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Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach zwei weniger spektakulären Alben, Eisenherz (2002) und Pop (2004), präsentiert Joachim Witt den dritten Teil seiner Bayreuth-Werkreihe. Bereits auf dem 1998 erschienen Bayreuth 1 und dem zwei Jahre später folgenden Bayreuth 2 hat sich der Musiker intensiv mit dem Werk von Richard Wagner auseinandergesetzt und damit viel Widerspruch provoziert. Und auch auf Bayreuth 3 sorgt er wieder für Zündstoff. Dabei ist die neue Platte ungleich politischer als die ersten beiden Teile der Reihe. Witt beschäftigt sich in den 15 Tracks intensiv mit den Auswirkungen der Globalisierung auf unsere Gesellschaft. Dabei macht er aus seiner Sympathie für Nichtregierungsorganisationen wie ATTAC und ihren Zielen keinen Hehl. Für Witt steht außer Frage, dass sich unsere Gesellschaft entscheidende wandeln muss um auf Dauer zu überleben. Seine Wut auf Gier und ungezügeltes Machtstreben der Politiker artikuliert er in Songs wie "Menschen" oder dem stark hitverdächtigen "Wem gehört das Sternenlicht" mehr als deutlich. Unterstützt von den Silly-Musikern Ritchie Barton (Streicherarrangements), Uwe Hassbecker (Gitarre) und Jäcki Reznicek (Bass) sowie Sängerin Nadja Marie Saeger und Schlagzeuger Carsten Klick läuft Joachim Witt zu großer Form und überzeugt mit gewohnt provokanten Texten und für seine Verhältnisse geradezu eingängigen Melodien, siehe Stücke wie "Schmutz" und "Wo versteckt sich Gott?". Zu den eindeutigen Höhepunkten des Album zählt neben seiner ebenso ungewöhnlichen wie elektrisierenden Zusammenarbeit mit Tilo Wolf von Lacrimosa beim Titel "Abendrot" vor allem seine Interpretation des Songs "Der Turm" aus der Feder von Michelle Leonard (Text) und Kiko Maasbaum (Musik), seiner Verbeugung vor den NS-Widerstandkämpfern Edelweißpiraten. --Norbert Schiegl

Ein weiterer Meilenstein!!

5 von 5 Punkten
Ich bin immer wieder begeistert, welche gigantische Entwicklung dieser charismatische Künstler genommen hat und bewundere ihn dafür, dass er die Mißstände in Politik und unserer Gesellschaft, sowie auch Tabuthemen in seinen Songs offen anspricht! Mit Bayreuth 3 knüpft Joachim Witt nahtlos an seine beiden Vorgänger aus der Bayreuth-Reihe an. Auf diesem Album ist Witt aber noch politischer in seinen Texten geworden,es geht in seinen Texten um Globalisierung und Veränderungen innerhalb der Gesellschaft. Wieder ist kein einziger schwacher Song dabei und ganz besonders bin ich von dem Song "Abendrot" angetan mit Tilo Wolf von Lacrimosa. Allein wegen dieses Songs lohnt sich schon das Album! Was für eine Wahnsinns-Melodie, die schon fast etwas Hymnisches hat und dann diese orchestralen Einlagen. Gigantisch. Die Texte von Witt sind provokant, aber auch sehr tiefsinnig und zeitkritisch. Ganz stark auch "Ich spreng den Tag". Joachim Witt, Du bist ein ganz Großer, daher unbedingte Kaufempfehlung.

Hält locker mit Teil 1 und 2 mit!

4 von 5 Punkten
Joachim Witt ist den meisten Musikhörern als NDW - Star mit Hits wie "Goldener Reiter", "Herbergsvater" oder "Kosmetik" in Erinnerung. Seit 1998 jedoch hat sich der Schauspieler und Sänger düstereren Klängen zugewandt. Seine damals begonnene Werkreihe "Bayreuth 1", besonders bekannt geworden durch die Hit - Single "Die Flut" mit Wolfsheims Peter Heppner, erfährt bisher zwei Vortsetzungen in den Jahren 2000 und 2006. "Bayreuth 3" soll laut inoffiziellen Angaben der letzte Teil dieser Reihe sein. Doch eben dieser hat es noch einmal in sich.

War Teil 1 noch sehr düster und fast schon depressiv und Teil 2 etwas leichter, bunter so ist Teil 3 die perfekte Kombination aus beidem.
Der Einstieg mit dem romantischen Intro "Dämmerung" erinnert an eine ruhige, friedliche Landtschaft voller Schönheit. Mitten in diese liebliche Idylle hinein platzt das brachiale Bratz - Gitarren Riff von "Ahhh!". Diese Kontrast scheint gewollt, da sich durch das gesamte Album eine breit angelegte Gesellschaftskritik zieht und sowohl Musik als auch Text in ihrer Schonungslosigkeit aufrütteln wollen. Daher wohl der sehr harte Grundtenor der LP.

Dieser Song ebnet den Weg für das noch brachialere "Menschen". Der Refrain wir dermaßen brutal eingeprügelt, dass man fast meint, es handele sich um einen Rammstein - Track. Textlich gesehen dringt Witt jedoch in weitaus größere Tiefen vor, trotz des eifrig rollenden R. Das Thema dieses Titels ist die grenzenlose Überheblichkeit der Menschen, die sich als göttlich empfinden und dabei selbst handeln wie primitivste Wesen.
Ein sehr starkes Statement!

Die verträumte Ballade "Wem gehört das Sternenlicht?", die zweite Single, glänzt durch ihren hymnischen und romantisch - eingängigen Charakter. Für mich trotz seiner etwas zu lange geratenen Spielzeit ein absoluter Top - Song!

"Schmutz" besticht durch seinen treibenden und wuchtigen Beat und einen nachdenklich - kritischen Text.

Die erste Single "Wo versteckt sich Gott" ist ebenfalls als sehr deutliche Gesellschafts - und vor allem Religionskritik angelegt. Die stampfende Grundstruktur wird im Refrain perfekt durch flirrende Geigen unterlegt.

Das Duett "Abendrot" mit Thilo Wolff von Lacrimosa ist wahrscheinlich der Untypischte und deshalb auch Interessanteste Titel der CD. Beide Stimmen ergänzen sich perfekt und das wunderbar melodische Thema ragt durch seinen hymnisch - mitreissenden Charakter besonders heraus. Auch hier wurden Streicher eingesetzt. Mein heimlicher Liebling.

Seinen elektronischen Wurzeln frönt Witt mit "Neuland". Der treibende Rhythmus wird zusätzlich unterstützt durch einen schönen Keyboard - Klangteppich. Lediglich der Refrain haut mich irgendwie nicht um.

"Hundert Leiber" ist eine herrliche Hymne. Zunächst das Barocke Cembalo - Intro und dann der mehrstimmig - hymnische Gesang. Trotz des Textes wirkt die Musik nicht sonderlich düster, dafür aber sehr melancholisch warm und faszinierend.

"Leben im Staub" kann als der "typischte" Track bezeichnet werden. Athmosphärisches Keyboard, groovende Bratz - Gitarren und ein martialischer Refrain. Mancher mag diesen Titel als Klischee - typischen Witt - Track anführen. Ich sage er passt perfekt ins Gesamtkonzept und fällt qualitativ keinswegs ab.

Ebenfalls ungewöhnlich ist "Die Macht". Der ruppige Elektro - Beat, gesungen von Muse und Inspirationsquelle Nadja Marie Saeger, mündet in einen pathetischen Refrain voller Wucht. Ungewöhnlich, aber gelungen.

Etwas Massentauglicher wird es mit "Tiefenrausch". Geschrieben von Wendlandt/Page klingt dieser Titel jedoch typisch nach dem "modernen" Witt und steht in bester "Eisenherz" - Tradition. Emotional, zerrissen, düster und eingängig. Hätte ich mir sehr gut als Single vorstellen können.

Die "Edelweiss - Piraten" - Hommage "Der Turm" ist textlich zwar bemüht, kommt jedoch zu keiner klaren Aussage. Musikalisch gesehen ist der Song trotzdem klasse. Ich mag den Stakkato - Beat im Refrain.

Der Höhepunkt folgt dann aber (fast) zum Schluss. "Ich spreng den Tag" ist mein absolutes Lieblingslied auf "Bayreuth 3". Es groovt und stampft mitreissend und der Refrain ist einfach nur göttlich. Treibend, rockig und berührend. Noch dazu ein schönes Keyboard - Thema im Hintergrund. Besonders die Textzeile "Ich fang den Schuss mit meinem Gehirn" bleibt mir nachdrücklich im Gehörgang haften. Für mich wäre das die perfekte Single. Wenn man auf den kommerziellen Erfolg schielt...

Zum Abschluss folgt ein Titel, der dem Album fast seine 5 Sterne - Bewertung genommen hätte. "Tief in der Tiefe" hätte dort ruhig bleiben können! Eine pathetisch aufgeblasene Kitschschleuder erster Güte. Völlig deplatziert und einfach nur peinlich. So etwas zu sagen tut weh, ist aber leider nicht zu verhindern. Ohne diesen unterirdischen Abschluss würde ich das Album getrost als das Beste der "Bayreuth" - Reihe ansehen. So ist es lediglich ein sehr starkes und kontroverses Album.

Über Witt's Texte zu sprechen fällt sehr schwer, da sie meist nur aus mystischen Wort - und Satzfetzen bestehen, die man sich zu einem großen Ganzen erst zusammensetzen muss. Trotzdem entgehen dem geneigten Hörer die Grundbotschaften nicht: Die Menschen sollten ihr Zusammenleben und ihre Stellung auf der Welt überdenken und mehr als kritisch hinterfragen. Die immer wieder unterschwellig geäußerte links - gerichtete Kritik stört mich etwas.

Eingespielt hat Witt das Album mit sehr vielen fähigen Musikern, u.a. von Silly. Außerdem steht ihm wie immer Nadja Marie Saeger mit ihrer charakteristischen Stimme zur Unterstützung bereit. Auch das Artwork der CD besticht durch das künstlerisch hochwertige Cover und die beiliegenden Texte.

Der mittlerweile fast 60 Jährige Hamburger ist immer noch ein "unruhiger Kulturschaffender", der mit äußerst modernen Mitteln arbeitet und dabei doch stets seinen urtypischen Sound beibehält. So gelingt ihm mit "Bayreuth 3" ein ungewöhnlich hartes, mehr Gitarren - als elektronisch orientiertes, kritisches Album, das auf (fast)ganzer Linie zu überzeugen weiß! Nach zwei zunächst ab und an schwächelnden Werken ("Eisenherz" und "Pop"), kann sich "Bayreuth 3" wieder über die gesamte Distanz sehen lassen (vorausgesetzt, man macht nach "Ich spreng den Tag" schluss...).

Hoffentlich ist die nächste LP wieder mit solch starken Kompositionen gesegnet!

Witt in Toppform!

4 von 5 Punkten
Unvergessen ist Joachim Witt aus der NDW, wer hätte damals gedacht, welchen Weg dieser begnadete Künstler einmal gehen würde?

Letztes Werk ist der Abschluß? der Bayreuth-Reihe. Wieder ein Konzeptalbum in bewährter Witt-Qualität. Wieder sind eingängige Melodien mit treibendem dunkel gehaltenem Sound gepaart, dazu Witts unnachahmliche Stimme, die schon allein reicht, für Gänsehaut zu sorgen!

Neu auf diesem Album ist die sehr sozialkritische Auseinandersetzung mit der Gesellschaft: "Wem gehört das Sternenlicht?" oder "Wo versteckt sich Gott?" sind prägnate Beispiele.

Alles in allem ein mehr als würdiger Nachfolger und unbedingter Kauftipp (immerhin zwei Bonussongs!)

Auf einer 10er Skala gäbe es 9 Sterne.

DAS ist meine gesangliche Ikone!!!!!

5 von 5 Punkten
Ja, hier hat man ihn vor sich: Den Musiker, der Master Pop J gesangstauglich prägt. JOACHIM WITT - Wer kennt ihn bitte nicht spätestens seit "Die Flut", seinem unbegreiflicherweise eigentlich einzigen Hit im neuen Industrial - Sound, welcher mich ja so anspricht?! LANGE schwankte ich zwischen "Bayreuth 1" und "Bayreuth 3", und ich entschied mich hierfür, weil diese der ultimative Auslöser für meine Witt - Fanmanie war. Ob nun die Monsterballade "Wem gehört das Sternenlicht?", die Rockgranaten "Ahhh!", "Wo versteckt sich Gott?", "Menschen" wie auch "Schmutz" oder das melodiös für mich unschlagbare Duett mit Tilo Wolf "Abendrot" - ALLES wird geleitet durch den MONSTRÖS geilen Bass(sprech)gesang von Mr. Incredible Witt. Wen}s interessiert: Gerade diese Stimme zieht mich so in ihren Bann, da sie der meinen so ähnelt. Vor euch habt ihr als Rezensenten nämlich einen ECHTEN Schusterbass, der stimmlich so manche für andere unerreichbare Tiefe erreicht, genau wie JOACHIM WITT. Ich neige mein Haupt vor euch, großer Meister...

Witt geht seinen Weg!

5 von 5 Punkten
Vor mir liegt "Bayreuth III" von Joachim Witt. Schnell wird klar, dass hier ein äußerst souveränes, treffsicheres und überzeugendes Album erschaffen wurde, dass mich auch nach mehrmaligem hören noch schwer beeindruckt.
Es ist einerseits ein überaus sympathisches Album, da es nicht eine große Revolution sein will noch den eigenen Stil von Witt neu erfinden will, es ist einfach grundsolide, phantasievoll, hat Ecken und Kanten und eine tolle Atmosphäre. Schwer aber auch kraftvoll, nachdenklich und doch verträumt! Es klingt vor allem auch romantisch, vielleicht sogar sehnsüchtig. Glaubhaft und abwechslungsreich. Die Komposition ist vielschichtig, teilweise klingen die Stücke fast schon alt, erinnern an das Barock ("hundert Leiber", Cembalo, Bratsche und Violinen), und behandeln verschiedenste Themen. Die Arrangements sind erstklassig, die Abmischung meisterhaft, der Detailreichtum beispielhaft!

Es ist einfach ein wunderschönes Album wie ich es mir schon lange mal wieder gewünscht habe. "Das geht tief!".

Eine Anmerkung habe ich noch: Aus irgendeinem Grund scheint dieses Album stark zu polarisieren, es gibt doch einige Stimmen die Bayreuth III "peinlich" oder "einfach schlecht" finden, was immer das auch heißt. Ich kann es nicht nachvollziehen.

Das beste beider Welten -oder: Ein Wave/Dance-Meilenstein

5 von 5 Punkten
Auch dreizehn Jahre nach seinem Erscheinen hat dieses Album kein
bischen seiner Hörqualität verloren. Mit Twist of Shadows offenbarte Xymox erstmalig Affinitäten zur aufkeimenden Dance-Szene, ohne jedoch auf die gewohnte melancholische Tiefe in Ihren Songs zu verzichten. Ein fantastisches, musikalisches Bindeglied zwischen den 80er und 90er Jahren. Atmosphärische Mixturen aus Elektronik- und Gitarrensounds dominieren, während Ronny Moorings warmes Timbre über dem oppulenten Klangteppich schwebt.(Anspieltipp: Obsession).
Also gebt dieser Scheibe einen Versuch, ihr werdet es nicht bereuen.
PS: Dieses gilt natürlich für fast alle Xymox (Clan of Xymox)-Alben!

MANSON AS IT`S BEST

5 von 5 Punkten
DA IST ES WIEDER , DAS " BEST OF " ALBUM !
ABER SO EIN BEST OF HABE ICH NOCH NICHT UM DIE OHREN UND IN DIE AUGEN BEKOMMEN !!!
ES IST ALLES DRAUF WAS MANSON SO GENIAL MACHT.
EIN SUPER MIX AUS SEINEN GRÖßTEN HITS UND ALLE VIEDOCLIPS DAZU !!!
WAS WILL MANN MEHR !
ICH BIN TOTAL BEGEISTERT UND KANN ALLEN MANSON FANS UND ALLE DIE ES WERDEN WOLLEN DIESES ALBUM VON GANZEN HERZEN EMPFEHLEN !!!
BKAYAR

Hält nicht, was sie verspricht

1 von 5 Punkten
Die Musik auf der CD wird ihrem Anspruch kaum gerecht. Bei einigen Titeln fragt man sich, wie diese ihren Weg auf diese Scheibe gefunden haben, sofern man zu den Personen gehört, die "Disco-Fetzer" als wenig entspannend empfinden. Abgesehen von 4-5 Titeln, die das Prädikat "chillout mood" verdienen, wirkt die Zusammenstellung lieblos und kann nur rudimentär Entspannung vermitteln.
Einmal mehr müssen bekannte Künstler wie Enigma, E. Morricone oder Mike Oldfield als Zugpferde herhalten und sichern den einen Stern.
Klammert man deren Titel aus, bleibt nur noch eine willenlose Sammlung von nah an der akustischen Grausamkeit liegender Synthesizermusik sowie eine sich mir nicht erschliessende Mischung ethnischer Klänge.

Gute Musik, aber...

3 von 5 Punkten
...die Soundqualität ist absolut unterirdisch! Insbesondere das Intro von "Smalltown Boy" rauscht so dermaßen - das geht gar nicht. Dafür gibt es zwei Punkte Abzug.

Hinsichtlich der Kritik, dass hier "Hit That Perfect Beat" von Bronski Beat fehlt, möchte ich anmerken, dass das durchaus Sinn macht, denn Jimmy Somerville war ja bei dieser Single und allen späteren BB-Releases gar nicht mehr dabei. Und diese Compilation bezieht sich ja nun mal auf Jimmy.

Eighties pop at its best

5 von 5 Punkten
The eighties are not my favorite decade when it comes to pop music. Nevertheless, some great pop music was recorded during those years, some of it by Jimmy Somerville, who was lead singer of Bronski beat and, later, the Communards. Both of those groups are represented here but there are also some of Jimmy's solo songs, too. Jimmy's distinctive falsetto voice could not be mistaken for any other. It is worth pointing out that Jimmy was gay and this is reflected in the lyrics of many of the original songs. I'm not sure how well Jimmy's music did in America but he was, for a while, an important singer on the British scene.
Bronski beat had six UK hits but only the first four are included here. Hit that perfect beat (a top three hit) and Come on come on are missing. Two of the others also made the top three, these being Small town boy and an unlikely medley (with Marc Almond) of I feel love (Donna Summer) and Johnny remember me (John Leyton). Why made it to number six while It ain't necessarily so made the top twenty.
The Communards had a UK number one hit with Don't leave me this way, a cover of a song that had been a hit in the seventies for two different singers - Thelma Houston and Harold Melvin. Harold's version charted higher in the UK but Thelma's version went to number one in America. I enjoy all three versions but the Communards' version features not only Jimmy's excellent lead singing but also excellent vocal support by Sarah Jane Morris, a singer otherwise unknown to me.
The Communards had one other UK top five hit - another cover, this time Never can say goodbye, originally a hit for Gloria Gaynor - and one other UK top ten hit, the original song, So cold the night. Their other UK hits were You are my world, Disenchanted, Tomorrow, For a friend and There's more to love.
Jimmy had five UK hits without either group, the biggest of which was You make me feel mighty real, a top three hit. A cover of To love somebody (Bee Gees) made the UK top ten. Comment te Dire adieu (featuring June Miles Kingston) made the UK top twenty. His other UK hits were Read my lips and Run from love (this one features Claudia Brucken).
Despite the omission of one major UK hit and one minor hit, this is an excellent collection of music by one of the best British pop singers of the eighties.

Jimmy Somerville / Bronski Beat / The Communards -- best of the Eighties

5 von 5 Punkten
Auch wenn diese Compilation unter dem Namen von Jimmy Somerville verkauft wird - sie enthält auch Songs seiner vorigen Bands Bronski Beat und The Communards. Es gibt 2 Compilations von Somerville die eine ziemlich ähnliche Trackliste haben.

Somerville's Karriere begann mit dem Trio Bronski Beat, danach war er Teil des Duos The Communards, bevor er dann seine Solo Karriere gestartet hat.

Warum aber von Bronski Beat die beiden Hits "Hit that perfect beat (boy)" und "Come on come on" auf allen Compilations fehlen kann ich mir nicht erklären. "Beat" war damals ein grosser Hit, und ich hab den Song geliebt, insbesondere die Maxi Version.

The Singles Collection 1984-1990
featuring Jimmy Somerville, Bronski Beat and the Communards
(London Records 1999)

01. Smalltown Boy (Bronski Beat)
02. Don't Leave Me This Way (Jimmy Somerville with Sarah Jane Morris)
03. Aint Necessarily So (Bronski Beat)
04. To Love Somebody
05. Comment Te Dire Adieu (Jimmy Somerville with June Miles Kingston)
06. Run From Love
07. Never Can Say Goodbye (The Communards)
08. Why ? (Bronski Beat)
09. You Are My World (The Communards)
10. For A Friend (The Communards)
11. I Feel Love / Johnny Remember Me (Bronski Beat feat. Marc Almond)
12. Theres More To Love Than Boy Meets Girl (The Communards)
13. So Cold The Night (The Communards)
14. You Make Me Feel (Mighty Real)
15. Tomorrow (The Communards)
16. Disenchanted (The Communards)
17. Read My Lips

Anzumerken ist dass der Titel "The Singles Collection" in die Irre führt, es sind eben nicht alle Singles (sondern nur die meisten oder fast alle) enthalten.

The Very Best of Jimmy Somerville, Bronski Beat and the Communards
(London Records 2002)

Version 1:
01. Smalltown Boy (Bronski Beat)
02. Don't Leave Me This Way (Jimmy Somerville with Sarah Jane Morris)
03. Why ? (Bronski Beat)
04. You Make Me Feel (Mighty Real)
05. Disenchanted (The Communards)
06. Never Can Say Goodbye (The Communards)
07. So Cold The Night (The Communards)
08. To Love Somebody
09. There's More To Love (Than Boy Meets Girl) (The Communards)
10. Comment Te Dire Adieu (Jimmy Somerville with June Miles Kingston)
11. You Are My World (The Communards)
12. I Feel Love / Johnny Remember Me (Bronski Beat feat. Marc Almond)
13. Tommorow (The Communards)
14. Hurt So Good
15. Read My Lips (Enough Is Enough)
16. For A Friend (The Communards)
17. Ain't Necessarily So (Bronski Beat)

Version 2:
01. Smalltown Boy (Bronski Beat)
02. Don't Leave Me This Way (Jimmy Somerville with Sarah Jane Morris)
03. Ain't Necessarily So (Bronski Beat)
04. Never Can Say Goodbye (The Communards)
05. You Are My World (The Communards)
06. There's More To Love (Than Boy Meets Girl) (The Communards)
07. Why ? (Bronski Beat)
08. You Make Me Feel (Mighty Real)
09. Read My Lips (Enough Is Enough)
10. Run From Love (Bronski Beat)
11. Comment Te Dire Adieu (Jimmy Somerville with June Miles Kingston)
12. To Love Somebody
13. For A Friend (The Communards)
14. I Feel Love/Johnny Remember Me (Bronski Beat feat. Marc Almond)
15. So Cold The Night (The Communards)
16. Tomorrow (The Communards)
17. Disenchanted (The Communards)

Es gibt offenbar 2 Versionen von THE VERY BEST OF, ein Song wurde ausgetauscht (Hurt So Good bzw. Run from Love),
und die Trackliste wurde durcheinander gewürfelt.
auf Version 2 sind die gleichen Songs wie auf der älteren Compilation "The Singles Collection 1984-1990" enthalten,
nur wurde die Trackliste durcheinander gewürfelt.
Ansonsten weiss ich nicht ob das länderspezifische Varianten waren, oder was sonst der Grund für die 2 Varianten war.

Ausserdem gab es eine Limited Edition mit Bonus CD ("Collector's Edition"), die einige Original Maxi Versionen enthält:
01. Smalltown Boy [12" Version]
02. You Are My World [12" Remix]
03. Don't Leave Me This Way / Sanctify [Gotham City Mix]
04. There's More to Love (Than Boy Meets Girl) [12" Remix]
05. Why ? [12" Version]
06. Tomorrow [Extended 12" Remix]
07. Comment Te Dire Adieu [12" Remix]
08. Disenchanted [12" Remix]
09. You Make Me Feel (Mighty Real) [William Orbit Remix]
10. Never Can Say Goodbye [Shep Pettibone Extended Remix]

Best of 80's

5 von 5 Punkten
Jimmy Sommerville stellt in seinem Greatest Hits Album eindeutig des Beweis, das er mit seinem Gruppen Bronski Beat un The Communards die Musiklandschaft in den 80 er Jahren prägte. Seine Hits erschienen nahezu jedes Jahr in den oberen Rängen der Charts und das nicht nur in Großbrittannien, wo Jimmy sicherlich ein viel höher Popularität genießt als im europäischen Festland.
Das er sogar ein französischsprachiges Lied auf seiner CD erschienen ist, obwohl die Engländer in keiner guten Beziehung zu der französischen Kultur und Musik stehen, zeigt eindeutig das sich der Musiker mit seinen Projekten uns seiner späteren Solokarriere, eindeutig musikalisch weiterentwickelt hat. Wohl sein größter Hit "Smalltown Boy" ist eine eindeutige Darstellung über das " Coming Out",das in Engaland heftig diskutiert wurde.
Das Album von Jimmy Sommerville, stellt ein nahezu Best Of Album der 80er dar (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

Einer der Höhepunkte der 80er

4 von 5 Punkten
Ich habe Bronski Beat, die Communards und Jimmy Sommerville sehr wohl wahrgenommen und gerne gehört, aber bis ich Anfang der 90er eher zufällig in ein Somerville-Konzert geraten bin, war es eher eine Band unter vielen, die eben ein bisschen anders waren. Die Zusammenstellung auf dieser CD ist sehr gelungen, wie ich finde, obwohl die Stimme Somervilles auf Dauer doch etwas anstrengend ist. Andererseits ist seine Musik auch gerade deswegen etwas Anderes und hebt sich angenehm von der Masse ab! Man muss die CD ja auch nicht hoch- und runterhören, obwohl die Titelauswahl schon sehr dazu verlockt ...

rumdüsi

5 von 5 Punkten
Na die alten Krupps beweisen schon seinerzeit wieviel sie von Musik verstehen und haben sich richtig gut entwickelt. Wenn man die Krupps liebt, dann liebt man auch (logisch) die alten Songs. Und nach dem Konzert in der Schweiz im Z7 in Pratteln habe ich mir geschworen: diese Band habe ich all die Jahre in der ehemaligen DDR versäumt, nun ist es vorbei damit. Versprochen!!!!

Klasse Band!! Klasse Sound!!!

5 von 5 Punkten
Also für alle die noch nie die Krupps gehört haben:
Wenn ihr euch nicht sicher seit, ob euch die Band zu "hart" ist,
dann seit ihr hier auf jeden Fall mal nicht falsch. Auf diesem Album kann man nämlich sehr gut raushören in welche Richtung sich die ganze Sache bei den späteren Alben entwickeln wird.
Nämlich mit sehr starkem Einfluss an elektonischen Effekten.
Damit meine ich jetzt keinen Techno oder so, denn die Effekte bei den Krupps sind wirklich äußerst gelungen. Geht dann schon Richtung Elektrometal, würd die ganze Sache aber noch nicht als Metal bezeichen.
Die ganze Sache Sache ist dann doch noch eher verdaubarere Kost.
Doch, da wären wir auch schon beim Problem. Wer also auf harte Musik steht ist hier auf jeden Fall nicht wirklich richtig. Wer aber den Krupps sound von z.B. "Paradise Now" Klasse findet, dem könnte dieses Album dann doch noch gefallen. Die wesentlichen Bestandteile des Sounds sind schon hier dabei, allerdings noch deutlich harmloser, aber dennoch eifach genial.
Also ich kann die CD jedem empfehlen der die späteren Alben:
II, III und Paradise Now liebt.
Die Qualität der Alben nimmt übrigens in der genannten Reihenfolge zu. Auf der CD ist übrigens auch ein ganz lustiges
Metallica-Cover drauf - "One" ISt wesentlich besser als die wirklich Schwache "A tribute to Metallica"-Scheibe der Krupps.
Meine Bewertung dieser CD gibt 5 Sterne, da ich den Kruppssound einfach Klasse.
Den Sound der älteren Scheiben kenne ich leider nicht für einen Vergleich. Kenne auch leider keine andere Gruppe die einen ähnlichen Sound hat.

Ein muss in einer Tisto Sammlung

5 von 5 Punkten
Einer wenn nicht DER beste Remix aller Zeiten. lauter verschiedene remix arten auf der CD zu finden. unbedingt kaufen und auf den Text achten !!!!!!!!!!!

So was muß man einfach haben!

5 von 5 Punkten
Ein Trancebrett, was es nur einemal gibt wird uns hier präsentiert. Die Stimme von Sarah McLachlan ist einfach der Hammer! Als ich das erste mal "Silence" hörte, war ich nicht sehr begeistert, weil es auf das erste Hören wie jeder andere Trancetrack klang, doch als ich den Track mal komplett hörte, war mit sofort klar, dass ich diese Scheibe haben muß. Besser kann man es wirklich nicht hinbekommen!
PFLICHTKAUF!

Das beste, was es je gab!

5 von 5 Punkten
die version von tiesto(v.a. der in search of sunrise mix) ist der hammer! diese "hymne" ist ein werk für die ewigkeit! wer trance/dance liebt MUSS diese cd einfach besitzen!
für mich persönlich ist es einfach ein stück musikgeschichte und wie einer meiner "vor-rezensenten" schon geschrieben hat: 5 sterne sind hier zu wenig...aber es ist halt das maximum
KAUFEN!!!

Ziemlich alt, aber immer noch der Wahnsinn!

5 von 5 Punkten
Servus!
Ich dachte ich schreib mal was über diese doch recht alte CD. Tja, dieses Lied hat es geschafft zu den 3 Tracks zu gehören, die ich mit auf eine einsame Insel nehmen würde! Ich höre nicht nur Trance, aber dieser Track hat mich damals wirklich vom Hocker gehauen!
Vier verschiedene Versionen sind drauf...von Ambient bis zu richtig gutem Uplifting-Trance! Das Original von Delerium ist eine Geschmacksfrage! Mir gefällt es nicht, aber ich stehe halt auch nich so auf Gospel (oder wie man die Musik nennen soll).
Also wer Musikliebhaber ist, sollte diese CD in seinem Regal haben....genial! 5 Sterne sind zu wenig....7 wären angemessen!

Finger weg, da politisch fragwürdig

1 von 5 Punkten
Varg Vikernes benennt sich auf diesem Album nach Vidkun Quisling. Quisling war ein faschistischer, antisemitischer Politiker in Norwegen zur Zeit des Zweiten Weltkrieges. Er kollaborierte mit den deutschen Nationalsozialisten und wurde dafür nach Kriegsende wegen Hochverrats zum Tode durch Erschießen verurteilt. Mehr zu Quisling findet man bei Wikipedia. Wenn sich jemand wie Vikernes, dessen politische Gesinnung allgemein bekannt ist, nach Quisling benennt, zeigt das, in welcher politischen Ecke Burzum und dieser Tonträger anzusiedeln sind.

Orgasmisch

5 von 5 Punkten
Varg Vikernes schuf mit diesem und den nachfolgenden Album "Hlidskjalf" Meisterwerke. Auf diesen Tonträgern befinden sich wunderschöne Melodien, zu den man entspannen kann, seine Seele baumeln lassen kann. Man taucht ein in ferne Welten fernab des Alltags. Diese Melodien behruhigen die Nerven.

Kein Black Metal!

5 von 5 Punkten
"Daudi Baldrs" ist zwar immernoch von Burzum/Varg, aber kein Black Metal mehr. Varg hat seine Musikrichtung gewechselt und herausgekommen ist ein Ambiente-Album der Spitzenklasse. Die Song erzeugen eine dichte Atmosphäre. Zwar sind die meisten Songs monoton gestaltet, was aber - ganz im Gegensatz zu "Filosofem" - nicht stört.