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Aus der Amazon.de-Redaktion

Nicht ganz ohne Grund nennen sich die fünf Bandmitglieder Wise Guys, ein Begriff, der sich im deutschen Sprachgebrauch wohl am treffendsten mit ?Schlaumeier? übersetzen lässt. Ihr Einfallsreichtum jedenfalls scheint keine Grenzen zu kennen, denn seit 1994 präsentiert die Kölner A-cappella-Truppe in schöner Regelmäßigkeit ein Album nach dem anderen, mit Klassenfahrt immerhin schon ihr elftes! Der Begriff A-cappella ist dabei ganz wörtlich zu nehmen, denn auch wenn man seinen Ohren kaum trauen mag, kommen die Sangesbrüder gänzlich ohne zusätzliche Instrumente aus. Typische Klangfarben des Pop, üblicherweise von Bläsern, Drums und Gitarre, erzeugen die fünf Herren stattdessen mühelos mit ihrer eigenen Stimme und bringen selbst komponierte, rhythmusbetonte Popsongs mit deutschsprachigen Texten zu Gehör, die in ihrer Tiefgründigkeit und Wortgewandtheit förmlich nach einer Bühne schreien. So wie gehobene Comedians irgendwann mal für sich beschlossen haben, auf stimmliche Imitationen von Politpromis wie Erich Honecker zu verzichten, halten es auch die Wise Guys mit Gesangsdarbietungen im Stil des Ohrwurms ?Mein kleiner grünen Kaktus.? Schließlich gibt es genügend aktuelle Themen, die unter die Lupe zu nehmen sich lohnt, so wie hier in den siebzehn flotten Songs auf Klassenfahrt. Dabei haben es die Wise Guys auf die alltäglichen Dinge des Lebens abgesehen. Ob Schnäppchenjagd in der ?Mittsommernacht bei IKEA? oder gemischte Gefühle ?Im Flugzeug?, stets verstehen es die fünf Sänger auch banalsten Sujets eine gehörige Portion Situationskomik abzugewinnen. Doch trotz ihrer kölschen Frohnatur lassen sie sich nicht auf die Rolle der Blödelbarden festlegen. Der Song ?Lisa? etwa beschreibt auf eindringliche und anrührende Art die Trennung von Eltern aus der Sicht eines Kindes, ohne dabei nur eine Sekunde in Pathos oder Kitsch abzugleiten. Großartig getextet sind auch das Anti-Liebeslied ?Wir zwei? und das genaue Gegenteil davon, nämlich der Schmachtfetzen ?Mit den besten Grüßen.? Für alle, die noch nicht die Gelegenheit hatten, die Wise Guys auf der Bühne zu erleben, ist Klassenfahrt die erste Wahl, -und für alle anderen sowieso. - Andreas Schultz

Genial

5 von 5 Punkten
Einfach Genial, diese CD!
Jeden Stern wert, wobei die Wise Guys live noch besser sind!

Wie immer eine Bereicherung

5 von 5 Punkten
Nachdem ich das neue Wise Guys-Album einige Wochen gehört gabe, hier ein paar Anmerkungen

Das Album ist ein Garant für gute Laune, und ich freue mich schon auf das Live-Erlebnis im Mai in Saarbrücken.

Meine persönlichen Highlights auf der CD sind:

- Lass die Sonne scheinen: Ein echtes Gute-Laune-Lied

Lisa: Ein Lied, über das man nachdenken muss, vor allem, wenn man selbst die Erfahrungen nicht machen muste.

Wir zwei: Wie aus dem echten Leben ....

Ich hab geträumt: Sehr schöne Melodie, ein tolles Gute-Laune-Lied eben.Erinnert mich so an meine Jugend:-)

Mit besten Grüßen: Wie oben, nur etwas später im Leben ...

Am Ende des Tages: Am Ende der CD ein sehr schöner Abschluss über die Frage, was ist einem wirklich wichtig im Leben.Anderseits passt es auch gut zu einer Wochenendbeziehung:-)

Einfach nur super

5 von 5 Punkten
Ja, ich will mich hier nicht lang in irgendwelche Kommentare verennen, das Album ist wie immer absolut super, auch wenn es ein wenig "langsamer" ist als frühere Alben.

Top!

5 von 5 Punkten
Das neue Album hält, was es versprochen hat. Mit Nils Olfert haben sich die Wise Guys einen tollen und sympathischen Sänger ausgesucht. Sein erstes Album mit den Wise Guys ist sehr zu empfehlen.

Nichts Besonderes mehr...

2 von 5 Punkten
Leider kann ich nichts Besseres zum neuen Wise Guys-Album sagen. Zusammengefaßt: Der alte, teils wirklich anarchische Wortwitz scheint endgültig dahin, der Humor wirkt konstruiert. Das Soundgewand wird mit immer mehr Mouthpercussion-Sounds überladen, oft verwischen dröhnende Baßimpulse die Musik. Ob hier die Erzielung maximaler Lautheit im Vordergrund stand?
Ein Anklang an frühere Zeiten: Die "Mittsommernacht bei IKEA". Aber so ein richtiger Ohrwurm, der sich in die Gehörgänge fräst, ist nicht mehr dabei. Für mich am stärksten (und fünf-Sterne-würdig): "Lisa". Hier gibt's noch Harmonien, die nicht von Mouthpercussion zugedeckt werden, die Melodie paßt einfach und der Text ist vom Feinsten und trifft tief.
Ein absoluter Totalausfall: "Hamlet" - welcher Zielgruppe wollte man sich da anbiedern (anders kann ich das nicht bezeichnen)? Wer nicht absoluter Fan ist, braucht die CD eigentlich nicht. Im Konzert sind die Wise Guys erheblich besser - und darauf freue ich mich auch wieder.

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Der Chefstyler aus Hamburgcity taucht auf seinem dritten Soloalbum noch tiefer und intensiver in den Funk-Kosmos ein. Nachdem Jan Delay vor drei Jahren auf Mercedes Dance bereits ausgiebig seiner Vorliebe für Funk-Sounds aller Art frönte, geht er diesmal noch eine Schritt weiter. Zusammen mit seiner Band und Co-Produzent Kasper "Tropf" Wiens (Dynamite Deluxe) hat er über ein Jahr lang an den zwölf neuen Songs gefeilt, bis selbst das letzte Detail genau passte. Das Ergebnis ist über weite Strecken schlicht atemberaubend. Die Funk-Anteile wurde bei Stücken wie dem genialen "Überdosis Fremdscham", dem mitreißenden Opener "Showgeschäft" oder "Oh Jonny", der ersten Single, noch einmal deutlich erhöht. Man hört dem Album von ersten bis zur letzten Sekunde an, das hier eine in über 150 gemeinsamen Konzerten zusammengewachsene Band die Unterlage liefert. Der coolen Lässigkeit seiner Vorbilder Chic und Johnny Guitar Watson kommt Jan Delay auf Wir Kinder vom Bahnhof Soul dabei oft sehr nahe, ohne jemals seine musikalische Eigenständigkeit aufs Spiel zu setzen. Doch auch wenn er das Tempo mal ganz rausnimmt, wie zum Beispiel beim wunderschönen Klagelied "Ein Leben lang", oder sich bei der Nummer "Abschlussball" als deutscher Prince versucht, garniert mit einer geschickt eingebauten Hommage an Falco, bleibt die Spannung stets im roten Bereich. Jan Delay liefert mit Wir Kinder vom Bahnhof Soul ohne jede Frage sein bisheriges Solomeisterwerk ab, dessen Bandbreite immer wieder verblüfft, vom Partydiscofunk von "Rave Against The Machine" bis hin zu einem introvertierten Song wie "Little Miss Anstrengend", der seine andere, oft sehr nachdenkliche Seite zeigt. --Franz Stengel

Geile Scheibe

5 von 5 Punkten
Man könnte es als Arroganz interpretieren, dass Jan Delay sich in keine Schublade drängen lässt. Ist es aber nicht. Es ist lediglich genial was der Hamburger da abliefert. Seine musik ist eine eigene Stilrichtung . Funk als Grundlage und immer wieder neu gemixt. Diesesmal eben mit einem gehörig souligem Anteil .Delay experimentiert. Nicht nur Bläser - eher unüblich auf Discoplatten - sonder auch starke Bässe sind zu hören. Die Texte sind gewohnt ironisch und gerne nimmt der Ex-Beginer sich auch mal selber auf die Schippe. Der Hit "Johnny" wird sicherlich auch in Jahrzehnten noch auf jeder guten Tanzparty zu hören sein.
Ich finde das Jan Delay immer besser wird. Nicht um sonst hat the Godfather of Germanmusic (Udo Lindenberg) ihn bereits im letzten Jahr als seinen legitimen Nachfolger ausgerufen.

Super-funky !

5 von 5 Punkten
Auch für Jan-Delay-Neuentdecker: überraschend gute Soul- und Funkmusik, witzig, spritzig und ansteckend. Anspieltipps: wunderschön "Hoffnung", genial "Rave against the machine". Mit tollen Bläsern, die man aus der hamburger Szene kennt. Wenn Jan Delay so weitermacht (nach der kleineren Zusammenarbeit mit Udo Lindenberg nun diese große CD), wird er auch für ein breiteres Publikum ein ganz Großer.

Textverständlichkeit

5 von 5 Punkten
Toll das es Musiker gibt, die nicht im Mainstream baden müssen.
Nur ein Hinweis zur Abmischung :an der Verständlichkeit seiner Texte sollten die Techniker etwas arbeiten.

Eigentlich 'ne fiese Stimme, aber der Sound ist trotzdem echt cool!

4 von 5 Punkten
Mal ganz ehrlich: Im Grunde finde ich die Stimme von Jan-Philipp Eißfeldt aka Jan Delay echt fies. Hat zwar einen hohen Wiedererkennungswert, hört sich aber an, als ob ein Gewichtheber auf den Stimmbändern Seilchen springt. Aber als der Kollege dann 2006 das Album "Mercedes Dance" (incl. All-Zeit-Tanz-Klassiker "Klar") raus haut, hat er mich und ich war wohl nicht der einzige - volle Möhre erwischt: Funk, Rap, Disco, Swing, Dance, GrooveTotal, yeah! Deswegen war ich auch heiß wie Frittenfett auf die neue Scheibe. Schon die Einstiegs-Single "Oh Jonny" ist ein absoluter Tanzflur-Burner, zum Erfolgsrezept Funk, Swing, HipHop und dicke Beats kommt jetzt sogar noch Ragga dazu, da bleibt kein Körperteil ruhig. Und nun gehts endlich in Albumlänge groovend weiter. Viel zum gepflegten "dancen": "Showgeschäft", "Kommando Bauchladen" "Rave against the Machine", "Disko" und der fette Clubber "B-Boys & Disko Girls". Dann mit "Abschlussball" ein Rap a la Trio meets Falco und in Large klingts irgendwie als ob Udo Lindenberg rapt. Auch die ruhigen Nummern sind korrekt, vor allem "Überdosis Fremdscham" ist so rückhaltlos real, so unglaublich wahr. Guter Mann, der Jan aus Hamburg!

enttäuschend.

2 von 5 Punkten
ich als bekennender jan delay fan bin ziemlich enttäuscht von dieser platte.
der erfolg der (absoluten) beginner bleibt natürlich immer unerreicht- trotzdem hatte er mit "mercedes dance" eine scheibe rausgebracht, die super gute laune machte und richtig geil war.
live auch absolut sehenswert und ein genuss für die ohren!!! dafür hätt ich 5sterne +++ gegeben.

aber auf "wir kinder vom bahnhof soul" fehlts einfach an allem. udo lindenberg und jan delay passt meiner meinung nach nicht zusammen und die lieder hören sich fast alle gleich an.

schade! streng dich das nächste mal wieder an, jan ;)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Seit seinem 1998 veröffentlichten Debütalbum Nicht von dieser Welt zählt Xavier Naidoo unbestritten zu den herausragenden Künstlern der deutschen Musikszene. Seine Vielseitigkeit hat er in den zurückliegenden elf Jahren mehr als einmal eindrucksvoll unter Beweis gestellt und doch gelingt es ihm mit seinem Dreifachalbum Alles kann besser werden wieder einmal neue Maßstäbe zu setzen. Der Sänger, Songwriter, Firmeninhaber und Mitbegründer der Söhne Mannheims präsentiert ein Werk der Superlative. 35 neue Songs, entstanden in den letzten vier Jahren seit seinem Studioalbum Telegramm für X. Erstmals arbeitete Xavier Naidoo mit einer Vielzahl von Produzenten zusammen, darunter Michael Herberger, Philippe van Eecke, Neil Palmer, Mathias Grosch und Billy Davis. Aufgeteilt hat der er die drei Alben in zwei "helle" und eine "dunkHelle". "Die erste CD verfolgt das Prinzip Hoffnung, die zweite hat die Trauer als Leitfaden und bei der dritten kann ich meine Wut ausleben", erklärt Xavier Naidoo. An Abwechslungsreichtum schlägt dieses Dreierpack alles, was der Musiker bis her eingespielt hat um Lägen. Für eine möglichst große Vielfalt sorgt aber nicht nur Xavier Naidoo persönlich, er hat sich für viele Songs auch Gäste eingeladen, darunter bekannte Künstler wie Olli Banjo, Danny Fresh und Daniel Stoyanow und viele neue Talente, u.a. Milan Martelli, Aiko Rohd, Janet Grogan und Florian Sitzmann. Der Einstieg in das Mammutwerk fällt mit einfühlsamen Stücken wie "Mut zur Veränderung" oder Alles lebt" extrem leicht. Die schwereren, tiefgründigeren Themen hat sich Xavier Naidoo für die zweite und dritte CD aufgespart. Hier überzeugen vor allem Nummern wie "Europa", "Ich kann nicht weinen" und "Sie verdient einen besonderen Schutz". - Franz Stengel

kann er das noch überbieten?

5 von 5 Punkten
das album übertrift all meine erwartungen. seine musik war für mich, die als nicht gern deutsche musik hörende, schon immer etwas besonderes. dieses album ist nun die krönung seines schaffens. vor allem die cd "dunkel hell" sagt alles was zu sagen ist. damit hat er sich in verschiedenen themen sehr weit vorgewagt. auch wenn wir in d-land sind, wo meinungsfreiheit gilt, darf man nicht unbedingt seine meinung in der öffentlichkeit kundgeben. er macht auf seine art für ganz d-land seine (und die vieler andere)ansichten, gedanken und meinungen publik. auch wenn er schon öfter zu kritischen themen lieder gesungen hat die tief gingen und so manche sache auf den punkt gebracht haben....dieses mal ist er noch weiter gegeangen. einfach super texte zu der musik. natürlich sind die beiden anderen cd?s auch nicht zu verachten. zusammen bildet das album eine einheit! ich hoffe das er das noch überbieten kann, denn ich will mehr davon!

Sein bestes Album soweit

5 von 5 Punkten
"..was soll ich sagen, du hast alles schon geschrieben, deine nachwelt ist dir eine adäquate antwort schuldig geblieben.. du wunderkind.. sag uns wo die wunder sind.. von lärm umringt sind wir für die wunder blind.."

einfach nur genial

Je Öfter man es hört, desto besser wird es.

5 von 5 Punkten
Ich habe diese CD jetzt seit ca. 3 Monaten und kann sagen, ich gar nicht mehr genug davon bekomme.
Als ich die CD's das erste mal angehört habe, war ich eigentlich enttäuscht. Teilweise hat es so gewirkt, das wäre im Studio nicht richtig gearbeitet worden, weil man das Gefühl hatte das in einigen Liedern die Musik die Stimme übertönt hat.
Ich hatte auch das Gefühl das er einige Textkonserven immer wieder in seinen Liedern benutzt. Aber nun, kenne ich das Album besser und kann sagen, das ist das Beste was er bisher gemacht hat. Ich habe alle Alben von Xavier (einschl. Live) aber diese Lieder gehen teilweise wirklich unter die Haut. Auch wenn es über dreißig Lieder sind und man vermuten könnte, das die Qualität einiger Lieder schlechter ist, dem kann ich nur widersprechen. Alle gefallen mir persönlich sehr gut, bis auf eines, was ich persönlich doch zu hart finde (vorallem im Chorus). Das Lied über den Kindesm...brauch. Ich finde auch das er etwas abschweift und sich zu sehr auf den deutschen Sprachgebrauch bezieht und nicht auf den Kindesm...brauch.
Alles in Allem PRÄDIKAT: WERTVOLL!!!

hut ab - danke und ein kleines autsch

4 von 5 Punkten
hut ab vor der leistung dieses menschen...
ich keinen interpreten der es versteht, die menschen nicht bloß zu begeistern, nein vielmehr sie mit mut, zuversicht und hoffnung zu erfüllen, die es braucht um etwas in seinem leben und zu wagen ... wer nicht wagt der nicht gewinnt.
xavier, danke, dass du immer wieder zu meinem saviour wirst...
du erinnerst mich an meine träume.
und das man nur daran glauben muss.
zu lange habe ich nicht geglaubt und jetzt. danke. danke. danke. ich lebe meine träume.

nur um mir jetzt demokratische freiheit zu nehmen, die xaver so eizigartig auslebt: barack obama hat meines erachtens noch lange nicht ausgedient. er fängt gerade erst an und er hat so viel bewegt in so kurzer zeit. man kann das "system" nicht nur verteufeln. so viele arbeitsplätze und damit einkommen und familien hängen von genau diesen bösen firmen und kapitalisten ab und ermöglichen vielen menschen so zu leben wie sie es gerne möchten (ja, auch wenn es verlierer gibt, es gibt auch viele gewinner - nicht nur die reichen der reichsten). man kann nur im großen umdenken, die menschen ermutigen eigenverantwortlich zu handeln und stetig einzuwirken, mit gutem beispiel vorangehen. UND: wer sich ein wenig in politik und wirtschaft eingelesen hat, weiß, dass so viele kräfte, institutionen und MEINUNGEN mitspielen, dass das ganze recht kompliziert ist. ALLEN MENSCHEN RECHT GETAN IST EINE KUNST DIE NIEMAND KANN - aber wie gesagt, das ist auch nur meine persönliche FREIE meinung.

alles in allem: sehr gut und sehr positiv!

Super CD

5 von 5 Punkten
Eine gelungene CD von Xavier Naidoo. Wo bekommt man für diesen Preis 3 CD's. Die Lieder sind gelungen und bei manchen sollte man sich einfach mal die Zeit nehmen und über die Texte nachdenken. Gelungene CD

Produktbeschreibung

STADTAFFE

Sehr gut!

5 von 5 Punkten
es verlief alles reibungslos beim download, es ist ja auch alles schritt für schrit erklärt.
Das Album an sich ist natürlich großartig.

Ist schon cool... man merkt aber Unterschiede..

5 von 5 Punkten
aufgrund der unterschiedlichen Komponisten.

Peter Fox scheint jemand zu sein, an dem sich die Geister scheiden. Ich finde ihn einfach nur erfrischend ehrlich und ziemlich cool.

Top CD

5 von 5 Punkten
Ich habe selten diese Musikrichtung gehört, bin jetzt aber positiv überrascht. Peter Fox schafft es, durch Sprachgesang und die Verwendung eines ganzen Orchesters, moderne Musik mit herkömmlichen Musikinstrumenten zu verbinden und zu vereinen. Ein toller Sound, in der heutigen Zeit durch digital gemixte Lieder eher selten.
Die CD besticht durch excellente HIFI-Klanqualität mit einem satten Bass in jedem Song.

Geile Bässe, coole Texte, einfach aussergewöhnlich

5 von 5 Punkten
Die Bässe hämmern in den Körper, die Texte von "Kopf verloren" und das "Zweite Gesicht" treiben mit die Tränen in's Gesicht, weil ich mich einfach ertappt fühle !
Aussergewöhnliche Mucke für das Mitdancen gemacht, da kann ich nicht genug von bekommen.
Tja, ab nun dann eben wieder Seeed ! Auch nicht schlimm, aber bei weitem nicht so gut !

einfach genial

5 von 5 Punkten
Ja, der gute Peter Fox, begabt für eine fantastische solo-karriere, dreht er dieser den rücken zu. Er hat das zeug zu mehr. Kreativ und musikalisch überaus anspruchsvoll versteht er es auch in dieser cd, die gefühlswelten, die er besingt, mit modernen und auch klassischen stilelementen zum ausdruck zu bringen. Es passt alles zusammen: texte, gesang, instrumentalisierung. Weiter so, möchte man sagen - wenn man es nicht anders wüßte. Ein sehr guter kauf!

Aus der Amazon.de-Redaktion

VERSCHOLLENES WERK WIEDERENTDECKT! Damit sich eine spektakuläre Schlagzeile dieser Art rentiert, muss immer ein ganz wesentlicher Umstand erfüllt sein: Der Urheber darf nicht mehr am Leben sein und er muss etwas hervorgebracht haben, was zu Lebzeiten nicht an die Öffentlichkeit kam, oft aus dem simplen Grund, weil es Besseres gab. All das ist bei Hans Hölzel alias Falco gegeben und damit die Frage gestattet, ob die Songs von 1987 auf The Spirit Never Dies wohl auch dann Interesse hervorriefen, wenn Falco noch lebte. Mit ziemlicher Sicherheit nicht so sehr, denn in diesem Fall hätte er sein Publikum in der Zwischenzeit vermutlich mit immer neuen Einfällen beglückt und besagte Songs frühestens zu seinem 70. Geburtstag als skurrile Bounstracks veröffentlicht. Origineller als die Musik ist zweifellos die Geschichte, hinter ihrer Veröffentlichung, nämlich dass ein Wasserrohrbruch die längst vergessenen Aufnahmen zurück ins öffentliche Bewusstsein spülte, nachdem mehr als zwanzig Jahre lang niemand sie wirklich vermisste. Damals von der Plattenfirma abgelehnt, stehen sie nun erneut auf dem Prüfstand der Publikumsgunst. Im Zentrum von The Spirit Never Dies befindet sich die ?Jeanny Triology?, die einst den Super-Hit ?Jeanny? mit ?Coming Home (Part 2)? und ?The Spirit Never Dies (Jeanny Final)? zu einer Geschichte abzurunden und vielleicht auch zu entschärfen versuchte. Ein interessanter Versuch, doch warum es nur beim Versuch blieb, lässt sich heute ebenso nachvollziehen, wie damals. Dennoch ist eine gewisse Faszination garantiert, denn musikalisch aufwändig nachproduziert und in punkto Sound-Design auf dem höchsten Stand heutiger Technik, klingen sämtliche Songs dieses Albums wie eine brandaktuelle Botschaft von Falco aus dem Jenseits. Vielleicht wird man The Spirit Never Dies gerecht, indem man dieses Album als eine Art B-Side-Collection betrachtet. Vor allem eingefleischte Fans, die jeden bislang veröffentlichten Ton in- und auswendig kennen, können hier den Spuren seiner musikalischen Handschrift nachspüren und Fragmente verborgener Schönheit entdecken, -The Spirit Never Dies als noch fehlendes Sammelobjekt in ihrer ohnehin schon fast vollständigen Falco-Kollektion. Für all jene, die sich lieber an den legendären, weil stärksten Songs von Falco orientieren wollen, wäre das Doppelalbum Falco- Hoch Wie Nie eine hörenswerte Alternative - Andreas Schultz

Der Geist aus der Maschine

4 von 5 Punkten
Wenn im Dezember 2009 das neue Album eines zu diesem Zeitpunkt bereits 11 Jahre verstorbenen Künstlers erscheint, muss es sich entweder um etwas Besonderes handeln, oder eine Plattenfirma möchte schlicht noch einmal abkassieren. Falco's zehntes Studioalbum "The Spirit never dies" stellt wohl eine Mischung aus beiden Faktoren dar. Von den zwölf enthaltenen Songs sind lediglich fünf bisher gänzlich unbekannt, um sie herum wurde versucht, ein rundes Gesamtwerk zu schaffen.
Die 1987 im Zuge der Sessions zum fünften Falco - Album "Wiener Blut" aufgenommenen Titel wurden damals von der Plattenfirma für nicht tauglich erachtet und verstaubten so über zwanzig Jahre in einem Frankfurter Tonstudio. Erst 2009, als das Studio im Zuge eines Wasserrohrbruches geräumt werden musste und dem damaligen Produzenten Gunther Mende die alten Bänder zugeschickt wurden, erinnerte sich dieser daran und entschied sich zur Veröffentlichung. Hierfür schickte man die analogen Mutterbänder nach London, wo sie in einem Inkubator erhitzt wurden. Dieses Verfahren machte es möglich, sie noch ein paar Mal abzuspielen und die Musik so für die Nachwelt zu konservieren.

Tatsächlich beließ es Mende im großen und ganzen dabei, die Originalaufnahmen inhaltlich nicht zu bearbeiten und lediglich den Sound modernen Standards anzugleichen. Nur Intro und Outro sind Neukompositionen, sollen dem Gesamtprodukt einen Rahmen geben, es stimmig wirken lassen. Doch diese Rechnung geht nicht ganz auf. "The Spirit never dies" wirkt mehr wie eine Bonustrack - Compilation.

Nach dem Mende/Ries Intro "Return to forever" ersteht der Wiener Weltstar Falco mit "Nuevo Africano" zum ersten Mal wieder auf. Und das auf interessante Weise. Der pumpende Beat und der eingängige Refrain machen den Track zu einem durchaus hörenswerten Vermächtnis, das auch für heutige Verhältnisse erstaunlich modern und frisch klingt. Doch gleich im Anschluss beginnt die Best of Show.

Im Vorfeld der Albumveröffentlichung wurde besonders mit dem bisher verschollenen dritten Teil der "Jeanny" - Trilogie, dem Titelsong "The Spirit never dies", als "Musikhistorische Sensation" geworben. Dem Anlass entsprechend drehte Haus - und Hofregisseur Rudi Dolezal dazu ein nostalgisches Musikvideo, in dem auch Falcos Ex - Freundin Caroline Perron zu sehen ist. Ihren Platz auf der LP findet diese erste Single, die dank iTunes zu einem Erfolg wurde, als Abschluss der beiden vorher platzierten ersten "Jeanny" Teile. Diese Geniestreiche waren 1985 und 86 Nummer Eins Hits in den Deutschen und Österreichischen Charts gewesen. Ihrem Anspruch wird der dritte Teil in keiner Weise gerecht.

"The Spirit never dies" ist ein eingängiger, etwas aufgeblasener Popschlager. Von der "Sensation" ist das Liedchen meilenweit entfernt, besonders im direkten Vergleich mit den beiden Bolland - Kompositionen fällt der dritte Teil sowohl musikalisch als auch textlich deutlich ab.

Aus der historischen Perspektive betrachtet ist der Titel dennoch interessant, fiel er doch in eine schwierige Zeit. Falco wollte nach (Welt)Hits wie "Der Kommissar", "Rock me Amadeus", "Vienna Calling", "Jeanny" oder "The Sound of Musik" seinen Sound verändern, weg vom Rap, hin zu mehr Gesang. Doch der Plattenfirma sagte das nicht zu, sie lehnte die Hälfte der Songs, die Falco mit Mende und De Rouge aufgenommen hatte, ab und holte die niederländischen Erfolgsproduzenten Rob und Ferdi Bolland zurück ins Boot. Diese steuerten die ersten sechs Titel zur 1988 erschienenen LP "Wiener Blut" bei, während Mende und De Rouge nur vier Songs auf dem Endprodukt blieben. Ihr Vorhaben, das Album "AYA" zu taufen und als Single das unscheinbare "Sand am Himalaya" zu veröffentlichen, scheiterte kläglich. Am Ende Stand der Titelsong "Wiener Blut" als veritabler Hit, sämtliche weitere Singles stammten aus der Feder von Bolland und Bolland.

23 Jahre nach dieser Schmach ist es Gunther Mende nun also gelungen, der Öffentlichkeit zu zeigen, wie Falco 1988 auch hätte klingen können.
Zum Beispiel wie auf "Que pasa hombre". Eingefleischten Falco - Fans bereits aus dem bisher letzten posthumen Album "Verdammt wir leben noch" aus dem Jahr 1999 in einer überarbeiteten Fassung bekannt, klingt die Urversion dieses Titels etwas weniger technolastig und weiß durchaus zu überzeugen. Ein feuriger Track, der erst in letzter Minute nicht auf "Wiener Blut" berücksichtigt wurde. Ähnlich ging es "Poison". 1999 auf "Verdammt wir leben noch" von Falcos langjährigem Bandleader Thomas Rabitsch als bewegende Ballade inszeniert, ist die Erstfassung eher als hymnischer Midtempo - Track angelegt. Auch in dieser Version ein absoluter Geniestreich, auf dem sich Falco textlich und gesanglich in Topform präsentiert. Hätte sich auch als Single nicht verstecken müssen. Es bleibt mir unverständlich, warum man eine derart starke Komposition 1988 ablehnte.

Anders verhält es sich mit "Sweet Symphony". Dieser Titel, größtenteils von Falco's Ex - Manager Horst Bork ("HoBo") und Gunther Mende geschrieben, kommt über den Status "Mittelmaß" nicht hinaus. Es fehlt das gewisse Etwas. Die wohl schwächste Komposition der LP.

"Kissing in the Kremlin" wiederum zeigt Falco von seiner besten Seite und wurde zurecht als zweite Single mit einem Video bedacht. Es groovt und fetzt an allen Ecken und Enden, der Refrain und das leidenschaftliche "Aya ya" brennen sich in den Gehörgang. Ein echter Klassiker, um den es schade gewesen wäre, wenn er der Nachwelt nicht zu Ohren gekommen wäre. Schon alleine für diesen Track lohnt es sich, das Album zu kaufen.

Auch "Dada love" ist auf hohem Niveau angesiedelt. Die Rap - Parts kommen geschmeidig wie eh und je daher. Ein interessantes textliches Experiment, das voll aufgeht. Es scheint nun endlich loszugehen, die Platte nimmt richtig Fahrt auf. Doch dann ist sie auch schon wieder vorbei. Der "Special Mix" des Titelsongs, der in Verbindung mit dem Outro "Forever" den Abschluss bildet, ist sowas von überhaupt nicht "Special". Es handelt sich um die Originalversion des Songs, lediglich mit einem wenige Sekunden langen Intro versehen.

Am Ende bleibt die Erkenntnis, dass der 1998 bei einem Autounfall tödlich verunglückte Wiener Hans Hölzel, der als "Falco" die Welt eroberte, sowohl als Musiker wie auch als Persönlichkeit einzigartig war und dass dem deutschsprachigen Musiksektor durch seinen Tod weiterhin ein interessanter Farbtupfer fehlt. Es bleibt aber auch die Erkenntnis, dass manche Aufnahmen zurecht bisher nicht veröffentlicht wurden.

Falco's langjähriger Manager Horst Bork, der fast zeitgleich zu "The Spirit never dies" die Biografie "Falco - Die Wahrheit" auf den Markt bringt, brüstet sich darin, über die Jahre als wichtiges Inputorgan für manchen Text fungiert, ja sogar viele Lyrics auf dem vorliegenden Album selbst verfasst zu haben. Das merkt man. Besonders der hochgelobte Titelsong, dessen Text aus Borks Feder stammt, ist sehr Falco - untypisch und macht aus dem Pop - Giganten von einst einen belanglosen Schlagersänger. Umso bemerkenswerter erscheinen in der Rückschau die Texte der Debutalben "Einzelhaft" (1982) und "Junge Römer" (1984), welche Falco in Eigenregie verfasste. Er war ein Genie, das mit gerade einmal vierzig Jahren jäh aus dem Leben gerissen wurde.

Sein bereits drittes posthumes Album "The Spirit never dies" erreicht in Österreich Platz 1, in Deutschland Platz 3 der Charts und hievt Falco dorthin zurück, wo er hingehört: In den Pop Olymp.

Falco

3 von 5 Punkten
Ich war enttäuscht von der CD. Außer den 3 bekannten Liedern hat mir keins gefallen.

Part3

4 von 5 Punkten
Das Lied ist sehr schön, hat wieder den typischen Falco-Stil, aber Part 1 und 2 sind doch etwas besser.

Der Falke fliegt und fliegt

5 von 5 Punkten
ein MUSS für jeden Fan, ein Genuss für alle Erdenmenschen !! Mit diesem Album küsst uns der Falke ein letztes mal.
Jeanny Teil 3 geht unter die Haut, der Song alleine ist das Geld wert.

Es hat alles seine Zeit....

3 von 5 Punkten
Die mehr als agressive Radio- und TV-Werbung für diesen "neuen" Song hat es geschafft, dass ich mir nun auch diesen angeblichen 3. Teil von "Jeanny" zugelegt habe.
Welch eine Enttäuschung: natürlich hat der Song rein gar nichts mit Jeanny zu tun, von einer Trilogie kann keine Rede sein.
Es handelt sich um einen durchschnittlichen Pop-Song von Falco, mit mehr als banalem Text - Aussage, Tiefgang, Power sucht man vergebens, und ehrlich gesagt finde ich auch die Stimmlage anders, als ich sie von bisherigen CDs des Künstlers her kenne.
Der Song wurde sicherlich aufgemotzt, man kann ihn 2, 3x gut hören, wäre vermutlich aber auch in den 80iger Jahren nur ein Achtungserfolg geworden.

Hier wird so viele Jahre nach dem Tod des Künstlers unbegründet viel TamTam gemacht, nur um nochmal Kasse zu machen. Schade..... alles hat seine Zeit, dabei sollte man es belassen.

Großartige Band

5 von 5 Punkten
Luxuslärm ist eine unglaubliche Band. Habe letztes Jahr schon das erste Album geliebt und auch dieses Album ist vielseitig, farbenfroh und lebensnah. Die Texte sind aus dem Leben gegriffen ohne abgedroschen zu wirken, sie sind kreativ, wahrhaftig und die Worte wurden mit Bedacht gewählt. Zusammen mit der wahnsinnigen Stimme von Jini vermittelt jeder einzelne Song seine persönliche Gesichte mit so viel Gefühl, dass man Gänsehaut bekommt. Sowohl dieses Album als auch die Band Live sind nur zu empfehlen.

Mitten ins Herz...

5 von 5 Punkten
...treffen Luxuslärm mit ihrer Musik. Allein beim ersten Hören musste ich feststellen das mir die Texte aus dem Herzen sprechen. Es hat sich so angefühlt als ob sich meine Gedanken in den Liedern wiederspiegeln.

Die Debütsingle aus dem Album "Sag es wie es ist" ist schon eine gute Nummer, aber ich muss ehrlich sagen das auf "So laut ich kann" noch viel bessere Nummern zu finden sind. Meine Favoriten sind "Vergessen zu vergessen", ein Song bei dem ich immer mit den Tränen kämpfe, weil er so emotional ist. "Feuer", ein für mich perfekter Song zum kuscheln. Dabei ist er eher rockig und dann liebe ich auch "Etwas bleibt", ein eher ruhiges Stück. Das sind meine Top 3 von 14 genialen Songs. Es ist selten das ich eine CD von vorne bis hinten durchhöre ohne ein Lied zu haben das ich gar nicht mag. Luxuslärm schaffen also das fast unmögliche, das ich eine CD zu 100% liebe :) Das haben bisher nur Silbermond geschafft...

Als bekennender, leidenschaftlicher Silbermond-Fan kann beruhigt sagen das sich diese Band sicher nicht verstecken muss. Mit "So laut ich kann" haben sie mich auf jedenfall als Fan dazu gewonnen.

Geniales Album=)

5 von 5 Punkten
Ich hab mir die songs aneghört un dwar begeistert!...besser als erste album ich werde mir hier die cd kaufen;)

Deutschrock vom Feinsten!!!

5 von 5 Punkten
Nach den kleinen Vorgeschmack auf die neuen Songs, konnte ich es wirklich nicht mehr erwarten, endlich das neue Album in den Händen zu halten. Nun ist es endlich soweit und ich bin keineswegs enttäuscht worden. Purer Luxus für die Ohren! Ich finde das neue Album "So laut ich kann" ebenso wie das erste absolute Spitzeklasse. Jeder Song ist auf seine Weise einzigartig und wunderschön. Die Texte sind total ehrlich und vermitteln alle möglichen Gefühle, egal ob rebellisch, traurig, mutig, melancholisch, liebevoll, nachdenklich, hoffnungsvoll, glücklich... es ist alles dabei. Die Songs gehen direkt ins Ohr und man kann sich damit indentifizieren...

Und natürlich nochmal besonders hervorzuheben ist die absolut einmalige geile Stimme der Sängerin Jini... sie rockt wie ne Sau :-)

Das nenn ich mal ne geile Scheibe, die wird jetzt erstmal rauf und runter gehört!!!

Bis jetzt sind meine absoluten Favoriten "Du weisst nicht wie das ist", "Vergessen zu vergessen" und "Leb deine Träume".

Also Leute da kann ich nur sagen KAUFEN KAUFEN KAUFEN!!!!

nicht laut sondern beliebig

3 von 5 Punkten
Ich kann mich meinen Vorrednern nicht anschliessen. Habe das Album jetzt mehrfach gehört und der Funke will einfach nicht überspringen. Wie auch schon auf dem Vorgängeralbum ist sowohl die Stimme, als auch das Songwriting zu beliebig und austauschbar. Kein Song spring einen an und berührt. Es rockt hier und da und das dann doch nur auf Kinderzimmerniveau. Gleiches gilt für die Texte - teilweise inhaltlich schön, aber doch nie wirklich poetisch oder tiefsinnig. Das alles klingt verdammt nach Silbermond und Konsorten - zumindestens kann Frau Meyer im Gegensatz zu Frau Kloß singen. Alles nicht schlecht, aber doch sehr austauschbare Radio Musik.

Aus der Amazon.de-Redaktion

?Der Scherz ist das Loch, aus dem die Wahrheit pfeift? lautet eine alte japanische Weisheit. Im Falle der österreichischen Band Erste Allgemeine Verunsicherung ist es mindestens ein mittleres Scheunentor, durch das der geniale Wortwitz ihres neuen Albums orgelt. Bezeichnender Titel: Neue Helden braucht das Land. Wer erinnert sich nicht an Songs wie ?Küss die Hand, schöne Frau?, ?Ba-Ba-Banküberfall? oder ?Märchenprinz?? Sie haben die EAV zwar weithin bekannt gemacht, ihnen jedoch auch das Image von Blödelbarden eingebrockt, -zu Unrecht, wie ihr neues Album wieder einmal beweist. Bereits in der Vergangenheit hat die sechsköpfige Band keine Auseinandersetzung gescheut, wenn es in ihrer Musik um politisch brisantes Zeitgeschehen ging. Bombendrohungen von Neonazis nahmen sie dabei ebenso in Kauf, wie Gerichtsverfahren seitens des ehemaligen österreichischen Bundespräsidenten Kurt Waldheim und Landeshauptmann von Kärnten Jörg Haider. Diesmal sind wir selbst dazu aufgerufen uns in den 19 Stücken wiederzuerkennen, freilich ohne gleich die beleidigte Leberwurst zu spielen. Denn, so Thomas Spitzer: ?Neue Helden braucht das Land, oder besser gesagt, jedes Volk bekommt was es verdient.? Menschliche Dummheit und Gier als größte Bedrohung unseres Planten, das ist die Erkenntnis, die sich wie ein roter Faden durch das gesamte höchst bemerkenswerte Album zieht. In Songzeilen wie ?Rabatt Rabatt/ Ein Schnäppchentiger der wird niemals satt? (?Rabatt Rabatt?) und ?Diese Welt ist voller Wunder/ Nur der Mensch gehört nicht dazu? (?Wie schön wär diese Welt?), hält uns die EAV gnadenlos selbst den Spiegel vor, ohne moralinsauer daherzukommen. Neben Dumpfbacken und Schnäppchenjäger bekommen auch TV-Junkies und Programmgestalter ihr Fett ab, ebenso Esoteriker, Jungorientalen und natürlich, ganz pauschal die Männer. Ob unbequeme Wahrheiten oder politische Unkorrektheiten, -das ist letztlich eine Frage der persönlichen Auffassung von Toleranz und Humor. Musikalisch reicht das Spektrum von rockigen Klängen à la Rammstein (?Nostradamus?) über Jazz und Blasmusik (?Toleranz?) bis hin zum legendären Retorten-Pop ihrer 80er Jahre-Hits (?Bitte Bier?). Neue Helden braucht das Land, -bitte gerne vom gleichen Schlag wie die Erste Allgemeine Verunsicherung - Andreas Schultz

Nochmals eine Steigerung zu Amore XL

5 von 5 Punkten
Mit dem 15. Album "Neue Helden braucht das Land" geht die EAV den mit "Amore XL" bereits beschrittenen Weg konsequent weiter.

Die Kritik wird nicht mehr nur angeschnitten, sondern direkt geäußert und das ohne Kompromisse. Da ist es auch egal das die meisten Themen schonmal angesprochen waren, denn bis zum heutigen Tage hat sich nichts geändert und was wahr ist, dass darf man immer sagen. Kaum noch ein Vergleich zu früher, wo meist nur über Andeutungen der Inhalt verbreitet wurde. Den Klaumauk der 80er Jahre gibt es auf diesem Album auch nicht.

Aber auch musikalisch ist das Album nicht zu verachten. Wie bereits "Amore XL" ist es sehr abwechslungsreich gelungen und bietet für sicherlich jeden Geschmack ein "Schmankerl". So gibt es das mit Metal-Gitarren-Sounds veredelten "Nostradamus" oder das swingenden "Männer brauchen Tritte".

Der Höhenflug nach dem Album "Amore XL" wird fortgesetzt und in dieser Form kann man sich nur auf ein weiteres Album freuen.

Musikalisch super, ansonsten kann man geteilter Meinung sein

5 von 5 Punkten
Musikalisch ist dieses Album großartig. Die Bandbreite ist enorm und egal in welchem Genre sie sich dabei aufhalten: Alles ist gut gemacht. Allenfalls etwas melodiöser könnte es - je nach Geschmack - zugehen. Und: Zum Mitgröhlen ist da auch nicht allzuviel dabei, gesanglich ist das mitunter recht anspruchsvoll und man muss Klaus Eberhartinger durchaus dafür bewundern, mit welcher Präzision er auch etwas sperrige Melodien singen kann und welche Facetten er seiner Stimme abzugewinnen vermag.

Bei den Texten kann man geteilter Meinung sein. Mich persönlich stört es allerdings, dass die Combo es nicht - wie früher zumeist - mit viel Wortwitz und Andeutungen angeht. Hier wurde viel mit der Holzhammer-Methode gearbeitet.

Was mir auch nicht sonderlich gut gefällt, ist die Ausrichtung auf Deutschland. Ich weiß nicht, ob das mit Rücksicht auf Absatzmärkte passiert. Was bitteschön hat es mit Hartz-IV in Österreich auf sich? Es fehlt häufig am charakteristischen Dialekt und das vor allem bei den Titeln, die man als Single-Auskopplungen erwarten darf. Ein Schelm, wer Böses dabei denkt...

Trotzdem: Das ist Jammern auf höchstem Niveau, es ist für mich ein großartiges Album. Ich bin begeistert und hätte den älteren Herrschaften das eigentlich gar nicht mehr zugetraut.

Genial, kaufen

5 von 5 Punkten
Es ist ja fast jedes EAV Album super, aber dieses ist speziell nach den letzten Alben, die eher etwas schwächer und mit vielen Wiederholungen waren, einfach top und ziemlich rockig!

Typisch EAV.

5 von 5 Punkten
Und das ist auch gut so. Ein vortrefflich gelungener Rundumschlag auf unsere Gesellschaft, unser Land und deren Idioten, die hier wohnen. Nur schade, dass mein Lieglingssong dieser CD (Nostradamos) vermutlich nie im Radio laufen wir (zumindest nicht im ach so christlichen Bayern). Das liegt aber wahrscheinlich daran, dass auch hier (wie beim Lied "s` Muaterl") ganz offen Kritik an der Kirche und an Religionen allgemein, geübt wird.

Liebe EAV, bitte bitte bitte weiter so und noch viel mehr davon

Ach ja, die CD ist jeden Cent wert. Ich hätte sie auch gekauft, wenn sie 50,-- ? gekostet hätte.

Österreichischer Hörgenuß pur!

5 von 5 Punkten
Die EAV hervorragend wie immer. Die Texte sind z. T. recht kritisch - in viel Schmunzeln verpackt. Hört man zwischen die Zeilen hinein, so gibt's auch einiges zum Nachdenken. Ich hoffe, dies war nicht die letzte gute CD von der EAV! Spitzer, Eberhartinger u. Co. sind einfach genial! Für jeden EAV Fan ein Muss!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der einst in der heutigen Bundeshauptstadt lebende David Bowie schuf mit Brian Eno in den 70er Jahren mit den epochalen Alben Low, Heroes und Lodger eine Berlin-Trilogie. Der Begriff fällt nun auch im Zusammenhang mit Tocotronic, denn nach Pure Vernunft darf niemals siegen und Kapitulation weist auch Schall und Wahn Bezüge zu Berlin auf: Hier wurden alle drei Alben der vom Diskurs-Rock zum mehr poetischen Pop geschwenkten Gruppe aufgenommen, hier wurde Gitarrist Rick McPhail als zweiter Gitarrist vollwertiges Bandmitglied und vor allem liefen alle Werke durch das Mischpult vom Produzenten Moses Schneider. Mit ihm wurden die herb-charmanten, krachigen, dilettantischen und bisweilen hölzern wirkenden Songs eleganter, vielschichtiger und musikalisch spannender - auch wenn die Tocos schon auf ihrem weißen Album Tocotronic andeuteten, dass sie anders können. Textlich stand das Quartett um Songschreiber Dirk von Lowtzow eh jenseits allen Zweifels. So wie auch Ton Steine Scherben irgendwann aufhörten Parolen wie ?Macht kaputt was euch kaputt macht? zu formulieren, so verzichten auch Tocotronic nun vermehrt auf Schlagworte. Die Band, die nicht nur Teil einer Jugendbewegung sein wollte, sondern eine Jugendbewegung rekrutierte, ist nämlich erwachsen geworden in Bild, Ton und Sprache. Es macht Spaß, die zwölf abwechslungsreichen Stücke zu hören. Reicht das Spektrum doch vom ausufernden und 8-minütigen ?Eure Liebe tötet mich? in bester Crazy-Horse- und Grunge-Manier zu feinem Pop, von rumpelnden Rock zu Streichern-Arrangements des Komponisten Thomas Meadowcroft wie Bläser-Passagen von Ebba Durstewitz und Jakobus Siebels (JaKönigJa). Epen und Eruptionen, alles ist dabei. Die Texte sollen andere in stundelangen Analyse-Treffen sezieren und interpretieren, aber die akustischer Chamber-Pop-Nummer ?Im Zweifel für den Zweifel? ist große Lyrik. Ein flammender Appell, nicht immer den so bequemen und angstfreien Weg des geringsten Widerstandes zu gehen. - Sven Niechziol

schall und rauch

2 von 5 Punkten
habe mich leider immernoch nicht mit allen songs anfreunden können. zu viel ironie, selbstdarstellung und wenig authentizität. enttäuschend.

Gut aber, aber nicht sehr gut

3 von 5 Punkten
Ich hatte mich sehr auf dieses Album gefreut. Aber meine Erwartungen hat es nicht erfüllt. Auch jetzt nach mehrmaligem Hören finde ich es OK - mehr aber auch nicht. Teilweise wirken Texte und Musik erzwungen: Gefangen in der Absicht, Großes zu erschaffen und Kunst zu produizieren.

das war nichts

2 von 5 Punkten
da meine letzte, sehr ausführlich rezension dieses albums im nirvana verschwunden ist (wieso eigentlich??),
diesmal nur kurz.
es gefällt mir einfach nicht. dirk singt unerträglich bemüht, die texte zwischen kindergartenund kyptischen andeutungen und noch dazu sind tt trotz der langen zeit keine besseren musiker geworden.
toller trick dann zu sagen, es sei alles genau so beabsichtigt und wers nicht versteht soll still sein. klar, dass die musikpresse hurra schreit ( schöne ausnahme thomas richter in der faz)
ne,ne.... schön, dass die berliner trilogie jetzt beendet ist. sie sollten es dabei belassen und sich weiter ihren nicht so erfolgreichen nebenprojekten widmen.

Grandios

5 von 5 Punkten
Tocotronic lösen sich auf. Müssten sie eigentlich, denn was soll denn nach diesem Album noch kommen? Das fängt mit dem wunderbaren Einstiegssong an, der nach einem kurzen Anklimpern in einen entspannten 'Flow' übergeht. Das hört mit dem fast schon psychedelischen Schlussong auf, der in einer Kakophonie aus Geigen und Gitarren anschwillt und in einem grandiosen Klangerlebnis ausufert. Und dann sitzt man einfach nur sprachlos da und ist überwältigt von diesem großen Ohrenkino.

EIN MEISTERWERK DEUTSCHER ROCKMUSIK!!!

5 von 5 Punkten
Obwohl ich mir nach dem entäuschenden PURE VERNUNFT DARF NIEMALS SIEGEN eigentlich kein Tocotronic Album mehr kaufen wollte, habe ich mich aufgrund der einstimmig positiven Bewertungen der Fachpresse nun doch dazu hinreissen lassen. Und ich bin froh dass ich das getan habe, denn SCHALL UND WAHN halte ich persönlich für eins der besten Deutschrock Alben der letzten Jahre.

Das Album macht alles richtig was ich an PURE VERNUNFT DARF NIEMALS SIEGEN zu kritisieren hatte. Da waren einfallslose Kompositionen, Texte die derart verworren waren dass sie fast willkürlich und nichtssagend wirkten und eine Produktion die jegliche Exklusivität sowie musikalische Überraschungen vermissen lies.

Auf SCHALL UND WAHN hingegen haben TOCOTRONIC eine ganz eigenen Stil kreiert und musikalische wie klangliche Opulenz für sich entdeckt. GIFT zum Beispiel steigert sich in ein derart mitreißendes Orchestrales Finale, dass man Gänsehaut davon bekommt. MACH ES NICHT SELBST, EIN LEISER HAUCH VON TERROR, GESANG DES TYRANNEN und KEINE MEISTERWERKE MEHR rocken richtig gut und Balladen wie DAS BLUT AN MEINEN HÄNDEN und EURE LIEBE TÖTET MICH ziehen einen sofort in ihren melancholischen Bann. Neben GIFT zählen der Titelsong SCHALL UND WAHN sowie IM ZWEIFEL FÜR DEN ZWEIFEL für mich zu den herrausragenden Highlights des Albums.

Ich bin restlos begeistert und halte SCHALL UND WAHN für ein Meisterwerk deutscher Rockmusik!!!

Wäre da nicht des Gesang ...

3 von 5 Punkten
Ungeachtet persönlicher Geschmäcker und Vorlieben für Musiker oder Musikrichtungen haben die Sportfreunde Stiller - und damit auch diese CD - ein grundsätzliches Problem: Frontmann Peter ist ein - freundlich ausgedrückt - mäßig begabter Sänger bei dem ich irgendiwe immer hoffe, dass er sich absichtlich so weit vom richtigen Ton entfernt. Es schmerzt im Ohr wenn er durch die meist ja doch sehr aufwendig arrangierte und ideenreiche gespielte musikalische Begleitung durchschrammt und sich weit entfernt von Rhytmus und Melodie durch den Text quält.

Zur Musik sei gesagt: Auch wenn ich Sie gut finde entspricht sie nicht dem "Mainstream" und ist sehr gewöhnungsbedürftig und sicher nicht jedermanns Geschmack. Mein Rat: Erst anhören - dann kaufen. Nicht alles was sich gut verkauft ist auch gut. Aber wer mit der Gabe gesegnet ist den Gesang zu überhören der findet ein Album fern von Standards und und mit durchaus überraschenden Momenten und Instrumetalisierungen.

Sportfreunde: werdet niemals stiller ;-)

5 von 5 Punkten
Ganze 3 Alben haben ich mir diesen Januar gegönnt.

Erstmal das Album von Philipp Poisel (Wo fängt dein Himmel an?, wunderschön!), dann die ganz neue Tommy Finke Scheibe (Poet der Affen/Poet of the Apes, sehr geil) und natürlich musste ich auch das Sportfreunde Unplugged Album in den Händen halten.

Auf die Single aufmerksam geworden (ich hatte nämlich das letzte reguläre Album "verschlafen") war ich - natürlich - im Radio.

Ich fand direkt die vermittelte Atmosphäre toll, ich war früher auf einigen Livekonzerten der drei Jungs und ich finde der ganzen Platte merkt man an, wieviel Spaß die noch an der Musik haben!
Peter ist sogar ein ganz passabler Sänger geworden :-)

Abgerundet mit den besonderen Instrumenten ist ein unglaublich dichtes, aber nicht überproduziertes Live-Konzert-Album entstanden, dass einen mitten reinholt in die Welt der "Acoustic Avenue".
Ich kann das Album jedem empfehlen, der schonmal ein Sportfreunde Lied gut fand. Wirklich jedem.

Schnell und zuverlässig...

5 von 5 Punkten
...allerdings auch nicht ganz preiswert.

Für ein Notebook mit ZIF-Anschluss habe ich einen schnellen Ersatz für eine 1,8"-Festplatte gesucht und mit der Mtron gefunden. Die Beschränkung auf 100 MB / s ist kein Problem, die IDE-Schnittstelle schafft kaum mehr. Wichtiger für den schnellen Gesamteindruck sind die gegenüber einer Festplatte extrem kurzen Zugriffszeiten.

+ Schnell
+ Lautlos
+ Erschütterungsunempfindlich
+ Langlebiger Single-Level-Cell-Speicher

- Nur 32 GB

Da 1,8"-Festplatten mit ZIF eher ein Nischenprodukt sind, ist der Preis m.E. angemessen.

Licht und Schatten - überzeugt Euch selbst!

4 von 5 Punkten
Ich finde die Sportis im Grund ziemlich genial und stehe voll auf Live bzw. Unplugged Konzerte. Gerade in dieser Hinsicht können Bands ihre Live-Qulitäten zeigen oder ob der Mixer eigentlich die bessere Arbeit geleistet hat.

In diesem Fall gibt es wie bereits oben beschrieben Licht & Schatten. Eingie Titel sind von den Instrumenten her toll arrangiert und die Funken sprühen aus dem Kopfhörer...des weiteren überzeugt der Gesang. Auf der anderen Seite wirken die Sportis verkrampft und "unsauber".

Dennoch darf dieser Download eigentlich nicht auf dem gut sortierten MP3 Player fehlen und wenn es nur für die 4 besten Stücke ist! ;-)

Mit Höhen und Tiefen, mehr nicht.

3 von 5 Punkten
Eine schlechte Scheibe ist die CD sicherlich nicht, aber ein absolutes Highlight ebensowenig.
Einige der Songs sind klasse Interpretiert, der Klang ist bei allen recht gut. Aber zu oft fogen nach gut eingespielten Songs einfach Langeweile Passagen. Man kann es hören aber man muss es nicht. Und nur wegen 2-4Liedern lohnt der Kauf nicht.
Für große Fans der Jungs sicher ein Muss, für Liebhaber einzelner guter Songs fraglich.

So ist das Spiel

5 von 5 Punkten
Ja, "So ist das Spiel"!
Einfach nur geil, diese CD nach so langer Pause.
Danke Stefan, Du hast nicht nur mir damit eine sehr große Freude gemacht.
Und jetzt die Frage aller Fragen: Wann und wo können
wir Dich (mal wieder) LIVE sehen?

Rundum gelungenes Comeback

4 von 5 Punkten
Dies ist das erste Album von Waggershausen seit ich Fan geworden bin. Insofern war vielleicht die Wartezeit für mich nicht allzu lang, weil ich ja noch genug damit zu tun hatte, mir nach und nach sein Lebenswerk zu kaufen. Aber ein besonderer Moment war das doch.
Und es stimmt, Waggershausen wartet nicht mit allzu großen musikalischen Überraschungen auf.
Aber das macht nichts, er besinnt sich auf seine Qualitäten. Die Zeit von schmissigen Songs wie "Es geht mir gut" sind ja eh schon lange vorbei, seit Anfang der 90er klingt seine Musik eher wie frisch vom Mississippi. Was nicht überrascht: Seit er einige Zeit in den Südstaaten verbracht hat, hat die Mentalität bleibenden Eindruck auf ihn hinterlassen, was als Höhepunkt in seinem 95er Meisterwerk "Lousiana" gipfelte.
Das nun vorliegende Album ist bei weitem nicht so puristisch, es klingt eher wie eine Popversion des Südstaaten-Feelings. Hier wird nicht mehr über Lousiana gesungen, sondern über den Bodensee. Und dennoch klingt das alles bei weitem nicht befremdlich, hier hat es Waggershausen geschafft, südamerikanisches Flair und deutschen Rockchanson zu kombinieren. Und das ist vielleicht das wirklich Neue an diesem Album.
Ansonsten ist vieles so geblieben, wie man es mag: Waggershausen mimt den melancholischen "Wolf", hart mit weichem Kern. Waggershausen holt sich gern andere Stars ins Studio. Seien es Feature-Künstler wie Annett Louisan, Nena, Sasha, Jan Josef Liefers, Henning Wieland oder zum wiederholten Male Alice. Das alles aber erfrischend unauffällig. Feature- Künstler bleiben hier Feature-Künstler. An den Instrumenten oder im Background staunt man auch über Namen wie Till Brönner, Kristian Schultze oder Maya Saban. Allemann müssen sehr viel Spaß im Studio gehabt haben, und das fällt auf. Nie waren die Instrumentale genialer. Und was hier Waggershausen aus seiner Gibson und Peter Weihe aus seinen Gitarren herausholen an Bottleneck und entspannt-knackigen Soli, das ist wirklich ganz großes Kino. Wunderbar. Dementsprechend hindert Stefan Waggershausen diesmal auch nichts daran, etliche Lieder die 7-Minuten Marke überschreiten zu lassen. Hat es auch vorher schon gegeben, aber nie so viel auf einem Album. Hier wird sich viel, viel Zeit gelassen, um die Lieder zu entfalten. Und auch das ist neu.
Textlich scheint Waggershausen ein wenig die Handbremse gezogen zu haben. Aber das macht nichts. Passend zur Musik singt er unliterarisch über die einfachen Dinge des Lebens, ohne jemals allzu banal zu werden. Einzige Ausnahme ist vielleicht das Duett mit Nena, die auf den Reim "Ich bin für dich da, das ist doch klar" scheinbar schon ein Patent hat. Dementsprechend klingt das Lied auch so, als sei es von Anfang an mit dem Hintergedanken geschrieben worden, Nena mit ins Boot zu holen. Und das muss ja nicht sein, das passt nicht so ganz. Das Gegenteil ist bei dem Feature Song "Endloser Sommer" mit Jan Josef Liefers, Sasha und Henning Wieland der Fall. Was die Jungs hier aus dem Hut zaubern, ist Sommer-Südstaaten-Feeling, absolut gut gelaunt und mit Sicherheit das besondere Highlight des Albums.
Einen Punkt Abzug gibt es dafür, dass "nur" drei von vier Liedern wirklich zünden und weil Waggershausen, der ja noch nie ein großer Sänger war, nun endgültig ins brummelnde Nuscheln verfallen ist, was ihn ja bisher auch immer irgendwie ausgemacht hat. Aber diesmal ist es doch arg übertrieben, ein wenig mehr Intonation wäre schon schön gewesen.
Das sind nur Nuancen, Kleinigkeiten. Alles in allem ein wunderschönes Album, den Kauf absolut Wert, aber die Höchstnote will ich doch nur sehr ungern inflationär vergeben.

SIR STEFAN IS BACK!!

5 von 5 Punkten

Man kann nur den Hut vor diesem Künstler ziehen.
Eine Musik, Die Texte wie ein guter alter lange gereifter Wein der stetig dich in sein Bukket zieht und nicht mehr los lässt!

Mein Lieblingstitel " Die Zeit wartet niemals"

Hoffe er überlegt sich auf Tournee zu gehen!!

Also Stefan!

Vielen Dank für über 70 min. Musikgenuss!!!

Ich habe schon nicht mehr daran geglaubt ...

5 von 5 Punkten
... das es mal noch ein neues Album von Stefan geben wird.
Umso mehr war ich vor ein paar Wochen überrascht, als ich mehr durch Zufall die Vorankündigung für das neue Album gefunden hatte.
Als langjähriger absoluter Waggershausen Fan war klar, die muss sofort bestellt werden.
Tja, und heute nun ist sie hier angekommen ... die neue Waggershausen CD :-))
Ich muss sagen, ich wurde nicht enttäuscht.
Ich habe gleich meine Kopfhörer angestöpselt und mir die CD komplett "reingezogen"
Genial wie immer und unverkennbar wie "früher". Auch ich kann nur sagen, kauft euch das Teil ....
Das beste was jetzt noch passieren könnte währe, wenn er sich noch einmal zu einer Tour aufraffen würde.
Ich komme aus dem Osten von Deutschland und hatte leider nie die Möglichkeit ihn einmal live zu sehen :-(
Aber die Hoffnung stirbt bekanntlich zuletzt.

So liebenswert olsch!

5 von 5 Punkten
So sollte es klingen, wenn Männer älter werden, den Spaß mit dem Blues haben und umgekehrt. Hier ist nichts peinlich, nichts aufgewärmt, nur liebenswert olsch, entspannend und entspannt, ein wenig selbstironisch und immer irgendwie noch ganz schön Waggershausen.

Er heult den Mädels hinterher und die mit ihm (Nena & Alice) und alles tut nie mehr weh, als ein gepflegter Bier- oder Rotweinkater es ertragen könnte, leise, mal ein bißchen Country, mal ein bißchen LKW-Mucke, mal ein bißchen rockig, mal ein bißchen gejammt und immer mit Würde - gealtert. Hoch empfehlenswert und immer wieder! Ich empfehle stellvertretend >1000 Küsse leicht< und >Der alte Wolf wird langsam grau<.

Im Alt-werden und Älter-sein liegen nicht nur Wehmut und Melancholie, sondern oft auch sehr viel Weisheit, Wahrheit und Qualität ... so ist eben und zum Glück das Spiel!