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THE HEART OF EVERYTHING/LTD.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach dem sensationellen Erfolg von The Silent Force war die Erwartungshaltung riesengroß, doch Within Temptation haben nicht den Fehler gemacht, einen zweiten Aufguss ihres Megasellers abzuliefern.
Schon nach dem ersten Durchlauf ist klar: The Heart Of Everything klingt düsterer, härter und damit streckenweise weniger radiokompatibel als das Vorgängerwerk. Zwar haben die Holländer auch wieder einige Balladen und getragene Bombast-Rock-Nummern im Gepäck, das bezaubernde Fantasy-Flair von The Silent Force weicht aber in vielen Songs etwas aggressiveren, dunkleren Vibes, die eher an Evanescence als an Nightwish erinnern. Nicht nur das bereits aus dem Online-Rollenspiel The Chronicles Of Spellborn bekannte "The Howling" und die erste Single "What Have You Done", die Sharon den Adel mit Keith Caputo von Life Of Agony eingesungen hat, zeigen neue Facetten einer Band, die bislang vor allem auf lebensfrohen Breitwand-Metal festgelegt war. Das extrem hohe Ohrwurm-Niveau von The Silent Force wird auf The Heart Of Everything zwar nicht ganz erreicht, Freunde deftiger Gitarren-Riffs dürften an der CD aber eher Gefallen finden als an der Vorgängerscheibe. -- Michael Rensen

Dunklere Vibes, aber auch gefühlvolle Balladen!

5 von 5 Punkten
Within Temptation überzeugen mit dieser Platte bestimmt auch noch die letzten Kritiker!

Diese Cd ist besser, als alles andere zuvor!

Ich liebe die Mischung aus den leicht aggressiven Vibes und den gefühlvollen Balladen!

Mein Lieblingssong ist "Forgiven"!
Diese Stimme, diese Melodie! Das geht unter die Haut!
Und der Song "Our Solemn Hour" bringt den Puls wieder zum rasen!

Einfach klasse diese Scheibe!
Für Fans ein absolutes Muss!!!!!

In gewohnter Hochleistung..

5 von 5 Punkten
..gehen Within Temptation ihren Weg. Auf diesem, meiner Meinung nach bestem, Album zeigen Sharon den Adel und ihre Jungs anderen Bands des gleichen Genres "Wie man}s macht". Im jahr 2007 mussten wir einige Enttäuschungen hinnehmen, genannt seien nur Bands wie Tristania, die früher einmal groß waren, jetzt aber qualitativ absolut abgebaut haben. Doch zu diesen Enttäuschungen gehört dieses Album keineswegs! Wir mussten nicht allzu lange auf den Nachfolger von "The Silent Force" warten, und es wäre naheliegend gewesen dass dieses Album auf Zeit produziert wurde. Ist es aber nicht! Within Temptation geben ein Album ab, das von vorne bis hinten stimmig ist, ein Konzept hat und keinerlei Tiefpunkte erreicht. Die Höhepunkte dagegen sind weit gesät, wie das powervolle "What Have You Done Now", das mein persönlicher Favorit und damit Anspieltipp ist.
Wie schon jemand erwähnt hat fühlt man sich in einem Soundtrack eines Fantasy-Films gefangen, imposant und pompös verschmmilzt Sharons Stimme mit dem Orchester und den Instrumenten. The Heart Of Everything gehört zu einer der Platten die momentan auf Dauer neben meinem Player liegen! Sicherlich hat das Album 5 Sterne verdient! Die bekommt es auch, obwohl ich sagen muss: Live ist mir diese Stimme immernoch ein Grauen.
Ich habe die Special Edition mit der DVD und den Bonustracks auf der CD, und ich habe generell das Bedürfnis das Gesicht zu verziehen wenn Frau den Adel live singt, das mag an mir liegen, vielleicht mag ich es nur einfach nicht.
Trotzdem ist dieses Album absolut empfehlenswert, auch den Neulingen in der Szene!

Wow

5 von 5 Punkten
Klasse Musik! Jede CD immer wieder ein Erfolg. Eingehende Melodieen, Frauenpower auf der ganzen Linie... Bei "The silent force" dachte ich, es gäbe keine Steigerungen mehr - bis "The Heart of Everything" kam. Ich freue mich schon auf das nächste Album und hoffe, dass wir nicht so lange warten müssen.

Wow !!

5 von 5 Punkten
Im Moment frag ich mich echt warum dieses Album das erste ist was ich von Within Temptation im Regal stehen habe. Ich liebe diese Art von Metal, doch irgentwie war ich dann doch eher der Nightwish-Fan. Wohlbemerkt war - ich liebe dieses Album !!! Ich habe, was diese Gruppe angeht, echt Nachholbedarf - ich werde auf jeden Fall in nächster Zeit "einkaufen gehen".
Dieses Album ist bombastisch - zum rauf-und-runter-hören. Arg viel mehr kann man dazu nicht sagen - die Stücke hauen einen einfach weg !!!
Jeder der Nightwish mag muss dieses Album auf jeden Fall auch haben !!!

die beste von within temptation

5 von 5 Punkten
kurz und knapp, wie ich finde bislang die beste cd von within.
sie bläst einem das gehirn durch und so muss das sein.

gehört in jede cd sammlung ohne zweifel.

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SEVEN LIVES MANY FACES

Genial, wie immer

5 von 5 Punkten
Leute die das Album als eintönig oder "schon alles gehört" bezeichnen, scheinen wohl den Sinn und die Leidenschaft der Musik nicht zu verstehen. Ich bin mit Enigma aufgewachsen und liebe diese Musik. Das neue Album hat mich vom Hocker gerissen!
Es ist, meiner Meinung nach, das Beste Album von Enigma und hat sehr eigen-Charakter-starke Songs!

Mir gefällt sie :-)

5 von 5 Punkten
Nachdem ganzen Gemotze hier dachte ich erst, was da wohl für ne schlimme Scheibe kommt. Die Kritiken kann ich nicht nachvollziehen. Wenn ich etwas kaufe, auf dem "Enigma" drauf steht, dann erwarte ich natürlich, dass auch "Enigma" drin ist. Und das ist es.

Mir gefällt die Scheibe. Ich kaufe Enigma nicht zur Party sondern als entspannenden Hintergrund während kreativer Arbeit. Und da passt sie - wie auch alle Vorgänger - ganz wunderbar.

Nachdem ich alle anderen auch habe und sie schon ewig rauf und runter höre, behaupte ich, dass diese CD nicht weniger kreativ ist als andere. Genau genommen find ich sie sogar gelungener als die letzte.

Ich freu mich auf die nächste. Ich werde immer brav weiterkaufen. Denn "Enigma" ist für mich Garant für immer passende Begleitmusik zu jeder kreativen Arbeit.

Leider nicht so gut ...

1 von 5 Punkten
... wie früher!

Alleine der Vergleich zum letzen Album "A Posteriori" bringt es an den Tag und die Ohren:

Unmotivierte Arrangements; keine tragenden Melodien; vom ersten bis zum letzten Stück fast gleiches (elegisches) Tempo!
Schade!
Ich habe mir bisher alle Enigma-Alben geholt und genossen (auch die etwas "schrägeren" zwischendurch); aber hier hört der Spaß dann leider auf:
Es kommt einfach nie (wirklich in keinem Stück) die alte Atmosphäre auf!

Sicherlich wie immer eine subjektive Geschmacksache! Aber beim objektiven Vergleich zu den alten Alben, wir dann (fast) jeder zum selben Ergebnis kommen: Das ging schon mal besser!

Diesmal leider nur 1 Stern!

Oh jeh, nicht ernsthaft....

2 von 5 Punkten
Ich liebe die ersten vier Enigma Alben über alles, aber dieser Mist ist das Letzte. Das Album ist schlecht gesampled, hat keine einzige eingängige Melodie und das einzige Lied das man als halbwegs gelungen bezeichnen kann ist "Seven Lives" aber der Rest ist einfach nur schlecht. Dieses Album kann absolut nicht verzaubern und es ist noch nicht einmal ein wirklicher Hörgenuss. Ich empfehle jeden lieber sich das neue E.S. Posthumus Album (Cartographer) zu besorgen. Da stimmt die Rechnung wenigstens. Dieses Album kann man jedenfalls getrost in die Tonne klopfen. Echt schade.

belanglos

1 von 5 Punkten
Dieses Album weckt nun den endgültigen Entschluss in mir Enigma als abgeschlossene musikalische Phase meines Lebens zu sehen, was sehr schade ist. Bereist Album fünf war befremdlich und Album sechs versöhnlich in Ordnung, aber dieses Album ist derartig belanglos, dass es nicht einmal am Strand von Ibizza taugt. Ich begrabe also diese musikalische Phase und verbleibe ernsthaft in tiefer Trauer!

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Kicking Against The Pricks

geniale Coverversionen

5 von 5 Punkten
Auf dieser CD befinden sich ausschließlich Coverversionen vor allem von Liedern aus der Mitte des letzten Jahrhunderts. Und Cave hat sie (viellleicht seine Vorbilder) in ein neues düsterers Gewand gesteckt, ohne sie großartig zu verändern. Für mich eines der interessantesten Werke von Nick Cave mit Ohrwurmcharakter.

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DISINTEGRATION

Traurig düstere & wunderschöne Songs

5 von 5 Punkten
Sie mögen traurige, düstere und melancholische Songs? Kaufen Sie sich diese außergewöhnliche und bezaubernde Platte. Songs, die einen tief berühren, voller Traurigkeit, sehr bewegend und fast mystisch interpretiert. Schon der erste wunderbare Track "Plainsong" spiegelt die Stimmung dieses Albums hervorragend wieder. Man ist wahrlich ein wenig verzaubert und taucht ab in eine (musikalische) Welt voller Grautöne. Vorsicht: Es gibt keine "Muntermacher" auf dieser Scheibe, keinen einzigen fröhlichen Popsong (ala "Love Cats" oder "Friday I am In Love"), für die "The Cure" auch bekannt sind. Es ist eher ein Album für verregnete Wochenenden, neblige Tage oder für einen Abend allein zuhaus! Allerdings kann man eine so berauschende Platte eigentlich immer auflegen...

Geniales Album!

5 von 5 Punkten
Dies ist ein kompaktes, atmosphärisch dichtes Album. Es berichtet von Verlust ("Pictures", "Last Dance"), Angst ("Lullaby","Same Deep..."), Verzweiflung ("Closedown","Prayers for Rain"), aber auch Liebe ("Lovesong"). Musikalisch geprägt durch dichte Keyboard-Klänge und weiche Gitarren mit oft hypnotischen Gitarren-Riffs. Übrigens mitnichten ein Album "nur für eingefleischte Fans" Disintegration hat (gerade in Deutschland) den Bekanntheitsgrad von The Cure erheblich gesteigert!

Hochkaräter für die Ewigkeit

5 von 5 Punkten
Oft hat man Rezensionen, in denen leichtfertig das Wort Meisterwerk verwendet wird. Das ist schlecht für die Kunden, denn wenn man es dann mal wirklich mit einem richtigen Meisterwerk zu tun hat, denken viele:
na, es wird doch wieder nur ein halbes Meisterwerk sein.

Jetzt können Sie mal alle Bedenken über Bord werfen, denn hier haben wir ein wahres Meisterwerk. Ein Meilenstein der Musikgeschichte. Eine Sternstunde der Independent-Kultur. Ein Wunderwerk vor dem Herrn.
Jedes Lied ein Volltreffer - und fast jedes Lied mit Überlänge. Man gewöhnt sich dran, dass Robert Smith auf "Disintegration" immer erst nach zwei Minuten zu singen beginnt.

Als dieses Album fertig war, hatte The Cure ein echtes Problem: wie konnten sie das noch toppen ? Wer die Messlatte einmal so hoch gelegt hat, kann mit allem was folgt nur nachlassen. Aber diesen Preis war es wert. Ohne "Disintegration" wäre der Musikmarkt ein bisschen ärmer.

DAS BESTE CURE ALBUM?

5 von 5 Punkten
Nun gut, sollen sich die Cure Fans untereinander streiten, ob Pornography, Disintegration und Bloodflowers ein Trilogie bilden.
Für Robert Smith ist es so und er sollte es wohl am besten wissen.

Robert Smith nannte "DISINTEGRATION" seiner Zeit ihr "Meisterwerk" und fand tragischer Weise wenig Verständniss beim Plattenlabel. Aber dieses wurde eines besseren belehrt.
Das so wunderbare an diesem Album ist, das der Sound gigantisch -und der Anspruch enorm hoch ist. Selbst Pop-Stücke wie Lovesong und Lullaby sind wunderbar integriert und führen zu keiner unerwartenden Stimmungswandlung. Wie jemand behaupten kann, dass dieses Album kein dunkles sei, kommt mir nicht in den Sinn. Während Robert Smith bei "Pornography" seinen Ängsten und Gefühlen noch mit grotesker Sprache Ausdruck verleiht, geht er hier offener und direkter damit um, ohne jedoch den Sinn zum lyrischen zu vernachlässigen.

The Cure's Disintegration ist auch deßhalb ein außergewöhnliches Album, da es (ähnlich wie andere Cure-Alben wie: Faith, Pornography und Bloodflowers) sich in einer "Soundlinie" befindet. Bei jedem Song kann man auf jeden Fall sagen, dass es von dieser Platte stammt und nicht von einem anderen Album.

Dieses Album machte "The Cure ~ The Cure" (von 2004) im Vorhinein unnötig(zumindest den Titel), weil Disinegration der eigentliche Fixpunkt der Cure Geschichte ist.
Ob es das Beste ist oder nicht? Nun ja, jeder hat seinen eigenen Geschmack. Mein persönlichis Lieblingsalbum ist "Bloodflowers". Disintegration ist meineserachtens jedoch das Cure-Album, das die Pop- und die dunkle- Seite The Cure's am besten zu einem Ganzen vereint.

das absolute meisterwerk

5 von 5 Punkten
Auch wenn viele jetzt aufstöhnen werden und lästern, aber für mich ist *Disintegration* Das Cure-Album überhaupt.
I think it's dark and it looks like rain...", alleine diese ersten Zeilen des Openers verraten schon, wohin das Album den Hörer führen und entführen will. Wer hätte nach dem Vorgängeralbum noch einen Heller auf The Cure gegeben? Und doch hätte man den Braten riechen müssen, oder nicht? ein letztes kraftvolles Aufbäumen, noch einmal alles in eine Waagschale werfen schien die Devise bei den Aufnahmen zu dem Album gewesen zu sein. Und es hat alles, was ein gutes Cure-Album benötigt. Die entsprechende Lyrik und dazu die elegischen Wehklänge der Gitarren. Nach dem Plainsong kommt mit Pictures of you ein eleganter Popsong, der haarscharf am Kitsch vorbei geschrammelt ist, aber dafür auch umso mehr wirkt. Haben wir das nicht alle schon einmal erlebt? Es geht nicht mehr nur ausschließlich um irgendwelche Todesphantasien oder Drogenphantasmogorien. Robert Smith ist längst in der Wirklichkeit angekommen und weiß die Medien zu bedienen. Mit der Fasciation Street kommt der nächste Knaller (wir lassen mal die altbekannten Singles dazwischen aus). Hier schrammeln mal wieder die Gitarren und der Baß wird einem um die Ohren gehauen, um wenig später für Regengebete Platz zu machen. Doch nun kommt, ach der beste Teil des ganzen Albums. Das nicht enden wollende Same deep water as you, das auch nie aufhören müsste. Wer in der gesamten Musikgeschichte konnte besser jammern und leiden als Herr Schmidt? Doch der Kracher schlechthin ist der Titelsong. Trennungsgeschädigte müssen reihenweisen Suizidgedankens aufgekommen sein, dem hier wird schlichtweg die volle Wahrheit an den Kopf geknallt. So ist es nun einmal im Leben, und wer die Wirkung dieses Songs schon einmal live mitbekommen hat, weiß, wie sehr gerade dieses Lied einem unter die Haut geht (wer ist nicht schon in stücke gerissen worden oder wusste schon, wie das ende sein wird). Der Text ist ein Glanzstück in der Smith'schen Lyrik.
Aber als ob das noch nicht genug wäre, gibt es zum Abschluss noch Untitled. Diese Akkordeonklänge, oder was auch immer das sein soll, fährt das Gemüt erst einmal runter, um es dann volle Granate auf die kommende Stille und Einsamkeit vorzubereiten. Das Monster der Einsamkeit wird herauf beschworen oder auch der Verlust einer Liebe (ist jedem selbst vorbehalten). ...never dream of you again...
Nein, diese Platte kann ewig laufen, in einer Endlosschleife, das hält man aus. Und wenn die letzten traurigen Töne irgendwo in der Atmosphäre verhallen, dann weint man seine Tränen, wohl auch, weil man weiß, dieses Album ist nicht zu schlagen. Robert Smith ist mit seinen Mannen The Top. Höher und besser geht es nicht (und die Geschichte gibt mir Recht). Doch was sie mit Disintegration erschaffen haben, dass ist für die Ewigkeit, und viele Nachahmer werden sich daran die Zähne ausbeißen. Und an alle, für die Cure eh zu poppig wurden, denkt mal daran, womit alles begann. Sie sind und bleiben trotz allem ein Urgestein der alternativen Musik.

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MURDER BALLADS

Verbale Gewaltorgie für Fans des Düsteren

4 von 5 Punkten
Als musikalisches Must-Have werden die Murder Ballads zurecht gehandelt. Allerdings zeigt sich mal wieder, dass Geschriebenes (oder in diesem Fall Gesungenes) als weitaus weniger schlimm empfunden wird als visuell dargestellte Gewalt.
Würde man einen Episodenfilm zu den Nick Caves Balladen drehen, hätte er die FSK 18 zurecht und wäre eine einzige Gewaltorgie, vergleichbar mit Filmen wie Desperado oder The Shining, das leise Grauen verbunden mit schlichten Exzessen der Brutalität.
Ein künstlerisches Meisterwerk sind die Murder Ballads dennoch, aber wie bei vielen Meisterwerken gilt auch hier: Vorsicht.

Der Poe der Musik

5 von 5 Punkten
Das vorliegende Album ist wirklich ein Pandämonium des Düsteren - jedes Lied handelt vom Mord oder vom Morden.Obwohl die CD sich wirklich auf dieses Thema beschränkt,behandelt Nick Cave es auf erschreckend vielfältige Weise:So ist der Akt des Tötens mal explizit beschrieben(Stagger Lee),mal werden die genauen Umstände im Dunklen gelassen(The kindness of strangers)oder sie sind voll poetischer Schönheit(Where the wild roses grow)

Ebenso vielfältig wie Nick Caves Texte,ist seine klangliche Welt.So wechseln sich klassische Klavierbegleitungen mit elektrischem Minimalismus ab.

Die Cd ist also jedem zu empfehlen,der es gerne mal düster mag und nicht vor experimenteller Musik zurückschreckt.

Poet der Nacht...

5 von 5 Punkten
Bei diesen Liedern muss man fast schon an einen Poeten der Nacht denken. Nick Cave ist definitiv eine Ausnahmeerscheinung: Er dichtet Lieder über Mörder und Morde, die unter die Haut gehen.- er ist zweifellos einer der kritischsten Lyriker und Sänger: Gewagt, grandios, dunkel und wunderschön - Nick Cave!

auch für High-Ender ein Genuß!

5 von 5 Punkten
Neben dem zuvor gesagten muß ich einmal ganz klar meine Freude und Faszination angesichts der super-räumlichen Abmischung kund tun! Ich hätte nie geglaubt, bei solch schaurig-schöner Mucke auch noch über meine gepflegte Anlage derartige Raumdimensionen kennen zu lernen! Das ist kein Schrammel-Sound, sondern ein ganz ausgebufftes Klangerlebnis; alle Stimmen und Instrumente sind in den Raum genagelt, klar umrissen und vor allem so vollkommen losgelöst vom Lautsprecher! Also nicht nur etwas für Fans, sondern auch für Menschen, die auch noch mit zwei Ohren hinhören können, ...möglichst nach Zwölf, wenn die Endstufe richtig warm ist und das Netz weniger belastet ist von störenden Oberwellen.

Großartiges morbides, melancholisches Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Ein sehr ruhiges Album hat Nick Cave abgeliefert. Doch wirklich entspannend ist es nicht. Das liegt nicht nur an dem markerschütternden Schrei von Blixa in Stagger Lee sondern an 9 Meisterwerken mit Texten voller Mord, Gewalt und bedaurnswerten Schicksalen. Der Abschlusssong Death Is Not The End, ist sozusagen der Gegenpol zum rest des Albums und bringt den Hörer wieder zurück in unsere Welt. Man muss sich Nick Cave, musikalisch sowie textlich erst einmal erschließen um diesen Künstler und die Kunst die er zusammen mit den Bad Seeds macht wirklich geniessen zu können.

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BEST OF ERA,THE VERY

Eine Mischung aus Klassik und Moderne

5 von 5 Punkten
Dieses "The Very Best of" hat wirklich seinen Namen verdient, denn alle Songs sind einfach toll! Era verbindet Elemente klassischer Chor- und Orchestermusik mit modernen Instrumenten und Rhythmen, wobei ein toller Mix entstanden ist. Es handelt sich überwiegend um ruhige und melodiöse Stücke, die man gut nebenbei" hören kann.

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Alle Hit-Videos, zahlreiche Dokumentationen und Konzert Highlights auf einer DVD.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Diese DVD war schon lange fällig: Nachdem fast jedes Video der ruppigen Rhythmusrocker spektakulär bis originell war, ist diese Zusammenfassung der bisherigen Clips auf einer DVD nur konsequent. Von "Du riechst so gut" in beiden Versionen bis "Feuer frei!", dem Kracher vom bisher letzten Album Mutter sind alle Meisterwerke Rammstein'scher Regiekunst auf Lichtspielhaus vertreten. Die diversen Live-Ausschnitte von Rammstein-Konzerten dürften Fans ebenso zu schätzen wissen. Dass bei einigen Mitschnitten die Soundqualität etwas zu kurz kam, verkraften diese sicher mehr als die Tatsache, dass es "Bück Dich" noch immer nicht auf DVD gibt. Der etwas obszöne Auftritt hatte es nicht auf die DVD Live aus Berlin geschafft und ist bislang auf keiner DVD erhältlich.
Davon abgesehen bietet Lichtspielhaus neben einer perfekten Aufmachung eine optisch spektakulär anzuschauende, aber gewöhnungsbedürftige Benutzerführung, die samt Intro in hollywoodtauglicher Qualität daher kommt und die DVD zum Kandidaten für die "beste Videoclip-DVD des Jahres" macht. --Steffen Kastner

Also ich kann manche Kritiken hier nicht verstehen...

5 von 5 Punkten
Dass Rammstein vielleicht nicht gerade die besten Musiker (zumindest handwerklich gesehen) sind, ist doch seit der Bandgründung noch nie ein Geheimniss gewesen. Dennoch haben sie mehr zu bieten, als nur einige, weinge provokante Titel. Z.B. besitzt Sänger Till Lindemann (und dies wurde auch schon einmal von Torsten Rasch, dem Leiter des Mümschener Sinfonieorchesters, welches übrigens auch einmal Rammstein gecovert hat, bestätigt) eine tiefe Barritonstimme. Außerdem sind Rammstein und das kann man auf dieser DVD mehr als gut beobachten wirklich gute Schauspieler. Zudem sind ihre Texte weder einfallslos noch dumm oder pubatär. So rezitieren sie auf "Dalai Lama" ("Reise, Reise") den Erlkönig und auf "Rosenrot" ("Rosenrot") "Sah ein Knab ein Rösslein stehen..." von Johann Wolfgang von Goethe. ("Ich will..." und "Links 2 3 4")("Mutter")stellen auf gekonnte Art und Weise Naziterror à la Hitler da. (Übrigens ein Beweis dafür, dass Rammstein nicht rechts eingestellt sein kann !), "Mutter" ("Mutter") setzt sich mit den Problemen der genforschung auseinander, "Du riechst so gut !" ("Herzeleid") ist an den Roman "Das Parfüm" angeleht, usw.
Zu dieser DVD kann man nur sagen: gutes Werk, wie eigentlich alles von Rammstein. Die besten Videos sind meiner Meinung nach immer noch "Du riechst so gut !", "Mutter", "Ich will..." und "Rammstein"

Anspieltips:
1. Stripped
2. Mutter
3. Du riechst so gut !
4. Sonne
5. Rammstein

Rammstein -Lichtspielhaus

5 von 5 Punkten
Diese DVD ist ein muss für alle Rammstein Fans auf dieser DVD sind die besten Videos enthalten.
Meine Lieblings Videos sind:

Mutter
Sonne
Ich Will
Du Hast
Links 1 2 3
Du riechst so gut
Seemann

Also Kaufen es lohnt sich!!!

Als Video Clip Freak

5 von 5 Punkten
freue ich mich besonders über diese DVD.
Extrem geil aufgemachte Menüsteuerung. Live Concerte Video Clips mit
Making of. Mehr kann eine solche DVD nicht enthalten. Diese DVD ist ein
monumentales Zeitwerk, das keine Wünsche offen lässt.
Rammstein werden zudem immer besser auch die neusten Sachen sind geil.
Das ewige "aber Rammstein sind doch rechts angehaucht" nervt. Ich kann dieses rechts links Gequatsche eh nicht mehr hören. Leute: denkt einfach
selber, dann braucht ihr euch weder links noch rechts anschliesen.
Aber zurück zu Rammstein:
Eindeutig Full Buy - ohne irgendwelche Einschränkungen

Spassmusik pur!!

3 von 5 Punkten
Auch ich gehörte mal zu denen, die Rammstein an die rechte Seite geschoben haben und bin der Gruppe demonstrativ aus dem Weg gegangen. Erst jetzt, bin ich durch meine Tochter wieder auf Rammstein aufmerksam geworden und habe mich mehr damit befasst. Und allen Skeptikern sei gesagt, macht euch keine Sorgen um eure Kinder, hier wird Spassmusik pur geboten. Ja, es stimmt, Rammstein hat einige versaute Lieder und das "bück dich" Livevideo ist vielleicht etwas heftig, aber wenn man es genau nimmt, ist auch das eigentlich nur ein grosser Spass um das Publikum bei Laune zu halten.
Ansonsten ist zu der Gruppe zu sagen, dass es sich um Musiker mit bescheidenem Können handelt. Fast jedes Lied klingt gleich. Auch über die stimmliche Qualität kann man streiten. Eigentlich wird gar nicht gesungen, sondern nur in den tiefsten Tönen gebrummt und Schlagwörter ins Publikum geworfen. So haben fast alle Lieder der Gruppe nur wenig Aussage aber einen kurzen provokativen Titel. Es gibt nur sehr wenig anspruchsvolle Lieder (wie z.B. "Mutter"), das meiste ist einfach nur Nonsens.
Was Rammstein auszeichnet, sind die Liveauftritte und die Videos. Besonders letztere haben schon Spielfilmcharakter, auch wenn sie nur wenig mit den Songs zu tun haben. Ein Livekonzert sollte man besucht haben, es ist ein Erlebnis. Die Musiker schaffen es, das Volk in Extase zu versetzen. Die hammerharten Gitarrenriffs reissen das Publikum mit (auch wenn sich alles ständig wiederholt). Die Bühnenschow ist ebenfalls bemerkenswert, Effekte ohne Ende und Musiker, die sich ihrer Musik hingeben und genauso ausflippen wie das Publikum.
Fazit:
Optisch dunkel und böse aber inhaltlich anspruchslos und monoton. Trotzdem geht von der Gruppe eine merkwürdige Faszination aus, der sich jeder mal hingeben sollte.

Also ich kann meinen Vorredner nicht verstehen...

5 von 5 Punkten
Dass Rammstein vielleicht nicht gerade die besten Musiker (zumindest handwerklich gesehen) sind, ist doch seit der Bandgründung noch nie ein Geheimniss gewesen. Dennoch haben sie mehr zu bieten, als nur einige, weinge provokante Titel. Z.B. besitzt Sänger Till Lindemann (und dies wurde auch schon einmal von Torsten Rasch, dem Leiter des Mümschener Sinfonieorchesters, welches übrigens auch einmal Rammstein gecovert hat, bestätigt) eine tiefe Barritonstimme. Außerdem sind Rammstein und das kann man auf dieser DVD mehr als gut beobachten wirklich gute Schauspieler. Zudem sind ihre Texte weder einfallslos noch dumm oder pubatär. So rezitieren sie auf "Dalai Lama" ("Reise, Reise") den Erlkönig und auf "Rosenrot" ("Rosenrot") "Sah ein Knab ein Rösslein stehen..." von Johann Wolfgang von Goethe. ("Ich will..." und "Links 2 3 4")("Mutter")stellen auf gekonnte Art und Weise Naziterror à la Hitler da. (Übrigens ein Beweis dafür, dass Rammstein nicht rechts eingestellt sein kann !), "Mutter" ("Mutter") setzt sich mit den Problemen der genforschung auseinander, "Du riechst so gut !" ("Herzeleid") ist an den Roman "Das Parfüm" angeleht, usw.
Zu dieser DVD kann man nur sagen: gutes Werk, wie eigentlich alles von Rammstein. Die besten Videos sind meiner Meinung nach immer noch "Du riechst so gut !", "Mutter", "Ich will..." und "Rammstein"
Anspieltips:
1. Stripped
2. Mutter
3. Sonne
4. Du riechst so gut !
5. Rammstein

Kunstwerk

5 von 5 Punkten
Ich habe mir die Lmtd Edit gekauft, und bin mit allem sehr zufrieden - zur Musik an sich werde ich hier nur folgendes sagen: Inspiration und Herausforderung, wunderschön gemacht. Für mich als Musikerin eine echte Bereicherung meiner Sammlung.

Zum Booklet: Es wird von den Vorpostern zu Unrecht zerissen.
Es fügt sich in das Gesamtkonzept perfekt ein - sofern man versteht, dass es hier nicht um Übereizung, sondern gezielte Effekte geht.

"zu viele matt schwarze Seiten" sind dazu gedacht, jedem Bild einen passenden Rahmen zu geben - und das gelingt wunderbar, sieht edel aus, und hätte kaum besser sein können.

Ich bin stolzer Besitzer dieser Edition - die rundum ein Sinnesschmaus ist^^

Teuflisch gut

5 von 5 Punkten
Das ist die beste Alexander Veljanov CD, denn sie ist weniger schmalzig
und hat modernere Klänge. Etwas a la Brecht und Weill, obwohl ich das nicht so gut finde. Meine Anspieltipps sind The New Order und House on my hill
Seine Stimme ist so wunderbar und der Sound dieser Songs ebenfalls.

Witzig finde ich Lily B.
Von 11 Songs gefallen mir 8 Songs sehr gut.

Tolles, sehr abwechslungsreiches Album

5 von 5 Punkten
Auch wenn ich die bisherigen Soloalben von Veljanov alle nicht schlecht fand, so konnten sie doch das, was er mit Ernst Horn zusammen als Deine Lakaien veröffentlicht hat, nie so ganz erreichen. Klar, seine Stimme ist markant, und sie prägt auch jeden seiner Songs, und da ich seine Art zu singen eben auch sehr mag, habe ich mir diese CD dann auch zugelegt.

Und ich wurde nicht nur nicht enttäuscht, sondern sogar extrem positiv überrascht, denn Porta Macedonia erwies sich schon nach wenigen Hördurchgängen als glattes 5-Sterne-Album. Das liegt vor allem für mich an dem großen Abwechslungsreichtum, den Veljanov hier präsentiert: Die Bandbreite reicht von Songs mit Chansonflair (Der Kongress, Lily B., Zwei vor und drei zurück) über Elektronisch-Tanzbares (Königin aus Eis) bis hin zu eher rockigen Nummern (Dirt mein persönliches Highlight auf dem Album). Dass die Texte mal auf Deutsch und mal auf Englisch sind, trägt natürlich auch seinen Teil zu diesem Eindruck bei.

Und trotzdem wirkt das Ganze nicht wie ein Kessel Buntes, denn da ist zum einen Veljanovs ja bereits angesprochene markante Stimme, die allein schon einen deutlichen roten Faden darstellt. Aber auch andere Elemente ziehen sich recht kontinuierlich durch die ganze CD, so zum Beispiel die Orgel, die mitunter herrlich abgedrehte Sachen spielt.

Fazit: absolute Kaufempfehlung für Freunde anspruchsvoller Popmusik, die gern auch mal einen dunkleren, melancholischen Touch haben darf. Fans von Deine Lakaien und Veljanov solo sollten hier sowieso zuschlagen!

Wunderbar ! Mit großer kleiner Kritik.

5 von 5 Punkten
Wie schön, diese inzwischen sehr vertraute Stimme wieder hören zu dürfen.
Die Songs sind different, experimentell, auch wunderschön. Eine ausgegorene Mischung aus komplexen und einfachen Stücken. Auf jedenfall sehr hochwertig produziert und sauber gemastert.
Gut tut auch, in den Songs diesen gewissen "Independent"-Zauber spüren zu dürfen. Veljanov geht konsequent seine eigenen Wege abseits der desaströsen Musikbranche. Diese CD wird bestimmt einen besonderen Platz im Plattenregal einnehmen dürfen.

So, jetzt etwas schmerzliches zu der Box.

Auch wenn die CD nach aussen hin einen gestalterisch schönen und hoffnungsvollen Eindruck macht, wurde ich doch im Inneren der Klapp-Schachtel schwer enttäuscht. 2 hochwertige Booklets, eines mit Kunstlederprägung. Das Artwork verdient den Begriff "Artwork" leider sehr wenig. Passt nicht zur Musik, wirkt lieblos gemacht - Die Fotos sind zwar recht gut, aber es sind wenige und leider auch sehr ähnlich.
Viele gänzlich matt-schwarze Seiten.

Das ist sehr sehr schade, denn Porta Macedonia hätte besseres verdient.
Trotzdem 5 Sterne, da es hier um Musik gehen soll.

Lebenswerk?

5 von 5 Punkten
So da haben wir endlich das neue Album von den guten alten Alexander Veljanov. Den Zuhörer erwarten ein Veljanov der nach den "Deine Lakaien" Album "April skies" endlich wieder in stimmlicher Topform ist, nicht das er bei dem eben erwähnten Album schlecht singt nur wirkte er dort ein wenig außer Form ist zumindenst mein Eindruck aber hier kann er nun wirklich jeden Zuhörer und Kritiger überzeugen da bin ich mir sehr sicher vorrallen das er hier auch viel auf deutsch singt obwohl er mal in einen früheren Interwiev sagte das er nicht gern auf deutsch singt was er aber zweifelos super hinbekommt. Musikalisch kann man es in 3 Katergorien einteilen: in Richtung Chanson (glaube ich zumindenst) mit einer guten
Portion sarkasmus wie z.B. "Der Kongress" ins rockige, direkte wie z.B. "Nie mehr" und ins ruhige und tiefgründige wie z.B. "Dirt". Von mir gibt es auf jeden Fall eine Kaufempfehlung nur möchte ich die 3 eben ernannte Beispiele als Anspieltipps geben damit der Zuhörer einen guten Überblick hat was ihn mit "Porta Macedonia" erwartet.

Zur 2 CD: hier muss ich allerdings sagen das ich von dieser enttäuscht bin. Das Lied "Sweet and sour" geht ja noch durch aber "Der Meister und M." die Remixe zweimal von "Königin aus eis" und zweimal von "We can t turn back" lassen m.E. zu wünschen übrig. Und auch was das Booklet angeht hätte man mehr machen können. Ok die Bilder A.Veljanov sind zwar ganz gut aber es sind auch ne menge unbesetzte schwarze Seiten auf die hätten man ja Bilder von den anderen Leuten drauf machen können die an "Porta Macedonia" mitgewirkt haben. Aber da ja letztendlich das Hauptalbum grandios ist gebe ich 5 Sterne

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THE SMALLEST ACTS OF KINDNESS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Zehn lange Jahre gab es von Anne Clark kein Studioalbum mit neuen Songs. Bedenkt man, dass die Rilke-Vertonungen auf Just After Sunset 1998 zusammen mit Martyn Bates entstanden, ist noch mehr Zeit ins Land gegangen, dass die Frau aus London Stücke aus eigener Feder präsentierte. Das Warten hat nun ein Ende, und mit The Smallest Acts Of Kindness erfüllt die britische Pop-Poetin alle Erwartungskriterien ihrer vielen Fans. Die Frau, die mit elektronischen, düster-melancholischen New-WaveHits wie „Our Darkness” oder „Sleeper In Metropolis“ einer breiten Masse bekannt wurde, deckt hier die ganze Bandbreite ihres Schaffens ab. Der 1960 in Croyden, einem Stadtteil zwischen ansprechender Kultur und kalter Architektur, aufgewachsene Dar(k)ling der Gruft-Szene hat Tracks zusammen getragen, die schon länger zum Live-Repertoire gehören, die es aber nicht zum Feinschliff ins Studio schafften. Entsprechend divers ist das Material, reicht von elektronischem Bombast zu sehr tanzbaren Songs, von kargen Arrangements über Pathos zu Weltschmerz-Poesie mit Hoffnungsschimmern, von akustisch dominiertem Folk-Balladen zu sanften Liebesliedern. Der rote Faden, der hier musikalisch manchmal fehlt, wird durch das inhaltliche Motte ersetzt, dass Anne Clark so beschreibt: „Wenn die Welt jede Sekunde kleiner wird, müssen wir jeden Moment enger zusammen rücken“. Ob diese Wagenburgmentalität einen wohl davor bewahrt, vom Feind zusammen geschossen zu werden? -- Sven Niechziol

Das Album des Jahres 2008 !!!!

5 von 5 Punkten
Tja...ich mache es kurz. Fuer mich ist es die CD des Jahres 2008 schlechthin!!! Wunderschoen, tiefsinnig....einfach genial!!!! Anne Clark - eine tolle Kuenstlerin, ein groszartiger Mensch!!! Bei mir laeuft die CD in der Endlosschleife!

Neues auf altbewährte Art und Weise

5 von 5 Punkten
Wer hätte geglaubt, dass Anne Clark noch einmal ein neues Studioalbum veröffentlichen wird? Dreizehn Jahre ließ sie vergehen, die Grand Dame des Elektrowave der 80er Jahre.
Mit The Smallest act of kindness legt sie ein Album vor, auf dem das zu hören ist, was sie schon immer gut konnte. Der erste Teil ist ruhig gehalten, so wie ihre Alben aus den 90ern. Der letzte Teil dagegen erinnert stark an ihre frühen Hits, die sehr tanzbar und elektrolastig waren. Mir gefällt diese Mischung durchaus. Wobei ich mir lieber den letzten Teil anhöre. Mit ihrer Singel Full Moon ist ihr ein echter Kracher gelungen. Und If ist schon eine Klasse für sich.
Neues hört man nicht. Anne Clark greift auf altbewährte Muster zurück und lässt sich die Lyrik kaum aus der Hand nehmen. Ist das nun ein Mangel? Für gewöhnlich verlangt man von Musikern, dass sie nicht auf der Stelle stehenbleiben sollten. Doch wer die 80er Ikonen verfolgt, die derzeit noch aktiv sind, wird feststellen, dass sie alle auf die alten Muster zurückgreifen. Und bei Anne Clark gefällt es mir. Dass ihre Experimente schief gehen, hat man an ihrem Remixalbum gesehen. Es mag für Künstler unbefriedigend sein, immer nur an den ollen Kamellen gemessen zu werden. Doch das ist bei allen aktiven Bands so. Da bildet auch Anne Clark keine Ausnahme.
Aber eine, die man sich gerne anhört. Schon der Opener Nothing going on klang mehr als vielversprechend und war ein Spagat aus Tanznummer und ruhigem Sprechgesang. Das sie wie immer politische Botschaften ausspricht, ist auch nicht unbedingt neu. Sie will der Welt eben immer noch etwas mitteilen. Und das wird auch erhört werden bei ihren Fans. Sie hat eine treue Fangemeinde, was nicht zuletzt an ihrer bescheiden wirkenden Erscheinung liegen mag.
Lediglich das Instrumental Zest! stört mich auf dem Album. Aber dergleichen gab es schon auf ihrem letzten Livealbum zu hören und gefiel mir dort ebenso wenig. Aber alles in allem gebe ich diesem Album guten Gewissens volle Punktzahl. Jeder Teil des Album ist für sich perfekt. Und wer will, hört eben nur seine Favoriten. Aber die sind es eben alle male wert.
Imagine imagine all the silence after the rioting the killing the madness silence
What would happen next

Für mich das Album des Jahres

5 von 5 Punkten
Das neue Album scheint die Menschen, die seit dem letzten Studioalbum nichts mehr von der Künstlerin gehört hatten, in Erstaunen zu versetzen. Weniger diejenigen, die in den letzten Jahren die Konzerte der fleißig tourenden Band besuchten - einzig die Rückkehr zu verstärkt elektronischen Sounds, die sich auch auf der letzten Tour auf der Bühne zurückhielten hatte ich so nicht erwartet.
Für mich ist Anne Clark - mit ihrer Band, die sicher genau so viel Anteil daran hat - das beste, was es derzeit auf dem recht unkreativen Musikmarkt gibt.

Das Album fängt eher ruhig an, bringt einen über nachdenkliche und vornehmlich akustisch eingespielten Songs in eine gewisse Herbststimmung. Dann baut es allerdings Stück für Stück auf und wird lauter, intensiver und kantiger, bis es in dem extrem rauhen Stück "If" endet, dem man sicher den Producer Xabec anmerkt.
Songs, die sich bei mir besonders "eingegraben" haben, sind das ruhige aber intensive "Psalm" und das energiereiche "Prayer Before Birth".
Mit "As Soon As I Get Home" und "Zest!" kann ich zwar auch gut leben, aber sie packen mich nicht so intensiv wie der rest.

Für mich ist dies definitiv das beste Album des Jahres!

Anne bleibt Anne....

5 von 5 Punkten
Anne Clark bleibt Anne Clark heißt düster, experimentell, kritische und poetische Texte, gepart mit ihrem unvergleichlichen Sprechgesang.Auch wenn die Kritiker und Manager eine "Kampfansage an den Plastikpop der heutigen Zeit " und ähnlichen Schrott von sich gegeben haben. Anne Clark in die Nähe des Pop rücken zu wollen, ist eh schon eine reine Blasphemie.
Die Titel haben eine große Bandbreite von akustisch bis elektronisch. Anne Clark also experimentell wie immer, damit hat sie sich und ihren Fans viel zugemutet. Ich liebe es schon jetzt....doch werden andere Anne Clark Fans und der Rest der Musikwelt, wahrscheinlich schwerlich erkennen welche Qualität in diesem Album steckt.

Jacek Kalicki aus Polen

5 von 5 Punkten
I have this album from Amazon.de. Very, very good come back... In July i was in concert Anne Clark & Implant (Castle Party 2008). It was too techno and... This concert was not good but album is.... very very good. Highly Recommended!

Produktbeschreibung

A SLIGHT CASE OF OVERBOMBING G

Gruftig Cool

5 von 5 Punkten
Greatest Hits Volume One darf sich diese Compilation der Sisters meiner Meinung nach zu Recht nennen. Eine gruftig coole Scheibe, die man nachts um 24h nicht alleine auf dem Friedhof hören sollte.

"More", ein Klassiker der Sisters, könnte man als eine Art dunklerer Love Songs bezeichnen. Spannend wird es bei dem tiefgründigen "This Corrosion", wo die abgrundtiefe innere Verzweiflung, welche das Stück beinhaltet durch die Stimmlage des Sängers bestens zum Ausdruck kommt.

Die Highlights sind für mich das bitterböse sarkastische "Detonation Boulevard",(Explosionsprachtstrasse) und "Doctor Jeep" mit seinen zynischen politischen Anspielungen.

Eine Scheibe jedenfalls, die in keiner gut sortierten Hardcore Rock Sammlung fehlen darf. Allerdings mag ich das Stück "Temple of Love", mit Ofra Haza überhaupt nicht auf der CD, es ist mir zu mainstreamig versüsst.

First & Last & Always von der gleichnamigen Sisters CD hätte zur Compilation besser gepasst, aber zum Glück besitze ich auch diese Scheibe.

Zwischen Rock, Gothic und Cyberpunk

5 von 5 Punkten
Greatest Hits Volume One, ist der Untertitel der CD. Alleine, dass eine CD einen Untertitel braucht, ist eine Beleidigung an die Konventionen des Rock. Dem Greatest Hits noch ein Volume One anzuhängen, ist schon dreist, es die letzte ernsthafte Veröffentlichung der Sisters Of Mercy werden zu lassen, dann schon wieder cool.
Und mal ganz im Ernst: Eine CD; auf der die Hälfte der Lieder über sieben Minuten lang sind, kann man nicht als eine normale Greatest Hits bezeichnen. Ich muss sagen, ich liebe diese CD. Trotz ihres Daseins als Best Of Scheibe, steckt viel Kunst in ihr. Und die Musik? Wunderschön. Bei den Sisters steht man in etwa so sehr zwischen den 80ern und den 90ern wie sonst nur bei Guns N Roses. Die Sisters sind sowohl stilistisch wie auch zeitlich linear von Type O Negative abgelöst worden - sie sind düster, lyrisch hochwertig, selbstironisch und rocken. Also: Yeah yeah!

Wenn ich von all meinen CDs nur drei behalten dürfte: DIE wäre dabei!

5 von 5 Punkten
The Sisters of Mercy polarisieren und ich kann mir vorstellen, dass diese "Best of" den Fans der frühen Sisters-Alben ein Dorn im Auge ist. Die wirklich harten, treiben Songs wie "Vision Thing" oder "Temple of Love (in der Remix Version)" sind weitaus weniger experimentell und düster als die frühen Songs, aber wer auf Dark Wave / Gothic steht und auch der Metal-Schiene nicht abgeneigt ist, der MUSS hier zugreifen! Die über 8-minütige Version von "More" ist für mich einer der besten Songs, die ich je gehört habe. Zum Ende der Platte wird es dann mit "Lucretia my reflection", "Dominion" und "This Corrosion" etwas düsterer und ruhiger und mit "Walk away" bzw. "Body and soul" hat man dann auch die Kurve hin zu der frühen Ära geschafft. Sicher dominieren die kommerziell erfolgreicheren, geschliffeneren Songs auf dieser Platte, aber für die Puristen gibt es ja noch die Zusammenstellung "Some girls wander by mistake".
Diese Platte ist (fast) perfekt: Lediglich den Opener "Under the gun" würde ich durch "Ribbons" ersetzen...

Meine LieblingsCD

5 von 5 Punkten
Ich hatte noch so gut wie nichts von den Sisters of Mercy gehört und kaufte die CD eher auf gut Glück. Ich bin total begeistert, könnte die Scheibe wieder und wieder anhören. Ich finde auch nicht, dass die Stücke zu lang sind. Sie sind so gut, dass man sich wünscht, sie würden nie aufhören.

Gothic? Ausverkauf? Nicht bei dieser CD!

5 von 5 Punkten
Best-Of-Platten kommen immer wieder in Mode, heute wie auch in 1993. Wobei diese Auswahl exklusiv ist, denn bei dieser Band lohnt es sich, über den Tellerrand der Créme de la Créme auf dieser CD hinwegzuschauen, um weitere große Songs von Eldritch und Co. zu entdecken.
"Gruft-Rock" findet sich hierbei nicht auf der CD, es ist vielmehr das Image, womit die Sisters behaftet wurden, welches weder mit der Musik noch mit der Band viel zu tun haben kann. Kraftvolle Songs aus der Zeit zwischen 1984 und 1993 wurden ausgewählt, um eine möglichst repräsentative Perspektive um das Schaffen der Band zu erlangen.
Die Tatsache, dass es Wechsel im Line-Up der Band gab, die auch den Sound geprägt haben, ist nicht weiter erheblich. Die Konstante in der Bandgeschichte, Andrew Eldritch nämlich, ist es, die den recht wilden Sisters-Mix auf der CD immer einzigartig wie die Sisters klingen lassen.
Diese "Best Of - Vol. 1" ist die bislang letzte CD der Sisters. Man darf auf Knien zu den Göttern der Welt beten, dass es auch mal ein "Vol. 2" geben wird, damit diese Kultband endlich den Status bekommt, den sie verdient.