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Produktbeschreibung

AMERICAN IDIOT

Die perfekte Rockoper

5 von 5 Punkten
Was für eine Leistung Green Day in "American Idiot" abliefern, ist nicht zu glauben. Es passiert nicht oft, dass in einem Album so gut wie jeder Titel gleich gut ist, jedoch nicht im Sinne von "nur" gut, sondern von brillant, fantastisch und UNBESCHREIBLICH ROCKIG. Jeder einzelne Titel besitzt eine unglaublich einfach zu merkende Melodie, tiefgründige Texte und eine zusammenhängende Geschichte, welche das Album zur sogenannten "Rockoper" macht und mich nicht zum Überspringen von Titeln verleitet.

So erzählt jeder Song vom Teenager "Jesus of Suburbia" der den Vorort "Jingletown" verlassen will und von seiner Wandlung während der Reise. Besonders hervor zu heben ist, dass mit den Titeln "Jesus of Suburbia" und "Homecoming" ZWEI NEUNMINÜTER besitzt, welche jeweils aus fünf Teilen bestehen und zu keiner Zeit langweilig sind und meiner Meinung nach teilweise besser sind, als die beiden bekanntesten Titel Boulevard of Broken Dreams und Wake Me Up When September Ends, welche praktisch überall zu hören waren. Der einzige Titel der mich nicht so sehr umhaut ist das Ende mit "Whatsername", welches zwar von der Melodie nicht so genial ist wie alle anderen Titel, aber dennoch sehr gut ist. So kann ich guten Gewissens allen Titeln bis auf "Whatsername" fünf Sterne geben. "Whatsername" erhält von mir vier Sterne.

Im Vergleich zum aktuellen Album 21st Century Breakdown ist dieses Werk um einiges härter gespielt, was ich positiv bewerte und besitzt mit den politischen Kritiken auch einen gewissen Reiz. Auch ist "American Idiot" eher an Punk-Rock angelehnt, als das eher poppigere neue Album.

Zum Schluss kann ich jedem nur raten dieses Album zu kaufen, wenn man es denn noch nicht besitzt und auf (guten) Rock steht.

Da ist für jeden was dabei

5 von 5 Punkten
Nur mal im Voraus: Jeder der Billy Talent oder sonstiges in der Richtung etwas abgewinnen kann wird auch definitiv an Green Day sein Gefallen finden. Denn Green Day sind ganz und gar nicht die primitiven Punk Rocker die meinen ihnen würde die ganze Welt gehören. Ich gebe zu so kamen sie mir anfangs auch vor, deshalb habe ich mich auch nie getraut ein Album zu kaufen. Doch als ich "American Idiot" in meine Anlage steckte, war ich einfach hin und weg. Dies ist und bleibt einfach aller bester Musikstoff bei dem eigentlich für jeden etwas dabei ist. Da bin ich wohl ein gutes Beispiel: Ich slebst beschäftige mich Jahrelang eigentlich nur mit Metal, Metal, Metal und mit Punk alleine hatte ich abgesehen von Billy Talent eigentlich eher weniger zu tun. Ich werde mir jetzt auf jeden Fall noch weitere Green Day Alben zulegen da mich diese jedenfalls hell begeistert. Denn auch an Vielsietigkeit kommt diese CD ganz und garnicht zu kurz. Man nehme doch nur einmal beispielsweise die schnelle und dynamische Punk Nummer "American Idiot" und die Power Ballade "Wake me up when September ends" als Vergleich. Da liegen doch wirklich Welten dazwischen. Dennoch sind beide Songs eine Klasse für sich.
Somit ist das "American Idiot" Album uneingeschränkt empfehlenswert und das nicht nur für Punker.

Ein unglaubliches Meisterwerk!

5 von 5 Punkten
Ja, es ist schon etwas her, seitdem Green Day das Album "American Idiot" auf den Markt gebracht haben. Es war das erste Werk der Band, welches ich mir Ende 2004 kaufte, für eine Rezension - erst Recht im positiven Sinne - dürfte es aber wohl niemals zu spät sein.

Bevor ich auf die Musik eingehe, muss ich aber vorest noch einmal das 'Drumherum' loben. Tolles Front - und Backcover, vor allem das Booklet hat es mir sehr angetan, da man im Design auch einen Teil der Storyline immer wiederfindet.
Apropos Storyline: Die hat es wirklich in sich. Nicht, dass es schon schwer genug wäre, so eine komplexe Geschichte in Form von Songtexten niederzuschreiben, nein, sie wird mit so vielen Details ausgestattet, die man erst nach mehrmaligem Hören entdeckt, indem man zwischen den Zeilen liest. Schnell zusammengefasst geht es um den jungen Punker Jesus Of Suburbia, der in einer kleinen Vorstadt lebt und überhaupt nicht mit der Regierung in Form von George W. Bush zufrieden ist. Es entwickelt sich eine packende Geschichte, in der er sich schließlich von allem losreißt und alleine lebt. Auf der Straße kämpft er mit seinem eigenen Gewissen, verliebt sich in ein Mädchen, das ihn aber wieder verlässt, und kehrt schlussendlich wieder nach Hause zurück, wo ihn die bekannten Probleme wieder erwarten.

Nun aber endlich zur Musik, um die es ja eigentlich auch gehen soll. Es lässt sich nicht bestreiten, dass Green Day nicht mehr das Green Day aus ihren alten Punk - Zeiten ("Kerplunk!", "Dookie", "Insomniac" etc.) sind. Es lässt sich aber bestreiten, ob dieser sich seit "Warning" angekündigte Stilwechsel wirklich so schlecht ist, wie einige Kritiker und Old - School - Fans meinen.
Legt man die Platte in den CD - Player, knallt es knapp eine ganze Stunde lang. Zwei 9 (!) - minütige Songs, schnelle Punkstücke, wunderschöne Balladen...

Der Opener "American Idiot" entpuppt sich schnell als Ohrwurm und vermittelt ziemlich gut die gesamte Message des Albums. Danach geht es gleich weiter mit dem ersten neunminütigem Song, "Jesus Of Suburbia". Für viele Fans der beste "Green Day" - Song überhaupt, auch auf meiner Liste steht er auf Platz 3. Textlich wurde noch nie etwas besseres geschrieben, die 5 Mini - Songs könnten sich in Sachen Stil und Tempo gar nicht mehr unterscheiden, einfach nur grandios.

Es folgt mit "Holiday" der politischste "Green Day" - Song überhaupt. Vor allem die energiegeladene Bridge (live ein absolutes Highlight) ist vom Text her sehr kritisch. Die Bush - Regierung wird sogar mit der nationalsozialistischen Herrschaft in den 30/40er Jahren verglichen. Auch hier entpuppt sich der Refrain als sofortiger Ohrwurm. Den nächsten Song, "Boulevard Of Broken Dreams", kennen wahrscheinlich viele aus dem Radio. Eine tolle, rockige Balade mit einem epischen Ende.

Das soll es aber noch nicht gewesen sein mit den ruhigen Songs. Mit "Are We The Waiting" bekommt man nun DIE Ballade schlechthin zu hören. Ein Refrain, der zum Mitgröhlen geradezu aufruft und dann direkt in den härtesten Song des Albums übergeht, "St. Jimmy". Der Stilwechsel der Songs ist mir Sicherheit genauso geplant gewesen, da der Hauptcharakter der Geschichte (Jesus Of Suburbia) genau jetzt einen weiteren folgeschweren Bruch in seinem Leben durchlebt.

Weiter geht's mit "Give Me Novacaine". Ruhige Strophen, harter Refrain, tolles Solo in der Bridge. Wunderbarer Song, auf den "She's A Rebel" folgt. Für mich der schwächste Track auf dem Album, gleichzeitig aber auch der kürzeste. Rythmus und Text sind hier einfach zu eintönig. Interessant dann "Extraordinary Girl" mit einem wirklich noch nie gehörten Intro. Einer der Songs, bei dem der Stilwechsel sehr deutlich wird, aber wie schon gesagt: Das muss nichts heißen, mir gefällt er sehr gut.

Der nächste Song ist dann einer meiner Favoriten und beginnt mit einer eingespielten Frauenstimme. Versteht man "Letterbomb" versteht man eigentlich das ganze Album. Vor allem der Text nach dem Solo ("You're not the Jesus of Suburbia/The St. Jimmy is a figment of your father's rage and your mother's love/Made me the idiot America!") fasst eigentlich alles zusammen, was man in dem Album erfährt, da er alle wesentlichen Elemente der Geschichte erhält.

Als Billie Joes Vater starb, schrieb er den Song "Wake Me Up When September Ends", eine weitere Ballade mit einem etwas rockigem Ende. Wunderschön anzuhören, vor allem der Akkustik - Part am Anfang. Daaaaaann DER Knüller auf dem Album überhaupt. Das Beste, was Green Day meiner Meinung nach jemals gemacht hat: "Homecoming". Der zweite 9Minüter überzeugt hier erneut durch einen unfassbar guten Text und vielen Stilwechseln. Auch die anderen beiden Bandmitglieder Mike Dirnt und Tré Cool haben hier ihren Einsatz und singen jeweils einen Mini - Song. Abgerundet wird das Lied durch ein episches Finale mit Schlagzeug und lauten "Hooome, we're coming home again" - Rufen. Am Ende steht dann mit "Whatsername" ein gelungener Abschluss des Albums, der leider oft viel zu sehr unterbewertet wird.

Ich denke, ich habe alles zu diesem Album gesagt. Auf jeden Fall das beste "Green Day" - Album überhaupt, was niemals geschlagen werden kann. 13 starke Lieder mit sehr guten Texten und einer Storyline sorgen dafür, dass dieses Album in meine All Time Top 3 aufgestiegen ist.

Anspieltipps: Jesus Of Suburbia, St. Jimmy, Letterbomb, Homecoming

superschneller Versand, 1 A Tonqualität

5 von 5 Punkten
Green Day sind die besten unter den Guten. Musik mit Hirn. Und obendrein gibt es noch eine super Ballade zum Schluß!

...die beste Platte von dem Trio!

5 von 5 Punkten
Als absoluter Green-Day-Fan muss ich sagen, dass American Idiot" meiner Meinung nach bisher die beste Platte von dem Trio ist. Während ich die früheren Alben auch gut fand, ziehe ich trotzdem den neueren Musikstil von Green Day vor und American Idiot" finde ich dabei noch herausragender als 21st Century Breakdown".

Während die Lieder American Idiot", St. Jimmy" und She's a Rebel" noch eher in die alte Richtung gehen, gibt es gleich eine Vielzahl an Liedern, die man in der Form von Green Day noch nicht kannte.
Das Paradebeispiel ist Jesus of Suburbia" mit einer Gesamtlänge von etwa neun Minuten. Dabei kann man das noch nicht einmal als ein Lied bezeichnen, weil es im Prinzip fünf Teile sind, die aber wie bei einem Puzzle perfekt zueinander passen. Für eine Punk-rock-band ist das mehr als nur ungewöhnlich

Toll und erfrischend finde ich, dass American Idiot" ein Konzeptalbum (oder Rock-Oper) ist. Das heißt, dass das Album eine Geschichte erzählt - von Anfang bis Ende mit Höhen und Tiefen, die sich in der Musik auch perfekt widerspiegeln.

Es ist auf jeden Fall ein großartiges Album, bei dem - für mich mit Ausnahme von We are the Waiting" - alle Songs als Singles hätten rausgebracht werden können.

Für Green-Day-Fans ist die Platte ein Muss. Der Rest sollte zumindest einmal reinhören.

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NEVERMIND

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn uns der Sound auf Nevermind jetzt vertraut ist, dann liegt das garantiert auch daran, daß tausende von Rockbands, die nach Nirvana kamen, krampfhaft versuchten ihren Stil zu kopieren. Nirvanas Sound prügelt aus den Boxen auf Dich ein. So wie das Turbo-Punk-Riff in "Smells Like Teen Spirit", in dem sich die angestaute Wut aus 15 Jahren Rock-Underground in einem einzigen inbrünstigen Schrei Luft verschafft.
Nur wenige Alben haben das kulturelle Bewußtsein dermaßen geprägt, von den zwölf Songs auf der Platte sind mindestens schon zehn zu Standards geworden. Das historische Gewicht mag es schwierig machen sich die Platte unvoreingenommen anzuhören. Tatsache ist aber, daß die wahnsinnige Kraft, die in Kurt Cobains Gesang steckt, immer noch und immer wieder schockiert. --Douglas Wolk

ein Klassiker

5 von 5 Punkten
Ich kann meinem Vorredner nur zustimmen. "Nevermind" war die Bibel der Generation X und sprach der Jugend damals aus der Seele. Zwar muss man sagen, dass "Nevermind" das massenkompatibelste Album der Grunge-Ikonen aus Seattle ist, aber das schmälert die Bedeutung dieses Meilensteines nicht. Jeder Song ist eine Hymne für sich, über deren Texte man stundenlang philosophieren könnte. Weshalb ich trotzdem nicht die Höchstnote vergebe? Weil 10 Minuten Leerlauf und der überflüssige Hiddentrack "Endless Nameless" einfach nerven. Ansonsten gehört dieses Album in jede halbwegs ernstzunehmende Plattensammlung.

Nevermind rockt auch 2010 noch ! ! !

5 von 5 Punkten
Also ich denke es ist schon alles zu diesem Album gesagt aber dennoch kann man es ruhig nochmal sagen bzw schreiben.. NEVERMIND ist einfach das beste Grunge-Rock Album aller zeiten... schade nur das der Grunge tot zu sein scheint... würde mich freuen wenn dieser Musikstil wieder einzug halten würde in die zur zeit nicht besonders tolle musikwelt...
und NEIN dieses Album wird nicht überbewertet... und das sage ich als Nicht-Kurt Cobain Fan... Nevermind Rockt einfach das ist Absolut feinste Musikalische Extraklasse

Ein Album mit Kultstatus

5 von 5 Punkten
Kurt Cobain (1967 - 1994) ist nicht nur aufgrund seines frühen und tragischen Tods eine Kultfigur wie Jim Morrison geworden, sondern auch, weil er als ein wichtiger Wegbereiter der Grunge Music gilt. Der Durchbruch gelang Cobain mit seiner Band "Nirvana" mit diesem Album "Nevermind." Fast alle Lieder schrieb er selbst, wobei ihm der Text an sich nicht so wichtig war. Inhaltlich ließ Cobain die meisten seiner Lieder offen, so dass Platz für freie Interpretationen blieb. Vielfach waren die sich ständig wiederholenden Passagen auch aggressiv angelegt. Vieles erinnert irgendwie an die abstrusen Texte der "Doors."

Bevor diese Album erschien galt der Subculture Pop schon wieder als antiquiert und man rechnete mit einer so geringen Nachfrage nach diesem Album, dass zunächst nur rund 50000 Exemplare zum Verkauf standen. Die Manager sollten sich aber irren.

Am 4. November 1991 wurde die Single des Kulthits "Smells Like Teen Spirit" veröffentlicht, welcher bereits vier Wochen später die Verleihung der Platin-Schallplatte durch den amerikanischen Schallplattenverband RIAA für eine Million verkaufter Exemplare von Nevermind folgte. Am 11. Januar 1992 stieg Nevermind an die Spitze der US-Album Charts und verdrängte damit Michael Jacksons Album Dangerous. Sehr erfolgreich waren auf internationaler Ebene auch die Songs "Come As You Are,""Lithium" oder "In Bloom."

"Poly" und "Something in the way" wurden erst später mit der Veröffentlichung des MTV Unplugged Albums beliebt. Letztendlich erhielt die Band aufgrund des Suizids des Sängers im Alter von 27 Jahren so viel Aufmerksamkeit, dass nach dessen Tod noch mehr Alben veröffentlicht wurden, als zu seinen Lebzeiten. Dieses Album fehlt bis heute in keinem noch so kleinen Musiktempel einer Kleinstadt, denn es ist einfach Kult. Auch Songs, wie "Drain You,"" Lounge Act,"" Stay Away" oder "On a plaine" haben mittlerweile Kultstatus.

Charakteristisch für die Musik Nirvanas ist, wie allgemein im Grunge, die Verbindung von Punk mit Elementen des Metal und Hard Rock. Einfache eingängige Melodien wechseln oft mit Hardrockpassagen. Curt Cobain bedauerte zum Teil die Kommerzialisierung der Band, denn dadurch wurde der Stil und die Charakterfindung vom Plattenlabel enorm beeinflusst bzw. festgelegt. Eine Besonderheit ist sicher auch die kraftvolle und manchmal krächzende Stimme von Kurt Cobain, wie auch der Produzent Jack Endino einst richtig herausstellte.

Nirvana hat innerhalb der Popkultur eine herausragende Stellung. Sie wird oft als Ausdruck der sogenannten Generation X betrachtet. Mit dem Begriff "Generation X" bezeichnete man damals eine orientierungslose Jugend in einer sich verändernden Weltordnung, die zunächst durch den Zusammenbruch des Ostblocks gekennzeichnet war. Die Texte von Nirvana wiesen zum Teil auch sehr linksorientierte politische Botschaften auf, wobei man ihm angesichts der schroffen Auftritte der Band (Spucken, Zerschlagen von Equipment, etc.) die Mutter Theresa nicht abnehmen kann.

Dennoch: Das Album ist nun einmal ein Kulturgut und sollte auch in keinem Pop - CD - Rack fehlen. Mittlerweile ist es auch recht günstig geworden. Von den Größen des Grunges scheint heute nur noch die Band "Pearl Jam" übrig geblieben zu sein, die das Zepter dieser Musikrichtung immer noch erfolgreich hoch hält. Es sind hier schon viele Worte verloren worden und mein Beitrag soll eigentlich nur dazu beitragen, die Audio CD wieder in Richtung fünf Sterne zu bewegen.

Nirvana- Nevermind

5 von 5 Punkten
Ein abslutes must have, die Songs kennt man alle und man kann super dazu abrocken

Helden aus meiner Jugendzeit

5 von 5 Punkten
Was wurde nicht schon alles über dieses Meisterwerk der Musikgeschichte geschrieben? Kann ich da überhaupt noch etwas Interessantes zu beisteuern? Ich versuche es einfach mal: Auf diese Platte wurde ich zunächst auf dem Schulhof aufmerksam gemacht, denn dort unterhielt man sich über diese eine Band, die sich von allem bisher da gewesenen unterschied. Daher lieh ich sie mir von einem Schulkollegen, der eine Klasse unter mir war, aus. Es gab sogar Bedingungen dafür, nämlich bloß nicht länger als einen Tag und schon gar nicht übers Wochenende. Also, beim Erledigen der Hausaufgaben rein in den CD-Player und kurze Zeit später gebannt davor gehockt, denn dies war einfach eine Sensation. Diese Drums, diese Stimme, diese Gitarren. Einfach göttlich. Von diesem Zeitpunkt an musste ich auch ein Holzfällerhemd tragen und revolutionieren. Nach dem letzten Track "Something in the way" musste ich mir dann als Stärkung etwas zu Essen in der Küche machen. Doch was war das? Was für Töne erklangen da aus meinem Zimmer? Dies war meine erste Begegnung mit einem Hiddentrack, und was für einem, denn "Endless, nameless" stellte ein Zerstörungsszenario dar, welches Nirvana später immer am Ende ihrer Liveshows praktizierte. Der Tanzstil Pogen wurde ebenfalls durch diese Platte und durch das Video zu "Smells like teen spirit" revolutioniert, denn nun pogten alle. Auch ich traute mich bei diesem Lied auf die Tanzfläche der Tanzschule Siebenhüner, dessen Inhaber diese Aggressivität schnell zu viel wurde. Das Ergebnis war, dass das Saallicht angemacht wurde und alle im Sitzen den Liedern von Nirvana lauschten. Die Obercoolen hatten für diesen Zeitpunkt sogar die Songbooks aus der Bravo dabei, um die Texte mitzusingen. Nur einmal, da sagte DJ Thomas "Mir doch egal, haut Euch doch die Köppe ein" und spielte "Smells like teen spirit" in voller Länge. Thomas war danach nie mehr gesehen. Deshalb ist er einer meiner Helden aus meiner Jugendzeit, genau wie Kurt Cobain, Dave Grohl und Krist Novoselic, sowie dem Produzenten dieses Albums: Butch Vig.

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THE BETTER LIFE

Aus der Amazon.de-Redaktion

3 Doors Down werden in den USA bereits als die neuen Superstars gehandelt und das nicht zu Unrecht. The Better Life entpuppt sich beim Hören nämlich als supercoole Ansammlung von Hits, die es in sich haben. Die Mischung aus Indie-Geschrammel, Pop-Punk und leichten Grunge-Ingredienzen bleibt nämlich zu jeder Sekunde massenkompatibel, unterschreitet dabei aber zu keiner Sekunde einen gewissen Anspruch.
Ob man nun den hittigen Opener "Kryptonite" oder das melancholische und enorm eingängige "Loser" anspielt; stets erwischt man sich selbst mit einem Pfeifen auf den Lippen. Für Fans von Live oder Bush sollten 3 Doors Down ohne Zweifel die Newcomer des Jahres sein. Dazu kommen weitere Höhepunkte wie "Not Enough", "Life Of My Own" oder "So I Need You", die als Beweis dafür herhalten dürften, dass die Amis mehr als eine Eintagsfliege sein sollten. Schööön! --Boris Kaiser

Ein Muss für jeden, der auf gute Musik steht

5 von 5 Punkten
Sehr gute rockige Musik, deren Texte durchaus Tiefgang haben, eingängige Melodien - ich mochte die "kommerziellen" Titel, die in den Medien gespielt werden immer, nun habe ich mir endlich die Alben zugelegt und habe es definitiv nicht bereut. Es ist nicht ein Song dabei, den ich schlechter als gut finde!

Top Album

5 von 5 Punkten
Ein wahnsinns Album von 3 Doors Down. Ich finde wirklich jedes einzelene Lied super. Es wird auch nicht langweilig, sondern jeder Titel hat etwas für sich. Mit diesem Album kann man absolut nichts falsch machen. Kurzum: KAUFEN!!!

Durchschnitt

3 von 5 Punkten
Ehrlich gesagt, habe ich mir von dieser CD mehr erwartet. Die Songs sind nicht schlecht, aber nicht mehr als besserer Durchschnitt.

nicht zu toppen!

5 von 5 Punkten
Nachdem ich mir heute das neue Album der Jungens zugelegt habe, muss ich wieder feststellen, dass ?The Better Life? alles Folgende um Längen übertrifft!
Ich habe mir bisher auch alle ihrer Alben gekauft, mit der Hoffnung, noch mal so ein Goldstück wie dieses hier zu bekommen, aber leider war das bei den letzten drei Alben nicht der Fall. Sie sind zwar alle hörbar, aber das Niveau liegt durch The Better Life einfach so hoch... Sie können es doch besser!!!!
Hier sind wirklich alle Lieder super, wobei Track fünf etwas abfällt, aber das ist nur meine perönliche Meinung. Krytonite ist eines der Lieder, dass ich auch nach Jahren noch super gerne höre, das ganze Album gehört zu meinen Top 5, und ich habe wirklich einige CDs.
Also wer es noch nicht hat, unbedingt kaufen!

Jetzt schon ein Klassiker!

5 von 5 Punkten
Ich habe mir das Album gekauft, obwohl ich im Vorfeld nur Kryptonite kannte. Im Radio läuft ja derzeit It's not my time vom aktuellen Album, so dass 3 Doors Down wieder in mein Bewusstsein drangen. Wie viele andere kannte ich von dieser Band vorher nur das Lied Here without you, der Rest blieb mir, dem Formatradio sei Dank, verborgen.
Aber heutzutage gibt es ja die "Tube", und die spuckte doch tatsächlich bei dem Suchbegriff 3 Doors Down an erster Stelle "Kryptonite" aus (Jaja, dochdoch)
Sorry, dass ich das sagen muss, ich war zwar im Jahr 2000 - soweit ich mich erinnere - durchgehend bei vollem Bewusstsein, aber Kryptonite ist leider völlig an mir vorbeigegangen, tja...
Macht aber nichts, denn gute Musik funktioniert auch 8 Jahre später noch einwandfrei. Ich hab mich dann mal in die Materie vertieft und bin über die Rezensionen hier recht schnell auf The Better Life gestoßen. So viele Leute können nicht irren, dachte ich, also habe ich die CD bestellt.

Ehrlich: Ich habe viele Hard'n Heavy Scheiben, auch die sog. Klassiker und ich weiß schon jetzt, dass sich The Better Life darin mühelos einreihen wird.

Man kann die CD hören, ohne zu skippen (ich finde bisher nur 2 etwas schwächere Tracks- aber auch die sind hörbar), ein Knaller reiht sich an den anderen und ich bin so froh, dass ich auf diese CD - wenn auch spät- aufmerksam geworden bin.

Als Anspieltipps würde ich natürlich Kryptonite, Loser, Duck and Run und auch By my Side empfehlen, aber auch der Rest ist einfach... Geeeeilll!

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GREATEST HITS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Pünktlich zum 20-jährigen Bandjubiläum veröffentlichen die Red Hot Chili Peppers eine Best-of-Scheibe, die neben 14 Chilischoten-Klassikern auch zwei neue Songs enthält.
Natürlich reicht eine einfache CD nicht aus, um eine wirklich umfassende und erschöpfende Greatest-Hits-Platte zusammenzustellen, aber dennoch bietet dieser Silberteller einen passablen Einstieg in die Funk-Rock-Welt von Flea & Co. Das wegweisende Blood Sugar Sex Magik-Album wird mit vier Songs gewürdigt (u.a. "Under The Bridge" und "Give It Away"), vom mit Dave Navarro aufgenommenen One Hot Minute ist mit "My Friends" immerhin eine Nummer vertreten, und die beiden letzten Überflieger-Scheiben Californication und By The Way werden mit insgesamt sieben Tracks (darunter die Super-Hits "Scar Tissue", "Otherside", "By The Way" und "Road Trippin'") sehr ausführlich abgehandelt.
Was allerdings leider fehlt, sind frühe Großtaten wie "Catholic School Girls Rule" oder "Me & My Friends". Die Jahre, in denen die Band bei EMI unter Vertrag stand, werden lediglich mit dem Mother's Milk-Highlight "Higher Ground" abgefrühstückt. Dafür gibt es aber mit "Fortune Faded" und "Save The Population" noch zwei neue, bislang unveröffentlichte Sahnesongs, die sich prima in den Ohrwurmreigen einreihen und damit letztlich auch Leute, die schon alles von den Peppers haben, zum Kauf animieren. --Michael Rensen

Mit Kopierschutz

1 von 5 Punkten
Ich finde es eine Unverschämtheit, wenn ich eine CD erwerbe die ich nur auf dem Rechner laufen lassen kann, wenn ich der CD erlaube irgendetwas auf meinem Rechner zu installieren.
Ich denke, jeder sollte für sich eine CD in mp3s verwandeln dürfen, um die Musik mitnehmen zu können.
Und wenn dies den Plattenbossen nicht passt, dann bekommen sie mein Geld sicher nicht (zumindest wenn ich - im Gegensatz zu dieser CD - rechtzeitig darauf achte.

Das Beste vom Besten! (+ Vinyl LP?)

5 von 5 Punkten
Diese CD ist einfach klasse!
Ich bin ein riesiger RHCP-Fan, und alle Songs auf dieser CD sind natürlich genial!
Selten findet man eine "Best-of" CD, auf der so viele Hits der jeweiligen Interpreten enthalten sind.

Ich habe noch ein Anliegen:
Ich bin schon seit einiger Zeit auf der Suche nach der Vinyl LP dieses Albums.
Kann mir dabei jemand helfen? Kennt ihr einen Händler, der diese noch verkauft?
Oder kennt ihr allgemein jemanden, der diese verkauft bzw. besitzt ihr selbst eine?

Antwortet mir am besten per Kommentar zu meiner Rezension.
Ich würde mich über jegliche Hilfe freuen!

Mit freundlichen Grüßen,

S. S.

Red Hot Hits

5 von 5 Punkten
I definitely concur that this cd has a good medley of Red Hot Chili Pepper's Hits. I also love that there are a wide range of songs for different emotions such as Under the Bridge when a someone wants to listen to something to calm their emotions and others such as "Give it Away" when you want an emotional energy boost. The following are a rundown of the songs and a brief info on each:

1. Under The Bridge 10 out of 10 - A song that is about feeling alone, but having the consolation of living in L.A. I also like how Anthony Kiedis sings a creative mini narrative at the end of the song's chorus when he mentions about what happened when under the bridge downtown.
2. Give It Away 10 out of 10- A RHCP classic about being generous and giving with what you can in life with happiness and enthusiasm. He then energetically sings about what he has to give away. This is a high energy song to listen to when you need an emotional boost, and the song is good for working out to or running a couple miles to as well.

3. Californication 10 out of 10- A strong song about some of the symbolisms of California culture and what makes it a state worth dreaming about.

4. Scar Tissue 10 out of 10- A very dramatic song about sharing with the birds a lonely view, from what I take the references made are metaphoric.

5. Soul To Squeeze 10 out of 10- From what I take in this song, there are some very deep emotions that are being released and expressed, but that he is also going to take it easy along the way.

6. Otherside 10 out of 10- A very dramtic number about going through some psychological and other life challenges and the thoughts of what are being experienced.

7. Suck My Kiss 10 out of 10- A major makeout song with creatively put together sexual innuendos. It is an upbeat song, but also one that a person would want to use discretion in playing around someone younger than 13 years of agel

8. By The Way 9 out of 10- A fast energy song involving metaphoric adventures of people that are to be met and places to go.

9. Parallel Universe 8 out of 10- This is a very creative number about an emotional journey that the singer is going through that is making way for a spiritual rebirth.

10. Breaking The Girl 10 out of 10- A very good song about a special woman who has impacted the singer's life, but simultaneously had her heart broken.

11. My Friends 10 out of 10- A great song about how he learned the meaning of happiness from a little girl who taught him to express his love unconditionally at an important time when people in his close circle were striving to feel better emotionally.

12. Higher Ground 10 out of 10- A Stevie Wonder inspired masterpiece about perservering and to keep going on life regardless of what happens.

13. Universally Speaking 8 out of 10- Another song about adventures that he has with someone.

14. Road Trippin' 10 out of 10- This is about taking enjoying the journey in life in general, and when he (the lead singer) mentions go get lost, I think he means to just let go and peacefully accept and enjoy where one goes in life.

15. Fortune Faded 8 out of 10- A song about coming out of adversity in life as a much stronger and resilient person.

16. Save The Population 9 out of 10- A well constructed song involving how the actions of one person or multiple can affect the group of others (hence save the population)

This cd is very enjoyable and can definitely make you think because of the metaphorical meanings. I do agree that there are some hits that could have been on this cd. Two of the favorite songs I would have like to see are "Aeroplane" and "Around the World". However, this greatest hits collection is a very well crafted put together compilation nonetheless.

Super CD

4 von 5 Punkten
Die Cd ist ne super Mischung aus ihren besten Songs. Als wer ihre Musik mag hat hier genau das richtige gefunden!!

Die CD ist jeden Cent wert!!

5 von 5 Punkten
Der Kauf dieser CD hat sich mehr als gelohnt. Hier sind wirklich "The Greatest Hits" drauf.Drum hier - fünf Sterne

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GREATEST HITZ

super tracks

5 von 5 Punkten
Ich bin seit einigen jahren Limp Bizkit fan und habe auch noch 3 andere alben von Fred Durst und seiner gruppe. Die tracks sind allesamt sehr gut und unter fans: die neue single "Why Try" ist auch super.
Absolute kaufempfelung !!

Echt Gut

5 von 5 Punkten
Limp Bizkit war/ist ein Stern im Cross-Over und das Album hat alles was man von denen braucht. Kaum einer vermischt Rap und Metal so gekonnt wie Fred Durst. Musik für die grauen Tage im Jahr für den Antrieb wenn man durchhängt. Kann ich nur weiter empfehlen und alle bekannten Songs sind drauf, inkl. mir eher unbekannte, aber auch gut. 5 Sterne!!!!

Durchwachsen!!!!

3 von 5 Punkten
Limp Bizkit hat wohl zwei Sorten von Fans die einen die eher die ruhigen Songs mögen(Behind blue Eyes)und dann die die halt auf (Rollin) stehen.Ansich ist die CD ganz gut,von allem ist etwas dabei.Auch (Take look around)Theme von Mission Impossible 2 ist drauf.Auch die Coverversion von Faith ist ganz gut.Wer also noch keine CD von denen im Schrank hat sollte zuschlagen.

Billiger Ausschlachtungsversuch der Plattenfirma.

2 von 5 Punkten
Lieblos zusammengeschusterte Singlescollection, genauso lieblos hingerotztes Albumcover, ein paar RMV-Demos als sog. Bonustracks und eine schlechte "Home Sweet Home/Bittersweet Symphony"-Coverversion. Mehr gibts dazu nicht zu sagen. Fred Durst selber sagte, das er hiermit nicht zufrieden gewesen wäre.
Für Neueinsteiger und für Leute, die die Band bis auf die Singles nicht weiter interessiert, zu empfehlen. Aber lasst euch gesagt sein, dass auf den Alben der Band auch noch gute und sogar bessere Lieder vorhanden sind. Ich rate daher dazu in diese mal reinzuhören.

Ich gebe 2 Sterne, weil die Songs hierdrauf allesamt Klasse sind (bis auf die Bonustracks), doch für das was die Plattenfirma mit dieser erzwungenen Completition bezwecken wollte gibt es massive Abzüge.

ganz ok

4 von 5 Punkten
Ich kann nicht verstehen, warum hier alle die "greatest Hitz" CD von Limp Bitzkit alle so schlecht reden.Man sieht doch welche Lieder drauf sind, und wenn man diese Lieder nicht mag, muss man sich die Sammlung doch nicht auch noch zulegen.Ich persöhnlich finde die CD(ein richtiges Album ist es ja nicht) ganz in Ordnung.Es sind alle mein Limp Bitzkit Favoriten drauf(Faith,Nookie, Break Stuff, My Generation und Rollin?).Allerding sind zu viele "ruhige" Stücke enthalten, "Behind Blue Eyes" hätte gereicht, aber Limp Bitzkit wollen sich ja verändern...Besonders schön finde ich es, dass "Take a look around" auch enthalten ist, obwohl es ja der Soundtrack zu "Mission Impossible 2" ist.Die ganze Aufmachung der CD find ich nicht so ansprechend,es sieht schon sehr dürftig aus.

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SUPERUNKNOWN

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nachdem sie mit "Badmotorfinger" alles Notwendige zum Thema "ungebremste Wut-/Lärmausbrüche" auf den Punkt brachten, präsentieren Soundgarden mit dem Nachfolgealbum Superunknown ihre Sound-Vision in verfeinerter Form. Zwar mutiert der Vierer aus Seattle nicht zum Kammerensemble des Alternative Rock, doch wird den ruhigeren Tönen bedeutend mehr Platz eingeräumt. Oder besser noch: Allen Tönen wird mehr Platz eingeräumt. Überwältigte "Badmotorfinger" noch durch eine vierfach gebündelte Energieausschüttung, die dem Frontalaufprall eines Bulldozers auf eine Betonmauer entsprach, so läßt man auf Superunknown der Musik die Luft zum Atmen, gesteht ihr zu, daß sie Höhe und Weite benötigt, um sich entwickeln zu können. Gemeinsam mit Produzent Michael Beinhorn haben Soundgarden ein Album von erhabener Größe geschaffen, das sich zwar auf die Dynamik des sogenannten Grunge verläßt, aber dank filigraner Arrangements und verschlungener Grooves jedem Klischee entkommt. Gerade die Rhythm-Section um den schier überirdischen Matt Cameron spielt mit einem Variantenreichtum, der normalerweise eher im Jazz angesiedelt ist und der jeden Rockdrummer wie einen verdammten Einfaltspinsel wirken läßt. Man höre nur die Haken, die der Beat in "Let Me Drown" oder "My Wave" schlägt. Natürlich haben Soundgarden nicht verlernt, wie man schnell und laut spielt -- der straighte Punkrocker "Kickstand" zeugt davon --, aber im Mittelpunkt dieser Platte steht eindeutig das melancholische Songwriting-Talent von Chris Cornell, der mit bleischweren Breitwand-Balladen einen Blick in seine Seele gestattet und die Zuhörer gleichzeitig mit unterschwelliger Aggression auf Distanz hält. "Fell On Black Days" ist eine von diesen Balladen, "Black Hole Sun" eine andere. Dieser Song macht Soundgarden zu dem, was niemand - die Band eingeschlossen - von ihnen erwartet hätte: Stars. --Björn Döring

Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Zu dieser genialen Platte ist eigentlich schon alles gesagt.
Soundgarden bringen hier alles zusammen, was moderne Rockmusik ausmachen sollte. Und schaffen dabei das Kunststück, individuell und trotzdem eingängig zu klingen.
Auch nach dem 100. Durchlauf begeistert mich diese Scheibe wieder und wieder...
Wer auch immer "Superunknown" noch nicht im Regal stehen hat, sollte unbedingt zugreifen. Es lohnt sich!

Leistungskurs Rock!

5 von 5 Punkten
Es gibt Platten, die kaufst du dir, findet sie großartig und hörst sie ab und an immer mal immer wieder gerne an. Ohne das daran etwas fanatisches ist oder so ähnlich. Es gibt aber auch Platten, die findest du nicht einfach nur fantastisch, sondern sie sind auf ewig ein Wegbegleiter für das Leben. Soundgardens "Superunknown" ist so eine Platte. Gefühlte 500-mal schon gehört und immer noch dasselbe Gefühl wie vor 5 Jahren, als ich das Album zum ersten Mal hörte. Dabei muss ich sagen, dass diese 15 Stücke für meine damals noch recht jungfräulichen Ohren etwas viel waren. Die derart breit gefächerte Stil-Palette sowie eine Spielzeit von über 70 Minuten können den ein oder anderen schon mal leicht überfordern. Doch mit der Zeit kam auch die große Erleuchtung, die bis Heute nachwirkt. Soundgarden hatten schon vor "Superunknown" große Platten aufgenommen ("Louder Than Love", "Badmotorfinger"), doch ihre Genialität wäre für manche verwehrt geblieben, wenn Sie ihre (nicht unbedingt moderne) Version schwerer Rockmusik weiter so gespielt hätten. Auf Ihrem vierten Album waren Soundgarden alles, aber vor allem eins: Eine waschechte Rockband mit allem drum und dran. Vom psychedelisch angehauchten Cover bis zum Zählerstand 73:40 gibt es hier nichts was man als unoriginell bezeichnen könnte. Obwohl es Viele gab die in der Platte kommerziellen Verrat witterten und es nicht fassen wollten, dass jetzt "Black Hole Sun" auf MTV dauerhaft rotierte, muss man sagen, dass es keine zweite Band im Terminus Grunge gab, deren musikalischer Horizont so breit war, wie der von Soundgarden. Die traumhafte Bedienung der Instrumente, sowie die göttergleiche Stimme Chris Cornell war ein einziger Segen führ jeden Rockliebhaber. Diese vielen kleinen Feinheiten und noch andere machten Soundgardens viertes Album zum sowohl kreativen, als auch kommerziellen Gipfel ihrer Karriere. Es ist wohl eines der farbenfrohesten und weiträumigsten Rock-Alben die uns die 90er je brachten.

Ein Stück Musikgeschichte!

5 von 5 Punkten
Ernsthaft, was soll man über diese Scheibe gross sagen? Man muss sie hören!

Düster, Melodisch, Rockig, Genial.

Wer auf Grunge/Rock steht, wird keinesfalls enttäuscht, im Gegenteil. DAS ist noch Musik, und hat mit der Wischi-Waschi-Möchtegern-Rockmusik von heute nichts gemein.

Anspieltipps:
Eigentlich alle (bis auf ein, zwei Ausnahmen), meine Favoriten sind aber "Superunknown", "Head Down", "4th of July" und "Like Suicide".

EB

5 von 5 Punkten
SO KRASS!!! die cd war (komischer weise) die letzte cd in meiner sammlung, sie ist ein MUSS!!!
Wenn ich diese cd mit dem einschlafsound von den vorgängern
"screaming life", "fopp", "ultramega ok", "louder than love", "loudest love", "she was" und "badmotorfinger" vergleiche ist sie eine oft , nicht superunknowne Soundgarden Rarität, alleine der song superunknown, GEIL GEIL GEIL, Grunger, wenn ihr euch diese cd bestellt macht ihr garantiert keinen fehler

Ein weiterer Traum aus der Space Needle

4 von 5 Punkten
Zu Superunknown muss man nicht mehr viel schreiben. Songs wie Black Hole Sun, Spoonman oder Black Days kennt einfach jeder. Ist wohl auch mit die kommerziellste und bekannteste Soundgarden-Platte. Persönlich hat mir bei dem Album besonders gefallen das Cornell seinen 80ger-Jahre-Heavy-Metal-Gesang größtenteils (also diese Bruce-Dickinson-Iron-Maiden-geplärre) abgelegt hat. Meiner Meinung nach konnte man SG zwar nie mit Band wie Pearl Jam, Alice in Chains oder gar Nirvana vergleichen, berüchsichtigt man allerdings das was wir uns Heute an Rock-Musik bzw. Alternative-Rock anhören müssen, muss man ganz klar sagen: hervorragendes Album.

Produktbeschreibung

SEVENTEEN DAYS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Auch mit Album Nummer drei setzen 3 Doors Down wieder zum Sturm auf die Charts an. Der Mix aus einfühlsamen Balladen und knackigen Rockern wird keinen Fan enttäuschen.
Ähnlich wie The Better Life und Away From The Sun bietet Seventeen Days ein breit gefächertes Sortiment erstklassiger Rocksongs für alle Lebenslagen. Wenn´s in der Seele dunkel ist, empfiehlt sich eine der gewohnt emotionalen Balladen, zum konzentrierten Zuhören eignen sich vor allem die durchaus auch mal etwas vertrackter daherkommenden Midtempo-Epen, und die kraftvollen Abgehnummern werden auf jeder Party für gute Laune sorgen. Eine knappe Dreiviertelstunde lang ziehen die Jungs aus Mississippi alle Register, ohne dabei allzu sehr in Klischees zu verfallen. Insbesondere der Mega-Ohrwurm "Let Me Go", das ordentlich Gas gebende "Right Where I Belong" und das mit Alt-Rocker Bob Seger aufgenommene "Landing In London" sind Hits allerfeinsten Zuschnitts, mit denen 3 Doors Down ihren Multi-Platin-Status problemlos halten können dürften. -- Michael Rensen

Auch dieses Album MUSS man haben

5 von 5 Punkten
Sehr gute rockige Musik, deren Texte durchaus Tiefgang haben, eingängige Melodien - ich mochte die "kommerziellen" Titel, die in den Medien gespielt werden immer, nun habe ich mir endlich die Alben zugelegt und habe es definitiv nicht bereut. Es ist nicht ein Song dabei, den ich schlechter als gut finde!

Enttäuschende Fadesse

2 von 5 Punkten
Nachdem mich 3 Doors Down mit Ihrer Depüt CD "The Better Life" begeistert hatte (sie hatte von mir alle 5 Sterne bekommen) hat bereits "Away from the Sun" mit einer Ausnahme (Here with you) kaum zu begeistern gewusst. Diese CD ist nun eine Liste lustlos gespieltem Pseudorock der vor allem die Begeisterung der ersten CD fehlt aber auch die feinschliffige Kompositionstechnik vermissen läßt. Alle Lieder klingen irgendwie gleich bemüht aber ohne Herz und Leidenschaft. Einen Hauch von ehemaliger Stärke und Begeisterungsfähigkeit läßt nur
"Live for Today" erahnen, allerdings fehlen die früheren kompositorischen Genialitäten. Komponiert nach Schema "runtergerotzt" schlägt die Leidenschaft nur mehr in der Interpretation durch. Ähnlich verhält es sich mit "My World".
Anscheinend glaubt die Band, dass jeder von Ihnen in der Mittagspause komponierte Song gut ist, nur weil er von 3 Doors Down stammt. Sorry Boys da müßt Ihr Euch in Zukunft schon wieder mehr Mühe geben.
Auf der ersten Platte merkte man wieviel Mühe und Zeit in die Komposition selbst gesteckt wurde. Diese nicht genommene Zeit und Bequemlichkeit macht aus einer ehemals erstklassigen Band nur noch eine sehr schlechte Kopie ihrer selbst.

Wie schlecht die CD wirklich ist merkt man erst durch die zwei Bonustracks (13 der beste Song der zweiten CD, 14 ein mittelprächtiger aber immer noch guter Song von der zweiten CD) die gegenüber dem neuen "matten Dreck" wie Diamanten funkeln.

Ihr zweitbestes Album

5 von 5 Punkten
Seventeen Days ist ein erstklassiges Album, die Power und das Gefühl in Brads Stimme sind einfach unbeschreiblich.
Besser ist nur das Vorgänger-Album "Away from sthe sun".

Die Songs plus Bewertung:

1. Right Where I Belong (7/10)
2. It's Not Me (8/10)
3. Let Me Go (8/10)
4. Be Somebody (9/10)
5. Landing In London (9/10)
6. The Real Life (8/10)
7. Behind Those Eyes (8/10)
8. Never Will I Break (7/10)
9. Father's Son (9/10)
10. Live For Today (8/10)
11. My World (8/10)
12. Here By Me (6/10)

Besonders "be somebody", "Landing in London" und "Father's son" sind absolute Klasse-Songs, mit sehr viel Gefühl gesungen, auch die Lyrics sind ganz besonders inhaltsschwanger.

Ordentliches Rockalbum

4 von 5 Punkten
Sicherlich werden Rockbands wie Nickelback, Bon Jovi und auch 3 Doors Down durch den Kakao gezogen. Kommentare von der Musikpresse wie "immer das gleiche" zu kommerziell" sind an der Tagesordnung. Es ist nur die Frage ob sich so eine Band immer neu erfinden soll. Liebe Musikpresse stellen Sie sich vor Heino macht einen auf Iron Maiden und Iron Maiden machen Musik ala Randfichten. Grausame Vorstellung? Sie wollen es gerne so! Nein, zurück zum Album gleich zum Anfang wird mit "Right where we belong" gerockt genauso ist der Radio Hit "Let mo go" vertreten sowie eine Cover Version von Bob Seeger "Landing in London". Alles gut gemacht und richtig. CD ins Auto rein und los geht die Fahrt. Von daher alles in Ordnung. Einer genauen Analyse bedarf es nicht zum Spaß haben. In diesem Sinne empfehlenswert.

Noch ein wenig ruhiger als der Vorgänger.....

4 von 5 Punkten
Als ich das dritte Album "Seventeen Days" von 3 Doors Down zum ersten Mal hörte, dachte ich mir "Oha was ist den jetzt passiert? Hat da etwa jemand den Strom ihrer E-Gitarren gekappt?", denn das Album kommt im großem und ganzem noch ruhiger und an einigen Stellen auch schläfriger als der ohnehin schon ziemlich weichgespülte Vorgänger "Away From The Sun" daher, dafür hat man aber das Gefühl, dass 3 Doors Down den Weg den sie hier einschlagen konsequenter und auch inspirierter durchziehen als auf ihrem 2002er Output, wo es doch an einigen Stellen ziemlich drunter und drüber ging.
So hat "Seventeen Days" zwar auch einiges an Durschnitts-Kost zu bieten bekommt aber an in der richtigen Zeit immer wieder die Kurve sich vom Mittelmaß abzuheben, außerdem bekommen es 3 Doors Down dieses Mal auf die Reihe Ausfälle zu meiden.
Besonders die Songs "Its Not Me" und "Behind Those Eyes" tragen dazu bei, dass Seventeen Days seine Daseinsberechtigung erhält, außerdem hervorzuheben ist die Single "Let Me Go", auf diesem Song zeigt uns die Band all ihre Stärken.
Zwischen all dem wie schon erwähnten mittlerweile zum Standardprogramm gehörenden nicht schlechten, aber auch nicht richtig guten Songs sind vielleicht noch "Never I Will Break" und "My World" einer Erwähnung wert. Alles in allem gebe ich 3 Doors Down für "Seventeen Days" 4 Sterne, weil man merkt das die Band mit ganzem Herzen dabei ist.
Ein Werk wie "The Better Life" werden wir von den Herren zwar wahrscheinlich nicht mehr erwarten können, denn dafür kriegen sie den Kompromiss zwischen Mainstream und anspruchsvoller Rockmusik nicht mehr mit dieser Leichtigkeit und Verspieltheit hin mit der sie damals ihr Debüt herausbrachten, aber dafür fahren sie ihre jetzige mainstream-lastigere Schiene konsequent und immer noch besser als so viele andere Bands auf unserem Planeten.

Zu den Songs:

01. Right Where I Belong 7/10
02. It's Not Me 11/10
03. Let Me Go 10/10
04. Be Somebody 8/10
05. Landing In London 8/10
06. The Real Life 7/10
07. Behind Those Eyes 9/10
08. Never Will I Break 8/10
09. Father's Son 6/10
10. Live For Today 6/10
11. My World 8/10
12. Here By Me 7/10

Ich empfehle, sich "Seventeen Days" zu kaufen, wenn man sich ohnehin schon mal mit der Band befasst hat oder sich mit Musik aus dem Alternative/Rock Genre anfreunden kann, allerdings sollte man sich "The Better Life" zuerst besorgen und dann über die Platte urteilen, denn die Jungs von 3 Doors Down hatten es schon mal besser drauf, trotzdem lieferten sie mit "Seveteen Days" ein gutes Drittwerk ab welches seinen Vorgänger "Away From The Sun" meines Erachtens übertrifft.

Produktbeschreibung

IN UTERO

Aus der Amazon.de-Redaktion

Überwältigt durch den plötzlichen Erfolg versprach Nirvana, einen barscheren und ätzenderen Ton anzuschlagen. Mit Hilfe des aus Chicago stammenden Steve Albini (bekannt durch Big Black) schafften Kurt Cobain und Co. es, eine Platte zu produzieren, die leidenschaftlich, desillusioniert und tief bewegend ist. Jeder Song hört sich an wie ein Kommentar zu den Folgen des Ruhms ("Serve The Servants") und die ungesunde Beziehung zwischen Künstler und Fan ("Milk It"). Natürlich könnten sie alle ganz einfach von Courtney Love handeln.
Klatsch beiseite, die klare, reine Kraft, mit der Kurt Cobain seine Songs schreibt, sein Gesang und die unglaubliche Power der Band lässt sich nicht leugnen. Cobain bringt sogar am Ende des aufwühlenden "All Apologies" ein Mantra im Stil von John Lennon zu Stande. "All in all is all we are" stimmt er mehrfach an -- nur für Cobain selbst ist dies kein Trost. --Percy Keegan

eine Wucht an Melodien!

5 von 5 Punkten
Ehrlich gesagt, habe ich eine Zeitlang gebraucht um die Schönheit dieses Albums zu erkennen. Nevermind macht viel Spaß und haut schön auf dem Putz. Bei In Utero ist es ein wenig düsterer weil rauer und kraftvoller gespielt. Mann kann dieses Album nicht zwischen Tür und Angel hören. Dafür ist der Aufbau der Lieder zu komplex. Nicht nur Kurt Cobain sondern auch Krist Novoselic und Dave Grohl, die gerne mal vergessen werden wenn es um Nirvana geht, haben bei diesem Album Ihren Gespür für Bass und Schlagzeug mit einfließen lassen!! Wenn mann sich den Bass anhört ist es großartig was für schöne Melodien da hervorkommen.

Es ist kein Album für jedermann aber erhliche Alben sind heute leider rar gesäht, deswegen wer auf MUSIK steht die anspruchsvoll ist, der sollte sich dieses Album zulegen.

Nirvana wird für immer weiterleben.

5 von 5 Punkten
Nach dem für die Band, aber vor allem für den Sänger Kurt Cobain, überraschenden Erfolg des Vorgängers "Nevermind" musste diese Platte eben ganz anders ausfallen. Am besten so kommerzunfähig wie es eben geht. Die Plattenfirma störte dies, die Fans natürlich nicht und daher wurde auch diese Platte zu einem weltweiten Erfolg. Bereits in der ersten Textzeile vom Eröffnungstrack "Serve the servants" verweist die Band auf diesen Zustand: "Teenage angst has paid off well". Musikalisch verstörend wirkt dann der zweite Song des Albums "Scentless apprentice" mit dem wutentbrannten, herausgeschrienen Refrain "Go away - get away, get away, get a-way". Textlich kann man anhand der Textzeilen "Like most babies smell like butter / His smell smelled like no other / He was born scentless and senseless / He was born a scentless apprentice" eine Hommage an den Roman "Das Parfüm" von Patrick Süßkind erkennen. Es folgt die erste Single "Heart-shaped box", mit der sich die Band erneut bei der Menschheit beschwert ("Hey / Wait / I've got a new complait"). Einen deutlichen Wink mit dem Zaunpfahl dürfte die Plattenfirma mit dem Song "Rape me" abbekommen haben, denn dies war ein Grund, warum die Band diesen nicht im September 1992 bei den MTV Video Music Awards spielen durfte. Ab diesem Zeitpunkt wurde er zu meinem Lieblingsstück der Platte. Vorher war dies noch das folgende "Frances Farmer will have her revenge on Seattle", was einerseits durch das Statement "I miss the comfort in being sad" für Furore sorgte, andererseits durch die Tatsache das es Frances Farmer wirklich gab. Es handelte sich um eine Schauspielerin aus Seattle, die ebenfalls dem Erfolgsdruck der Öffentlichkeit nicht Stand halten konnte. Es folgt mit "Dumb" der vielleicht poppigste Song der Platte, in dem sich Cobain darum streitet ob der Zustand der Dummheit oder des Glücklichseins in ihm überwiegt. Diese beiden Zustände werden aber durch die Wut übertroffen, nachzuhören in dem Song "Milk it", der in die Avantgarde und New Wave-Ecke abrutscht und dadurch sehr viele "Nevermind"-Fans ziemlich verstört haben wird. Und wenn die ganze Wut im Körper nicht von allein verschwindet, wird auf "Pennyroyal tea" hingewiesen, dessen Genuss abtreibungsfördernde Wirkung haben soll. Der Song "Radio friendly unit shifter" ist durch seine gitarrenverzerrten Feedbackorgien sehr sperrig und radiountauglich gehalten, genau wie das an "Territorial pissing"-erinnernde "Tourette's", in dem in knapp 1.30 Minuten Schimpfwörter herausgeschrien werden, die hier lieber nicht aufgezählt werden. Trotz all dieser Wut und Provokation auf dem ganzen Album gibt es mit "All apologies" einen Entschuldigungssong von der Band, aber nicht ohne eine gehörige Portion Ironie. Auch wenn dieses Album, die letzte offizielle Veröffentlichung darstellt, wird Nirvana für immer weiterleben.

Überraschungsei

5 von 5 Punkten
Man bekommt musikalisch, was man erwartet und wünscht und obendrauf eine wirklich beeindruckende optische Aufmachung :)

Die große Verweigerung

5 von 5 Punkten
Die "Begründer" des Grunge, zu dieser Zeit die Band der Stunde und auf dem Höhepunkt des Erfolges, trauen sich mit diesem sperrigen Werk ganz schön was. Nach dem wegweisenden Nevermind warten sowohl Presse als auch kariertbehemdete Fans auf Nachschub aus der Hitschmiede. Nirvana haben da andere Ideen, verweigern sich in kommerzieller Hinsicht fast vollständig und präsentieren auf In Utero einen unbequemen Happen nach dem anderen, der dem geneigten Fan der auf ein neues Smells like teen spirit wartete, heftig schlucken ließ. Einziger ansatzweise hitverdächtige (auf den ersten Blick) Song ist bezeichnender Weise als Rape me betitelt.

Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich die Scheibe mit glänzenden Augen aus einem Karstadt nach hause schleppte (Geld von Mamma geschnorrt) und dann dachte, meine nagelneue Steroanlage hat einen Hau. Aber wie so oft, entfalten sich gute Dinge erst mit etwas Geduld, und so sollte es auch mit diesem nicht zu unterschätzenden (Meister?)Werk sein. Aufgrund seiner Sperrigkeit kann man sogar heute noch neues entdecken und das ist gut, denn wie man weiß, wird es wohl aus dieser Richtung nichts mehr zu hören geben.

Dummfug

5 von 5 Punkten
"Nirvanafreak" behauptet Cobain habe beim Schreiben von In Utero "einige Schwierigkeiten gehabt". Das ist lächerlich, Cobain hatte genaue Pläne und hat diese auch genial umgesetzt. Jegliche Kritik an dieser oder anderen Platten von Nirvana oder anderen Platten an denen Cobain beteiligt war ist unangebracht und indiskutabel.

Produktbeschreibung

AWAY FROM THE SUN

Aus der Amazon.de-Redaktion

3 Doors Down scheinen das Wort Erfolgsdruck nicht zu kennen. Die Amis machen nach den phänomenalen Verkaufszahlen ihres Debütalbums The Better Life völlig unbekümmert weiter und liefern auch mit Away From The Sun wieder eine erstklassige CD ab. Fünf Millionen verkaufte Einheiten von The Better Life hätten andere Acts mächtig durcheinander gebracht, doch Brad Arnold & Co. lassen die enorm hohe Erwartungshaltung ziemlich unbeeindruckt an sich abperlen.
Away From The Sun klingt frisch, lebendig und herrlich unbeschwert. Hit reiht sich an Hit, man konzentriert sich aber nicht über Gebühr auf radiokompatible Hooklines, sondern rockt zwischendurch auch einfach mal nach Lust und Laune drauflos. Der erdige Gitarrensound, die luftigen Arrangements und Arnolds ausdrucksstarke Stimme erzeugen wunderbar warme Rock-Vibes, die sehr unaufdringlich wirken, gleichzeitig aber intensive Emotionen transportieren und zu Herzen gehen. Ein zeitlos gutes Album, das man auch in 20 Jahren noch wird genießen können. --Michael Rensen

Super Album

5 von 5 Punkten
Sehr gute rockige Musik, deren Texte durchaus Tiefgang haben, eingängige Melodien - ich mochte die "kommerziellen" Titel, die in den Medien gespielt werden immer, nun habe ich mir endlich die Alben zugelegt und habe es definitiv nicht bereut. Es ist nicht ein Song dabei, den ich schlechter als gut finde!

mein Lieblingsalbum - mehr geht nicht

5 von 5 Punkten
ich habe diese CD schon ein paar Jahre
und bestimmt 1000 mal angehört
einfach der Oberknaller !

Eine der wenigen CDs, bei denen eigentlich (fast) alles stimmt

5 von 5 Punkten
Die 2. Platte von 3DD dürfte insgesamt gesehen ihre bisher beste sein. Nach ihrem etwas zu lockeren Debütalbum bieten die Jungs dieses Mal klassischen Melodic Rock vom Feinsten. Der Opener When I'm Gone macht gleich mächtig Dampf, es folgt ein etwas ruhiger geratener Titelsong. #3 (The Road I'm On) ist wohl der stärkste der rockigen Tracks auf dem Album - ein einfach nachzuspielendes und trotzdem geniales Gitarrenriff und ein Song, der an die besten Zeiten von Live (Throwing Copper) erinnert. Nach zwei eher als Lückenfüller zu bezeichnenden Nummern folgt DER Song, der die Band letztlich bekannt gemacht hat, da er seinerzeit auf den verschiedenen Radiostationen rauf und runter lief: die Ballade "Here Without You" - einer der wenigen Songs aus der Sparte "Kuschelrock", die mir wirklich gut gefallen. Dann folgen nochmals einige Kracher und Balladen. die man allesamt gut durchhören kann.

Fazit: Eines der ganz große Alben dieses Jahrzehnts, das in keiner Plattensammlung fehlen sollte, auch wenn der Höhepunkt vielleicht schon nach 6 der 11 Songs erreicht ist - aber die Mischung an sich stimmt absolut !

tolles Album

4 von 5 Punkten
Ich habe mir vor zirka 2 Wochen das Album 'Away from the Sun zugelegt und als erstes war ich reichlich entäuscht- ich glaubte keinen wirklichen Ohrwurm zu finden außer Ticket To Heaven und Going Down In Flames, welche ich mir schon vorher ooooft angehört hatte. Das Album war mir im Gegensatz zum Album 'The Better Life' einfach viel zu langsam.
Dann hatte ich irgendwann mal Lust auf was Langsames. Und da hab ich festgestellt, dass zu depressiever Stimmung dieses Album tolle untermalung bietet. Da hab ich mir die CD nochmal angehört und nochmal und nochmal,... Und inzwischen bin ich mittelschwer begeistert. Besonders die Lieder Away From The Sun und Here Without You haben es mir neben den beiden schon oben genannten angetan.
Ich kann das Album an jeden weiterempfehlen, der auf diese Art von Musik steht und ab und zu ein wenig und leicht vor sich hin depressiviert. Menschen, die es nicht so schnell und hastig mögen und generell den Schlagzeugwirbel nicht so mögen, ist dieses Album ebenfalls unbedingt zu empfehlen. Bei jedem 3 Doors Down Fan darf es auch nicht fehlen. Wer allerdings das Album 'The Better Life' unbeschreiblich toll fand und nun in Away From The Sun ein ähnliches Album erwartet, muss entäuscht werden, denn irgendwie hat Away From The Sun einen völlig anderen Rhythmus innen.
Das heißt jedoch nicht, dass es sich icht lohnt, es anzuhören ;)

Nummer 2 der Rock-Götter aus Mississippi!!!

5 von 5 Punkten
Ich besitze alle erdenklichen 3DD CD's zwar schon seit längerem aber für eine Rezension ist es nie zu spät:

Nach dem riesenerfolg von "The Better Life" standen die Jungs aus den Staaten schon ziemlich unter Erwartungsdruck. Aber keine Spur von unsicherheit! Cool und erwachsen wie sie geworden sind liefern die Jungs hier eine etwas ruhigere Platte, mit dennoch genügend Rockpower, ab. Fast 4 Mio. verkaufte Exemplare von "Away From The Sun", zahlreiche Preise und 2 Grammy Nominierungen sprechen für sich!

Die einzelnen Songs im Überblick:

When I'm Gone 10/10: Bombastisch! Erst leuten ruhige Akkustik-Gitarren den Song ein und im Refrain geht die Post ab! Am Ende ein geniales Gitarren-Solo!

Away From The Sun 10/10: Einfach wunderschön! Mehr kann man dazu nicht sagen!

The Road I'm On 10/10: Hier lassen es 3DD wieder richtig krachen! Ähnlich wie bei Song 1 geht es ruhig los und steigert sich immer mehr und explodiert dann schließlich im Refrain!

Ticket To Heaven 10/10: Ein etwas schnellerer Track der im Rafrain gewaltig Dampf macht!

Running Out Of Days 10/10: Ein im Takt etwas langsamerer Song der aber durch fetzige Gitarren und einem super Break gegen Ende richtig rockt!

Here Without You 10/10: Das Lied das sie weltweit bekannt machte! Wunderschön, geniale Melodie, genialer Schlussteil, wunderbar poetischer Text!

I Feel You 10/10: Wieder typisch 3DD! In den Strophen eher ruhig und dann wieder die explosion! Klasse!

Dangerous Game 10/10: WOW! Solche Kracher-Gitarren wie in diesem Lied hab ich noch nie gehört! Im Refrain wechseln sich Gesang und Gitarre ab und rocken verdammt gut!

Changes 10/10: Bei diesem Lied gibt es den extremsten Umschwung von Leise auf Laut von allen 3DD Songs! Am anfang beinahe geflüstert und dann auf einmal: Bumm! Geil!

Going Down In Flames 10/10: Schneller als die meisten Songs auf dem Album und ein richtiger Ohrwurm!

Sarah Yellin' 10/10: Hard-Rock 3 Doors Down! Der härteste Track des Albums und wohl auch der härteste von allen 3DD Songs! Natürlich ohne Geschrei oder so, sondern mit viel Niveau!

This Time 10/10: Der versteckte Track läuft erst nach 30 sek. und ist nicht auf der Songliste aufgeführt. Wunderbares Lied mit viel Gefühl gesungen(wie immer)!

Fazit: Auch Album Nummer 2 ist einfach nur Klasse und bietet für jeden etwas! 3 Doors Down bewiesen damit das sie keine Eintagsfliege waren sondern ganz hoch hinaus wollen und können!

Produktbeschreibung

MTV UNPLUGGED IN NEW YORK

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das letzte Nirvana-Album Unplugged, das vor dem frühzeitigen Tod von Kurt Cobain aufgezeichnet wurde, überrumpelte viele mit seinen spartanischen, neo-akustischen Darbietungen und überraschte durch seine gezügelte Wut. Wenn Cobain singt "I swear I don't have a gun, I don't have a gun" ("Ich schwöre, ich habe kein Gewehr"), und dies mit zusammengepressten Zähnen (statt mit offenem Mund zu schreien), und wenn es Dir bei der beklemmenden Anspannung von "About a Girl" -- von ihrer ersten LP -- kalt den Rücken runterläuft, obwohl die Gitarren sich längst beruhigt haben, dann beginnst du aufs Neue den Sinn für Nuancen einer der größten Bands dieser Zeiten zu schätzen. Zu den Highlights gehören Versionen von drei "Meat Puppets"-Tracks (mit den special guests Curt and Kris Kirkwood der einflußreichen "college rock" Band), das weinerliche Cello von Vaselines "Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam" und Nirvana's Version des David Bowie-Songs "The Man Who Sold the World". --Lorry Fleming

elegische traurigkeit.....

5 von 5 Punkten
es ist wie so oft schon gesagt eine ehre bei mtv unplugged mitwirken zu dürfen. nicht jeder gruppe/künstler wird diese ehre zuteil und im jahre 1994 gab es eine gruppe,besser gesagt einen künstler der den stil seiner band ändern wollte: kurt cobain....

als die erweiterte nirvana familie von cobain bestehend aus kris novoselic, dave grohl, pat smear, der cellistin lori goldston und einigen mitgliedern der meat puppets die new yorker mtv studios betraten um ein album aufzunehmen dachte niemand das eine grunge band überhaupt dazu in der lage war.
es sollte nämlich ein akustikalbum werden, es konnte ja niemand wissen wie emotional das ergbniss sein würde...
überhaupt: eine gnadenlos übersteuernde band macht plötzlich auf ruhig und gesittet? das gelächter war zu beginn groß.....

nur kurt setzte ein zeichen, zeigte auf wozu diese band fähig war, wie großartig die musiker aufspielen konnten.

beginnen wir mit der nummer "come as you are", ein benchmark der band. die adaption auf die akustische welle tut dieser nummer unheimlich gut. packend, rufend, fragend zwirbelt sich cobain durch diesen großartigen text..
"jesus doesnt want me for a sunbeam" stellt eine der emotionalsten nummern der setlist dar, novoselic wechselt hier vom bass zur ziehharmonika, die ganze band versprüht hier 4 minuten lang zuversicht, legt sich niemals mit cobain an, warum auch? legt er hier doch eine weltklasse ballade aufs parkett die ebso traurig wie wunderschön ist....

"the man who sold the world" ,bekannterweise eine bowie- nummer versprüht viel charm und kraft, cobains halbakustische epiphone gitarre kommt hier deutlich zur geltung. das cover meiner meinung nach besser als das original.

ein großer moment folgt als sich cobain entscheidet "pennyroyal tea" ohne band zu singen. nur er und seine gitarre. spätestens hier wird einem bewusst welch großer verlust ein kurt cobain in wirklichkeit war. diese elegische, runterziehende art zu singen, diese einfachen aber tollen akkorde, dieses gefühl das es ihn gleich zerreist. dieser beusste schmerz in seiner stimme. ohne wort!!

die ruhigen stücke ala "dumb", "polly" oder auch "something in the way" schleißen nahtlos an und ergeben insgesamt ein großartiges gesamtkunstwerk.

ein blues standard, im stile von lead belly, der das prozedere abschloß bewährte sich als angeregter exorzismus und zeigt wiederholt die klasse eines cobain auf.
er war jemand der das musikerbe amerikas mit seiner rauhen stimme in die heutige zeit transportieren konnte.

fazit: eine hochemotionale scheibe die ich zumeist höre wenn ich tieftraurig bin. wenn cobain seufzt, scheint es als würde die ganze welt auf ihn einstürzen. kurze zeit darauf war er tod. das ist es was unplugged zu einem album macht das dem hörer hin und wieder gefährlich nah kommen kann...
ein must-have!

Ein sehr ergreifender "Unplugged"-Auftritt.

4 von 5 Punkten
Am 18. November 1993 gab es diesen ehrwürdigen "Unplugged"-Auftritt der Band Nirvana in den Sony Studios in New York. Die Show beginnt mit einem warmen Applaus, auf den Cobain mit einem formellen "Guten Abend" reagiert. Den ersten Song "About a girl" kündigt er wie folgt an: "Das ist von unserer ersten Platte, die die meisten Leute nicht haben". War der Song auf der genannten "Bleach"-CD noch der einzige Song, der die Pop-Seite der Band erkennen ließ, stellt diese Version die Hochform des Pops da, die so auch von den Beatles hätte stammen können. Im Bezug auf den kurz nach den Aufnahmen folgenden Suizid des Sängers muss die Textzeile "I swear to you I don't have a gun" im folgenden Song "Come as you are" bei jedem Nirvana-Fan eine Gänsehaut erzeugen. Der Auftritt bietet viele Cover-Versionen, unter anderem die folgenden Songs "Jesus doesn't want me for a sunbeam" von der schottischen Band The Vaselines, die von Cobain sehr verehrt wurde und ein wenig überraschend "The man who sold the world" von David Bowie. Ersterer handelt von einer abgeklärten, verbitterten Person, die die Hoffnung auf einen Platz im Himmel nach dem Tod aufgegeben hat; letzteres wirkt durch die Textzeile "I never lost control" eher zynisch. Wenn man einen Aushängesong für die "Unplugged"-Reihe sucht, dann würde ich "Pennyroyal tea" vorschlagen, da hier die punkige Urgewalt der "In utero"-Aufnahme genauso urgewaltig in eine Akkustikversion übernommen worden ist. Absolut stark! Kaum Unterschiede zu den Albumversionen bieten dann die Songs "Dumb", "Polly" und "Something in the way", was aber auch nicht weiter schlimm ist. Der Verzicht auf gedoppelten Gesang und eine verfremdete Gitarre macht aus "On a plain" eine wunderschöne Popnummer. Für die nächsten drei Stücke "Plateau", "Oh me" und "Lake of fire" holt sich die Band Unterstützung durch die Band Meat Puppets, die auch die Originalinterpreten der Songs sind. Die eher Country anghauchte Band kam über den Status eines Geheimtipps leider nicht hinaus, was angesichts der hier vorliegenden bitterbösen Texte eine große Schande ist. Nach dem Song "All apologies" beendet eine erneute Coverversion das Set, nämlich die Folknummer "Where did you sleep last night" von Leadbelly. Ein sehr ergreifender "Unplugged"-Auftritt.

The Best !!!!!!

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist das beste von Nirvana was ich gehört habe.Hammergeile Songs und Kurt hat eine echt krasse Stimme bei den Songs.Eine absulute Kaufempfehlung von mir.Jedoch wer an Depression leidet sollte auf dieses Meisterwerk verzichten.Das könnte schlimme Folgen haben.

Nirvana im Nirvana

5 von 5 Punkten
Absolut geiles Album, ich habe die Schallplatte. Die Tracks kennt jeder, brauch man nicht viel zusagen.
Allerdings unplugged und mit so viel Wärme wie es diese Schallplatte rüberbringt habe ich Nirvana noch nicht gehört.
Super Album.
PLus: ein MP3 Download Gutschein - Spitze.

DIE LEGENDE

5 von 5 Punkten
Ich glaube mit diesem Album hatte Nirvana den Kultstatus ein für allle mal erreicht. Die CD gehört in jede gute Musiksammlung und ist von einer traurigkeit durchzogen die mcih schwärmen lässt. Kurt Cobain war onehin ein Genialer Mensch. Aber durch diesen Auftritt wurde er für mich zur absoluten Legende. Alles andere als 5 Sterne sind nicht gerechfertigt. In diesem Sinne R.I.P. Kurt !!!