pop-cd.com

Produktbeschreibung

CENTURY CHILD

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach ihren beiden Erfolgsalben Oceanborn und Wishmaster sind Nightwish glücklicherweise nicht auf Nummer sicher gegangen und haben mit Century Child ein ähnlich gestricktes Werk veröffentlicht, sondern haben Mut zum Risiko bewiesen. So kommt die aktuelle CD der Finnen eine ganze Ecke knackiger und vielschichtiger daher und klingt streckenweise auch recht melancholisch und düster. Die Stimme von Frontfrau Tarja Turunen steht nicht mehr so sehr im Vordergrund wie noch in der Vergangenheit und ordnet sich mehr den Kompositionen unter, was den insgesamt zehn Stücken deutlich besser zu Gesicht steht.
Auch die Entscheidung den neuen Bassisten Marco Hietala verstärkt als gesanglichen Gegenpart von Tarja zu integrieren tut den Titeln hörbar gut und sorgt für reichlich Spannung. Die grandiose Umsetzung des Musical-Klassikers "The Phantom Of The Opera" von Andrew Lloyd Webber, wo sich die beiden ein gelungenes Duett liefern, bestätigt diesen Eindruck. Aber natürlich kommen auch die eingefleischten Nightwish-Fans bei Century Child voll und ganz auf ihre Kosten, denn grundsätzlich ist das Quintett natürlich seiner musikalischen Linie treu geblieben, hat diese durch die angesprochenen Veränderungen lediglich etwas verfeinert und perfektioniert. Ein wirklich großes und beeindruckendes Album! --Armin Schäfer

Nightwish haben eine schwere Aufgabe passabel gelöst.

3 von 5 Punkten
Natürlich war es für diese Band schwierig, nach dem grandiosen Vorgängeralbum Wishmaster" einen passablen oder gleichwertigen Nachfolger zu veröffentlichen. Gleichwertig ist das Album für mich nicht, aber passabel kann man es nennen. Die Platte fängt mit einer männlichen Erzählstimme an, dessen Text auf den letzten Track des Albums verweist. Schon bei diesem Track merkt man, dass vom pompösen Orgelsound des Vorgängers nichts verloren gegangen ist. Der zweite Song End of all hope" kann sich locker auf die gleiche Stufe wie Wishmaster" und Wanderlust" stellen. Beim folgenden Dead to the world" passt dann endlich der abwechselnde Gesang von Bassist Marco Hietala und Sängerin Tarja Turunen, wobei dadurch und durch die Gitarrenarbeit von Emppu Vuorinen ein kleiner Glameinschlag das Lied aufbessert. Der monsterartige Gesang beim gruseligen Slaying the dreamer" wirkt allerdings zu aufgesetzt. Nicht nur die traurig-schöne Gesangsstimme, sondern auch der Querflöteneinsatz bei Forever yours" lassen Vergleiche zu Enya aufkommen, womit der Song zu sehr in die Popschiene abrutscht. Der poppige groovige Basslauf bei Feel for you" kommt da schon besser rüber, ebenfalls die tiefere Stimme von Tarja, die erst auf eine andere Sängerin schließen lassen könnte. Der Song The phantom of the opera" ist zwar bestimmt der meistgecoverte Musicalsong, insbesondere vorzugsweise von Metalbands, die hier vorhandene Version ist aber die beste, da sie auch den härtesten Covergegner überzeugen muss. Die gleiche Thematik, allerdings mit eigenem Text, folgt dann im zehnminütigen Abschlusstrack Beauty of the beast", der mich allerdings nicht ganz überzeugen kann. Mir erscheint er etwas zu lang und sollte besser abrupt enden. Abrupt ende ich hier auch mit meinem Review: Nightwish haben eine schwere Aufgabe passabel gelöst.

HAMMER!!!

5 von 5 Punkten
Das Album ist echt der HAMMER schlechthin! Ich liebe die Musik von Nightwish und sie schaffen es immer wieder mich auf ihre Art und Weise zu begeistern! Das Album ist wirklich EMPFEHLENSWERT!

Einfach super!

5 von 5 Punkten
Im Sommer 2002 ging das Gerücht um, Nightwish würde sich auflösen.
Aber die Band wollte nur etwas kürzer treten. Doch nicht für lange, denn "Century Child" sollte auf den Markt kommen. Was für ein Glück.
Diese Scheibe fällt deutlich rockiger aus als "Wishmaster".

Die ersten beiden Songs "Bless the Child" und "End of All Hope" sind kraftvoll und verspielt. Sie gehören zu den stärksten Songs überhaupt. Der neue Bassist und Sänger Marko Hietala hat sicherlich auch sein Anteil daran. Bei "Dead to the World" teilen sich Tarja und Marko den Gesang, und insgesamt geht der Song schon in Richtung Speetmetal!
Melodisch und rockig geht "Ever Dream" so sehr ins Ohr, dass es eine wahre Freude ist. Eine sehr schöne Ballade, "Forever Yours", sorgt für Abwechselung. Mit Chorgesang wird "Ocean Soul" eingeleitet dass dann ins rockige übergeht. "Phantom of the Opera" ist zwar interessant, hinkt aber im Vergleich mit "Beauty of the Beast" etwas nach.

Mit "Century Child" verbindet sich Kraft und Verspieltheit von "Oceanborn" mit der Melodik von "Wishmaster".
Wer Nightwish mag, der kommt an dieser Scheibe nicht vorbei!

Im neuen Jahrhundert angekommen...

5 von 5 Punkten
Pünktlich zum neuen Jahrhundert brachte Nightwish diesen Silberling heraus, der eigentlich aufgrund seines Inhaltes vergoldet werden sollte...
Mit diesem Album sind Nightwish entgültig im neuen Jahrhundert angekommen und es beginnt für die Band "eine neue Ära", die sich Gitarrenlastiger, peppiger und mit jetzt öfter wiederkehrenden Gesangseinlagen von Marco äußert.
Schon bei "Bless the Child" läuft einem das Wasser im Mund zusammen. Dieser Song ist sehr atmosphärisch und ein würdiger Anfang für das Album, der Hunger auf mehr macht ;-)
Bei "End of all Hope", "Slaying the Dreamer" und "Dead to the World" geht es schon mehr zur Sache...hier "fliegen die Gitarrensounds nur so durch den Raum", was durchaus positiv ankommt. Vor allem das Duett von Sängerin Tarja und Bassist Marco bei "Dead to the World" gibt dem Song seine Einzigartigkeit. Mit "Slaying the Dreamer" geht Nightwish einen wirklich ungewohnt harten Weg...das Ergebnis ist jedoch total Klasse!
Die Balladen "Ever Dream", "Forever Yours", "Ocean Soul" und "Feel for you" sind allesamt wunderschön eingesungen und laden zum Träumen ein. Vor allem die Songs "Ever Dream" und "Feel for you" werden zunehmendst kräftiger und dramatischer...einfach fantastisch!!!
"The Phantom of the Opera" ist ein wirklich unglaublicher Song. Der Duett Gesang von Tarja und Marco erreicht hier seinen Höhepunkt...passend dazu der sehr stimmige Sound, der 100 Prozent auf das Lied zugeschnitten ist und in keiner Phase einen Durchhänger hat.
Zu guter letzt gibt es noch den Song "Beauty Of The Beast", der zwar lang, aber keineswegs langweilig ist! Dieser Song punktet mit diversen Passagen, bei denen sich die Hintergrundmusik komplett ändert, um später wieder mit voller Wucht ins Finale zu gehen...
Fazit: Mit diesem Album sind Nightwish sprichwörtlich im neuen Jahrhundert angekommen. Die ganzen Songs wirken moderner als bei den Alben davor (die schon sehr gut waren bzw. immer noch sind). Aus meiner Rezension herauszulesen, bleibt mir also nichts anderes übrig, als dieses Album bedenkenlos allen Nightwish Fans und die, die es werden wollen, zu empfehlen ;-)

Die Kompromisse beginnen

3 von 5 Punkten
Mit "Bless The Child" und "End Of All Hope" fängt eigentlich noch alles vielversprechend an auch "Dead To The World" ist noch ein gut gemachter Song. Dann muß man aber Kompromisse eingehen ohne Ende. Tuomas fährt hier voll auf künstlch erzeugten Orchester Sound ab das es schon fast weh tut. Zwar kommen immer noch die Gitarren teilweise stark durch aber der Hauptaugenmerk liegt auf Orchester und das auch noch künstlich erzeugt. Tarjas Stimme wurde deutlich zurück gefahren und klingt jetzt weniger Opernhaft. Das mag für manche die mit Nightwish Probleme hatten aufgrund des Gesangs begrüßt werden, aber für die wo diese Band lieben gerade wegen der Stimme ist das ein Schock. Leider klingt das Album bei weiten nicht mehr so gut wie Wishmaster oder gar Oceanborn.

Produktbeschreibung

DARK PASSION PLAY LTD

Amazon.com

Die gigantischen Erwartungen nach den Platinerfolgen von Once und dann auch noch eine neue Sängerin - können Nightwish dem hohen Druck standhalten? Sie können, und zwar mehr als souverän.
Millionen Fans in aller Welt hielten den Atem an, als Nightwish die Trennung von ihrer langjährigen Sängerin Tarja Turunen bekannt gaben. Nicht wenige Anhänger konnten sich ihre Lieblingsband nicht ohne Tarjas unverwechselbare Stimme vorstellen, und Bandboss Tuomas Holopainen brauchte lange, um sich für eine Nachfolgerin zu entscheiden. Dass er die richtige Wahl getroffen hat, beweisen bereits die ersten drei Songs auf Dark Passion Play. In dem epischen Opener "The Poet And The Pendulum" stellt die neue Sängerin Anette Olzon die enorme Bandbreite ihrer Stimme unter Beweis, "Bye Bye Beautiful" ist eine knallharte Metal-Granate allerfeinsten Kalibers, und "Amaranth" gehört zu den schönsten Ohrwürmern der Nightwish-Karriere. Anette mag kein Operndiva-Organ wie Tarja besitzen, aber ihr rockiger, bodenständiger Gesangsstil passt wunderbar zu den neuen Songs. Und die sind wie auch schon auf Once von allerhöchster Qualität. Tuomas ist es einmal mehr gelungen, seine zahllosen Nachahmer auf Distanz zu halten und die Ausnahmestellung seiner Band im Bombast-Metal-Sektor trotz oder gerade wegen der neuen Frau an seiner Seite eindrucksvoll zu untermauern.
-- Michael Rensen

Bye Bye Beautiful

5 von 5 Punkten
Jetzt habe ich es doch getan: ich habe mir das erste Nightwish-Album nach dem Rauswurf von Sängerin Tarja Turunen geleistet. Wie viele Fans war ich auch verunsichert und wusste nicht, wem ich die Treue halten sollte. Für ein paar meiner Freund war die Sache klar: sie bekannten sich zu Tarja-Fans und Nightwish ohne Tarja gab es nicht! Mir gefiel aber die erste Singleauskopplung "Amaranth", sodass ich da erstmal abwartete. Nun bin ich stolzer Besitzer dieser Platte und ich finde sie gut!
Man darf wirklich nicht den Fehler machen und sagen: "Tarja hätte das besser gesungen", das bringt gar nichts! Die neue Sängerin heißt Anette Olzon und sie gibt hier ihr Bestes. Sie ist vom Stil her auch ganz anders. Während Tarja mit klassischer Kopfstimme brillierte ist Anette eher eine Rockröhre, die auch in höheren Stimmlagen noch bestehen kann. Letzten Endes ist das aber immer eine Geschmacksfrage.
Wichtig ist doch eher die Frage, ob die Lieder gut sind und sich die Band musikalisch treu geblieben ist. Die Antwort: die Lieder sind hervorragend und die Band hat sich musikalisch sogar weiterentwickelt!
Auf dem Album gibt es alles, was Nightwish auszeichnet. Das beginnt mit dem bekannten epischen Bombaststück, das diesmal satte 13:54 min lang ist und "The Poet and The Pendulum" heißt (kleine Anspielung auf ein Buch von Edgar Allen Poe). Daneben gibt es eingängige Rocknummern wie "Amaranth" oder das sehnsüchtige "For The Heart I Once Had", typische sanfte Rockballaden zum dahin Schmelzen wie "Eva" oder "Meadows Of Heaven" und natürlich schwermütige, rocklastige Stücke wie "Cadence Of Her Last Breath", "Sahara" oder "7 Days To The Wolves".
Bassist Marco Hietala hat sich mittlerweile fest als zweiter Sänger etabliert. Bei dem Hardrock Hammer "Bye Bye Beautiful" singt er den Refrain, bei dem Akustikstück "The Islander" singt Anette nur Background und beim ausgezeichnet guten "Master Passion Greed" darf er alleine ran.
Mit "Last Of The Wilds" ist mal wieder ein Instrumentalstück dabei, das sich recht folkloristisch im Stil von Mike Oldfield anhört, dann aber doch an Härte zunimmt.

Fazit: Das Album ist recht abwechslungsreich und die Stimme von Anette integriert sich gut in die hochwertigen, teilweise hervorragenden Songs. Nun haben sich Nightwish für diese CD Zeit nehmen müssen, aber wenn sie das Niveau halten, werden sie noch ein gewaltiges Wort in der Rockgeschichte mitreden.

Auch meine Fahrt endet hier mit Nightwish

2 von 5 Punkten
Ich muß Nancy aus Berlin leider zustimmen, auch hier endet für mich die Fahrt mit Nightwish, DPP musikalisch wie immer perfekt dafür 2 Sterne aber im Kontrast zu Anettes Stimme kommt es nicht richtig rüber, mir fehlt der Gänsehaut effekt den ich bei Tarja und Tuomas Zusammenarbeit immer hatte.
Ich vermute auch das der Rauswurf von Tarja andere Gründe hatte und nicht das was Sie den Fans vorgegaukelt haben ich denke eine gute Schulfreundin die mindestens 70% zum Erfolg beigetragen hat behandelt man etwas anders(trotz das Sie evtl. eine Zicke war Männer wissen doch wie Frauen sind.......)wenn es nunmal so ist das es nicht mehr funktioniert. Deswegen gab es auch kein Abschlußkonzert einfach tschüß und weg war nicht die feine Art aber so hatten die restlichen Bandmitglieder es einfacher und Tarja umso schwerer da die meisten Fans der Band glaubten....na ja was solls um auf DPP zurück zu kommen Musikalisch ok der Opener wirklich gut aber der Gänsehauteffekt fehlt..Schade...in dem Fall nicht Bye Bye Beautyful sondern Bye Bye Nightwish.......

Es hat Stärken und Schwächen

3 von 5 Punkten
Ich gehöre zu denen, die Nightwish gehört haben aber sich nicht als Fan bezeichnen würde. DPP und My Winters Storm von Tarja Turunen habe ich gleichzeitig geholt. Denn beide Videos, die zu dem Zeitpunkt im Fernsehen lief, hörten sich meiner Meinung nach schon mal gut an.

The Poet And The Pendulum: Das ist das längste Lied des Albums und erinnert ein ganz wenig an Mike Oldfield (nur das hier mehr gesungen wird). Als Vorstellung der neuen Sängerin Anette Olzon finde ich es ordentlich. Das gehört eindeutig zu meinen Lieblingslieder. Zwar weiß ich nicht, ob der Anfang von ihr gesungen wird. Aber das Lied selber, ich habe nichts zu meckern.

Bye Bye Beautiful: Bei diesem Lied habe ich immer das Gefühl, dass es auf eine bestimmte Situation ansprechen soll, welche ich hier nicht weiter verfolge.
Hier singen Olzon und (als nicht Fan bitte ich um Entschuldigung, wenn ich mit den Namen falsch liege ;) ) Marco Hietala. Dieser Mix macht es aus. Da bin ich fast geneigt zu hoffen, dass es zukünftig mehr Duette zwischen beiden gibt. Denn ich mag das Lied ganz besonders.

Amaranth: Das war das Lied, wo ich im TV auf die neue Sängerin aufmerksam wurde. Am Anfang fand ich es noch schön, stimmlich und sehr gut zusammengestellt. Nach und nach muss ich für mich gestehen, es hat ein gewisses Nervpotential. Sprich, ich mag es nicht immer hören und schalte es daher lieber mal öfters ab. Es ist nett zu hören, aber für mich nicht das Highlight dieses Albums.

Cadence Of Her Last Breath: Das Lied hingegen ist wieder schöner, wenn auch nicht mein Lieblingslied. Wobei ich das Gitarrensolo (auch wenn es kein reines Solo ist) gut finde.

Master Passion Greed: Mir gefällt dieses Lied so gut, dass es mir nicht einmal bekannt vor kommt (ich höre gerade die Lieder durch für die Rezi). Es ist eher instrumental und damit habe ich es eh. Wäre der Gesang nicht (hier singt übrigens Marco), wäre das Lied gut, jetzt weiß ich, warum ich es nicht höre, ich mag es nicht.

Eva: Ein ruhiges, fast melancholisches Lied. Wenn man es nur gelegentlich hört, wunderschön. Hört man es immer wieder, mir geht es auf die Nerven.

Sahara: Dieses Lied kann bei mir rauf und runter laufen. Es ist Hammer, es ist geil, so macht das Album Spaß. Gehört zu meinen Lieblingsliedern auf diesem Album.

Whoever Brings The Night: Auch dieses Lied habe ich kaum bis gar nicht gehört, weil es mir absolut nicht zusagt. Von mir aus hätte man es nicht aufs Album nehmen müssen.

For The Heart I Once Had: Das wiederherum finde ich gut. Rockige und schöne Melodien. Guter Gesang. Das macht wieder Spaß, auch wenn das Lied nicht der Überflieger ist.

The Islander: Da bekommt man richtig das Lagerfeuergefühl. Ich stelle mir bei diesem Lied immer vor, wie ich am Lagerfeuer sitze und wie das Lied gesungen / gespielt wird. Mir gefällt es.

Last Of The Wilds: Ich bin eh ein Fan von instrumentaler Musik. Daher ist das Lied für mich Top, denn hier singt niemand.

7 Days To The Wolves: Das wieder geht Richtung guter Hammermusik. Ich mag das Lied sehr und höre es mir gerne an.

Meadows Of Heaven: Das beste Lied des ganzen Albums, wie ich finde. Das Beste zum Schluss und hier stimmt es. Hier hat die Band alles perfekt gemacht.

Bisher gab es noch nie ein Album wo ich gesagt habe, mir gefallen alle Lieder. Und ich denke mal, dass wird auch in Zukunft nicht so sein. Es gibt Lieder, die sind hier gut und eben die, welche schlecht sind.

Mein Fazit des Albums: Es hätte an manchen Stellen besser ausfallen können, daher habe ich auch entsprechend zwei Sterne abgezogen. Denn es passte nicht alles zum Gesamtkonzept. Und das wäre mir schon wichtig gewesen.
Wenn ich die schlechten Lieder ignoriere finde ich das Album gut. Die Stimme könnte in der Tat ein wenig härter, rockiger sein. Aber ich finde die Wahl ist ordentlich gewesen und die Band hat sich mit der neuen Sängerin Anette Olzon schon ein Gefallen getan. Denn eine neue Stimme bedeutet schlichtweg auch eine neue Chance.
Ich finde, dass nicht dieses Album entscheidet, ob die Band gut wird, sondern eher das nächste, sprich ob sie gleichbleiben vom Niveau, sich gar verbessern oder die Band aufgibt (man weiß ja nie).
Aber bis dahin macht es mir Spaß das Album anzuhören.

Anette, gut gemacht!

5 von 5 Punkten
Die neue Frontfrau Anette Olzon macht ihre Sache wirklich gut.
Der Sound der Band klingt bombastisch wie zuvor.
Der Opener The poet and the pendulum" pustet einen gleich weg!
Ein klasse Song, der mit massiv Bombast unterstützt durch einen perfekten, glasklaren Sound vorangetrieben wird.
Die Songs auf Dark Passion Play" sind ausgereift, abwechselungsreich und verspielt.
Nightwish schrecken vor kleinen Experimenten, bis hinein in den Folkbereich nicht zurück.
13 Songs die 5 Sterne für gelungen verdient haben!

Game Over

3 von 5 Punkten
Sicherlich ist diese Scheibe, was die Produktion und die Arrangements betrifft nicht von schlechten Eltern. Fetter Bass, knackige Gitarren, trockenes Schlagzeug und gute Harmonien. Dafür gibt es zwei Sterne. Dann gibt es noch einen Stern für die erste Single (Amaranth). Ein wirklich gelungener Song - elegant mit Melodie und Groove. Macht in Summe 3 Sterne, doch mehr ist nicht drin. Zu gleichgültig plätschern die übrigen Kompositionen dahin. Man merkt gerade zu, dass die Jungs von Nightwish einen engen Zeitrahmen hatten, um eine neue Sängerin zu finden und parallel dazu das Album aus dem Hut zu zaubern. Der Eindruck entsteht, dass hier auch einige Demos, die es nicht auf die Vorgängeralben geschafft hatten, verwurstet wurden. Ähnlich, wie man Gammelfleisch schön kräftig mariniert, wurden hier die verkümmerten Soundperlen zweifelhaften Schaffens Soundmäßig aufgebläht, um ein halbwegs akzeptables Ergebnis zu erzielen. Und dann wäre da noch die Stimme zu erwähnen, die nun wirklich kein großer Wurf ist - nicht nur im Vergleich zu Tarja. Ich finde, dass die "Neue" sich nicht gut in diesem Bombast bewegt. Ihr Organ ist nicht durchsetzungsfähig genug. In einem Ambient-Projekt wäre sie deutlich besser aufgehoben.

Fazit: Fetter Sound, ein geiler Song - leider nicht mehr.

Produktbeschreibung

Rammstein - Vlkerball 3 DVDs

Rammstein wie sie leiben und leben...

5 von 5 Punkten
...und Völkerball spielen. Und dies gleich in vier verschiedenen Ländern: Frankreich, England, Japan und Russland ! Richtig komplett ist nur das Konzert in Frankreich, welches alleine schon durch die Optik eines riesigen Stadions voll und ganz überzeugt. Diese Optick passt vielleicht noch am Besten zu dem Song "Reise, Reise", ein erstes Highlight der Platte und das schon gleich zu Beginn. Na das kann ja heiter werden...
Wird es auch ! So wird z.B. bei "Feuer frei!" nebenbei Feuer gespuckt, was das Zeug hält, bei "Sonne" steht die ganze Bühne in Flammen,bei "Mein Teil" wird der Keyborder Flake Lorenz gekocht, bei "Du hast" schießt der Sänger Till Lindemann Leuchtracketen in die Luft und bei "Amerika" gibt es ein Konfettie - Feuerwerk. Auf der Bonus DVD gibt es noch ein sehr langes, schönes und informatives Interview zu dem Auftritt und zum "Reise, Reise" Album der Band. Und als wäre all das noch nicht genug gibt es das ganze Konzert noch als CD zum anhören, was aber ohne die Schow leider nur halb so viel Spaß macht, aber es macht Spaß ! Und wie das Spaß macht !
Allerdings gefiel mir der Auftritt von der "Live aus Berlin" DVD ein bisschen besser, aber alleine schon die Verpackung dieser DVD hat 5 Sterne mehr als verdient.

Anspieltips:
1. Mein Teil
2. Amerika
3. Feuer frei !
4. Ohne dich
5. Sonne

Die besten Rammstein CD's:

1. Mutter (2001)(*****)
2. Herzeleid (1995)(*****)
3. Völkerball (2005)(*****)
4. Reise, Reise (2004)(*****)
5. Sehnsucht (1998)(****)
6. Rosenrot(2005)(***)
7. Live aus Berlin (CD - Version)(1999)(***)

Die größte DVD unter der Sonne !

5 von 5 Punkten
RAMMSTEIN sind von einem anderen Stern - gigantisch ! Jeden Cent wert!!!!! Die beste Show aller Zeiten !

Bonus?

3 von 5 Punkten
Ohne Frage, eine der besten und beeindruckendsten Live-DVDs, die ich je gesehen habe. Ein wirklich großartiges Konzerterlebnis wird präsentiert, was eine Stimmung nach Hause in Wohnzimmer transportiert, wie es die wenigsten schaffen, selbst wenn das eigentliche Konzert toll war. Selbst wenn mal hier und da ein Ton nicht getroffen wird, die Ausstrahlung und Präsens von Lindemann, sowie die Energie der ganzen Show ist wirklich atemberaubend. Rammstein sind Profis, das merkt man spätestens hier. Die Bühenshow ist detailliert inszeniert und koreographiert. Und genau hier setzt auch einer meiner Kritikpunkte an. Jede Mimik, jedes so vermeintliche Spiel mit dem Publikum von Lindemann sind keine spontanen Eingebungen, weil er da grad Lust drauf hat, sondern wiederholen sich Abend für Abend, was man an den Aufnahmen aus den anderen Ländern auf der DVD gut sehen kann. Da kann man im Nachhinein als Besucher schon das Gefühl bekommen, doch nicht so etwas einmaliges erlebt zu haben, wie man vielleicht zuvor dachte. Denn oft sind es ja wirklich die spontanen Kleinigkeiten auf der Bühne, von denen ein endgültig einmaliges Konzert lebt. Diese sucht man bei Rammstein vergebens. Und doch: es macht Lust, die Jungs mal (wieder) live zu erleben.
Die Bonus DVD lohnt sich aus meiner Sicht nicht und ist hier maßgeblich für die schlechte Bewertung von drei Sternen verantwortlich. Man hätte sich diese Variante entweder sparen können oder eben etwas bemühter machen müssen. So hat man eine knappe halbe Stunde über die Produktion von Reise reise und eine knappe Stunde Tourbericht. Da hätte mehr drauf gepasst, keine Frage. Und auch drauf gemusst! Die beiden Hauptfiguren Rammsteins, Till Lindemann und Flake Lorenz, geben sich in beiden Filmen so offensichtlich bocklos auf die Dokumentation, dass man die Lust am Zuschauen verliert. Beide kommen zudem extrem unhumorig rüber. Sie machen im Grunde in jedem ihrer Sätze klar, was ihr Job doch für eine furchtbare Last ist und wie froh sie sind, wenn sie ihn mal wieder hinter sich haben. Flake antwortet auf manche Fragen der Dokumentare so wirklich blöde (pardon!), dass man ihn schütteln möchte. Klar ist so eine Welttournee mit Sicherheit anstrengend! Aber wenn man als Besucher oder Fan hinterher von den Köpfen der Band hört, dass ihnen das alles wirklich so gar keinen Spass bereitet, sondern eben 'nur' Arbeit, ist man doch enttäuscht. Denn sie haben sich diesen Job nun mal ausgesucht und wir bezahlen gutes Geld für ihre Produkte, da müssen sie dann zwar immer noch nicht zwingend Spass an ihrer Arbeit haben, könnten aber wenigstens anständige Produkte abliefern. Ist man ja an sich auch von ihnen gewohnt, wahrscheinlich fällt auch deshalb diese Dokumentations-DVD so sauer auf. Kaum Aufnahmen backstage, kaum kleine Anekdoten aus dem Tourtagebuch, sondern wirklich nur Sinieren im bockigen Tonfall über die harte Arbeit, an der man ja nun echt keinen Spass mehr hat, sondern es eben Pflicht ist...das macht die Jungs leider nicht grade sympathischer...
Also: wenn man eine super Live-DVD haben will, dann kaufen! Aber man kann gerne und problemlos auf die günstigere Variante ohne Bonus-DVD zurückgreifen, denn dann bleibt einem auch erspart, die Einstellung der Band in Frage zu ziehen;-)

Mehr Schein als Sein...

3 von 5 Punkten
Die Band Rammstein hat in den letzten Jahren auf Hunderten von Konzerten im In- und Ausland immer wieder bewiesen, dass sie Menschenmassen einzig und allein mit ihrer grandiosen Bühnenshow und den mir nicht immer eingängigen Liedmelodien begeistern und mitreißen kann. Diese Fähigkeit wird auch beim neuen Live-Album unter Beweis gestellt, dessen Produktion wohl die gesamte Stromerzeugungsmenge mehrerer deutscher Kohle- und Atomkraftwerke benötigte. Und auch wenn die CD mit DVD relativ preisgünstig angeboten werden, so erschließt sich mir immer noch nicht deren Notwendigkeit. So hat meines Erachtens der echte Fan sowieso schon sämtliche Lieder der Band und kauft sich die CD nur aus Verbundenheit zu seiner Band, während der unbe(f)leckte Jungkonsument sich besser an die Studioalben halten sollte.
Mein Fazit: Ist ganz nett, muss aber nicht sein. Mal lieber mit dem gesparten Geld mit der Freundin essen gehen, CDs von jungen alternativen Bands kaufen oder in Deutsche Bahn Aktien anlegen:-)

Gesangsstunden

3 von 5 Punkten
Also dass die Show und der Sound von Rammstein unschlagbar sind ist wahr. Allerdings kann der Sänger live einfach nicht singen. Punkt.

Wahnsinn

5 von 5 Punkten
Wahrscheinlich gibt es zwei Arten von Nick Cave Fans:
Jene die über das Hintertürchen "Where the wild roses grown" hineingestolpert sind und mit The Boatsman call sich weiter entwickelt haben und jene "Birtday Party" Harcore Fans der ersten Stunde.

Auf dieser Scheibe werden beide verwöhnt und das ohne Kompromisse. Ruhige Songs wie "Slowly goes the night" oder gar das optimistische wie "New Morning" wechseln sich mit düstern Songs wie "Up jumped the devil" und dem unsterblichen "The Mercy Seat" ab. Ein geniales Album. Ein Must have für jedermann. Jeder der auch nur ein Nick Cave Album in seiner Sammlung hat, sollte sich schnellstens ein zweites zulegen. Nämlich Tender Prey!

Ein unvergleichliches Album

5 von 5 Punkten
Zu diesem Album gibt es keine Alternativen. Es lebt von Nick Caves zerrissenem Ich, seinen Drogenexzessen, seinen Wahnvorstellungen und dem Zusammenspiel seiner dilettantischen und deswegen authentischen Band, der mit Blixa Bargeld ein nicht minder kaputter (damals) Zeitgenosse angehört.

"Tender Prey" ist sperriger als die späteren Alben, aber kompakter und eingängiger als die Vorgänger. Die Songs sind ausgereifter. "The Mercy Seat" ist eine religiöser Exzess, der musikalisch nicht fanatischer hätte umgesetzt werden können. Mein all-time-Nick-Cave-Favorite!

"New Morning" ist die einzige positiv gestimmte Nummer auf den Album. "Alice" klingt nach Liebeslied, könnte aber trauriger nicht sein. "City of Refuge" ist gut, aber leider zerfahren, ähnlich wie "St. Huck" auf "From Her to Eternity".

Nick Cave ist schlicht einzigartig. Wer "Tender Prey" komplett konsumiert hat und noch nicht auf dem Fensterbrett steht auf dem Weg nach unten, ist ein solider Mensch. Sein bestes Album, besser noch als "Henrys Dream".

Der Sitz der Gnade brennt!

5 von 5 Punkten
Ausgehend davon, dass Nick Cave sicher einer der fünf größten Künstler der vergangenen und zukünftigen Jahrzehnte ist und sein wird, und dieses Album eines seiner größten ist, handelt es sich bei Tender Prey also um etwas, das sich ziemlich weit oben auf dem Musikolymp, nicht tummelt, nein, da oben ist nicht viel, sondern breit macht.
Wenn Johnny-Boy auch den Gnadensitz Caves schon recht gut interpretierte, gelang es selbst diesem nicht auch nur annähernd die Intensität des Australiers zu erreichen, obschon ihm das bei manchen anderen Covern anderer Künstler mehr als gelungen ist.
Was bleibt ist staunen und immer wieder anhören.

Hymnen

5 von 5 Punkten
Nick Cave bringt mit Tender Prey nach zwei weniger guten Veröffentlichungen wieder ein Meisterwerk erzählerischer "Noir- Atmosphäre" hervor. Das bekannteste Lied, das brachiale "The mercy seat", eröffnet das Album mit dunkler, hilfeschreiender Energie. Ein Verurteilter, der im elektrischen Stuhl den "mercy seat" sieht, den Stuhl Gottes und der Gnade. Ein Cave Text, das erkennt man sofort. So handeln auch die übrigen Lieder von mehr oder weniger dunklen Ansichten über Liebe, Schuld, Tod.... Musikalisch jedoch gibt sich die CD weit weniger polternd und aggressiv wie die frühen Aufnahmen. Mit "Deanna" und "New Morning" finden sich gar richtig positiv-unbeschert klingende Stücke auf der CD. Daher empfehle ich die CD auch eher Fans von Alben wie "The Good Son" oder "Henry's Dream". Wer Cave nur von den avantgardistisch-krachigen Anfängen seiner Karriere her kennt, wird vieleicht etwas enttäuscht sein. Nichtsdestotrotz handelt es sich hier um ein großartiges Album. Nick Cave und seine Bad Seeds schaffen es, die gewaltigen Emotionen früherer Alben auch in die Form klassischer Balladen zu bringen.

Produktbeschreibung

WISHMASTER

Aus der Amazon.de-Redaktion

Heavy Metal und Operngesang -- geht denn das? Aber klar doch! Nightwish aus Helsinki sind der beste Beweis dafür, dass sich harte Stromgitarren und das klassische Geträller einer Diva unter gewissen Umständen prima ergänzen können. Um ein Haar hätte man das sogar beim Schlager-Grand Prix unter Beweis gestellt, wären die Skandinavier im Rahmen der finnischen Vorausscheidung nicht am Votum der ignoranten Jury gescheitert. Eigentlich schade, denn im Vergleich mit den ersten beiden Alben Angels Fall First und Oceanborn setzt Sopranistin Tarja ihre ausgebildete Stimme heuer deutlich variabler ein, was die zumeist dramatischen, mit reichlich Bombast und filigranen Keyboardklängen angereicherten Songs besser zur Geltung kommen lässt. Stellvertretend seien an dieser Stelle nur die beiden Mini-Epen "Dead Boys Poem" und "Fantasmic" oder das absolut singletaugliche "Bare Grace Misery" genannt, die Wishmaster zu einem beeindruckenden Parforceritt durch zwei an und für sich völlig konträre Welten machen. Noch Fragen? --Buffo Schnädelbach

Weibliche Opernstimme trifft auf harten Metal

5 von 5 Punkten
Diese Platte wurde meinerseits aufgrund einer Anzeige im Sonic Seducer Magazin gekauft, die so, oder so ähnlich lautete: Weibliche Opernstimme trifft auf harten Metal. Und genauso wie diese Beschreibung neugierig machte, so passt sie auch. Mein Gott, ich weiß gar nicht genau, wie oft ich diese Platte bisher schon gehört habe und sie wird mir niemals überdrüssig werden. Natürlich sind die Texte schwer mitzusingen, aber es reicht schon, wenn man zumindest versucht, die Titel der Songs mitzuschreien, wozu man eigentlich auch gezwungen wird. Auch kann man den abgehackten Gesang von Tarja Turunen im zweiten Lied The Kinslayer" gut mitsingen, der der politischen Koalitionsgruppe The Redeemers in den Südstaaten der USA gewidmet ist. Insgesamt wird die gesamte Platte durch das hervorragende Zusammenspiel des Keyboarders Tuomas Holopainen, des Schlagzeugers Jukka Nevalaineni und eben der Sängerin Tarja Turunen getragen. Nicht nur das Keyboardsolo in Wanderlust", sondern ein ganzer geknüpfter Keyboardteppich kann hier als Beispiel genannt werden. Wie der Titel es vermuten mag, geht es hier um das Thema Fernsucht und es wird über das Tanzen in den Feldern der Korallen, dem Reiten auf Delphinen oder dem Befragen von Bergen gesungen. Fantasytexte lassen also grüßen. Bei dem über einen Magier handelnden Song Wishmaster", der aus jedem Fantasyroman entsprungen sein könnte, zuckt man am Anfang förmlich zusammen und ist fasziniert von einem der besten Metalsongs des bisherigen Jahrhunderts. Langsame Balladen sind mit Two for tragedy" und Deep silent complete" auch vertreten, die die Sängerin mit einer sehr traurigen Stimme vorträgt. Die faszinierenden Keyboardteppiche gibt es dann noch einmal im Song Crownless", der über einen König bzw. Königin handelt, die über ihre besseren vergangen Tage nachdenken. Gänsehaut ist auch bei dem Stück Dead boy}s poem" garantiert, da hier eine Jungenstimme ein herzzerreißendes Gedicht aufsagt, während Tarja die wunderschönen Textzeilen Sing what you can}t say / Forget what you can}t play" singt. Beim abschließenden Song FantasMic", der als gute Zusammenfassung aller auf der Platte enthaltenen Stile steht, erklingt dann sogar noch ein Querflötensolo von Esa Lehtinen, welches so gut ist wie eins von Jethro Tull. Gut, dass sich diesmal der Gitarrist Emppu Vuorinen mit dem Gesang zurückhält, was der Platte im Gegensatz zum Vorgänger Oceanborn" sehr gut tut. Hier kann und muss ich die Höchstpunktzahl vergeben.

Nummer Drei!

5 von 5 Punkten
Am 29.05.2000 wurde in Deutschland Nightwishs drittes Album " Wishmaster "
veröffentlicht und knüpfte nahtlos an "Oceanborn" an.
Anspruchsvolle und brillant, schnell und kraftvolle Songs wie" She Is My Sin,Wanderlust,Wishmaster oder Grownless sind bewusste Gegenpole zu den ruhigeren Songs "Two For Tragedy", "Deep Silent Complete", " Dead Boy's Poem" bei denen die abwechslungsreiche Klangfarben maßgeblich sind.
"Dead Boy's Poern" fasziniert durch die getragene, melancholische Ruhe die nach einer kraftvollen Brücke in einen gelösten Teil mündet.
Auf "Wishmaster" hört man wie Nightwish die ruhigen Momente in den Songs immer enger mit kraftvollen Parths verknüpft.
Weitere Anspieltipps sind:
"The Kinslayer", " Come Cover Me" und "Fantasmie".
Meine 5 Sterne haben Nightwish mit "Wishmaster" sicher!

Ein absolutes Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Ich will jetzt nicht viele Worte verschwenden, es ist einfach Nightwish. Anders, und besser kann man es einfach nicht beschreiben. Eine CD auf der einfach jeder Song ein Ohrwurm ist und die man nur schwer wieder abdrehn kann, wenn man sie mal laufen hat. Viele Bands schaffen nicht in vielen Alben auch nur einen Song der die durchschnittliche Qualität von dem Album hat. Es ist einfach der Wahnsinn.

Einmalig

5 von 5 Punkten
Einmalig, komplexe Ohrwürmer mit Dauerabwechslung. Sowohl für Metal freaks wie Balladenfreunde. Teilweise mit Gänsehautfeeling... also ich bin hin und weg. Hier merkt man erst was eine Stimme an Eigendynamik und Feeling rüberbringen kann. Jammerschade das sich die Wegen von Tarja und Nightwish getrennt haben. Annette ist gut aber hat leider nichts einzigartiges.

Wishmaster oder Oceanborn besser? Also selbst nach dem 20igsten Mal hören kaum zu beantworten. Eventuell ein Tick Richtung Wishmaster, aber Freunde des Gothic besitzen ohnehin Beide. Gothic Metal auch für Einsteiger.

Als eher nüchtener "Kritiker" sag ich nur einfach SENSATIONELL!!!

und auch von mir fünf Sterne...

5 von 5 Punkten
Nein, Metal ist eigentlich ganz und gar nicht mein Ding. Normalerweise höre ich eher völliges Kontrastprogramm: Enya, Loreena Mckennitt, eben die ganzen richtig soften Künstler. Doch irgendwie ist Nightwish anders, Nightwish ist richtig super.
Was mir matürlich am besten gefällt ist Tarja: ihre Stimme ist einmalig und sie ist wohl der Grund, warum dieses Album überhaupt eine Chance bei mir bekommen hat.
Denn Nightwish ist auch Nicht-Metal Anhängern völlig zu empfehlen. Obwohl die Begleitung hart ist - erstens wird sie durch Tarjas Stimme kontrastreich relativiert und zweitens wirkt sie niemals übertrieben hektisch.
Wishmaster läuft jetzt seit einigen Tagen ständig auf meinem PC und langsam kann ich mir ein Bild von den einzelnen Songs machen.
Meine Favouriten sind "She's my sin" (ich habe kaum so ein geniales und gleichzeitig so eingängiges Stück gehört), "Kinslayer" (nicht vom Titel abschrecken lassen, es geht um das Highschoolmasaker in den USA) und "Wanderlust".
Aber auch die anderen Titel sind sehr zu empfehlen.
Fazit: nicht nur für Metal-Fans sondern auch für diejenigen, die auf der Suche nach anspruchsvollerer Musik sind und sich auch nicht von einer Opernstimme abschrecken lassen.
Wird bestimmt nicht das letzte Album von Nightwish sein, das ich hören werde.

Produktbeschreibung

Rammstein - Vlkerball 2 DVDs

KAUFEN! KAUFEN! KAUFEN!

5 von 5 Punkten
Das ist ja unglaublich. Ich hatte gestern die DVD/CD Box erhalten und mir gleich die DVD angesehen. DER OBERHAMMER! Es gibt zur Zeit keinen besseren Live Mitschnitt auf dem Markt, zumindest kenne ich keinen. Ich wage zu sagen, es übertrifft den Queen-Live at Wembley Mitschnitt um Längen! Unglaubliche Athmosphäre, geiler Sound (dreht einfach auf Laut und lasst euch mitreissen und sucht hier nicht nach Fehlern beim Abmischen, die gibt es nämlich nicht wirklich!) und natürlich, wie bei Rammstein üblich, geile Show. Die DVD ist jeden Cent wert!

Das wohl beste Video von Rammstein aller Zeiten

5 von 5 Punkten
Top Top Top.
Ganz große Klasse das Video.
Bild und Ton einfach Klasse.
Für Rammstein Fans unvermeidbar,die Völkerball zu kaufen.
Habe selbst jemanden zum Geburtstag die DVD geschenkt.
Und der hat sich riesig gefreut.
Preis und Leistung mal wieder PERFECT!!!!

tonabmischung so gewollt

5 von 5 Punkten
es gibt viele als 5.1-bezeichnete u-musik-dd- und dts-dvds, bei denen der center nicht ausgesteuert ist bzw., genauer formuliert, bei denen wohl bewusst auf eine aussteuerung des centers verzichtet wurde; es sind also eigentlich 4.1 dvds, wie man sie im sog. e-musik-bereich des öfteren so korrekt bezeichnet vorfindet. im ggs. zu filmen, bei denen der center die hauptrolle spielt, ist er bei musik für eine realistische räumliche abbildung eher kontraproduktiv. der grund liegt darin, dass eine gute 2kanal-stereo-anlage (insbes. boxen) bei guter abmischung der quelle bzgl. loslösung des klangs von den boxen und originalgetreuer räumlicher abbildung jeder anderen konstellation überlegen ist. da meine anlage eine solche ist und im stereobetrieb eine in breite und tiefe realistische bühne ohne jedes "loch" in der mitte reproduziert, habe ich erst durch zufälliges hören unmittelbar vor dem center gemerkt, dass erbei vielen musik-dvds "tot" war; auch bei tv-ton über die anlage ist bspweise blind nicht zu unterscheiden, ob der center im rahmen eines surround-processings durch dolby prologic oder dts neo 6 läuft oder "nur" stereo aktiviert ist.
natürlich ist bei den meisten musik-dvds ist mit "echten" 5.1-abmischungen bei aktiviertem dd- oder dts-decoder die empfundene räumlichkeit insgesamt, insbesondere das gefühl, sich mitten im publikum zu befinden, ggü. einer 2-kanal-wiedergabe höher; die authentischere wiedergabe der musik nebst ortbarkeit der einzelnenen instrumente/bandmitglieder bietet unter den vorgenannten bedingungen immer die 2-kanal-frontwiedergabe.
dies kann jeder leicht selbst erhören, indem er bei einer "echten" 5.1 dvd zwischen 5.1- und 2-kanal-wiedergabe hin- und herschaltet. voraussetzungen, wie gesagt, eine halbwegs gute anlage (heute schon ab ca. 3.000 aufwärts zu bekommen) und bezogen auf den hörplatz korrekte aufstellung/einwinkelung der boxen. und dann kommt auch till}s stimme von daher, wo man sie sieht.
zugunsten des besten kompromisses aus authentischer bühnenabbildung und mittendrin-gefühl verzichten daher wohl einige toningenieure bei musik-dvds sowohl bei der aufnahme als auch bei der abmischung bewusst auf die separation/integration eines center-kanals, weil sich hier das angenehme mit dem nützlichen verbinden lässt: aufnahme und abmischung sind weniger kompliziert und kostengünstiger bei gleichzeitig besserem ergebnis; diese 4.1-abmischungen sollte die industrie allerdings als solche kennzeichnen, mit dem hinweis, dass bewusst aus qualitätsgründen auf den center verzichtet wurde.
also, der ton war mit sicherheit so gewollt und bedarf auch keiner nachbearbeitung, wenn die frontboxen uns sitzposition zueinander passen.

Man muss es einfach haben

5 von 5 Punkten
Diese Musik-DVD von Rammstein ist einfach klasse. Ein absoluter MUSS für jeden Fan und alle die es werden wollen.

Die Bühnenshow die diese 6 Jungs bieten ist genial. Das "Element" Feuer passt einfach zu den Songs und zu der ganzen Band.

Und der Sound könnte eigentlich besser nicht sein. Man fühlt sich einfach als wäre man gerade live dabei, auch dank der wirklich guten Bild und Kameraqualität.

Rammstein- Völkerball

4 von 5 Punkten
In der DVD Völerball hat Rammstein in einem Live-Konzert die besten Titel aus den ersten vier Studioalben Herzeleid, Sehnsucht, Mutter und Reise Reise vereint. Schon aus diesem Grund ist dieses Produkt für jeden Rammstein-Fan ein absolutes Muss, vorallem da Rammstein nicht nur durch musikalisches Talent, sondern auch wieder durch eine überragende Bühnenshow glänzt die selbst die DVD Live aus Berlin" toppt.
Zusätzlich zu der Vorstellung in Nimes beinhaltet die DVD noch 3 weitere Schauplätze, nämlich London, Tokio und Moskau. Hier sind leider keine ganzen Konzerte aufgenommen, was bei meiner Bewertung den fünften Stern fehlen lässt. Dennoch sind auch hier Ausschnitte und Trailer zu sehen, die auf jedenfall lohnenswert sind.
Abgesehen von der Haupt-DVD sind bei diesem Produkt eine Audio-CD mit den meisten Songs von der Vorstellung in Nimes, sowie eine Zusatz DVD mit Bonus-Material vohanden. Besonders diese bietet einen guten Grund diesen Artikel zu kaufen. Nicht nur das enthaltene Making-Off des Albums Reise Reise ist für die Fangemeinde der Band unverzichtbar, sondern auch die Dokumentation Anakonda im Netz" ist nur zu empfehlen.
Als Resümee lässt sich hier also sagen, dass es sich bei diesem Produkt um ein umfangreiches und qualitativ hochwertiges DVD-Set von Rammstein handelt, dass ich jedem Fan nur empfehlen kann.

Produktbeschreibung

HERZELEID

Gezügelte Wut, kontrollierte Power,

4 von 5 Punkten
aber dennoch mit fetten Gitarrenriffs ultra - gut ! Von "Wollt ihr das Bett" bis "Rammstein" stampfen die Jungs durch die Songs und das Highlight für mich ist dann "Laichzeit". Abgesehen von den Texten (alle sehr interessant) ist auch nur der Beat einfach grandios. Allerdings kann man, wenn man spätere CDs mit 5 Sternen bewertet, dieser hier nur 4 Sterne geben, denn Unterschiede gibt es schon. RAMMSTEIN hat sich absolut positiv entwickelt und ist, meiner Meinung nach, von CD zu CD besser geworden. Ich als Hörer der "späten Stunde", der die Anfänge dieser Band mit Absicht verpasst hat, höre sie jetzt jedenfalls sehr gerne und mit wachsender Begeisterung.

Der Beginn einer Metallegende

5 von 5 Punkten
Herzeleid" war Rammsteins erstes und ist,direkt nach "Mutter", auch bis heute noch bestes Album. Diese Platte muss man einfach gehört haben. Sie ist texlisch, musiklaisch und stimmlich wie ein fester, harter Schlag ins Gesicht, jedenfals beim ersten Mal anhören. Leider hat es lange gedauert bis auch die breitere Öffentlichkeit in Deutschland die textliche Genialität von Lindemann erkannt hat, dessen Texte eher so etwas sind wie kleine Gedichte. Viel zu oft wurden sie und mit Ihnen diese Band als unbegabt, dumm und infantil abgestempelt, aber dem aufmerksamen Hörer, der sich nicht durch mittelmaß und möchtegern böse Texte, wie z.B. LaFee, Aggro Berlin und ähnlichen Schwachsinn blenden lässt, wird hier schon auffallen, dass sich hier etwas Großes anbahnt...

Anspieltips:
1. Rammstein (Bitte damit anfangen !)
2. Seemann
3. Asche zu Asche
4. Du riechst so gut !
5. Heirate mich !

Einzelwertung:

1. Wollt Ihr das Bett in Flammen sehen ? 8/10
2. Der Meister 10/10
3. Weisses Fleisch 4/10
4. Asche zu Asche 10/10
5. Seemann 10/10
6. Du riechst so gut ! 7,5/10
7. Das alte Leid 1/10
8. Heirate mich ! 8/10
9. Herzeleid 6/10
10. Laichzeit 4,5/10
11. Rammstein 10/10

Die besten Rammstein CD's:

1. Mutter (2001)(*****)
2. Herzeleid (1995)(*****)
3. Völkerball (2005)(*****)
4. Reise, Reise (2004)(*****)
5. Sehnsucht (1998)(****)
6. Rosenrot(2005)(***)
7. Live aus Berlin (CD - Version)(1999)(***)

ach

3 von 5 Punkten
Achjottchen, ehemalige Ostler mit nacktem Oberkörper gucken gaaaanz böse und erschrecken meine kleine Tochter (5).

Alles klar ausser Meister Popper...

1 von 5 Punkten
...so oder ähnlich könnte der nächste Rammstein'sche Titel lauten. Dieses Grüppchen produziert nichts was im entferntestem Sinne mit Musik zu tun hat. Die Melodien sind immer die gleichen -> etwas depressives Gedudel und schon glaubt man bei Rammstein man hätte Athmosphäre erzeugt. Das was mich als deutschstämmigen Bürger am meisten verwundert ist die Tatsache, das man ihre sinnlosen Texte als 'Deutsch' durchgehen lässt. Leute, überlegt euch vorher was ihr in den Himmel lobt -> im Ausland werden die Texte als deutsches Kulturgut angesehen. Ich möchte nicht wirklich mit diesem BULLSHIT in einer Schüssel verrührt werden. Das so etwas überhaupt als Musik bezeichnet wird ist schon schlimm genug.
Ich zähle auch nicht solche Sprüche wie: "Wieder einer der die Texte nicht versteht!"
Die Texte sind nur Müll. In Ordnung, es sind nicht einmal Texte. Bei dem Singsang handelt es sich eher um Wortsalat.
Schade das solche Müllgruppen wie Rammstein und Mitläufer hoch gewertet werden. Wenn schon Musik, dann entweder rein instrumental oder mit vernünftigen Texten (muss im gesamten Sinn machen).
Die Sinnlosigkeit die Rammstein wirklich beherrscht lasse ich auch nicht als Kunst durchgehen.

Einfach nur geil!

5 von 5 Punkten
Geiles Album! Der allerbeste Song ist: "Du riechst so gut". Das Video ist fast schon ein kleiner Kunstfilm. Kult! Dieser Song ist unübertrefflich. Höre selten etwas, das an dieses geniale Machwerk herankommt. Rammstein ist eine super Band! Einfach großartig!

Produktbeschreibung

MASTERS OF CHANT IV

Einfach nur schön

5 von 5 Punkten
Diese CD zu höhren ist ein Genuss.Eine Mischung aus mittelalterlichen Gesang und modernen Titeln.Sehr schön gesungen mit viel Gefühl.In dieser stressigen Welt in der wir heute leben ist das anhöhren dieser CD für mich wie ein Urlaub vom Altag.Einlegen und genießen.

Masters of Chant - oder einfach Meister der Träume!

5 von 5 Punkten
Masters of Chant - oder einfach Meister der Träume!
Masters of Chant versteht es wie keine andere Gruppe die Gregorianik und die Musik der heutigen Zeit miteinander zuverbinden. Ihre Art der Interpretation internationler Hits ist einfach wunderschön, ihre Stimmen vermitteln eine Magie, bei der ich ins träumen gerate und hinabgleiten kann in tiefe Entspannung!

Mal wieder traumhaft

5 von 5 Punkten
Wow. Diese CD ist echt ein traumhaft schönes Album. Es reißt einen einfach dazu hin, sich vor die Anlage zu setzen, die Augen zu schliessen und...
nach 77 minuten macht man sie wieder auf, denn dann ist die Zeit schon vorbei. In diesen 77 Minuten hat man nicht geschlafen sondern geträumt. Weg vom Alltag vielleicht auf irgendeine Weise in das Land der Feen, dort wo es nur diese Musik der Gegorians gibt, wunderschöne Landschaften und frohsinn.
Na gut das war vielleicht ein bisschen poetisch aber wie soll man es beschreiben was man fühlt wenn man mal ganz andere Musik hört, die man zwar auf ganz andere Weise im Radio gehört hat und einem hier als Musik vorgestellt wird, die nichts mehr mit der "Normalen" Musik des Alltags zu tun hat.
Ich hör mir dieses Album also am besten Abends nach einem anstrengenden Tag an und dabei empfehle ich sie jedem der gerne träumt und sich viel Zeit lassen kann wenn er sich dieses Album anhört.

Eine ganz neue Sicht der Dinge aus der Vergangenheit

5 von 5 Punkten
Nun ich habe ein wenig Zweifel an der Echtheit der Mönche, aber das tut der Sache an sich keinen Abbruch. Heutzutage kann man es sich gar nicht mehr vorstellen,dass Kirchenlieder einen Bekannheitsgrad wie Schlager heute hatten. Kirchenlieder waren Musik für jedermann, denn damals hatte die Kirche eine andere Funktion wie heute. Daher lassen die Gregorians einfach eine alte Tradition mit neuen Mitteln auferleben. Und das ist professionell und sehr gut gemacht. Und sie versuchen eine alte Tradition in die heutige Zeit zu übernehmen. Das viele Puristen dem nicht folgen können ist verständlich, schmälert aber den nicht den Versuch einen neuen Klangkörper zu schaffen. Das die Beifügung eines orchesterealen Hintergrunds die eigentliche Absicht gregorianisch zu singen, nicht wirklich verstärkt,es ist eben ein Versuch und ich persönlich finde ein der ist mal wieder gut gelungen.

Einfach nur klasse !!!

5 von 5 Punkten
In einer Zeit, in der das Entspannen und Relaxen immer weniger Zeit findet, kann so eine CD wirklich Wunder bewirken.
Solche Werke zeichnen sich aus, indem z.B. diese Cd nicht nur 80 Min. beste Musik bietet, sondern auch das schöne und ältere Lieder in dem typischen gregorianischen Stil vorhanden sind.

Produktbeschreibung

SEHNSUCHT

Aus der Amazon.de-Redaktion

Rammstein sind mehr als "nur" eine Band und ihre Alben bieten demnach auch mehr als "nur" Musik. Die Mitglieder beherrschen die überlebensgroße Inszenierung ihrer selbst wie sonst wohl nur Kiss, so daß der Image-Faktor von enormer Bedeutung ist. Das gilt auch für das Zweitwerk Sehnsucht, das bei seinem Erscheinen vor allem wegen des Cover-Artworks von Gottfried Helnwein ins Gerede kam, der als Scientology-Mitglied gilt. Für Aufregung sorgten zudem anstößige Texte wie "Bück Dich" oder "Küss mich (Fellfrosch)".
Diese bewußt provozierten Hypes waren den Verkaufszahlen zwar zuträglich, aber nötig gehabt hätte sie die Scheibe eigentlich nicht. Zum einen sind durch die Babypause von Keyboarder Flake bzw. dem daraus resultierenden Komponistenwechsel (Gitarrist Richard übernahm diesen Part) die Synthesizer wesentlich raffinierter und komplexer ausgefallen, und zum anderen finden sich u.a. mit dem Titelstück, "Bestrafe mich", "Spiel mit mir" sowie insbesondere den beiden Single-Hits "Engel" und "Du hast" weitere unsterbliche Klassiker auf dem Album. Lediglich die Ballade "Klavier" -- ein fürchterlich schief gesungenes Rip-Off von "Seemann" -- ist ein kleiner Schönheitsfehler. --Marcus Schleutermann

Rammstein - wo kein Spaten je mehr Vernunft sticht.....

1 von 5 Punkten
...so oder ähnlich könnte der nächste Rammstein'sche Titel lauten. Dieses Grüppchen produziert nichts was im entferntestem Sinne mit Musik zu tun hat. Die Melodien sind immer die gleichen -> etwas depressives Gedudel und schon glaubt man bei Rammstein man hätte Athmosphäre erzeugt. Das was mich als deutschstämmigen Bürger am meisten verwundert ist die Tatsache, das man ihre sinnlosen Texte als 'Deutsch' durchgehen lässt. Leute, überlegt euch vorher was ihr in den Himmel lobt -> im Ausland werden die Texte als deutsches Kulturgut angesehen. Ich möchte nicht wirklich mit diesem BULLSHIT in einer Schüssel verrührt werden. Das so etwas überhaupt als Musik bezeichnet wird ist schon schlimm genug.
Ich zähle auch nicht solche Sprüche wie: "Wieder einer der die Texte nicht versteht!"
Die Texte sind nur Müll. In Ordnung, es sind nicht einmal Texte. Bei dem Singsang handelt es sich eher um Wortsalat.
Schade das solche Müllgruppen wie Rammstein und Mitläufer hoch gewertet werden. Wenn schon Musik, dann entweder rein instrumental oder mit vernünftigen Texten (muss im gesamten Sinn machen).
Die Sinnlosigkeit die Rammstein wirklich beherrscht lasse ich auch nicht als Kunst durchgehen.

über alle maßen grandios

5 von 5 Punkten
es liegt irgendwie fast in der natur der sache, dass dieses mein liebstes rammstein-album ist. alles an diesem gesamtkunstwerk fasziniert, allem voran der sound, der auf seine weise kalten charme versprüht und auch die nachfolgenden alben auf ihre plätze verweist. mit "eifersucht" ist nur ein schwächerer song auf dem album, und es gibt keinen totalausfall zu verzeichnen - ein meisterstück, wie es der band in dieser form bislang nicht wieder geglückt ist. provokation hin, kunst her, zeitgeist obendrauf - diese cd sollte jeder kennen.

Und schon hatte sich das Thema erledigt!

1 von 5 Punkten
Mit ihrem ersten Album sind Rammstein weltweit zu stars geworden: Nicht unbedingt wegen ihrer Texte oder ihrer Musik, sondern eher wegen ihres aufsehnerregenden Images konnten sie weltweit berühmtheit erlangen.
Zwei Jahre nach dem ersten immens erfolgreichen Album kam dann das schwierige zweite Album und das ist textlich eine absolute Katastrophe!
Kostprobe gefällig? Na Gut.
Textzeilen wie "Was macht ein Mann der zwischen Mensch und Tier nicht unterscheiden kann?" , oder "Bück Dich , befehle ich Dir..." - das ist deutscher Tiefsinn der stumpfsten Art und man muß sich dafür dann schämen deutscher zu sein.
Wie gut das die Amis , wo Rammstein ja sehr erfolgreich sind diese Texte nicht verstehen.

Tja, und somit hatte sich das Thema wieder erledigt denn mit ihrem zweiten album ist Rammstein meiner Meinung nach eines der schlechtesten Alben aller Zeiten gelungen!
Grandios! :-)

Grandioser nachfolger von Herzeleid!

5 von 5 Punkten
Ich besitze nun alle Rammstein Alben,und hinter "Herzeleid" kommt als nächstes "Sehnsucht",warum dass bei vielen anderen auch so ist,und warum viele Rammstein-Fans "Sehnsucht" als bestes von allen ansehen,hat mehrere Gründe:
Zum ersten schafften Rammstein mit diesem Album den Durchbruch,und es errreichte in Deutschland (wie auch in anderen Ländern) PLATZ 1!!!
Was dieses Album (und Rammstein an sich) ausmacht,sind wahrscheinlich die sehr guten texte und der gute Mix aus Metal & Techno und normalen Rock...was sich dann Neue Deutsche Härte nennt!!!Am besten von diesem Album gefallen mir folgende Lieder:Sehnsucht,Engel,Bestrafe Mich,Du Hast,Bück Dich,Spiel mit Mir!Dieses Album ist halt einfach nur perfekt,denn auch die gerade nicht genannten Songs (Klavier,Tier,Küss Mich,Alter Mann,Eifersucht) sind der absolute Hammer.Als Einstieg würde ich dieses Album dennoch nicht empfehlen,da würde ich eher zur "Live aus Berlin" raten,da diese Platte 1. die beste von Rammstein ist (also von allen insgesamt,von den Studio-Alben ist es "Herzeleid") und 2. die besten Songs von Sehnsucht und viele sehr gute Songs vom Album Herzeleid drauf sind,und die dort wegen der geilen Live-Athmosphäre noch geiler sind,und man findet dort den hammergeilen Rare-Track "Wilder Wein"!!!
Wenn man nun schon das Album "Live aus Berlin" oder sonstige Rammstein-Alben besitzt sollte man bei "Sehnsucht" SOFORT zugreifen.Mit diesem Album kann man einfach nix falsch machen!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Aber dem Album "Herzeleid" kann es trotzdem nicht das Wasser reichen,und wer diese Platte nich nicht besitzt,MUSS sich zuerst diese holen!!!

Das wohl härteste Album von Rammstein

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist wohl das härteste Album von Rammstein offen ehrlich und einfach nur geil.
Also Kaufen!!!

Produktbeschreibung

ONCE

Aus der Amazon.de-Redaktion

So lange war die Pause eigentlich nicht, die Nightwish nach Century Child einlegten und mit Once haben sie ihren Breitwand-Opern-Metal wieder einen Tick breiter aufgefächert. Nach dem Labelwechsel zu Nuclear Blast waren die Erwartungen an die Finnen natürlich irgendwo in der Stratosphäre angesiedelt. Aber sie haben nicht klein beigegeben, sondern neue Wege für ihre Musik gesucht.
Da hilft es natürlich auch, wenn man direkt mal das London Session Orchestra zur Unterstützung heranzieht, das auf Once neue Aspekte für den Nightwish-Sound hervorzaubert. Aber die Band versteht es auch geschickt, nicht die ganze Scheibe mit dem Orchester zu verkleistern. Die volle Geigenwucht wird erst in den beiden überlangen Stücken "Creek Marys Blood" und "Ghost Love Score" ausgepackt. Die Reise startet noch in gefälligen Gewässern und mit "Nemo" und "Wish I Had An Angel" sind sogar radiokompatible Songs dabei. Spätestens bei Track sieben "Dead Guardians" wird jedoch die ganz harte Metal-Keule herausgeholt und in den nächsten Song "Romanticide" noch mächtig hineingeschwungen. Dazu singt Tarja ungekünstelt, aber mit der ganzen Macht ihrer Opernausbildung. Auch bei Basser Marco Hietala hat sich gesangstechnisch einiges getan.
Die Besonderheit der CD ist aber eigentlich der auf finnisch gesungene Akustik-Track "Kuolema Tekee Taiteilijan", der nicht nur in der Sprache, sondern auch in seiner Traurigkeit etwas wahrhaft Finnisches hat. Da wünscht man sich Tarja zur nächsten Apocalyptica-Single, möglichst im Duett mit Ville Valo. Mit Once sollte es Nightwish problemlos gelingen, den Symphonic-/Opera-Metal-Thron zu verteidigen. Wie der Erfolg ähnlich gelagerter Bands im Moment zeigt, kommen sie genau zur richtigen Zeit mit dem wahren Stoff auf den Markt zurück. --Deborah Denzer

Ein Meisterwerk ohne Gleichen

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist ein absolutes Meisterwerk und ich glaube ich habe eine CD noch nie so oft angehört wie "Once" von Nightwish. Meine Begeisterung kommt wahrscheinlich auch daher, weil ich gerne Heavy Metal höre und auch ein totaler Film-Fan bin (am liebsten Fantasy). Dieses Album vereint mein beiden Leidenschaften wie kein anderes. Und über all dieser musikalischen Genialität liegt der zauberhafte Gesang von Tara Turunen.
Das einzige was vielleich ein bisschen zu bemängeln ist, ist der Sound.
Die Gitarre Ist ein bisschen zu sehr im Vordergrund und das Keybord (nicht das Orchester) ist ein bisschen zu leise.
Ansonsten mache ich vor diesem Album einen Kniefall und hoffe das Tuomas Holopainen nach dem etwas schwächerem "Dark Passion Play" wieder den Weg zurück findet zu "Once"

Genial!

5 von 5 Punkten
2003 gingen Nightwish ins Studio um ihr fünftes Studioalbum Once" einzuspielen. Es sollte mit echtem Orchester London Session Orchestra" aufgenommen werden. Es passte perfekt zu Nightwish. Es ist brillant wie sie den Sound umgesetzt haben. Es wurden auf die kleinsten Detail geachtet.
Extrem Hart wird das Album mit Dark chest of wonders" und Wish i had an angel" eröffnet
Nemo, die Singelauskopplung , geht sofort ins Ohr. Der Song klingt als wäre er immer schon da gewesen.
Besonders Creek mary`s Blood" , Dead Gardens", Chost Love Score" und Higher Than Hope beeindrucken.
Nightwish setzen die Ideen der Songs mit allen Mitteln um. Zum Beispiel um noch mal Creek Mary`s Blood" zunennen, die Vertreibung der letzten Indianer in die Reservate. Der indianische Musiker John Two Hawks konnte hierfür gewonnen werden.
Ich gebe 5 Sterne für ein majestätisch und gereiftes Werk

Sehr gutes Metal-Album

5 von 5 Punkten
Once ist das letzte Nightwish Album mit Tarja. Musikalisch erinnert es sehr stark an Century Child oder Wishmaster, es gibt also Symphonic Metal vom Feinsten.
Jedes Lied ist ein wahres Hörerlebnis!
Meine persönlichen Favoriten sind Nemo, Whish I Had An Angel und Romaticide.

Für Fans von Nightwish, ein Pflichtkauf!

toll

4 von 5 Punkten
dieses album ist absolut zu empfehlen und total gefühlvoll
the hopes were high----und wurden nicht unterboten

Bei Once scheiden sich die geister der Nightwish-Fans

5 von 5 Punkten
Obwohl ich dieses Album sehr spät erworben habe (da war Tarja schon entlassen) find ich im nachhinein trotz der Perlen Oceanborn und Wishmaster das Once echt gelungen ist auch wenn man Tarja}s Stimme in den Hintergrund gestellt hat. Auf jeden Fall Dark Chest of Wonders und Ghost Love Score sind wirkliche Kracher muß aber dazu sagen und empfehle es auch denjenigen denen Once nicht so zusagt kauft euch einfach End of an Era und hört euch an was Tarja da live macht da kommt Once gigantisch rüber und muß obwohl ich hier gerne die fünf Sterne vergeben sagen ich hör die CDs von End of an Era einfach nur genial!!
Das traurige an der ganzen Sache: Nightwish gibt es nicht mehr mit Tarja und da ich ein eingefleischter Fan bin werde ich leider nur noch auf die alten Alben zurückgreifen. Die neue Sängerin ist ja ganz nett und nicht schlecht, aber es fehlt mir die Gänsehaut, und auch das Aussehen von Tarja(vor allem Klamotten) war Gigantisch und war auf der Bühne der Hit (war schon Live bei Nightwish). Es ist leider Gottes wie Marillon ohne Fish!!
Und ich finde der Rauschmiß so wie er stattgefunden hat war überflüssig und den Fans gegenüber unfair egal wer da jetzt Schuld hatte oder nicht!Das ist ein Minuspunkt für Tuomas auch wenn man sich auseinanderlebt (warum auch immer) man hätte es sicher anders regeln können, den schließlich bringen auch die Fans Ihnen das Geld in die Kasse!!