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Tracklist

5 von 5 Punkten
We All Fall Down 4:46
Itchyoo Park 3:50
Cry For Love 6:58
Runaway 5:59
Dance 4:08
I'm On Fire 4:47
Save My Love 4:50
Love Child 5:30
Shouldn't Have Let You Go 4:11
I Need An Angel 7:03
She Knows 3:38

BLUE MURDER - So muss Heavy Metal sein - Zeitlos gut

5 von 5 Punkten
Das zweite Meisterwerk von BLUE MURDER steht dem Debüt in nichts nach und überzeugt mit den selben Stärken: superbe Gitarrenarbeit, tollen Rhythmen, phantastischem Gesang. Es wird wohl ein ewiges Rätsel bleiben, warum JOHN SYKES (Gesang / Gitarre, Ex-WHITESNAKE, THIN LIZZY, TYGERS OF PAN TANG), TONY FRANKLIN (BASS, Ex-THE FIRM) und CARMINE APPICE (Schlagzeug, Ex-BLACK SABBATH) mit diesen beiden Meisterwerken (andere Worte sind dafür zu schwach) nie den Durchbruch schafften.

Dabei verbindet alleine schon der Opener WE ALL FALL DOWN alles, was Heavy Metal ausmacht. Toller Drive, eingängige Gesangsmelodie und eine Gitarrenarbeit zwischen THIN LIZZY und WHITESNAKE, die viele Hobbygitarristen in die Verzweiflung und viele Profis in Erklärungsnotstand treibt. Und auch die Coverversion des SMALL FACES Klassiker ITCHYCOO PARK braucht Vergleiche mit dem Original nicht zu scheuen. CRY FOR LOVE hätte auch auf den damaligen BLACK SABBATH-Alben mit Tony Martin als Sänger (THE HEADLESS CROSS oder TYR) erscheinen können. So wandelbar und doch andererseits wieder unverwechselbar waren BLUE MURDER.

Bei NOTHIN' BUT TROUBLE bleibt zudem festzuhalten, dass der Sound wesentlich frischer aus den Boxen kommt, als noch bei BLUE MURDER, das an manchen Ecken vielleicht ein wenig überproduziert war. Insgesamt gehören sowohl BLUE MURDER als auch NOTHIN' BUT TROUBLE in jede gut sortierte Heavy Metal-CD-Sammlung, die Wert darauf legt einigermaßen komplett zu sein. So - und nur so - muss Heavy Metal sein. Danke John!

hallo herr staude ! ( ehemaliger schreiber vom metal hammer )

5 von 5 Punkten
ich kann nicht nachvollziehen, warum die cd damals nur 3 punkte = schlafanfall bekommen hat ???? das ist hier der absolute hammer. John sykes ist in bestform ! und egal ob es we all fall down, itchycoo park oder das geniale cry for love ist, die stücke sind absolut genial ! wer slide it in von whitesnake oder andere melodic bands aus den 80igern mag, der sollte wirklich sofort zugreifen !!!!!!! und herr staude ! weiterschlafen !

Ein viel zu unbekanntes Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Wer Thin Lizzy und Whitesnake mag , wird diese Scheibe lieben. Gitarrist und Sänger John Sykes hat mit Phil Lynott und David Coverdale gearbeitet, und das hört man. Das Songwriting ist für eine Hardrock-Platte enorm abwechslungsreich und locker, der Sound erinnert stark an "Slip of the Tongue" von Whitesnake". Ein geheimer Klassiker.

Leider untergangen

5 von 5 Punkten
John Sykes,Sänger und Gitarrist, von Blue Murder benötigte für seine beiden ersten Blue Murder Alben, leider etwas zu lange Zeit. Der Erstling mit Tony Franklin (Bass) und Carmine Appice (Drums) erschien nach seinem Whitesnake Rausschmiß 1986/87 erst im Jahre 1989. Nach dem Megaerfolg des Whitesnake 1987 Albums (Sykes komponierte und spielte Gitarre) war auch an ihm die Erwartungshaltung sehr hoch. Während das Debut von Blue Murder 2-3 Anläufe brauchte um sich in alle Songs reinzuhören, war dann der Sound von Nothing But Trouble wieder eingängiger. Das Debut war eine fette,bombastische Produktion von Bob Rock.Bei NBT setze sich Sykes selbst an die Regler.Neben Franklin und Appice,die nur als Gastmusiker aufgeführt sind,spielten Marco Mendoza (Bs.) und Tommy O`Steen (Dr.) und als Background und 1x Leadvocals Kelly Keeling die Scheibe ein. Die Songs waren immer noch typisch Blue Murder aber verdaulicher fürs erste Hören. Auch hier zeigt Sykes seine Kunst, tolle Songs komponieren zu können, doch 1987 bleibt unerreicht. We All Fall Down gehört noch heute zum Livematerial,wenn Sykes mal wieder Solo auftritt. Das Remake von Itchykoo Park ist mehr als nur gelungen. Das hätte ein richtiger Hit werden können,wenn das Album besser promotet (eigentlich wurde dafür gar nichts gemacht) vor allem, hätte dieses Album noch in den 80ern rauskommen müssen. Da hätte es sich sehr,sehr gut verkaufen müssen. Denn Anfang der 90er war der klassische Hardrock schon am Sterben. Die Hard n Heavy Szene hatte sich auch selbst das Grab geschaufelt. Zuviele Produktionen waren nur noch glatt,kommerziell und hatten keine Eier mehr. Und das Schwuchtel/Papageien Image war eh scheiße. Seit Guns n Roses die Szene betraten, war die Zukunft des Rock neu besiegelt worden. Back To The Roots, kein Glam mehr,keine Weichspülmucke, sondern Rock mit Eiern war wieder gefragt. Das tolle an Blue Murder oder SYKES,wie die Band danach umgetauft wurde, war,daß der Sound beide Seiten vereint. John Sykes komponierte Songs Marke Spät80er mit Früh80er Anleihen. Das liegt auch an seinem heavy Gitarrenspiel und Thin Lizzy Einflüsse sind ja eh beabsichtigt. Fazit: Ein Rockhilight der frühen 90er!

Sanfte, lyrische, außergewöhnlich abwechslungsreiche Platte

4 von 5 Punkten
Ricky Lee Jones, die Sängerin mit der "weinerlichen" Stimme (sagen meine Kinder und haben Recht damit) und dem ganz frühen Hit ("Chuck E's In Love") verarbeitet hier Kinderlieder, leise Folk-Weisen aber auch "Rebel Rebel" mit leisem Gestampfe und einer ultracoolen E-Gitarre vom großen Brian Setzer in kleine Folk-Perlen. Mal zart "Stewart's Coat" mal swingend im Cajun-Style ("Jolie Jolie") mit einer unglaublich dichten und groovenden Trommelei von Jim Keltner; eine seiner besten Aufnahmen.

Abwechslungsreich wie immer bei ihr. Sehr anrührend, tolle Gitarren (Leo Kottke kann das auch), musikalisch wie immer absolut top und absolut hörenswert. Nicht das beliebteste Album dieser muskalischen Langzeitüberraschung, aber eines ihrer besten!

Ich vergaß: Wie meist bei Ricky Lee Jones ein absoluter Sahnesound: Toll durchhörbare Instrumente, feine Räumlichkeit, glasklarer Gesang - ein Album auch zum Anlagentesten und Überraschungen hören. Wenn Jim Keltner in seiner lässigen Art mal eine Snare nicht exakt in der Mitte trifft, hier hört man das!

Mein Klassiker

5 von 5 Punkten
Das ist Rickies zärtlichste Scheibe. Wie gut, dass es bei Amazon Hörproben gibt, klicken Sie doch mal "Stewart's Coat" an, falls Sie mir nicht glauben. Da scheint Rickie am Ende übrigens fast zu weinen, also kaufen Sie "Traffic From Paradise", damit Sie in den vollen Genuss kommen. Ich lege sie besonders gern dann auf, wenn ich mal eine dreiviertel Stunde lang meine Freundin küssen will. Falls Sie glauben, es ginge vornehmlich um Tiere (Titel wie "Tigers" und "Albatross" legen das nahe) - die Wahrheit ist viel schöner: In einem Song holt ein Kind die Engel vom Himmel, Flügel für Flügel! Rickie Lee Jones, die einer irisch-walisischen Schaustellerfamilie entstammt, singt auf Konzerten gern das Wiegenlied, das ihr einbeiniger Vater ihr einst komponierte: "The moon is made of gold". Von solch bezaubernder Sanftheit, mit dem Blick gen Himmel, ist Rickie hier inspiriert.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ein absolutes Kult-Musical! Ein absoluter Kult-Film! Ein absoluter Kult-Soundtrack! Kein Horror, sondern viel Spaß und schwarzer Humor sind hier angesagt. Bunt, lustig und völlig übertrieben, wie die fiese Pflanze Audrey II nicht nur andere Pflanzen, sondern zum Schluß auch Menschen verspeist. Einfach cool: Steve Martin, als verrückter Zahnarzt, Rick Moranis als der kleine Seymour und Ellen Green als Audrey I singen, sehr zur Überraschung der Musik- und Film-Fans, ihre Stimmen tatsächlich selbst, mit Unterstützung "echter" Musical-Sänger. Die Schauspieler brillieren zwar nicht unbedingt stimmlich, überzeugen aber durch Feeling und Stimmung. Zum Kult gewordene Mitmachsongs wie "Little Shop Of Horrors", "Mean Green Mother From Outerspace" oder "Suppertime" und auch die von Ellen Green herrlich vorgetragene Ballade "Suddenly, Seymour" sind die besten Anspieltips. Das komplette Album versetzt einen in die Atmosphäre einer Theaterbühnen-Aufführung und macht richtig Spaß. --Tina Ehmke

gute Musik gut umgesetzt

4 von 5 Punkten
Der kleine Horrorladen ist bei vielen ein recht unbekanntes Musical. Doch es hat musikalisch einiges zu bieten.
Im Vorfeld habe ich viele verschiedene Versionen dieses Musicals mir angehört. Viele haben mich wenig überzeugt. Diese war dabei mit Abstand die beste. Gesanglich und instrumental gut umgesetzt. In Orginalsprache sind alle Lieder noch etwas schönes als in der deutschen Übersetzung - zumindest empfinde ich das so.
Den fünften Stern habe ich nur deswegen nicht gegeben, da ich live schon eine gesanglich bessere Version erlebt habe. Aber trotzdem bin ich mir der CD sehr zufrienden und empfinde den Kauf als lohnenswert.

Die Hits aus dem Film

5 von 5 Punkten
Ich war schon sehr vom Film begeistert, vor allem durch die Lieder, die dort gesungen wurden. So holte ich mir den Soundtrack zum Film. Geboten werden teils swingige, teils emotionale, teils funkig und rockige Lieder.
Meine Favoriten sind "Feed me" und "Mean green mother".
Wirklich gelungenes Meisterwerk, wie der Film so auch die CD.

Unbedingt kaufen!!!

Klasse Film-Musik

5 von 5 Punkten
Ich liebe diesen Musikfilm und staune immer wieder, wie gut die Schauspieler auch noch singen können. Einige Titel sind richtig schmissig, andere etwas gefühlvoller. Von jedem etwas. Und der "Dentist" ist ja schon Kult.

Unheimlich süß gesungene Lieder

5 von 5 Punkten
In Musicals müssen die Schauspieler und Sänger sich voll in ihre zu spielende Rolle hineinversetzen, und der Charakter ihrer Figur muß auch in ihrer Stimme wieder zu finden sein. Das ist den Sängern auf dieser Platte vollends gelungen. Wenn Ellen Green als Aurey bei "Somewhere That's Green" von ihrer Zukunft träumt, hört man an ihrer Stimme, daß sie bei dem Gedanken an eine gemeinsame Zukunft mit Seymour viel selbstsicherer auftritt, als in der Realität, wo sie von ihrem brutalen Freund, dem Zahnarzt, ohne Skrupel geschlagen wird. Auch ohne jemals den Film gesehen zu haben oder in den Genuß einer Theateraufführung des Stückes gekommen zu sein, ist diese CD ein Prunkstück. Das Booklett enthält zudem noch ein paar Bilder aus dem Film, die die Neugier auf diesen niedlichen Film nur noch steigern. Also, alles in allem für alle Musical-Fans zu empfehlen, weil sie die Sammlung der Musical-CDs nur noch bereichernd ergänzen kann... Schnell anschaffen; es lohnt sich wirklich! (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

Einfach nur SUUUPER!!!

5 von 5 Punkten
Der Film ansich ist klasse, warum sollte die Musik dann schlechter sein?
Einfach Kult!!! Dürfte in keinem Haushalt fehlen!

Powerpop Perle!

5 von 5 Punkten
Deutlich von The Jam und vom amerikanischen Powerpop wie er vom Bomp Label repräsentiert wurde und wird, sind hier wirklich nur Hits darauf zu finden. In Amerika beitzt das Album noch immer Kultstatus während die Jungs bei uns noch immer als Geheimtipp gelten. Punkige Rocksongs mit starkem Popappeal, die all diese großen Emotionen wie Liebe, Abschied, Freude etc vermitteln. Eines der besten Alben in diesem Genre!!

Etwas homogen, aber immer noch eines Meisters würdig

4 von 5 Punkten
Eins vorab: Kitaro gehört zurecht zur Spitze der Synthesizer-/Meditations-/Instrumentalmusik und dieses Album ist definitiv KEIN BEINBRUCH für ihn. Es ist insgesamt gesehen gute, der asiatischen Linie treue Synthesizer-Musik: UNVERKENNBAR KITARO eben.
ABER: Im Vergleich zu anderen Kitaro-Alben ist dieses Werk etwas unspektakulär. Über einige Strecken kann man die einzelnen Passagen/Stücke kaum voneinander unterscheiden und der es fehlt der Wiedererkennungsfaktor. Zudem erinnert die Musik (streckenweise!) an seichte Kaufhaus-Melodien: Etwas biedere, fast schon schlagermäßig-süßliche Passagen mischen sich unter ansonsten typische Kitaro-Meisterstücke (als Meisterstücke seien hier vor allem "Message From The Cosmos" und "Time Traveller" erwähnt).
Deshalb: Nicht nur für eingefleischte Kitaro-Fans durchaus empfhlenswert, hat aber hier und da Schwächen.

Kitaro Fans sollten zugreifen

4 von 5 Punkten
Das ist ein Album mit Kitaro typischen Stücken. Sie halten sich teilweise zwar sehr karg an Abwechslung bilden im Gesamtkontext jedoch einen schönen abgerundeten melodischen Farbfächer, der von leicht depressiv bis wutentbrannt reicht.
Anspieltipp: "Tenku"

Streckenweise ermüdend

3 von 5 Punkten
Wer Kitaros Musik mag, wird von "Tenku" nicht enttäuscht werden. Die für den Künstler typischen Synthi-Klänge erzählen auch auf diesem Album aus dem Jahre 1980 von Mysterien in dunklen bis depressiven Melodien. Und auch bei dieser CD wundert man sich anfangs, wo die Musik bleibt, da die Tontechniker offenbar 20 Sekunden benötigen, um die Regler aufzudrehen... Wie so oft halt.
Die Musik ist soweit ganz nett, bleibt sich aber insgesamt zu selbstähnlich und ist damit streckenweise recht eintönig und ermüdend. Fazit: Kitaro hat weitaus bessere CDs gemacht.

TOP Hard Rock CD , einfach super !

5 von 5 Punkten
Wenn es eine weibliche Künsterin in den 80ziger Jahren des letzten Jahrhundert war die Melodie & auch Heavyness in ihrer Musik hatte dann war das die gute "alte" Cher !

Neben Bands wie Vixen oder Heart gehörte Sie mit zu den Speerspitzen der weiblichen AOR / Hard Rockladys / Bands.

Ihr Debut bei Geffen Records beinhaltet Hymen wie " I Found Someone" oder " We all sleep alone" , welche allesamt von Leuten wie Michal Bolten, Desmond Child oder auch Jon Bon Jovi / Richie Sambora geschrieben wurden.

Diese Namen bürgen eigentlich schon für Qualität und solltem jedem Pop/Rockfan geläufig sein. Neben dieser CD kann man eigentlich auch ihre zweite CD für Geffen " Heart of Stone" sowie "Love Hurts" & die 1992ziger "Greatest Hits" Cd ohne Probleme empfehlen.

Danach wurde es leider gar nichts mehr , Cher machte nur noch belanglosen Pop / Technomist mit Zerrstimme und ohne jeglichen Drive.

Ich bevorzuge daher "meine Cher" aus den 80ziger & Anfang 90ziger Jahren da war noch Peffer drin, zudem sah sie wie ein super Rockergirl aus. Einfach klasse sowohl Optik als auch musikalisch !

Kauf lohnt sich nicht

2 von 5 Punkten
Die einzig schönen Songs des Albums sind I FOUND SOMEONE, WE ALL SLEEP ALONE, BANG BANG und PERFEKTION. SKIN DEEP ist auch nicht schlecht.
Die restlichen Lieder des Albums sind meiner Meinung nach nicht hörenswert.
Deshalb empfehle ich dieses Album nicht zu kaufen und lieber ein GREATEST HITS Album von Cher zu kaufen, wo die oben genannten Lieder unter anderen drauf sind.

Chers erstes Rockalbum und zugleich ein gelungenes Comeback

5 von 5 Punkten
1987 kam diese Überaschung auf den Markt: Cher als Rocklady!
"I Found Someone" wird heute neben "Turn back Time" und "Just Like Jesse James" noch gerne im Radio gespielt und sollte jedem bekannt sein.
Die Songs "We All Sleep Alone" und "Main Man"(Cover von Desmond Child & Rouge) sowie "Bang Bang"(neue Version des Klassikers) waren die weiteren Highlights diese Albums.
Ich vergebe hier 5 Sterne da die Musik ertklassik ist und einen beim Hören sofort in die 80er zurückversetzt.

Chers nächstes Album "Heart Of Stone" war aber noch erfolgreicher.

(Wieder mal) ein Comeback

5 von 5 Punkten
Mit der Scheibe und Hammersingle "I found someone" kam Cher damit 1987 wieder auf die musikalische Bühne zurück. Rocksongs wechseln sich mit gefühlvollen Balladen ab und die Balance ist perfekt.
Höhepunkt ist das frenetische Duett mit Bonnie Tyler "Perfection".

Cher wie sie lebt - als gestandene Rockerin

5 von 5 Punkten
Zur Person:

Cher geboren am 20. Mai 1946 in El Centro, Kalifornien als Cherylin Sarkisian.
Sie ist eine US-amerikanische Sängerin, Schauspielerin, Regisseurin und Broadway-Darstellerin.
Insgesamt vverkaufte sie über 200 Mio. Tonträger als Solokünstlerin und weitere 80 Mio. zusammen mit ihrem ehemaligen Ehemann Sonny Bono.
Cher wurde mit zahlreichen Auszeichnungen wie Grammy (für die Hit-Single 'Believe', Oscar (1987 für Moonstruck), Emmys (für zahlreiche Fernsehshows und ihrer Farewell-Tour), Golden Globes und einen Cannes Award.

1987 startete Cher mit diesem Album wieder die Hitparaden an und das gelang ihr auch. Nach jahrelanger musikalischer Pause und Erfolgen mit Filmen erschien nun dieses Album.
Zur CD:

Die CD wurde am 10. November 1987 durch Geffen Records weltweit auf CD, Kassette und Vinyl veröffentlicht.
Das Album war Cher's 19tes Album als Solokünstlerin.

'Cher' beinhaltet die folgenden Songs

1. I Found Someone (3:42)
2. We All Sleep Alone (3:53)
3. Bang Bang (3:51)
4. Main Man (3:48)
5. Give Our Love A Fightin' Chance (4:06)
6. Perfection (4:28)
7. Dangerous Times (3:01)
8. Skin Deep (4:16)
9. Working Girls (3:57)
10. Hard Enough Getting Over You (3:48)

Das Album warf 5 Singleauskopplungen ab:

1987 'I Found Someone'
1988 'We All Sleep Alone'
1988 'Skin Deep'
1988 'Bang Bang (My Baby Shot Me Down)'
1988 'Main Man'
Insgesamt verkaufte sich das Album weltweit über 7 Millionen Mal und erreichte Platin und Gold in Amerika sowie England.

Eine nennhafte Gruppe von Songwritern und Produzenten stecken hinter dem Album wie Michael Bolton, Jon Bon Jovi, Richie Sambora, Desmond Child, Diane Warren und Jon Lind.
Eine kleine Songbewertung der 10 Tracks:
1. I Found Someone (3:42):
Der Opener zugleich auch die erste Single, ein bombastischer toller Pop/Rock-Song der mit einem Mann abrechnet wurde zugleich auch der erfolgreichste Song des Albums.
Der Erfolg kam auch nicht von irgendwo denn das Video das es zu diesem Song gab war großartig. Cher in einem Leder-Netzoutfit
das auch bei 'Wetten, dass' zu schocken wusste. Produziert wurde der Song von Michael Bolton, der sich vor Jahren wie Laura Branigan auch an dem Song selbst versuchte. Finde das der Song einer der besten aus Cher's Geffen-Ära ist.

2. We All Sleep Alone (3:53):
Ein etwas langsamerer Song aber dennoch besser als der Vorgänger-Song. Eine klare Message in einer schönen Rock-Ballade. Der Song hält sich in bis zum Ende hin im gleichen Tempo doch am Schluss dreht sie zusammen mit einem Männerchor noch einmal auf. Der Song wurde von Jon Bon Jovi und Richie Sambora produziert. Finde das der Song zu wenig Aufmerksambarkeit bekam da er doch ein Riesenhit werden hätte können.
3. Bang Bang (3:51)
Bei diesem Song waren wohl alle überrascht als Cher ihren eigenen Song über 20 Jahre später noch einmal covert.
Der Song beginnt düster und baut sich einen bombastische Rock-Hymne auf.
Ursprünglich von ihrem ehemaligen Ehemann Sonny Bono geschrieben und unter seinen Fittichen aufgenommen verwandelten Bon Jovi-Mitglieder Jon Bon Jovi und Richie Sambora diesen Song in einen Knaller der es in sich hat. Leider gab es zu diesem Song kein Video somit wurde der Erfolg eher nüchtern. Besser konnte man seinen eigenen Song nicht covern, finde ihn in dieser Version einfach toll.

4. Main Man (3:48)
Eine Ballade in der Cher ihre Stimme an die Spitzen treibt. Der Song baut sich langsam auf und das Arrangement von Klavier und Gitarre hält sich im Hintergrund. Textlich natürlich weicht der Song nicht in Posie um da es immerhin eine Liebesballade ist. Leider wurde der Song nicht promotet womit dieses Lied wieder eine verschossene Chance auf eine weitere Hit-Single war. Wenigstens gab es zu diesem Song ein Video, wenn auch kein aufregendes.
5. Give Our Love A Fightin' Chance (4:06)
Dieser Song rockt umso mehr, der Gesang von Cher und den Background-Sängerinnen steigert sich im Verlauf des Stückes immer weiter, bis am Ende fast nur noch gekreischt wird. Ein absolutes Highlight auf dem Album, verstehe nicht warum dieses Lied nie als Single ausgekoppelt worden ist. Hier stimmt alles von der Message über einen weiteren Versuch für die Liebe, die Stimmen von Cher und dem Background, die Instrumentalisierung und die Ohrwurm-taugliche Melodie.

6. Perfection (4:28)
Die Hymne "Perfection" beginnt langsam, wird aber zum ultimativen Epos, dank der Unterstützung von Bonnie Tyler und Darlene Love.
Den Song kann man nicht genau beschreiben. Ein solches Tempo des Songs und die Nachricht die Cher uns über den Text bringt haut jeden um. Dieses Lied zählt für mich zu den bestens Songs von Cher aus über 40 Jahren Karriere.
7. Dangerous Times (3:01)
Auch "Dangerous times" ist wie der Großteil der CD, rockiger 80's-Pop, eingängig - aber nicht ganz so gut wie die vorigen Tracks.
Text und Bridge halten sich in einem langsameren Gang und der Refrain wird schnell und mit vollem Stimmeinsatz gesungen. Für mich kein Highlight aber auch kein Lückenfüller.

8. Skin Deep (4:16)
Was soll das? Cher hattest du beim Aufnehmen die Ohren zu? Das nennt man doch keinen Song. Es wundert mich nicht das dieser Song als einer der schlechtesten von Cher gehalten wird. Die Melodie die sich im Dance/Pop/Rock-Bereich wechselt ist einfach furchtbar.

9. Working Girls (3:57)
Endlich wieder ein Lichtblick nach Skin Deep. Working Girl ist ein eingängiger Titel, der schnell im Ohr hängen bleibt. Sehr dramatisch aber doch irgendwie zynisch gehalten.Im Refrain wird wieder zusammen mit einem Männerchor aufgedreht. Zum Schluss verbindet sich der Männerchor mit weiblichen hohen Background und Cher's Stimme zu einem. Eine tolle Nummer zu Ende des Albums hin. Hätte ich persönlich gerne als Single gehabt.
10. Hard Enough Getting Over You (3:48)
Hard enough getting over you ist sehr gut gesungen , doch der Refrain wirkt etwas zu überladen. Eine richtige Ballade mit einem Klavier als Begleitinstrument. Für mich ist dieser Song nichts besonderes da ich nicht so der Balladen-Liebaber bin. Aber ein schöner ruhiger Abschluss für ein Album.
Cover und Booklet

Das Cover finde ich nicht schlecht aber leider finde ich es ein wenig lahm. Es wurde aber viel auf Details geachtet.
Das Backcover ist ähnlich dem Frontcover gestaltet - die Tracklist und die Credits sind horizontal abgedruckt.
Das Booklet wurde ein wenig vernachlässigt, man muss aber bedenken das in den 80ern nicht so viel Wert auf Booklet gelegt wurde, es sind alle Texte und Credits in einer schönen Schrift abgedruckt.
Im großen und ganzen eine hervorragende CD von Cher. SIe läutete damit ihre Rock-Ära mit der sie bis in die Anfänge der 90er noch größerer Erfolge gefeiert hat ein.
Für Fans von ihren 2 Dance Alben (Believe und Living Proof) ist es sicher eine Umstellung. Aber ein tolles Album um Cher-Fan zu werden und die die es schon sind.