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Produktbeschreibung

RECENT SONGS

Leonard Cohen - Recend Songs: Melancholische Songas

3 von 5 Punkten
Recent Songs von Cohen ging auf dem Weg zu mir auf der Post verloren. Die CD kam bei mir gar nie an. Auf Rückfrage bei Amazon habe ich kostenlos einen Nachversand erhalten und die CD hat den Weg doch noch zu mir gefunden.
Die CD hat wenig bekannte Songs von Cohen und ist sehr nachdenklich und melancholisch. Sie ist recht europäisch, einen Song singt er sogar in Französisch.

Cohen auf dem Höhepunkt seines Schaffens ...

5 von 5 Punkten
... erleben Sie auf dieser unscheinbaren CD. Hier finden Sie keinen seiner großen Hits, aber musikalische und lyrische Perlen wie das zweisprachige The Lost Canadien (Die Synthese aus persönlichen Empfindungen zu Cohens Entwurzelung und Heimatlosigkeit), seine vom persischen Dichter Rumi inspirierten Stücke (The Guests & The Window), sowie der von seinem Zen Meister Sasaki Roshi inspirierte letzte Song "Ballad of the absent mare", der zugleich noch eine musikalische Verbeugung vor seiner geliebten Mutter enthält, die Recent Songs aus meiner Sicht zur bewegendsten und künstlerisch vollendetsten Platte von Leonard Cohen überhaupt machen. Die begleitenden Musiker stehen hier auf so hohem Niveau, dass auch auf dieser Ebene keine Abstriche in Kauf genommen werden müssen wie bei manch späterem Werk Cohens. Wenn ich eine CD von Cohen aus meiner Sammlung für den Aufenthalt auf einer einsamen Insel auswählen müsste, wäre es diese ...

Tender, intricate and soulful songs

5 von 5 Punkten
Recent Songs of 1979 might well be one of Cohen's most delicately poetic albums in its exquisite rendering of spiritual themes, employment of exotic instruments like the oriental lute & mariachi trumpets and the breathtaking arrangements. Jennifer Warnes duets with him on The Smokey Life and provides background vocals on The Guests and The Window.

Jennifer interprets Came So Far For Beauty with great sensitivity on her album Famous Blue Raincoat; the 20th Anniversary Edition contains Ballad of the Runaway Horse as one of 4 bonus tracks. Why Absent Mare became Runaway Horse is a mystery. None of these songs has been covered on the brilliant I'm Your Fan tribute, perhaps because they're a bit more intricate in arrangement than his well-known classics. Leonard selected only one track, The Guests, for inclusion on the Essential Leonard Cohen compilation.

The sound is fragile, almost ethereal, on tracks like The Window, The Guests and Our Lady of Solitude whilst Humbled In Love is earthier. The most outstanding feature is John Bilezikjian playing "oud" (oriental lute) & Raffi Hakopian playing violin on The Guests, The Window, The Traitor & The Gypsy's Wife plus the Mariachi Band of Luis Briseño on The Lost Canadian (Un Canadien Errant) and Ballad of the Absent Mare with its striking trumpets.

Phrases from spiritual literature in the lyrics include "Why hast thou forsaken me?" and "The spear of the age in your side." In the most moving and poetic composition The Window, Cohen refers to the medieval mystical text The Cloud of Unknowing: "Come forth from the cloud of unknowing/And kiss the cheek of the moon/The new Jerusalem glowing/Why tarry all night in the ruin?" Many other esoteric images adorn this intricate and melodic masterpiece where the voice of Warnes adds a special dimension of beauty.

Un Canadien Errant is a folk song from 1842 about an exile yearning for this Quebec homeland after having fled Canada in 1837 following the failed uprising against the government of Louis Mackenzie and Louis Papineau. Raffi Hakopian's solo violin atmospherically embellishes The Traitor whilst its interaction with the Oud on The Gypsy's Wife is most impressive. The solemn and graceful Our Lady of Solitude has a strong spiritual undertone.

The duet with Jennifer Warnes: The Smokey Life, is slow with a bluesy tone and the album concludes with Ballad of the Absent Mare, an extended ballad with a mid-tempo lilting beat and subtle, understated backing by the Mariachi Band. The delicate Recent Songs is the very opposite of the previous year's Death of a Ladies' Man that contained some very bitter lyrics and Cohen's voice straining against overpowering rock sounds on certain tracks. This 1979 release is refined, soulful and subtly arranged. It may share a quiet air with Ten New Songs of 2001 but the sound is more varied and the songs more memorable.

The Best Cohen Ever

5 von 5 Punkten
Diese Platte, die mir vor Jahren auf einem Flohmarkt zufällig in die Finger kam, als ich nach Cohenplatten suchte, die ich noch nicht hatte, entpuppte sich als Juwel von so unglaublicher Schönheit, dass mir schon während des ersten Stückes die Tränen kamen und auch die weiteren Stücke eine unglaubliche Tiefe haben, die selbst Cohen auf anderen Platten längst nicht immer zu erreichen vermag. Die Synthese aus persönlichen Empfindungen zu seiner Heimatlosigkeit (The Lost Canadien), der tiefen Achtung und Liebe für seine Mutter (und ihre Musik !), seine von Rumi inspirierten Stücke (The Guests & The Window)sowie der von seinem Zen Meister Sasaki Roshi inspirierte letzte Song (Ballad of the absent mare) machen Recent Songs zur bewegendsten Platte von Leonard Cohen überhaupt.

Geht unter die Haut

5 von 5 Punkten
Das Problem, dass viele Leute mit Leonard Cohen haben ist, dass sie bei dem Namen instinktive an Lieder wie "Suzanne" und "So long Marianne" und pubertäre Knutschparties denken.
Leider tritt dabei völlig in den Hintergrund, dass es der Mann über viele Jahre hin verstanden hat Songs zu schreiben, die einen unabhängig vom jeweiligen Lebensalter, mit ihrer unvergleichlichen süßen Melancholie unweigerlich in ihren Bann ziehen.
Nicht alles was er im Laufe der Jahre veröffentlicht hat, kann diesem Maßstab genügen. "Recent Songs" jedoch ist eine dieser Perlen.
Allein schon ein Song wie "The guests" hebt Leonard Cohen aus der Kategorie eines Popstars heraus und macht ihn zu einem ernstzunemenden Künstler.
Nicht nur dass sein sonores Timbre, in Verbindung mit den lieblichen Stimmen der Backgroundsängerinnen immer wieder Gänshautschauer verursacht, auch dem Zauber seiner lyrischen Texte über Leben und Tod kann man sich nur schwer entziehen.

Nicht nur die Stereo-Anlage vibriert hier beim Test ... auch die Lautsprecher lieben diese CD!

5 von 5 Punkten
DJ Kalli findet die Rezension von "Ein Kunde" in allen Punkten zutreffend. Besitze die LP, und besorgte mir sofort die CD, als sie raus kam ... wenn man abends im Bett liegt und Basie & Duke lauscht, ist man manchmal einfach zu faul, aufzustehen um die Platte herumdrehen zu müssen.
Wenn man soviele Platten und CD's von beiden Bandleadern mit sowohl kleinen Formationen als auch ihren grossen Bigbands hat wie ich (ca. 1600 Titel), war ich natürlich froh, als vor vielen Jahren das Experiment gewagt wurde, zwei so grossartige Orchester zusammen zu führen ... und das hervorragende Ergebnis können Sie unten durchklicken, nein, besser noch, sie erwerben gleich diese tolle CD. Lautsprecher aufdrehen oder Kopfhörer aufsetzen und geniessen, geniessen, geniessen!!!

Eigentlich gefallen mir alle Titel, aber wenn gleich am Anfang die "Battle Royal" losbraust um "Für Sie" = "To You" mit dem "A-Train" in einer "Corner Pocket" den "Wild Man" zu markieren, ist man vollauf begeistert. "BDB" bedeutet für mich "Basie & Duke = berauschend!". Und auch noch die schöne Nummer "Blues In Hoss' Flat", dieser Titel ist in der Tat nicht eine verjazzte Bigband-Version der "Bonanza-Titelmelodie", sondern einfach nur eine klasse abgelieferte Swing-Nummer.

Alles in allem: ein Meilenstein von allerbester und allerfeinster Big-Band-Power.
Ich beneide alle Häusle-Besitzer, die bei so was einfach mal ihre anlage richtig aufdrehen können ... mein Vermieter fährt leider nur zweimal jährlich in Urlaub ... aber dann lass ich's auch mal so richtig krachen ... danke dafür lieber Count und lieber Duke!

Die CD zur Überprüfung Ihrer Stereoanlage

5 von 5 Punkten
Ein Fest für Swing-Freunde! Zu den Titeln: 1. Battle Royal: Nomen est omen. Duke's Band im rechten und Basie's in linken Kanal. Mit den ersten Takten wippt das Bein mit, wenn Basie eröffnet, ihn dann Duke sogar imitiert. Der Drive mündet schließlich in einem Schlagabtausch Sonny Payne - Sam Woodyard. 2. To You: Eine wunderschöne Ballade des großen Thad Jones. Keine Soli, nur ein plunger-Solo des Posaunisten Quentin Jackson, damals nicht mehr bei Ellington, sondern bei Basie. 3. Take the A-Train: Schade, daß der Count hier fluchtartig das Studio verlassen hatte und Billy Strayhorn, dem Komponisten der Ellingtonschen Erkennungsmelodie, den Klaviersessel überließ. Hervorzuheben sind hier v.a. Sonny Cohn und Ray Nance beim "trading fours" bzw. "eights". 4.Corner Pocket: Der Inbegriff des Basie-Swing, dargeboten von den beiden (mit Abstand) besten Big-Bands aller vergangenen und auch kommenden Zeiten. Die Solisten sind Wllie Cook - tp, sowie Paul Gonsalves - ts. 5.Wild Man: Typischer Dschungel-Sound, wie er nur Ellington's nie austrocknender Feder entstammen konnte, übrigens aus dem Film "Paris Blues", ebenso Titel 1. Sehr selten zu hören: Ein Duo Flöte (Frank Wess) - Klarinette (Jimmy Hamilton). Ein Knaller - das "Duell" Foster-Gonsalves. 6.Die Ruhe nach dem Sturm. Die Royalisten des wohltönenden Elfenbeins im Zwiegespräch, ein Zwio sozusagen.Nach Titel 7 mein Favorit. Ein Lehrstück in Sachen Swing und Gelassenheit. 7.BDB: Die Lettern stehen für Billy, Duke und Basie.Ein scheinbar unproblematischer Blues in g-Moll trägt er deutlich die Handschrift von Strayhorn und Duke.Wenn simpel einfach ist, warum hat den beiden das dann nie mehr jemand gleichgetan? Ein Fest auch für die Freunde des satten Saxophonsatzes. 8.Jumpin at the Woodside: Brachte die ursprüngliche LP und CD zu einem brausenden Schluß. Gewohntermaßen werden die beiden Tenoristen gefeatured. 9.One More Once und 13.Blues in Hoss' Flat sind Bonus Tracks, die bislang nur auf einer Doppel-LP der franz. Columbia erhältlich waren. Endlich wieder vereint.Letzterer inkl. dem mißglückten Schluß, der bislang weggeschnitten wurde. Die restlichen Nummern sind alternate takes. Legen Sie die CD ein, schalten sie Ihre Anlage hoch hinauf und programmieren Sie die Repeat-Funktion, damit Sie durchtanzen können. Abnehmen mit Swing.

You cannot find music better than this on the market !

5 von 5 Punkten
Regina Belle is one of those amazing singers who has been so stellar for so many years, but it was not until the massive success of the song "Baby Come To Me" that a wide audience was exposed to her magic. She never reached that pinacle again because her amazing appeal is not the fast food that most crave.

If you are a fan, I need not say anymore as I am preaching to the choir. If you happen to find this listing by error or because you were guided to it based on another purchase that you have made think of Regina as the very best of Anita, Patti (both LaBelle and Austin), Gladys but entirely original. Regina has a powerhouse vocal range that is so powerful yet equally stunning when quiet and controlled. She is a child of interpretative singers so that when she sings you listen as she tells you what she feels.

This package is the best that you'll find if you only want one release as it has all her most known/popular songs. I have bought most of her releases as her voice, like say a Luther Vandross, can move you and remind you of the power of music. While most who may not even have heard "Baby Come To Me" must have heard it least "A Whole New World" fromDisney's "Alladin" which is a great song but only skims the surface as songs like "If I Could", "This Is Love", "Make It Like It Was" and great remakes of "Didn't I" and Teddy's "Love TKO" really show you Regina's range. Many others have tried to tackle "Love TKO" (even Hall & Oates, who I really like) but Regina's version is the only one that I heard that stands out among the many who have taken a shot at it.

If you like big voices with masterful control, buy this without hesitation. 5 easily earned stars.
Keep on singing, Regina!

Großartig Regina at her best !

5 von 5 Punkten
Ich kannte Regina Belle von früher, als sie mit ihrer Hitsingle " Baby Come To me" bei uns bekannt wurde. Als ich mir die gesamte CD anhörte, wurde ich wieder in die 90iger zurückversetzt, supertolle Jazz/Black-Soulmusik. Besonders gefallen haben mir "If I Could ", " What Goes Around " und " Make It Like It Was ". Wer Soul-Musik aus den 90igern mag, liegt mit dieser CD genau richtig. Hier wechseln sich langsame von schnelleren Nummer ab, also schön abwechslungsreich.
Mein Tipp: kaufen .

Classic songs from a classic,classy Lady !

5 von 5 Punkten
What this collection provides (apart from some of the best mature pop songs from the past twenty years) is proof undeniable of the passion,honesty,professionality and style of Ms. Regina Belle and her staying power - believe me when I say she'll be around for years to come.
For all those interested in Regina, "Baby Comre To Me - The Best of Regina Belle" is the true place to start. I knew who Regina was from back in 1987 when she really broke, but I never thought of buying one of her albums until this album was released. I bought this for Christmas 2004 and haven't looked back since.
The musical genius on display here is overwhelming , to say the least, and it led me to buy four other Regina's albums which I highly recommend - " ALL BY MYSELF", "STAY WITH ME","PASSION "and 'REACHIN' BACK".
All the 14 tracks on this album are gorgeous,cutting-edge songs you just want to hear over and over again, there is nothing that isn't good. If you listen to the lyrics (and since Regina sings so clearly, it's easy to do so) you will have to agree that they are outstanding and original and not a single one is mushy.
There are songs on this album for everyone, whether you are a R&B/Soul fan, a pop lover or more into jazzy songs.
My message to all you out there is : buy this record, enjoy it and if you get a chance to go to a concert of hers, do so because it's an experience you'll never forget.
Regina is truly one of the coolest of women in the known SOUL/JAZZ world, and her style is just incredibly refreshing and up to date!
Buy this CD now to discover a true song-stylist that will stick around for longer than you might have initially expected.

The rise and rise of Regina Belle.....

5 von 5 Punkten
Regina Belle is a good solid and consistent performer who has churned out some really nice tracks in the last 18 years.
I'm into Rnb/Soul/Hip Hop, but I have no problem saying that I own this really good set of songs.
Her music has always been ground-breaking,adventurous and extremely good.
"Baby Come To Me" is her signature track, and most people's favourite Regina track. It's a perfect track and one which she will always be able to say is a "classic". This track will get played on radio in another 20 years time.
"A whole New World" is a track with that 90's feel which is catchy but it's track # 3 "So Many Tears" which I love. It's a perfect song for someone you love, and the lyrics are what most of us think of in that situation. It's tracks like this that makes Regina a true star and a real woman with something to say.
"Make It Like It Was" and "If I Could" are two soulful tracks. The latter being more hearfelt and deep about a mother and her child. Great stuff.
"What Goes Around" is classic Regina. It's her sophisticated sound. "Show Me The Way" is a heart wrenching number, which has some fantastic sax riffs, and a track which only her voice could make sound so real.
She does a jazz cover-medley of the classic Marvin Gaye and Donny Hathaway tracks that is "Save The Children/Someday We'll all Be Free". Its a spectacular effort,and unmatched masterpiece and you won't be skipping it.
The song "A Whole New world" was the killer track that went to number one, and really put her firmly on the map. It still gets lots and lots of airplay today and will for many years to come.
I've nearly forgot to mention the absolute classic duet "All I Want Is Forever". This track was superb when it was released all those years ago - and it still is today.
Regina will never have the superstar status that some have (just think about somebody like Mariah Carey,Celine Dion...In my modest opinion,she outclasses them by far !!!), but I think that she really doesn't care and is happy to be making good quality music that people enjoy.
This set is superb listening and pure,sublime delight for your heart and soul.

UNDER RATED SOUL/JAZZ VOCALIST.

5 von 5 Punkten
FOR SOMEONE WHO'S NEW TO HER MUSIC. THIS IS QUITE A REMARKABLE TREAT. THIS LADY REALLY SINGS FROM HER HEART AND SOUL. SHE'S IN THE SAME OR EVEN HIGHER LEVEL AS ANITA BAKER, DIANNE REEVES AND OLETA ADAMS TO NAME A FEW. SHE HAS THE CALIBER TO BE A MEGA STAR, BUT REMAINED HUMBLE AND JUST DECIDED TO DO HER THING IN HER OWN WAY.AND HER FOLLOWERS REMAINED LOYAL AS EVER ALL THESE YEARS. I NEVER GET TIRED OF LISTENING TO THIS CD. IT'S A GREAT COMPILATION OF SONGS W/C SHOWCASE MS.BELLES VERSATILITY AND TREMENDOUS TALENT. IT'S RAW, AND BARES HER SOUL ALL THROUGH OUT. IT'S A GREAT CD , IT PUTS U IN A GOOD MOOD AND RELAXES YOUR MIND.MORE POWER TO MS BELLE, MAY U CONTINUE TO CREATE WONDERFUL SONGS!!!

Produktbeschreibung

Der ADAC StraßenAtlas Deutschland 1 300 000 Mit Fernstraßenkarte und ADAC LotsenSystem

Aus der Amazon.de-Redaktion

Carey wurde wegen ihrer viele Oktaven umfassenden Stimme gepriesen -- eine Gabe, die manchmal von ihren Popaufnahmen ablenkt. Auf diesem Album, welches ideal zum Entspannen geeignet ist, fügt sich ihre Stimme jedoch wunderbar ein. Ihre Fans werden die getragenen Songs, wie "Christmas (Baby, Please Come Home)" oder das passend gedämpfte "All I Want for Christmas Is you" sicherlich lieben. Doch richtig aufhorchen läßt sie uns bei der schlichten Darbietung einiger traditioneller Weihnachtslieder. An erster Stelle wären "Jesus, Oh What a Wonderful Child" and "Silent Night" zu nennen. Letzeres gibt sie sehr ruhevoll wieder, ohne der Versuchung zu erliegen, die hohen Töne des Stücks besonders hervorzuheben. Das Album ist ein Muß für überzeugte Fans und eine angenehme Überraschung für kritische Zeitgenossen. --David Sprague

Tolle Weihnachts-CD

5 von 5 Punkten
Jedes Jahr vor Weihnachten höre ich ununterbrochen diese CD und freue mich schon im November darauf! =) Ich hab diese CD also schon das zweite mal erworben, da mir meine erste gestohlen wurde.
Ich kann sie nur zu jedem Weihnachtsfest empfehlen.

Weihnachten wäre nicht so schön ohne "Merry Christmas"...

5 von 5 Punkten
Viele werden sich "Merry Christmas" bestimmt wegen dem wundervollen Weihnachtsklassiker "All I Want For Christmas Is You" kaufen, den Mariah übrigens SELBST KOMPONIERT UND GESCHRIEBEN hat. Aber "Merry Christmas" hat nicht "nur" diesen Song zu bieten, auch die anderen Songs sind wahre Perlen und versetzen definitiv in Weihnachtsstimmung.

"Merry Christmas" beginnt mit Mariah's Version von "Silent Night", die sie auch selbst arrangiert hat. Dass ist Mariah sehr gut gelungen, denn "Silent Night" wurde nicht überproduziert oder durch Popmelodien verschandelt. Es ist so, als wenn man "Silent Night" in der Kirche hören würde und der Gospelchor passt perfekt dazu.
"All I Want For Christmas Is You" ist wohl nicht nur eine der berühmtesten Mariah-Songs sondern auch ein sehr bekannter und beliebter Weihnachtssong und zu Recht als Klassiker bezeichnet. Sobald ich "AIWFCIY" in den Player lege bekomme ich gute Laune und bin in Weihnachtsstimmung. Also definitiv ein Anspieltipp!
Mit "O Holy Night" hat sich Mariah an einen weiteren traditionellen Weihnachtssong herangewagt und hat damit völlig Recht gehabt. Genau wie bei "Silent Night" hat MC zwar "ihre" Version daraus gemacht, ohne dabei die Melodie/Stimmung des Liedes kaputt zu machen. Herrlich!
"Christmas (Baby Please Come)" fällt in die Sparte von "AIFCIY". Man hat einfach Freude daran, kann mittanzen, mitsingen und sich in weihnachtliche Stimmung versetzen lassen.
"Miss You Most (At Christmas Time)" ist ein weiterer Song, den Mariah für "Merry Christmas" geschrieben/komponiert hat. Es ist eine sehr ruhige (traurige) Ballade, die am besten zu den winterlichen Abenden passt, in denen man sich einfach nur mit einer Tasse Tee vor dem Kamin setzen und sich entspannen möchte. Mariah singt "Miss You Most" auch sehr gefühlvoll...
"Joy To The World" ist ein weiterer Favourit neben "AIWFCIY". Hier legt Mariah stimmlich richtig los und es ist auch ein sehr fröhlicher Weihnachtssong. Ich mag auch die Gosepleinflüsse und den Chor sehr gerne.
"Jesus Born On This Day" ist der 3. Song, den Mariah für dieses Album schrieb und komponierte. Es ist eine großarige Hymne, in der man eigentlich "nur" Mariah und einen Chor hört. Mir gefällt auch die Message des Songs, nämlich nicht den wahren Kern von Weihnachten zu vergessen, nämlich der Geburt von Jesus. "Jesus Born On This Day" hat auf jeden Fall Gänsehaut-Garantie.
"Santa Claus Is Comin' To Town" hat MC wieder super gecovert. Mir gefällt das ruhige Intro und dann der Übergang zur schnellen Melodie. Auch die Idee, mit dem Kinderlachen ist eine klasse Sache.
"Hark! The Herald Angles Sing/Gloria (In Excelsis Deo)" kennt wohl auch jeder von uns. Genau wie "Silent Night" und "O Holy Night" hat Mariah hier einen weiteren traditionellen Weihnachtssong perfekt arrangiert und umgesetzt. Sehr schön auch wieder Mariah's Stimme und der Chor dazu.
Mit "Jesus Oh What A Wonderful Child" kommt noch mal ein "fetziger" schneller Weihnachtssong, der definitiv Stimmung verbreitet. Meiner Meinung nach zeigt Mariah hier stimmlich ihre beste Leistung. Es gibt eine Schwachstellen und die stimmliche Leistung lässt einen vor Ehrfurcht erstaunen. Überhaupt gibt es auf "Merry Christmas" keine stimmlichen Einbrüche sondern nur Höhepunkte.
Der einzige Song, der mich nicht so überzeugt ist "God Rest Ye Merry Gentlemen". Dieses Lied erschien nur auf der internationalen Ausgabe von "Merry Christmas" und nicht auf der US-Version. Mariah hätte das Lied nicht unbedingt einsingen müssen...
Insgesamt zählt für mich "Merry Christmas" zu den besten (Weihnachts)Alben überhaupt! Es ist keine Sekunde kitschig, es ist toll umgesetzt, man merkt, dass Mariah Spaß am singen hat und jede Note/jeder Ton ist da, wo er sein sollte.
In diesem Sinne "Merry Christmas"...(-:

Tolle Künstlerin

3 von 5 Punkten
Eine erstklassige Gesangsleistung! Bestimmt die beste gesangliche Darbietung auf einer Mariah-Carey-Platte und definitiv eine vorbildliche für Gesang im Allgemeinen.

Zwei Super-Songs: "All I want for Christmas" und das wunderbare "Miss you most".

Bitte, liebe Frau Carey, fang doch wieder an zu singen wie damals, vor 15 Jahren, was ist bloß mit der Stimme los?

Wieder ein Jahr rum

3 von 5 Punkten
Weniger penetrant als das Weihnachtsalbum von Destiny's Child 8 Days of Christmas und überzeugender als Christina Aguileras Weihnachtsalbum My Kind of Christmas ist Merry Christmas von Mariah Carey.
Traditionelles trifft auf eigene Weihnachtshits wie All I want for Christmas is you. Zu Weihnachten darfs ja gern etwas mehr sein und so passt Careys ausufernde Stimme und ihr Bombast auf diesem Album ganz gut.
Ich persönlich bevorzuge Nat King Coles Weihnachtsalbum. Christmas Album

Anspieltipps: All I want for Christmas is you, Joy to the world, God rest ye merry gentlemen

Einfach DAS perfekte Weihnachtsalbum

5 von 5 Punkten
Ich bin von diesem Album einfach nur begeistert!
Mal abgesehen von Mariah Carey's eigenen Liedern, wie dem absoluten Hitsong "All I Want For Christmas Is You", das man nie oft genug anhören kann, enthält es Versionen von solchen Klassikern wie "O Holy Night", "Silent Night", "Joy To The World", "Santa Claus Is Coming To Town", ... Mariah Carey's Stimme passt einfach super zu den Liedern und der Chor der oft mitsingt und die Glöckchen ö.ä. Begleitinstrumente geben dem Album noch den letzten Touch, so dass man schon das Gefühl hat draußen fällt Schnee, im Wohnzimmer steht der Weihnachtsbaum und man riecht schon die Zimtsterne und schmeckt die Spekulatius!

Für mich einfach das perfekte Weihnachtsalbum, das ich mir nicht nur im Winter sondern auch im Frühling oder Sommer immer wieder gerne anhöre!

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THE GODFATHER PART III

Nur noch sehr gut

4 von 5 Punkten
The Godfather Part III.
Man freut sich, die CD läuft fast 60 Minuten, doch liegt dies nur an den langen Auszügen der Cavalleria Rusticana. Man merkt an dem dritten Teil, dass Nino Rota nicht mehr mitgearbeitet hat, da es nicht mehr so genial ist wie die beiden vorhergehenden Scores. Man stützt sich zu sehr auf die Auszüge der Cavalleria. Zwar ist diese Oper zweifelsohne hervorragend doch ist es wohl besser hier auf das Gesamtwerk zurückzugreifen. Wirklich gelungen ist der Marcia Religioso. Dieses Stück ist wohl der dickste Eckpfeiler dieses Werkes. Der Chor singt derart perfekt und gibt eine derart gute Vatikanstimmung her, dass es unglaublich ist. Alles in allem haben wir hier jedoch wieder die typische Atmosphäre des Paten wie wir sie kennen und lieben. Und wer schon die ersten beiden hat Scores hat sollte sich auch den dritten zulegen. Quintessenziell ist jedoch zu wenig neues da, und man stützt sich wie schon gesagt zu sehr auf die Cavalleria Rusticana. Daher nur noch vier Sterne.

Besser geht's nicht

5 von 5 Punkten
Ich habe diese Musik zum ersten Mal gehört, als ich den Film auf Video angeschaut habe und war so faziniert, das ich mir sofort die LP (lange her) gekauft habe. Es gibt es selten, dass die Musik eines Films die Handlung und die vermittelten Eindrücke so brilliant unterstreicht. Das Ergebnis dieser Fazination war übrigens, dass die LP schon lange nicht mehr spielbar ist und ich sehr froh war, dass ganze auch als CD zu entdecken.

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MUSIC BOX

Aus der Amazon.de-Redaktion

Linda Ronstadt war Amerikas Liebling der Siebziger, weil sie ein hübsches Gesicht mit einer hübschen Stimme und einer sauberen Persönlichkeit verband. Ihre Songs mochten voll von großen Tönen und hochtrabenden Emotionen sein, aber sie befriedigten jede vorhersehbare Erwartung an eine Liebesballade oder einen Party-Rocksong. Aus genau denselben Gründen ist Mariah Carey Amerikas Liebling der Neunziger. Music Box stieg mit seinen Nummer-Eins-Singles wie "Dreamlover" und "Hero" an die Spitze der Billboard Album Charts. Die Titel, einer ein hohler Minni-Riperton-Abklatsch und der andere eine steife Barbra-Streisand-Imitation, deuten an, wie sehr Carey sich auf ungebändigte Fantasie verläßt (sie ist die Fantasierende in den Texten und gleichzeitig das Objekt der Fantasie in den Videos). Diese Songs, die wie der Großteil des Albums von Walter Anasieff gemeinsam mit Carey selbst geschrieben und produziert wurden, sind konstruiert, um den schwindelerregenden Sopran der Sängerin vorzuführen, und nicht, um eine neue Herangehensweise an ein abgedroschenes Thema zu liefern. Selbst wenn man ihr, wie in ihren derzeitgen Singles, eine kraftvolle Ballade zu singen gibt -- Babyfaces "Never Forget You" oder Badfinger/Nilssons "Without You" -- übertreibt sie die Selbstmitleid-Parts so sehr, daß der Song seine dramatische Spannung verliert. --Geoffrey Himes

super!!!!

5 von 5 Punkten
Wer meint, Mariah sei nur irgendeine Schnulzen Sängerin mit einer 5 Oktaven Stimme, der tut ihre Unrecht... Dieses Album aber stellt den Höhepunkt ihrer ersten Schaffensperiode dar. Wie ein Kritiker schon sagte, man könne sich bei keinem der Songs vorstellen, dass jemand anderes, als Mariah sie sänge. Man hört einfach, dass die Songs ihr wirklich etwas bedeuten und sie nicht einfach etwas singt, was jemand anderes für sie geschrieben hat. Das Album deckt die komplette Bandbreite von schnelleren, tanzbaren Liedern, wie "Dreamlover" oder "Now That I Know" und langsamen Love Songs, wie "Music Box" oder "All I've ever wanted". Dabei kommt auch stets eine Message rüber. Einfach eine großartige CD, die allein schon Mariah's Ruf als Queen of Soul rechtfertig. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

ein wunderschönes Lächeln...

2 von 5 Punkten
...und zwei herausragende Songs (Hero + Without you) überdauern die Zeit.
Abgesehen davon ein 08/15-Pop-Album.

Music Box.

5 von 5 Punkten
Music Box - DAS Mariah Carey-Album schlechthin!
Erschienen 1993, ca. 28.000.000 Verkäufe und 3 #1.-Hits (Dreamlover, Hero und Without You).
Das Album an sich ist sehr balladenlastig, just zwei Up-Temposongs (Now That I Know, I've Been Thinking About You) und ein Mid-Temposong (Dreamlover). Die Lieder handeln (wie sollte es anders sein?) von Liebe und Freundschaft, die Musik ist langsam und beruhigend, Mariahs Stimme sanft bist kraftvoll.
Was soll man noch sagen? Kaufen und Hören!

Anspieltips: Music Box, All I've ever wanted, Without You und Now That I Know.

Gelungenes Album !!

5 von 5 Punkten
Von allen Alben, die MAriah Carey bislang aufgenommen hat, ist dieses mit Sicherheit das gelungenste. Es bietet wunderschöne Balladen (Hero, Without You, Everything Fades Away..) sowie schnelle UpTempo Nummern (Now that you know..). Im Gegensatz zu den neueren Alben, ist Mariah's Stimme nicht durch HipHop oder sonstige synthetische Computerspielereien verzerrt. Wirklich schade, dass Mariah nach diesem Album nichts mehr gescheites auf die Wege gebracht hat. Meine Meinung: Unbedingt kaufen ;)

Eine wunderschöne Stimme!

4 von 5 Punkten
Wer wissen will, warum Mariah Carey die kommerziell erfolgreichste Musikerin der Neunziger war, findet alle Antworten auf diesem Album. Sie sah phantastisch aus, hatte eine positive und erfrischende Ausstrahlung und vor allem konnte sie überragend gut singen. Nach ihrem Imagewandel, der mit der Single ?Honey" begann, von der biederen braven Ehefrau zur sexy Party-Mariah und dem folgenden Nervenzusammenbruch ging es steil bergab. Als Fan der ?alten" Mariah von ?Emotions" und ?Music Box" war es ein Schlag ins Gesicht, als sich die neue, verkorkste Mariah über ihr altes Image und somit auch über ihre alten Fans, die ihr die vorgetäuschte Fröhlichkeit abgenommen hatten, lustig machte. Glaubwürdigkeit besitzt sie für mich jedenfalls nicht mehr. Was bleibt ist eine überragende Stimme und dieses Album. Der Mutmacher-Song ?Hero" funktioniert textlich nicht mehr, aus den oben genannten Gründen. Das man nur an sich selbst glauben muß, damit sich dann alle Probleme in Wohlgefallen auflösen, glaubt ihr doch kein Mensch mehr. Überhaupt sind sämtliche Texte von ihr überaus simple Liebeslieder und Durchhalteparolen. Wichtig ist ganz allein wie und nicht was sie singt.
?Without you" ist der größte Wurf ihrer Karriere. Viel besser als das Original von Harry Nilsson. Es ist eines der schönsten Liebeslieder und definitiv der schönste Lovesong der Neunziger! Alle weiteren Lieder auf ?Music Box" sind schwächer als dieser überragende Hit.
Anspieltipps: Dreamlover, Without you, All I've ever wanted

Verführerische Mischung

5 von 5 Punkten
1976 hatte der ehemalige Steve Miller Mitstreiter mit diesem Album seine berühmten 15 minutes of fame, und das völlig zurecht.

Scaggs, der ohnehin schon immer von Soul mehr angetan war als von Blues, liess sich hier von 2 Drittel der späteren Toto ein Philly Soul Album der Extraklasse auf den Leib schneidern, das aber noch ein wenig mehr zu bieten hatte.

Der opener ,What Can I Say', ,Georgia' und ,It's Over' beackern klar das Feld von acts wie Lou Rawls oder anderen Philly-sound Verdächtigen (inkl. opulenter Streicher), aber daneben gibt's dann noch Soul Ballden, sophisticated funk (das großartiger ,Lowdown') und zwei veritable Pop-Rocker von denen vor allem ,Lido Shuffle' - der in Europa wohl bekannteste songs Scaggs' - einen ziemlichen Bumms hat. Auf ,Jump Street' verbindet Scaggs dann Rock'n'Roll, Boogie und Soul miteinander - sehr reizvoll.

Klar ist das alles superglatt produziert und man wünscht sich vielleicht manchmal ein wenig mehr Ecken und Kanten, aber zur Güte der songs hier passt das halt einfach und ist - trotz dieser geschleckten Anmutung - nie nahe am Schlager, sondern viel näher am R'n'B. Das beweisen auch die Live Bonus tracks auf dieser expanded edition dann, denn das Material wurde Live wesentlich druckvoller, handwerklich aber genauso exzellent gespielt. Schade, dass es kein komplettes Live Album aus dieser Zeit von ihm gibt.

Produktionstechnisch und musikalisch ist ,Silk Degrees' makellos und neben Hall & Oates war Scaggs damals wohl der beste Blue Eyed Soul Act den Amerika zu bieten hatte.

Die Live Bonus tracks beweisen auf der expanded edition dann, dass das Material hier Live wesentlich druckvoller, handwerklich aber genauso exzellent gespielt wurde

Wer weiterhören will: ,Middle Man' von 1980 gelang ihm dann ähnlich gut.

seidiger Glanz aus allen Rillen...

5 von 5 Punkten
Boz Scaggs (ein Schulfreund von Steve Miller) hat mit dieser CD im Jahre 1976 einen Meilenstein des guten Geschmacks abgeliefert. Leider haben das in unserem Lande nur wenige mitbekommen.
Jetzt ist die CD remastert und noch seidiger geworden."Lido Shuffle" hätte eigentlich ein riesen Hit werden müssen und ist für mich das Highlight dieser CD. Aber auch alle anderen Songs sind absolut hörenswert.
Vielleicht gibt es ja noch einen späten Ruhm für Boz Scaggs oder ist es damals nur daran gescheitert, dass die Radiomoderatoren seinen Namen nicht aussprechen konnten????

gehört dazu

5 von 5 Punkten
wenn man Boz Scaggs mag. Vielleicht nicht ganz so toll wie DIG und SAME CHANGE, aber gerade beim Autofahrern eine Wucht.

The young George Benson

4 von 5 Punkten
Der ca. 20 Jahre alte George Benson spielt hier als Leader in einer Organ Group, furios auf. Was er schon in diesem Alter spielen konnte, können manche nie und auch hier spielt er Jazz mit viel Bluesbezügen. nicht nur dies macht die CD hörenswert, auch wenn hier und da 60er Jahre Filmmusik - Sound zu hören ist. Zudem ein paar Vocaleinlagen wie z.B auf "Summertime".Beeindruckender Gitarrist der richtig abgeht.