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Fand Fishermans Woman besser

4 von 5 Punkten
Erstmal ist diese CD gaaaanz anders als die Fishermans Woman.

Diese zeichnet sich u.a. durch rockigere, psychedlisch-rockige, experimentelle Phrasen aus, teilweise Gitarrensound a la Hendrix.

es gibt leider 2-3 Stücke auf dem Album, die mir so gar nicht gefallen, wo ich sogar wegschalten muss. Ein schnelleres ist hier dabei, dass - n. meiner Meinung- gar nicht zu Torrinis Stimme passt u. irgendwie FÜR MICH das Albun fast schon kaputt macht................-

wenn nicht die anderen vielen, bezaubernden Songs da wären, die einfach nur ein Hit jeder für sich sind.
Zu meinen absoluten Favoriten gehören: GUN & das erste Lied...

erneut überraschend

4 von 5 Punkten
Offensichtlich kümmert sich die Isländerin Emiliana Torrini wenig um Erwartungen und Ansprüche von Kritikern und Konsumenten. Sie macht was sie will und was in ihre aktuelle Lebensphase passt, ohne die Wünsche Aussenstehender, etwa nach Originalität oder stilistischer Eingrenzung zu berücksichtigen. Damit erreicht sie, dass ihre Musik zu jedem Zeitpunkt durch und durch ehrlich wirkt. Nach einem sehr elektronischen Debut, das sehr gut in die Neunziger gepasst hat, einem tragischen Verlust in ihrem nahen privaten Umfeld und dem daraus entstandenen, sehr reduzierten und traditionellen "Fisherman's Woman", kommt nun mit "Me and Armini" ihr bisher vielseitigstes Album. Wieder darf man sich über die eine oder andere Überraschung freuen - oder sich darüber ärgern, dass es wohl wieder nicht das ist, was man" erwartet hat.

Beginnt "Me and Armini" noch mit dem unspektakulären "Fireheads", dürfte Emiliana Torrini bereits mit dem Titellied und ihrem Ausflug in Pop-Reggae-Gefilde viele Leute vor den Kopf stossen. Für mich klingt es ein bisschen nach einer düsteren Bar in Sibirien, in der man mit ein bisschen Deko und einer Band eine Karibik-Party zu feiern versucht. Aber: warum eigentlich nicht? Dass grad das ganze Album danach benannt wurde ist allerdings irreführend: der Song "Me and Armini" ist in keinster Art und Weise repräsentativ - einen zweiten Ausflug in die Karibik gibt es nämlich nicht.

Die erste grosse Überraschung kam für mich erst mit dem dritten Song "Birds". Was am Anfang klingt wie ein Lied aus dem Album "Fisherman's Woman", hat eine Spielzeit von sechseinhalb Minuten und einen Zwischenteil, der voll und ganz in der Tradition alter Pink Floyd-Werke wie "Obscured by Clouds" und "More" steht. Diese Kombination aus psychedelischen Art Rock-Elementen und dem melancholischen Hauptthema ergibt für mich den bisher besten Emiliana Torrini-Song überhaupt.

Besonders nennenswert ist zudem der Song "Dead Duck", der meiner Meinung nach das Innovativste ist, das Emiliana Torrini bisher unter ihrem eigenen Namen veröffentlicht hat. Anders als viele andere, fand ich "Love in the Time of Science" zwar ausgezeichnet, aber in keiner Art und Weise besonders originell - denn in den Jahren davor waren schon viele ähnlich klingende Alben erschienen. Umso mehr freut es mich, dass Emiliana Torrini in "Dead Duck" mit der Instrumentierung experimentiert, Dutzende elektronische Effekte und Geräusche auf gekonnte Art und Weise mit verschiedensten natürlichen Klängen verwebt und im Arrangement viele unerwartete Wendungen eingebaut hat.

Genial ist auch der Wechsel in der zweiten Hälfte von "Beggars Praye". Was als typischer Emiliana Torrini-Song im Stil von Fisherman's Woman" beginnt, nimmt plötzlich eine unerwartete Wendung und enthält einen Zwischenteil aus einem mehrstimmigem Gesangsteppich, der unterstützt durch einen sanften, tiefen Synthesizer-Ton fast schon Choral-ähnliche Züge annimmt.

Es gibt Alben, denen man Zeit geben muss. Mit "Me and Armini" ist es eher so, dass man einzelnen Songs Zeit geben muss und es werden wohl nur den wenigsten Leuten alle Lieder gefallen. Ich persönlich habe Mühe mit "Gun" und "Jungle Drum" und vom Titellied ist auch nach mehrmaligem Hören nichts hängen geblieben. Aber die Perlen auf diesem Album sind wirkliche Perlen und so müssen es allemal 4 Sterne sein.

pop mit qualität

4 von 5 Punkten
und wieder klingt sie ganz anders. der erste teil dieses albums ist überaus luftiger reggae-folk-pop. klingt genau wie jene art von musik, bei der man, wenn man zufällig mal format-radio hört, aufatmet und für eine kurze zeit die verzweiflung über den zustand des heutigen pop vergisst.

später findet man dann auch hinter- bis abgründigere ware, psychedelische ausflüge, etwa das von einer knurrig-verhallten e-gitarre angetriebene, von störgeräuschen durchzogene, schwer atmende "gun", das in dieser form auch gut auf einen tarantino-soundtrack passen täte. oder das bedrohlich-skurrile "dead duck".

ein album für eine längerfristige beziehung.

Herzerfrischend

5 von 5 Punkten
~
Herrliches anregendes Album, das eins im besten Wortsinne ist und durchgehört werden möchte, denn es wartet mit einer spannenden Dramaturgie auf. Gut denkbar ist dazu allerdings auch ein schönes Frühstück am Wochenende in diesen Tagen, wenn die Welt draußen auf uns ruhig noch etwas warten darf.

Es beginnt mit "Fireheads" (3:44) zurückhaltend, nur Gitarre, Bass, Gesang und das Schlagwerk folgt erst nach gut eineinhalb Minuten. Doch gleich der straffe Titelsong "Me And Armini" (4:16) bringt erstes Temperament und Groove, der einen lächeln und mitnicken lässt, während man vielleicht gerade sein Croissant mit Butter beschmiert. Halbwegs wach und eingestimmt lässt sich das eher ruhige, aber epische "Birds (6:23)" genießen. Es bietet einen herrlichen Instrumentalteil, durch den eine sphärisch verhallte leicht psychedelisch anmutende Gitarre schwebt.
Beim recht rockigen "Heard It All Before" (4:13) wird man dann langsam richtig wach und bereit, das bedächtige aber sehr intensive "Ha Ha" (3:15), das mit Gitarre und Gesang auskommt, förmlich aufzusaugen.
Gleich darauf verleiten die "Big Jumps" (3:01) in lässiger und sehr frischer Lou Reed Manier zum Mitschwingen, bis "Jungle Drum" (2:13) im rhythmischen Stakkato den Herzschlag kurz mehr anpeitscht, als der stärkste "Türkentrank" (Karl Gottlieb Hering) es vermag. Köstlich diese frech dazwischen quietschende Schrammelgitarre.
Keine Angst "Hold Heart" (2:04) beruhigt wirklich den Herzschlag, sanft mit Akustikgitarre und Gesang und lässt kurz durchatmen, bis die "Gun" (5:44) des Albums auf eine wundervoll psychedelische Fahrt mit viel Hall, Gitarren und endlosen Räumen mitreißt. Hier hat sich der Produzent mit Liebe für den Klang betätigt, ohne sich aufzudrängen. "Beggar's Prayer" (2:55) schließt sich als mystischer gebetsartiger Traum unmittelbar an.
"Dead Duck" (5:32), das fulminanteste Stück, klingt fast als würde es rückwärts laufen und das nicht nur wegen der erst irritierenden Klänge, sondern auch des scheinbar umgekehrten Liedaufbaus. Es beginnt kurz klanglich klar und experimentell, wirkt dann bald sehr verdichtet und fast verstörend - eher wie ein Finale -, bevor es sich zum wunderschönen, changierenden Instrumentalstück entwickelt, das zwischen sphärischen Flächen und klaren Gitarrenrhythmen mit Klavier und trockenem Schlagwerk pendelt. Großartig! Hier tobt sich der Produzent und seine audiophile Ader regelrecht aus, aber ohne, die Gesamtheit des Albums anzukratzen. Vielleicht ist dies sogar der dramaturgische Höhepunkt des Werks.
"Bleeder" (4:50) schließlich ist ein romantischer sanfter Ausstieg mit Streichern und Gitarre im sparsamen Arrangement.

Über all dem schwebt diese wunderbare klare, teils kindlich, aber nie kindisch anmutende Stimme von Emiliana Torrini, die einen sanft in den Tag bringen kann, aber auch den Rest des Tages wie ein schöner Hauch begleitet.
Das modernste und auch abwechslungsreichste Album der Künstlerin. Die Allianz mit Dan Carey (auch Hot Chip und Franz Ferdinand) tut scheinbar beiden gut. Emiliana Torrini sagte, die Aufnahmen seien wie ein Traum gewesen und hinterher konnte sie kaum glauben, was da zustande gekommen war. - Bitte weiter so!

überraschend gut

5 von 5 Punkten
ich wollte sie mir eigentlich nicht holen, die Scheibe, nachdem ich gelesen habe, dass ein schönes "Pop-Album" dabei herausgekommen ist. Trotz alledem überzeugt es mich in der Vielfältigkeit. Viele schöne Aspekte des Vorgängeralbums sind auch hier zu finden, jedoch ist es auch so Facettenreich, dass es einem alten TripHop-Fan ganz warm ums Herz wird. Aufgefallen ist mir, dass die Stücke sehr lange und schön ausgespielt werden (bei "Third" von Portishead wurde von Einigen bemängelt, dass die Stücke zu schnell und abgehackt enden).

Über weite Strecken nervig!

2 von 5 Punkten
Diese CD kann ich einfach nicht empfehlen, denn sie war für mich schlichtweg kaum zu ertragen.
Der erste Titel "To Be Free" ist sehr schön - auch wenn die piepsige Stimme der Isländerin sich anhörte, als würde das kleine Mädchen aus dem kalten Norden unseren Beschützerinstinkt wecken wollen. Aber dann stürzte dieses Album mehr und mehr in die Abgründe zusammengeschusterter "Klangteppiche", eigentlich Nagelbretter, denn sie stachen in meine Gehörgänge, dass es ein Graus war. Spätestens ab "Unemployed in Summertime", einem wirklich langweiligen und für mich nichtssagenden Song, war das der Fall.
Zwei Sterne gibt's von mir nur, weil der erste Titel so schön, der zweite und dritte gut und der neunte ("Tuna Fish") in Ordnung ist - und das (fast) nur auf Grund seines netten Textes.
Mein Fazit: Der Kauf würde sich nicht lohnen für diese paar Lichtblicke auf einer meiner Meinung nach dürftigen, sehr kurzen und obendrein nervigen CD.

nahezu perfekt

5 von 5 Punkten
"Love in the time of science" ist ein Juwel meiner CD - Sammlung.
Die Scheibe ist nahezu perfekt, nur leider etwas zu kurz ( 38 Min. ). Torrini, vielen noch nach wie vor unbekannt, muesste eigentlich in einem Atemzug mit Björk genannt werden, nicht nur, weil beide aus Island stammen. Hervorzuheben ist auch die fantastische Produktion der Platte von R. Orzabal ( Tears for Fears ), der unglaublich schönen Trip - Hop entwickelt hat sowie einige Stücke für diese CD sogar komponiert hat !
Tolle Break - Beats, tolle Bässe, spacige Synthies, Akkustikgitarren, was will man mehr ?
Diese CD ist wirklich jedem zu empfehlen, der nur annähernd gerne Björk oder Trip - Hop / Drum`n`Bass hört.
Ich warte schon sehnsüchtig auf eine neue Produktion der jungen Italo - Isländerin !

geniales Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Aufmerksam auf Emiliana Torrini wurde ich durch den Gollum's song von Der Herr der Ringe aufmerksam.
Gott sei dank!
Diese CD ist von der ersten bis zur letzten Sekunde ein einziger Genuss zum Träumen.
Wirklich jammerschade, dass Emiliana Torrini ( noch ) so unbekannt ist.
Hoffentlich ändert sich das ganz schnell.
Björk beispielsweise ist sehr bekannt und kann Emiliana Torrini lange nicht das Wasser reichen.
Die CD dauert zwar nicht sehr lange, aber es steckt pure Gesang- und Klangqualität in jedem einzelnen Lied.
Ich kann es kaum noch erwarten, bis Ihre nächste CD herauskommt.

Wunderbar

5 von 5 Punkten
Diese CD ist einfach wunderbar, ich habe sie mir aus dem Internet runtergeladen, und muss sie nun einfach kaufen ( da soll einer mal sagen wir schädigen die musikbranche:-) )
Eine sehr schöne CD mit abwechslungsreichen Liedern die einem helfen wenn man down ist und die einen aufbauen.

Grandios

5 von 5 Punkten
Emiliana Torrini (isländisch-italienischer Herkunft, lebt z. Zt. in England) hat mit 'Love in the time of science' ein herausragendes internationales Debut veröffentlicht.
Unter der tatkräftigen Mithilfe von Roland Orzabal (Tears For Fears) ist wunderbare Musik enstanden, die zahlreiche lobenswerte Eigenschaften in sich vereint: kraftvolle Songs, durchtränkt von leuchtenden Bildern und anspruchsvoll produzierte atmosphärische Klanglandschaften, die durch Emiliana Torrinis außergewöhnlichen Gesang eine wahre musikalische Pracht entfachen. Einflüsse von bzw. Ähnlichkeiten zu Portishead, Cocteau Twins, Kate Bush, Beth Orton, Nina Persson, Goldfrapp, Björk und und und...könnte man hier aufführen - doch letztlich ist dieses Album nahezu unvergleichbar und eine echte Perle ohne Schwachpunkte. Verschachtelte Basslinien, tolle Melodien und erfrischend feinsinniger Gesang gepaart mit Texten über emotionalen Schmerz und allgemeine Frustration ergeben eine absolute musikalische Delikatesse, bei der es schwer fällt, einzelne Songs noch herauszuheben.
Und wem dieses eine hierzulande erst veröffentlichte Album (so wie mir) nicht genügt: Emiliana hat außer ihrer Mitwirkung bei Songs von u.a. GusGus, Paul Oakenfold oder Thievery Corporation (und natürlich beim zweiten Herr Der Ringe-Soundtrack) u.a. mit 'Spoon', 'Croucie D'Ou là' und 'Merman' bereits weitere eigene Produktionen veröffentlicht, die ebenfalls sehr empfehlenswert sind.

Immer & immer wieder....

5 von 5 Punkten
gerne höre ich das Album. Kam über eine Radiosendung auf diese sehr talentierte junge Sängerin, die sich-meiner Meinung nach- zu Recht von Björk abgrenzen will.........find den Vergleich zu Björk eh`etwas seltsam bis skurril, aber wer meint;)

Wunderbare Stimme, besser bzw. gefühlvoller gehts nimmer, Hammer Kompositionen Ihre Stimme begleitet von d. Akustik - Gitarre, mehr braucht diese Frau in der Tat nicht.

Es gibt nur einen song auf diesem Album, der mich nicht ganz so anspricht, dafür die anderen 100000000x mehr.
sanft-sanftmütig.melancholisch-traumhaft schönes Album.

Enttäuschend

2 von 5 Punkten
Lange Zeit habe ich mich auf ein neues Album von Emiliana Torrini gefreut. Leider wurde ich enttäuscht.
Obwohl Musik generell eine Geschmacksfrage ist, überrascht es doch sehr, wieviele positive Rezensionen hier vorzufinden sind, denn nicht jeder, dem das erste Album gefallen hat, findet sich zwangsläufig in der Zielgruppe von "Fisherman's Woman" wieder:
Obwohl man eingestehen gestehen muss, dass das Frau Torrini nicht auf der Stelle tritt, indem sie einfach nur eine Neuauflage von "Love in the time of Science" gemacht hat (Rolling Stones lassen grüßen), lässt die Vielseitigkeit auf ihrem neuen Album sehr zu wünschen übrig.

Mit eintönigen Songs, bei denen sich die Instrumentalisierung quasi auf Akustikgitarren beschränkt (gerade mal auf 3 Songs ist ein spärliches, mit Besen angehauchtes Schlagzeug zu hören), kann Emiliana Torrini nicht im Geringsten ihrem Debut-Album etwas entgegensetzen. Allein von der Klangfarbe her kann man die Songs erst nach 15-20 Sekunden voneinander unterscheiden.

Selbst als Hintergrundmusik ist das Album so langweilig, dass es schon auf die Nerven geht. Großartige Songs wie "Wednesdays Child" oder "To be free" vermisst man schmerzlich.

Fazit: Lediglich als Einschlafmusik oder in Häppchen zu genießen. Schade.
Oder besser: Finger weg - Geldverschwendung. 40 Minuten kann man sich auch günstiger langweilen.
Nächstes Album abwarten und Daumen drücken.

Melancholiker wissens zu schätzen, Banausen eben nicht....

4 von 5 Punkten
In der Tat gibts hier heftige Zweiteilung. Wenn man das Album hört will man die ganze Welt nur noch vergessen. Wunderbar zum Ausleben von melancholischen Phasen geeignet. Als Akkustikgitarrist darf ich auf die simplen und somit wunderbar spielbaren Melodien hinweisen.
Man hat ja behauptet, dass sich Emiliana mit diesem Album stark von den Vergleichen mit Björk abgrenzen soll. Jedoch hat sie bereits klargestellt, dass das Album eine Reaktion auf den Tod ihres Freundes war, welcher durch ein drive by shooting starb.
Wenn ihr meine Meinung hören wollt: ich finds absolut gelungen. Eben dieser Schock, der durch den Stilbruch zum Debutalbum entstand hat mich dazu ermutigt, genau hinzuhöen, die Details zu filtern und mich in diese atemberaubende Stimme zu vertiefen. Für dieses Album muss man einfach in der richtigen Stimmung sein. Und Melancholie ist doch die Königin der Gefühle oder XD?
Hört sie und bewundert sie, diese Frau weiß was sie macht. Und wenn euch ihre Musik noch nicht bezaubert, dann seht zu sie live zu erleben, denn spätestens hier werdet ihr sie lieben lernen (kann ich wirklich nur empfehlen, das Mädel kann bestimmt 6 Sprachen oder mehr). Absolut bewundernswert und mutig zugleich. a true honeymoon child ;-)

Anmerkung: und sieht sie nicht einfach zum anbeißen aus? T_T

zeitloses meisterwerk eine Elfenähnlichen Göttin

5 von 5 Punkten
Wow als ich die Cd in den Händen hielt war ich nervös wie ein Kleines kindzu weihnachten . das Cover alleine sehr ansprechend, schlicht und unpompös... ja das werde ich bestimmt mögen...
alsi ich die ersten takte hörte war es um mich geschehen, ich LIEBE es!
Emiliana die wie ich später erst erfuhr ja ein meiner meinung nach sehr merkürdiges album zuvor veröffentlichte, schaffte es mich mit diesem schlichten, spärrlichen und doch so wunderbaren songs in eine Netz voller emotionen zu fangen.
Ganz klar diese Lady muß ich LIVE sehen. gesagt getan.
Leider verpaßte ich das erste Konzert von ihr in Köln , weil ich im Stau stand. aber emiliana ließ nicht lange ein zweites mal auf sich warten und diesmal schaffte ich es sogar pünktlich. :)
Wie meine Vorredner schon erwähnten ist Emiliana Live einfach wunderbar. sie hat soviel wärme und witz und charme , das man einfach nichts anderes kann als sie zu lieben.
Im wahnsinns süßen Deutsch erzählte sie geschichten die zum schmunzeln anregten und einem das Lächeln buchstäblich ins gesicht zauberten.
Überhaubt schafft es emiliana einen gewöhnlichen tag zauberhaft enden zu lassen.und aus etwas ganz einfachen etwas besonders zu machen.
Ich wünsche mir noch viel mehr alben wie Fisherman's woman.

Fragiles und emotionales Folk Meisterwerk. Wonderful!

5 von 5 Punkten
Hat mir mein bester Kumpel empfohlen, und ich hab die Platte "blind" gekauft.
Welches Glück!!! Emiliana Torrini beweißt in einer trashigen und schnellebigen Zeit den Mut, und die vollkommene Stilsicherheit, nicht weniger als ein Meisterwerk aus dem "Nichts" zu erschaffen.
Es ist ein wenig wie bei Kate Bush. Kommerzielle Interessen scheinen Ihr nichts zu bedeuten und dennoch weiß Sie genau wie's geht.
Diese CD ist sowas von zeitlos, wunderschön, leicht melancholisch (aber nie hoffnungslos), organisch und völlig unangestrengt klingend. Es ist die pure Wonne, sie immer und immer wieder anzuhören und dabei zu träumen.
Scheinbar hat sie damit auch gerade den richtigen Nerv getroffen. Denn was fehlt uns denn in der heutigen Zeit mehr als einfache und schöne Musik, die auch eine gewisse Ruhe ausstrahlt. Göttlich und toll, daß es so etwas noch auf solch hohem Niveau gibt!
Stilistisch hat sie eine ähnliche Stimme wie Björk, aber im Folkkontext (gaaanz sanft) und ohne diese Exzentrik, klar. Die Songs erinnern an Nick Drake oder Leonard Cohen und sind sehr beruhigend und ätherisch.
Gehört unter die besten Platten aller Zeiten!
Alles Liebe und viele wunderbare Momente damit.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Viele Amazon.de-Kunden haben sich einen Nachfolger für den 2005er Singer-Songwriter-Sampler Wide Awake gewünscht - bitte schön, hier ist er. Wieder ist den Machern eine gelungene Mischung aus nachdenklichen Lagerfeuer-Liedern und entspanntem Feierabend-Pop gelungen.
Vor allem die Vielzahl hervorragender kanadischer Interpreten ist auffällig: Neben Rufus Wainwright und Ron Sexsmith - der bereits auf der ersten Kompilation vertreten war und diesmal mit „Lemonade Stand“, einer schönen Geschichte über zwei geschäftstüchtige kleine Jungs, den Reigen eröffnet - gilt es vor allem den Songwriter Peter Elkas zu entdecken, der in den Liner Notes nicht ganz zu unrecht mit einem anderen großen Kanadier verglichen wird: Neil Young. Ein Wiederhören gibt es auch mit Maplewood, Downpilot und Ryan Adams - wie Tapete-Chef Dirk Darmstädter und der schwedische Songwriter Christian Kjellvander allesamt schon auf Wide Awake 1 dabei. Kjellvanders „Drunken Hands“ gehört, zusammen mit Sufjan Stevens' Ballade vom freundlichen Serienmörder „John Wayne Gacy. Jr.“ zu den eindrücklichsten Songs der neuen Kompilation. „Holding Back the Years“ von Lou Barlow (Ex-Dinosaur Jr.) erinnert ein wenig an das berühmte Lied über den US-Westküstenstaat, in dem es angeblich nie regnet, während Josh Rouses „Jersey Clowns“ genau die Art von Musik ist, die man hören möchte, wenn man im Auto sitzt, auf die Liebste wartet, und es leise aufs Dach nieselt.
Mit von der Partie sind auch (in Klammern: leider nur) zwei weibliche Songwriter: die Italo-Isländerin Emiliana Torrini und die Kanadierin Leslie Feist. Insbesondere Torrinis träge-provozierender, säuselnder Gesang in „Sunny Road“ nistet sich sofort in den Gehörgängen ein: „My middle name is risk.“ Apropos: Ein paar mehr weibliche Stimmen könnte man bei der dritten Auflage schon riskieren. Ansonsten: Eine wunderschöne Mischung für lange Autofahrten und ruhige Rotweinabende. Und: Auf die schon sehr ordentlichen 76 Minuten der „eigentlichen“ CD legt Tapete (wie beim Erstling) noch eine 27minütige Bonus-CD drauf, die unter anderem eine verträumte Cover-Version des Kinks-Klassikers „Waterloo Sunset“ enthält, dargeboten von Labelchef Dirk Darmstädter. --Axel Henrici

Zwar teils schöne Songs, ABER.....

2 von 5 Punkten
Aufgrund der Rezensionen zu den 3 Wide Awake Samplern habe ich mir nun die 2.Edition dieser Reihe zugelegt.
Alles in allem wurden zumeist sehr einlullende Songs ausgewählt, aus denen in meinen Augen vor allem die Stimme von Emiliana Torrini positiv herausragt.
Doch bei der Songwahl scheinen sich die Verantwortlichen mehr an Stimmung und Klang der Songs orientiert zu haben, anstatt auch mal genauer zuzuhören bzw. sich mit den Liedern auseinanderzusetzen.
Denn der Song "John Wayne Gacy Jr." von Sufjan Stevens handelt nicht von der hier angepriesenen Lagerfeuerromantik oder entspanntem Feierabend-Pop, sondern von einem Serienmörder, der in den USA über mehrere Jahre hinweg 33 Jungen oder junge Männer gefoltert, vergewaltigt und umgebracht hat, um sie anschließend auch noch bei sich zu Hause zu vergraben.
Bei solch einer hahnebüchenen Songauswahl dann noch 18 Euro zu verlangen ist alles in allem nicht mehr als 2 Sterne wert, leider! Aber wer bis vor Song 6 bereits eingeschlafen ist - und die Gefahr ist denkbar groß - muß sich Stevens} Song auch gar nicht erst mehr reinziehen. Daumen runter!

Noch besser als der Vorgänger

5 von 5 Punkten
Schon der Erstling lief in meinem CD-Player rauf und runter; aber der Nachfolger setzt qualitativ noch einen drauf. Das Konzept ist dasselbe geblieben: Entspannte, wohlige, dabei aber anspruchsvolle Musik von großartigen Singer/Songwritern, zum Teil etabliert und bekannt, zum Teil aber auch noch total unbekannt hierzulande. Wie zum Beipiel Peter Elkas, der mit einer Mischung aus perfekt imitierter Neil-Young-Gitarre und einer total Neil-Young-untypischen Melodieführung den besten Track auf der Compilation liefert. Oder Salim Nourallah, der in bester Elliot-Smith-/Howie-Beck-Manier feinstes Songwriting zelebriert. Man könnte über jeden Künster Loblieder anstimmen (ich sage nur: Ron Sexsmith! Sufjan Stevens! Lou Barlow! Rufus Wainwright!), aber am besten, man hört sich die CD selbst an. Man kann sein Geld kaum besser anlegen.

schöne auswahl

5 von 5 Punkten
Na das ist doch mal was. Da haben die Leute von Tapete mir ja direkt die Arbeit abgenommen, die ich ständig beim Aktualisieren meiner Lieblings-Ipod-Playlist habe. Diese trägt den schönen Titel „new shit for old farts“ (keine Ahnung was mich zu diesem Namen bewogen hat…) und sammelt eher ruhige Songwritersachen für late-night Küchen Bier- oder Rotweinrunden, ruhige Sonntage oder sonnige Nachmittage auf Terrasse oder Balkon. Melancholisch oder auch sehnsüchtig darf diese Mischung sein und wenn sie aufwühlt (was sie durchaus darf und manchmal auch tut), dann doch nicht des Tempos oder der Lautstärke wegen, sondern wegen der Direktheit des (intimen) Vortrags. Wide awake2 versammelt da eine sehr schöne Auswahl neuer und alter Lieblinge und schafft eine Atmosphäre traurig-schöner Gedankenspaziergänge. Natürlich ist das alles nicht wild oder neu und hip, aber es hat Schönheit und Abgründe, es gibt glattes und (leicht) schräges, nachdenkliches und humorvolles.Vor allem aber gibt es Songs. Und zwar sehr viele tolle!(Anspieltipps u. a.: Sun Kil Moon und Sufjan Stevens- herrlich!). Sehr empfehlenswert!
Dan.

Ausgezeichnete Platte

4 von 5 Punkten
Fishermans Woman ist die erste Platte von Torrini, die ich gehört habe. Sie gehört zum Besten, was mir in den letzten Jahren in der Popmusik untergekommen ist: Großartige Texte, lyrische Musik und ihre tolle Stimme. Anspieltip: Der Titeltrack (Fishermans Woman), einer der schönsten Popsongs der letzten Jahre.

Die besondere LP

5 von 5 Punkten
Ist das nicht? Also, das ist doch ... Als im Abspann von „Die zwei Türme" nicht der Name Björk auftauchte, war ich einigermaßen überrascht. Wie man hört, sollte besagte Landsfrau tatsächlich „Gollum's Song" singen, lehnte aber ab. So hörte ich - wie viele andere vermutlich auch - im Kino zum ersten Mal Emiliana Torrini, und war - wie viele andere vermutlich auch - begeistert.
Wenn andere Künstler ein solches Podium geboten bekommen, schieben sie flugs ein Album mit zehn „Gollum's Songs" hinterher. Ms. Torrini jedoch ließ sich drei Jahre Zeit und lieferte ein ganz und gar verblüffendes Werk ab. Okay, die Stimme immer noch ein bisschen wie der große isländische Star, zerbrechlich und jung, elfenhaft und brüchig. Doch das Album geht ganz andere Wege und versucht erst gar nicht, auf der Björk-Schiene weiterzufahren. „Fisherman's Woman", auf den Weg gebracht mit neuem Label, ist sehr akustisch, sehr still und sehr intim, ein bisschen Folk, ein bisschen Jazz und immer ganz nah an der Künstlerin. Das dürfte alles andere als verkaufsfördernd sein und ist definitiv eine Enttäuschung für jene, die ihr elektronisches Debüt toll fanden. (Ich habe es erst als zweites gehört, Gottseidank, und mir ging es genau andersherum.) Getragen werden die Songs auf „Fisherman's Woman" hauptsächlich von Stimme und Gitarre, dazwischen sind Klavier und Schlagzeug hingetupft. Die Musik ist so bescheiden und ruhig, dass man meinen könnte, sie hätte die lange Zeit seit ihrem ersten Album damit zugebracht, den Raum zwischen den Tönen mit andächtiger Stille zu füllen. Und das sicher nicht zufällig. Müssen die fisherman's women doch stets mit Trennungen leben und mit Verlust rechnen, so geht es auch hier immer wieder um Abwesenheit: „Friends tell me it's spring / my window show the same / without you here the seasons pass me by" aus dem Song „Today has been OK" ist nur ein Beispiel dafür.
Auch wenn das Album ab der Mitte etwas an Fahrt gewinnt, ändert sich am Gesamtkonzept nichts. Meine Anspieltipps sind „Today has been OK", „Nexttime Around" und "Heartstopper". Und auch wenn ich beim ersten Hören etwas verwirrt über die Platte war, so kann ich schlussendlich sagen, dass sie mit jedem Hören hinzugewonnen und deshalb ohne Zweifel die höchste Punktzahl verdient hat - eine ganz besondere LP, übrigens mit kleinem Songbook.

Tolles Comeback

5 von 5 Punkten
Sechs lange Jahre nach ihrem Aufsehen erregenden Solo-Debut 'Love in the time of science' ist Emiliana Torrini mit 'Fisherman's woman' wieder da. Und die zierliche Italo-Isländerin hat diesen stolzen Zeitraum für einen völligen musikalischen Neuanfang genutzt - mit den Klängen ihres Debut-Albums hat das aktuelle Werk absolut nichts gemeinsam.
Produziert von Dan Carey ist ein sanftes und fast durchgängig rein akustisches Folk-Album entstanden, welches ganz auf Emilianas charmant-charismatischen Gesang und eine nahezu spartanisch-intime Gitarrenbegleitung setzt; nur selten verirren sich andere dominierende Instrumente in den 12 leise und zart getupften Songs. Beeindruckend, und dennoch: Für meinen Geschmack hätte Emiliana Torrini stimmlich noch viel mehr zu bieten, als sie hier offenbart. Der nicht nur von ihrem Debut, sondern u.a. auch vom Herr-Der-Ringe-Beitrag 'Gollum's song' (oder ihren legendären Samplerbeitragen 'Ruby tuesday' oder 'The sound of silence') bekannte, kraftvoll-ausdrucksstarke Gesang ist einer sphärischen, melancholischen und zerbrechlichen Grundstimmung gewichen, in der Emiliana mit vornehmer Zurückhaltung glänzt und trotzdem nachhaltig fasziniert. Insgesamt ein rundum wunderschönes Album und nicht nur an grauen und verregneten Tagen ein wärmender Trost.

Die kreativste Produktion seit laaaaangem!!!

5 von 5 Punkten
Leider weiß ich noch nicht wer hier Emiliana Torrini produziert hat, aber er/sie ist ein kreativ-Genie! Aber zuerst zu den Lyrics. Hier ein Beispiel: "Did you know that Tuna fish float up to the surface - belly to the moonlight just to cool their heart down. 'cause it helps them just to think about the hurtful things - I guess it's just one way to get them some sedation."
Aber auch sonst: tolle Songs. Es gibt praktisch keinen Klang der nicht verwendet wird - elektronische wie auch akustische. Und dennoch bleibt der Mix transparent und klingt kein bißchen überladen. Man bekommt sogar 7/4 Takt untergeschoben ohne beim Hören verstört zu werden. Tolle Basslinien und... ach ich bin nunmal kein Musikjournalist. Einfach 'reinhören. Ich hab die CD als MP3 aus dem Internet geladen und mußte sie sofort kaufen. Eine Bemerkung zum Schluß: Emiliana Torrini klingt nicht wie Björk. Ihr Stil ist Massentauglich bis extravagant - aber immer hörenswert!

Isländisch

5 von 5 Punkten
Eingentlich ist Emiliana ja zur Hälfte italienischer Herkunft. Daher auch der italienisch anmutende Namen 'Torrini', aber die isländische Hälfte schlägt sich doch in Ihrer Musik nieder (sie lebt ja auch in Island). Wer die Musik von Björk kennt und schätzt, wird den Akzent in ihrem Englisch sofort wiedererkennen.
Ansonsten ist das Album 'Love In The Time Of Science' sehr abwechslungsreich, wobei 'Unemployed In Summertime' ein sehr aufstellender Song ist ("i'll just stay awake 'til the morning, with makeup all over my face"); 'Dead Things' hingegen sehr melancholisch anmutet ("bad things, dead things, sad things have to happen"). Diese Abwechslungen machen das Album natürlich sehr interressant.
Was es sonst noch zu sagen gibt? Nicht fragen, kaufen! Dieses Album ist es wert!

4 TOLLE VERSIONEN + VIDEO!!!

5 von 5 Punkten
Sunnyroad (Album Version) 03:04
Sunnyroad (Radio Version) 02:36
Sunnyroad (Manasseh Mix) 05:47
Sunnyroad (Atom's Future Folk Mix) 03:20
+ VIDEO