pop-cd.com

Aus der Amazon.de-Redaktion

Vor gut zehn Jahren gelang der Band aus Finnland um Sänger und Songwriter Ville Valo mit der Single Join Me (In Death) der große internationale Durchbruch. Nachdem besonders das letzte Album Venus Doom (2007) bei den Fans weitgehend nur auf gemischte Reaktionen stieß, haben HIM mit Screamworks: Love In Theory And Practice, Chapter 1 -13 ihre kleine Krise nachhaltig überwunden. Mit der neuen Platten knüpft die Formation nahtlos an die kreativen Höhenflüge von Longplayern wie Razorblade Romance (1999) und Deep Shadows And Brilliant Highlights (2001) an. Bereits der Opener, "In Venere Veritas", besitzt alles, was eine gute Rocknummer auszeichnet: eine eingängige Melodie, mitreißende Gesangsrefrains und packende Gitarrenriffs. Und in der gleichen Güteklasse geht es weiter. Auch "Scared To Death" und das bereits als Single veröffentlichte Heartkiller sind Hymnen in geradezu klassischer HIM-Tradition. Mitverantwortlich für den kreativen Aufschwung ist u.a. auch Produzent Matt Squire (The Used, Panic! At The Disco), der zum ersten Mal mit der Band zusammenarbeitete und sich als absoluter Glücksgriff erwies. Unter seiner Regie fand die Band zu alter Stärke zurück. HIM ist es mit seiner Hilfe gelungen, ihr Klangspektrum deutlich zu erweitern. Die neuen Songs zeichnen sich durch einen ungemein vielschichtigen und transparenten Sound aus, ohne das darunter die Unverwechselbarkeit leidet. Neben den drei bereits erwähnten Krachern zu Begin des Albums zählen zudem Stücke wie "Love, The Hardest Way" sowie die atmosphärisch ungemein dichte Seelenschau "The Foreboding Sense Of Impending Happiness" zu den Höhepunkten. Die limitierte Auflage der Platte enthält die Bonus-CD "Baudelaire In Braille" mit 13 Akustikversionen der Albumtracks. - Franz Stengel

Wahnsinn

5 von 5 Punkten
Also meiner Meinung nach ist diese Album echt gelungen. Besonders die akkustik Version ist wunderbar entspannend. Auch das Cover ist einfallsreich wie eh und je wie es von HIM zu erwarten ist. Schließlich steckt hinter jedem wort oder jedem Zeichen eine gewisse Bedeutung für Sie.
Ich als jahrerlanger HIM Fan kann Screamworks nur weiter empfehlen sie haben erneut diese wunderbare Aussagekraft das alles schlecht/traurig ist aber doch immer irgendwo Hoffnung ist erneut super vereinigt. Die Texte sind wunderbar und man hört eindeutig das Ville während des schreibens verliebt war. Ich finds Klasse und kanns nur jedem weiter empfehlen.

Leichter, luftiger, dennoch brilliant.

5 von 5 Punkten
Zu mir:

Ich bin Him-Hörer seit dem ersten Album und war auch schon bei einigen Live-Auftritten der Band.

Allgemein zum Album:

Auch wenn meine Überschrift etwas schwammig wirken mag, so trifft sie doch schon den Kern.
Das neue Him-Album, auf das ich nach dem etwas enttäuschenden "Venus Doom" voller
Hoffnung und Vorfreude gewartet habe, trägt leichte und poppige Züge.
Das gilt jedoch nur für die musikalischen Elemente des neuen Albums, welche, wie mein Vorrezensent
richtig erwähnt hat oft an die 80er errinnern, nicht jedoch für die Texte.
Wer musikalisch also auf die schwere Melancholie von "Greatest Lovesongs Vol.666" hofft, der wird hier nicht fündig.
Wer jedoch an den anderen Alben von Him Gefallen fand, der wird dies auch hier wieder tun.

Zu den Titeln:

Anfangs wirkten die Titel alle sehr ähnlich auf mich, was sich nach dem zweiten Hören glücklicherweise
jedoch nicht bestätigte, denn jeder Titel offenbart(mindestens am Ende)seine Einzigartigkeit und eine
gewisse Genialität(!Also unbedingt mehr als einmal anhören!).
Im Querschnitt bietet die neue Platte sowohl sehr rockige Titel als auch die gewohnten ruhigen Titel.
Gemein ist allen, dass wieder mehr Elektronische- bzw. Keyboard-Einflüsse eingesträut sind.
Meine favorisierten Titel sind "Scared to Death","Heartkiller","Acoustic Funeral" und "Like St.Valentine".
Letzterer errinnert meiner Meinung nach an den nicht so bekannten Him-Song "Rendezvous with Anus"-Beide: Schnell und melodisch.

Zu der Bonus-CD:

Diese CD der Special Edition enthällt alle Tracks des normalen Albums nochmal als Acoustic-Version.
Ich finde die einzelnen Lieder sehr gut "umgesetzt", hört man die CD jedoch am Stück durch, wirkt es, trotz
Ville Valos genialer Stimme ein wenig langweilig. Aber das schadet dem eigentlichen Album in keinster Weise.

Ein Fazit:

Allen Him-Fans brauch ich zu dem Album wohl gar nicht mehr zu raten, weil ihr es euch bestimmt schon zugelegt habt.
Allen anderen kann ich es ans Herz legen, denn es ist rockig, wie poppig, schnell, wie langsam und traurig, wie euphorisch.

Gute Musik

5 von 5 Punkten
Schnelle Lieferung, Gute Ware, gerne wieder. Bei Amazon habe ich bei der schnellen Lieferung auch nichts anderes erwartet. Sehr Empfehlenswert

Die Jungs enttäuschen nie....

5 von 5 Punkten
HIM ist in meinen Augen eine besondere Band. Ich kann viele Leute nicht verstehen, die die jeweiligen neuen Alben mit den Vorgänger-Alben vergleichen. Mensch, genau das ist doch HIM. Sie versuchen immer was neues zu machen. Sie wollen nicht immer gleich klingen und genau das ist ihnen auch mit ihrem neuen Album gelungen, ohne dabei aber ihren typischen Sound, der genau die Band ausmacht, zu vernachlässigen. Klar ist 'Screamworks' ein wenig pop-lastiger...na, und? Trotzdem rockt es, ist sehr melodisch und in sich sehr abwechlungsreich, von zart bis hart, von ruhig bis krachend und von romantisch bis fast schon aggressiv (ich meine damit die Schreie von Ville). Gerade das haben die Jungs besonders gut drauf, diese Gegensätze, die ihre Songs so interessant und einzigartig klingen lassen. Von mir bekommt das Album fünf Sterne (die ich übrigens jedem Album von HIM geben würde), weil es in meinen Augen musikalisch sehr ausgereift und ansprechend ist....Die Bandmitglieder allesamt sind sehr talentiert und 'down to earth'....

HIM goes Pop....

3 von 5 Punkten
Ich bin mittlerweile seit 10 Jahren HIM-Fan.
Seit ihrem ersten Album Greatest Lovesongs Vol. 666 ist viel Zeit vergangen und vom früheren Sound ist leider nicht mehr wirklich viel übrig.

Screamworks würde ich als Pop-Rock Album bezeichnen.
Als ich die Single "Heartkiller" hörte war ich zuerst wirklich sehr enttäuscht, da ich mir endlich mal wieder etwas Neues von HIM gewünscht habe und nicht immer den gleichen Sound.

Auch beim ersten Hören von Screamworks hab ich mir gedacht "Oje, das wird nix".

Inzwischen konnte ich mich aber mit den Songs anfreunden und finde das Album gar nicht mal so schlecht.
Die Songs würden mir allerdings noch besser gefallen, wenn Ville das lästige Schreien gegen Ende der Songs lassen würde (ich weiss, das Album heisst Screamworks ;0)), da ich finde, dass es die Songs ruiniert und ich oft genervt zum nächsten Song schalte.

Fazit: Nicht das schlechteste HIM Album, aber auch nicht das beste.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die cleversten Provokateure der deutschen Musiklandschaft melden sich mit einem Album zurück, das zur Freude vieler Fans den musikalischen Bogen zu den Frühwerken der Band schlägt und darüber hinaus mit den üblichen Tabubrüchen für einkalkulierte heiße Diskussionen sorgen dürfte.
Rammstein haben den Wunsch vieler ihrer Anhänger erhört und nach einigen etwas entspannteren Alben wieder eine Scheibe eingespielt, die vor allem durch metallische Härte auffällt. Mit "Frühling in Paris" und "Roter Sand"sind zwar auch zwei Balladen vertreten, und "Mehr" präsentiert sich aufs Allernötigste reduziert, die übrigen acht Songs leben jedoch in erster Linie von knallharten Gitarren-Riffs, peitschenden Drums und jener fast schon punkigen Räudigkeit, die zuletzt auf Herzeleid und Sehnsucht zu hören war. Knallharte Nackenbrecher wie "Rammlied", "Ich tu dir weh" oder "Wiener Blut" donnern kompromisslos durch die Boxen, die etwas groovigeren Hits "Haifisch" und "B********" dürften sich zu Disco-Dauerbrennern entwickeln, und auch das instrumental ein wenig differenziertere "Waidmanns Heil" strotzt nur so vor Energie. Der einzige musikalische Durchhänger ist das wie alle englischsprachigen Rammstein-Lieder schwache "Pussy", das genauso wie "Liebe ist für alle da" auch textlich arg kalkuliert daherkommt. Die eindeutig zweideutigen Songtexte sind allerdings wie eh und je ein grundlegendes Streitthema, an dem sich die Geister scheiden werden. Man kann Rammstein als kreative Visionäre feiern, darf ihre lyrischen Ergüsse aber auch peinlich und geschmacklos finden. Wer die bisherigen Alben mochte, wird jedoch auf jeden Fall auch an Liebe ist für alle da Gefallen finden. - Michael Rensen

Rammstein ist für alle da

4 von 5 Punkten
Was ist bloß los in diesem Land?

Man regt sich in Sachen Kunst, Musik und Film ständig über die Prüderie der Amerikaner auf, aber wenn es einmal ans Eingemachte geht und die Dinge (im sehr kunstvollen Gewand) so dargestellt werden, wie sie nunmal sind - der Gesellschaft also der Spiegel vorgehalten wird - dann zeigt Deutschland seine häßliche Zensurfratze.

In diesem Falle blickt die Facies dolorosa unserer lieben Bundes-Ursel in den besagten Spiegel... und tja... ich will der Frau nichts unterstellen... aber wer grade dabei ist, eine Fußballmannschaft zu zeugen und so pseudo-verklemmt den Alltag bestreitet, sollte lieber ein wenig sanfter durch die Medienwelt streifen.
Meistens ist es ja so, daß die scheinbar normalsten Nachbarn die für selbst betitelte Normalos bekloppten Sittentäter sind. Aber wie gesagt... ich will der Ursel hier nichts unterstellen, was ich nicht sicher weiß.

Nun war es also so, daß Rammstein ein neues Album machen... und es kommt auf den Markt mit ein paar Liedern, die es textlich in sich haben.
Ursel aber findet besonders eines eeeecht ekelhaft: "Ich tu Dir weh". Warum eigentlich? Ich finde, auf dieser Scheibe - und auch auf anderen - sind Lieder drauf, die irgendwie härter sind. Nun sind die Texte von Rammstein immer sehr interpretationsfähig und im Netz glaubt man zu wissen, daß es in besagtem Song um BDSM und/oder Borderline geht - und was ist daran nun so schlimm? Nun, ja, es gibt die eine oder andere Textzeile, die bissl arg empfunden werden könnte, wenn es um Nagetiere und Stacheldraht geht, aber so ist es halt...
Und schließlich hat Ursel ja auch kurzerhand verfügt, daß das Album nur noch ab 18 zu sein hat... aber o Wunder! Kurze Zeit später ist das Lied verboten und auch der Erwachsene wird wieder einmal entmündigt.

Verklemmtes Land.

Und mit welchem Ergebnis?
Ursel macht Marketing pur für die Band und ihr neues Album. Und sorgt dafür, daß andere, nicht ganz so verklemmte Länder, nen richtig guten Umsatz machen.

Die weiteren Songs befassen sich dann mit dem Kriminalfall von Amstetten (viiiel harmloser!), mit viel Sex, mit der Finanzkrise (?) und anderen mal aktuellen, mal weniger aktuellen Dingen. Alles in allem geht es um Sex. So wie der Titel der Platte es auch ankündigt.
Mein persönliches Highlight ist Waidmanns Heil, in dem sich Lindemann komplett des Jäger-Jargons bedient, um die "Suche" nach einer Frau zu beschreiben... und das Ergebnis dieser Suche. Genial! Und das Lied geht ab wie Schmidts Katze!
Pussy ist dagegen eher langweilig - war es doch das erste Lied, das bekannt wurde und für Gesprächsstoff sorgte.

Stilistisch bewegen sich die Jungs auf einem Mittelweg zwischen den ersten und den jüngsten Alben und treffen damit ziemlich ins Schwarze.

Soll man sich nun die Platte trotz Zensur kaufen?
Ja, warum nicht? Die Band kann ja nichts für Ursels Wadenkrampf. Und das fehlende Lied ist zwar ganz gut, aber nun auch nicht der Oberhammer. Und wer Freunde in Österreich, der Schweiz oder in England hat...

Dennoch gibt es gerade wegen des fehlenden Liedes auch einen Stern weniger.

Rammstein -- Liebe ist Nicht für alle da

1 von 5 Punkten
Ich bin seit 1998 ein grosser Rammstein-Fan, oder besser gesagt, ich war es.
Ich liebte Till's wunderbare Stimme, die provokativen, originellen und auch zum Nachdenken anregenden Texte und die einfach unverwechselbare Musik.
Meine persönlichen Rammstein-Lieblingsalben waren "Mutter" und "Rosenrot", meine beiden Lieblings-Songs "Spieluhr" und "Ohne Dich".

Mit Spannung erwartete ich das neue Album "Liebe ist für alle da" und bestellte mir die Limited Edition vor.
Als ich dann das Video zu "Pussy" das erste Mal sah, war ich schon bedient...das Video sowie der ganze Song waren einfach nicht mehr ein provokatives, originelles Rammstein, das war schlicht und einfach Mist. Jeder, der will, kann sich Porno-Filme ansehen, das ist schon nichts mehr besonderes. Genau das haben Rammstein mit "Pussy" aber getan...es ist einfach ein "Porno-Lied" und Video ohne Sinn, ohne Tiefgang, ohne die sonst so unverwechselbare "Rammstein-Qualität".

Ich hoffte, dass dieses Lied eine Ausnahme sein würde. Als ich dann das neue Album das erste Mal hörte, wurde ich leider bitter enttäuscht.
Das ganze Album ist einfach nicht mehr Rammstein.
Alle Liedtexte enttäuschen, sind langweilig und lassen das, was Rammstein früher ausmachte, schmerzlich vermissen. Es scheint so, als ob sie gar nicht mehr über ihre Texte nachdenken, sondern irgendetwas ohne einen wirklichen Sinn schreiben, nur um die Leute zu schocken.
Wo sind die originellen, provokativen und zum Nachdenken anregenden Texte geblieben?
Die Musik ist leider ebenso schlecht. Ausserdem klingt Till's Stimme in manchen Liedern sehr schwach und heiser.
Dieses Album ist nicht mehr Rammstein, es könnte gerade von jeder x-beliebigen Band sein.

Bei allen anderen neuen Rammstein-Alben habe ich das betreffende neue Album nach dem Kauf ununterbrochen gehört und konnte nicht genug davon bekommen.
"LIFAD" habe ich mir ein paar Mal angehört und gehofft, dass ich vielleicht doch noch meine Meinung ändern würde, aber umsonst. Dieses Album steht seitdem ungehört bei mir im Regal.

Wenn Rammstein dieser neuen Linie treu bleibt, werde ich kein weiteres neues Album von ihnen kaufen.

Gottseidank gibt es noch gute deutsche Bands, die ihren unverwechselbaren Stil beibehalten haben. Speziell Eisbrecher und Unheilig kann ich wärmstens empfehlen.

In dieser Version nur 3 Sterne ...

3 von 5 Punkten
...nicht, weil ein Lied zensiert wurde, sondern, weil die Bonus CD der Delux Edition nicht mehr enthalten ist!

Was bleibt?

Statt 16 Lieder auf der Delux Edition nur noch 10 Lieder!
Da ist keine bessere Bewertung drin!

Im folgenden meine Meinung zu allen Liedern, auch zu denen von der Bonus CD!

1. Rammlied:
Das Lied fängt gut an ist relativ kraftvoll, jedoch vermisse ich einen etwas eingängigeren und härteren Refrain. Besser als Pussy aber dennoch kein Lied, daß zum Mitgrölen animiert, es fehlen die Höhepunkte in den einzelnen Strophen.
7/10

2. Ich tu dir weh
Bei diesem Lied geht mir der Text auf den Keks. Ich finde die Rammstein Lieder am schwächsten, die am direktesten sind, und da gehört dieses Lied dazu. Belangloses Lied aber man kann es anhören, da die Melodie einigermaßen eingängig ist. In meinen Augen kein allzugroßer Verlust, trotzdem natürlich unakzeptabel.
6/10

3. Weidmanns Heil
Ein geiles Lied. Kraftvoll, schnell und mit den typischen Wortkombinationen, die ich an Rammstein so sehr liebe. Das beste Lied auf der CD und bestens für die Konzerte geeignet, äußerst gut zum Mitgrölen.
10/10

4. Haifisch
Gleich noch ein tolles Lied hinterher. Auch dieses Lied ging bei mir sofort rein und verwöhnt meine Ohren mit einen nicht alltäglichen Wortschatz und den uneindeutigen Botschaften, die sich jeder Rammstein Fan selbst zusammenreimt. Sehr melodisch das ganze, und trotzdem noch mit einer gewisse Härte und viel Ausdruckskraft in der Melodie.
10/10

5. B*******
Mit diesem Lied kann ich leider rein gar nichts anfangen, was für ein Scheiß! Mitgrölen geht auch nicht, weil ich mir doof vorkomme, wenn ich ein Wort mitgröle, was es nicht gibt.
1/10

6. Frühling in Paris
Ein Lied, daß mich berührt. Sehr schön gesungen, toller Text. Das Lied beginnt sehr ruhig steigert sich dann und wird etwas härter bleibt aber insgesamt für mich eine Ballade. Da ich selbst Paris liebe, gibt's gleich noch einen Bonuspunkt und damit volle Punkte :o)
10/10

7. Wiener Blut
Werd ich alt? Mir hat schon das Kannibalenlied auf Reise Reise nicht sonderlich gefallen, wobei das noch von der Melodie her ordentlich zur Sache ging und eingängig war.
Wiener Blut ist ein Psycho Lied, das sehr plump und direkt auf die Realität anspielt.
Mitsingen tu ich so einen Mist nicht, lustig finde ich es nicht, auch nicht sonderlich originell. Ein Lied, das auch beim zweiten oder dritten Mal hören nicht origineller wird. Wer auf so was steht dem mag das Lied gefallen, mir gefällt es leider gar nicht.
1/10

8. Pussy
Fand das Video lustig, aber nach dem dritten Mal hören ist das Lied nur noch langweilig. Das Problem: Es ist einfach auch zu direkt. Ich meine, welcher erwachsene Mensch würde denn ernsthaft diesen Refrain mitgrölen You have a Pussy, I have a Dick ahh" ... Ist wohl eher was fürs Ausland.
4/10

9. Liebe ist für alle da
Das Lied geht zwar ordentlich ab, der Text ist jedoch nicht gerade das Gelbe vom Ei und der Refrain ist nicht sonderlich eingängig. Insgesamt ein doch eher enttäuschendes Lied.
5/10

10. Mehr
So endlich wieder ein Lied nach meinem Geschmack! Witziger, ironischer /sarkastischer Text. Mitgrölfaktor hoch, die Melodie ist auch super. Sehr gute Gradwanderung zwischen melodischen Anteilen in den Strophen und harten direkten Klängen im Refrain. Tolles Lied!
9/10

11. Roter Sand
Gute Ballade zum Abschluß. Cooler Text, nette Melodie. Das Gepfeife nervt jedoch nach ein paar Mal hören. Guter Abschluß aber da gabs schon bedeutend bessere Balladen oder ruhige Lieder von Rammstein.
7/10

Bonus CD:

1. Führe mich
Das Lied fängt stark und hart an läßt jedoch etwas nach. Trotzdem gut!
6/10

2. Donaukinder
Sehr trauriges, ruhiges aber dennoch sehr ausdrucksstarkes Lied, das bei einem keine gute Stimmung aufkommen lässt. Aber anders als bei Wiener Blut hört es sich nach einem ehrlichen Lied an, dass nicht auf Kosten der Betroffenen geht. Mir gefällt es sehr gut.
9/10

3. Halt
Sehr geiles, hartes Lied mit einem genialen Text der noch genialer von Till gesungen/gesprochen wird. Ganz große Klasse und volle Punktzahl, neben Weidmanns Heil das beste Lied au dem Album!
10/10

4. Roter Sand (Orchester Version)
Naja, finde es weder besser noch schlechter als die Album Version. Tills Stimme ist eh schon so dominant, da macht es keinen Unterschied ob da nun mehr oder weniger Instrumente spielen.
7/10

5. Liese
Noch mal Roter Sand mit anderen Lyrics, die ich ganz lustig finde aber spätestens jetzt kann man das Gepfeife nicht mehr ertragen.
7/10

Insgesamt ein eher durchwachsendes Album.
4 Sterne für die Delux Version mit Zusatz CD.
3 Sterne für das abgespeckte normale Album mit 10 Liedern.

Eine klare Kaufempfehlung nur für die SE.

Album auf dem Index

5 von 5 Punkten
Das neue Album wurde aufgrund des Songs Ich tue dir weh indiziert. Das Album wird es also nur noch ab 18 Jahren geben und darf in dieser Version nicht mehr öffentlich verkauft oder beworben werden. Damit ist LIFAD das erste Album von Rammstein welches wirklich indiziert wurde bei alle anderen Album ist diese ja nicht gelungen auch wenn es bei einigen songs beantragt wurde ist aber nie durchgegangen-

Für Fans ein muss, für alle anderen eher ~

3 von 5 Punkten
Die CD hat gute stücke drauf, allerdings nicht alle. für Fans natürlich ein MUSS, aber allen anderen würde ich empfehlen die lieder die einem gefallen über ituns o.a zu beziehen

Aus der Amazon.de-Redaktion

Vor gut zehn Jahren gelang der Band aus Finnland um Sänger und Songwriter Ville Valo mit der Single Join Me (In Death) der große internationale Durchbruch. Nachdem besonders das letzte Album Venus Doom (2007) bei den Fans weitgehend nur auf gemischte Reaktionen stieß, haben HIM mit Screamworks: Love In Theory And Practice, Chapter 1 -13 ihre kleine Krise nachhaltig überwunden. Mit der neuen Platten knüpft die Formation nahtlos an die kreativen Höhenflüge von Longplayern wie Razorblade Romance (1999) und Deep Shadows And Brilliant Highlights (2001) an. Bereits der Opener, "In Venere Veritas", besitzt alles, was eine gute Rocknummer auszeichnet: eine eingängige Melodie, mitreißende Gesangsrefrains und packende Gitarrenriffs. Und in der gleichen Güteklasse geht es weiter. Auch "Scared To Death" und das bereits als Single veröffentlichte Heartkiller sind Hymnen in geradezu klassischer HIM-Tradition. Mitverantwortlich für den kreativen Aufschwung ist u.a. auch Produzent Matt Squire (The Used, Panic! At The Disco), der zum ersten Mal mit der Band zusammenarbeitete und sich als absoluter Glücksgriff erwies. Unter seiner Regie fand die Band zu alter Stärke zurück. HIM ist es mit seiner Hilfe gelungen, ihr Klangspektrum deutlich zu erweitern. Die neuen Songs zeichnen sich durch einen ungemein vielschichtigen und transparenten Sound aus, ohne das darunter die Unverwechselbarkeit leidet. Neben den drei bereits erwähnten Krachern zu Begin des Albums zählen zudem Stücke wie "Love, The Hardest Way" sowie die atmosphärisch ungemein dichte Seelenschau "The Foreboding Sense Of Impending Happiness" zu den Höhepunkten. Die limitierte Auflage der Platte enthält die Bonus-CD "Baudelaire In Braille" mit 13 Akustikversionen der Albumtracks. - Franz Stengel

Wahnsinn

5 von 5 Punkten
Also meiner Meinung nach ist diese Album echt gelungen. Besonders die akkustik Version ist wunderbar entspannend. Auch das Cover ist einfallsreich wie eh und je wie es von HIM zu erwarten ist. Schließlich steckt hinter jedem wort oder jedem Zeichen eine gewisse Bedeutung für Sie.
Ich als jahrerlanger HIM Fan kann Screamworks nur weiter empfehlen sie haben erneut diese wunderbare Aussagekraft das alles schlecht/traurig ist aber doch immer irgendwo Hoffnung ist erneut super vereinigt. Die Texte sind wunderbar und man hört eindeutig das Ville während des schreibens verliebt war. Ich finds Klasse und kanns nur jedem weiter empfehlen.

Leichter, luftiger, dennoch brilliant.

5 von 5 Punkten
Zu mir:

Ich bin Him-Hörer seit dem ersten Album und war auch schon bei einigen Live-Auftritten der Band.

Allgemein zum Album:

Auch wenn meine Überschrift etwas schwammig wirken mag, so trifft sie doch schon den Kern.
Das neue Him-Album, auf das ich nach dem etwas enttäuschenden "Venus Doom" voller
Hoffnung und Vorfreude gewartet habe, trägt leichte und poppige Züge.
Das gilt jedoch nur für die musikalischen Elemente des neuen Albums, welche, wie mein Vorrezensent
richtig erwähnt hat oft an die 80er errinnern, nicht jedoch für die Texte.
Wer musikalisch also auf die schwere Melancholie von "Greatest Lovesongs Vol.666" hofft, der wird hier nicht fündig.
Wer jedoch an den anderen Alben von Him Gefallen fand, der wird dies auch hier wieder tun.

Zu den Titeln:

Anfangs wirkten die Titel alle sehr ähnlich auf mich, was sich nach dem zweiten Hören glücklicherweise
jedoch nicht bestätigte, denn jeder Titel offenbart(mindestens am Ende)seine Einzigartigkeit und eine
gewisse Genialität(!Also unbedingt mehr als einmal anhören!).
Im Querschnitt bietet die neue Platte sowohl sehr rockige Titel als auch die gewohnten ruhigen Titel.
Gemein ist allen, dass wieder mehr Elektronische- bzw. Keyboard-Einflüsse eingesträut sind.
Meine favorisierten Titel sind "Scared to Death","Heartkiller","Acoustic Funeral" und "Like St.Valentine".
Letzterer errinnert meiner Meinung nach an den nicht so bekannten Him-Song "Rendezvous with Anus"-Beide: Schnell und melodisch.

Zu der Bonus-CD:

Diese CD der Special Edition enthällt alle Tracks des normalen Albums nochmal als Acoustic-Version.
Ich finde die einzelnen Lieder sehr gut "umgesetzt", hört man die CD jedoch am Stück durch, wirkt es, trotz
Ville Valos genialer Stimme ein wenig langweilig. Aber das schadet dem eigentlichen Album in keinster Weise.

Ein Fazit:

Allen Him-Fans brauch ich zu dem Album wohl gar nicht mehr zu raten, weil ihr es euch bestimmt schon zugelegt habt.
Allen anderen kann ich es ans Herz legen, denn es ist rockig, wie poppig, schnell, wie langsam und traurig, wie euphorisch.

Gute Musik

5 von 5 Punkten
Schnelle Lieferung, Gute Ware, gerne wieder. Bei Amazon habe ich bei der schnellen Lieferung auch nichts anderes erwartet. Sehr Empfehlenswert

Die Jungs enttäuschen nie....

5 von 5 Punkten
HIM ist in meinen Augen eine besondere Band. Ich kann viele Leute nicht verstehen, die die jeweiligen neuen Alben mit den Vorgänger-Alben vergleichen. Mensch, genau das ist doch HIM. Sie versuchen immer was neues zu machen. Sie wollen nicht immer gleich klingen und genau das ist ihnen auch mit ihrem neuen Album gelungen, ohne dabei aber ihren typischen Sound, der genau die Band ausmacht, zu vernachlässigen. Klar ist 'Screamworks' ein wenig pop-lastiger...na, und? Trotzdem rockt es, ist sehr melodisch und in sich sehr abwechlungsreich, von zart bis hart, von ruhig bis krachend und von romantisch bis fast schon aggressiv (ich meine damit die Schreie von Ville). Gerade das haben die Jungs besonders gut drauf, diese Gegensätze, die ihre Songs so interessant und einzigartig klingen lassen. Von mir bekommt das Album fünf Sterne (die ich übrigens jedem Album von HIM geben würde), weil es in meinen Augen musikalisch sehr ausgereift und ansprechend ist....Die Bandmitglieder allesamt sind sehr talentiert und 'down to earth'....

HIM goes Pop....

3 von 5 Punkten
Ich bin mittlerweile seit 10 Jahren HIM-Fan.
Seit ihrem ersten Album Greatest Lovesongs Vol. 666 ist viel Zeit vergangen und vom früheren Sound ist leider nicht mehr wirklich viel übrig.

Screamworks würde ich als Pop-Rock Album bezeichnen.
Als ich die Single "Heartkiller" hörte war ich zuerst wirklich sehr enttäuscht, da ich mir endlich mal wieder etwas Neues von HIM gewünscht habe und nicht immer den gleichen Sound.

Auch beim ersten Hören von Screamworks hab ich mir gedacht "Oje, das wird nix".

Inzwischen konnte ich mich aber mit den Songs anfreunden und finde das Album gar nicht mal so schlecht.
Die Songs würden mir allerdings noch besser gefallen, wenn Ville das lästige Schreien gegen Ende der Songs lassen würde (ich weiss, das Album heisst Screamworks ;0)), da ich finde, dass es die Songs ruiniert und ich oft genervt zum nächsten Song schalte.

Fazit: Nicht das schlechteste HIM Album, aber auch nicht das beste.

Netter Ohrwurm

4 von 5 Punkten
Ein englisches Album. Es ist schwer zu charakterisieren. Zumal man bis auf ein paar kleine Ausnahme keine englischen Sonst gehört hat. Dennoch musste ich das Album unbedingt haben.
Am Anfang sind die englischen Texte sehr gewöhnungsbedürftig. Zumal man die Texte ja kennt und am liebsten immer mitsingen möchte.
Schade das die Jungs keinen neuen Lieder geschrieben haben.

Nicht weltbewegend aber auch nicht schlecht!

3 von 5 Punkten
Ok,wenn es OOMPH!gelingt mit diesem Album im Ausland zu punkten,dann ist das in Ordnung,ich persönlich fand schon immer die deutschen Lyrics von Dero am besten und englische Songs hatten OOMPH! ja auch eigendlich bis GLT immer mit an Bord,so das es nicht neu ist,wenn Dero Englisch singt!Es ist aber trotzdem witzig,sich diese 15(Power of Love gab es ja bereits auf Delikatessen)in Deutsch bekannten Songs mit englischen Lyrics anzuhören.Es steckt auf jeden Fall sehr viel Mühe dahinter aber es fehlt mir halt die musikalische Neuerung,weshalb ich auf das für Ende des Jahres angekündigte neue Album warte.Aber mit TRUTH OR DARE hat man auf jeden Fall ein schönes Stück Musik zur Überbrückung!!

Leider, leider.....

2 von 5 Punkten
...ein absolut langweiliges Album. Das Geld hierfür kann man sich wirklich sparen und lieber warten, bis sich Oomph! wieder auf ihr Können besinnen.

Spiel es noch mal, Sam

5 von 5 Punkten
Ich finde die CD gehört in die Sammlung eines jeden Oomph!-Fans.
Man kann gar nicht enttäuscht sein, denn auf ihrer Seite haben sie ja selbst gesagt, dass es sich bei 15 der 16 Stücke um eine englische, sinngemäße, Übersetzung handelt um auch im Ausland etwas bekannter zu werden.
Die Lieder haben den selben Sound und liegen mit der selben Leichtigkeit im Gehörgang, wie die deutschen Originale.
Ich finde die CD richtig gut. Einzig gestört hat mich, dass sie den Coversong "Power of Love" von Frankie goes to Hollywood mit rauf gepackt haben. Ein schönes Lied und auch von Oomph! sehr gut umgesetzt, aber hier hätte ich mir dann doch eher ein weiteres eigenes Lied gewünscht.
Und auch die drei Sängerinnen (Sonja Kraushofer von L'Âme Immortelle, Sharon den Adel von Within Temptation und Marta Jandová von Die Happy) können in englischer Sprache überzeugen.

Gute Umsetzung aber wenig Neues

4 von 5 Punkten
Das auf diesem Album keine wirklich neuen Lieder zu erwarten sind, war bereits nach der Ankündigung und der Veröffentlichung der Tracklist klar. Was die deutsche Gruppe allerdings aus dem vorhandenen Material und der "neuen" Sprache macht, das hat sich erst nach der Veröffentlichung gezeigt.

Im Grunde haben sie eine recht gute Arbeit bei der Umsetzung der Lieder geleistet. Deutsche Texte sinngemäß und für eine vorhandene Melodie gut umzusetzen ist sicherlich keine leichte Aufgabe. Der Großteil der Songs hat aber eine wirklich gute Umsetzung der Englischen Sprache erhalten - allen voran Lieder wie "Dream Here" oder "God is a Popstar". Einige der Lieder gab es jedoch bereits vor dem Album. "God is A Popstar" etwa dürfte bereits als Bonus-Track einigen Leuten bekannt sein, "Dream Here" wurde auf der Monster-Tour 2008 mit der Support-band "All Ends" bereits zum Besten gegeben. "Power Of Love" dagegen ist lediglich ein Coversong und ebenfalls bereits auf einem anderen Datenträger veröffentlicht worden.

Das tut aber der klanglichen und textlichen Qualität keinen Abbruch und gerade durch die Tatsache, dass auch Marta Jandova ("Dream Here") und L'amme Immortelle ("Burning Desire") wieder bei zwei der Lieder mit an Bord sind, macht die neuen Umsetzungen durchaus gelungen. Leider kann "Ready Or Not" nicht wirklich überzeugen - die bereits aus der Deutschen Version bekannten "Eckstein" rufe sowie die Zählerei wirken etwas deplaziert. Neu mit dabei ist diesmal Sharon den Adel (Sängerin von Within Temptation), die das Lied "Land Ahead" durch ihre Stimme bereichert. Leider harmonieret Deros Stimme nicht wirklich gut mit der ihren, daher ist diese Version des Liedes kein wirkliches Highlight (ich bin großer Within Temptation und Sharon den Adel Fan, darum hatte ich hier große Hoffnungen).

Alles in allem ein gutes, wenn auch nicht überragendes Album, das wohl gerade für Fans oder jene, die die Musik, aber keine Deutschen Texte dazu mögen, interessant sein wird.

Produktbeschreibung

MUTTER

Super CD

5 von 5 Punkten
Was soll man zu Rammstein sagen.Entweder man mag sie oder mag sie nicht.
Hervorragendes Album.

Genial!

5 von 5 Punkten
Ich war bisher kein Fan von Metal oder Hard Rock, doch
Rammstein könnten mich bekehren: als ich vor ein paar
Tagen auf der Party eines Freundes sämtliche Song dieser
Band hören durfte, war ich verblüfft, wie gut mir die Songs
gefielen. Daher habe mir kurzerhand das meistgelobeste der
Rammstein-Alben besorgt und bin begeistert!
Zunächst sind alleine die Texte ein Ohrenschmaus, und das
untermalt von Gitarrenriffs ergibt ein Album, das man
problemlos von Anfang bis Ende hören kann!
Mein Vorurteil, dass sich in diesem Genre ohnehin alles
gleich anhört und keine Abwechslung bietet, musste ich sehr
schnell aufgeben: Jeder Song des Album ist etwas Besonderes,
einige davon haben sich sogar schon zu meinen Lieblingssongs
überhaupt gemausert: etwa "Zwitter", dass einen sehr abstrusen
Text aufweist, sticht hervor und ist ein Ohrwurm erster
Klasse. "Links 2, 3, 4" ist ebenfalls einer meiner Favouriten,
oder "Mutter". "Rein Raus" ist zwar textlich ziemlich banal,
aber musikalisch halte ich ihn für einen der gelungensten Titel
auf Mutter. Und mit "Nebel" findet sich doch tatsächlich auch
eine wunderschöne Ballade auf dem Album.
Somit bin ich wohl der einzige Mensch der Welt, der gleichzeitig
ein Fan von Rammstein und Rosenstolz ist :)

Anspieltipps:

Zwitter
Links 2, 3, 4
Spieluhr
Rein Raus
Mutter
Adios

das beste Album der Gruppe

5 von 5 Punkten
Rammstein werden hier wieder laut und direkt. Schon Herz brennt ist genial, Höhepunkt dieser Platte sind aber Nebel und Links 2 3 4, Super auch Mutter und ... Eigentlich ist kein Lied ein Ausfall, im Gegenteil, man kann sehr gut die Vielfalt der Ideen genießen und mitsingen.
Man kann Rammstein bewerten wie man will, aber in ihrer Kreativität hat die Gruppe doch immer eine Überraschung gut und ihr Einsatz vom Orchester beweist, dass klassische Elemente einen Lied gut tun und das Zwischenspiel bei Nebel ist einfach nur geil.
Also kauft euch die CD, wir sehen uns auf Tour!

Rammstein sind der Hammer!

5 von 5 Punkten
Als ich Rammstein vor Jahren das erste Mal live gesehen habe, waren sie die Vorgruppe von Project Pitchfork. Niemand kannte Rammstein, aber jeder Project Pitchfork.
Und heute haben sie es geschafft. Rammstein ist ein Begriff, den jeder kennt. Ich bezweifle, dass heute noch jeder weiß, wer Project Pitchfork ist.
Sonne ist das beste Lied auf dieser CD. Aber die anderen Lieder sind auch gut.
Rammstein sind einfach der Hammer! Die Texte, der Sound, hier passt einfach alles! Und sie haben ein richtiges Händchen für ihre Videos.
Und dass sie das richtige Gespür für Musik haben, zeigt diese CD deutlich!

ich will

5 von 5 Punkten
ich hab mir diese cd eigentlich nur wegen dem song "ich will" gekauft,
weil ich einen mords ohrwurm hatte!!

jetzt bin ich froh,
dass ich sie gekauft hab!

alle lieder sind einfach großartig und hörenswert!

Produktbeschreibung

SEHNSUCHT

Aus der Amazon.de-Redaktion

Rammstein sind mehr als "nur" eine Band und ihre Alben bieten demnach auch mehr als "nur" Musik. Die Mitglieder beherrschen die überlebensgroße Inszenierung ihrer selbst wie sonst wohl nur Kiss, so daß der Image-Faktor von enormer Bedeutung ist. Das gilt auch für das Zweitwerk Sehnsucht, das bei seinem Erscheinen vor allem wegen des Cover-Artworks von Gottfried Helnwein ins Gerede kam, der als Scientology-Mitglied gilt. Für Aufregung sorgten zudem anstößige Texte wie "Bück Dich" oder "Küss mich (Fellfrosch)".
Diese bewußt provozierten Hypes waren den Verkaufszahlen zwar zuträglich, aber nötig gehabt hätte sie die Scheibe eigentlich nicht. Zum einen sind durch die Babypause von Keyboarder Flake bzw. dem daraus resultierenden Komponistenwechsel (Gitarrist Richard übernahm diesen Part) die Synthesizer wesentlich raffinierter und komplexer ausgefallen, und zum anderen finden sich u.a. mit dem Titelstück, "Bestrafe mich", "Spiel mit mir" sowie insbesondere den beiden Single-Hits "Engel" und "Du hast" weitere unsterbliche Klassiker auf dem Album. Lediglich die Ballade "Klavier" -? ein fürchterlich schief gesungenes Rip-Off von "Seemann" -? ist ein kleiner Schönheitsfehler. --Marcus Schleutermann

...gott weiß, ich will kein engel sein....

4 von 5 Punkten
"sehnsucht" erschien 1997 und ist die einzige rammstein-scheibe, die ich besitze.
mich fasziniert an rammstein diese völlige wurschtigkeit was den mainstream betrifft (find rammstein ist kein mainstream). die tatsache, dass ihnen aufgrund der texte immer wieder diverse dinge unterstellt werden (die verzahn die jugend, teufelsanbeter (die beten wenigstens!) empfinde ich als belustigung. auch das ist musik, und sicherlich irgendeine art (wenn auch nicht gleich ins ohr gehende) von kunst.

die streitgespräche über rammstein (natürlich herrlich involviert die kath. kirche) arten ja schon, wie jetzt jüngst, in derartige sachen wie fsk18 und "kriegst nur mehr unterm ladentisch" aus...

"sehnsucht" ist meiner meinung nach ihr bestes werk.
bei genauen hinhören und umlegen in den alltag kann man den texten schon etwas reales und richtiges abgewinnen ("du darfst mein bestrafer sein, der herrgott gibt, der herrgott nimmt - bestrafe mich...")
aber auch "engel" und "du hast" sind eher etwas in die contra-kirche richtung (und damit trifft man bei mir den nagel auf den kopf).

verpackt ist das ganze in e-keyboard und reissenden metal-gitarrensound, kenn mich in dieser sparte nicht wirklich aus denk aber, dass es nicht übel gemacht ist, jedenfalls find ich die harten gitarrenriffs manchmal sogar recht gut...

fazit: provokant, laut und wüst.... gerne mal der großmutter zum morgenappell vorspielen....

Triviales Zweitwerk mit wenigen Höhepunkten

3 von 5 Punkten
Mit der Single "Engel" erlangten Deutschlands größte Skandalband im Jahr 1997 einen sichtbar ansteigenden Bekanntheitsgrad. Doch dass der kommerzielle Erfolg nicht aufgrund der besseren Musik zustande kommt, wird mit dem zweiten Album aus dem Hause Rammstein deutlich gemacht. War ich von der aggressiven Atmosphäre, der gezügelten Wut und von der interessanten surreal wirkenden Erzählperspektive auf der "Herzeleid" (1995) noch relativ begeistert, so macht sich bei diesem Output eher Ernüchterung breit. Im Gegensatz zum wundersamen Erstling ist das Songwriting zu berechenbar, die Texte eher unspektakulär und gestellt. Zwar hat "Sehnsucht" auch seine goldenen Momente, dennoch lassen diese den Eindruck nicht lindern, dass die Platte es nicht mit "Herzeleid" aufnehmen kann.

Über den Tophit "Engel" brauchen wir im Grunde genommen kein Wort mehr verlieren. Rhythmus, Refrain und Melodie sind sofort einprägsam und gefällig. Leider ist die Auskopplung absolut nicht repräsentativ für das Album, da der Song hörbar für die Radio- und Fernsehtauglichkeit konzipiert worden ist, während der besagte Rest sich eher auf das wohlbekannte Konzept des ersten Albums stützt - nur diesmal eben nicht in Originalqualität. So klingt beispielsweise "Klavier" wie ein in die Länge gezogener Abklatsch von "Seemann" mit einer vor sich jaulenden, jammernden Stimme von Till Lindemann. Überhaupt gefällt mir der 'neue' Gesang nicht wirklich gut. Der Frontmann klingt teilweise mehr nach einem Amateur-Opernsänger als nach einem aggressiven Rocksänger (z.B. In "Alter Mann). Irgendwie fehlt es dem ganzen Album an Elan, obwohl abermals treibende Kracher vorzufinden sind ("Sehnsucht", "Du hast", "Bück dich"). Gerade die vor sich hintreibende provokante Seite, die mich bei "Herzeleid" vollends begeistert hatte, kommt hier leider etwas zu kurz.

Es überwiegen einfach seltsamere Lieder ("Klavier", "Alter Mann"), die zwar auf eine interessante Art und Weise surreale Gemälde á la Magritte oder Dali verkörpern könnten, jedoch auch nicht wirklich ein Highlight darstellen. Teils gibt es noch total überflüssiges Liedgut ("Eifersucht"), welches einfach nur langweilig daherkommt. Wer auf morbide Industrial-Metal Elemente abfährt, der könnte sich mit dem Inzest-Lied "Spiel mit mir" und "Bestrafe mich" begeistern. Letzteres ist eine Hommage an Lindemann's Vater, welcher den Sänger unter sehr strengen erzieherischen Mitteln großzog und somit dieses Lied als Verarbeitung der Vergangenheit anzusehen ist. "Tier" und "Küss mich" sind ebenfalls brachiale Rocker und treiben die Platte gut voran. Bei "Du hast", der für mich einen perfekter Rammstein-Song darstellt, stimmt einfach alles; Tolle Synthie-Effects von Flake Florenz, anklagender Text, brachiale Gitarren und an nach vorne stampfender Rhythmus. Mein absolutes Lieblingsstück des Albums. Ein weiterer kleiner Kritikpunkt von mir ist, dass das phänomenale B-Seiten Lied der Single "Engel", "Wilder Wein", nicht vorzufinden ist. Schade, denn diese geniale, melancholische Ballade hätte der Platte sehr gut getan. Das Lied ist einfach zu gut um es auf eine Maxi-CD zu platzieren. Damit die typische Anzahl der 11 Songs einer-Platte erhalten bliebe, hätte man es mit dem eher belanglosen "Eifersucht" ersetzen können. Wer "Wilder Wein" schon mal gehört hat, weiß dass der Song eine musikalische Perle darstellt und auch sehr livetauglich ist (man siehe Rammstein - Live aus Berlin).

Sicherlich ist es auf der einen Seite eine glanzvolle Industrial-Metal Scheibe geworden, die in seinem Genre alles hervor zuweisen hat, wie es sein soll: Tanzbare Beats, morbides, teils verstimmtes Songwriting und harte Gitarren. Auf der anderen Seite ist es aber in Rammstein-Verhältnissen (!) kein grandioser Kracher, wie es die superben Alben "Herzeleid" (1995) und "Mutter" (2001) sind. Die Texte plätschern eher vor sich hin und beschreiben vielmehr Bilder und ominöse Geschichten vom menschlichen Fehlverhalten, als anhand Provokationen Salz in die Wund zu streuen. Die Band hat mit den genannten musikalischen Goldstücken den Maßstab sehr hoch gesetzt und ist daher wirklich nur schwer zu übertreffen. Dennoch ist "Sehnsucht" ein akzeptables Album geworden, das zwar als Gesamtkunstwerk nur ein Schulterzucken hinterlässt, aber letztendlich auch seine Stärken vorzuweisen hat.

Anspieltipps (Highlights): "Engel" // "Du hast" // "Spiel mit mir"

Rammstein Sehnsucht

3 von 5 Punkten
Es ist auf jedenfall besser als das erste Album.
Aber die Texte sind eben schon etwas psycho...

Und schon hatte sich das Thema erledigt!

1 von 5 Punkten
Mit ihrem ersten Album sind Rammstein weltweit zu stars geworden: Nicht unbedingt wegen ihrer Texte oder ihrer Musik, sondern eher wegen ihres aufsehnerregenden Images konnten sie weltweit berühmtheit erlangen.
Zwei Jahre nach dem ersten immens erfolgreichen Album kam dann das schwierige zweite Album und das ist textlich eine absolute Katastrophe!
Kostprobe gefällig? Na Gut.
Textzeilen wie "Was macht ein Mann der zwischen Mensch und Tier nicht unterscheiden kann?" , oder "Bück Dich , befehle ich Dir..." - das ist deutscher Tiefsinn der stumpfsten Art und man muß sich dafür dann schämen deutscher zu sein.
Wie gut das die Amis , wo Rammstein ja sehr erfolgreich sind diese Texte nicht verstehen.

Tja, und somit hatte sich das Thema wieder erledigt denn mit ihrem zweiten album ist Rammstein meiner Meinung nach eines der schlechtesten Alben aller Zeiten gelungen!
Grandios! :-)

Was war man gespannt auf das zweite Album

4 von 5 Punkten
Was war man gespannt auf das zweite Album dieser Band. Konnten sie wirklich noch mal so skandalös wirken wie mit ihrem ersten Album "Rammstein" oder sogar die überraschenden Debütsongs noch toppen? Das Cover der CD ist auf jeden Fall um einiges härter und besser gelungen. Mit dem zweiten Stück der Platte "Engel" gelang Rammstein der endgültige Durchbruch. Dies haben sie vor allem der Gastsängerin Bobo und dem "From dusk till dawn"-ähnlichem Video zu verdanken. Dem Thema Sodomie und den Folgen, wenn Menschen, die unter dieser Sucht leiden, sich gerade eben nicht den Tieren zuwenden, wird mit "Tier" ein Song gewidmet. Wo bei den Ärzten bei "Bitte, bitte" noch die Ironie durchschimmerte, kann man bei "Bestrafe mich" sofort merken, dass Rammstein den Song und dessen Inhalt ernst meinen. Die zweite Single der Platte "Du hast" befasst sich mit der Hochzeitsfrage und der Antwort, die keine Braut hören möchte. Eine Affinität zum Thema SM hatten Rammstein ja schon immer, diese gipfelt nun in dem Song "Bück dich", welcher mit nasaler Stimme vorgetragen wird. Auch vor so einem erschreckenden Thema wie Inzest macht Rammstein nicht halt - zu hören in "Spiel mit mir". Nicht nur bei diesem Song fällt auf, dass das ganze Album sehr durch die Keyboardarbeit von Christian "Flake" Lorenz geprägt ist. Dann folgt mit "Klavier" die einzige Ballade des Albums. Was bei vielen Alben zum Ausruhen und Runterkommen funktioniert, wirkt hier eher störend bzw. wie ein Bruch. Dadurch gehen meiner Meinung nach den folgenden Lieder "Alter Mann" und "Eifersucht" völlig unter und können auch nicht durch die harten Texte überzeugen. Einzig der letzte Track "Küss mich (Fellfrosch)" fällt dann noch mal durch den komplett verrückten Text auf, den ich bis heute nicht wirklich verstanden habe. Fazit: Würde "Klavier" am Ende der CD stehen wären hier mehr Punkte drin gewesen.

Produktbeschreibung

GREATEST HITS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Greatest Hits erinnert uns noch einmal daran, dass die besten Singles von The Cure sehr oft aus Nebenbeschäftigungen heraus entstanden sind -- dies ist besonders bei "Lovecats" zu spüren, dem vom Jazz der Straßenmusikanten beeinflussten Stück. Heitere Pausen zur Abwechslung bieten einen von Gothic-Elementen befreiten Kontrast zu dem gewichtigeren Übereifer bei einigen der früheren Alben. Oder wie der Frontmann Robert Smith seine 18 Tracks umfassende Sammlung beschrieb: "Songs that are sung with a smile" (Songs, die mit einem Lächeln gesungen werden).
Dies war nicht immer der Fall -- man muss sich nur einmal die eisgekühlten Nebelwände des Klassikers "A Forest" anhören, das Blair Witch Project der damaligen Zeit. Diese Zusammenstellung schafft es, die Aufmerksamkeit auf die beständige Unberechenbarkeit von The Cure zu lenken -- die Kindergarten-Verspieltheit von "The Caterpillar", die atemberaubend beklemmende Wirkung von "Close To Me", das leichte Stück im New-Order-Stil "The Walk", der von Bläsern eingebrachte Schwung bei "Why Can't I Be You".
Seltsamerweise haben The Cure, was die Charts anbetrifft, mit "Lost Weekend" unmittelbar nach "Friday I'm In Love" losgelegt, ihrem überschwänglichsten melodischen Erlebnis und dem ultimativen Start zu dieser mitreißenden Hymne! Aber die Aufnahme von zwei neuen Songs "Cut Here" und "Just Say Yes" (mit Saffron von Republica) zeigen, dass es sich bei The Cure immer noch um ein gesundes und handlungsfähiges Unternehmen handelt.--Kevin Maidment

19 Songs - guter Querschnitt, chronologisch geordnet von 1979 - 2002.

4 von 5 Punkten
Nicht schlecht und auch nicht überflüssig - jedenfalls für mich, der THE CURE immer ganz gut fand, aber nie so gut, daß ich einige CDs gekauft hätte. Diese Zusammenstellung ist schön anzuhören und völlig ausreichend, denn sie enthält neben den kommerziellen Perlen auch einige nicht - kommerzielle Perlen.
"Just Like Heaven" ist mir da schon etwas zu poppig, ebenso wie "Friday Im In Love", aber "Lulaby" ist richtig gut (das Video auch !) und "Love Song" sowie "Pictures Of You" stehen da nicht weit hinterher. Für mich hat sich der Kauf gelohnt, mehr THE CURE brauche ich nicht (das Booklet hätte vielleicht etwas mehr Interessantes enthalten können).

kein Best of

2 von 5 Punkten
Wer ein The Cure Fan ist und sie wegen Titel wie "Pictures of You", "Last Dance" oder "Close to me" mag kommt mit der Greatest Hits nicht zu Rande.
Die CD an und für sich ist ok aber beinhaltet doch eher kommerziell erfolgreiche Titel und nicht die Klassiker dich ich als Greatest Hits beurteilen würde

Empfehlenswert

4 von 5 Punkten
Sehr empfehlenswert. Die Stücke sind echt gut und ich hätte nicht gedacht, dass ich so viele Stücke von denen kenne und auch echt gut finde. Fazit: Für jeden nicht Hard-Core Fan ein echtes Schmuckstück das man im Regal stehen haben muss.

Sehr gute Single-Zusammenstellung

5 von 5 Punkten
Von The Cure gibt einige Single-Zusammenstellungen:
* 'Staring at the sea' beinhaltet die Singles bis 1985
* 'Galore' beinhaltet die Singles von 1987 bis 1996 (+ 2 Lieder, die auf keinem Album sind)
* 'Greatest Hits' gibt einen Überblick der Alben bis zum 1996 erschienen Album 'Wild moon swings' (dem ziemlich umstrittensten Album unter Cure-Fans)

+ ich finde 'Greatest Hits' sehr gut
+ / - die Songs sind aber eher poppig gehalten, aber zum Einstieg ist das vielleicht nicht schlecht (das kann man gut oder schlecht finden)

Ich würde eher die DeLuxe-Version von 'Greates Hits' empfehlen.
Diese beinhaltet eine 2. CD mit accoustic Versionen und eine DVD mit den Videos (und die sind wirklich sehr gut).

The Best für Cure-Fans

5 von 5 Punkten
Ich bin schon seit meiner frühesten Jugend The Cure Fan und habe alle alten Albem, meist auf Schallplatte. Eigentlich bin ich auch eher Fan der alten Sachen und bin somit voll auf meine Kosten gekommen bei dem Album.
Die Zusammenstellung der Titel ist gut gewählt, man kennt und liebt alles! Ein paar von den "neueren" Songs sind auch vertreten, also für jeden Cure-Fan etwas dabei!
Auch der Preis besticht, es gibt mehr daür, als erwartet!

Produktbeschreibung

HERZELEID

Bedrohlich, bitterböse, apokalyptisch - Genau das richtige in der deutschen Musikszene!

5 von 5 Punkten
Ausgerechnet Skandalband Rammstein dürfen sich heutzutage als Deutschlands größter Exportschlager repräsentieren. Diesen Erfolg verwirklichte die Hitsingle "Engel", spätestens der Gassenhauer "Mutter" (2001), dessen Hälfte eigentlich nur aus erfolgreichen Singleauskopplungen besteht. Doch auch die Ruhe vor dem Sturm kann man nicht als ruhig bezeichnen. Das Debütalbum strotzt nur so von hartem Industrial-Metal, dessen Texte nicht gerade eine leichte Kost beherbergen. Die Inhalte der Texte sind mit einer abwechslungsreichen Mixtur aus Aggression, apokalyptischen Verkündungen, Rachegelüsten, sexueller Perversion und sogar einem Hauch von schwarzer Romantik bestückt. Damit weist die Band im Jahr 1995 ein Feuerwerk aus Tabuthemen auf, denen unser Land bewusst den Rücken kehrte.

"Herzeleid" ist in meinen Augen das beste Album neben "Mutter", was Rammstein in der bisherigen Diskographie vorzuweisen hat. Harte, rohe Gitarrensounds mit einprägsamen Riffings, treibendes Schlagzeug, raffinierte Synthie-Effekte von Flake Florenz und einen Till Lindemann in Höchstform. Und das alles in einer kontinuierlichen Präsenz, wie man es kaum auf einem anderen Album in einer derart hohen Qualität geboten bekommt. Gleich mit dem Opener zeigt die Band, wo es wirklich langgeht. Angeblich brave Unschuldsengel werden angeklagt mit Sätzen wie [ "Ihr glaubt, Euch darf die Unschuld küssen" ] oder [ "Ihr wollt doch auch das Blut am Degen lecken" ]. Einfühlsame Naturen bekommen zusätzlich noch kaltherzige Textzeilen unter die Nase gerieben wie [ "Ihr glaubt zum Töten wäre schwer, doch wo kommen all' die Toten her?" ].

Klassische Toptitel, wie die Untergangsverkündung "Der Meister" und das rachlüsterne Gelübde in "Asche zu Asche" haben geniale Gitarrenriffs und einen durchwegs treibenden Beat, der einen in Trance verfallen lässt und gleichzeitig unbewusst ein aufbauendes Gefühl verleiht. Bei mir ist das jedenfalls so. Während "Weißes Fleisch", die Single "Du riechst so gut" und das anstößige "Laichzeit" rocken was das Zeug hält, sorgt "Seemann" für einen gelungen Abstecher in die balladeskere Richtung. Wunderschöne Bassmelodie, ausgezeichnetes Songwriting und eine schöne, ungewohnt hohe Stimme des Sängers machen das Lied zu einem Toptitel des Albums.

Darüber hinaus finden sich beim Durchlauf der CD einfach lässige Rhythmiken, wie "Das alte Leid" oder "Herzeleid", die nicht unbedingt zum wilden Headbangen auffordern, aber trotzdem treibende Ohrwürmer sind. "Heirate mich" ist ein gutes Beispiel für einen Ekel erregenden Track: Es geht um Nekrophilie, auch nicht gerade ein Vorzeigetitel für die Eltern. Und doch hat er wie bei den anderen Stücken etwas poetisches und teils märchenhaftes, was der Platte einen interessanten, surrealen Beigeschmack verleiht. Das Lied "Rammstein" bildet zu dem brachialen Debütalbum genau den richtigen Abschluss und kann als offizielle Bandhymne betrachtet werden.

Das Debütalbum zeigt die wahre Stärke der Band. Die Provokation trifft unmittelbar ins Schwarze, obwohl man nach dem Durchhören merkt, das dies nicht unbedingt die direkte Absicht ist, sondern viel mehr für einen gelungenen Stilmix sorgt. "Herzeleid" ist ein Muss für jeden Rammstein-Fan, den dieser bekommt mit diesem wunderbaren Output genau das, was die Band wirklich ausmacht. Skeptiker, die die Texte von Rammstein im Allgemeinen als belanglos betrachten, sollten sich gerade dieses Album anhören, denn hier gibt es meinersichts keinen Ausfall. "Herzeleid" ist die personifizierte Sühne, wie sie nur eine Band fabrizieren kann. Klare Kaufempfehlung!

Anspieltipps: "Der Meister" // "Asche zu Asche" // "Seemann" // "Rammstein"

ach

3 von 5 Punkten
Achjottchen, ehemalige Ostler mit nacktem Oberkörper gucken gaaaanz böse und erschrecken meine kleine Tochter (5).

Gezügelte Wut, kontrollierte Power,

4 von 5 Punkten
aber dennoch mit fetten Gitarrenriffs ultra - gut ! Von "Wollt ihr das Bett" bis "Rammstein" stampfen die Jungs durch die Songs und das Highlight für mich ist dann "Laichzeit". Abgesehen von den Texten (alle sehr interessant) ist auch nur der Beat einfach grandios. Allerdings kann man, wenn man spätere CDs mit 5 Sternen bewertet, dieser hier nur 4 Sterne geben, denn Unterschiede gibt es schon. RAMMSTEIN hat sich absolut positiv entwickelt und ist, meiner Meinung nach, von CD zu CD besser geworden. Ich als Hörer der "späten Stunde", der die Anfänge dieser Band mit Absicht verpasst hat, höre sie jetzt jedenfalls sehr gerne und mit wachsender Begeisterung.

Einfach nur geil!

5 von 5 Punkten
Geiles Album! Der allerbeste Song ist: "Du riechst so gut". Das Video ist fast schon ein kleiner Kunstfilm. Kult! Dieser Song ist unübertrefflich. Höre selten etwas, das an dieses geniale Machwerk herankommt. Rammstein ist eine super Band! Einfach großartig!

Der Beginn einer Metallegende

5 von 5 Punkten
Herzeleid" war Rammsteins erstes und ist,direkt nach "Mutter", auch bis heute noch bestes Album. Diese Platte muss man einfach gehört haben. Sie ist texlisch, musiklaisch und stimmlich wie ein fester, harter Schlag ins Gesicht, jedenfals beim ersten Mal anhören. Leider hat es lange gedauert bis auch die breitere Öffentlichkeit in Deutschland die textliche Genialität von Lindemann erkannt hat, dessen Texte eher so etwas sind wie kleine Gedichte. Viel zu oft wurden sie und mit Ihnen diese Band als unbegabt, dumm und infantil abgestempelt, aber dem aufmerksamen Hörer, der sich nicht durch mittelmaß und möchtegern böse Texte, wie z.B. LaFee, Aggro Berlin und ähnlichen Schwachsinn blenden lässt, wird hier schon auffallen, dass sich hier etwas Großes anbahnt...

Anspieltips:
1. Rammstein (Bitte damit anfangen !)
2. Seemann
3. Asche zu Asche
4. Du riechst so gut !
5. Heirate mich !

Einzelwertung:

1. Wollt Ihr das Bett in Flammen sehen ? 8/10
2. Der Meister 10/10
3. Weisses Fleisch 4/10
4. Asche zu Asche 10/10
5. Seemann 10/10
6. Du riechst so gut ! 7,5/10
7. Das alte Leid 1/10
8. Heirate mich ! 8/10
9. Herzeleid 6/10
10. Laichzeit 4,5/10
11. Rammstein 10/10

Die besten Rammstein CD's:

1. Mutter (2001)(*****)
2. Herzeleid (1995)(*****)
3. Völkerball (2005)(*****)
4. Reise, Reise (2004)(*****)
5. Sehnsucht (1998)(****)
6. Rosenrot(2005)(***)
7. Live aus Berlin (CD - Version)(1999)(***)

Produktbeschreibung

REISE REISE

Aus der Amazon.de-Redaktion

"Bitte halten sie während der Reise die Sitzgurte geschlossen, bei vorrübergendem Unwohlsein finde sie in der Sitztasche vor Ihnen ein praktisches Beutelchen zur Aufnahme etwaigen Unrats". Man hätte nach der ersten Single Mein Teil jedenfalls solch einen Hinweis gut auf der neuen Rammstein Reise, Reise vorstellen können, aber so heftig wird es inhaltlich meistens dann doch nicht mehr.
Was hätte nach Mutter wirklich spektakuläres passieren sollen? Rammstein haben ihren Sound gefunden, brachial, melodisch, pathetisch, und im Spannungsfeld zwischen Musik und Text lebt dieser Geist, der einen auf alle Horrortrips mitnimmt, die einen seit Grimms Märchen verfolgen. Das funktioniert ganz wunderbar auf der zeitgemäßen Erlkönig-Umsetzung "Dalai Lama", kann bei "Keine Lust" aus der Perspektive eines Erfrierenden einen dazu bringen, die Heizung höher zu drehen, macht beim lupenreinsten Gothic-Metal von "Stein Um Stein" Lust, mal wieder Edgar Allan Poe zu lesen.
ABER da sind auch die beiden Reise-Lieder "Amerika" und "Moskau", da ist der halbakustische Blues-Rock "Los", eine witzige Darstellung der Bandgeschichte, und da ist vor allem der zu neuen Höhen gekommene Gesang von Till Lindemann bei "Ohne Dich" oder dem Titelsong "Reise,Reise", die dieses Album (schon wieder) unberechenbar und überraschend macht. Das Kollektiv Rammstein funktioniert immer besser, das Produkt wird immer perfekter, und dann trotzdem nicht zum Stillstand zu kommen und weiterhin den Hörer zu erstaunen, dafür ein fettes Extra-Lob an das süchtigmachende Sextett. --Deborah Denzer

Geiles Album,Geile Band

5 von 5 Punkten
Habe mir das Album geholt, weil ich es unbedingt noch haben wollte.
Denn Reise,Reise ist auch eins der Besten Alben von Rammstein.
Das 10. Lied "Ohne Dich" gefällt mir sehr, da es auch mal was anderes ist.
Es gibt ja Leute denen das nicht gefällt.

Lieder wie "Mein Teil", "Keine Lust", "Amerika" oder auch "Moskau" kann man sich
tausendmal anhören.

Die anderen Lieder der CD natürlich auch.

Insgesamt erhält das Album volle Punktzahl, da alle Lieder einfach Spitze sind
und ich habe mir das Album direkt 3 mal hintereinander angehört.

Man kann einfach nicht aufhören es zu hören.

Textlich und musikalisch auf hohem Niveau!

5 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach DIE Rammstein-Scheibe! Hierauf stimmen wirklich noch Texte und Melodien! Nach dem Brecher "Herzeleid", dem experimentellen "Sehnsucht" und dem eher durchschnittlichen "Mudda" kam hier mal was raus, was alle hätten mögen können.

Die beste Rammstein-Platte

5 von 5 Punkten
Die aktuelle "Liebe ist für alle da" hat mir erneut bestätigt, dass "Reise, Reise" musikalisch auch nach all den Jahren dann doch mit großem Abstand das Beste ist, was Rammstein bisher abgeliefert hat. Ausgesprochen melodische Musik mit meist sehr langsamen Blues-Basisrhythmen, extrem starker E-Gitarren-Sound, toller Synthi mit genialen Chor-Einspielungen, dazu provokante, witzige, aber (im Gegensatz zu "Liebe ist für alle da") nicht völlig entgleisende Texte - genau so liebe ich das. Nur das etwas gepresst klingende "Keine Lust" wirkt da wie ein störender Fremdkörper. Keine andere Rammstein-CD enthält so viele gute Songs.

Von meinen vielen Hundert CDs von Abba bis Zappa ist mir die hier die liebste!

Das ist zumindest meine persönliche Meinung, aber das sollte ja eigentlich klar sein. ;-)

Reise Rammstein Reise

5 von 5 Punkten
Wie ich finde eine Super geile Deutsche Band super Bühnenshows einfach nur geil geil geil

Mit auf eine "Reise, Reise" mit Rammstein würde ich jeder Zeit gehen.

4 von 5 Punkten
Die CD von Rammstein mit dem harmlosesten Cover. Dies soll dann aber auch das einzig harmlose an dieser Platte bleiben, da die Texte wieder nur so vor kruden Gedanken sprühen. Nach einem Intro, was eher fehl am Platze wirkt, geht es mit dem Titeltrack los. Schon der zweite Song "Mein Teil" ist dann sehr provokant, da er aus der Sicht eines Opfers des Kannibalen von Rothenburg geschrieben wurde. Dieser hat damals folgende Anzeige in einer Zeitung aufgegeben: "Suche gut gebauten 18-30jährigen zum Schlachten - Der Metzgermeister". Die Schmerzensschreie, die am Ende des Liedes ertönen, sind dann hoffentlich nicht original. Der Song "Dalai Lama", welcher von zu weit gehender Vaterliebe handelt, erinnert im Chorus sehr an den Song "Engel". Höhepunkt des Albums ist dann das Lied "Keine Lust", dessen Text man ziemlich schnell meint richtig zu verstehen. Ich behaupte hier aber, dass man sich diesen Song öfter anhören sollte, denn dann deutet man ihn vielleicht ganz anders. Der Song "Los" zeigt, was man alles sein kann, wie z.B. sprach-, rat- und fassungslos, aber auch noch vieles mehr. Es folgt ein Statement gegen "Amerika", wo es im Refrain allerdings lautet "We're all living in Amerika / Amerika ist wunderbar". Dies wird durch die Textzeile "No, this is not a lovesong" revidiert. Das Liebeslied an die Stadt "Moskau" ist dann aber Ernst gemeint. Hier wird Sänger Till Lindemann übrigens im Refrain durch die russische Übersetzerin Viktoria Fersh unterstützt, wodurch das ganze einen Ofra Haza-Touch bekommt. Der Song "Stein um Stein" wird dann aus der Sicht des Mörders erzählt, der sein Opfer gerade einmauert. Die folgende Ballade "Ohne Dich" ist eine der gefühlvollsten Nummern die Rammstein jeweils geschrieben hat - großartig. Musikalisch bietet die ganze Platte allerdings nicht viel Neues. Die einzige Ausnahme stellt da schon der Dresdner Kammerchor dar, der die Band in den Liedern "Morgenstern", "Mein Teil" und "Amerika" unterstützt. Beim letztgenannten Song ist ebenfalls der Kinderchor Canzonetta mit dabei. Fazit: Mit auf eine "Reise, Reise" mit Rammstein würde ich jeder Zeit gehen.

Produktbeschreibung

ROSENROT

sehr gute musik

5 von 5 Punkten
nicht, dass rammstein schlehte musik machen würde, nein, ganz und gar nicht!
rosenrot ist eines meiner liebling-, wenn nicht sogar mein lieblingsalbum von rammstein
zusätzlich kann ich das video zu dem lied "Rosenrot" nur empfehlen, weil ich es einfach nur genial finde!

Nicht die Beste Platte von Rammstein

4 von 5 Punkten
Verglichen mit allen anderen Platten von Rammstein ist diese wohl die schlechteste. Alleine betrachtet ist Sie aber durch aus hörenswert.

Beeindruckend

5 von 5 Punkten
"Rosenrot" ist das zweite Album von Rammstein nach "Reise, Reise" das mir textlich hervorragend gefällt. Stumpfsinnige oder kryptisch verschlüsselte Texte wie in den alten Alben gibt es nicht, Ausfälle wie auf "Liebe ist für alle da" fehlen zum Glück auch.
Musikalisch ist "Rosenrot" zwiegespalten: zum einen gibt es einige sehr harte Tracks wie "Benzin" und "zerstören", aber der Anteil der ruhigen Lieder ist deutlich höher als in sämtlichen anderen Alben der Band. Mir persönlich haben die langsamen Lieder von Rammstein schon immer sehr gut gefallen, anderen mag das missfallen. Ansichtssache.
Fazit: wem "Reise, Reise" gefällt der muss auch "Rosenrot" besitzen, wer eher die alten Sachen der Band mochte dem wird die Musik vermutlich zu zahm sein.

Anspieltipp: "Stirb nicht vor mir / dont die before I do" mit Sharleen Spiteri, eine wunderschöne Ballade.
Ich finde es schade das es so wenig Duette von Rammstein gibt, in Kombination mit weiblichem Gesang wirkt die Stimme vom Sänger Till Lindemann noch beeindruckender.

ich fand nur ein paar Songs stark

3 von 5 Punkten
Mir haben nur Spring und Hilf mir wirklich gut gefallen. Mir kam es so vor als ob das Album Resteverwertung nach Reise, Reise war. Das das wohl wirklich so war habe ich eben erst hier auf Amazon gelesen. Für mich ist dies mit Abstand das einzig schwache Rammstein Album.

Ein gutes Album

5 von 5 Punkten
Wie schon bei Mutter und Reise, Reise werden Rammstein hier wieder laut und direkt. Rosenrot war schon ein Stück, welches ein klassisches Thema anspricht, aber mit Zerstören werden sie noch härter und direkter und der Opener Benzin.
Man kann Rammstein bewerten wie man will, aber in ihrer Kreativität hat die Gruppe doch immer eine Überraschung gut und ihr Einsatz vom Babelsberger Filmorchester beweist, dass klassische Elemente einen Lied gut tun und das nicht nur einmal.

Also kauft euch die CD, wir sehen uns auf Tour!