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Produktbeschreibung

PLATINUM COLLECTION

Geniale Meisterwerke in Originalaufnahme

5 von 5 Punkten
Diese Anschaffung habe ich nicht bereut....einfach nur genial und unübertroffen. Zusammenstellung und Sound sind für mich perfekt und alles Originalaufnahmen...was bei den vielen "Coverversionen" in dem Bereich gar nicht so häufig vorkommt.

Einer der vielseitigsten Filmkomponisten

5 von 5 Punkten
Elegisch-dramatisch, bedrohlich-gefährlich, nachdenklich-besinnlich - die Stimmungen der Filmmusik von Ennio Morricone haben Geschichte geschrieben.
Das Talent des am 10.11.1928 in Rom geborenen Multikomponisten wurde schon in den 40er Jahren entdeckt, und in den frühen 50ern schrieb er fürs Theater und Radio. In den 60ern gelangte er mit Hilfe von Filmmusik für Western von Sergio Leone und Bernardo Bertolucci zu Ruhm. Auch in Gangsterfilmen hatte Morricone viel "zu sagen", wenn man ihm den Soundtrack überließ.
Die wundervollsten Harmonien seines Schaffens sind wohl die berührenden Melodien aus "Cinema Paradiso" (bitte den Soundtrack dazu kaufen).

Hier gibt es auf 3 CDs einen ergiebigen Querschnitt durch das Lebenswerk des unverwüstlichen Qualitäts-Garanten Ennio Morricone. Kann man nebenbei hören oder auch intensiv im Dunkeln - je nachdem wieviel Zeit man übrig hat.

Produktbeschreibung

Film Music by Ennio Morricone

Besaß sie vor Jahren und werde sie mir wieder kaufen!

5 von 5 Punkten
Diese CD ist ein echter Geheimtipp für alle reitenden Musikliebhaber.

Zwar haben hier einige die verhälnismäßig schlechte Qualität der Musik genannt - in einer Reithalle mit diversen Nebengeräuschen spielt das aber keine Rolle.
Wenn man diese CD "zweckentfremdet" und als Reitmusik "misshandelt", landet man hundertprozentig einen Volltreffer, da viele Melodien den meisten Menschen, die nicht nur ein Pferd, sondern auch einen Fernseher haben, geläufig sind und die weniger bekannten Titel gerade beim Reiten genauso ihre Daseinsberechtigung vom Rhytmus und Takt her haben, wie die ganz großen Klassiker auf dieser CD.

Dem Reiter ist die Optik der CD ziemlich egal, wichtig ist, was drauf ist. Ich kaufe mir die CD ja nicht, um mir stundenlang das Cover anzusehen, sondern um die Musik zu hören.

Fazit: Ich besaß diese CD schon einmal und werde sie mir auf jeden Fall wieder kaufen!

Tolle Musik aber sehr schlechte Klangqualität !

2 von 5 Punkten
An der Musik von Ennio Morricone gibt es wohl nicht viel auszusetzen. Mehrheitlich traumhaft schöne Titel.
Leider trübt unsagbar schlechte Klangqualität (insbesondere starkes Rauschen) den Musikgenuß. Die CD hat neben einer weiteren Morricone-CD (z.T. gleiche Einspielungen wie auf "Once upon a time in America" von Restless/Ryko) die schlechteste Klangqualität meiner gesammten Sammlung. Nichts für Eigentümer hochwertiger Anlagen.
Audiophiler Leckerbissen von Morricone ist z.B. YO-YO MA Plays Morricone von Sony! Ist allerdings mit einem sehr vordergründigen Cello, ziemlich speziell interpretiert.

Gelungen

4 von 5 Punkten
Wer auf Filmmusik steht, liegt mit dieser CD zu einem unschlagbaren Preis-Leistungsverhältnis garantiert goldrichtig. Mehr oder wenigen alle großen Filmmusiken von Ennio Morricone sind auf dieser Sammlung vertreten, auch wenn ein paar Fülltitel vorhanden sind. Und die meisten dieser Filmmusiken dürften jedem von uns bekannt sein, z.B "Once upon a time in time in the west".
Ebenso, wie meine Kollegen, bin ich jedoch der Meinung, dass etwas mehr Sorgfalt dieser CD gut getan hätte, d.h. besseres Cover, das nicht so lieblos aussieht und vor allem bessere Tonqualität.
Schade - der einzige Wermutstropfen.

Bekannt und beliebt

4 von 5 Punkten
Ennio Morricone kennt jeder, der nicht hinter dem Mond lebt. Irgendeinen Film, den seine Musik begleitet, haben Sie schon gesehen. Daher haben Sie auch so viele Deja-Vu-Erlebnisse beim Anhören dieser CD.

Nun ja, einige Titel sind mir etwas zu seicht. Aber das ist Geschmackssache und soll die Bewertung nicht beeinflussen. Ich habe mir die CD gekauft, um für das Vertonen eigener Filme hübsche Effekte zu erzielen. Was meinen Sie, wie beeindruckend es wirkt, wenn zu einer passenden Szene plötzlich "The Man With The Harmonica" aus "Spiel mir das Lied vom Tod" erklingt...

So bietet diese CD einen breiten Überblick aus dem Schaffen von Ennio Morricone. Jeder wird mindestens einige Titel mögen. Die Anschaffung lohnt sich in jedem Fall. Und als Hintergrundmusik lassen sich gar die seichten Songs ertragen.

Morricone - Meister der Filmmusik

3 von 5 Punkten
Ennio Morricone darf ohne Zweifel zu der ersten Rige an Filmkomponisten gezählt werden - sei es "Spiel mir das Lied vom Tod", "Es war einmal in Amerika" oder "The Untouchables", um nur einige zu kennen.
Die Kunst von Filmmusik liegt darin, der mittels bewegter Bilder erzählter Geschichte einen "Teppich" zu weben. Morricone ist nun seit über vierzig Jahren als Komponist tätig, hat über hundert Filmen seine musikalische Note verpaßt. Viele dieser Kompositionen haben längst Kultstatus erreicht, reihen sich unter ebenfalls zeitlose Klassiker wie etwa "Lawrence von Arabien" von Maurice Jarre oder "Vertigo" von Bernard Herrmann
Immer wieder begeistert der italienische Komponist mit eingängigen Melodien, gekonnten Arragements und gekonnter Verdichtung des Bildes durch den Ton. Beispielsweise bei dem Stück "The Good, The Bad And The Ugly", wo sich Morricone von heulenden Kojoten inspirieren ließ, und dieses Geräusch musikalisch nachstellte, um so musikalisch die Weite des amerikanischen Weste(r)ns zu erzeugen. Das faszinierende aber ist, daß seine Werke auch ohne Film "funktionieren". Auch diese Kompilation verdeutlicht diesen Umstand: Eine gelungene Zusammenstellung Morricones' bekanntester Stücke, vom Meister höchstpersönlich dirigiert eingespielt.
Schade nur, denn das schmerzt wirklich, daß Artwork des Covers und Gestaltung des Booklets absolut lieblos geworden sind und in einer billigen Aufmachung daherkommen. Auch hat man die Aufnahme keinem speziellen Mastering unterzogen (z.B. 24 Bit, HDCD, etc.), wie es bei anderen Produktionen der Fall ist...das steht in keinerlei Verhältnis zur musikalischen Qualität, lediglich der moderate Preis entschädigt da.

Produktbeschreibung

Spiel Mir Das Lied Vom Tod

Sechs Sterne für Ennio Morricones Musik...

1 von 5 Punkten
... aber keinen einzigen für diese CD-Edition. Morricones Musik ist Weltklasse, darüber zu diskutieren, hieße Eulen nach Athen tragen. Diese CD allerdings ist unter reinen Audio-Gesichtspunkten dermaßen schlampig produziert, daß es dem geneigten Hörer die Schuhe auszieht. Ich bin leider auf den günstigen Preis hereingefallen... Beispiel: Track 14, das berühmte Harmonika-Thema aus "Spiel mir das Lied vom Tod". Nach 2 Sekunden steigt die Lautstärke sprunghaft an, immer wieder gibt es deutliche Lautstärkesprünge innerhalb des Stückes. Und es gibt noch viele weitere... Da die Fehlerrate meiner CD absolut in Ordnung ist, handelt es sich hier wohl um Schlamperei beim Audio-Transfer. Außerdem ist in jeder leisen Passage ein respektabler Rauschteppich zu hören. Wer Morricone möchte, sollte zu anderen Einspielungen greifen. Daran wird er mehr Freude haben.

Ein Klassiker für jeden, der Filmmusik sammelt

4 von 5 Punkten
Passend zu einem der größten und monumentalsten Western die Filmmusik. Jedes einzelne Stück auf dieser CD untermalt diesen Filmklassiker, und verbindet sich mit den Bildern zu einem fesselnden Ganzen. Unvergeßlich das Lied mit der Mundharmonika

Morricone - Magier der Filmmelodien

3 von 5 Punkten
Ennio Morricone darf ohne Zweifel zu der ersten Riege an Filmkomponisten gezählt werden - sei es "Spiel mir das Lied vom Tod", "Es war einmal in Amerika" oder "The Untouchables", um nur einige zu kennen.
Die Kunst von Filmmusik liegt darin, der mittels bewegter Bilder erzählter Geschichte einen "Teppich" zu weben. Morricone ist nun seit über vierzig Jahren als Komponist tätig, hat über hundert Filmen seine musikalische Note verpaßt. Viele dieser Kompositionen haben längst Kultstatus erreicht, reihen sich unter ebenfalls zeitlose Klassiker wie etwa "Lawrence von Arabien" von Maurice Jarre oder "Vertigo" von Bernard Herrmann
Immer wieder begeistert der italienische Komponist mit eingängigen Melodien, gekonnten Arragements und gekonnter Verdichtung des Bildes durch den Ton. Beispielsweise bei dem Stück "The Good, The Bad And The Ugly", wo sich Morricone von heulenden Kojoten inspirieren ließ, und dieses Geräusch musikalisch nachstellte, um so musikalisch die Weite des amerikanischen Weste(r)ns zu erzeugen. Das faszinierende aber ist, daß seine Werke auch ohne Film "funktionieren". Auch diese Kompilation verdeutlicht diesen Umstand: Eine gelungene Zusammenstellung Morricones' bekanntester Stücke, gut arrangiert.
Schade nur, denn das schmerzt wirklich, daß Artwork des Covers und Gestaltung des Booklets absolut lieblos geworden sind und in einer billigen Aufmachung daherkommen. Auch hat man die Aufnahme keinem speziellen Mastering unterzogen (z.B. 24 Bit, HDCD, etc.), wie es bei anderen Produktionen der Fall ist...das steht in keinerlei Verhältnis zur musikalischen Qualität, lediglich der moderate Preis entschädigt da. Insgesamt eine eingeschränkte Kaufempfehlung für diese CD.

Fein, aber Oho !

4 von 5 Punkten
Eigentlich ist die Scheibe ja ein kleiner Etikettenschwindel,da nicht nur Stücke aus dem Score von "Spiel mir das Lied vom Tod" darauf sind sondern es sich um eine "Best of" von Morricone, unbestritten einem DER Filmkomponisten des letzten Jahrhunderts handelt. Viele Lieder wie ein Deja - Vu, und das zu dem Preis - da muß man einfach kaufen !

Nicht nur für Western-Fans

5 von 5 Punkten
Diese CD ist für mich wirklich ein Highlight unter den Soundtracks. Und das, obwohl ich eigentlich kein Western-Fan bin. Doch die Titelmelodie aus "Spiel mir das Lied vom Tod" geht unter die Haut und lässt einen nicht mehr los. Wahrscheinlich hat erst Morricones Musik den Film zu einem wahren Kultfilm gemacht. Auch die anderen Titel der CD lassen sofort die Filmbilder wieder vor dem "geistigen Auge" erstehen. Bei diesem Preis gibt es nur eine Wahl: sofort kaufen!

LEGENDÄR - LEGENDE - KULT !

5 von 5 Punkten
Nur Superlative für diese Filmmusik! Da paßte eins zum andern wie nie zuvor! Aber Morricone hatte auch schon VOR dem Lied vom Tod tolle, ähnliche Soundtracks geschrieben!

Super Sound

5 von 5 Punkten
Der beste Western den es je gegeben hat. Und das hat er auch seinem fantastischen Sountrack zu verdanken. Die musikalische Untermalung von Ennio Morricone ist einfach nur genial.

This is my personal all-time favorite soundtrack !

5 von 5 Punkten

I was driving through the Utah desert years ago and popped this CD in. I chose to play it because, well... I played it because it was t h e perfect soundtrack to a solo drive through every western I've ever seen or heard. Morricone is, of course, one of the great composers. From "The Mission" to "Cinema Paradiso", his music haunts and stays with you long after the credits roll.

"Once Upon a Time in the West" was a brilliant movie. From the insanely haunting title track to the soft beauty of "A Dimly Lit Room", this soundtrack will touch you. Listen to "Death Rattle" and you'll imagine yourself standing in the middle of the desert with the hot sun beating down on you - waiting for something bad to happen. Your mind will play tricks on you. Is that... is that a mirage off in the distance or.. are they coming for you? Can you feel it all around you - the smell of death?
One of the best soundtracks.

Ennio Morricone creates a masterful fistful of music for what is my favorite western of all time, Sergio Leone's Once Upon a Time in the West. Moving from awesome beauty (the opening title track) to the dramatic (Man With A Harmonica) to the gently comical (Cheyenne's theme and Bad Orchestra), Morricone raises the score to heights few are ever are lucky enough to acheive, yet he never goes over the top - something a few of this maestro's other scores could be labeled as being. An essential for Morricone or Leone fans.

This is one of the most underrated soundtracks of all time. A haunting, ethereal work of genius, just like the movie from which it's taken. Anyone who has seen Once Upon a Time in the West is invariably struck by the music, which mirrors the perfection of the film. For anyone who loves movie soundtracks and appreciates sheer brilliance, this is a must have for your collection.

Yes, Sergio Leone was a brilliant director and innovator. However, this is another case where Maestro Morricone elevates the film with his gorgeous and equally innovative music. If "The Good, The Bad, and The Ugly," brought attention and notoriety to the budding Maestro, the score for "Once Upon A Time In The West" certainly elevated his stature as a musical force to be reckoned with, and thankfully, to be heard from again and again. The Maestro used several elements here to great effect, yes, creating a separate theme for each of the principal characters--who can ever disconnect the harmonica theme from Charles Bronson? And Edda Dell'Orso's wordless vocals have never been more sublime or used to better effect. Essential Morricone. My only complaint is with the packaging to this edition and others. This magnificent score deserves deluxe packaging, booklet and notes, along with the full number of tracks.

As with all soundtracks by Ennio Morricone such as THE GOOD THE BAD AND THE UGLY and A FISTFUL OF DOLLARS, ONCE UPON A TIME IN THE WEST is simply masterful.

The hallmark of any Morricone soundtrack is his use of the human voice as a non-vocal instrument. ONCE UPON A TIME IN THE WEST is no exception.

This soundtrack is a terrific addition to any classic soundtrack collection. And it matters little whether you are a fan of the movie or not or whether you are a fan of westerns or not. The musical quality of ONCE UPON A TIME IN THE WEST stands on its own.

he wordless vocal sung by Morricone regular Edda del Orso defies description. I've listened to this score while lamenting my singularity in the Tucson desert, and heard it performed live by the Gran Caffe Orchestra in the Piazza San Marco in Venice under a full moon in October, and few experiences in life compare to the intensity and beauty of the latter. Sometimes I find Morricone morose and repetitive, but ONCE stands out from the bunch, alongside the unpublished LA VOGLIA MATTA (1962) and CHI MAI. There are many treatments of the main theme that invite repeated listening, but it is the final track that will send chills down your spine and make you believe in the heart, if not heaven.

I first saw "Once Upon a time in the West" as a graduate student in West Germany, where it was named "Spiel Mir das Lied vom Tod"--"Play me the song of death". Its German title was somehow more appropriate than the American, but when I returned to the states, I had to get this incomparable Western (approached only by "Stagecoach" in my opinion) and watch it over and over again. The music, from "Man with the Harmonica" and "Cheyenne's theme" to "Jill's America", captures the Old Southwest as no other American soundtrack. The best place to listen to it is, in fact, driving across the barren landscapes of the American southwest, as other writers have noted. One has to add it Ennio Morricone's other great spaghetti western soundtracks, and regard Morricone himself as one of the great modern composers. The greatest irony lies in the fact that it took two Italians, director Sergio Leone and composer Ennio Morricone, to move beyond the artificiality and stereotypes of Hollywood to capture the essence of the Old West as a place of haunting romance, violence, and characters of deep moral ambivalence. Morricone's music uses instrumentals to capture that otherwise unspeakable element of our Western heritage. This is the kind of music that one can listen to all day on a long drive and never get tired of hearing it.

In popular terms, when one thinks of composer Ennio Morricone, the first thing that they're likely to think of is "spaghetti westerns"--namely the scores he composed for director Sergio Leone's "Dollars" trilogy of the 1960s. Morricone's output, of course, is much bigger than that now. But one of the best scores he ever did for any film, western or otherwise, was the one he composed for Leone's 1969 western epic ONCE UPON A TIME IN THE WEST. And like the film itself, Morricone's music has gained a foothold as one of the very best film scores ever composed for a western.

Amazingly, Morricone composed the film score by reading the screenplay by Leone and Sergio Donati, and doing this before a single frame of film was exposed by Leone himself. This meant that Leone could choreograph the main characters' movements in the film. Thus, you get certain sound elements weaving throughout the score--a lush, haunting score (with a wordless female voice) for Claudia Cardinale's frontier widow character; a stinging electric guitar for the ruthless railroad killer portrayed by Henry Fonda; a jaunty banjo for Cheyenne, the outlaw portrayed by Jason Robards; and an ominous, tuneless harmonica for Charles Bronson's character.

One element that is strangely never mentioned when it comes to Morricone's scores for either this film or the "Dollars" trilogy is how attracted he is to minor keys. The themes attached to the Bronson, Robards, and Fonda characters are all in the key of A Minor (the famous "The Good, The Bad, And The Ugly" is in D Minor). It is this penchant that Morricone has for the minor keys in his composing that gives his western scores the ominous and deadly charge they have.

before director Sergio Leone shot his 2 hour, 47 minute western masterpiece, 'Once Upon A Time In The West', he commissioned composer Ennio Morricone to write and record the soundtrack for the actors and crew of his new film so they would all be in a certain emotional frame of mind when they performed... it is highly unusual for a film director to create the soundtrack for his film first, but a brilliant move also because the musical themes help connect the characters together from the very beginning, when you watch the film.

this brilliant, older film is the story of five interconnected characters, set at a transitional time in American history with the building of the transamerican railroad through a sleepy, widespread Arizona town: an ex-prostitute making a new life for herself, a monsterous, land-grabbing gunslinger, a cheap-but-shrewd opportunist, a quiet, mysterious avenger and The Old West itself; composer Morricone nails each player down with the insight of a psychologist and heart of an intimate lover as he lays open wide these larger-than-life characters for display with his thirteen brief, pointed tracks.

the soundtrack itself is only 38 minutes, 22 seconds, but highly memorable and one you will probably play over and over again. i recommend you buy the film also, and watch it a few times to further appreciate this masterfully written and performed soundtrack music; this way you can personally connect each character with their respective tracks.

it will probably bring tears to your eyes and chills down your spine...

By most accounts, Ennio Morricone's score for "Once Upon a Time in the West" was written before filming started and used as inspiration by director Sergio Leone. With inspiration like this, how could the film be anything but the classic it is? Just as the film is Leone's masterpiece, this score is the highlight of Morricone's vast output. A brilliant, inspired, and inspiring work, quite possibly the most hauntingly beautiful music ever composed for film. (And, for the record, neither the film nor the score were even nominated for an Academy Award.)

This is the ultimate in western music. I was 14 in 1969 (born 1955) when I saw this movie, and it haunted me (in the best way) for many years. I finally discovered the soundtrack at an obscure music store and grabbed it! This is one of my favorite albums of any kind of music of all time. I listen to it a lot, and never get tired of it....Morricone captured the true essence of the "wild west" better than any other media ever could, and still does. I took this with me when we went to see Monument Valley for the first time, and just as we drove to the point of first viewing, it was so perfect. I couldn't live without this album! I was haunted by this music since I was 14, and still am. There is nothing like it, nothing better. If you like the "spaghetti westerns", add this one to your collection. You will love it.

The brilliant score of "Once Upon a Time in the West" exudes an eerie emotional ether representing the struggle between the human heart and the human mind; between nature in the untamed West and the conquering rationalism of the railroad; between the land-loving Mexican and the wealth-seeking white man; between the native gunfighter and the civilized businessman; between the primitive and the modern, but most of all, between romance and reason.

This score made "Once Upon a Time in the West" one of the greatest films ever made, a treatise on human nature.

It is incredible. THe main theme is so beautiful, so lyrical, and the themes for Fonda, Bronson and Robbards are also superb. 'Bad orchestra' is basically background music, not so interesting, but the rest is marvellous. Essential.

............ENNIO MORRICONE - A PORTRAIT

Ennio Morricone OMRI
(born November 10, 1928), is an award-winning Italian composer. He composed and arranged scores for more than 500 film and television productions. Morricone wrote the characteristic soundtracks of Sergio Leone's spaghetti westerns A Fistful of Dollars (1964), For a Few Dollars More (1965), The Good, the Bad and the Ugly (1966) and Once Upon a Time in the West (1968). His more recent compositions include the scores for The Mission (1986), The Untouchables (1987), Cinema Paradiso (1988), Lolita (1997), Malèna (2000) and Mission to Mars (2000).

Ennio Morricone won five Anthony Asquith Awards for Film Music by BAFTA in 1979-1992. He was nominated for five Academy Awards for Best Music, Original Score in 19792001, winning none of them. Morricone received the Honorary Academy Award in 2007 "for his magnificent and multifaceted contributions to the art of film music". He was the second composer in the history of the award.

ACADEMY AWARD
Morricone received an honorary Academy Award on 2007-02-25 from Clint Eastwood "for his magnificent and multifaceted contributions to the art of film music." With the statuette went a standing ovation. Although nominated five times, he had not previously received an Oscar. In conjunction with this, Morricone released a tribute album, We All Love Ennio Morricone, featuring as its centerpiece Celine Dion's rendition of "I Knew I Loved You" (based on "Deborah's theme" from Once Upon a Time in America) which she performed at the ceremony. Behind-the-scenes studio production and recording footage of "I Knew I Loved You" can be viewed in the debut episode of the QuincyJones.com Podcast. The lyric, as with Morricone's Love Affair, had been penned by Oscar-winning husband-and-wife duo Marilyn and Alan Bergman. Morricone's acceptance speech was in his native Italian tongue and was interpreted by Clint Eastwood, who stood to his left. Eastwood and Morricone had in fact met two days earlier for the first time in 40 years at a reception. On that occasion, Eastwood explained to the journalists that in "the minds of many, we [Morricone and Eastwood] are linked together, but in the process of making movies, we really never interacted much, and thus never really saw each other".In interviews, Morricone has claimed that Eastwood had called him several times to request his services, but he had always turned him down, decisions which Morricone has subsequently regretted.

Filmmusik für die Ewigkeit

5 von 5 Punkten
Jeder, der "Spiel mir das Lied vom Tod" gesehen hat (und wer hat den Film nicht gesehen?), kennt diese Musik, die auch einige Tage später nicht aus dem Kopf zu bekommen ist. Geschrieben vor vielen Jahren, zeigt die Tatsache, daß sie immer noch lieferbar ist, ja allein schon, wie gut und erfolgreich sie war und ist. Und das hat, so meine ich, auch seinen guten Grund: Nicht so langweilig wie moderne Soundtracks, die immer nur ein oder zwei Themen immer neu wieder aufnehmen, hat Ennio Morricone hier jeder Figur ihr Leitmotiv zugeordnet. Unsterblich natürlich das Motiv mit der Mundharmonika- drei Töne, die einen starken Ohrwurmcharakter besitzen. Insgesamt bleibt aber auch lobend festzustellen, daß der Soundtrack zum Hören total schön ist- häufig wirkt Filmmusik ja erst durch den Film, besonders, wenn es symphonische und keine Gesangsmusik ist, aber hier ist es anders. Auch beim puren Hören entfaltet Morricones Musik ihren eigenen Charme- meiner Meinung nach eine phantastische Musik. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

Das Lied vom Tod - Die Mutter aller Soundtracks!!!

5 von 5 Punkten
Die Mundharmonika-Melodie zu „Spiel mir das Lied vom Tod" ist in aller Ohren, immer noch. Und das seit 1969. Ennio Morricone, der Gott unter den Soundtrack-Komponisten hat mit seiner Musik Sergio Leones Western zum Klassiker gemacht.
Man kann sich beim Hören des Soundtracks schon wundern, welche weiteren bekannten Melodien neben dem „Lied vom Tod" hier ihre Geburtsstunde hatten. Da haben sich schon so manche Dance-, Rap- und Pop - Acts dran vergriffen....
Hier das Original.
Diese Mutter aller Soundtracks gehört in jede Plattensammlung.

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ESSENTIAL GUITAR ALBUM

Anhören und sich verlieren

5 von 5 Punkten
Wunderschöne Gitarrenmusik!!!!
John Williams spielt so gefühlvoll, quer durch bekannte und unbekannte Gitarrenstücke, dass einem schon alleine vom Klang das Herz aufgeht. Eine CD zum träumen, sich vor dem Kamin gemütlich machen und einfach der Musik sich hingeben.
Kann man mehr von einem Musiker verlangen? Sehr empfehlenswert für Leute die gerne geniessen und gerne Gitarrenmusik hören.

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KUSCHELKLASSIK VOL.9

Anleitung zum Kuscheln

5 von 5 Punkten
Zusammenstellungen klassischer Musik können natürlich nur Ausschnitte wiedergeben. Wer mehr will, sollte sich die einzelnen Werke in den Gesamtaufnahmen zu Gemüte führen.
Mir persönlich reicht es, wenn eine Kompilation eine gute Auswahl bekannter und unbekannter Stücke bietet, deren Wahl man aber ansieht, dass sich der zuständige Redakteur Mühe gegeben hat und sein Metier versteht.
Und das ist bei der Kuschelklassik-Reihe durchweg der Fall, so auch bei der Folge 9, die ich mal wieder aus meiner Sammlung hervorgekramt habe und die sich in kurzer Zeit zu einer meiner Lieblings-Klassik-CDs entwickelt hat.
Diese Doppel-CD sollte in keiner Sammlung fehlen.

Eine schöne Mischung verschiedene klassische Stile

5 von 5 Punkten
Ich habe bisher alle Kuschelklassik CDs gekauft. Die 9. CD ist einer der Besten. Sie hat eine wirklich schöne Mischung von klassiche Stücke aus verschiedenen Epochen. Neben den vielen Traditionellen Stücke gibt es auch interessante Variationen, z.B. "Over The Rainbox" aus "Der Zauberer von Oz" für Orchester.
Das letzte Stück auf CD2 "Highland Cathedral" ist für mich auch ein wirkliches Highlight und als Abschluss der CD eine sehr gute Wahl gewesen.
Für die kalte Winterabende ist die CD einen guten Begleiter und darf in keiner Klassiksammlung fehler. Zum Kuscheln bestens geeignet!

Zauber des Kuschelns

5 von 5 Punkten
Over the rainbox ist eins der schönsten Lieder, das jemals gemacht wurde, so wie Kuschelklassik eine der schönsten CDs mit den größten Schmusehits aus dem 17th, 18th, 19th, etc.pp. ist.

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COMPILATION FILM MUSIC 1966-87

Tolle Werke von Ennio Morricone!!!!

5 von 5 Punkten
Diese zwei CD's sind einfach toll, genau wie eben die Musik von Ennio Morricone aber ich würde eher zur "50 Movie Themes" CD-Box greifen weil diese drei CD's mit ähnlichen Titeln, nur eben mehr hat, und auch nur 20 euro kostet.
Aber auch diese Box ist einschränkungslos zu empfehlen!

Enttäuschend

1 von 5 Punkten
Wer einen halbwegs kompletten Überblick über Morricones Werk sucht, wird enttäuscht. Vier Titel aus "Spiel mir das Lied vom Tod" doch die erwarteten Klassiker fehlen. Das ist gewollt und nicht gekonnt! Für wen diese unnötige CD gedacht ist? - keine Ahnung!

Ein wirklich traumhaftes Werk !

5 von 5 Punkten
Also, ich kann diese CDs wirklich nur jedem empfehlen..es sind mit Abstand, meine Lieblings-CDs überhaupt..weil sie den Hörer in die verschiedensten Welten eintauchen lassen..
Einige Stücke sind ruhig, verträumt oder melancholisch..andere könnte man fast als bunt und bewegt beschreiben..
Es entstehen wundervolle Phantasielandschaften vor dem inneren Auge..man kehrt besonders bei den ruhigeren Stücken in sein tiefstes Selbst zurück und vergisst alles um sich herum..

Emotionen

4 von 5 Punkten
Wirklich nett gemachte Sammlung , die auch viele Lieder enthält, die stark die Gefühle ansprechen. Es sind aber auch die guten Klassiker wie Nobody und "Once Upon A Time In The West" vorhanden.
Mein Tipp !!!!

Mein Klassiker

5 von 5 Punkten
Ennio Morricone ist mit Sicherheit einer der vielseitigsten Filmkomponisten unserer Zeit. Einen Beweis dafür liefert diese CD-Zusammenstellung, die Musik für jede Stimmungslage liefert.
Fantastisch sind vor allem die ruhigeren Stücke wie "Chi Mai" oder "Gabriel's Oboe". Aber auch die heiteren wie "Mein Name ist Nobody" sind einfach toll.
Alles in allem einfach ein klasse CD, nicht nur für Filmmusik-Fans!

Produktbeschreibung

Gedichte von Johann Wolfgang Goethe. Interpretationen.

Tolle Musik aber sehr schlechte Klagqualität !

2 von 5 Punkten
An der Musik von Ennio Morricone gibt es wohl nicht viel auszusetzen. Mehrheitlich traumhaft schöne Titel.
Leider trübt unsagbar schlechte Klangqualität (insbesondere starkes Rauschen) den Musikgenuß. Die CD hat neben einer weiteren Morricone-CD (z.T. gleiche Einspielungen wie auf "Film Musik by Ennio Morricone" von EMI) die schlechteste Klangqualität meiner gesammten Sammlung. Nichts für Eigentümer hochwertiger Anlagen.
Audiophiler Leckerbissen von Morricone ist z.B. YO-YO MA Plays Morricone von Sony! Ist allerdings mit einem sehr vordergründigen Cello, ziemlich speziell interpretiert.

Vertonte Emotionen

5 von 5 Punkten
Ennio Morricone ist unbestritten Meister seines Fachs. Er wurde für die Vertonung mehrerer hundert Filme angeheuert, weil er es wie kein Zweiter versteht, durch Kompositionen Emotionen auszudrücken. Für eine Filmszene wirkt seine Musik wie ein Verstärker. Wer z.B. die Szene aus Sergio Leones populäreren Film "Spiel mir das Lied vom Tod" kennt, in der der kleine Junge wegen der Schussgeräusche aus dem Haus gerannt kommt, seine erschossene Familie am staubigen Boden liegen sieht und wie gelähmt deren Mördern in die Augen blickt, weiß wovon ich rede: Es setzt in diesem Moment eine Musik ein, die den Zuschauer in die Lage des Jungen versetzt...
Mit seiner Arbeit zu "Once Upon A Time In America" hat Morricone sich meiner Meinung nach selbst übertroffen. Ganz ähnlich wie für "Spiel mir das Lied..." hat er eine handvoll Themen entwickelt und den Hauptrollen bzw. Hauptthemen des Films zugeordnet: z.B. "Poverty" (Armut) oder "Friends"
Je nach Szene variiert oder vermischt Morricone diese Themen. Track 15 ist beispielswiese eine Variation von "Deborah's Theme" mit einer subtil darübergelegten "Amapola"-Variation - einfach genial.
Nicht zuletzt dank dieses Soundtracks hat der Film eine unglaubliche Wirkung.
Bemerkung am Rande: Auf die Oscar-Academy (oder wie die Jury gleich noch?) hatte Leones "Once Upon A Time In America" nicht die erwünschte Wirkung. Ich glaube der Film war damals noch nicht einmal für eine Disziplin nominiert. Möglicherweise weil im Rahmen dieser rein fiktiven Geschichte der Einfluss der Mafia auf Wirtschaft und Politik in den Vereinigten Staaten von Amerika gezeigt wird. In dem stellenweise brutalen Film lässt sich über kurz oder lang jeder kaufen. Vielleicht war der Film zu nah an der Realität...?

Once Upon A Time...Ennio Morricone

5 von 5 Punkten
Komponist Ennio Morricone, der kürzlich seinen 75ten Geburtstag feierte, darf ohne Zweifel zu der ersten Rige an Filmkomponisten gezählt werden - sei es "Spiel mir das Lied vom Tod", "The Untouchables" oder "Der Profi" um nur einige zu kennen.
Die Kunst von Filmmusik liegt darin, der mittels bewegter Bilder erzählter Geschichte einen "Teppich" zu weben, nicht die Kraft der bewegten Bilder zu übertönen, davon abzulenken, sondern vielmehr sie zu ergänzen. Morricone ist seit über vierzig Jahren als Komponist tätig, hat über hundert Filmen seine musikalische Note verpaßt - viele seiner Kompositionen haben längst Kultstatus erreicht, reihen sich unter ebenfalls zeitlose Klassiker wie etwa "Lawrence von Arabien" von Maurice Jarre oder "Vertigo" von Bernard Herrmann (um noch zwei weitere "große" Vertreter zu nennen, deren Werke von unvergänglicher Schönheit sind).
Immer wieder begeistert der italienische Komponist mit eingängigen Melodien, gekonnten Arragements und gekonnter Verdichtung des Bildes durch den Ton.
Der Score zu "Once Upon A Time In America" ist die virtuose Vertonung von Sergio Leones Gangsterepos, variiert das bekannte Thema der Panflöte immer neu, spielt gekonnt mit Melodien der 30er Jahre, läßt jüdische Folkloristik einfließen. Diese neuveröffentlichte CD bietet erstmals auch Stücke, die nicht für die Endfassung des Films verwendet wurden: Eines der drei wirklich großen Crime-Movies der 80er Jahre - neben Martin Scorsese's "Goodfellas" und Brian de Palma's "The Untouchables" - nachdem er länger pausiert hatte, legte Regiesseur Sergio Leone mit "Es war einmal in Amerika" ein jede Dimension sprengendes Gangster-Drama vor: Robert de Niro, James Woods, Joe Pesci, Burt Young, Tuesday Weld und Elizabeth McGovern agieren in einer Erzählung, die einer Abrechnung mit dem 'american dream' gleichkommt, einer schonungslosen Offenbarung von Gier und Korruption, von Macht und Verbrechen, von Gewalt und Verrat.
Das faszinierende an Morricone aber ist, daß seine Kompositionen auch ohne Film "funktionieren" - wenngleich freilich Noodles & Co. vor dem geistigen Auge auftauchen.
Ein wunderbar schönes Album.

Ein Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Die Special Edition von Ennio Morricones Meisterwerk "Once upon a time in America" bietet wirklich einiges. Insgesamt 75 Minuten Musik sind auf der CD.
Darunter befindet sich eine 14 Minuten lange Suite in welcher alle Themes gespielt werden, sowie zwei unbenutzte jedoch auch hervorragende Themes.
Die Zusammenarbeit von Ennio Morricone und dem Star Regisseur Sergio Leone welche schon in „Once upon a time in the West" einen Höhepunkt erreicht hatte, findet hier einen neuen jedoch auch parallelen Höhepunkt. Die Grundzüge zu dem Westernklassiker „Once upon a time in the West" sind selbst für einen Laien der Filmmusik deutlich zu erkennen. Wieder wird eine Mischung aus tragischer Orchestermusik mit zeittypischer Musik verbunden. Während es in „Once upon a time in the West" noch die Mundharmonika und der Westernsound war, so ist es hier der für die 30-Jahre prägende Jazz. Allerdings nimmt auch die Panflöte eine prägnante Position ein.
Größtenteils ist die Musik eher traurig, ruhig und von Streichern beherrscht. Allerdings wird sie auch ab und an fröhlich und unbeschwert. Ein wahrer Höhepunkt er Musik wird in den Stücken erreicht, wo die schon aus „Once upon a time in the West" bekannte Edda Dell'Orso singt. Deren Stimme verstärkt die Wirkung ungemein, und erinnert damit an die heutige Lisa Gerrard(auch wenn Lisa Gerrard meiner Meinung nach noch besser ist)
Insgesamt ein Stück das nicht mit dem Titel sondern auch mit der Musik stark an „Once upon a time in the West" erinnert. Wer diesen Score also mochte sollte auch vor diesem nicht zurückschrecken.

Traurig schön

5 von 5 Punkten
Ich habe eigentlich nicht wirklich viel zu diesem Soundtrack zu sagen, aber wer den Film toll fand wird hiermit bei jedem reinhören wieder in Gedanken an die vier Freunde aus New York zurückversetzt werden. Ein wirklich genialer Film mit einem wirklich genialen Soundtrack mit einer Musik bei der man fast weinen möchte...(nicht weil sie so schlecht ist :-) )

Aus der Amazon.de-Redaktion

Andrea Bocellis Sogno ("Traum") ist ein Pop-Album voll eigenständiger Kompositionen, die sowohl traditionelle als auch moderne Einflüsse erkennen lassen. Bocelli selbst beschreibt die Musik der CD als weltlich, italienisch, traditionell und melodisch, angereichert mit einer Portion zeitgemäßem Flair. Zu den 14 Stücken des Albums gehören "The Prayer", ein Duett mit Celine Dion, das von David Foster produziert wurde, "Come un Fiume Tu", ein faszinierendes Stück, das aus der Zusammenarbeit mit dem Meister des Soundtracks Ennio Morricone hervorgegangen ist, "O Mare e Tu", ein Duett mit Dulce Pontes, und "Sogno", die erste Single-Auskopplung des Albums, eine federleichte, emotionale Komposition, die von Bocelli mit jenem stimmlichen Nachdruck gesungen wird, der für ihn typisch ist, und für den er seit der Veröffentlichung seines Debütalbums weltberühmt ist. --Ernesto De Pascale

Produktbeschreibung

SOGNO

Zum Träumen

5 von 5 Punkten
Eine CD zum Träumen. Bocelli singt sich nicht in den Vordergrund, er verschmilzt eher mit der Musik. Einfach schön! Die Lieder gehen ins Ohr; eine CD für jede Gelegenheit und für den ganzen Tag!

Zum Träumen

4 von 5 Punkten
Bocelli hat eine unvergleichlich klare Stimme. Er macht nur damit die Musik, das Orchester ist eher harmonisches Beiwerk. Diese CD ist nicht stur klassisch sondern benutzt auch Rock-typische Instrumente wie E-Gitarre oder Keyboard. Trotzdem bleibt die Musik eher ruhig, balladenartig. Die Stücke sind nicht bekannt, trotzdem sind die Melodien eingängig. Gute Hintergrundmusik, aber dafür zu schade! Ich mag besonders, daß der Sänger nicht - wie sonst eher üblich - sehr dominant hervortritt. Bocelli hat die Führung hier ohne Anstrengung und ohne sich in den Vodergrund spielen zu müssen.
Als Gäste sind Celine Dion, Dulce Pontes und Eros Ramazzotti mit von der Partie. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

Famous und einfühlsam

5 von 5 Punkten
Auch diese CD ist ein Meisterwerk von A. Bocelli. Sehr ausgewogen im Gesamten.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ennio Morricones Oscar-nominierte Filmmusik behandelt den Konflikt der Jesuitenmissionare im 18. Jahrhundert. Sie wollten die eingeborenen Indianer bekehren, während die Sklavenhalter ihre Ausrottung zum Ziel hatten. Ganz im Sinne dieses ernsten Themas und der epischen Erzählweise des Roland Joffe-Films, ist die Partitur stellenweise düster, sehr lyrisch und angespannt. Der erfinderische Morricone mischt, oft auf ein und demselben Stück, liturgische Choräle mit Eingeborenentrommeln und spanischen Gitarrenklängen -- und es gelingt ihm so, die Dramatik dieses Aufeinandertreffens der Kulturen perfekt einzufangen. Das Lyrische, sein Markenzeichen, kommt sehr schön herüber, ganz besonders in den wunderschönen Themen "Gabriel's Oboe" und "The Mission". Nicht so überkandidelt wie in seinen allseits bekannten Spaghettiwestern-Filmmusiken, läuft Morricone in The Mission zu voller, dramatischer Höhe auf. --Heidi MacDonald

Produktbeschreibung

MISSION

Referenz-Musik

5 von 5 Punkten
Es sei eine Schande, dass Morricone den Oscar für "The Mission" nicht bekommen hat, sagen solche Größen wir Zimmer und E. Bernstein. Sicherlich sind sie nicht die Einzigen. Der gewaltige Output des italienischen Maestros birgt so manchen Musikschrott und fast unverschämte Selbstwiederholungen (man darf davon ausgehen, dass 70 % aller Morricone-Scores entbehrlich sind). "The Mission" jedoch hat den Hang zum Meisterwerk. Das Hauptmotiv aus dem Film ist grandios. "On Earth as it is in Heaven" mit den treibenden Rhythmen im Hintergrund, dem gemischten Chor (der immer wieder eine Rolle spielen wird auch bei späteren Cues, aber nicht im Mittelpunkt steht, dann kommen noch Kinderstimmen dazu) ist im Grunde schon ein Klassiker - zumindest in der Filmmusikwelt. "Falls" ist das Stück, das man im Film zuerst hört (kurz bevor Jeremy Irons die Felswand hoch steigen will)- hier hören wir erstmals das bereits erwähnte Motiv, das in "Climb" wieder aufgegriffen wird (leider kann ich es schriftlich nicht vorsingen). Im letzten Drittel fällt die Musik ein wenig ab (aber nur ein wenig). Das letzte Stück, kurz und ungewöhnlich, ist wohl einer der besten Abschlüsse für einen Score auf CD. Eine helle, mit den Höhen kämpfende Kinderstimme, singt das Motiv ein letztes Mal. Möglicherweise der beste Morricone-Score (aber um das mit Überzeugung zu sagen, müsste ich sehr viel mehr von ihm kennen).