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Produktbeschreibung

DIE FABELHAFTE WELT DER AMELIE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der von der Kritik hochgelobte Film Die Fabelhafte Welt der Amelie musste ja den pariserischsten aller bretonischen Musiker anlocken: Yann Tiersen. Er zeichnet für mehrere Alben verantwortlich (L'Absente, Le Phare), von denen einige Stücke in diese Filmmusik aufgenommen wurden. Dieser Komponist widmet Montmartre die seit langer Zeit schönsten Melodien. "La Valse d'Amélie" nimmt uns an die Hand und führt uns Jahrzehnte zurück, und dennoch erscheint uns dieses Stück hochaktuell. Die Musik von Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain ist gleichermaßen modern und nostalgisch, typisch für Paris und dennoch voll vom Lokalkolorit der Provinz. Diese Musik ist ein reines Wunder an Frische ("La Redécouverte") und an Spontaneität ("Le Moulin"). Dabei ist sie im Grunde genommen einfach, die Orchestrierung zurückhaltend -- Klavier, Akkordeon, Gitarre -- aber sie strahlt die Poesie ihres Erfinders aus und vermittelt die gleiche Lebhaftigkeit wie der glänzende Regisseur Jean-Pierre Jeunet. Die Fabelhafte Welt der Amelie ist voller Menschlichkeit und ergreifend und mit ihrer Poesie und ihrem Charme wird sie jedem Zuhörer unter die Haut gehen. --Didier Leprêtre

Fabelhaft!

5 von 5 Punkten
Genauso wundervoll und außergewöhnlich, wie der Film ist auch der Soundtrack. Die Lieder kommen alle im Film selbst vor und das Zuhören versetzt einen direkt in Amélies kunterbunte, verrückte Welt.
Macht einfach Spaß zu hören und ist etwas ganz Besonderes!
Yann Tiersen ist ein begnadeter Meister der Musik und entführt einen mit den sanften Klängen des Soundtrack in eine andere Welt.
100% weiter zu empfehlen für alle, die nach etwas neuem suchen.

Kino für die Ohren

5 von 5 Punkten
Ein Muss für Fans von "Die fabelhafte Welt der Amélie". Mit jedem Lied stellen sich Filmsequenzen ein. Die Filmmusik wird nie langweilig - wie auch den Film selbst. Yann Tiersen ist eine gelungene, abwechslungsreiche sowie unterhaltsame musikalische Mischung gelungen - eben Kino für die Ohren.

Super CD für Klavierliebhaber und ruhigerMusik!

5 von 5 Punkten
Hallo liebe Leute,

Diese CD war ein Geschenk für meine Mutter. Da ich selber Klavier spiele und meine mutter gern mal zuhört wenn sie bei mir ist ;-) kam ich auf die Idee, ihr zum Geburtstag eine CD zu schenken mit Klaviermusik. Da sie gerne Filmmusik hörte, dachte ich dass bringe ich in Verbindung mit ruher Klaviermusik!

Ich kann euch nur diese CD empfehlen wenn ihr:

1. Klaviermusik mögt
2. Filmmusik mögt
3. etwas ruhiges mögt
4. ihr die totale Entspannung sucht!

dann schllagt zu!

ich hoffe ich konnte euch weiterhelfen!

Spitzenmäßig!

5 von 5 Punkten
Ich habe kürzlich die CD zu "Die fabelhafte Welt der Amélie" erworben und ich kann nur eines dazu sagen: Einfach fabelhaft! Wer in anderen Musiksphären schweben möchte, der sollte sich diese CD unbedingt zulegen.

Wunderbare französische Klänge!

5 von 5 Punkten
Leider habe ich diesen wunderbaren Film nur einmal gesehen! Ich muss ihn unbedingt nochmal sehen, besonders nachdem ich diese wunderbare Musik gehört habe! Ich kann zwar kein Wort Französisch, aber das kann mir egal sein, denn die Musik ist ja die Hauptsache ;)

Und Yann Tiersen vertseht wirklich etwas davon! Allein schon das ertse Stück ist eine wunderbare Einleitung. Wundersame Klänge im französischen Stil, was mir schon bei "Ratatouelli" gefiel. Daneben gibts noch zwei alte Songs, in denen man das Knirschen der Platte noch hören kann (wunderbar!) und auch sonst vernimmt man hier und da Geräusche einer Schreibmaschine oder eines Fahrradrads^^.

Ein echt schöner Soundtrack zum Träumen!

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MOON SAFARI

Tolle Musik zum Entspannen

5 von 5 Punkten
Aus meiner Sicht sollte diese Platte bei niemanden fehlen, der elektronische Musik mag und auch zugeben kann, dass er/sie für die ruhigen Momente auch sensibler Musik braucht.

Den Song "All I need" wird wahrscheinlich jeder kennen. Aber auch der Rest der Platte ist ein Reinhören und Geniessen wert.

SUPER!!!!!!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Da gibt es nicht mehr viel zu zu sagen.Das Album ist einfach nur supercool.
Danke AIR für dieses grandiose Album!

* * * * *

5 von 5 Punkten
... für diese CD genügt ein Wort: T R A U M H A F T !!!!!..kaufen.

moon safari

5 von 5 Punkten
Nicht zu topen. Völlige Harmonie. Kann es einen größeren Genuß geben? Was sind 5 Sterne wert? Offensichtlich nichts. Dieses Album ist eine ultimative 10.

Moon Safari - eine Zurücklehnmusik

5 von 5 Punkten
2 bekannte Lieder und der Rest ist sehr schöne Hintergrundmusik zum Malen, Träumen oder was auch immer.
Kann ich nur empfehlen als loungeige Atmosphären-Musik.

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ROSE FRA

Bezaubernd

5 von 5 Punkten
Wunderschöne Stimme, tolles Französisch (gut um die Sprache zu verbessern), bezaubernde Melodien!
Ich höre die Platte rauf und runter und es wird nicht langweilig.... Zu empfehlen!

Ankommen

5 von 5 Punkten
Das war mein Gefühl ,als ich in einem sehr grossen Musikladen der Hamburger City stand . Ich stand vor der CD , und hörte einfach mal rein ,da ich ein Faible für die französische Sprache habe .Aber bis dato die französische Musik noch nicht endeckt habe .
Es war ,als wenn der Laden um mich herum verschwindet -selten so eine angenehme Musik gehört .
Ich kann diese CD nur wärmstens empfehlen !

Mehr davon!

5 von 5 Punkten
Ein Urlaub in Frankreich ohne CD-Player im Auto muss musiktechnisch nicht unbedingt ein Vergnügen sein. Aber manchmal hält das französische Pop-Radio auch Perlen wie Rose bereit, die man nach dem Urlaub auch gerne mit nach Hause nimmt und immer wieder anhört. Rose ist ein absolut perfektes Album gelungen, ohne auch nur einen einzigen Schwachpunkt. Deswegen fällt es auch schwer, einen ersten Anspieltipp zu nennen. Ihr könnt es ja mal mit den Singles La Liste und Ciao Bella versuchen, aber auch Lacide und Saisons sind Wahnsinn. Die Songs sind eingängig und werden auch nach dem wiederholten durchhören nicht langweilig. Dazu hat Rose eine ausdrucksvolle Stimme. Eine gelungene Mischung aus Pop, Chanson und Folk, die ich auf jeden Fall weiter empfehlen möchte. Fünf Sterne.

Der Zauber von Rose......

5 von 5 Punkten
Eine facettenreiche Stimme, eine wunderbar leichte, aber keinesfalls seichte französische Popmusik, die getragen wird von dem hinreißenden Charme dieser jungen Frau. Nachdem ich sie gestern live in der Arena in Berlin
erlebt habe, bei einem umjubelten Konzert, würde ich mir zusätzlich zu dieser Einstiegs CD unbedingt eine Live DVD oder Live CD wünschen, die noch ungleich besser zur Geltung bringt, welche Ausstrahlung nicht nur die Sängerin, sondern auch ihre excellenten 3 Musiker haben und damit die Musik auf der Bühne zu einem Gute-Laune-Fest werden lassen. Insbesondere auch deshalb, weil die Qualität der Konzertmitschnitte auf diversen Plattformen zum Teil unterirdisch ist.
Bravo Rose! Merci! Ciao bella!

Eine wunderschöne CD!

5 von 5 Punkten
Diese Musik verzaubert und jeder einzelne Song von Rose ist wunderschön gesungen. Man hört sich diese Scheibe einfach nicht leid. Unbedingt ausprobieren!!

Der Geheimtipp des Jahres!

5 von 5 Punkten
Ich habe Berry beim Reeperbahn Festival in Hamburg entdeckt. Das war ein ganz zauberhaftes Konzert und ich glaube jeder, der sie mal live gesehen hat, ist sofort verliebt. Was für eine Ausstrahlung, was für tolle Lieder, was für eine Stimme. Ich habe mir danach direkt das Album besorgt und muss sagen, dass es mir sehr gefällt. Es hat eine Leichtigkeit, die sich direkt auf einen überträgt: gute Laune vorprogrammiert! Vorher war ich eigentlich nicht gerade der Hörer französischer Musik, aber das hat sich nun geändert. Am besten gefallen mir die Lieder: Mademoiselle, le bonheur und Belle comme tout (das war live besonders toll!). Ich kann nur jedem empfehlen, der sich noch nicht in französische Musik eingehört hat: Berry hören! Für mich die Neuentdeckung des Jahres!

Wie verzaubert!

5 von 5 Punkten
Ich habe Berry zufällig live gesehen bei Planet Pop in Berlin und war ganz beigeisert von ihr. Eigentlich dachte ich bisher, dass der französische Chanson bereits eingestaubt sei, aber Berry versteht es auf ihre ganz eigene charmante Art und Weise dem Chanson wieder Leben ein zu hauchen. Und dabei wirkt sie völlig natürlich. Nach ihrem Auftritt habe ich mir gleich ihr Album bestellt und auch das hat nicht enttäuscht. Die Titel sind flockig leicht und bleiben im Ohr hängen. Vor allem hat es mir der Titel "Mademoiselle" angetan, der so keck daher kommt. Noch scheint Berry in Deutschland ein Geheimtipp zu sein, ich hoffe, das ändert sich bald.

Schweben und sich unerwartet, plötzlich glücklich(er) fühlen...

5 von 5 Punkten
Zunächst hatte ich zufällig ein Interview mit Berry im Radio gehört: sie war sympathisch, gab kluge Antworten und strahlte doch eine Leichtigkeit und Fröhlichkeit aus, die in mir das Interesse weckte, mir ihre Musik an zu hören. Und noch nie zuvor war ich so positiv überrascht und angetan von einer CD, es ist wirklich ein Schweben und sich unerwartet, plötzlich glücklich(er) Fühlen... Man fühlt sich leicht wie ein Schmetterling und sieht Gärten, Rosenstöcke eine blaue Bank ... Ausruhen ... Pirouetten drehen ... (Glücks-)Seeligkeit.

Wunderbar fluffiges Sommer-Vocal-Pop Album aus Frankreich

5 von 5 Punkten
Mademoiselle Berry, die mit bürgerlichen Name Elise Pottier heißt, hat hier ein hinreissendes Debütalbum veröffentlicht. Die junge Französin singt, haucht und flüstert ihre wunderbar leichten Chansons. Sie lässt sich dabei von einer kleinen Besetzung mit Piano, Gitarre und Schlagzeug unterstützen.
Das ganze wirkt äusserst entspannt und locker leicht. Ein wunderbares Sommeralbum, das man mit einem jungen Vin de Blanc auf der Terrasse oder auf dem Balkon genießen sollte. Ob allein oder mit Freunden, das entscheidet allein die Stimmung.
Berrys Lieder wirken unangestrengt, aber niemals belanglos. Hierzulande noch ein echter Geheimtipp. Hoffentlich nicht mehr lange.

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BANDE APART

Aus der Amazon.de-Redaktion

Vergreifen sich Nouvelle Vague nun an Heiligtümern des Punk und New Wave oder erweisen sie ihnen eine andere Form der Ehre? Konsensmusik ist das jedenfalls nicht, was dieses französische Projekt mit den Hymnen einer Generation auf seinem zweiten Album Bande Á Part veranstaltet. Worum es geht? Die beiden mehr in TripHop- und Fusion-Jazz-Kreisen bekannten Multiinstrumentalisten und Produzenten Marc Collin und Olivier haben sich auf Abwege begeben.
Als Nouvelle Vague, was auf englisch ?New Wave? oder portugiesisch ?Bossa Nova? heißt, transformiert das Duo seine Lieblingssongs der Spät-Siebziger und Früh-80er in eine Parallelwelt, in der Chansons, Bossa Nova, Latin oder Jazz den Rhythmus vorgeben. Dort wird natürlich nicht in Doc Martins mit einer Kanne Bier Pogo getanzt, das Sicherheitsnadel-Piercing bewundert oder in kollektive Schwarzkittel-Depressionen verfallen. Dort wird leichtbekleidet geschunkelt, elegant getanzt, Kaffee und coole Drinks geschlürft.
2004 war es, da nahmen Collin und Olivier mit einigen Gastsängerinnen (die die Songs gar nicht kannten, unglaublich!) das selbstbetiteltes Debütalbum Nouvelle Vague auf. Originale der Dead Kennedys, Joy Division, Undertones, Cure, Clash oder Sisters Of Mercy wurden darauf komplett auseinander genommen, um sie mit großem Respekt neu zu arrangieren. Das war mutig, frech, frivol, charmant, und so hinreißend, dass selbst Altpunks bei Konzerten ihren Spaß hatten. Am Rande kam es zum kleinen Ratespiel ?Von-wem-ist-das-denn-nun-wieder??.
Lässt sich dieses Konzept weiterführen? Wie auch bei Senor Coconut lautet die Antwort: JA! Auch in der zweiten Runde Bande Á Part treten Nouvelle Vague mit der gleichen Taktik an, aber nur fast. Collin und Libaux sind zu schlau, um eine gute Idee tot zu reiten. Wieder entführen sie Hymnen und Gassenhauer des Punk & Wave, um sie zu verzaubern, aber diesmal gehen sie mit den Originale noch lässiger um. Da entsteht bei ?Dance With Me? der Eindruck, die Lords Of The New Church stammen von der Seine. Zur Geisterstunde laden Nouvelle Vague in ?The Killing Moon? (Echo & The Bunnymen), ?Human Fly? (Cramps) und besonders bei ?Bela Lugosi?s Dead? von Bauhaus. Und dann ist da noch ?Fade To Grey? von Visage, das durch Ziehharmonika, Vogelgezwitscher, Wellenrauschen und seltsame Steel Drums eine ganz spezielle Verwandlung erfährt. Was für Metamorphosen bis zur bezaubernden Unkenntlichkeit! --Sven Niechziol

Ein Abklatsch des Premierenalbums

3 von 5 Punkten
Vier Sterne hätte es gegeben, wenn es nicht bloss der Aufguss einer hübschen Idee gewesen wäre. Leider ist der Aufguss zudem nicht mehr ganz so liebevoll wie beim Original, deswegen mein Rat: wer nur EINE der beiden Platten kaufen will, der kauft besser das original.

Gelungene Fortsetzung des ersten Albums

5 von 5 Punkten
Bereits mit dem Album "Nouvelle Vague" hatten die beiden Musiker Marc Collin und Olivier Libaux großen internationalen Erfolg. Mehr als 200.000 Exemplare konnten sie davon absetzen. Das war kein Zufallstreffer, sondern Ausfluss eines genialen Konzepts. Die beiden hatten Hits der 80er-Jahre im Latino-Stil der 50er bis 70er aufgenommen.

Auch mich konnten die beiden bereits beim ersten Hören der beiden Alben voll überzeugen. Die Musik wurde vollkommen neu interpretiert, was auch der Tatsache zu verdanken ist, dass die Interpretinnen die Originalversionen teilweise nicht kannten. Das gab ihnen die Möglichkeit die Musik zu interpretieren ohne sie zu covern. Auch bei diesem Album klingen die Songs wieder toll, der leicht jazzige Klang ist wunderbar - wäre höchstens dadurch zu verbessern, dass ab und an etwas vollere Stimmen eingesetzt würden, anstelle der durchaus gut klingenden Kopfstimmen.

Nichtsdestotrotz ist auch dieses Album eine klare Empfehlung. Musik für die ruhigen Stunden des Tages.

Leichtigkeit des Seins

5 von 5 Punkten
Nouvelle Vague kommen auf ihrer neuen CD so locker, leicht und rein rüber wie ich, als ich noch ein unschuldiges Lamm und noch nicht vom Hannebambel verführt war (die Titel stammen auch ausschließlich aus dieser Zeit). Aber ich knüpfe gerne an alte Zeiten an. Herrlich!

Ein Glücksgriff zum aktuellen Lieblingsalbum

5 von 5 Punkten
Ich habe einen Bericht über die mir zuvor unbekannte Gruppe bei "Tracks" auf arte gesehen-ich fand die Idee dieser Musikmixtur(Wave-,Punk- oder Rocktexte, mit BossaNova-Rythmen unterlegt) erst fragwürdig, aber doch irgendwie interessant!
Das Album hat mich nun voll und ganz überzeugt! Es wurde einfach passend gemacht!!! Das Album ist geeignet als die perfekte Hintergrundmusik(eigentlich zu schade dafür!), zum Chillen(man hört sich NICHT schnell satt!), zum "Drauf-Tanzen" (I dancing with myself!)... ein Glücksgriff! Vielleicht nicht für die klassischen BossaNova-Hörer. Aber wer Musikmixperimente mag, der wird bestimmt positiv überrascht sein!

Feine Arbeit - tres tres bien!

5 von 5 Punkten
Mittlerweile hat sich der Hype um die 80er Jahre gelegt und dem einen oder der anderen hängen die 80er weit aus dem Hals raus. Da muss man Nouvelle Vague ein dickes Lob aussprechen, und das gleich doppelt: Zum einen widmen sich Nouvelle Vague erneut eher alternativen Hits aus den 80ern, was ganz ganz toll ist und zum anderen covern sie zum zweiten Mal diese "Hits" ohne ihnen ihre Seele zu klauen.

Besonders überrascht bin ich von "Bela Lugosis dead", das Original von Bauhaus - einem ehemals düsteren, schwarzen Hit, der normalerweise nie im Leben auch nur von irgendwem angefaßt werden sollte. Man kann dieses Cover aber ungetrost hören. Auch "fade zu grey" und "waves" (von Blancmange - wer kennt die heutzutage bitte noch?!) kommen sehr fein rüber.

Schade ist nur, dass Nouvelle Vague erneut weder "The Smiths" noch "Siouxsie and the Banshees" in ihr musikalisches Blickfeld aufgenommen haben (sehr schön waren ja die Coversongs von The Cure und Joy Division von ihrem letzten Album). Aber bekanntlich sind ja alle guten Dinge drei....mal sehen was der nächste Longplayer bringt.

Im Übrigen: Nouvelle Vague sind grade auf Tour durch Deutschland. Und im Vorprogramm spielt ELKE BRAUWEILER, die soeben ihr Solodebüt "Twist a Saint Tropez" veröffentlicht hat. Ein durchwegs feingesponnenes französisches Album mit wunderprächtigen Covern französischer Songs aus den 60er, 70er und 80er Jahren. UNBEDINGT reinhören und staunen, dass man französisches Feeling vergangener Jahre auch heutzutage so wundersam und auf den Punkt richtig gekocht umsetzen kann. Großes Lob an die Frontfrau von PAULA (deren Alben noch immer als Meilensteine deutschsprachiger Popmusik zu sehen und zu hören sind).

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5.55

Aus der Amazon.de-Redaktion

5.55: -eigentlich eine Uhrzeit zum Davonlaufen, wäre man nicht gefangen in der Müdigkeit zwischen Nacht und Tag, zwischen dem Niemandsland des Traumes und der Unwirtlichkeit realer Gedanken. Charlotte Gainsbourg weiß ein Lied davon zu singen (und nicht nur eins), beschwört sie doch mit jedem Ton ihres Albums 5.55 das Ende der Nacht, -und zwar so gelungen, dass man es kaum erwarten möchte, bis es wieder dunkel wird, damit alles von vorne beginnen kann.
Wenn Berühmtheit eine Bürde ist, dann scheint Charlotte Gainsbourg besonders schwer an ihr zu tragen. Sie strahlt eine Zerbrechlichkeit aus, als habe sich die Extrovertiertheit der Eltern Serge Gainsbourg und Jane Birkin in ihrer Geburt vor 35 Jahren erschöpft. Doch gerade darin liegt auch die unglaubliche Stärke ihrer sensiblen Persönlichkeit: in dem Charme, der aus der Unbewusstheit ihres eigenen Könnens rührt. Wenn sich Unsicherheit mit Können paart, entsteht oft Unnachahmliches. Eine Erkenntnis bereits von Regisseur Louis Malle, der Jeanne Moreau für seinen Film ?Ascenseur pour l?échafaud? favorisierte, aufgrund ihres charakteristischen Ganges; dem leichten Anflug des Einknickens ihrer Knöchel beim Treppensteigen in High Heels, als dezenter Fingerzeig auf die seelische Verwundbarkeit einer ansonsten so starken Frau. Genau wie Moreau schwächelt Charlotte Gainsbourg auf höchstem Niveau, -und steckt damit alle anderen in ihre Tasche. 5.55 ist kein depressiv-verhauchtes Album einer Zimperliese vom Dienst, sondern eine unwiderstehliche, musikalische Versuchung seit es Schlaflosigkeit gibt. Diese kommt jedoch alles andere als süß und blass-lila daher, sondern in Form von 11 ruhigen Stücken, von denen eines mehr überzeugt als das andere. Eine Leistung auch, die zweifellos auf das Konto von Produzenten Nigel Godrich (Beck, Paul McCartney, Radiohead) geht, der die Band Air, den genialen Drummer Tony Allen (Fela Kuti) und Ex-Pulp-Frontman Jarvis Cocker gewinnen konnte. 5.55, textlich aus der Feder Cockers und Gainsbourgs, ist die Beschreibung von Schrecken und Schönheit der Nacht, die in ihrer Horizontalen weniger Synonym für Sex, als vielmehr des schutzlosen Ausgeliefertseins ist, sei es in Anbetracht des Sterbens oder dem Wachliegen auf einem Nachtflug (was ja bekanntlich auch wie der Tod sein kann). Jeder Moment auf 5.55 offenbart, dass Charlotte Gainsbourg hier getan hat, was sie tun konnte und tun musste. ?Natürlich ist Schauspiel mit dabei, wenn ich die Texte singe, aber die Person auf dieser Platte, das bin schon ich. Ich bin die Musik.? Man glaubt es ihr auf?s Wort. Andreas Schultz

Das ist Album ist 5:55

5 von 5 Punkten
Tolles Album, finde ich richtig klasse. Es ist ruhig ohne viel tramtram und ist gut. Für schöne Abende aufjedenfall zu empfehlen. Charlotte bittet aber leider nur zwei französische Songs. Leider..... Ich liebe die Chanson. Aber trotzdem hat man spaß bei dem Album. Besonders gefällt mir The Operation, 5;55, Jemais und AF607105. Aber die anderen Songs können sich aber auch sehen lassen. Freue mich auf den 11. Dezember da kommt da neue Album von Charlotte IRM raus.

Der Name allein reicht nicht

3 von 5 Punkten
Ich wollte nicht zu gemein sein und noch weniger Sterne geben, weil Charlotte Gainsbourg doch noch einige passable Songs auf der CD ablegen konnte.

Trotzdem, der Anspruch ist relativ gering. Auch bekannte, hinzugeholte Musiker können das Niveau nicht retten.

Da muß wohl noch jemand einige Zeit auf die Weide.

Ah, Charlotte For Ever! Tous les amours se meurent sans toi....

5 von 5 Punkten
Wunderschönes Album mit tiefgründigen Texten... Mein Lieblingslied ist 5.55, leider aber auch nicht auf Französisch gesungen...wie schön wäre dies.

Hier ein paar Textpassagen meines Favorits:

A cinq heures cinquante-cinq
awake with open eyes
a drift upon the night
and miles away from land

five fifty five
five fifty five

a cinq heures cinquante-cinq
ante meridiem
too late to end it now
too early to start again

five fifty five
five fifty five

soon the morning will arrive
can i begin another day
whilst this old day is still alive
refusing to be put away

Gefühlvolles Frankreich von seiner besten Seite.

5 von 5 Punkten
Die begabte Tochter des 70er Jahre Glamourpaars Serge Gainsbourg und Jane Birkin, ist erwachsen geworden. Kein "Lemon Incest" mehr hörbar. Okay, damals war sie noch klein... Aber heute, Jahre später - verwandelt Charlotte eine musikalische Reise zu einem Ereignis der besonderen Art. Ihre Stimme ist genau richtig! Sie betont dort und haucht wieder an anderer Stelle so, wie eben ein gelungener Chancon gesungen gehört. Gefühlvoll, gefühlvoll, gefühlvoll! Man spürt es direkt nach den ersten Zeilen... Die Frau weiss was sie macht und das besonders gekonnt. Ihr liegt viel daran, dass dem Hörer klar wird, dass man es hier mit einer gereiften Frau, Mutter und Künstlerin zu tun hat. Vergleiche mit anderen Französinnen zu ziehen, finde ich bei Charlotte Gainsbourg unangebracht. Sie stammt aus einem der vielseitigsten Künstlerhäuser Frankreichs und beweisst mit dem fantastischen Album "5.55", dass man trotz des Erbes Gainsbourg seinen eigenen unverkennlichen Stil durchziehen kann. Mit hervorragenden Musikern und herrlichen Melodien meldet sich Charlotte zurück. Ein Album wurde erschaffen, dass von Beginn bis Ende ein Genuss darstellt. Bravo, Charlotte! Jane ist es... und Dein Vater wäre stolz auf Dich!

stilvoll produziert - hauchzart vorgetragen

4 von 5 Punkten
Neben schauspielerischem Talent hat Charlotte auf jeden Fall Musikgeschmack bewiesen, indem sie sich auf diese Produktion mit namhaften Künstlern eingelassen hat. Das dünne Stimmchen gehört zum Format, es verleiht dem Sound die nötige Fragilität, aber streckenweise sucht man als Hörer halt, um nicht daran zu zerbrechen. Abnutzungsfaktor nach dem 50.Durchlauf = sehr gering.

zeitloser 'Wohlfühl-Pop'

4 von 5 Punkten
Der Titel ist nicht abwertend gemeinst: die CD lässt sich gut runterhören und besonders die Titel von Vanessa Paradis / Albin de la Simone und von Benjamin Biolay haben mich positiv überrascht. Außerdem gibt es interessante Informationen zu dem Werdegang der einzelnen Künstler, was aber leider fehlt sind die Songtexte, die man sich dann halt im Internet runterladen muss.

Satte 53 Minuten Kurzurlaub in Frankreich

5 von 5 Punkten
Wer vom Tage ausgelaugt den Heimweg antritt und unterwegs Le Pop 5 spielt,
der wird sich - zu Hause angekommen - fühlen, als hätte er gerade einen
Spaziergang durch das pulsierende Paris, rüber in die raue Bretagne und
schließlich zu den sonnigen Stränden der Cote d'Azur gemacht. Chat spielt
eine schräg verspielte "Harmony", Naïm Amor freut sich einfach, dabei zu
sein ("Etre là"), Vincent Delerm denkt an mich ("Je pense à toi") und Mickey
3D besingt soviel Glück, dass es einem Angst macht - "Chanson du bonheur qui
fait peur". Eine ausgewogene und stimmige Mischung von facettenreicher
Popmusik - mit Le Pop 5 kann man nichts falsch machen. Und wen interessiert
es angesichts der tollen und stilsicheren Zusammenstellung schon, ob und
wenn ja, wer in Frankreich tatsächlich im Radio gespielt wird. Wichtig ist
doch, dass sich in deutschen Ohren jedes Stück wie Urlaub in Frankreich
anhört.

zum Glück ist nichts vom gängigen Radio drauf

5 von 5 Punkten
die mom franz. Rock- und Popszene ist echt ne Wucht.
Fast täglich neue interessante Bands.
Leider sind die Cds hier schwer zu bekommen.
Aber zum Glück gibts ja die Le Popserie (und myspace)

Zu meinem Vorschreiber kann ich nur sagen: Was läuft schon im Radio?
Genau wie in Deutschland nur Kirmesmusik. Quote hin oder her.
Der interessante neue Underground findet dort nicht statt.

Für meinen Geschmack dürfte es schon ein wenig Rockiger sein.
Aber dann müsste man vielleicht eine Nebensparte Le Rock gründen.

Die vielleicht beste Folge der Serie

5 von 5 Punkten
Keine einzige Folge der Le Pop-Serie habe ich bisher ausgelassen, doch so spontan begeistert wie "Le Pop 5" hat mich noch keine. Heute habe ich die CD erstanden, und jeder einzelne der 15 Songs buhlt um die Gunst meines Herzens. Heißeste Kandidaten für das ganz, ganz große Lieblingsstück sind "L'Ascenceur" von Olive et moi, "Mia" von Holden, "Chanson du bonheur qui fait peur" von Mickey 3D und natürlich das wunderschöme "La Fin d'un Monde" von Dominique A.

Nach all den Jahren, in denen die Serie hierzulande die Fahne französischsprachige Popmusik jenseits der Klischees und des Mainstreams hochhält, klingt auch die neue Le Pop so frisch und unverbraucht wie am ersten Tag. Wie immer hat man den Eindruck, dass die Macher viel Zeit und Mühe in Auswahl und Abfolge der einzelnen Songs investiert haben. Stilistisch bewegt man sich zwischen Nouvelle Chanson und Indie-Pop. Eine lobende Erwähnung verdient auch das ausführliche und schön gestaltete Booklet.

Fazit: Wer wie mein Vorkommentator den Mainstream-Einheitsbrei des französischen Dudelfunks bevorzugt, der soll eben entsprechende Radiosender einschalten. Wer nicht in Frankreich lebt, findet sicherlich genügend Internetradios mit entsprechend einfältigem Angebot. Allen anderen sei diese tolle CD-Compilation wärmstens empfohlen.

Wunderschöne Musik - garantiert nicht Mainstream

5 von 5 Punkten
Ich kann meinem Vorredner (5 Punkte) - der alles wesentliche zu dieser CD geschrieben hat - nur beipflichten. Auch le pop 5 hält wieder das, was die ganze Reihe auszeichnet; außergewöhnlich schöne französische Musik abseits des Mainstreams.

In einer anderen Renzension erhält diese CD nur einen Punkt. Ich finde diese Bewertung eine Frechheit, denn der Rezensent hat sich nicht einmal die Mühe gemacht, die CD zu hören - die Kritik wurde einen Tag vor dem Verkaufsstart geschrieben - noch scheint er das Konzept von le pop auch nur annähernd zu verstehen. Ganz ehrlich: Kaufen Sie sich BRAVO HITS 743 (EDITION FRANCAIS) oder so was und verschonen Sie die Leser mit Ihren unreflektierten, unreifen Rezensionen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nouvelle Vague sind wahre Meister in Sachen Zweitverwertung. Schon beim nach ihnen benannten Debüt (2004) und dem Nachfolger Bande à Part (2006) hatten sie Elektro-, Punk- und New-Wave-Klassiker der 1980er Jahre erfrischend neu arrangiert, und auch auf 3 gelingt es ihnen wieder, Oldies aus dem Jahre Schnee überraschende neue Seiten abzugewinnen. Einen Unterschied gibt's aber doch: Hatten Marc Collin und Olivier Libaux auf den ersten beiden Alben ihre Remakes zumeist nach Schnittbögen aus dem Bereich des Bossa Nova angefertigt, so stecken sie die Vorlagen von Anno dunnemals jetzt in eine bunte Palette unterschiedlichster Klanggewänder, soll heißen: Das Sound- und Stilspektrum ist wesentlich breiter aufgefächert als bisher. So verwandeln die Franzosen etwa Soft Cells Dance-Nummer "Say Hello, Wave Goodbye" in fingerschnippenden Barjazz samt schnurrendem Kontrabass; "All My Colors" von den Düstermännern Echo & The Bunnymen klingt plötzlich wie ein verschollenes Easy-Listening-Werk von Lee Hazlewood und Nancy Sinatra; die im Original der Sex Pistols böse hingerotzte Majestätsbeleidigung "God Save The Queen" bürstet man als sanften Lagerfeuer-Akustikfolk gegen den Strich; und Depeche Modes Sadomaso-Song "Master And Servant" wird bei den Recycling-Spezialisten zur lasziv hingehauchten Verführungsnummer. Ein ums andere Mal nehmen Nouvelle Vague den Urfassungen ihre bedeutungsschwangere Schwere und bringen ihnen das Schweben in luftiger Höhe bei. Mithilfe von jungen französischen Sängerinnen und berühmten Gästen wie Ian McCulloch (Echo & The Bunnymen), Martin Gore (Depeche Mode) und Terry Hall (Fun Boy Three) geht das Konzept auch diesmal wieder sehr amüsant auf. Ein netter kleiner Hörspaß der dafür sorgt, dass alte Fanfavoriten viele Jahre nach der Entstehung ihren zweiten Frühling erleben. - Harald Kepler

Routiniert: "3" ist nicht schlecht, bietet konzeptionell und stilistisch aber kaum Neues

3 von 5 Punkten
Nouvelle Vagues "3" hat bei mir einen zwiespältigen Eindruck hinterlassen - was aber primär an den bemerkenswerten Vorgängern liegt, die den Maßstab an neue Veröffentlichungen hoch setzen.

Wenn man es positiv ausdrücken will: Album einlegen, loshören, und eine Stunde durchweg gut unterhalten werden. Das klappt, und hie und da wird man die Augenbraue lüften ob der beschwingten, luftigen Arrangements.

Wenn man es kritisch angehen will: Leider ist "3" eine ziemlich gleich- und mittelmäßige Tonsoße. Mir persönlich fehlt der Pepp oder der Mut zum Experiment, die Herausforderung an den Hörer. Altbewährtes.

Im Zweifel hat man alles auf "3" schon einmal auf den Vorgängeralben gehört, besser bzw. originär. Am Grundkonzept der Stücke bzw. der neu-Interpretationen hat sich rein gar nichts verändert. Entgegen den beiden Vorgängern, die fast schon innovativ Stile zur akustischen Kollision brachten oder Klassiker der New Wave-Ära in fast schon surreale Abstraktion versetzten (und dabei eine hohen Schmunzelwert erreichten), ist das Album "3" für meine Begriffe sehr brav - zu brav und risikoscheu, auch wenn dies subjektiv sein mag.

Sicher, es gibt einige hinreissende Interpretationen (z. B. finde ich die fragile "Our lips are sealed"-Adaption sehr gelungen, und auch "So lonely" von The Police ist nett), insgesamt wirkt das Album auf mich jedoch blass, sehr massenkompatibel, vorsichtig.
Für mich liegt der Schwerpunkt der Produktion denn auch mehr auf Unterhaltung als auf der kreativen Auseinandersetzung mit den Vorbildern, und dies ist bei dem seit 2 Alben verfolgten musikalischen Konzept schade. Da wäre mehr gegangen.

Da hilft es auch nichts, wenn man z. B. Martin Gore als Backgroundsänger zum eigenen Stück "einbaut" und sich so einen Namen organisiert, der PR-tauglich aufhorchen lässt. Das mag Depeche Mode-Fans und DM-Sammler mit Hang zur Vollständigkeit erregen, an der mittelmäßigen Güte des "Werkes" und auch des Albums ändert es aber wenig.

Insofern drei Sterne - leicht enttäuscht, wenn man die beiden Vorgänger als Maßstab herannimmt. Ansonsten aber gute, nette Unterhaltung, die kaum weh tut.

In der Weiterentwicklung sich treu geblieben

5 von 5 Punkten
Seit ihrer ersten CD "Nouvelle Vague" bin ich ein großer Fan von diesem Musik-Projekt. Die einstmalige Idee mit dem sehr stark in der Musik verwendeten Begriff Neue Welle (New Wave/Bossa Nova/Nouvelle Vague) zu arbeiten und unter dem Namen Nouvelle Vague New-Wave-Klassiker im Bossa Nova Stil einzuspielen fand ich super. Doch finde ich es auch gut, dass sich Nouvelle Vague die Freiheit nimmt, sich nicht sklavisch an dieses Konzept zu binden. Dadurch sind auf ihrem zweiten Album "Bande à part" und gerade auch auch dem neusten Werk "3" wunderbare Stücke enthalten, die man zwar meist schon kennt, aber durch die feinsinnigen Neuaufnahmen wieder ganz neu und eben nicht nur als platte Cover-Versionen kennen lernen kann.

Es ist schwer aus diesem in sich stimmigen Album etwas herauszuheben, aber meine Anspiel-Tipps auf "3" sind "Road To Nowhere", "Such A Shame" und "All My Colours".

Die neue Welle rollt und rollt und rollt.....

5 von 5 Punkten
Kaum zu glauben, Nouvelle Vague hält das Niveau. Nach den genialen ersten zwei Alben, hätte man es kaum für möglich gehalten, dass ein drittes ebenso ausserordentlich und abwechslungsreich ausfallen könnte. Aber zum Glück gibt es konstant qualitätsbewusste Interpreten wie Nouvelle Vague. Nachdem ich die Cd tagelang non-stop durchgehört habe, und der Musik noch kein bisschen müde geworden bin, kann ich mit bestem Gewissen sagen: DAS ist ein weiteres Kunstwerk der "neuen Welle"!

Langweiliger gehts kaum noch. Musik für Rentner!

1 von 5 Punkten
Ich bin gerade schockiert über diese langweiligen Titel. Die Stimme der Sängerin ist nun wirklich zum gäääähnen. Alles klingt gleich. Wenn ich diese songs höre habe ich das Gefühl bereits im fortgeschrittenen Alter in einem trostlosen Altersheim zu sitzen und mir schlechte versionen von originalen Super tollen Interpreten in einem Tempo zum einschlafen anzuhören, damit man blos keinen Herzschlag bekommt!

Leider Schrott hoch 10 !!!

Gleicher Ansatz - etwas veränderte Umsetzung - für mich funktioniert's

5 von 5 Punkten
Als sich Marc Collin und Oliver Libaux 2004 erstmalig daran machten, Punk- und New-Wave-Klassiker der 70er und 80er neu zu arrangieren und mit verwehten Frauenstimmen zu erfrischen, war das für viele Menschen eine angenehme Eruption, die nie vergessene, aber oft lange nicht gehörte Freunde und Weggefährten wieder ans Licht sprühte. Selbst die Kritiker brachte es zumindest dazu, die Originale mal wieder aufzulegen, ist ja auch schon mal was. Begann sich dann, wie das halt so ist, beim Hören der zweiten Scheibe schon ein wenig gepflegte Langeweile breit zu machen, sollte man nun bei "3" die Ohren wieder langsam spitzen. Schon der Opener "Master & Servant" führt einen groovend in eine neue Nouvelle-Vague-Welt; und gute Laune stellt sich ein. Spätestens mit Song drei ist man dann auch schon wirklich auf der "Road to Nowhere" angekommen, Ry Cooder winkt aus der Ferne, Bob und Leonard beobachten das ganze Pfeife rauchend aus der Hängematte. So nehmen einen die zwei Franzosen also wieder auf eine coole Reise mit, bei der wir u.a. auf Plastic Bertand treffen, der lustvoll dem Ska frönt, und zwischendurch ein zartes "No Future" eingehaucht bekommen, um dann völlig entrückt, schon in Auflösung begriffen auf "So Lonely" zu treffen.

Produktbeschreibung

DISCOVERY

daft punk!

5 von 5 Punkten
Ein super Daft Punk Album mit vielen Liedern die jeder kennt, kann ich nur empfehlen!

5/5 Sterne von mir!

Ganz unvoreingenommen -

5 von 5 Punkten
Also ich für meinen Teil hatte mit Daft Punk nie so wirklich was zu tun. Als One More Time bekannter wurde hab ich halt von ihnen gehört und fand den Song damals ganz okay. Habe auch nebenbei von Interstella 5555 erfahren, dem Anime der sich aus den einzelnen Teilen der Videos zu den Songs des Albums "Discovery" zusammensetzt und damals hat auch dieser nicht wirklich mein Interesse geweckt. Vor kurzem kam ich dann einmal dazu, mir die anderen Songs auf dem Album anzuhören. Wie gesagt - ich kenne die vergangenen Alben nicht und auch nicht was danach kam - ich für meinen Teil kann aber nur sagen, dass Daft Punk einen mit "Discovery" auf einen unvergesslichen Trip mitnehmen, von dem man so schnell nicht wieder runterkommt.
Ich bereue es nicht im geringsten mir diese Scheibe gekauft zu haben =)

Das beste Album von Daft Punk

5 von 5 Punkten
Mir hat dieses Album absolut fantastisch gefallen, da es nicht einfach plumper House ist, sonder mit tollen Melodien und schönen Rhythmen glänzen kann. Nahezu jeder Titel hat mir gefallen, und das ist wirklich selten. Klare Kaufempfehlung.

Jetzt mal ganz objektiv

5 von 5 Punkten
Also, ich gehöre ja zu den ganz, ganz wenigen Menschen auf der Welt, die alle drei Daft Punk - Alben supergeil finden.(Entschuldigt meine Wortwahl.)
Aber man muss ganz objektiv sagen, vom kompositorischen, vom musikalischen her betrachtet, von den Harmonien, von der Abwechslung her, ist DISC-O-VERY (wie es erst heißen sollte) einfach das BESTE Album. Gar keine Frage. Was da an Feinheiten und wundervoller Detailverliebtheit in die Wohnstuben oder Clubs dieser Welt geschneit kommt, entbehrt jeder Worte. Einfach wundervoll.

"Enttäuschung" ist gar kein Ausdruck dafür...

2 von 5 Punkten
"Homework" ist mein persönlicher Meilenstein der Musikgeschichte, kein Album ist zeitloser, kein anderes Album diesen Alters wird von mir heute noch so oft gehört.

Umso größer die Enttäuschung die durch "Discovery" ausgelöst wurde. Allein das Album komplett durchzuhören stellt sich für mich als derbe Herausforderung dar, da man es zwangsläufig immer mit "Homework" vergleicht, nur um zum 1000. Mal festzustellen, dass es davon so weit entfernt ist wie die Sonne der Erde, wenn nicht sogar noch weiter.
Der Vergleich bezieht sich leider nicht auf die Stilrichtung, sonder auf die Qualität und Originalität!

Allen, die Daft Punk mit diesem album zum ersten mal begegnet sind kann ich nur dringend empfehlen unbedingt "Homework" zu kaufen oder wenigstens mal durchzuhören! Es lohnt sich auf alle Fälle...

Produktbeschreibung

24 GROOTSTE SUCCESSEN

Brels "Best Of..."

5 von 5 Punkten
Ich habe endlich was Brauchbares von Jacques Brel erhalten. Die Scheibe "24 greatest hits" ist einsame Klasse, von der Tonqualität und auch von der Auswahl. Da kann ich Amazon nur danken! Wünschenswert wäre, wenn man vor Kauf klarere Inhaltsverzeichnisse der Scheiben hätte. Hier konnte ich nur Hoffen, dass "Amsterdam" drauf ist. Es ist drauf - also alles gut. Leider habe ich vorher zwei Scheiben von Brel gekauft, die mir nun nichts mehr nützen.