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CD 2 ist es halt!

4 von 5 Punkten
Auf CD 2 ist halt alles "alte" Gute von Gröni. CD 1 mit den neueren Titeln ist nicht wirklich mein Ding. CD 2 reisst es raus.

Nicht nur was für Bochumer...

5 von 5 Punkten
Herbert Grönemeyer mag zwar der größte Exportschlager der Ruhrstadt und Bochums sein,
er hat sich aber nie selbst auf das Image des Kohlenpott-Musikers reduzieren lassen.
Der Umzug nach London, Zusammenarbeiten mit gefragten internationalen Musikern, all das zeigt das Verständnis eines Mannes, der hauptsächlich an der Musik interessiert ist, nicht an der Darstellung seiner selbst.

Die Best of Compilation selbst bietet so gut wie jeden Hit, den Herbert mal hatte, und einiges dazwischen. Für alle Fans ein muss und für alle, die sich noch nicht richtig mit der kompletten Arbeit Grönemeyers auseinandergesetzt haben.

Jetzt haben wir das Jahr 2010 und das Ruhrgebiet ist Kulturhauptstadt. Welcher Künstler aus dem Ruhrgebiet kann es Herbert Grönemeyer vielleicht nachmachen, und auch den Schritt in die Öffentlichkeit schaffen?

Mein Tipp: Hört mal bei Tommy Finke rein, der hat mit Poet der Affen/Poet of the Apes ein wunderbares Album hingelegt, dass ihn vielleicht in Herberts Fussstapfen treten lassen könnte.

Für Fans

4 von 5 Punkten
Ich bin Herbert Grönemeyer Fan und wirklich begeistert von diesem "Best off".
Das einzige, was ich ein bißchen blöd finde, ist die Schallplatte.
Ich habe schon seit 20 Jahren keinen Plattenspieler mehr und kennen auch niemanden, der so etwas noch "in Betrieb" hat. Tja, so kann ich mir die Platte nicht anhören. Dafür einen Stern Abzug.
Der Mix auf den CDs ist allerdings super und ich verstehe auch nicht die Probleme, die mache hier mit dem USB Stick haben ...
Für Fans absolut empfehlenswert :-)

Grönemeyer-Muss

5 von 5 Punkten
Ein Grönemeyer-Fan hat zwar sicher alle CDs im Schrank und die Best of bietet nicht wirklich viel neues. Aber es ist ein sehr guter Zusammenschnitt seiner besten Lieder. Gut sortiert bekommt man die CD so schnell auch nicht über.

Best of Grönemeier

5 von 5 Punkten
Der Titel ist Programm. Was Muss Muss ist einfach ein Muss und das nicht nur für Grönemeierfans.
Ein solcher war ich bis zu seinem Konzert auf der Naturbühne in Ralswieck auch nicht.
Die Zusammenstellung gefällt mir sehr gut. dieses Albumm gehört einfach in jedes gut sortierte Plattenregal.
Kurz und bündig: Best of Best

Produktbeschreibung

BOHEME

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dieses Album zählt zu den aufregendsten und ungewöhnlichsten Debüts der letzten Jahre von einer deutschsprachigen Künstlerin. Annett Louisan aus Hamburg verzaubert auf ihrem Debütalbum mit einer Stimme, die nun wirklich unter die Haut geht. Laute Töne oder übertrieben emotionale Texte sucht man auf Bohème vergebens. Die 25-jährige Sängerin ist eine Meisterin der leisen Töne und Sprachbilder, die dafür umso treffender ausfallen. Zusammen mit dem Songwriter Frank Ramond hat Annett Louisan gezaubert, die, einmal gehört, eine unbeschreiblich betörende Wirkung entfalten. Mit bewundernswerter Offenheit singt sie über die kleinen ("Das Spiel") und großen ("Die Lüge") Schwierigkeiten des Lebens. Die Songs sind klar strukturiert und offenbaren doch bei jedem Hören neue, bisher unbekannte Details. Dank der schnörkellosen Arrangements und der sparsamen Instrumentierung steht Annett Louisans Stimme unangefochten im Mittelpunkt. Und das ist auch gut so, denn so kann man sich ganz ihren ebenso feinsinnigen wie geistreichen Erzählungen in Songs wie "Die Katze" oder "Der Blender" hingeben. Gekonnt pendelt die Sängerin dabei zwischen federleichten Chansons und ebenso schwerelosen Pop-Hymnen, ohne jemals die Balance zu verlieren. Der ehemaligen Studiosängerin, die in ihrer Karriere von Weihnachtsliedern über Trance bis hin zu Klassik schon alles ausprobiert hat, ist mit Bohème jedenfalls ein großer Wurf gelungen, abseits von allen Trends und kurzlebigen Moden. Und mit Songs wie "Das Liebeslied" und dem nicht weniger anmutigen "Der Schöne" legt Annett Louisan ein paar Kompositionen vor, welche die Halbwertszeit von klassischen Pop-Nummern weit übersteigen. --Norbert Schiegl

bohéme

5 von 5 Punkten
Diese Musik ist einfach zum Verlieben. Man kann sie nicht oft genug hören und dass liegt nicht nur an der tollen Stímme von Annett Louisan. Die Texte sind sowohl tiefgründig wie auch super witzig. Kann dieses Album uneingeschränkt empfehlen. "Mein Auto fährt fast von allein"

Das Debütalbum einer echten Powerfrau

5 von 5 Punkten
Annett Louisan gehört zu den wenigen denen es im Blut liegt anderen Menschen Musik, die sie vorher nicht kannten, nahe zubringen.
Eine wie sie gehört auf die Bühne und muss einfach andere an ihrem Gefühl, an ihrem Wahrnehmungen die zu Geschichten des Lebens führen teilhaben lassen.
Wenn sie singt liegt alle Aufmerksamkeit gespannt auf ihr. Wer sie live erlebte und wer es zulässt sich fallen zu lassen hat die Chance Musik völlig neu zu erleben. Allerdings wird sie Dich fortan begleiten.

Das Understatement beherrscht sie perfekt, ebenso wie die Jungs mit denen sie im Studio und auf der Bühne steht. Meister ihres Faches die mit Leib und Seele Musiker sind.

Jetzt endlich gibt es Annett's Debütalbum "Bohème" auch auf Vinyl.
Keine Ahnung wie oft ich es von CD schön hörte jetzt dreht hier die lang erwartete schwarze Scheibe täglich ihre Runden.

Vielen mag ein Album auf Vinyl generell unpraktisch erscheinen.
Keine variable Titelfolge, mobil nicht einsetzbar (den iPod-Vinyl gab es auch auf der letzten IFA nicht) und ganz zu schweigen von der Aufbewahrung. Nach der halben Spielzeit wird es sportlich: Aufstehen und Platte wenden.

Aber es gibt auch Leute die den Wein nicht nur aus dem Tetrapak trinken.
Plattenspieler gibt es so gute wie nie vorher. Die Qualität der aktuellen Platten ist top und ein Vinylalbum bringt schon äußerlich den Charakter des Werkes viel intensiver rüber als die kühle, silberne Scheibe. So, wie man sich ein Bild sowohl als Druck als auch Original an die Wand hängen kann.

Annett und ihrem ersten Werk wird mit der Schallplatte so was wie ein kleines musikalisches Denkmal gesetzt. Sie hat was gewagt, hat mit dem "Spiel" ganz schön provoziert und an den Reaktionen hat sich gezeigt wie blind manch einer selbst heutzutage immer noch ist und nur sieht was wohl offensichtlich zu sein scheint. Doch die meisten haben es geliebt und tun es noch.

In ihren Liedern spiegeln sich viele Charaktere wider. Wie viel sie selbst davon ist weiß nur sie allein. "Die Katze" lässt sich beispielsweise nie dressieren und bleibt stets unberechenbar.
"Die Gelegenheit" die Künstlerin zu domestizieren gab es nicht- trotz des gleichnamigen Liedes. Zum Glück! Nach wie vor bekommt man kein Schubfach zu in das man sie zu stecken versucht.

Klassiker sind mittlerweile schon "Die Trägheit" und "Die Lösung" und "Das Gefühl" die auch bei der "Teilzeithippie- Tour 2009" für Gänsehaut sorgten. Und ganz besonders das sehr persönliche "Daddy"...
Einfach mal selber hören...

Vinyl ist etwas für die Ewigkeit, zeitlos, mit vollem warmen Klang.... so wie Annett's einzigartige und vielseitige Stimme und der Sound ihrer genialen Band.

"Bohème" wird in dieser Form sicher keine Endlosauflage haben, deshalb sollten sich alle die die Musik dieser besonderen Powerfrau lieben, einen Plattenspieler haben und eine gute Flasche Wein im Keller sowie Sinn für Texte mit Intelligenz, Ironie und ehrlichem Gefühl sich bald entscheiden. Falsch machen kann man damit nichts. Ich habe mir nach dem ersten Hören gleich noch ein paar Scheiben auf Reserve gekauft.

"Bohème" gehört zu meinen persönlichen Top 4. Jetzt wäre es natürlich die Erfüllung, kämen "Unausgesprochen", "Das Optimale Leben" und "Teilzeithippie" auch noch auf den Plattenteller.

Trotz der wichtigen Entwicklung hin zum eigenen Ich und einer Entertainerin mit einem ganz eigenen unverwechselbaren Stil wird das erste Album immer etwas besonderes bleiben. Eine aufregende Zeit, viel Rücken- und auch Gegenwind. Das "Sich- finden" und "zu- sich- stehen" und sich zu dem bekennen was man liebt und wofür man lebt. Werden die Leute es lieben oder ignorieren? Die Frage ist zweifellos beantwortet.

Von Annett Louisan werden wir auf jeden Fall noch sehr viel hören. Ich freu' mich drauf!

Nutzt die Chance das Debütalbum auf Vinyl zu bekommen und Ihr habt ein Stück Musikgeschichte der besonderen Art auf einem Tonträger der viele Trends überleben wird.

Eines meiner Lieblingsalben

5 von 5 Punkten
Für mich ein Album, dass sich zu vielem eignet: als unaufdringliche Hintergrundmusik, beim entspannten Autofahren, zum Kuscheln auf dem Sofa, nebenbei zur Hausarbeit... Viele Interpreten kann man nur einige Zeit gut hören - Stimme und Text sind hier einfach zeitlos.

Niedlich

4 von 5 Punkten

Ich bin in Japan, Annett Louisan sehr leid habe ich nicht noch ein Album veröffentlicht.

Amüsant und treffend

5 von 5 Punkten
Wie gewohnt sind auch auf dieser CD die Texte von Annett Louisan sehr pointiert, amüsant und unterhaltsam. Ein richtiger Ohrenschmaus für Liebhaber dieser Art von Musik.

Höre ich sehr gerne

5 von 5 Punkten
Die CD enthält 17 Lieder, von denen ich viele vorher nicht kannte, die aber sehr empfehlenswert sind.

Beschwingt mit Anspruch

5 von 5 Punkten
Annett Louisans Musik hat nichts mit der von Grönemeyer oder den Helden gemein. Eher doch wohl mit Roger Ciceros Stücken. Man paare beschwingten Barjazz mit den letzten Alben von "Element of Crime" oder "Blumfeld" und übergieße das Ganze mit einer zuckerglasierten Stimme.

Irgendwo zwischen Kinderlied, Schmacht, verruchtem Chanson und Popperlen trägt Annett Louisan hier ein sehr schönes Album vor, das stellenweise in Songs eintaucht, wie man sie eher der "Münchener Freiheit" oder "Pur" zutraute (was ich gar nicht negativ meine), das stellenweise das hausgemachte Versprechen intelligenter, hintersinniger Texte nicht halten kann - das aber unterm Punkt überzeugt. Im Grunde genommen die exakte Fortsetzung des ersten Albums, ein kleines bisschen weniger amibitoniert vielleicht.

Wer genau hinhört, dem kommt viel Feinsinniges und Doppelbödiges zu Ohren - alle anderen können zu dieser Musik aber auch einfach einen Herbsttag auf dem Sofa verträumen oder gar die Fenster putzen. Das ist doch was.

Danke

5 von 5 Punkten
Als mich meine Kinder fragten, was ich mir zu Weihnachten wünschte, sagte ich:" schenkt mir doch eine CD". Ich bekam die CD "Unausgesprochen". und sie gefiel. Ganz besonders, die Lieder "Chancenlos", "Eve" und "Läuft alles Perfekt". Diese Probleme, die Annett anspricht, kennt jeder mehr oder weniger. Man ertappt sich dabei und denkt:" Ja, das hast du auch schon erlebt". Vielen Dank, Annett Louisan, für diese wundevolle CD und vielen Dank, liebe Kinder für dieses schöne Geschenk!

zum Träumen schön

5 von 5 Punkten
Annett Louisans 2. Album ist mindestens genauso großartig, wie das erste. Seit Wochen schon läuft es bei mir rauf und runter und ich singe jedes Lied lauthals mit. Es deckt die ganze Bandbreite zwischen Melancholie und funkensprühender Lebensfreude ab.
Die Texte sind oftmals sehr nah am Leben und treffen mitten ins Herz. Zumindest mir geht das besonders bei "Das große Erwachen" und "Der den ich will" so. Die wunderschöne Stimme tut ihr übriges, so dass das ganze Album wirklich bewegt.
Ein wirklich perfektes Album für einen schönen langen Abend mit Kerzen und einem Glas Sekt in der Badewanne!

Immer wieder schön

5 von 5 Punkten
Ich höre die Lieder von früh bis spät, bei der Hausarbeit und beim Autofahren, sie swingen einfach so gut gelaunt vor sich hin und die texte sind extrem witzig und stehen im Widerspruch zu Annett Louisans zartem Stimmchen.

Produktbeschreibung

Bosse - Taxi

Geheimtipp

4 von 5 Punkten
Endlich mal gute deutsche Musik, die nicht mainstream a la "Wir sind Helden" oder "Silbermond" ist. Axel Bosse hat wunderschöne Texte und tolle Melodien. Der Track: "Der Sommer ist noch lang" ist mein absolutes Lieblingslied für 2010.
Ich werde mir auch seine anderen CDs kaufen.

Snakeytox Blog über Bosse - Taxi

4 von 5 Punkten
Bosse? Nie gehört! Und dann: "3 Millionen", die erste (Wahnsinns-)Nummer der neuen Platte! Hab ich die letzten Jahre gepennt? Wie konnte mir DAS entgehen?

Geht es so weiter? Ja, fast. Nicht ganz, aber noch immer so groß, dass ich einfach nur begeistert bin. Begeistert, dass es noch solche Typen wie Bosse gibt, trotz Studiosterben und Musikindustrie, die kein Wasser mehr im Teich hat. Ich weiß nicht, wie viele Idealisten sich finden mussten, oder konnten, um mutig so eine Platte zu produzieren, auf der nicht einmal Naidoo und co draufsteht. Ja sogar nicht einmal Tomte oder Kettcar.

Bosse schreibt selbst, dass diese Platte nur möglich war, weil gute Leute einfach nur gut ohne Rechnung waren. Deshalb sag ich nur: hört euch "Gegen Murphy", "Der Sommer ist noch lang" oder "Am Strand" an und hofft dann mit mir, dass solche Leute immer bleiben werden. Leute, die trotz des Wissens, dass sie damit heute wahrscheinlich nicht mehr finanziell auskommen können, die Musik über ihre kalkulierten Möglichkeiten stellen.

Wie singt Bosse? "Komm schon und tanz mit mir!". Und tanzen macht hier einfach nur Spaß, so wie es sein soll. Danke mein Freund.

Snakeytox

Genial

5 von 5 Punkten
Kleiner Vermutstropfen....live ist noch genialer!!!! Die CD ist einfach klasse und ich habe sie schon xmal hoch und runter gehört. Deutscher Rock & Pop vom feinsten....

Toll und eckig

5 von 5 Punkten
Nachdem ich über das Video zu "3 Millionen" gestolpert war wusste ich, dass ich Bosse bisher zu unrecht aus meiner Musiksammlung ausgeklammert hatte. Insgesamt einfach ein sehr tolles Album, erinnert hier und da an Tommy Finke Poet der Affen/Poet of the Apes oder auch an Madsen Frieden im Krieg, textlich ist Bosse auch sehr weit vorne.
Insgesamt zeugt das Album von einer großen Eigenständigkeit, was ich zugegebenermaßen von Bosse so nicht erwartet hatte, ich kenne ihn ja noch aus Hyperchild Wonderful Life Zeiten...

Meine Lieblingslieder auf dem Album sind soweit:
"3 Millionen"
"Liebe ist leise"
"Matrosen"
"Alter Strand"

Album-Taxi

4 von 5 Punkten
Der Sänger erinnert mich an Junges Glück! Eine CD zum reinhören, die um so länger im CD-Player immer besser wird ;)

Produktbeschreibung

DAS GROSSE LEBEN NEUE VERSION

Aus der Amazon.de-Redaktion

Erstaunlich, wie viele neue Facetten Rosenstolz dem ewigen Thema Liebe immer wieder abgewinnen können. Auch auf dem 13. Album Das große Leben geht es in den zwölf Liedern überwiegend um den Liebesreigen.
Seit dem letzten Album Herz steht dem Berliner Duo Peter Plate und AnNa R auch wieder Ulf Leo Sommer als Texter, Komponist und Produzent zur Seite. Und das tut ihnen offenbar sehr gut. Die beiden wagen nach dem Ausflug in sauber produzieren Mainstream auch wieder ein paar schräge Töne zwischendrin, das sympathisch Holprige, Lebendige, siehe ?Ich geh in Flammen auf? oder das schnelle Rockstück ?Bester Feind?, auch vom Text formibdabel. Wer kennt nicht das Gefühl, sich selbst im Weg zu stehen und die Erkenntnis ?liebe dich selbst?, bevor du es mit anderen probierst.
Dazwischen liegen alle Phasen der Liebeschmerzen von fast schon masochistisch ?Nichts von alledem (tut mir leid)?, beinah kurierte ?Ich bin verändert?, gemeinsam geht es besser ?Ich hab genauso Angst wie du?, Verletztheit, ?Aus Liebe wollt ich alles wissen?, Selbstvorwürfe bringen nichts, aber eine starke Frau, ?Etwas zerstört? und vorübergehende Ratlosigkeit und die Frage ?Woran hält sich die Liebe?. A! uf ?Ein Wunder für mich? grübelt der Träumer und verwirrte Mann, und das hymnische ?Anders als geplant? zeigt, die Hoffnung stirbt zuletzt, was auch für die schnelle Pianoballade und Singleauskopplung "Ich bin Ich (Wir sind wir)" gilt. Rosenstolz haben ihren Blick aufs große Leben schön mit Wurlitzer-Orgel, Piano, Bläsern und Streichern umrahmt, aber auf den großen Bombast verzichtet. Brauchen Rosen auch nicht, sind schon stolz genug. -- Ingeborg Schober

Aufputschende Melancholie

5 von 5 Punkten
Meine erste CD von Rosenstolz. Und - ich bin absolut begeistert. Die CD läuft fast in einer Endlosschleife. Peter Plate und AnNa R erzählen vom Leben, von der Liebe, von Begegnung, vom Sein, ganz allgemein. Die Texte sind gefühl- und inhaltsvoll, niemals seicht, platt, banal, kitschig, Schlager. In jedem Stück sind immer wieder neue Nuancen zu entdecken, zwischen den Textzeilen zu lesen; beim nächsten Hören neue Anklänge zu entdecken, neue Interpretationen möglich.

Es geht um fundamentale Elemente des Lebens: Abschied und Aufbruch, Hoffnung und Illusionen, Mut und Verzweiflung, Sehnsucht und Trost, Selbstfindung und Träume, Rückblicke und Zweifel. Und natürlich um die Liebe.

Die Texte sind melancholisch angehaucht, eingängig, doch beeindruckend unsentimental; positiv, motivierend, stärkend. AnNa Rs Stimme passt optimal zu den Liedern, die angemessen ruhig untermalt werden von Gitarre oder Klavier, auch mal kraftvoll oder wuchtig orchestral. Einfach grandios!

Ich weiß nicht was manche haben...

4 von 5 Punkten
...ich fand dieses Album noch gut. Naja, nicht so gut, wie die Vorgänger "Herz" und "Macht Liebe", aber dennoch finde ich, das "Das große Leben" eines der besten Alben der Band ist. Der Nachfolger "Die Suche geht weiter..." war hingegen ein bischen ein Reinfall. Der Überhit "Ich bin Ich (Wir sind Wir)" fesselt vom ertsne Moment an, zugegeben der erste Song "Nichts von Alledem (tut mir leid !)" ist ein langweiliger Einstieg, aber dann "Anders als geplahnt...". So kraftvoll und energisch liebe ich Anna R's Stimme. "Auch im Regen" ist für mich der Überhit der Platte und geht unter die Haut, jeder der schon einmal in dieser Situation gesteckt hat, wird den Song lieben. Auch Peters Beitrag "Ein Wunder für mich" und das dynamisch, fröhliche "Ich geh in Flammen auf" wissen zu überzeugen. "Ich bin verändert" heisst es im Mittelteil und das stimmt, so gefühl voll und zerbrechlich und gleichzeitig so dynamisch und zukunftsblickend klingt dieser Song. "Aus Liebe wollte ich Alles wissen" und "Etwas zerstört" berühren einen gegen Ende hin. Vor allem bei "Aus Liebe wollte ich Alles wissen" klingt Anna so verletzlich, dass es fast schon weh tut. "Woran hällt sich die Liebe ?" der letzte Song klingtr teils etwas düster. Schade dass es zwei andere meiner Lieblingssongs "Mein Sex" und "Das Glück liegt auf der Straße" nicht auf's Album geschafft haben.

Anspieltips:

1. Ich bin Ich (Wir sind Wir)
2. Auch im Regen
3. ich geh in Flammen auf !
4. Ich bin verändert
5. Aus Liebe wollte ich Alles wissen...

R(ie)senstolz

5 von 5 Punkten
Ja da können sie stolz sein...eine schöne Scheibe mit schöner Musik und überraschend ernsten Texte mit viel Tiefsinn.
Wie bei jeder Cd sind 1-2 Stücke dabei, die mir nicht so gut gefallen...aber insgesamt eine sehr gute Wahl

Gerne immer wieder!

5 von 5 Punkten
Rosenstolz hat sich mir erst auf das zweite Hören erschlossen. Dafür umso intensiver. Einfach genial schöner Sound, tolle Texte und nette Stimmen. Das Album war eine Investition wert.

Das Grosse Leben Rosenstolz

5 von 5 Punkten
Beim Kauf verlief alles glatt. Es ist immer gut, wenn man vorher lesen kann, welche Titel auf der CD enthalten sind. Insgesamt bin ich sehr zufrieden. Vielen Dank.

Aus der Amazon.de-Redaktion

El Dorado, das dritte Studioalbum der Berliner Truppe 17 Hippies, ist der ultimative Soundtrack des neuen Berlins oder des ?New Berlin Style?, wie man im Ausland schwärmt. Seit 15 Jahren sammelt die Kernbesetzung der Band, 13 schillernde Multiinstrumentalisten, den Multikulti-Sound, der durch die Berliner Viertel weht und kocht daraus ein Weltmusik-Menü mit mehreren Gängen - in diesem Fall sind es zwölf. Damit kann man läßig einen unterhaltsamen, abwechslungsreichen Abend füllen, zwischen überschäumender Lebenslust und schwermütiger Träumerei. Nur einige Beispiele : ?Uz? - man nehme Cajun, Scat und türkische Rhythmen zu hessichen Mundartgesang, ?Six green bottles?, man mische ein rumänisches Traditional mit einem englischen Kinderlied zu Country-Zigeuner-Klängen, ?El Dorado?, man untermalt eine sanfte Rumba mit französischem Chanson-Gesang zu Akkordeon. Die wilden Instrumentals sind dennoch diszipliniert arrangiert, bei ?la zona drom? treffen sich beim 9/8-tel-Takt Osteuropa und Bollywood, bei ?Kaukapol? wird Krautrock rumänisch. Aufregend. - Ingeborg Schober

El Dorado, 17 Hippies

5 von 5 Punkten
Abwechslungsreiche, interessante Folk-Musik, teils sehr melancholische und witzige Texte, viel Spannung und Aktion, gefühlvolle Sänger und Musiker

weitgereist

5 von 5 Punkten
Dies ist meine erste 17- Hippies. Scheibe. Durchs Radio bin ich aufmerksam geworden und höre mich jetzt durch Europa und noch etwas weiter mit dieser aufregenden Multikultimusik. Zuerst erscheint mir manches sehr wild gemischt- siehe auch obige Beschreibung-, aber die Stücke haben jeweils trotz der Mischungen ein ganz eigenes "Herz". Auch die Freude am Musizieren klingt aus jedem Ton. Musikalisch sehr interessant und sehr gekonnt, abwechslungsreich, mitreißend, ich bin begeistert. Einige der Texte laden zum Träumen ein, herrliche Fantasiereisen!

Genial

5 von 5 Punkten
Unfaßbar- mit sowenig Elektrik sooviel groove !
Wer es nicht hört, ist selber schuld -

Produktbeschreibung

Distelmeyer,Jochen - Heavy

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ein Album mit einem Prolog zu beginnen, so etwas erlauben sich in Deutschland auch nur Blixa Bargeld und Jochen Distelmeyer. Geht das jetzt wieder los mit Diskurs-Pop, Texten für akademische Exegesen, Stoff für die Lagerkämpfe von Fans und Feinden? Nein, das Solo-Debüt Heavy des ehemaligen Sängers der 2007 friedlich aufgelösten Blumfeld schafft es, Kritiker zu besänftigen. Es war nicht leicht, die Hamburger Band bis in deren Demission zu folgen, gerade die letzten Werke Jenseits von Jedem und Verbotene Früchte machten Anhänger der ersten Stunde immer ratloser. Heavy dagegen macht es einem leicht, den von Spex bis Feuilletons hofierten, messianisch gehuldigten, regelmäßig aufs Cover gehobene und merkwürdig selten sezierten Pop-Lyriker wieder ins Herz zu schließen. Das Soloalbum verdeutlich, wie sehr Blumfeld einen Endpunkt erreichten, nicht von ungefähr ist mit dem Lars Precht nur ein altes Blumfeld-Mitglied in Jochens neuer Band wieder zu finden ? und der Bassist stieß er 2005 zur Hamburger Gruppe. Am Schlagzeug sitzt nun Benni Thiel (Schrottgrenze), Henning Watkinson (Jeans Team) spielt Gitarre und Daniel Florey bedient die Keyboards. Distelmeyer hat eine gute Gruppe zusammen gestellt, selten, nein nie verfügten die Songs von ihm über so viel Druck und, um es profan auszudrücken, Wumms. Ein Song wie ?Hass? mit seiner Stoner-Rock-Attitüde wäre Blumfeld wohl kaum noch gelungen. Seinem Ruf als außergewöhnlicher Textschreiber wird er erneut gerecht, die Geschichten stehen im Leben, und manchmal trauen sie sich auch wie in der Ballade ?Jenfeld Mädchen (Jenfeld ist ein Hamburger Stadtteil mit Problemgebieten) auf die banale Seite. Das abschließende Lied ?Murmel? erinnert mit seiner Aneinanderreihung von Rufnamen ein wenig an ?Spiel ohne Grenzen? von Peter Gabriel. Zwischen dem Epilog und Finale - die eher schwächeren Momente auf Heavy - liegen satte Rock-Nummern wie ?Er?, hüpfender Pop (?Lass uns Liebe sein?), fast schon Go-Between?sche Lässigkeit wie in ?Bleiben oder Gehen? und ruppiger Kantigkeit (?Hinter der Musik?). Angenehm auch, wie Jochen Distelmeyer sich ein paar Phrasen genehmigt und einen intellektuell fordert, durch Verklausulierungen und Kodierungen aber nicht überfordernd. - Sven Niechziol

ENDLICH WIEDER DA!!!

5 von 5 Punkten
Da ich vom letzten Blumfeld Album VERBOTENE FRÜCHTE restlos entäuscht gewesen bin habe ich lange gezögert ob ich mir Jochen Distelmeyers erstes Soloalbum kaufen sollte. Aufgrung der Songschnipsel auf Amazon habe ich mich letztlich dazu entschieden mir HEAVY zu besorgen...

und ich muß sagen dass ich wirklich positiv überrascht bin. Das Album liefert abwechslungsreichen, klugen Deutschpop mit eingängigen Melodien und guten Texten. BLEIBEN ODER GEHEN, NUR MIT DIR, JENFELD MÄDCHEN und MURMEL sind für mich die Highlights der CD wobei kein Song wirklich schlecht ist. HINTER DER MUSIK zum Beispiel rockt richtig gut und die Single LASS UNS LIEBE SEIN ist einfach ein Ohrwurm, den man noch den ganzen Tag summt, wenn man das Lied gehört hat.

Die CD zeigt meiner Meinung nach dass Distelmeyer bei BLUMFELD zuletzt nicht mehr die Möglichkeit hatte sich kreativ zu verwirklichen und dass die Auflösung der Band damit ein logischer sowie richtiger Schritt gewesen ist.

Das Debut Album von Jochen Distelmeyer überzeugt auf ganzer Linie!!!

All das geht nur mit Dir...

4 von 5 Punkten
...singt Jochen Distelmeyer auf seiner neuen CD -Heavy-. Dieser Satz, übrigens in einem wunderbaren Song, trifft es auf den Punkt. Blumfeld ging nur mit Distelmeyer. Und Distelmeyer scheint nur mit Blumfeld zu gehen. Das ist die größte Stärke von -Heavy- und zugleich seine Schwäche. Nichts unterscheidet Distelmeyers erstes Soloalbum von den Vorgängern der 2007 aufgelösten Band Blumfeld. Logisch, dass alle Blumfeld-Fans begeistert sind, denn sie bekommen genau das, was sie erwartet haben. In -Heavy- lebt die Hamburger Band quasi weiter. Blumfeld, für mich waren sie immer die Yuppies oder Popper der Hamburger Schule, haben ein paar exquisite Alben abgeliefert. Vor allem hatte ihr Stil und Distelmeyers Stimme hohen Wiedererkennungswert. Auch wenn man bei Blumfeld, so wie jetzt bei Distelmeyer, in einem Protestsong eher davon ausgeht, dass keine Steine, sondern eher ein Desingnerstuhl geworfen wird, hat diese Musik eine Art philosophische Ader in die Liedermacherszene gebracht.

Distelmeyer beginnt -Heavy- mit dem Song -Regen-. Das ist tatsächlich das einzige Stück, das völlig neu konzipiert ist. Nur Distelmeyers Stimme, mehr nicht. Ein herrlicher Opener. In -Wohin mit dem Hass-, -Ich will mehr-, -Hiob- und -Pferde auf der Wiese- lässt Distelmeyer es krachen. Das ist Rock im Stil von Tocotronic und geht stark nach vorn. -Lass es Liebe sein-, die ausgekoppelte Single, erinnert mich total an ältere Blumfeld-Stücke; wunderschön, aber irgendwie schon mal gehört. Die, jedenfalls für mich, gelungensten Kompositionen auf -Heavy- sind: Das melancholische -Bleiben oder gehen- in dem Distelmeyer und ein Gitarrenriff sich genial begleiten. -Jenfeld Mädchen- ein radiotauglicher Song mit hohem Hitpotential. -Nur mit Dir-, das eine Melodie vorweist, die sofort ins Ohr geht und lange Zeit dort bleibt. -Murmel- ist textlich ein Volltreffer, der nebenbei von Distelmeyers Stimme und einer rockigen Leadgitarre lebt. In diesen Liedern ergänzen sich die Worte, die Akkorde und die Stimme von Jochen Distelmeyer zu genau diesem magischen Mix, der die besten Blumfeld Songs ausgemacht hat.

Mein Fazit: -Heavy- ist ein sehr gutes Debutalbum, das auf dem deutschen Musikmarkt weit oben rangiert. Distelmeyer macht genau das, was er kann, und wovon er sich Erfolg verspricht. Ich wäre auf ein bisschen mehr Experimentierfreude gespannt gewesen, aber wie schon erwähnt, Distelmeyer ist Blumfeld, und umgekehrt. Nichtsdestotrotz haben Songs wie -Murmel- oder -Jenfeld Mädchen- einen Zauber, dem ich mich nicht entziehen kann. Empfehlenswert!

Jochen Du bist der Beste !!!

5 von 5 Punkten
Grandiose Platte!!! Ein Happy End nach der Auflösung von BLUMFELD!!!
Ein Song herausheben wäre einfach nicht gerecht, von Regen bis Murmel, textlich und musikalisch von unglaublicher Intensität!!!
Auch ein Tipp die REGEN EP mich 6 Songs , einfach großartig!!!

Blumfeld sind Geschichte - Es lebe Blumfeld

5 von 5 Punkten
Ich selbst bin mit Blumfeld aufgewachsen, habe nach und nach nur schwer akzeptieren wollen, dass diese Band sich kontinuierlich an den Schlager annähert. Die letzten 2 Alben waren für Hörer "der alten [Hamburger]Schule" eine schwere Prüfung. Die Frage war eben: Wie klingt Jochen solo?

Jochen klingt eben wie Blumfeld. Eine Art "best of". Solo jedoch besser als die letzten 2 Blumfeldalben.Ich war zunächst gelangweilt und wenig enttäuscht, doch diese Platte schleicht sich behutsam ins Gehirn. Und wenn sie erstmal dort ist will sie nicht mehr raus...

Durch Zufall zum musikalischem Glück!

5 von 5 Punkten
Ich habe durch Zufall das Morgenmagazin der öffentl. rechtl. TV - Sender gesehen. Jochen Distelmeyer stellte dort sein neues, dieses Album vor.
Er machte auf mich einen sehr sympathischen Eindruck und seine Stimme faszinierte mich fortan. (Allein das er morgens halb sieben vor die Kamera geht und genauso verschlafen aussah, wie ich in diesem Moment, machte ihn direkt sympathisch)
Manchmal vergißt man über den Tag Melodien und Menschen, aber er hat wirklich Eindruck hinterlassen, allein das Lied Regen summte ich abends noch vor mir her.

Das Album hat mich sehr beeindruckt, kein Lied klingt gleich. Aber Jochen Distelmeyers Musik hat seinen unverwechselbaren Stil durch Stimme, Ausdruck und Melodie. Es ist ein wundervoller Soundtrack des Lebens und rockt von ganzem Herzen!

Gern gebe ich hier 5 Sterne für höchsten Hörgenuß und empfehle das Album ausdrücklich weiter!

Produktbeschreibung

BOCHUM

Herberts beste...?....!!

5 von 5 Punkten
Für mich ist die 4630 Bochum Herberts gelungenste CD überhaupt. Der Klassiker "Bochum" ist drauf, "Amerika", "Flugzeuge", "Alkohol"... Mit diesem Album hat Herbert völlig zurecht ein Denkmal für seine Heimat gesetzt.
Danach ist Herbert natürlich aufgebrochen, um ein Teil der weltweiten Musikszene zu werden und hat das Ruhrgebiet zurückgelassen.
Aber wer ihm so ein Album stiftet, der darf ruhig auf einen Besuch zurückkommen.
Kaufempfehlung für jeden, der Herberts Wurzeln verstehen möchte!

Das Album mit den meisten Hits

5 von 5 Punkten
Das Album mit den meisten Hits und somit auch der kommerzielle Durchbruch von Herbert Grönemeyer. Wer in den 80er Jahren aufgewachsen ist, kann mindestens fünf der vorhandenen zehn Songs lautstark und textsicher mitsingen. Nicht nur aus dem Grund haben es die Songs "Bochum", "Männer" und "Alkohol" auch auf meine "80er Jahre Fete"-Sampler geschafft. Auch fallen mir nur zu dieser Platte spätere Coverversionen ein, nämlich eine gute: "Männer von den Black Fööss, aber auch eine eher schlechte: "Flugzeuge im Bauch" von Oli P.. Im Übrigen tauchte die Stadt "Bochum" auch erst nach dem gleichnamigen Song auf deutschen Landkarten auf. Um kritische Worte war Herbert Grönemeyer schon damals nicht verlegen, zu hören in "Amerika". Natürlich musste man damals noch das Textheft studieren, um manche Refrains richtig zu verstehen, z.B. "Wascht ihr nur eure Autos" in dem Lied "Jetzt oder nie". Den Song "Fangfragen" hatte ich immer schneller in Erinnerung, textlich bleibt er aber ein Meisterwerk. Das Intro von "Erwischt" hätte dann tatsächlich von den Black Fööss stammen können. Und das tanzfreudigste Stück "Mambo" beendet dann diese Platte mit dem Gag "Danke James". Ich glaube, nicht nur ich sage: Danke Herbert für diese schöne Platte!

Problemlos - alles perfekt

5 von 5 Punkten
Beim Upload gab es keinerlei Probleme, die mp3' s sind so wie ich es erwartet habe- alles bestens!

Erinnerungen

4 von 5 Punkten
Jedesmal wenn ich diese CD höre, erinnere ich mich gerne an das Konzert.
Lang lang ist es her.
Eins der besten Alben, wenn nicht das Beste.

Das Album mit den meisten Hits

5 von 5 Punkten
Das Album mit den meisten Hits und somit auch der kommerzielle Durchbruch von Herbert Grönemeyer. Wer in den 80er Jahren aufgewachsen ist, kann mindestens fünf der vorhandenen zehn Songs lautstark und textsicher mitsingen. Nicht nur aus dem Grund haben es die Songs "Bochum", "Männer" und "Alkohol" auch auf meine "80er Jahre Fete"-Sampler geschafft. Auch fallen mir nur zu dieser Platte spätere Coverversionen ein, nämlich eine gute: "Männer von den Black Fööss, aber auch eine eher schlechte: "Flugzeuge im Bauch" von Oli P.. Im Übrigen tauchte die Stadt "Bochum" auch erst nach dem gleichnamigen Song auf deutschen Landkarten auf. Um kritische Worte war Herbert Grönemeyer schon damals nicht verlegen, zu hören in "Amerika". Natürlich musste man damals noch das Textheft studieren, um manche Refrains richtig zu verstehen, z.B. "Wascht ihr nur eure Autos" in dem Lied "Jetzt oder nie". Den Song "Fangfragen" hatte ich immer schneller in Erinnerung, textlich bleibt er aber ein Meisterwerk. Das Intro von "Erwischt" hätte dann tatsächlich von den Black Fööss stammen können. Und das tanzfreudigste Stück "Mambo" beendet dann diese Platte mit dem Gag "Danke James". Ich glaube, nicht nur ich sage: Danke Herbert für diese schöne Platte!

Produktbeschreibung

MENSCH

Aus der Amazon.de-Redaktion

Manchmal führt das Schicksal Regie auch in Sachen Musik. Herbert Grönemeyers neues Album Mensch erscheint zu einer Zeit, in der sich Deutschland in einem Gefühlsaufruhr befindet, die Flutkatastrophe im Osten die Gemüter aufwühlte und den nicht verarbeiteten Ossi-Wessi-Konflikt mit Elbe-Wasser hochspülte, die durch Aktienkurven verschütteten Werte wie Hilfbereitschaft und Mitgefühl neu aktivierte. Und all das in Wahlkampfzeiten, in denen jetzt mit Menschlichkeit gepokert und gepunktet wird. Dabei ist Grönemeyers Album Trauerarbeit, die er seit 1999 aufgrund eigener Schicksalsschläge leistete, um aus der tiefsten inneren Leere ("Unbewohnt" und "Der Weg") wieder neuen Lebensmut, ja Lebenslust zu gewinnen ("Viertel vor", "Das Meer").
Und dennoch decken sich viele der persönlichen, poetischen und allegorischen Textzeilen frappant mit der momentanen Stimmung im Land, was die Hitsingle "Mensch" beweist, Grönemeyers erste Nummer eins in den Single-Charts und die neue Hymne der Stunde. Songs wie "Neuland" und "Kein Pokal" wirken wie knirschende Sandkörnchen in der geölten Phrasendresch-Maschine des bundesrepublikanischen Alltags, sozusagen als humaner Subtext aus dem Blickwinkel der Zuhörer auf das Unausgesprochene zwischen den Zeilen.
Musikalisch überspringt der Bochum-Star aus Göttingen mit seinem britischen Koprouzenten Alex Silva leichtfüßig wie nie die Genres, von der nachdenklichen Pianoballade zum vehementen Gitarrenrock auf "Neuland" (mit Guano-Apes-Gitarrist Hennig Rümenapp als einer von vieren), vom ausgelassenen Mambo über Dance-Rhythmen auf "Blick zurück", von opulenten Streicherarrangements bis hin zum nostalgisch verfremdeten Trichtermikrofon auf dem Abschiedslied "Dort und hier". Beim Bonus-Hidden-Track "Demo - Letzter Tag" verbreitet ein improvisierter Gospelchor Hoffnung.
Zyniker, die Grönemeyer Gefühlsduselei vorwerfen, kann man getrost vergessen. Auch jene so genannten Coolen ohne jegliche Gefühlsbeziehung verdrücken dann und wann heimlich ein Tränchen vor dem CD-Player. Mit dem allzu menschlichen Plädoyer Mensch geht das sogar auf hohem Niveau. --Ingeborg Schober

Licht und Schatten schön verteilt

3 von 5 Punkten
Nach dem doppelten Schicksalsschlag (Tod von Ehefrau und Bruder) erwartete ich 2002 einen gereiften Herbert Grönemeyer mit einem intensiven, erwachsenen Album. Ich bekam nicht ganz, was ich mir erhoffte. Ich musste mit anhören, wie sich (über den Daumen gepeilt) jedes zweite Stück als "Muss-nicht-sein-Song" entpuppte, der mir sowohl textlich wie akustisch nichts gab.
Das beste Stück auf dem vielgelobten Comeback-Album ist zweifelsohne "Der Weg". Ich finde aber, es war ein Fehler, "Der Weg" als Single auszukoppeln. Ein solch privates, an die Nieren gehendes Meisterstück verliert automatisch an Intensität, je öfter man es nebenbei zu hören kriegt (im Radio zum Beispiel). Dadurch ist inzwischen auch diese ergreifende Ballade über den Verlust seiner Frau in die Rubrik "Hat durch zu häufiges Spielen an Wert verloren" abgerutscht. Auch die Single-Auskopplungen "Mensch" und "Letzter Tag" zählen zu den besseren Grönemeyer-Liedern. Aber das war's auch schon fast an Rausreißern.
Sehr enttäuschend: die Lauflänge, die das Display beim Einlegen der CD anzeigt, ist gefälscht. Die CD enthält eine gute Viertelstunde weniger Musik als das Display mir weismachen will. Schuld daran ist der "Hidden Track", der erst nach endlos langem Leerlauf nach dem hintersten Stück erklingt. Den singt nicht Grönemeyer - der stammt von der Band seines damals 13jährigen Sohns Felix - und der Titel taugt auch nichts.

Zurecht ein Klassiker

4 von 5 Punkten
Über "Mensch" muss man mittlerweile nicht mehr viel sagen. Ein sehr gelungenes Album mit guten Songs, sehr abwechslungsreich, teilweise elektronisch, teilweise gute Gitarren-Arbeit, teilweise balladesk ohne kitschige Theatralik. Großes Werk, das zwar meiner Frau gehört, aber auch von mir in den Player gesteckt wird. Für mich neben "Chaos" die mit Abstand beste Platte von Grönemeyer. Deutlich besser als der Nachfolger "Zwölf".

Ein großes Album

5 von 5 Punkten
Ich bin mir nicht sicher wie oft ich das Album Mensch schon gehört habe 1000 mal oder 2000 mal,keine Ahnung.Aber es macht immer noch viel Spass und kommt oft Wochenlang nicht aus dem CD Spieler raus . Und das macht ein großes Album aus.

Meisterstück - Topalbum

5 von 5 Punkten
Das beste Album von Herbert. Eine wahre Höhroase für alle,
die dem täglichen Einheitsbrei des Lebens entfliehen und neue
Kraft tanken wollen. Die Konzert-DVD ist mein nächstes "must
have". Danke !

Gefühl pur!

5 von 5 Punkten
Herbert Grönemeyer hat mit den Liedern auf der CD u. a. auch den Tod seiner Ehefrau und seines Bruders zu verarbeiten versucht. Herausgekommen ist das beste deutschsprachige Album, welches ich je gehört habe.
Einige Monate, nachdem das Album erschien, starb meine Mutter. Unweigerlich habe ich Parallelen gesucht und gefunden.
All seine Lieder auf der CD haben einen tieferen Sinn. Man muss nicht Goethe lesen - man kann auch Grönemeyer hören.
Ich bin ganz bestimmt nicht zart besaitet, aber dieses Album hat bei mir Gänsehaut verursacht. Und schließlich kamen mir bei "Der Weg" die Tränen! Das ist Gefühl pur!
Darum hat das Album einen besonderen Platz in meinem CD-Schrank!
Vielen, vielen Dank an Herbert Grönemeyer!

Produktbeschreibung

Die Schule der Sinne Erotischer Roman

Grandios!

5 von 5 Punkten
Absolut geniale CD, die für jeden Puhdys Fan und auch für jeden Deutschrock Fan ein Muss ist. Genial abgemischte Titel, die allesamt zu überzeugen wissen. Kann diese Musik CD uneingeschränkt weiterempfehlen. Einfach super.

Zwanzig Hits aus Dreissig Jahren - Puhdys

3 von 5 Punkten
Ware war ok. Ich war aber etwas enttäuscht, dass es alles neue Aufnahmen waren. Kann man nix machen, hätt ich halt genauer lesen sollen - VORHER. Ich mag halt diese Neuauflagen nun mal nicht. Sie sind in meinen Augen meist nur "verschlimmbessert".
Das ist aber sicher Geschmackssache und hat Nichts mit der Qualität des gelieferten Produkts zu tun.
Für den, dem es gefällt, ist es sicher ok.

Alt wie ein Baum

4 von 5 Punkten
ein Titel und Sound wie gern gehört wird, geht ins blut und in die Gedanken

Super schöne CD

5 von 5 Punkten
Ein sehr schönes Album mit wirklich gut ausgesuchten Titeln der Puhdys. Wer die Puhdys mag wird von dieser Zusammenstellung begeistert sein.

***Forever*** Puhdys

5 von 5 Punkten

Wer kennt nicht ***DIE PUHDYS***, ich setze Sie gleich mit ***KARAT***
und ***CITY***. Ein ,,MUß,, und nicht nur für die Fans aus alten
DDR-ZEITEN. Einmal mehr wird hier bewiesen. Nicht alles war in der
ehemaligen DDR schlecht. Das GUTE aus der Musikszene hat sich bis heute
erhalten.
Die Empfehlung von mir: Ein unbedingtes MUß und ein ganz besonderer
Ohrenschmaus.