pop-cd.com

Aus der Amazon.de-Redaktion

Was ein Gehauche: Quiet Nights, das neue Album von Diana Krall, spielt sich gesanglich überwiegend im Flüster-Register ab. Zart streicheln die Geigen und Celli, umschmeicheln die über-sinnliche Stimme, alles ist warm, behaglich: Geborgenheit. Nein, es ist kein kitschiger Kuschelfaktor auszumachen: die Produktion ist viel zu gut. Die Produktion ist sehr gut! Aber Kralls gewollte, luftdurchlässige Artikulation ist, auf die Dauer und an manchen Stellen, nervenaufreibend und strapaziös. Ansonsten alles paletti: Kanadierin und Weltstar Diana Krall hat sich heuer für Bossa Nova entschieden: drei Klassiker von Antonio Carlos Jobim sowie Joao Gilberto, vier Standards im Bossa-Feel, und dann noch drei Balladen. Die Arrangements sind hervorragend - ein absoluter Könner verleiht der Aufnahme seine Handschrift: Claus Ogermann. Ogermann hat bereits frühe Bossa-Klassiker für Jobim und Gilberto arrangiert. Der 78-jährige Toparrangeuer und Filmmusik-Komponist arbeitete außerdem mit Frank Sinatra, mit Astrud Gilberto und Stan Getz, mit Sarah Vaughan, Benny Goodman, mit Oscar Peterson, George Benson, und und und. Quiet Nights kann allein durch Ogermanns Mitwirkung zum Heiligtum erklärt werden. Die Balance zwischen Orchester und Diana Kralls eingeschworenem Jazz-Quartett (Anthony Wilson, Gitarre; John Clayton, Bass; Jeff Hamilton, Schlagzeug; Diana Krall, Klavier und Gesang) ist absolut perfekt. Wenn etwas stilvoll und geschmackvoll genannt werden darf, dann diese brillante Verschmelzung der Instrumente, der gesamte harmonische Überbau, die ausgetüftelte Dynamik. Warum klingt alles so schnörkellos? Warum, in all der Bossa-Behaglichkeit, bei aller Gefahr, die das weiche Konzept mit sich bringt, kommt es nicht zu Träufelei? Die Antwort und das Geheimnis liegen in Ogermanns überwältigender Arrangiertechnik. Ein großer Auftritt: Quiet Nights hat das Zeug, zum Jazz/Bossa-Nova-Album des Jahres zu werden. - Katharina Lohmann

Jazz for an non-Jazz-audience

2 von 5 Punkten
Der Titel ist Programm, es geht sehr, sehr ruhig zu. Balladen und Bossa Novas , vom ersten bis zum letzten Take zart hingehaucht, vieles mit Orchester- und Streicherarrangements unterlegt.

Nicht, dass das schlechte Musik wäre, oh nein. Die Dame kann swingen und improvisieren, sie beherrscht die Themen perfekt. Auch die Arrangements sind piekfein. Aber es fehlt etwas, und das nennt man Soul. Es ist - Jazz for a non-Jazz audience.

Diana Krall spielt und singt, nicht nur hier, stets um eine risikofreie Mittellage herum. Mittleres Register, mittlere Intensität. Die Randbereiche dessen, was noch geht, meidet sie wie der Teufel das Weihwasser. An einer Skala der Jazzpianisten, an deren einem Ende Thelonious Monk sitzt, da sitzt am anderen Ende Diana Krall. Man weiß schon drei Takte im voraus, wo die Reise hingeht.

Nach drei, vier Nummern kommt dann auch die Sehnsucht auf nach einer vulgären blue note, nach einer derben Dissonanz, nach einem Schweißausbruch - vergeblich, es bleibt alles schrecklich konsensfähig.

Fazit: sehr nett, schöne Hintergrundmusik, wenn mal Gäste zum Abendessen kommen und Tuxedo angesagt ist. Leider nicht mehr.

Schade

3 von 5 Punkten
Ich war ganz gespannt auf Diana Kralls unverwechselbare
etwas rauhe Stimme in Verbindung mit Bossa Nova.
Eliane Elias hat vor Jahren eine wunderbare Bossa Platte
unter anderem mit Michael Brecker und Mark Johnson eingespielt.
Sie ist pianistisch sicher ein grösseres Kaliber aber nicht annähernd so stimmgewaltig wie Diana.
Um so enttäuschter war ich, weil sie versucht hat leiser und softer zu singen,
sicher um dem Bossa Nova eher zu entsprechen.
So hat sie die Chance auf eine wirklich eigene Diana Krall Bossa Aufnahme aus meiner Sicht vertan.
Ich weiss auch nicht, was die Leute immer an diesen ewigen Ogermann- bzw. Ogermannschen Orchestrierungen finden.
Die sind natürlich toll und aber eben auch schon 100.000 Mal seit den 60er Jahren aufgenommen worden.
Da winkt offensichtlich das Geld und nicht die Musik.
Universal eben.

Einschläfernd - Diana Krall im Stillstand

2 von 5 Punkten
Ich bin und bleibe ein großer Diana Krall Fan. Allerdings wird sich "das Verhältnis" wahrscheinlich nicht weiter entwickeln. Nach "The Girl in the other Room" kamen nur noch langweilige CDs mit "Easy-listening-background-Jazz".
Diese hier hat kein einziges Stück, das mir im Gedächtnis geblieben ist und nie habe ich den Wunsch gehabt, die CD ein zweites mal anzuhören. "The Girl in the other Room" lief dagegen monatelang ununterbrochen und macht immer noch Spaß. Gleiches gilt für "Live in Paris". Man kann kaum glauben, dass es dieselbe Künstlerin ist.
TIP : Lasst die Finger weg, kauft "Girl in the other Room" oder die DVD "Live in Paris"

Absolute Superklasse!

5 von 5 Punkten
Ich besitze oder kenne zumindest fast alles, was es von Diana Krall an DVDs, Songbooks oder CDs gibt. Dieses Album ist nach einigen mittelmäßigen, teilweise auch typisch kommerziell lieblosen Alben glücklicherweise wieder ein absoluter Hit. Keine Ausreißer, alles mit Liebe, perfekt, topprofessionell und mit hoher Musikalität eingespielt und das in Superaufnahmequalität. Das Album wirkt wie aus einem Guss. Tolle Interpretationen, auch im leichten Bossanova - Stil u. a.
Es handelt sich ausnahmslos um eher langsame Songs, etwas zum Entspannen, zum Essen, zum Lesen, für die Cocktailbar oder aber auch intensivem Zuhören mit geschlossenen Augen. Vor allen Dingen werden auch High End Anlagen Besitzer bei der Aufnahmequalität feuchte Augen kriegen, perfekte Räumlichkeit und Abmischung.
Einziger Nachteil, meine Version hat einen etwas billigen Papp-Schieber mit Billigplastik, ein Booklet wäre schön gewesen.

BB

Soft and cool

5 von 5 Punkten
Nein, Jazz ist es nicht - also Hände weg, Jazz-Freunde! Diese CD ist eingespielt vom selben Team wie "The look of love", und damit dürfte schon fast alles gesagt sein: Hier kommen Freunde softer, cooler Balladen auf ihre Kosten, teils brasilianisch gewandet, teils Klassiker wie "How can you mend a broken heart". Dinana Kralls unvergleichliche Stimme meistert mühelos alle, klingt auch mal auf portugiesisch schön. Extrem entspannende Musik mit Feel-good-Effekt, fast schon ein bisschen Chill-out.

Produktbeschreibung

THE GIRL IN THE OTHER ROOM

Aus der Amazon.de-Redaktion

Diana Krall hat seit ihrem letzten, mit Platin und Grammys verwöhnten Album The Look Of Love einiges erlebt: Schönes, wie die Heirat mit dem britischen Song-Genie Elvis Costello, und Tragisches, wie den Tod ihrer Mutter. Die Kerben in ihrer bislang so glamourös wirkende Biografie blieben natürlich nicht ohne Wirkung -- auch musikalisch. Dennoch gehört auch eine Portion Mut dazu, wie sie sich mit ihrem neuen Album The Girl In The Other Room präsentiert.
Sie setzt auf Risiko -- und kann dabei höchstens an Profil gewinnen. Denn unter kommerziellen Gesichtspunkten betreibt die Kanadierin mit Wohnsitz New York ein verwegenes Vabanque-Spiel. Schließlich hätte sie bequem weiter auf ihre Erfolgsformel setzen können: gefälligen Jazz-Standards und Burt Bacharach ein Prise Sex einzuhauchen. Doch was macht Diana Krall? Sie zeigt ihr ungeschminktes Gesicht und offenbart dabei einen Blick in ihre Seele.
Von einer Hand voll hochkarätiger Musiker begleitet (darunter Drummer Peter Erskine und Bassist Christian McBride), interpretiert sie einerseits mit gewohnt cooler Verve aber neuer Intensität ein halbes Dutzend, für sie recht ungewöhnliche Songs. Zum Beispiel den Opener "Stop This World", ein träger Shuffle von Blues-Veteran Mose Allison; oder "Temptation", ein Schmuckstück aus der Kollektion von Tom Waits; oder die Verneigung vor ihrer Landsmännin Joni Mitchell -- "Black Crow". Schwerfällig wie der Mississippi im Hochsommer schiebt das in der Interpretation von Bonnie Raitt bekannt gewordene "Love Me Like A Man" daher, ein weiterer pechschwarzer Blues.
Die andere Hälfte der CD sind Eigengewächse aus dem Hause Krall/Costello. Wer bei diesen Genen auf wahre Song-Wunderkinder hofft, liegt nicht so ganz falsch. Titel wie der ungeheuer dynamisch swingende Titelsong, der Big-City-Blues "I've Changed My Address" oder das bei aller Melancholie irgendwie hoffnungsfrohe "Departure Bay" sind prächtige Beispiele für höchste Songschreiber-Kunst. Vier-, Fünf-Minuten-Werke, die einfach alles haben: Geist, Sex, Hirn, Herz, Gefühl -- und die ihren Stammbaum nicht verleugnen können. So lassen sich die rauchige Stimme, das flinke Händchen am Klavier natürlich klar Diana Krall zuschreiben, die hintergründige, metaphernreiche Wortgewalt und die raffinierten Melodiebögen und -wendungen sind dagegen ganz Elvis Costello.
Fazit: Das schöne Gesicht des Jazz hat seine ersten Falten bekommen -- und ist dabei nur noch attraktiver geworden. Ein Meisterwerk! --Gunther Matejka

Das Beste

5 von 5 Punkten
Für mich ist dieses Album von Diana Krall zugleich ihr Bestes. Es wartet mit vielen Eigeninterpretationen und Eigenkompositionen auf, von denen jede einzelne ein Juwel ist. Und insofern lässt sich dieses Album auch von den Vorgängeralben abgrenzen. Ich möchte keinen der Songs missen. Diana Krall auf höchstem Niveau!

eine lanze für diana

5 von 5 Punkten
nachdem frau krall später mit "the look of love" und "quiet nights" zwei schmalztriefende kitsch-alben abgeliefert hat (die aber trotzdem von hoher musikalischer qualität und hervorragend produziert sind!), möchte ich hier auf dieses album hinweisen, dass durch starke songs in jazzigen arrangements glänzt und durchaus auch anspruchsvolle musikhörer zufrieden stellen wird.

mit dem tom waits song "temptation" stellt sie sich hier für mich in eine reihe mit holly cole, die diesen song auch perfekt gecovert hat. "almost blue" erzeugt gänsehaut, andere highlights sind der titelsong und "narrow daylight" was aber nicht bedeutet, dass der rest abstinkt - das ganze album hält ein durchgehend hohes niveau und man hat nicht das gefühl (wie bei den erwähnten beiden) dass es hier um's geld geht.

frau krall macht hier ernsthaften, engagierten und glaubwürdigen jazz für leute, die damit was anfangen können und zeigt, dass sie es nicht notwendig hätte ihr einkommen mit kitschalben aufzubessern.

zudem ist die tonqualität fantastisch, die scheibe wurde dementsprechend auch schon für high-end demonstrationen missbraucht. auch für den sound fünf sterne!

Empfehlenswerte CD

4 von 5 Punkten
Ich hatte bisher noch keine CD von Diana Krall. Bin über Stöbern bei Amazon auf sie gestoßen. Dank der Rezensionen zur CD, habe ich mich entschlossen sie zu kaufen. Ich kann nur sagen, ich bin begeistert. Eine phantastische Stimme, die Gänsehautfeeling bei mir erzeugt hat. Diana Krall hat einen neuen Fan gewonnen. Wer diese Musik liebt, wird von " The Girl in the other Room " genauso begeistert sein, wie ich.

Dianas Beste

5 von 5 Punkten
Dies ist die intimste und interessanteste CD von Diana Krall. Die Songs, auch die Klassiker wie Temptation u. a., sind sehr authentisch und einfühlsam vorgetragen. Auch offenbart die Künstlerin mit Tracks, wie "Departure Bay" u. "Narrow Daylight", ein wenig ihre persönliche Seite.
Mit diesem Album präsentiert sie sich als eine ganz Grosse des Jazz.
Ihr Ehemann, Elvis Costello, hat hier ebenfalls seinen Einfluss gehabt.

Genial

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist wirklich wunderschön. Intensiv und doch so herrlich unaufdringlich. Auch die Texte sind eines genauen Zuhörens wert!
Nach letzten Alben, die von Streichern und großem Orchester geradezu beladen waren, findet sie zurück zu den Wurzeln. Voller Poesie bringen es diese Songs genau auf den Punkt ohne zu sehr mit "Hintergrundmusik" umschmeicheln zu wollen.
Die Besetzung ist mit Gitarre, Bass, Hammondorgel, Schlagzeug und ihr selbst am Klavier geradezu minimalistisch, die Songs zum ersten Mal größtenteils von ihr selbst bzw. zusammen mit Ehemann Elvis Costello geschrieben.
Ich liebe dieses Album und finde man hat etwas verpasst, wenn man daran voruberzieht!

Produktbeschreibung

Diana Krall / Live in Paris. Musik-CD. AV

Aus der Amazon.de-Redaktion

"Ich versuche einfach, auf dem höchsten Level zu musizieren und dabei leidenschaftlich, ehrlich, inspiriert und aufregend zu sein." Die Frau, von der dieses Statement stammt, wird dem eigenen Anspruch auch mit Live In Paris wiederum vollauf gerecht. Für Numero sieben in der laufenden Albumzählung hat Diana Krall im Dezember 2001 im legendären "Olympia" an der Seine das Tonband mitlaufen lassen und einen schlicht sensationellen Konzertabend aufgezeichnet. Mit ihrer eigenen Combo, der Paris Jazz Big Band und dem Orchestre Symphonique Europeen bot die Sängerin und Pianistin am Boulevard des Capucines seinerzeit ein traumhaft schönes Programm aus Titeln ihres Erfolgsalbums The Look Of Love und Standards aus dem Great American Songbook dar.
Auf diesem wunderbaren Longplayer, der übrigens auch in einer exzellenten, einige Titel mehr umfassenden DVD-Variante vorliegt, kann die Kanadierin ihre diversen Begabungen voll ausspielen. Sie beweist in "I Love Being Here With You" oder auch "Deed I Do", dass sie beherzt drauflos swingen kann, glänzt mit stimmungsvollen Versionen tief emotionaler Balladen à la "Maybe You'll Be There" und demonstriert in Bossa-Nummern wie George Gershwins "'S Wonderful" und Cole Porters "I've Got You Under My Skin" ihr Faible für Latinrhythmen. Im brandneuen Bonustrack "Just The Way You Are" aus der Feder von Popmusiker Billy Joel, extra für diese Veröffentlichung im Studio eingespielt, weist die Künstlerin aus British Columbia zudem ohrenfällig darauf hin, dass sie nicht nur das Jazzfach souverän beherrscht.
Auffallend ist des Weiteren Kralls besonderes Talent, sich berühmte Oldies zu Eigen zu machen. So gewinnt sie etwa Joni Mitchells "A Case Of You" und Burt Bacharachs "The Look Of Love" ganz neue Seiten ab. Oder um es mit Sir Elton John zu sagen: "Sie nimmt Songs, die man von tausenden von Sängern eine Million Mal zuvor gehört hat, und doch ist es so, als würde man sie zum ersten Mal hören." --Harald Kepler

Hammer!

5 von 5 Punkten
Für mich ist diese CD eine der besten Jazz-Alben mit Gesang überhaupt. Dabei hat mir das Album am Anfang erst gar nicht so gefallen. Das lag wohl daran, dass die Lieder zunächst nicht so eingängig für mich waren. Manche Songs fangen auch relativ träge an, und gehen erst so gegen später richtig ab. Mittlerweile kenn ich die meisten Soli auswendig und bin restlos begeistert. Also mein Tipp: Der Platte bei Nichtgefallen etwas Zeit geben!

Mit die beste von Diana Krall - gehört in jede gute CD Sammlung

5 von 5 Punkten
An Diana Krall scheiden sich ja mal wieder die Geister. Manche lassen kein gutes Haar an ihr, nörgeln sogar an ihrem Klavierspiel herum, andere kritisieren ihr gutes Aussehen und sehen in ihr eine durschnittliche Sängerin mit gutem Marketing (und gutem Musiker Ehemann als Manager). Doch bei diesem Live Album schweigen sogar diese Kritiker. Vermutlich das Beste von Diana Krall, und wer unschlüssig ist welche CD er von ihr kaufen soll, sollte diese in Erwägung ziehen.

Hier singt sie durchweg Standards des "American Songbook" - und das ist gut so! Mich überzeugt sie durch ihre Cole Porter Interpretationen weit mehr als durch ihre eigenen Songs. "The Girl in the other room" halte ich deswegen auch für ihre schwächste CD.

Über Geschmack lässt sich streiten, und selten liegen die Meinungen so weit auseindander wie bei der Definition von "gutem Jazz". Ok, Diana Krall ist nicht Dee Dee Bridgewater, Cassandra Willson oder Patricia Barber, aber deswegen ist sie nicht unbedingt schlechter.

Fazit: Wer eine gute Jazz Künstlerin mit einem wunderbar melodischen Album sucht, liegt hier genau richtig.

Tolles Album!!

5 von 5 Punkten
Habe vor kurzem dieses Album gekauft und bin ganz begeistert von diesem Live-Konzert. Ich liebe die Musik von Diana Krall und hatte schon einiges von ihr. Dieses Album fehlte noch in meiner Sammlung und ich bin hin und weg von diesem mitreißenden Live-Konzert - einfach toll!!

Fantastisch

5 von 5 Punkten
Es gibt seltene Meisterwerke, die etwas Besonderes, Magisches haben; CDs, die es alle paar Jahre gibt, die echte Juwelen sind, und denen man Frevel antut, wenn man ihnen irgendwann das "Nice Price"-Etikett aufklebt. Dazu gehören für mich ganz persönlich Pink Floyds "Dark Side of the Moon", Claptons "Unplugged", R.E.M.s "Automatic for the People" - und auch "Live in Paris" von Diana Krall. Damit sage ich auch, dass Diana Krall auch für Leute sehr hörenswert ist, die keine Jazzfans sind, sondern gute Musik, egal welcher Art, hören. Die Auswahl der Titel auf dem Album ist hervorragend, es gibt keinen Aussetzer, der nur mittelmäßig wäre. Es ist einfach nur faszinierend, Diana Krall singen und Klavier spielen zu hören, und die Arrangements mit der Band hören sich erstklassig an. Sicher ist an den Liveaufnahmen noch herumgefeilt worden, aber wenn so etwas Wunderbares dabei herauskommt, soll es mir recht sein. Ich kann mir kaum schönere Musik vorstellen; und mehr kann ich zu dieser CD eigentlich nicht sagen. Kaufen, hinsetzen, anhören und dahinschmelzen!

Sehr empfehlenswert, auch für Jazz-Neulinge!

5 von 5 Punkten
Diana Krall hat sich mittlerweile einen guten Ruf ersungen. Ihre CDs verkaufen sich gut, und die Rezensionen bei Amazon sind ziemlich gut bis hervorragend.
Ein Freund stellt mir vor einiger Zeit ein paar Lieder von einer anderen CD vor. Und Diana Krall im Studio ist nicht jedermanns Sache: fast zu steril. Auf jeden Fall professionell gemacht und mit hervorragenden Arrangements und guten Musikern unterstützt, klingt ihre Stimme im Studio fast zu durchschnittlich.
Genau aus diesem Grund ist diese Live-CD sehr empfehlenswert, vor allem für Neulinge im zeitgenössischen Jazz, und ganz besonders für Leute, die Diana Krall bisher ganz nett fanden, aber eben nicht überragend. Diese CD ist definitiv überragend und gehört mittlerweile zu meinen Lieblings-Scheiben. Warum? - Live brechen die Emotionen immer wieder durch, und so wird aus der Kombination von einer guten Band, guten Arrangements und einer aussagekräftigen Stimme einfach hervorragender Jazz. Mit viel Seele in der Musik sozusagen.
Absolute Kaufempfehlung für alle Jazz-Freunde!

Produktbeschreibung

VERY BEST OF DIANA KRALL LIMIT

Aus der Amazon.de-Redaktion

Beim Rückblick auf 14 Jahre erfolgreicher Karriere wird deutlich, dass Diana Kralls eigentliches Potential weit über das Musikmachen hinausgeht. Nicht das Polarisieren sondern das Harmonisieren ist ihre große Stärke. Damit hat die kanadische Sängerin und Pianistin den Jazz wieder ins Bewusstsein einer breiteren Öffentlichkeit gerufen. Einen Überblick ihrer Alben vermittelt die CD The Very Best Of Diana Krall, die ihre größten Erfolge präsentiert.
Es ist keine Übertreibung, zu behaupten, dass Diana Krall einen wahren Boom des Vokal-Jazz ausgelöst hat. Seit ihren grandiosen Erfolgen versuchen es ihr auffallend viele attraktive und stimmlich begabte Sängerinnen gleichzutun, darunter Madeleine Peyroux, Rebekka Bakken und Lisa Bassenge. Bis dahin waren die Alben mindestens ebenso großartiger Künstlerinnen wie Shirley Horn, Holly Cole und Anita Ross allenfalls Jazz-Enthusiasten ein Begriff und somit keinesfalls Gegenstand abendlicher TV-Werbung. Das ?und noch viel mehr- hat nun eine mehrfach mit dem Grammy ausgezeichnete Künstlerin geschafft, der man einst ausgerechnet auf dem renommierten Berklee College of Music in Boston riet, sich auf ihre pianistischen Fähigkeiten zu konzentrieren, anstatt auf ihre gesanglichen, weil ihre Stimmlage zu hoch schien. Dabei ist es gerade das warme Timbre von Diana Kralls Stimme, die in Kombination mit ihrer ansonsten eher lässig kühlen Erscheinung heutzutage für Überraschung und Faszination sorgt. Die Schlichtheit und Eleganz ihrer Arrangements, mit denen sie sich selbst am Klavier begleitet, scheinen da fast schon selbstverständlich, obwohl sie in ihrer Ausgewogenheit und Unaufdringlichkeit ebenfalls kleine Wunder darstellen. Um sich davon zu überzeugen bietet The Very Best Of Diana Krall eine stimmige Zusammenstellung von Aufnahmen aus den Jahren 1993 bis 2006. Neben den Anfängen von All For You (1993) und Love Scenes (1997) sind vor allem Stücke aus den Alben When I Look In Your Eyes (1999) und The Look Of Love (2001) zur besonderen Beachtung empfohlen. Letzteres eröffnet mit ?S?Wonderful? unter dem federleicht luftigen Orchesterarrangement von Claus Oggerman das rund 75 minütige Hörvergnügen. Dieses beinhaltet auch je einen Song aus dem legendären Live-Mitschnitt Life in Paris (?Fly Me To The Moon?), sowei dem aktuellen Album From This Moment On (?Little Girl Blue?). Doch damit nicht genug. Zusätzlich befinden sich drei bislang noch unveröffentlichte Titel auf The Very Best Of Diana Krall, die durch Frank Sinatra und Tom Waits Berühmtheit erlangten. Insgesamt ein Album, das sowohl für langjährige Fans als auch für Neueinsteiger ein absolutes ?must have? darstellt.
Andreas Schultz

Der Funke springt nicht über ...

2 von 5 Punkten
Nein, leider springt auch bei dieser CD der Funke nicht über.
Die Studioversionen bleiben immer ein bisschen kühl.
Nach wie vor unbedingt und ohne jeden Abstrich will ich aber
weiterhin "Live in Paris (DVD)" und "The Girl in the other Room" empfehlen.
Wer die beiden CDs / DVDs hat ist bestens versorgt. Mehr Diana Krall für treueste Fans kann man haben - oder auch nicht.

Schade

1 von 5 Punkten
Die letzte CD war schon mittelmäßig und nun eine "The Very Best Of". Seit Sie mit Elvis Costello zusammen ist und auf Familie macht, geht es leider mit Frau Krall bergab. Wirklich SCHADE!

Geschmackvolle Vokal Jazz-Interpretationen

5 von 5 Punkten
An mir war diese Lady bisher komplett vorbeigegangen, sehr geschmackvolle Vokal Jazz-Interpretationen, die Frau hat ja sowas Lässiges an sich.

Sehr elegant. An sich bin ich auch kein Freund von Best Of-Kopplungen, aber zum Kennenlernen war das genau das Richtige. Leider hab ich übersehen, daß es eine Luxus-Ausgabe mit zusätzlichen Videos gibt... tja, zu spät, ist vielleicht auch nur was für eingeschworene Fans. Mein Titel-Favorit: die Tom Waits-Nummer, wunderbare Version!

Eigentlich ist das wieder Abzockerei der Fans

3 von 5 Punkten
Best of - Alben sind ja ganz nett für Leute, die sich einen Querschnitt eines Künstlers kaufen wollen, nicht aber die normalen Alben. Als Fan der die Alben alle hat, ist so eine Best of eigentlich uninteressant. Der neue Trend, jetzt diese Best of immer mit ein oder mehreren neuen Stücken anzufüttern ist aber Abzockerei erster Klasse. Ich will die neuen Titel, muss aber die ganze CD kaufen mit überwiegend Titeln die ich schon habe. Das ist ärgerlich! Hier wird nur Geld aus den Taschen gezogen.

Produktbeschreibung

ALL FOR YOU

zum träumen

5 von 5 Punkten
sehr schöne cd, die musik lädt einen zum träumen ein. diana krall hat eine wirklich unglaubliche stimme und in verbindung mit dem klavier kommt sie noch viel besser zur geltung.

YES!!!!!!!! Spitzen CD....

5 von 5 Punkten
Spass... Liebe zur Musik, zum Jazz, Swing... Lebensgefühl pur... und endlich einmal keine "eingängige" Jazz-CD, die nur gefällig sein will... Diana Krall hat eine sehr schöne Alt-Stimme, die gut tut und entspannt...

Tolle Stimme, sehr Stimmungsvoll.

4 von 5 Punkten
Diana Krall hat eine besondere und schöne "Soul/Blues"-Stimme. Die Musik ist stimmungsvoll und ich höre sie gerne bei vielen "ruhigen" Gelegenheiten. Schlicht gesagt . . . ein tolles Album

Himmlisch!

5 von 5 Punkten
Durch Zufall bin ich auf diese CD gestoßen, und ich frage mich, wieso ich so lange an diesem Juwel vorbeigehen konnte. Das ist definitiv die beste Jazz-Scheibe, die mir in den letzten fünf Jahren begegnet ist. Ein Paradebeispiel dafür, wieviel Feeling und Swing man aus drei Instrumenten zaubern kann. Dianas warme Stimme und ihr Klavierspiel, das sich hinter den größten Jazzgiganten wie Peterson wahrlich nicht zu verstecken braucht, formen hier aus jedem Stück ein Meisterwerk - herrlich lässige Swingnummern und zum Heulen schöne Balladen. So muss es im Jazz-Himmel klingen! Wer diese CD nicht kauft, ist selber schuld!

Oh yes, thats Jazz!!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Eine der besten Cds von Diana Krall. Sie hat einfach eine Stimme, geschaffen für diese Musik, Gänsehautfeeling. Eine CD die man/frau immer und immer wieder hören kann und nie wirds zu viel. Also wer Jazz mag - für den ist sie ein MUSS!

Aus der Amazon.de-Redaktion

So ist es einfach am besten: Diana Krall, Jazz-Standards aus dem American Songbook, und eine sagenhafte Big Band (Clayton/Hamilton Orchestra), nach der man sich alle Finger leckt. Das war schon bei Frank Sinatra ein Magnet - fantastische Blechbläser, ein technisch und musikalisch herausragendes Jazzorchester, das homogen phrasiert und absolut perfekt zusammenspielt. Diana Krall hat schon letztes Jahr zu Weihnachten eine erfrischende Christmas-CD in diesem Stil herausgebracht - vielleicht ihre beste überhaupt bisher? Diesmal gibt es allerdings keine Evergreens von Santa Claus, sondern berühmte Jazzstandards, fast nur Balladen. Was etwas schade ist, denn die Big Band legt nur einmal, bei "From This Moment On" von Cole Porter, so richtig los. Versöhnung bringen wunderschöne Interpretationen von "How Insensitive", "Willow Weep For Me" oder "Ecately Like You". Das ist genau ihr Ding - klassischer Swing; traditionelle Arrangements, super gespielt und - selbstverständlich - makellos aufgenommen. Diana Krall hat den Jazz im Blut. Sie ist nicht Sarah Vaughan - aber sie ist eine würdige Repräsentantin des Erbes der großen Swing- und Bopsängerinnen. --Katharina Lohmann

Solide Arbeit

4 von 5 Punkten
Diana Krall hat eine angenehme, dunkel timbrierte Stimme, die für den Jazzgesang hervorragend geeignet ist. Wer allerdings experimentellen Jazz erwartet, ist bei dieser CD fehl am Platz. Die Musik swingt, ist teilweise sehr zurückgenommen und manchmal sogar etwas unterkühlt. Das allerdings ist durchaus positiv gemeint. Das Begleitorchester ist hervorragend disponiert, die Arrangements besitzen Witz und Esprit. Kralls neues Werk ist nicht die Vocal-Jazz-Erleuchtung an sich. "From this moment in" ist aber eine solide Arbeit, die viel Spaß bringt

mässig

3 von 5 Punkten
Als grosser Verehrer von Diana Krall, war ich schon etwas nachdenklich über diese CD. Ich konnte diese Scheibe noch so oft anspielen, aber es kommt nichts rüber. Hoffentlich kommt mal wieder eine einfühlsame SACD auf dem Markt, um ihren wundervollen Jazz fast wie Live zu hören !
uwe hellriegel
heilbronn

Genial wie immer!

5 von 5 Punkten
Hallo,

ich finde die CD klasse!

Kann die negativen Bewertungen nicht nachvollziehen!

LG aus Hessen

Ein handwerklich gut gemachtes Album

3 von 5 Punkten
Schade, dass Diana Krall wieder auf Kuscheljazz macht. Diesmal singt Sie keine eigenen Kompositionen, sondern Sie interpretiert Songs aus dem großen American Songbook. Das macht Sie auf der anderen Seite wiederum so perfekt und einschmeichelnd mit Ihrer After Hour Stimme und der samtweichen Produktion von u.a. Tommy LiPuma, dass man gar nicht so arg enttäuscht ist. Auch wenn die Mitwirkung des Clayton/Hamilton Orchestras bei einigen Songs nicht unbedingt vonnöten war, denn dies bringt leider nur unnötigen Ballast in die Produktion.

Ein handwerklich gut gemachtes Album, doch etwas mehr Mut zu eigenen Songs habe ich mir schon gewünscht.

Langweiliger geht es nicht

1 von 5 Punkten
Vor einiger Zeit bin ich einer Empfehlung gefolgt, die CD "When I look in your eyes" von Diana Krall zu kaufen. Die CD wurde einmal aufgelegt und danach sofort wieder vergessen, da ich wegen der absolut phantasielosen Interpretation, sowohl gesanglich als auch instrumentalistisch, fast eingeschlafen bin. Ein erneuter Versuch mit "From this Moment" brachte das gleiche Ergebnis.
Frau Krall hat ohne Zweifel eine interessante Stimme die geeignet ist, eine hervorragende Jazzperformance zu leisten. Leider wird diese Möglichkeit dem reinen Kommerz geopfert. Die Arrangements und Interpretation der Stücke haben keinerlei Eigenständigkeit und könnten von jeder x-beliebigen Jazz Amateurband in Buxtehude, Neu-Ulm oder Saarbrücken stammen (natürlich außer der großartige Stimme von Diana, die sicherlich wie bei jedem Menschen einzigartig ist).
Das gleich gilt für die Fähigkeit von Diana, Klavier zu spielen. Gut, aber sicherlich nicht Weltklasse.
Mein Fazit:

Diana Krall ist eine Mogelpackung!!

Warum:

Vollblutmusiker, noch dazu wenn sie mit Vollblutmusikern ( Elvis Costello) verheiratet sind, wissen genau was beim Publikum ankommt. Und genau dem entsprechend (das ist mein Eindruck) wird gehandelt.

Langer Rede kurzer Sinn:

Die Platte ist für Jazzfans überflüssig und völlig uninteressant. Vieleicht lockt es aber einige die sich noch nicht für Jazz interessieren, sich einmal mit Jazz zu beschäftigen. Wenn ja, wäre das sehr schön. Aber hoffentlich schreckt es nich potentiell am Jazz Interessierte ab.

Produktbeschreibung

LOOK OF LOVE

Aus der Amazon.de-Redaktion

The Look Of Love riskiert Diana Kralls derzeitigen Erfolg nicht und setzt weiterhin auf romantische Balladen, die mit überschwänglichen Arrangements von Streichinstrumenten begeleitet werden. Im Mittelpunkt steht immer Diana Kralls Stimme. Sie entwickelt sich zu einer der großen Sängerinnen, die von Liebe und Leid singen und dies mit einer Interpretationsweise, die einerseits direkt und dennoch subtil nuanciert ist, sich dem Lied verpflichtet fühlt und dennoch zutiefst persönlich empfunden klingt. Zurückhaltung und Dramatik werden miteinander verbunden, wenn Diana Krall sich vom Vertraulichen zum Wehmütigen, von Verlust zu verspielter Verspottung übergeht, so wie es der jeweilige Song erfordert.
"Cry Me A River" ist ein bittersüßer Triumph, während "Love Letters" und "Maybe You'll Be There" eine zarte emotionale Haltung ausdrücken, zerbrechlich und leicht. "Besame Mucho" und "Dancing In The Dark" sind erotische Romanzen, die mit leichten Latin-Takten unterlegt sind. Die Songs entwickeln ihre Intimität im Umfeld von Diana Kralls Quartett, zu dem normalerweise der Bassist Christian McBride, der Schlagzeuger Peter Erskine und verschiedne gute Gitarristen gehören, meistens ist Russell Malone dabei. Sie bilden eine wunderbare Ergänzung zu ihrer Stimme und dem Klavier, und die enge Kommunikation miteinander führt alle durch die Tiefe und den Glanz, den die voll klingenden Orchestrierungen von Claus Ogerman liefern. --Stuart Broomer

glanz und glamour

3 von 5 Punkten
das ist eine wunderbar produzierte, wunderschön gespielte und aalglatt gesungene CD.

die songauswahl ist zudem - genauso wie der klang - oppulent. für das alles drei sterne, weil besser kann man das nicht machen.

die kehrseite ist, dass diese scheibe einfach nur zum wegdösen verleitet. frau krall legt hier weder herz noch seele in die songs - das hat man alles schon viel, viel besser gehört - auch die klavier und bandbegleitung schleppt sich höhepunktslos dahin. die hören sich an, als warteten sie nur darauf, dass der aufnahmeleiter schluss macht und sie nach hause gehen können.

dabei kann diana krall durchaus ohne schmalz und kitsch auskommen und sogar gänsehautmusik machen. mit "the girl in the other room" hat sie das nachdrücklich bewiesen.

Track Nr. 5 - besame mucho - übertrifft alle anderen Titel, die aber auch gut sind

4 von 5 Punkten
Diana Krall gehört bekanntlich, neben Norah Jones, zu den wenigen berühmten Künstlerinnen, die ihren Gesang selbst am Klavier / Konzertflügel begleiten. Hier wird sie allerdings von einem Orchester begleitet, was aber auch gut zu den Songs passt. Bemerkenswert finde ich, dass ausgerechnet das spanische "besame mucho" hier das wohl beste Stück der CD ist - so ähnlich wie ausgerechnet das spanische "amar haciendo el amor" und ganz besonders die spanische Version von "All by myself" von Celine Dion zu deren besten Songs bisher überhaupt gehören (finde ich). Evtl. haben sich beide Künstlerinnen da ganz besonders ins Zeug gelegt.
Dieses "besame mucho" ist so gut, dass allein dieses eine Stück schon quasi eine ganze CD wert ist.

Für die ruhigen Minuten des Lebens!

5 von 5 Punkten
Danke Diana Krall für deine gute Stimme und für dies CD! Wirklich alle Stücke auf der CD sind schön, ruhig, man kann die CD sehr gut an einem Stück hören.
Die CD eignet sich auch gut als Hintergrund Musik, wenn man etwas liest oder ein wenig träumen möchte, usw. :-)
Also nicht von den anderen Rezendenten, die negative gewertet haben, abschrecken lassen!

Und noch 'ne Blondine ...

4 von 5 Punkten
Diana singt ihre Liedchen auf eine ruhige und unaufgeregte Art und Weise. Die Arrangements mit dem London Symphony Orchestra finde ich sehr gelungen, weich, fließend und eher melancholisch angehaucht. Also nichts für die Party, nichts zum Austoben, dann schon eher für's Candle Light Dinner oder für das tête à tête.

Ein bisschen einschläfernd vielleicht, etwas mehr Pepp hätte das Album schon vertragen können. Aber Diana Krall ist nicht nur blond, sie kann auch singen. Ihre dunkle, wohlige Stimme verleiht einem schon ein Gefühl von Geborgenheit. Die bekanntesten Song sind "S'wonderful", "Cry me a River" und "Besame Mucho".

Hörenswert!

Auch wenn sich die Geister an der CD scheiden,...

5 von 5 Punkten
... für mich ist diese CD eine absolute Wohltat. "Heile Welt", wie mancher kritisiert? Ja, jenseits von Hektik und Stress gibt es zum Glück auch noch etwas Positives für die Seele.

Ich habe die Künstlerin vor einigen Jahren mit dieser CD kennengelernt, und ich bereue den Kauf keinen einzigen Moment.

Sicher, die Streicher sind recht präsent, was manche meiner Vorredner hier bemängeln. Aber wie hier Diana Krall mit ihrer tollen Stimme Jazz-Klassiker interpretiert, unterstützt von einem großen Orchester... Um es mal so auszudrücken: "Das zieht einem die Schuhe aus." :-)

Ja, es gibt solchen und solchen Jazz, lebhaften und ruhigen, harten und gefühlvollen. Und diese CD gehört eindeutig zum Gefühlvollsten, was ich je gehört habe: Nichts zum Hören zwischendurch, sondern eher das Richtige für einen schönen Abend zu zweit oder einfach nur zum Genießen bei einem guten Glas Wein.

Produktbeschreibung

WHEN I LOOK INTO YOUR EYES

Aus der Amazon.de-Redaktion

Im nächsten Jahrzehnt wird man die neunziger Jahre als die Dekade in Erinnerung behalten, in der die musikalische Laufbahn der Pianistin und Sängerin Diana Krall ihren Anfang nahm. Die Künstlerin aus dem kanadischen British Columbia entpuppte sich als eine der eifrigsten Musikerinnen innerhalb des großen Angebots an brillanten aber wortkargen Vertretern des Scatgesangs. Als Schülerin des Nat-King-Cole-Trios und Zögling des verstorbenen Klaviergenies Jimmy Rowles von der West Coast singt Krall einfach Songs nur so, wie man sie eben zu singen hat, nämlich mit Liebe für die Texte und Zuwendung zum Groove. Auf dieser CD erleben wir Krall in bekannter Gesellschaft: Russell Mallone spielt Gitarre, John Clayton Baß, Lewis Nash und Jeff Hamilton Schlagzeug und Larry Bunker (ehemals Kollege von Bill Evans) Vibraphon. Unterstützt werden sie alle noch von Johnny Mandels eleganten Streicherarrangements. Auf diesem Album reisen Krall und ihre Mannschaft mit Irving Berlins Klassiker "Let's Face the Music and Dance", Frank Sinatras "I've Got You Under My Skin", sowie mit einem Bossa-Nova-Rhythmus in den Süden, nach Brasilien. Die satte Gitarrenbegleitung von Mallone ergänzt Kralls leidenschaftlichen Gesang in "When I Look in Your Eyes", und "Popsicle Toes" von Michael Frank führt dank Hamiltons Schlagzeugspiel einen Tanz ganz besonderer Art auf. Die Stücke "Devil May Care", "East of the Sun (and West of the Moon)", "The Best Thing for You" und das durchdringende "I Can't Give You Anything but Love" grooven in schlichter Manier, während die leichten Steichermelodien Mandels kräftig auf die Pauke hauen in Stücken wie "I'll String Along With You", "Pick Yourself Up" und "Do It Again". Jedes dieser Stücke erleuchtet das kühle Feuer dieses Geschenks Gottes aus Kanada. --Eugene Holley Jr.

Sehr schöne Jazz-CD

5 von 5 Punkten
Ich bin eigentlich kein Jazz-Fan und bin auf Diana Krall auch nur durch eine Freundin aufmerksam geworden, die immer wieder von ihr geschwärmt hat. Aus Neugier habe ich dann eben (vollkommen wahllos) eine ihrer CDs ausgewählt und gekauft: When I look in your eyes. Ich wusste nicht, was mich erwarten würde... war aber vom ersten Hören an total begeistert! Eine ganz wunderbare CD, die ich immer wieder gerne auflege. Inzwischen habe ich von Diana Krall noch ein paar CDs mehr im Regal stehen, aber diese hier ist immer noch meine liebste.

Wunderschöner Jazz

5 von 5 Punkten
Wer Sie schonmal Life gesehen hat. Kann sie der Musik nur schwerlich entziehen. Ist einfach super Klasse. Kann ich nur wärmstens ans Herz legen. Eine wirklich schöne Scheibe. Für wirklich schöne ausgegelichende Stunden.

Under my skin,

5 von 5 Punkten
Jazz Freunde werden sicher die Musik von Diana Krall nicht so mögen. Denn dieser Jazz ist geeignet als purer Hintergrund, eine Musik, getragen durch den wechselnden Rhythmus der Stücke, die ruhig getragen, mal heftig und funkig kommen. Aber vielmehr ist eine wunderbare Stimme, die den mentalen Drift des Hörers begleitet, gleichzeitig Stimulanz der inneren träumerischen Saiten.
Sicher, man ist Fan oder nicht. Ein Fan ist nie neutral, nur subjektiv und mit sich einstimmig für die höchste Bewertung. Und so geht es mir, Diana Krall ist schon lange eine Entdeckung, eine Sängerin, die mir mit der Musik gefällt und mich musikalisch begleiten wird.

Pure Jazz Freunde selbst werden sicherlich gern auch diese wunderbare Musik als Begleiter eines stillen Abends wünschen.

Schön - schöner - langweilig

1 von 5 Punkten
Es ist schon bezeichnend, dass hier weit über 30 Kunden einer Rezension dieser CD mit der Headline "Kuschel-Jazz erster Güte" das Prädikat "hilfreich" verpassen. Dies beweist (auf Umwegen zwar, aber immerhin ...), dass die Manager von Diana Krall die Zeichen der Zeit genau erkannt haben: eine urplötzliche und damit äußerst fragwürdige angebliche "Sehnsucht" der Massen nach den Qualitäten improvisierter Musik. Es dürfte aber klar sein, dass echter Jazz für die "Massen" ein ebenso fest verschlossenes Buch mit sieben Siegeln ist wie beispielsweise quadratische Gleichungen mit mehreren Unbekannten für mich (gebe ich offen zu). Fragen Sie mal nach, wie viele von denen, die eine CD von Diana Krall besitzen, auch eine Scheibe von Sonny Rollins, Oliver Nelson, Nguyên Lê oder gar Bennie Wallace im Schrank haben ... Fehlanzeige! - Um die Musik konsumierende Bevölkerung also nicht zu sehr zu verunsichern, muss man natürlich in die oberflächlichste aller Jazz-Schubladen greifen: Die Rede ist vom so genannten Bar- oder Kuschel-Jazz. "Das klingt so schön, das ist so unaufdringlich, das kann man wunderbar im Hintergrund laufen lassen; gemütlich am Abend bei einem Glas Rotwein, nach einem anstrengenden Tag ..." Herzlichen Glückwunsch: Genau das wollen die Produzenten des kanadischen Shooting-Stars von Ihnen hören (neben dem Geklimper Ihrer Euro-Münzen natürlich). Ganz nebenbei verpassen sie Ihnen ein gesteigertes Ego, denn es macht ja 'ne Menge her, wenn man plötzlich sagen kann, man sei an Jazz interessiert! Uiuiui, das geht ja fast schon in Richtung Intellektualität ...
Für alle, denen sich der Sinn meiner Worte noch nicht ganz erschlossen haben sollte, folgt hier der "Klartext": Diana Krall ist nichts anderes als ein von geldgierigen Produzenten nach oben gepushtes Musik-Püppchen mit Modelqualitäten und, zugegeben, lasziv-erotisierender Stimme. Wer aber glaubt, hier einen Einblick in die Seele des Jazz zu erhalten, kann im Grunde auch eine Scheibe von Deep Purple, Iron Maiden oder (oh Graus) Marius Müller-Westernhagen kaufen. Zur Auswahl steht des Weiteren Holly Cole, eine Amerikanerin mit unüberhörbarem Country-Background, die sich ebenfalls in der Pseudo-Jazz-Szene etabliert hat. Um unserer Diana aber nun endgültig die Absolution als echte Jazz-Größe zu erteilen, wird ständig behauptet, sie sei eine talentierte Pianistin. Das ist nun wirklich nicht mehr nachzuvollziehen, denn verglichen mir ihrem uninspirierten Geklimper wirkt die vom Vollrausch diktierte Zwei-Finger-Technik eines Antonio Carlos Jobim geradezu dreidimesional virtuos! Sorry, tut mir wirklich leid: "When I look in Your Eyes" ist schön anzuhören, aber leider steckt so gut wie gar nichts dahinter.

Stunning follow-up to Love scenes

5 von 5 Punkten
Diana's previous collection of very romantic love songs had been so successful that the formula was repeated. However, there is nothing formulaic about the quality of this album, which is every bit as good as Love scenes.
Again, the songs were chosen from the Great American songbook. Many of the songs were originally American hits in the twenties and thirties, including Let's face the music and dance (Fred Astaire), Devil may care (Glenn Miller), Let's fall in love (Eddy Duchin), When I look in your eyes (Hunter Rodeheaver and Virginia Asher), I've got you under my skin (Ray Noble), I can't give you anything but love (Cliff Edwards, Ben Selvin and Johnny Hamp all had huge hits with it), I'll string along with you (Ted Fio Rito), East of the sun (Tom Coakley), Pick yourself up (Fred Astaire) and Do it again (Paul Whiteman).
Some of these songs, like Let's face the music and dance, were originally more up-tempo, but here they are slowed right down, making them sound fresh and exciting. The original artists are mostly unknown these days - only Glenn Miller and Fred Astaire remain widely recognisable - but Diana and others are doing an excellent job of keeping their music alive and relevant to a modern generation.

Produktbeschreibung

ONLY TRUST YOUR HEART

Aus der Amazon.de-Redaktion

Diana Krall, hier mit ihrem ersten GRP-Album, knüpft an die Freuden an, die ihr Debüt-Album Stepping Out 1992 belebten. Wiederum sind ihre Talente ganz einfach bemerkenswert: Sie singt mit Gefühl, Emotion und Nuance -- sie präsentiert ihre Texte mit Glaubwürdigkeit -- und spielt wunderbar Klavier, ganz gleich in welchem Tempo. Das Programm gefällt unter ganz unterschiedlichen Aspekten: Wählen Sie irgendein Stück aus, sie werden gerührt sein. Nehmen Sie den langsamen, gefühlsbetonten Groove bei "Squeeze Me", bei dem ihre Altstimme hauchend und auffällig klingt und ihre Begleitung klug angelegt ist, wobei der Bassist Ray Brown ein herrliches Solo bietet. Bei einem anderen ergreifenden, langsamen Stück "All Night Long" erschüttert Diana Krall mit ihrer gefühlvollen, intimen Stimme; sie unterbricht ihren Gesang mit vielsagenden, schimmernden Klaviertönen und liefert schließlich ein Solo voll von ironischen Vertraulichkeiten.
Der gefällige Titelsong ist ein köstlicher langsamer Bossa Nova, bei dem Diana Kralls Stimme teilweise flüstert als ob sie in ihr Ohr singen würde. Etwas flotter und zum Fingerschnippen geeignet ist "Is You Is Or Is You Ain't My Baby", bei dem die Künstlerin mit Schwung und voller Leben singt und dann ihr Solo auf Sparflamme fortsetzt. Der berühmte Tenorsaxofonist Stanley Turrentine bringt zusätzlich eine für ihn typische kesse Improvisation ein. "I Love Being Here With You" kommt als übermütiger Shuffle, bei dem Diana Kralls Stimme einige Noten punktgenau trifft und andere wie Toffee-Bonbons zergehen lässt. "Broadway" ist ein weiteres Stück voller Erregung, zu dem ein gesangsähnliches, hervorstechendes Solo von Christian McBride am Bass und Lewis Nashs flinke Leistung am Schlagzeug gehören. --Zan Stewart

Imagined phantasy - a story

5 von 5 Punkten
Eine Geschichte zu den Songs
Eine halbdunkle, verrauchte Kneipe in einer mittelgroßen Stadt. Wein oder Bier, für die Ökos gibt es Tee, er und sie allein, doch im Augenblick zusammen. Der Anlaß einer Verabredung.
Tage später in einem edlen Restaurant, zwei frisch verliebte nach einem Gourmetessen, feuchte Augen bei ihr, verlegenes Lächeln bei ihm, erstes großes Essen, im Hinterkopf die letzte grosse Enttäuschung und Diana singt: Only trust your heart.
Nach dem Essen, ab in die Bar, Jazz etwas frischer, mehr Pep, der Auftakt für neue Lebendigkeit, der Auftakt für die Nacht. Sie freut sich, mit ihm zusammen zu sein.
Sie bleiben in der Bar, die Zeit verging, leckere Cocktails oder Brandys taten ihr übriges, Zigarettenqualm umschlingt die beiden wie ein Brautkleid, hell geflashed durch die flackernde Beleutung, Hände, feucht und ineinander.
Genug von dem Bad in der Menge, Nähe brodelt, der Restabend ist kurz, sie mit dem Fool living on a hill auf der Höhe und sie singt, ?you and I on a hilltop high". Sie gehen.
Auf dem Höhepunkt des Abends, auf dem Weg durch die Stadt nach Hause, längst entschieden, wohin. Sie, lachend, albernd, ein kleines Ding in starken Armen, so scheint es, aber sie hat alles im Griff, sie komprimiert ihre Welt auf den Augenblick, sie ist glücklich und dann ist er's auch. "Die Welt auf einer Saite" (on a string), der Klang über alles, der Körper ist der Resonanzkasten.
Halt mich fest, aber verletz mich nicht. Ich liebe dich, doch ich will geliebt werden. Nicht für den Augenblick, alles von Dauer, geht das? So sensibel. Squeeze me.
Zu Hause, bei ihm. Die ganze Nacht, -all night long - schön, ruhig, nachdenklich. Schmusen, Streicheln und mehr. Es fliegt, beide fliegen und die Nacht swingt rhythmisch in den Tag, wach werden und bleiben. Nichts, was es zu vergessen gibt, alles was es zu erhalten gilt, ein Erlebnis, ein Zusammensein, ein Auseinandergehen, ein Sich-wieder-sehen-müssen.
We trusted our hearts.
all stars above us - five for the music

Musikalisch und emotional außergewöhnlich

5 von 5 Punkten
Diese CD ist musikalisch auf höchstem Rang anzusiedeln und spricht emotional alle Varianten an. Ich bin erst nach "The look of love" auf diese CD gestoßen und kann jetzt erahnen, was Diana Krall künstlerisch wirklich drauf hat.

A real jazz album

5 von 5 Punkten
Whatever you may think of Diana's more recent crossover music (which I think is brilliant), this early album demonstrates clearly that her music is rooted in jazz. There is no crossover here - it's pure jazz. Diana sings and plays piano, backed by a small but select band comprising a bass player (sometimes Ray Brown, sometimes Christian McBride), a drummer (Lewis Nash) and a ten saxophonist (Stanley Turrentine).
Like so many of Diana's albums, this one relies heavily on songs from the first half of the twentieth century, beginning with Louis Jordan's classic Is you or is you ain't my baby. Other classic songs featured here include Squeeze me (Duke Ellington) and two songs associated with Peggy Lee (I love being here with you, The folks who live on the hill). The only original is the closing bluesy instrumental, CRS craft.
This is a fine album that will particularly appeal to jazz aficionados. It may even expand the market as fans of Diana's later music learn to appreciate jazz. But some of those fans may not like this - if in doubt, listen to some of it before buying.

Produktbeschreibung

TERRA Geographie für Rheinland-Pfalz Neu. 9./10. Schuljahr. Schülerband SB

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wie ein Nerz, der ein Mahagony-Möbelstück schmückt, so verziert Diana Kralls extravagante und geschmeidige Stimme die erlesenen Lieder über Romantik und Sehnsucht, die in Love Scenes zu finden sind, mit einer spürbaren Aura von Glamour und nächtlicher Kühle. Ihre demonstrativ mühelose Beherrschung von Phrasierung und Intonation, ganz gleich ob die Stimmung verführerisch oder ausgelassen sein soll, bestärkt noch die Meinung, dass diese kanadische Sängerin und Pianistin eine der besten weiblichen Jazz-Stimmen besitzt, die derzeit zu finden sind. Diana Krall wird von der kargen, aber gekonnten Begleitung des Bassisten Christian McBride und des Gitarristen Russell Malone unterstützt und erhält eine überwiegend ruhige (aber keineswegs verschlafene) Stimmung während der gesamten zwölf Stücke dieser CD -- von Irving Berlins "How Deep Is The Ocean (How High Is The Sky)", das sie auch als Demonstration ihres Könnens am Keyboard nutzt, bis hin zu Gershwins "They Can't Take That Away From Me". Ihr Swing ist kunstvoll zurückhaltend ("All Or Nothing At All"), und ihr ironischer, ausdrucksstarker Umgang mit "Peel Me A Grape" ist ganz einfach bezaubernd. Dennoch wird Diana Krall erst so richtig glanzvoll, wenn sie schmachtende Glanzstücke präsentiert wie "I Don't Stand A Ghost Of A Chance with You" und "Garden In The Rain". Wer ein Album sucht, das als Hintergrundmusik ideal ist, wenn man um zwei Uhr nachts die Lichter einer Großstadt betrachtet, sollte Love Scenes nicht vergessen. --Terry Wood

eine hervorragende CD

4 von 5 Punkten
Perfekt für einen Abend zu zweit aber auch ganz einfach um Energie wiederaufzubauen. Einfach super!!

glattpoliert

1 von 5 Punkten
Die CD (Geburtstagsgeschenk) steht bei uns schon seit langem im Regal. Leider droht sie jedoch dort zu verstauben. Einzig das ganz gelungene "how deep is the ocean" bringt mich dazu Mrs. Krall gelegentlich zu lauschen. Es ist wirklich seltsam mit dieser Platte. Die Stücke sind warm und gefühlvoll vorgetragen und es swingt scheinbar alles perfekt. Aber irgendwie bleibt alles, trotz unbestreitbarer Kunstfertigkeiten gekünstelt. Vieles wirkt so glattpoliert, selbst das Cover hat den Charme und die Ästehtik eines beauty-fluids, dass man Angst hat es zu berühren und Fingerabdrücke darauf zu hinterlassen. Und die Musik berührt mich dann auch nicht, vielmehr plätschert es so im Hintergrund vor sich hin. Aber ich vermute, das ist nicht Unvermögen der Künstlerin sondern simple Absicht des Managements. Der Markt für Jazz-Standards, vorgetragen von hübschen Jazzerinnen ist da und will bedient werden. Scheinbar bin ich einfach nicht die Zielgruppe.
Wer konservativ vorgetragene Standards hören möchte wird hier finden was er sucht. Da gibt es natürlich immer auch noch alternativ die "Originale", wie Ella, Nina, Dinah, Dee Dee etc. Etwas neues, aufregenderes, experimentierfreudigeres findet man/frau sicherlich zur Zeit bei vielen Sängerinnen grade aus europäischen Gefilden. Also für den einen guten Titel auf der Scheibe gibt es dann auch einen Stern.

Thats Jazz!!!!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Einfach zum träumen diese Stimme, diese Musik, so muss Jazz sein. Ich empfehle diese CD an ruhigen Stunden zum entspannen oder einfach nur so, weil man sich was Gutes für die Ohren tun will.
Ich habe schon verschiedne CDs von Diana Krall - aber diese hier ist eine der allerbesten. Ehrlich! Ihr seht, ich bin hin und wech.... :o)

Old-time love songs for the modern generation

5 von 5 Punkten
Diana has a lovely voice, well suited to these romantic songs, but she is also a brilliant pianist, although this latter skill is more obvious on the very different, upbeat King Cole Trio tribute album. This album creates it's own mood - if you aren't in the mood for love when you start playing it, you surely will by the end.
The songs are mostly from the thirties and forties (a characteristic of all Diana's albums to date), beginning with All or nothing at all, an American number one for Frank Sinatra in 1943.
Diana also does brilliant covers of songs which were originally American hits for Peggy Lee (I don't know enough about you, 1946), Fred Astaire (They can't take that away from me, 1937), I don't stand a ghost of a chance with you (Bing Crosby, 1933), You're getting to be a habit with me (Bing Crosby, 1934), How deep is the ocean (in 1932, three different versions were top ten American hits - Guy Lombardo, Paul Whiteman and Rudy Vallee), Garden in the rain (Gene Austin, 1929) and Shep Fields (That old feeling, 1937).
Of course, some of those singers and bands have long since been forgotten even in their homeland, while others have been immortalised. Diana's covers of these great songs, nicely updated for today's music fans, demonstrates their enduring quality.
I largely ignored jazz music and the Great American Songbook before I discovered Diana's music. This was the album that changed everything for me - I have since become a huge fan of Peggy Lee and Claire Martin, among many others.
Thank you, Diana.

Diva des Jazz

5 von 5 Punkten
Fast unbekannt in Europa, feiert eine der erfolgreichsten Jazz-Divas berauschende Erfolge. Diana Krall, bezaubert nicht nur mit einer der schönsten, einfühlsamsten Stimmen des Jahrhunderts, sonder verdient ohne Zweifel auch das Prädikat: DIVA des Jazz.