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Produktbeschreibung

OCEANBORN

Was ist das ?

3 von 5 Punkten
Was ist das ? Power-Metal mit weiblichen Sopran-Gesang, genial. Damit keine Mißverständnisse, seitens dieser Kritik aufkommen, erkläre ich jetzt hiermit, daß ich den Nachfolger "Wishmaster" (insgesamt das dritte Album) schon gehört habe, welches dieses Album um Längen übertrifft. Meist nach einem druckvollen Intro setzt die wundervolle Stimme von Tarja ein, die einen gewissen Reiz hat. Insgesamt ist alles sehr druckvoll: Der Drummer ("Devil & the deep dark ocean"), der Keyboarder ("The pharao sails to the orion") und selbst eine Flöte wird in "Gethsemane" druckvoll eingesetzt. Ebenfalls nachvollziehbar bei dem Instrumentalstück "Moondance". Nicht nur in dem ruhigen Stück "Swanheart" und der schönen Ballade "Sleeping sun" kann man hören, daß die Gesangausbildung von Tajra Gold wert war bzw. ist. Nur das Frohlocken in "Passion and the opera" passt nicht so. Ebenfalls sollten sie die männlichen Gesangseinlagen, zu hören in "Devil & the deep dark ocean" und "The pharao sails to orion" weglassen, da diese zu sehr aus dem Death-Metal-Bereich kommen. Noch ein Nachteil dieser Platte ist, daß man sie beim ersten Hören göttlich findet, aber sie beim dritten und vierten Mal langsam ihre Reize verliert, und dann auch bereits nach dem neunten Song langweilig bzw. monoton wirkt. Daher auch die niedrige Punktzahl. Aber der Nachfolger hat viel viel mehr erreicht.

Genialer könnte es nicht sein

5 von 5 Punkten
Nightwish ist eben Nightwish. Und das beweisen sie mit dieser CD auch zur Genüge. Jedes Lied hat seinen eigenen und Nightwishs Stil, man kann eine sehr gute Verbindung zwischen Melodie und Text erkennen, die Instrumental-stücken in den songs klingen nicht, wie das bei vielen Bands der fall ist, langweilig und es macht richtig Spaß zuzuhören.
Nehmen wir zum Beispiel "Pharao sails to orion". Dieses stück überzeugt eben einfach. Besonders gut klingt es, ab der Stelle, wo die E-gitarre so orientalisch spielt. Man fühlt sich sofort wie in Ägypten.

Ich gebe absolut jedem recht, der behauptet das wäre das beste Nightwish-Album aller Zeiten.

Ein Meilenstein der Metal - Alben!

5 von 5 Punkten
Deutlicher hätten Nightwish den Unterschied zwischen "Angel fall first" und "Oceanborn" nicht machen können. Schon mit dem Opener "Stargazers"
haben Nightwish mit härteren Gitarren und im Tempo mächtig angezogen.
Gittarenriffs und Rhythmik sind im Vergleich zu "Angel fall first" gesträfter und kraftvoller.
Bei "Gethsemance" klingt die Musik progressiv.
Auf "Oceanborn" wirkt auch Tapio Wilska, der auf "Devil $ the deep dark ocean" mit seinem druckvollen Organ und Tarjas deutlich gewachsener Stimme, zum ersten Mal das volle dramatische Potential der Songs zur Geltung bringen. Bei " Sacrament Of Wilderness" erklingen schnelle Gitarrenriffs mit Melodien, Keyboardparths dazu Spinett- und spacigen Sound.
"The Passion and the opera" und "The Paraoh sails to orion" zählt zu den Höhepunkten des Albums.
Romantische und melancholische Titel wie "Swanheart","Walking in the air" und "Sleeping Sun" stehen gleichwertig daneben.
"The Riddler" ist ein sehr rhythmus betonter Song(Ohrwurmkarakter).
"Oceanborn" muss als Meilenstein der Metal-Alben gewertet werden.
Daher hat die Scheibe 5 Sterne verdient.

Sehr gutes Nightwish Album

5 von 5 Punkten
Oceanborn ist ein klasse Album von Nightwish, da es bereits mit dem ersten Song "Stargazers" sehr überzeugen kann und Lust macht, weiter zu hören.
1. Stargazers: Der Song kann durch seine Kraft wirklich gut überzeugen, besonders der Refrain ("Tragedienne of heavens...") }verschafft einem Gänsehaut, da er relativ tief beginnt und sich bis sehr hoch gesungen steigert...Aber auch die sonstige Melodie von "Stargazers" ist wirklich klasse und abwechslungsreich
2. Gethsemane: An diesem Song gefällt mir vorallem das Intro, das ähnliche Akkorde wie "Wishmaster"s "Wanderlust" besitzt, und der mittlere, instrumentale Teil, ein echter Ohrwurm, mit super Melodie. Gleich ab der ersten Sekunde fand ich den Song sehr gut, anfangs sogar noch besser als "Stargazers", aber mittlerweile gefällt mir doch "Stargazers" besser, da, wie ich finde, "Gethsemane" eben doch nur diesen tollen Intro und Mittelteil hat und ansonsten nichts wirklich klanglich bieten kann, aber das ist natürlich eine subjektive Meinung^^: der Song ist jedenfalls trotzdem sehr schön anzuhören...
3. Devil and the Deep Dark Ocean: Ein sehr guter Song, in den man sich aber erst reinhören muss. Der Intro des Liedes verspricht nicht sonderlich viel, aber beim Weiterhören ist das Lied sehr kraftvoll und hat eine wirklich abwechslungsreiche Melodie, was schon die Tarja-Wilska-Kombination verspricht. Mit einer durchgängig sehr düsteren Stimmung und rasanten Akkorden (so gegen Ende des Liedes)kann man das Lied mit dem "Deep Dark Ocean" sehr gut in Verbindung bringen. Fazit: Das Lied fetzt^^
4. Sacrament of Wilderness: Mit diesem Lied konnte ich mich noch nie anfreunden, ich finde es einfach etwas langweilig, es gibt keine Höhepunkte und die Melodie hat nichts, wo ich sagen würde "Wow!!!". Das erste Lied, was ich nicht mag...
5. Passion and the Opera: und somit auch gleich das zweite Lied, was mir nicht so gefällt. Es ist ebenfalls etwas öde und hat nicht wirklich etwas zu bieten, wenn man vorher von Liedern wie "Stargazers" verwöhnt wurde...
6. Swanheart: Eine super Ballade, die mit ihrer träumerischen, freundlichen Stimmung überzeugen kann. Swanheart klingt wunderschön, weil man sich beim Hören dessen, frei von allen Sorgen fühlt. Die erste und zweite Stimme (siehe Refrain "Be my heart a well of love...") unterscheiden sich vor allem in hohen und tiefen Tönen und finden am Ende wieder perfekt zusammen ("...above").
7. Moondance: Mit einprägsamer Melodie ist dieses Instrumental sehr träumerisch und nachdenklich, andererseits aber auch heiter und fröhlicher angelegt. Der zügige Anfang von "Moondance" verliert sich schließlich in einem langsameren Part, in dem man wirklich das Gefühl hat, man könnte hinausschauen und würde zwei Menschen auf dem Mond tanzen sehen... Am Schluss findet sich die Melodie wieder wie am Anfang ein und mit heiteren "Hey!"-Rufen kommt sogar etwas Mittelalter-Feeling hoch^^
8. The Riddler: Einfach strukturiert aber trotzdem klasse: das ist "The Riddler". Irgendwie finde ich persönlich den Text des Liedes faszinierend, vorallem den, des Strophenteils. Hört man das Lied zum ersten Mal, denkt man, dass die Melodie des Gesanges ganz anders losgehen müsste, aber gerade das Überraschende in den meisten Liedern ist das, was Nightwish ausmacht, wie ich finde. Alles in allem gliedert sich "The riddler" gut in das Album ein, sowohl dessen Stimmung, als auch Melodie.
9. The Pharaoh Sails to Orion: Mein absoluter Favorit des Albums und überhaupt eigentlich eines meiner Lieblingssongs. Sicherlich denkt man beim Lesen des titel "Ja, toll, wie spannend kann sich schon ein Lied über einen segelnden Pharaoh anhören?". Kann ich sagen: sehr gut und sehr spannend!!! Ich kann dieses Lied nicht beschreiben, es ist einfach einzigartig, in jedem einzelnen Ton. Man muss sich einfach selbst überzeugen. Es ist alles dabei: von orientalischen Klängen bis zu harten und auch hier wieder Gesang von Wilska, der den Pharaoh darstellen soll. Bitte einfach selbst anhören!!! Ich kann mir nicht vorstellen, das jemand diesen Song nicht mag. Er ist einfach super und überzeugt durch seine Abwechslung und Steigerungen...
10. Walking in the Air: Auch eines meiner Favoriten auf diesem Album. Es ist eine anfangs sehr ruhige Ballade, die am Ende durch Gitarrensounds verstärkt wird. Sie kann vorallem durch ihre wunderschöne Melodie und Tarjas kräftige Stimme überzeugen. Ein echter Anspieltipp!
11. Sleeping Sun: Der Abschlusstrack von "Oceanborn" legt nochmal richtig nach:eine traurige, aber ebenso sehr schöne Melodie befindet sich in diesem durchgängig ruhig bleibendem Lied. Dass "Sleeping Sun" später auf das Album ergänzt wurde, finde ich sehr gut, da es sich stimmungsmäßig perfekt an den Rest der Songs angliedert und damit "Oceanborn" ruhig und träumerisch ausklingen lässt. (Obwohl mir die Version von 2005 noch besser gefällt, weil Tarjas Stimme dort besser klingt). Aber nichts desto trotz wirklich eine sehr gelungene Ballade...

So. Nach dieser ellenlangen Rezension, müssten jetzt genug Informationen vorhanden sein, um sich das Album mindestens mal anzuhören, aber ein Kauf lohnt sich wirklich. Wer vom Meer inspirierte und verträumte Stimmung in Kombination mit Metal mag, sollte sich das Album echt anschaffen. Und für Nightwish- Fans ist es sowieso ein Muss!

Das Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Mal ehrlich gesagt wer hätte gedacht das Nightwish mit ihrem zweiten Album das Meisterwerk ihrer Karierre vorlegen würden. Gleich der Opener Stargazers kracht so gewaltig das man glauben könnte ein Erdbeben bricht los. Das läßt auch mit dem zweiten Song Gethsemane bis zu dem Song Passion And The Opera nicht nach. Erst mit Swanheart geht die CD zu einer wundervollen Ballade über von der man aber gleich wieder von dem Instrumental Stück Moondance wachgerüttelt wird. The Riddler pfeift dann nicht ganz so surch die Boxen wie The Pharaoh Sails To Orion. Abgerundet wird das ganze durch die wundervolle Ballade Walking In The Air. Da ich noch das Original Album habe endet hier die CD. Der oder die Bonostracks bestanden dann aber meines wissens auch nur aus Sleeping Sun das auch über jeden Zweifel erhaben ist. Fazit: Das beste Album das es gab gibt und geben wird.

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HERZELEID

Gezügelte Wut, kontrollierte Power,

4 von 5 Punkten
aber dennoch mit fetten Gitarrenriffs ultra - gut ! Von "Wollt ihr das Bett" bis "Rammstein" stampfen die Jungs durch die Songs und das Highlight für mich ist dann "Laichzeit". Abgesehen von den Texten (alle sehr interessant) ist auch nur der Beat einfach grandios. Allerdings kann man, wenn man spätere CDs mit 5 Sternen bewertet, dieser hier nur 4 Sterne geben, denn Unterschiede gibt es schon. RAMMSTEIN hat sich absolut positiv entwickelt und ist, meiner Meinung nach, von CD zu CD besser geworden. Ich als Hörer der "späten Stunde", der die Anfänge dieser Band mit Absicht verpasst hat, höre sie jetzt jedenfalls sehr gerne und mit wachsender Begeisterung.

Der Beginn einer Metallegende

5 von 5 Punkten
Herzeleid" war Rammsteins erstes und ist,direkt nach "Mutter", auch bis heute noch bestes Album. Diese Platte muss man einfach gehört haben. Sie ist texlisch, musiklaisch und stimmlich wie ein fester, harter Schlag ins Gesicht, jedenfals beim ersten Mal anhören. Leider hat es lange gedauert bis auch die breitere Öffentlichkeit in Deutschland die textliche Genialität von Lindemann erkannt hat, dessen Texte eher so etwas sind wie kleine Gedichte. Viel zu oft wurden sie und mit Ihnen diese Band als unbegabt, dumm und infantil abgestempelt, aber dem aufmerksamen Hörer, der sich nicht durch mittelmaß und möchtegern böse Texte, wie z.B. LaFee, Aggro Berlin und ähnlichen Schwachsinn blenden lässt, wird hier schon auffallen, dass sich hier etwas Großes anbahnt...

Anspieltips:
1. Rammstein (Bitte damit anfangen !)
2. Seemann
3. Asche zu Asche
4. Du riechst so gut !
5. Heirate mich !

Einzelwertung:

1. Wollt Ihr das Bett in Flammen sehen ? 8/10
2. Der Meister 10/10
3. Weisses Fleisch 4/10
4. Asche zu Asche 10/10
5. Seemann 10/10
6. Du riechst so gut ! 7,5/10
7. Das alte Leid 1/10
8. Heirate mich ! 8/10
9. Herzeleid 6/10
10. Laichzeit 4,5/10
11. Rammstein 10/10

Die besten Rammstein CD's:

1. Mutter (2001)(*****)
2. Herzeleid (1995)(*****)
3. Völkerball (2005)(*****)
4. Reise, Reise (2004)(*****)
5. Sehnsucht (1998)(****)
6. Rosenrot(2005)(***)
7. Live aus Berlin (CD - Version)(1999)(***)

ach

3 von 5 Punkten
Achjottchen, ehemalige Ostler mit nacktem Oberkörper gucken gaaaanz böse und erschrecken meine kleine Tochter (5).

Alles klar ausser Meister Popper...

1 von 5 Punkten
...so oder ähnlich könnte der nächste Rammstein'sche Titel lauten. Dieses Grüppchen produziert nichts was im entferntestem Sinne mit Musik zu tun hat. Die Melodien sind immer die gleichen -> etwas depressives Gedudel und schon glaubt man bei Rammstein man hätte Athmosphäre erzeugt. Das was mich als deutschstämmigen Bürger am meisten verwundert ist die Tatsache, das man ihre sinnlosen Texte als 'Deutsch' durchgehen lässt. Leute, überlegt euch vorher was ihr in den Himmel lobt -> im Ausland werden die Texte als deutsches Kulturgut angesehen. Ich möchte nicht wirklich mit diesem BULLSHIT in einer Schüssel verrührt werden. Das so etwas überhaupt als Musik bezeichnet wird ist schon schlimm genug.
Ich zähle auch nicht solche Sprüche wie: "Wieder einer der die Texte nicht versteht!"
Die Texte sind nur Müll. In Ordnung, es sind nicht einmal Texte. Bei dem Singsang handelt es sich eher um Wortsalat.
Schade das solche Müllgruppen wie Rammstein und Mitläufer hoch gewertet werden. Wenn schon Musik, dann entweder rein instrumental oder mit vernünftigen Texten (muss im gesamten Sinn machen).
Die Sinnlosigkeit die Rammstein wirklich beherrscht lasse ich auch nicht als Kunst durchgehen.

Einfach nur geil!

5 von 5 Punkten
Geiles Album! Der allerbeste Song ist: "Du riechst so gut". Das Video ist fast schon ein kleiner Kunstfilm. Kult! Dieser Song ist unübertrefflich. Höre selten etwas, das an dieses geniale Machwerk herankommt. Rammstein ist eine super Band! Einfach großartig!

Produktbeschreibung

Masters Of Chant Vol. 1 - 3

super zum abspannen

5 von 5 Punkten
sehr schöne CDs, und super preis leistung verhältnis, da man drei alben gleich mit einmal bekommt.

Ich weiß allerding nicht was einige für ein Problem haben, dass sie die CDs nicht über Rechner hören können ich habe damit kein Problem

Finger weg, da nicht überall abspielbar

1 von 5 Punkten
An sich tolle CDs mit guter Musik, die zum Träumen und enspannen einladen, wenn da nicht ein großes Manko wäre:
Nur die CD I läßt sich im PC abspielen, nicht jedoch CDs II und III. Das steht auch kleingedruckt - auf CD III nur mit der Lupe lesbar - auf der Rückseite von CD II und CD III. Allerdings kann man das erst lesen, wenn man die Box ausgepackt hat. Und dann ist man nageschissen: Umtausch nicht mehr möglich.

Leute, laßt also die Finger davon. Ich hätte = Sterne geben, wenn das möglich wäre........

Super - Relax!

4 von 5 Punkten
Wow! Zu diesem Preis so viele gute Relax-Lieder! Vor allem für Künstler und Fantasy Leser empfehlenswert! Ich zum Beispiel lese die Drachenlanze-Serie in Begleitung der Gregorian Musik! Und Künstlern im Fantasy-Bereich geht auch super! Man bekommt eine authentische, supertolle Atmosphäre, die man so leicht nicht findet! Durch diese entwickelt man richtig Gefühl!
Im Gegensatz zu dem Kleingedruckten kann man die CD's ohne Probleme am PC aufspielen und völlig legal rippen! Volle Punktzahl!(bitte nicht auf die Sternchenpunkte achten, ich vergebe trotzdem 5 von 5 Punkten!)
A. Wiebe

Fehlkauf

1 von 5 Punkten
Diese CDs sind ein Fehlkauf. Im Kleinstgedruckten erfährt man, dass diese auf dem PC nicht ablauffähig sind. Die Verpackung ist natürlich längst entfernt und ein Umtausch nicht mehr möglich.
Alles Kleingedruckte sehe ich als versteckten Betrug am Kunden.

Das hat mir die Freude auf die Musik und den ganzen Tag versaut.

Pop-Musik vom Feinsten (???)

2 von 5 Punkten
Die Jungs können singen, keine Frage. Die Songauswahl ist auch ganz nett. Aber, muss man denn jede Musik heute mit so dämlichen Popelementen unterlegen? Das nimmt einem schon echt den Spass. Wenn sie nur mit Stimme gearbeitet hätten oder die Sache etwas mehr von der Rockseite angegangen wären, ok aber so.......

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YOUR FUNERAL MY TRIAL

Es brodelt unter der Oberfläche

5 von 5 Punkten
Ruhig und beschaulich scheint dieses Album von Nick Cave und seinen Bad Seeds zu sein. Und ganz und gar untypisch.

Aber gerade diese ruhig gesungenen Texte, die alles andere als dahinplätschern und die mit der typisch-einprägsamen, faszinierenden Stimme Nick Caves gesungen werden, jagen einem einen Schauer nach dem anderen über den Rücken.

Das Album kann einen absolut in den Bann schlagen: faszinierend, dunkel, schön.

Fazit: Für Nick Cave Fans ohnehin ein Muss! Für jene, die ihn noch nicht kennen, vielleicht doch lieber ein anderes Album von ihm zuerst probieren.

Hard on for love

5 von 5 Punkten
Also, wenn ihr mich fragt, ist 'Your Funeral ... My Trial' ein ziemlich ruhiges Album von Nick und seinen Bad Seeds, bis auf die Tracks 'Jacks Shadow', 'Hard On For Love' und vielleicht 'Scum'. Das insgesamt mit 9 Titeln bestückte Album, ist das dritte oder vierte von den Bad Seeds. Songs, wie 'Your Funeral ... My Trial', 'Stranger Than Kindness' oder gar 'Sad Waters', haben sehr bedeutende, poetische Texte, die man immer wieder gerne mitverfolgt. Für Nick Cave Freaks, die unseren dunklen Freund schon seit 'From Her To Eternity' (oder früher) kennen, sicherlich eine nette Entdeckung. Für Menschen, denen Nick noch nicht bekannt ist, eine Platte, die vielleicht einen etwas falschen Eindruck hinterlassen KÖNNTE. Vielleicht. Aber von mir aus: Very nice record. You can believe me, it's worth buying!

Your Funeral....My Trial

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist vielleich rein äußerlich ruhig, aber unter der Oberfläche ist es die reinste Achterbahn! Die Songs sind wie immer mit solch einer Atmosphäre versehen, wie es nur Nick Cave vermag.
Die Songs bauen sich manisch vor dir auf, sind im Vergleich zum späteren Cave noch recht lärmig und sperrig, das steht der Platte aber ausgezeichnet!
Bestes Beispiel ist hier vielleicht das Lied Hard On For Love, das durch seine ständigen Wiederholungen fast schon wie ein Mantra wirkt und dann aprpt endet! Es gibt auch einige wenige ruhige Songs wie Your Funeral... oder Sad Waters welche ebenso äußerst höhrenswert sind. Mir persönlich gefällt der gediegenere Nick Cave ab Let Love In etwas besser, aber für den weltoffenen Musikhörer hält jedes Album von Nick etwas bereit, und so auch dieses hier!

Äußerst gelungen

5 von 5 Punkten
Nun wirds mal wieder Zeit für schwerere Kost, denn Corvus Corax versuchen sich erneut an einer orchestralen Neuvertonung der mittelalterlichen Musikhandschrift Carmina Burana. Seit der ersten Aufarbeitung aus dem Jahre 2005 hat es nun drei Jahre gedauert, bis Cantus Buranus II seinen Weg in die Regale der CD-Händler gefunden hat. Haben sich die drei Jahre auch gelohnt?
Um es kurz zu machen: Ja! Herausgekommen ist ein sowohl majestätisch-grandioses als auch verspielt-sympathisches Werk, das auf ganzer Linie zu unterhalten und zu fesseln weiß. Die acht Spielleute der Mittelalter-Kapelle harmonieren perfekt mit dem Babelsberger Filmorchester, so als würden diese beiden doch recht unterschiedlichen Quellen der Musik schon immer zusammengehören. Das wirkt weit organischer als die meisten der sonstigen Rock/Pop/Mittelalter/etc-Mucke goes Classic Nummern, keinerlei Reibungspunkte oder gar Disharmonien vergällen einem die Hörfreude. Genauso nahtlos integriert sich auch der Passionata Chor (nein, das hat nichts mit Damenunterwäsche zu tun) aus Berlin, der dem ganzen Werk nur noch mehr Grandiosität verleiht. Und bei der ganzen Klasse der am Opus beteiligten Musiker brauche ich wohl nicht gesondert auf die Leistung der Instrumentalisten und Sänger auf dieser CD eingehen, dass hier Spitzenklasse geboten wird, versteht sich wohl von selbst. Genauso natürlich wie die kristallklare Produktion, die dem Hörer jede noch so kleine Feinheit nahe zubringen versteht. Darüber hinaus steht der Umfang des Werkes seinem gewaltigen Klang in nichts nach, hier wird der geneigte Konsument über einen langen Zeitraum bestens unterhalten. Und doch, trotz aller Hochklassigkeit und Erhabenheit wirkt Cantus Buranus II nie schmalzig oder zu pompös, sondern schafft es immer wieder, auf den Boden zurückzukehren, was vor allem dem geschickten Einweben der Corvus Corax Instrumentierungen zu verdanken ist. Dadurch bleibt die ganze Sache immer einigermaßen bodenständig und kann somit auch Hörer wie mich dauerhaft fesseln. Hier ist der Spagat zwischen Anspruch und Zugänglichkeit bestens geglückt, da hat sich jede Minute des Schreibens, Spielens und der Produktion gelohnt.
Nein, Metal ist das hinten und vorne nicht, aber in diesem Fall ist mir das auch egal. Denn die Könige der Spielleute haben mit dieser CD etwas ganz Besonderes geschaffen, dass es auf jeden Fall verdient, dem etwas offeneren Publikum empfohlen zu werden.

Wenig Abwechslung

2 von 5 Punkten
Grundsätzlich schließe ich mich den positiven Aussagen der anderen Rezensenten an hinsichtlich der klanglichen Qualität und der Umsetzung der im doppelten Sinne "klassischen" Instrumentalisierung. Leider fehlt mir die Abwechslung auf diesem Album. Denn faktisch gibt es einen Vers pro Stück, der, zugegeben mit musikalischen Variationen, einfach immer wiederholt wird. Das wirkt auf die Dauer doch ein wenig fade, hätte man doch aus den tollen kompositorischen Ansätzen mehr machen können als redundantes rezitieren. Einmal pro Jahr hören reicht.

Bombastisch

5 von 5 Punkten
Edel verpackt, grandios gespielt. Highlight der mittelalterlichen Musikszene und für das der Klassik gewogene Ohr.

Grandioses Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Seit ca.6 Jahren sind wir absolute Fans von CC. Die Musik macht süchtig, der Sucht sind wir vollkommen verfallen. Und es wird immer mehr...
Cantus Buranus II-nun die Musik kann man kaum in Worte fassen. Die Gedanken beim Hören treffen es vielleicht am besten: mystisch, Gänsehaut, Offenbarung, ergreifend, wunderbar, göttlich.... Ein absolutes Muß nicht nur für alle Mittelalterfans und Liebhaber der klassischen Musik. Sogar die Aufmachung der Hülle steht der Musik in nichts nach. Ein magisches Buch...
Die Sucht möge niemals aufhören! Seni

Für aufgeschlossene Klassik-Fans und beinharte Corvus Corax-Fans

3 von 5 Punkten
Corvus Corax hatten sich 2005 der durch Carl Orff bekannten Teile der Carmina Burana angenommen und sie sehr erfolgreich modern vertont. Auf Carmina Burana II" wurden nun 13 unbekanntere Texte aus der mittelalterlichen Handschrift komplett neu vertont, es handelt sich um kirchliche und philosophische Texte, die Carl Orff in seiner Interpretation der Gesänge unberücksichtigt ließ. Das Babelsberger Filmorchester samt Chören und Solisten unterstützte Corvus Corax bei der Produktion, sodass zu den typischen selbstgebauten Instrumenten der Kolkraben noch Streicher- und Bläserarrangements kamen. Das Ergebnis ist orchestral, bombastisch und überwiegend rasant. Was leider dazu führt, dass die CD wie ein Soundtrack für einen alten Monumentalfilm klingt, nur leider ohne passende bewegte Bilder. Live wahrscheinlich interessant, wenn auch eher für die Klassik-Fraktion, auf CD im heimischen Plüschsessel aber nur bedingt sinnvoll.

Die originale CD-Hülle liegt der Redaktion nicht vor, sie ist wie ein kleines altes Buch in Lederoptik und mit Goldprägung aufgemacht. Es enthält ein zweiseitiges Vorwort, alle Texte in Latein mit deutscher Übersetzung und Bilder von allen Musikern. Die Texte werden original in Latein wiedergegeben, sodass sie trotz vorliegender deutscher Übersetzung beim Hören keine Rolle spielen. Obwohl die Art der Texte dem heutigen Hörer wohl eh wenig sagen dürfte, wenn das Label - eher konstruiert - einen Bezug zur heutigen Zeit herstellen möchte. Natürlich sind so einige Dinge damals wie heute gleich, aber in Latein und in solcher Textform vorgetragen dürfte die Relevanz für den Hörer eher Richtung Null tendieren.

Als Hintergrundmusik für das Rollenspiel ist die CD nur sehr bedingt geeignet, aber bei Szenen, die einen bombastischen Hintergrund vertragen, kann sie eingesetzt werden.

Vom Können und Zusammenspiel der Beteiligten her gibt es keinen Grund zur Kritik, die Zusammenarbeit der sehr verschiedenen Musiker klappt erstaunlich gut, aber die Besetzung musizierte ja auch im ersten Teil bereits zusammen. Die Kritik liegt eher darin begründet, dass es von Corvus Corax her nur das bandtypische Tempo gibt und ansonsten arg symphonische Klassik. Die CD ist daher eher für aufgeschlossene Klassik-Fans und beinharte Corvus Corax-Fans geeignet. Etwas weniger Bombast und Tempo hätten ihr wahrscheinlich gut getan

Ein Album der extra Klasse

5 von 5 Punkten
Nun ich hatte dies CD heute in meinem Postfach und musste sofort reinhören. Ich muss sagen sie Ist eine ganz Besondere Scheibe. Politisch das Beste was ich je gehört habe. Ich kannte den Sänger bereits von System of a Down und habe auch einige CDS von System Of A Down. Aber SOLO hat er es genau so drauf wie bei SOAD. Ich kann jedem SOAD Fan diese Cd nur empfehlen. Eine Cd der Extra klasse von dem ersten Titel bis zu zum letzen.

Meilenstein der Rock-Geschichte

5 von 5 Punkten
Also ich kann gar nicht viel sagen, außer: "Kauft Euch Dieses Album!"
Es ist perfekt und man kann fast nichts aussetzen - ich finde es nur schade, dass "Blue" und Falling Stars" nicht drauf sind, also würde ich euch raten, die Deluxe-Edition zu kaufen, aber ansonstens ist Elect the Dead ein Muss für jeden Musik-Liebhaber!

Sehr schön

4 von 5 Punkten
Serj}s Solo ist ohne Frage ein großes Album mit einigen Knallersongs, die den Vergleich mit SOAD nicht zu scheuen brauchen. Das er einer der ausdruckstärksten Sänger im Rockbusiness ist, düfte ebenfalls bekannt sein. Der Härtegrad ist ein wenig nach unten geschraubt worden ist aber immer noch satrk genug um die Matte dazu zu schwingen. Die Instrumentierung ist sehr breit, die Songstrukturen nicht so vertrackt wie auf dem letzten Süssem Album. Aber wie bei Scars on Broadway, fehlt auch hier der letzte Funke der Begeisterung. Gegen Ende lassen die Songs auch ein wenig nach und können den grandiosen Einstieg nicht halten. Mir gefällt es insgesamt besser als das Scars on Broadway Debüt, aber System wär mir trotzdem lieber...

Sollte jedem SOAD-Fan eigentlich gefallen

5 von 5 Punkten
Jeder SOAD-Fan, der die zwei bis drei letzten CDs der Band mag, sollte mit dem vorliegenden Solo-Album kaum Mühe haben und bei der ungewissen Lage, ob SOAD jemals wieder ein Album veröffentlichen werden,
bestens getröstet werden. Dies auch für den Fall, dass die Band ihre temporäre Auflösung als dauerhaft bestätigen sollte. Bei allen musikalischen Qualität, die Serj Tankian Mitstreiter haben, ist doch der Gesang, besser die gesangliche Crazyness des Sängers und die Melodien das, was SOAD gegenüber anderen metallischen Bands auszeichnet.
Genau das wird auf dem Album geboten. Das instrumentale ist ansonsten der Hauptband von Serj ebenfalls sehr nah, etwas mehr "alternative" als "metal" und dazu gibt es jede Menge starker Songs wie Empty Walls, Unthinking Majority (genials Video), Feed us, Saving us
und und und.... Sollten sich SOAD wirklich auflösen, bleibt zu hoffen, das Serj in dieser Art und Weise weiter musiziert und nicht meint, sich auf Teufel komm' raus von seiner Band unterscheiden zu müssen....

Elect the Dead - Vote for Serj Tankian

5 von 5 Punkten
Das erste Soloalbum von Serj Tankian und direkt so ein Kracher!
Der Stil der Band "System of a Down" ist auch in diesem Album erkennbar, aber die neuen Einflüsse und die neue Richtung von Serj Tankian stechen auf jeden Fall hervor.
Songs wie "Empty Walls", "The Unthinking Majority", "Saving Us", "Sky Is Over" oder "Baby" brennen sich nicht nur beim ersten Hören direkt ins Ohr, sie kommen dort auch nicht mehr raus. Das Album wird auch nach mehrfachen Durchläufen alles andere als langweilig, im Gegenteil - es erscheint immer besser, zumal man öfters mehrmals hinhören muss, um die Intention Tankians zu erfahren.
Die weiblichen Gesangsparts in "Lie Lie Lie" und "Saving Us" übernahm übrigens Opernsängerin Ani Maldjian.
Zusammenfassend bleibt zu sagen: Wenn das erst der Anfang sein soll, dann ist eine Solokarriere schon bald Kult - wie es zum Beispiel auch bei altbekannten Künstlern wie Farin Urlaub der Fall ist.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Oomph! geben sich keine Blöße: Auch nach fast 20 Jahren sind bei dem Wolfsburger Trio keinerlei kreative Abnutzungserscheinungen erkennbar, Monster zählt im Gegenteil sogar zu den besten Alben im Bandkatalog.
Der zehnte Longplayer der Gruppe, die maßgeblich Pate für den typischen Rammstein-Sound stand, überzeugt mit der bewährten Oomph!-Mixtur aus unwiderstehlichen Hitmelodien, variantenreichen Arrangements und einer kleinen Prise Provokation. Auch diesmal jongliert man mit heiklen Themen, experimentiert mit Klängen und stilistischen Schlenkern, im Mittelpunkt stehen aber jederzeit die originellen Refrains, die Monster deutlich von allen Nachahmern und Trittbrettfahrern abheben. Ohrwürmer wie "Beim ersten Mal tut´s immer weh", "Wer schön sein will, muss leiden" oder "Labyrinth" setzen sich schon nach dem ersten Durchlauf im Langzeitgedächtnis fest und reihen sich problemlos in die Trophäengalerie der großen Oomph!-Hymnen ein.
Amazon.de bietet euch eine exklusive Version von Monster an, die neben der Limited-Edition-DVD mit zwei Videoclips und einem Making-of den nur hier erhältlichen Bonustrack "Ich will dich nie mehr sehen" auffährt. -- Michael Rensen

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MONSTER LTD.

Wenn das mal nicht monstermässig ist!!!!

5 von 5 Punkten
Tja, mal wieder mal ein durchweg hörbares Album nach "Glaube, Liebe, Tod". Der vermehrte Einsatz von Synthezizern und Keyboards geht nicht zu Lasten der Gitarren, die kommen noch genauso fett rüber. Es wird ein Knalleralbum abgeliefert, wo sich ein Hit an den anderen reiht. Die nun kommende und völlig neue Single "Sandmann" lässt wiedermal nichts vermissen. Ich denke, nur noch eine Frage der Zeit bis zum nächsten Nummer 1 Hit!!!

Einfach Klasse!

5 von 5 Punkten
Nicht nur die Monster CD... auch Live Waren die neuen Songs der Hit!
Bin super begeißtert und kann die CD nur weiter empfehlen!

Oomph! is oomph

5 von 5 Punkten
Ihr habt 2 Möglichkeite...
1) ihr kauft dieses hammer album und seht, was gut musik is
oder
2) ihr lasst es bleiben, geht von der seite weg, und begeht den größten fehler eures lebes ;P
nein, echt jetzt
ich kann Oomph! nur jeden menschen mit musikverstand empfehlen!!

Album so lala, Verkaufsstrategie pfui!

3 von 5 Punkten
Zum Album:

1. Beim ersten Mal tuts immer weh
Recht kommerziell, eingängig, guter track den ich jedesmal mit gemischten Gefühlen höre (alte/neue Oomph - was ist es jetzt?) 4/5

2. Labyrinth
Überkommerz vom Feinsten - an sich nur eine neue Version von Augen auf. Platt ohne Ende, aber auf Erfolg getrimmt. Klarer Hitkandidat. Rein objektiv gesehen 5/5

3. 6 Fuß tiefer
Einer der wenigen tracks, die an alte Scheiben erinnern. Düster, nicht ganz so flott - dennoch gute 4/5

4. Wer schön sein will muss leiden
Wie "Beim ersten Mal..." weiß ich nicht, höre ich alte/neue Oomph. Ich hätte mich über Bösartiges a la "Unrein" oder "Gekreuzigt" gefreut und gehe hierbei davon aus, dass ich alte Oomph höre und vergebe 4,5/5

5. Die Leiter
Gibt mir gar nichts - irgendwie dümpelt der track vor sich hin und ist dann irgendwann vorbei. Schwache 2/5

6. Lass mich raus
Auch einer der schwächeren songs, der wohl auf Kommerz auszielte, aber meiner Meinung nach nichtmal diesen erreicht. Besser als "Die Leiter" daher wohlgemeinte 3/5

7. Die Revolution
*seufz* Was soll man noch sagen. Durchschnitt auf Erfolg ausgerichtet. Kommerztauglichkeit wird jedenfalls erreicht, gute 3/5

8. Auf Kurs
Schöne Ballade, textlich nuja... Durchschnittskost (Ich lass mich nicht unterkriegen Phrasen bis zum abwinken) gut verpackt. Gute 3/5

9. Bis zum Schluss
Schaff ich es noch, das Album "Bis zum Schluss zu hören"? Alles schon zu Anfang verpulvert? Scheint jedenfalls so. Schwacher track - gut gemeinte 2/5

10. In Deinen Hüften
Aufhorchen - Kommerz? Doch böse? Grübeln, dann leichtes mitschunkeln... nach einigen Durchläufen find ich ihn doch irgendwie gut. Klar einer der besseren tracks 4,5/5

11. Wach auf!
Guter track, der einen auch wieder zwischen alte böse Oomph und neue, voll auf Kommerz getrimmte Oomph stehen lässt. Aber rein objektiv klare 4/5

12. Geborn zu sterben
Das wird wohl Jeder, geboren um zu sterben. So auch dieser track, der meiner Meinung nach lieber früh sterben geht. Schwache 2/5

13. Brich aus
Mach ich jetzt auch, CD raus und schnell was Anderes rein. Schwache 3/5

Fazit:
Durchschnittliches Album, auf Verkaufs-/Charttauglichkeit ausgelegt. Man müsste sich eigentlich nur ein paar "Augen auf"-Remixes besorgen, um einen Eindruck von dem Album zu kriegen.

Ein Album in verschiedenen Versionen (Lim.CD, Lim.mit DvD usw) rauszubringen ist schlichte Verarsche der Fans und kann meiner Meinung nach absolut nicht gut geheißen werden. In dem Maße wie das hier praktiziert wird hat dies eine ganz klare Abwertung zur Folge.

Album für sich: gaaaaaanz schwache 4/5 Punkte
Album inkl. dreister Verkaufsstrategie: gut gemeinte 3/5 Punkte

Die ich hiermit auch vergebe. Sorry Oomph, aber nicht so!

Immer wieder ein bisschen besser...

5 von 5 Punkten
Es ist schon erstaunlich wie Oomph! es schaffen ihren musikalischen Weg, den sie seit "Wahrheit oder Pflicht (2004)" eingeschlagen haben, mit jedem Album ein Stückchen weiter in Richtung Perfektion zu treiben.
"Ego (2001)" war mehr elektronisch denn rockig. Das wurde dann 2004 korrigiert - Oomph! rockten wieder, doch wirkte "Wahrheit oder Pflicht" in sich nicht wirklich rund. Dann kam "GlaubeLiebeTod (2006)" - Hier klang das Album in sich stimmig und es gab auch ein paar interessante Experimente zu vermelden. Dafür fehlte es einigen Songs etwas an Tiefe.
Nun schreiben wir das Jahr 2008 und Oomph! ließen ihr neustes Album "Monster" von der Leine. Und ja... Man kann von der Musik von Oomph! seit 2004 halten was man will, aber: "Monster" ist das beste Album seit 2004. Es stimmt einfach alles diesmal. Der Sound ist wieder härter geworden - klar nicht so wie auf "Wunschkind (1996)" oder "Unrein (1998), aber man kann mit Fug und Recht behaupten, dass sie nichts verlernt haben! Als gutes Beispiel dienen da die Songs "Beim ersten Mal tut's immer weh", "Bis zum Schluss" oder auch "Die Leiter". Die Songs haben auch wieder mehr Tiefe, zum Teil gar richtige Gänsehautmomente wie etwa der Song "Auf Kurs" eindrucksvoll beweist. Eine wunderschöne Ballade in der Dero auch mal wieder zeigt wie irre toll der Mann singen kann. Experimente gibt es auch auf "Monster" wieder einige. Da sei zum einen erstmal "In deinen Hüften" genannt. Hier kriegt man doch tatsächlich einen waschechten Metal-Tango um die Ohren gehauen, der textlich das Thema HIV und Aids und behandelt. Und dann ist da noch "Geborn zu sterben" - ein rotziger Blues-Rock Song mit düster-morbidem Text. Ein bisschen elektronisch geht es natürlich auch immer noch zu - was wäre diese Band aber auch ohne Elektro-Sounds. Mit "Revolution" hat sich obendrein auch noch ein Elektrostampfer fast wie aus alten Tagen eingeschlichen. Die obligatorische Hit-Single ist mit "Labyrinth" natürlich auch mit dabei. Ich bin überzeigt, dass der Song in Zukunft zum festen Live-Repertoire der Band gehören wird!
Ein absolutes Highlight, dass noch Erwähnung finden sollte ist der Song "6 Fuß tiefer". Hier haben Oomph! es geschafft mit satten Gitarrenwänden und einem absolut toll gesungenen Refrain eine wahre Hymne zu schreiben! Das Lied begeistert mich immer wieder aufs Neue!
Oomph! mögen in den letzten Jahren von ihrer Vorreiterfunktion etwas eingebüßt haben, aber sie sind mit ihrem Sound nach wie vor absolut einzigartig. Vergleiche mit Rammstein, Eisbrecher u.ä. NDH Bands sind meiner Meinung nach deswegen völlig unangebracht. Weiter so...

Produktbeschreibung

POPART - THE BEST OF 1985-2003

Pop und Glamour

5 von 5 Punkten
Eine tolle Zusammenstellung sämtlicher großer Hits der Pet Shop Boys, deren Lieder mich schon fast mein ganzes Leben begleiten. Wie schaffen sie es nur, dass ihre Musik nach so langer Zeit immer noch so frisch klingt? ^^ Popart ist empfehlenswerter als Discography, weil auf Popart alle großen Hits der Pet Shop Boys seit Mitte der 80er Jahre versammelt sind. Zum mitsingen und mittanzen.

All the best and then some...

5 von 5 Punkten
The first of the discs of this 'Greatest Hits' for the Pet Shop Boys contains 17 tracks (Pop), and the second 18 tracks (Art). For those who are die-hard fans of the Pet Shop Boys, this is a must have, but, for the most part, those fans will find it is in many ways an already-have. The tracks are remastered, but given the high production qualities of most PSB discs generally, there isn't a great deal to be gained from this. There are two new songs, Miracles and Flamboyant (one on each disc), which are both wonderful (and, interestingly, the addition of two songs to the 'greatest hits' compilation matches their performance with Discography, which also had a 'best of' with two new tracks added).
There are the major songs and single releases from all previous albums, so this serves both as a retrospective but also as a handy all-in-one collection spanning the history of the Pet Shop Boys; from that perspective, if you were to have just one CD from them, this would the one. The songs are not in chronological release order (as Discography was), but rather seem almost randomly arranged; all songs but one from Discography are here, with an additional collection of tracks from the later album releases that reached the UK top 20. The division between 'Pop' and 'Art' is subtle, and any lifelong fan will have his or her own impressions as to which songs should fit into which category. The 'Pop' side is more disco/dance music, whereas the 'Art' side is a little more sombre, and the lyrics a little more complex. On the other hand, some songs, such as 'Love comes quickly' would easily qualify for either designation.
This collection represents more than 20 years work on the part of Neil Tennant and Chris Lowe. For the first several years of that career, they were famous world-wide, and quite a staple in the dance clubs and video programming in America and elsewhere. The first singles collection 'Discography' represented the beginning of the decline of 80s style dance music in America, but the music descended from this type remained strongly popular throughout the rest of the world, as the sold-out concert tours of the Pet Shop Boys everywhere except North America attests to. Many of the songs on this 'Pop-Art' collection will therefore be new to audiences whose interest in the Pet Shop Boys ended the hits from the 'Behaviour' era.
A must-have for anyone who likes dance music, disco, electronic music, 80s music, the Pet Shop Boys, or who wants to have a complete music collection.

Allumfassende Discographie

5 von 5 Punkten
Ich weiss nicht wieviele 'Best Ofs' und 'Greatest Hits' es von den PPB gibt. Ich habe etwas gesucht, wo man eben die großen (Chart-platzierten) Hits drauf findet. Wer sowas sucht, ist mit dieser Doppel-CD sehr gut bedient. Alle songs sind digitally remastered.

Eine CD-Box, bei der das Preis-/Leistungsverhältnis einfach stimmt!

POPART- Die hohe Kunst des POP

5 von 5 Punkten
Was lässt sich sagen? Fast 20 Jahre Petshopboys auf einer (bzw. zwei) CD's...fast alles Riesenhits und ein grosser Genuss, alte und weniger alte Stücke wiederzuhören und wieder zu geniessen, eingängige, grossartige Melodien mit intelligenten Texten.
Die neue Single "Miracles" zeigt: Die Petshopboys sind noch lange nicht am Ende, auch nach Aktivitäten in drei Jahrzehnten!
Nicht einfach nur Popmusik, sondern: POP-Kunst, POPART also!!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dead Can Dance? Tote können tanzen? Klingt ja düster. Ist es auch. Aber noch viel schöner. Überwältigend. Nicht von dieser Welt. Fans von Brendan Perry und Lisa Gerrard sind um Superlativen nicht verlegen und man kann sagen: meist zu Recht. Wake belegt das nachdrücklich mit 26 Tracks aus 15 Jahren, vom semi-legandären "Frontier"-Demo, durch das 4AD-Labelchef Ivo Watts-Russell 1983 auf das Duo aufmerksam wurde, bis zur letzten Aufnahme des Duos, "The Lotus Eaters" (1998).
Genre-, Zeit- und kulturelle Grenzen schien es für die beiden Iren niemals zu geben. 1980 begannen sie, mit Cello, Blechbläsern, Elektronik und Hackbrett, früher Renaissance, Barock und gregorianischen Einflüssen zu hantieren, während der Punk im kommerziellen Zenit stand. Gesanglich sind beide eine Klasse für sich. Während Perry seine Prägnanz und Ausdrucksstärke in für nordwesteuropäische Ohren vergleichsweise üblichen Skalen und Frequenzen entwickelte, ließ sich Lisa Gerrard sich stilistisch wie geografisch kaum festlegen. Wer Ridley Scotts Hollywood-Blockbuster Gladiator gesehen hat, hat ihren eindrucksvollen, mitunter erschütternd schönen Gesang bereits wahrgenommen, wie sie Wörter eher als Transportmittel für vokale Klangfarben zu benutzen scheint als anders herum.
Das merkwürdige Rezept ging besser auf als ein gelungener Hefeteig, und schon ihr zweites Album Spleen And Ideal geriet zum Meisterwerk, zum Paradoxon eines vom gehobenen bürgerlichen Feuilleton vereinnahmten modernen Klassikers, der aber hauptsächlich von Pop-Hörern gekauft und geliebt wurde (was, nebenbei, einen Umstand darstellt, der dem 4AD-Label durchaus häufiger geschah). Für Dead Can Dance nur ein Schritt vor den nächsten, den das merkwürdige Pärchen mit neuer Klassik, spritueller Chormusik aus Osteuropa und dem Mittleren Osten, afrikanischer, asiatischer und lateinamerikanischer Rhythmik in Berührung brachte -- Kreuz- und Querverweise extra!
Dead Can Dance mögen den Tod im Bandamen tragen, ein Totentanz ist ihre Musik nicht. Im Gegenteil: Sie feiert das Leben. --Rolf Jäger

Produktbeschreibung

WAKE-THE BEST OF

Vielseitig, spannend, mystisch, magisch ...

5 von 5 Punkten
... all diese Begriffe passen zu Titeln auf dieser sehr guten Zusammenstellung von Dead Can Dance.
Schwebende elektronische Soundscapes, treibende Rhythmen zwischen Mittelalter, Afrika, Orient, dazu immer wieder faszinierende Gesangslinien.

Anspieltipps: Yulunga, How fortunate..., Lotus Eaters, Rakim ... und vor allem Sanvean, der absolute Übertitel von Lisa Gerrard, der mich beim ersten Hören zwischen Gänsehaut und Tränen hin- und herriss und dies bei jedem Hören immer wieder schafft. Schamanenmusik erster Güte!

Mystisch und magisch

5 von 5 Punkten
ok,ok...diese Doppel-CD ist 'nur' eine Best-Of. Und für Fans, die das Box-Set haben, bietet diese CD musikalisch nichts Neues.
ABER: für alle anderen, die Dead Can Dance erst später entdeckt haben, ist diese Veröffentlichung absolut empfehlenswert. 2 CDs und 26 Titel lang präsentieren DCD eine Werkschau ihres musikalischen Schaffens. Die beiden Protagonisten - Brendan Perry und Lisa Gerrard - folgen stets keinerlei aktuellen Trends, sondern agieren frei von kommerziellen Vorgaben.
Musikalisch nur schwer einzuordnen ist das weit gefächerte Spektrum dieser Klangkunst einzigartig. Ähnliche Bands und Künstler oder Einflüsse? Deep Forest, Cocteau Twins, Clannad, Kate Bush, Nick Cave, Tangerine Dream, Gregorianische Gesänge, Brian Eno. So ungefähr vielleicht, aber wirklich nur ungefähr...
Das Duo zelebriert mit 'Wake' einen ureigenen, unverwechselbaren Stil und kreiert einen eigenen Kosmos, bedrohlich und düster, zugleich aber fast majestätisch und feierlich. Faszinierender Gesang; Texte voller geheimnisumwobener Geschichten und fremdartiger Mystik; die Musik zudem bereichert durch WorldBeat-Einflüsse, mittelalterliche Kirchenchöre, ambientartige Klanglandschaften, Didgeridoo und/oder asiatische Saiteninstrumente.
Kombiniert mit den vielfältigen ethnischen Elementen und elektronischem Zeitgeist entsteht wunderbare Musik voller Magie, der man das Prädikat 'zeitlos' verpassen muss. Es gibt wohl kaum ein schöneres Lob.

Ein Traum für immer

5 von 5 Punkten
Der Name Dead Can Dance steht bereits seit 1981 für musikalische Evolution, Tiefe, Mystik und das Suchen nach vielfältigen Ausdrucksformen. Lisa Gerrard und Brendan Perry, die Hauptprotagonisten, setzen sich keine Grenzen beim Ausloten instrumentaler Tiefen. Das Ergebnis ist eine Faszinosum aus Klang und Traum.

Ordentlich für Einsteiger, überflüssig für Fans

4 von 5 Punkten
Zur Musik von Dead Can Dance ist jedes weiteres Wort wohl überflüssig und für Fans ist es diese CD auch! Denn Fans haben eh das Box- Set und somit jeglichen Song, den "Wake" enthält. Und so empfiehlt sich diese Doppel- CD eher für Einsteiger und Neugierige Musikfans, die die faszinierende Welt von Lisa Gerrard und Brendan Perry entdecken wollen, ohne sich für eines der immer verschieden ausgefallenen Alben entscheiden zu müßen.
Da aber die Auswahl sich aus Tracks aus dem Boxset beschränkt, fehlen trotz des generösen Platzes von zwei CDs einige der wirklich wichtigen Stücke aus dem umfangreichen Repertoire, wie z.B. "The carnival is over", "Spirit" und das grandiose "Ulysses".
Und auch bei dieser "Best of" werden die Stücke in einer eher willkürlichen Reihenfolge präsentiert, genauso wie DCD es schon bei "A passage in time" gemacht hatten. Dort allerdings war die Auswahl so exzellent getroffen, die Reihenfolge so geschickt gewählt und ferner so genial ineinander gemixt, daß dieses Prinzip brillant funktionierte. Bei "Wake" wäre eine strikt chronologische Tracklist auf Grund des anders gewählten Materials allerdings besser gewesen.Nichtsdestotrotz gab es diese Musik nie in besserer Klangqualität zu hören und Dead Can Dance sind und bleiben sowieso die beste Gruppe der Welt! Deshalb gibts trotz einiger Unzulänglichkeiten auch noch vier Sterne.

EMPFEHLENSWERT!!!

5 von 5 Punkten
Nach langer Zeit wiedermal etwas v. DCD zu hören ist an sich schon den Kaufpreis wert. OK, ist zwar 'bloß' ein Best Of... Werk, im Vergleich zu all dem anderen Schrott welcher derzeit durch die Charts bzw. Musikszene geistert aber immer noch lange gut. Jemand der DCD kennt und zu schätzen weiß, wird wohl auch an WAKE nicht vorbei kommen. Weiterempfehlen kann ich die CD und die Musik v. DCD in jedem Fall...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die neben Subway To Sally erfolgreichste Mittelalter-Metal-Band der Welt feiert ihr zehnjähriges Jubiläum und veröffentlicht aus diesem Anlass eine Best-of-CD, die weit mehr zu bieten hat als nur aneinandergereihte Greatest Hits.
Kein Blick zurück enthält 15 der größten In-Extremo-Perlen, allerdings als klanglich hochwertigere Neuaufnahmen. Der zeitliche Rahmen umfasst die komplette Rock-Karriere des als Akustik-Band gestarteten Septetts von den Weckt die Toten-Highlights "Ai Vis Lo Lop", "Rotes Haar" und "Hiemali Tempore" bis hin zu "Rasend Herz" und "Liam" vom aktuellen Album Mein rasend Herz.
Während die normale Version von Kein Blick zurück sich vor allem für Einsteiger eignet, die sich einen ersten Überblick über das Schaffen der Dudelsack-Metaller verschaffen wollen, spricht die Limited Edition auch langjährige Fans an. Auf einer zweiten CD covern acht Gruppen In-Extremo-Songs bzw. liefern im Falle der Siebziger-Jahre-Mittelalter-Rocker Ougenweide die Originalversion des In-Extremo-Hits "Merseburger Zaubersprüche" nach. Die künstlerische Bandbreite reicht von Götz Alsmann über Silbermond bis hin zu Grave Digger und den Dortmunder Kult-Rockern Randalica, "Rasend Herz" bekommt einen Remix von den Industrial-Metallern Killing Joke verpasst, und bei "Spielmann" ist auch In-Extremo-Sänger Micha "Das letzte Einhorn" Rhein mit von der Partie. -- Michael Rensen

Produktbeschreibung

KEIN BLICK ZURUCK

Es regnet Blut... ein Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Es ist einfach geil wie In Extremo ihre alten Klassiker wie Spielmannsfluch aufgepeppt haben, ich finde alle neuen Versionen besser, außer vllt bei der neuen von Vollmond, diese ist anders als das Original gefällt mir aber bestenfalls genauso gut.

Für jeden aktiven In Extremo Fan ein muss und auch für solche die es noch werden wollen :)

Cooles Teil

4 von 5 Punkten
Ich habe mir "Kein Blick zurück" nach reichlichem Überlegen irgendwann mal gekauft - obwohl ich Best of CDs hasse.
Aber dies ist ja auch keine "gewöhnliche" Best of. Hier also ein paar Worte dazu:
CDI:
- die Songauswahl ist Geschmackssache - wie halt alles im Leben. Einige Songs hätte ich nicht unbedingt gebraucht, aber macht's mal jedem Recht...
- dass die meisten Songs neu eingespielt worden sind, war für mich der eigentliche Grund, das Teil überhaupt zu kaufen. Gerade das macht den Reiz der CD aus, und die beiden zusätzlichen neuen Songs tun ihr übriges.
CDII:
Ziemlich bunte Mischung, aber auch hier gilt: alles eine Sache des persönlichen Geschmacks - wer nichts Neues hören will, soll's halt bleiben lassen.
Von mir gibt's vier Punkte. Basta.
Im Übrigen hätte sich eine gewisse Person ihre Pseudo-Rezension sparen können. Mit konstruktiver Kritik hat das nämlich nichts zu tun (was mich fast dazu veranlasst hätte, 5 Sterne zu vergeben, aber das wäre ja nicht objektiv).

Schade

1 von 5 Punkten
Ich muss gestehen, dass mich dieses sogenannte Best-Of-Album überhaupt nicht überzeugt hat. Sehnsüchtig habe ich auf Neues von meiner Lieblingsband gewartet, doch was ich dann zu hören bekommen habe, hat mir den Boden unter den Füßen weggerissen (und das nicht im positiven Sinne). In Extremo Klassiker wie "Spielmannsfluch" oder "Vollmond" sind hier zu Gunsten des Mainstream verschandelt worden. Ich hatte den Eindruck, als würden sich die Sieben schämen ihre Dudelsäcke einzusetzen. Dafür kamen aber die E-Gitarren zu vollem Einsatz und haben jede Mittelalteratmosphäre zerstört.
Und so musste ich schmerzlich feststellen, dass auch bei dieser Band der Kommerz letzendlich gesiegt hat. Aber keine Sorge liebe In Extremo-Fans, denn dieses Album ist erschreckender Weise nicht der musikalische Tiefpunkt unserer Hardrockminnesänger. Da gibt es ja noch das neuste Album "Sängerkrieg", welches endgültig dem Faß den Boden ausschlägt. Worte die dieses Album beschreiben würden, wären nicht jugendfrei und werden darum auch an dieser Stelle nicht genannt.
Da bleibt einem alten eingefleischten In Extremo-Fan nichts anderes übrig, als die alten Platten wieder hervor zu kramen und in Nostalgie zu schwelgen.
Schade eigentlich!

Nicht der Bringer

3 von 5 Punkten
Ich fass mich wie immer kürz:

x schlechte Songwahl (Klassiker wie "Werd ich am Galgen hochgezogen" fehlen ...ist allerdings relativ;)
x Die Songs wurden für diese CD neu eingespielt, was wirklich enttäuschend ist (klingt einfach nur billig im Vergleich zum Original)

Zur Bonus-CD

Den Bonus find ich eigentlich ganz gelungen...
Auch wenn die Cover-Versionen von Silbermond und Blind absolut überflüssig sind und der Killing-Joke-Remix einfach nur ...billig ist sind echte Schätze dabei.

Götz Alsmanns Interpretation von Singapur ist einfach nur....GOTT! Man muss es einfach hören. Randalica sind altgewohnt geil und haben "Nur ihr allein" etwas umgeschrieben (lasst euch überraschen). Grave Digger ist Kult und Ougenweide zugegeben ungewohnt aber für Mittelalterfetischisten wirklich nicht verkehrt. Das letzte Lied...zugegeben etwas kitschig aber originell...

FAZIT:

BEST-OF: 2/5
BONUS: 4/5
=3/5

Die erste CD ist enttäuschend und wirklich nur "In Ex sin sooo coool-Kiddies" zu empfehlen. Der Bonus: Sehr sehr hörenswert, trotz kleiner Mängel.

Keine gewöhnliche Best-Of!

4 von 5 Punkten
Was aber nicht bedeuten soll dass sie schlecht ist.Alle Songs wurden nochmal überarbeitet,manche Tracks klingen jetzt besser als vorher,manche leider schlechter,und deswegen gitb es schonmal einen halben Stern abgezogen!Ausserdem gibt es noch einen Kritik-Punkt,und das ist -- wie könnte es auch anders sein -- das mir ein paar Songs fehlen,vorallem vom Album "Verehrt und Angespien"!Ist zwar geschmacks-Sache aber dafür gibt es den weiteren halben Stern abgezogen,macht insg. einen Stern,also }nur noch} 4 Sterne!Ansonsten (sehr) gelungende Best-Of,und für Einsteiger auch gut geeignet,für grosse InEx-Fans wäre diese CD sicherlich langweilig,wären alle Songs nicht nochmal überrarbeitet worden,und somit ist sie sicherlich auch für InEx-Fans interessant!Ansonsten rate ich zur "Verehrt und Angespien"!