller Plakativität durchaus eingängig) u. "Das letzte Streichholz" (seit 2004 definitiv schon Schlechteres von Dero & Co. vernommen) erstand ich das Album in der Premium Edition - ein Kauf der Kategorie "Griff ins Klo".

Konnte "Träumst Du" noch qualitativ mit "Das letzte Streichholz" mithalten, war das balladeske "Die Schlinge" für das man Ennio Morricones berühmtes "Lied vom Tod" rekrutiert hat, der erste Schlag ins Gesicht.
Es folgt "Du willst es doch auch" und spätestens hier hätte ich fast ausgeschaltet (Zitat: "hälst alle Muskeln angespannt" - genau, nämlich die, die Brechreiz unterdrücken), wenn mit Erich Kästners vertontem Gedicht "Eine Frau spricht im Schlaf" nicht das Highlight des Albums erschienen wäre. Es ist bitter erkennen zu müssen, daß ausgerechnet ein Kinderbuchautor den einzig wahren intensiven Text, der im tiefsten Inneren etwas Ergreifendes suggeriert, beisteuert.

Bei "Mein Schatz" wird's dann richtig peinlich. Selbst wenn jemanden Liebe zu Tolkiens "Herr der Ringe" verbindet, bleibt dieser Song einfach grottenschlecht. Hier passt gar nix.
In die gleiche Kerbe schlägt dann auch "Dreh Dich nicht um". Kostprobe gefällig?! Haltet Euch fest:
"Dreh Dich nicht um,/lauf weg und bleib stumm/wer sich umdreht heut Nacht,/kriegt den Gar ausgemacht.
Wenn solche Lyrics nicht das Zwerchfell strapazieren würden, müsste man glatt heulen.
"Land in Sicht" stellt dann den letzten ernstzunehmenden Titel auf "Glaube.Liebe.Tod.". Oomph! gelingen es 2006 einfach nur noch, durch langsamere Stücke zu überzeugen, denn alle schnelleren Nummern stellen Totalausfälle dar.

Was die Premium Edition ausmacht, mag vielleicht nun keinen mehr interessieren, aber ich löse auf:
Man erhält einen recht überflüssigen Enhanced Track, bei dem man den Text von "Gott ist ein Popstar" von Dero in gesprochener Form vernehmen kann. Hinzu kommen dann noch der Clip zur Single u. das Making of.
Die Bonussongs lauten: "Wenn Du mich lässt" u. "Menschsein". Ersterer plätschert eindruckslos vor sich her, letzterer ist ein weiterer lyrischer Offenbarungseid:
"Sex, Angst, Blut, Gold, Ruhm, Macht, Gier./Willst du ein Mensch sein und kein Tier/hol dir Gott in dein Revier./Dann wird das Menschsein zum Schafott,/Tiere brauchen keinen Gott."
Auweia!

Habe ich nach "Wahrheit oder Pflicht" noch gedacht, jeder Band stünde ein schlechtes Album zu, haben die Wolfsburger mit "Glaube.Liebe.Tod." so richtig in den Sack gehauen.
Angesichts dieser Enttäuschung müsste man zwar festellen, daß das nächste Album überhaupt nicht schlechter werden könnte, aber trotzdem werde ich die Fortsetzung der Oomph!-Discographie nicht weiter verfolgen.

Sicher ist hier nicht alles schlecht (die Ausnahmen wurden genannt), aber der Gesamteindruck ist schon übel. Texte, die an Peinlichkeit grenzen, musikalische Innovationslosigkeit und Posing, das sich auf den vielen kleinen u. großen Postern in Deutschlands Kinderzimmer vielleicht ganz gut (oder böse) macht kostet Oomph! hier den mit viel Wohlwollen zur Debatte gestandenen zweiten Stern.

toller Nachfolger

5 von 5 Punkten
Oomph ist die zweitbeste deutsche Band, nach Rammstein, die ich kenne. Tolle Gitarrenriffs und tolle Texte ist man von ihnen gewohnt und das zeigen sie auch auf ihrem neuen Album "GlaubeLiebeTod". Schön abwechslungsreich und großartige Melodien überzeugen von Anfang bis Ende. Die erste Singleauskopplung "Gott ist ein Poppstar" erinnert ein ein bisschen an "Augen auf" aber ansonsten lernt man eine ganz neue Seiten von Oomph kennen. Für mich eine Investition die sich gelont hat.

SCHADE!

3 von 5 Punkten
OOMPH SIND NICHT MEHR SO GUT WIE FRÜHER! WER HIER ETWAS ANDERES SCHREIBT, LIEGT FALSCH! ICH KENNE DIE BAND VON DER ERSTEN STUNDE AN UND HABE SIE EINMAL SEHR VEREHRT. LEIDER IST VON DEM CHARME ALTER TAGE NICHT MEHR VIEL ÜBRIG!
NATÜRLICH MUSS SICH JEDER EIN EIGENES BILD VON FRÜHEREN UND HEUTIGEN QUALITÄTEN MACHEN. MEIN TIPP AN ALLE ALTEN FANS LAUTET ABER: FINGER EHER WEG!
SCHADE!

Ein wahres Meisterwerk!

5 von 5 Punkten
1.Gott Ist Ein Popstar, fängt bombastisch an und ladet zum tanzen ein! Oomph! zeigen sich wieder hochprovokativ und werden von allen Seiten boykottiert und landen trotzdem auf Platz 12 der Deutschen Charts. 2.Das Letzte Streichholz lädt zum nachdenken an und wer sich von der der Famillie verlassen fühlt kann mit tanzen und das Zimmer zerfetzen ;) . 3. Düster Rock wie wir es von Oomph! kennen. Mit zeilen wie "Springst du mit mir heut nacht?" laden Oomph! zum springen und zum mitsingen ein. In diesem Album aber nicht zu wenig: In (4) Die Schlinge singen wir das Lied vom Tod und in "Du willst es doch auch" wird getanz und das headbangen ist fast unvermeidlich. Ganz anders wird es in Dero's interpretation von "Eine Frau Spricht im Schlaf" - was am anfang sehr langsam und ruhig anfängt, ändert sich zu einen sehr von gittaren dominierten Song. Dero will den Ring wieder haben und er meint es ernst! Herr der Ringe lässt in "Mein Schatz" grüssen und haut richtig fetzig rein! In "Dreh dich nicht um" wird viel übers Leben gesagt, was man wahrscheinlich erst beim wiederholten hinhören merkt. Eine sehr schöne (Heavy-)Rock ballade! In "Land In Sicht" wird es so richtig wunderschön schnulzig "du bist mein land in sicht" singt Dero mit seiner wunderschönen romantischen Stimme und lädt zum träumen oder zum verlieben ein. Gleich danach wird in den Tod getanz. Ein rockiger song mit sehr schönen stimmlichen Melodien. Im übrigen ist "Menchsein" ein ausdrucksstarker fetziger, zum tanzen anregenden Song, der als Finale (aber leider nur als bonu track) "GlaubeLiebeTod" abschliesst.
Oomph! haben sich weiterentwickelt zu was sie heute sind und diese Platte ist wirklich sehr vielseitig und ein textlich und musikalisch sehr gelungenes Meisterwerk! Also: Jetzt Bestellen! ;)

Sehr gutes Album

5 von 5 Punkten
Nach dem WoP-Erfolg zeigen OOMPH! mit diesem Album, dass sie es nicht nötig haben, den erfolgreichen Vorgänger zu kopieren (auch wenn man es nicht sofort hört). Im Folgenden werde ich zu jedem Lied ein Statement abgeben, dass Ihnen hoffentlich weiterhelfen wird.

GOTT IST EIN POPSTAR: Ein sehr einfacher, eingängiger Song mit einem (vergleichsweise harmlosen) provokanten Text. Erinnert etwas an AUGEN AUF!. 7/10
DAS LETZTE STREICHHOLZ: Wieder ein sehr eingängiges Lied, dass aber viel ruhiger ist. Der Text ist wieder recht harmlos, aber dennoch sehr ernst.
9/10
TRÄUMST DU: Eines meiner Lieblingslieder des Albums. Der Schlussteil ist der Wahnsinn!. Das Lied thematisiert Mord oder Selbstmordund ist wieder etws brachialer als das vorherige.
10/10
DIE SCHLINGE: Das absolute HIGHLIGHT dieses Albums. Eine unglaublich emotional vorgetragene Ballade, die das bekannte LIED VOM TOD beinhaltet.
10/10
DU WILLST ES DOCH AUCH: Der bisher härteste Track des Albums, der aber dennoch zu überzeugen weiß. Er ist einfach gelungen! 9/10
EINE FRAU SPRICHT IM SCHLAF: Genau das Gegenstück zur brachialen Härte des vorherigen Liedes. Dero flüstert einen Text von Erich Kästner zu sehr sanfter Musik. Eine perfekte Umsetzung! 10/10
MEIN SCHATZ: Das Lied ist noch härter als DU WILLST ES DOCH AUCH und handelt von Gollum, der seinen Ring wiederhaben will. Textlich finde ich es nicht überzeugend, musikalisch schon. 7/10
DREH DICH NICHT UM: Hier nehmen OOMPH! wieder mehr Elektronik in ihren Sound auf. Das Lied hört sich insgesamt sehr gut an. 8/10
LAND IN SICHT: Ein Lied, das sich mit doomigen Riffs unglaublich schleppend anhört. Ein weiteres Highlight! 10/10
TANZ IN DEN TOD: Ein nettes Lied, das aber nicht überragend ist. 6/10
ICH WILL DEINE SEELE: Erinnert irgendwie an TANZ IN DEN TOD, ist aber besser 8/10
ZUVIEL LIEBE KANN DICH TÖTEN: Einen ruhigen Ausklang bietet diese schöne Ballade. 9/10
WENN DU MICH LÄSST: Erinnert mich irgendwie an ICH WILL DEINE SEELE, ist aber noch besser. (10/10)
MENSCHSEIN: Warum man diesen perfekten, brachialen, genialen, provokanten, niveauvollen Megahit nur als Bonustrack auf diese CD gpackt hat, ist mir schleierhaft. 1000000000000/10
FAZIT:
Ein gelungenes Album, das man sich öfter anhören muss, um seine wahre Klasse zu erkennen