pop-cd.com

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit 21st Century Breakdown knüpfen Green Day nahtlos an ihr Überfliegeralbum American Idiot an und nehmen uns ein weiteres Mal mit auf eine spannende, farbenprächtige Reise durch 40 Jahre Musikgeschichte.
Nach dem umstrittenen Sixties-Abstecher mit dem Alter-Ego-Projekt Foxboro Hot Tubs befürchtete schon mancher Fan, dass Billy Joe Armstrong, Mike Dirnt und Tré Cool sich in obskuren Experimenten verlieren würden, doch mit dem Konzeptwerk 21st Century Breakdown kehrt das US-Trio ohne Akklimatisierungsprobleme in die bewähre Erfolgsspur zurück. Stilistisch bedient man sich wie schon auf American Idiot bei allem, was die Rock- und Pop-Musik seit der Beat-Welle der sechziger Jahre an guten Melodien, Akkordfolgen und Sounds hervorgebracht hat. Der Punkrock, mit dem Green Day einst groß durchstarteten, ist nur eines von zahlreichen Elementen, genauso wichtig sind schnörkelloser, teils von hymnischen Stadiongesängen gekrönter Rock, nachdenklich Balladeskes, herzerwärmender Spätsechziger-Pop und leicht wavige, radiokompatible Achtziger-Jahre-Bombast-Arrangements. Die Band wühlt ohne Berührungsängste in einer gigantischen musikalischen Schatztruhe, kupfert aber nur selten wie beim an David Bowies "All The Young Dudes" erinnernden "21 Guns" bei anderen Künstlern ab. Und in puncto Gesangslinien sind Green Day nach wie vor unschlagbar. 21st Century Breakdown enthält ausschließlich Ohrwurm-Refrains und ist alleine deshalb schon eines der wertvollsten Alben des Jahres 2009. - Michael Rensen

Klingt irgendwie alles gleich

1 von 5 Punkten
Ja damals als American idiot auf dem Markt kam wurde ich auf Green Day aufmerksam und mir gefiel die Musik.
Habe mir dann auch ältere Platten von Green Day gekauft.
Doch was soll man jetzt zu Green Day und zu diesem Album sagen?
Außer das alles gleich klingt.
Zugegeben Dookie war Punkig.
Aber irgendwie klingen die Songs von heute irgendwie alle nach den Songs von damals.
Gut bei dem Spielen ihrer Instrumente sind sie vielleicht viel besser als bei Dookie, aber seit American Idiot klingt die Musik von Green Day mehr nach Pop als nach Punk. Und 21st Century Breakdown klingt noch mehr nach Pop.
21 Guns und Last Of The American Girls laufen im Radio rauf und runter, wird als "das Beste von heute" betitelt, jedoch ist das nur noch typische Radiopopmusik, die nur totgespielt wird.
Green Day hat sich von damals bis heute nicht sonderlich verändert im musikalischem Sinne.
Die Songs klingen alle fast gleich nur das seit American Idiot die Tedenz mehr zu Popmusik geht.
Wer auf gute Rockmusik steht sollte bei Green Day einen großen Bogen machen.

Verblüffend unterhaltsam, aber auch teilweise monoton

4 von 5 Punkten
Ich für meinen Geschmack finde das Album sehr unterhaltsam! man kann gut dabei entspannen und die thematik der einzelnen tracks ist durchgehend interessant.
lieferung war in top zustand!
sind also keine beschwerden zu reklamieren. mal abgesehen von der monotonen art, der einzelnen lieder. aber auch das ist abhängig vom individuellen geschmack.

Klare Kaufempfehlung!

4 von 5 Punkten
Habe mir den MP3 Downlload Angebot für 4,99 geholt.
Tolle Lieder von vorne bis hinten.

Abwechlunsgreich mit schnellen und langsamen Stücken, die man fast alle auch gerne öfter hören kann.

Wann kommem "GREEN DAY" endlich wieder auf Deutschland-Tour?

Mein Fazit: Kaufen!

Genial

5 von 5 Punkten
Erst mal vorweg: Ich bin kein Green Day-Fan der alten Tage, ich habe mir das Album gekauft, weil ich 21 guns gehört habe und gute Musik schätze.

Dieses Album strotzt vor guter Musik.

Die einzelnen Titel:

Song of the Century: 7/10 Aus dieser Melodie hätte man mehr machen können, aber ohne Begleitung wird es schnell langweilig.

21st Century Breakdown: 9/10 Das geht ja gut los! Toller Song, in mehrere Teile geteilt, aber jeder Teil ist gut.

Know your enemy: 5/10 Einer der absolut wenigen schlechten Songs. Die ganze Zeit dasselbe.

Viva la Gloria: 10/10 Toller ruhiger Anfang, toller rockiger Refrain, tolle Begleitung. TOP!

Before the Lobotomy: 10/10 Gleich der nächste Hammer, wieder toller ruhiger Anfang und Refrain, dazwischen ein wenig fetziger und tolles Ende. Die Melodie ist die beste der CD.

Christian's Inferno: 6/10 Nicht der Hammer, am Anfang Sprechgesang, dann ewig der gleiche Refrain.

Last night of the world: 9/10 Schöne Ballade, geht sofort ins Ohr.

East Jesus Nowhere: 10/10 Hammer Refrain, tolles Ende.

Peacemaker: 8/10 Naja, das eyeyeyeyey klingt ein bisschen peinlich, aber sonst ganz gut.

Last of the American Girls: 8/10 Solider Song.

Murder City: 8/10 Joa, ganz lustig, aber etwas eintönig auf die Dauer

Viva la Gloria (Little Girl): 10/10 Einer meiner Lieblingssongs. Ein gelungenes Experiment, das etwas.....anders klingt.

Restless Heart Syndrome: 8/10 Anfang balladig, ende rockig. Das "Know your enemy" da reingeworfen ist genial.

Horseshoes and Handgrenades: 4/10 GEfällt mir nicht.

The static age: 7/10 Naja, nich der Hammer, aber auch nich schlecht.

21 Guns: 10/10 Genial, ein klassischer Song mit eingängiger Melodie (die aber etwas an "San Francisco" erinnert)

American Eulogy: 6/10 Alles ein bisschen durcheinander.

See the Light: 8/10 noch mal ein toller Song.

Dieses Album wird allen Leuten gefallen, die gute Musik mögen.

Super Album

5 von 5 Punkten
Ich bin ein riesiger Green Day Fan, zwar erst15 Jahre alt,aber kann sicher genau so gut bewerten.Das neueste Album ist wieder der Hammer.
Nun zu den einzelnen Titeln:
1)Song of the century: 9/10 Ist leider ein wenig zu kurz.
2)21st century breakdown. 10/10 Super Lied, gut aufgeteilt und jeder part klingt anders,aber gut!
3)Know your enemy 8/10 Schön rockig, aber leider etwas eintönig.
4)Viva la Gloria 9/10 Richtig schöne Melodie am Anfang, Refrain schön rockig.
5)Before the lobotomy 9/10 Richtig guter Rock-Part, finde den Anfang nur zu langweilig..
6)Christian?s Inferno 9/10 Erinnert ein wenig an frühere Lieder finde ich, nur etwas eintönig, aber sehr rockig!
7)Last night on earth 8/10 Schöne Ballade, aber haben auch noch bessere.
8)East Jesus nowhere 10/10 Richtig guter Rock und hammer Texte!
9)Peacemaker 10/10 Finde ich persönlich sehr gut, klasse Melodie!
10)Last of the American girls 9/10 Auch ein guter Song, find ich persönlich aber etwas langweilig, keine Ahnung warum.
11)Murder City 9/10 Sehr gutes Lied das gute Laune macht.
12)Viva la Gloria 10/10 Schön düster und gute Lyrics, anders aber sehr gut gelungen!
13) restless heart syndrom 7/10 Find ich jetzt nicht so gut, zu langweilig i.wie, nur das Ende ist ganz gut. Dennoch kein schlechter Song.
14) Horseshoes and handgrenades 9/10 Etwas anders und lauter als die anderen Songs, aber sehr schön schrill.
15)The static age. 9/10 Finde ich sehr gut, gute Texte und super Melodie die gut ins Ohr geht.
16) 21 guns. 10/10 Mein Lieblingslied vom Album. Bekomme jedes Mal Gänsehaut; toller Gesang und super Begleitung.
17)American Eulogy 10/10 auch richtig gut. Hammer Texte, Gute Aufteilung und gute Abwechslung.
18)See the light 9/19 Solider Song und ganz guter Abschluss.

Fazit: Richtig gutes Album, nicht mehr ganz so punkig wie früher aber kaufen lohnt sich trotzdem, nicht nur für Fans!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Century starteten als waviges Side-Project von Crematory-Drummer Markus Jüllich. Das Debüt The Secret Inside (1999) überzeugte nicht wirklich, verkaufte sich aber ganz gut, was dazu führte, dass Century sich schnell zu einer richtigen Band entwickelten. Jüllich gab den Schlagzeughocker ab und kümmert sich fortan um Samples und die Programmgestaltung.
Melancholia (2001) ist eine klare Steigerung zum Vorgänger. Allerdings versprühen Century genau wie Crematory eine gewisse Biederkeit, die vermutlich den Fans ausgetüftelter, hipper Sounds nicht gefallen wird. Anders ausgedrückt: Century spielen extrem simple Musik, die schon fast Schlager-Appeal ausstrahlt und wirklich niemandem wehtut. Diese Mainstreamtendenz hat den Vorteil, dass Melancholia sehr gefällig durch die Boxen plüscht und eine angenehm entspannende Wirkung ausübt. Andere Hörer werden hingegen jegliche Ecken und Kanten vermissen und kritisieren, dass die Songs zudem sehr vorhersehbar sind. Einige Male orientieren sie sich verdächtigerweise an der Struktur des Crematory-Überfliegers "The Fallen". Mit "High And Low" steht ein Track sogar schon in der Nähe zum Rip-off. "I Regret" greift hingegen tief in die Depeche-Mode-Kiste, ohne jedoch deren Einzigartigkeit zu erreichen und bleibt eher auf Höhe von Paradise Lost stehen. Insgesamt ist Melancholia ein gut hörbares, aber nicht wirklich Aufsehen erregendes Wave-Rock-Album. Sympathisch für zwischendurch, aber nichts für die Ewigkeit. --Jan Jaedike

Fake it til you make it!

4 von 5 Punkten
Da haben die Jungens mit bester Absicht abgekupfert von den Gothic-Repräsentanten des Jahres, oder zumindest von den Liebesschmerz-Barden, die besonders in der Teeniewelt auf leidenschaftliches Seufzem stießen. Beim Hören fällt auf, dass die Band sich sehr stark an HIM orientiert hat, d.h., würden HIM alle Songs singen, würden sie ihrem Stil kein bisschen untreu werden. Ein weiteres Vorbild war wohl der Hit "Supergirl", den Century nicht besonders einfallsreich umgeändert haben. Phasenweise wird es so schnulzig, dass man gar nicht hinhören mag. Die Thematik der Texte beschränkt sich auf Liebeskummer, was sehr schade ist, zeigt die Band doch grosses Talent. Die Platte ist ein leichtes Stück Musik, sehr eingängig, sehr schön zum mitträllern, Keyboards kooperieren sehr gut mit Gothic-light-Gitarren und schaffen eine angenehme Atmosphäre, zwischen Grab und Erdbeereis. Auch wenn ich das Album nicht für gute und anspruchsvolle Musik halte, bereue ich nicht, es mir gekauft zu haben, denn es gibt Stimmungen, die etwas zum Hinforttragen benötigen und dieses Album eignet sich hervorragend!

Gelungener Weichspüler

4 von 5 Punkten
Was soll man dazu sagen...? Dieses Album ist eigentlich gut gelungen, es hat meiner Meinung nach sogar ein gewisses Hitpotential, aber insgesamt wäre noch mehr drin gewesen. Stellenweise habe ich das Gefühl gehabt, die Weichspüler-Version von Crematory zu hören, was aber nicht negativ zu verstehen ist. Nur dort, wo mir bei Crematory zuviel gegrunzt und zuwenig gesungen wurde, dort ist der Sänger von Century vielleicht eine Spur zu rund, zu weich, um sich in letzter Konsequenz im Ohr fest setzten zu können, aber man kann es halt nicht allen recht machen, den Nerv der Masse trifft er sicherlich. Eine Empfehlung ist dieses Werk allemal, es beweist das gute Musik aus diesem Genre nicht zwangsläufig aus Skandinavien kommen muss.

10 Songs 10 Hits

5 von 5 Punkten
Nach Him und Reamonn schafft es endlich mal eine deutsche Band in diesem musikalischen Spektrum Maßstäbe zu setzen. Jeder Song ist ein Knüller! Die Produktion ist hervorragend und auch die Optik der CD stimmt, so daß mir als Fazit nur noch zu sagen bleibt: Für mich das Album des Jahres!

Ordentliches Gemetzel!!

4 von 5 Punkten
CENTURY peitscht ordentlich nach Vorne!
Kein Cleangesang (oder nur sehr selten für 2 Tonlaute) sondern nur Druck!!
Diese CD eignet sich hervorragend um ordentlich Dampf abzulassen.
Anfangs über die brutale Art und Weise und die Intensität des Albums überrascht, zeigen sich die Melodien erst nach einigen Durchgängen. Man erkennt so langsam die dezenten Gitarrenlinien hinter all dem Lärm (und Lärm heisst hier nichts schlechtes)!
Als erstes erinnert man sich dann an die Titel Erasure oder Rising Sun, bis man die ganze CD so langsam Inne hat.

Kritikpunkte sind lediglich die kurze Spieldauer und dass sich nicht noch 1-2 Tracks der Klasse von Erasure auf dem Album befinden.
Ansonsten aber durchweg empfehlenswert für "Core" Fans!
Als ähnlich angelagert würden mir vielleicht Twelve Tribes einfallen, nur dass Century über die ganze Platte deutlich härter zu Werke gehen.
Hier geht noch was!! Gute Band!!

Produktbeschreibung

CRIME OF THE CENTURY REMASTER

Ein Klassiker

5 von 5 Punkten
Auch dieser Klassiker steht in meinem Schallplattenregal, das jetzt vor und zu mit dem empfehlenswerten Magix Audio Cleaning Lab 16 digitalisiert wird. Diese Hammerplatte aus 1974 war Kult in meiner Jugendzeit und hat auch nach über 35 Jahren noch Kraft und Reiz. In meinen Augen die beste Scheibe von Supertramp- eine Mischung aus "normalen" Popsongs, die auch Hitcharakter hatten (z.B. School, Dreamer) und etwas vertrackten, jedoch immer melodischen Rocksongs mit Keyboardschwerpunkt. Eine der Platten, die keine Schwachstelle aufweist. Alle Songs sind Perlen, die beim Wiederanhören immer noch glänzen.
Meiner Generation (um die 50) wird dieser Klassiker wohl bekannt sein. Wer Supertramp abseits des später vermehrt einsetzenden Kommerzes kennen lernen möchte - das ist die Referenz.
Eine Platte, die in keiner Sammlung fehlen sollte.

Dieses ALBUM ein Verbrechen des Jahrhunderts?

5 von 5 Punkten
Das dritte ALBUM crime of the century (1974) kam, wurde gehört und verzückte. Der Einsatz von Blassinstrumenten, die Stimme von Roger Hodgson, die Band - das Zusammenwirken all der einzelnen genialen Komponenten zu einem Ganzen. Großartiger Rhythmus, beste Übergänge und einzigartige Klangsphären - ich liebe diesen Sound.
Reinhören? Unbedingt!

super, zwar alt: , ABER eben Supertramp

5 von 5 Punkten
Die CD ist zeitlos, auch gerade mit dem Hit "School". Viel Musikalität ist zu hören.

Music for the century

5 von 5 Punkten
Nein, eigentlich will ich mich hier nicht über die Songs oder die Platte auslassen. Nach 35 Jahren dürfte sich herumgesprochen haben, daß dies hier Supertramps Sternstunde war, deshalb auch 5 Sterne, ganz klar.
Was wir hier haben ist die remasterte Version und da fühlt sich ein alter Sack, der mit analogem Gehör aufgewachsen ist wieder mal berufen, seinen Senf abzugeben. Nun, es gibt schlimmere Remasters. Positiv ist, daß hier nicht übersteuert wurde, die Instrumente klingen sehr viel differenzierter und man hört hier Sachen, die man vorher so nicht wahrgenommen hatte. Negativ: Es klingt halt digital, sehr hart und der Charme dieser Scheibe liegt auch darin, daß es eine Aufnahme aus dem Jahre 1974 ist, die zwar mit wunderbar transparentem Klang verewigt wurde, aber letztlich immer analogen Charakter hatte und der kommt bei den Remasters nich rüber, aber wie gesagt: es gibt schlimmere Remasters.

Einfach prima

5 von 5 Punkten
"Crime of the Century" ist für mich nicht nur die beste Scheibe von Supertramp,sondern wird durch die digitale Überarbeitung jetzt auch zu einem tollen Klangerlebnis.

Produktbeschreibung

"This absorbing documentary traces the history of the seminal punk rock band in exhaustive detail". New York Times It's The End Of The Century - and they felt fine. Das was sie taten, wird die Geschichte des Rock'n'Roll in alle Ewigkeit prägen wie sonst vielleicht nur Elvis, die Beatles oder die Stones. Wobei die Ironie der Geschichte darin liegt, dass die Ramones natürlich auf dem Index standen und als Johnny, Joey, Dee Dee und Tommy einfach mal eben den Punk erfanden. Die vorliegende DVD ist das definitive Portrait dieser außergewöhnlichen New Yorker Rockband - ein aufregendes, vibrierendes und zugleich offenes Dokument einer der einflussreichsten Bands der Musikgeschichte.

WOW, ein Muss für jeden, der Joey-Ramone-Fan ist

4 von 5 Punkten
Ich habe durch Zufall die DVD bei Amazon.de entdeckt, da ich auf MTV ein Video der Ramones gesehen habe (Merry Christmas). Als erstes kaufte ich mir die Ramones Antology (sehr zu empfehlen) und dann die Ramones DVD.

Es sind sehr viele private Aufnahmen darin enthalten. Unter anderem wird auch die Mutter von Joey Ramone und dessen Bruder interviewt. Die DVD ist auch recht lustig aufgezogen, z.B. als Joey bei einem Auftritt bei Einsatz des Songs den Mikrofonständer umhaute. Sehr witzig. Auch die Zankereien der Bandmitglieder auf öffentlicher Bühe, eine Meisterleistung. Aber ich will nicht zu viel verraten, schaut selbst hinein.

Alles in allem ist die DVD eine gelungene Zusammenfassung der Ramones. Für diejenigen, die diese Band eigentlich früher nicht so wahrgenommen haben (so wie ich) und erst durch Zufall diese Band entdeckt haben, ist sie sehr informativ.

Minuspunkt ist nur, dass die DVD mit deutschen Untertiteln ist und man immer gebannt vor dem Bildschirm sitzt nur um eine Sequenz nicht zu verpassen.

Ich wünsche auch viel Spaß beim Anschauen. Leute, es lohnt sich wirklich...

Liebe Grüße Carmen

Let`s Rock`n Roll with the RAMONES- buy or die

5 von 5 Punkten
Lange habe ich auf diese DVD gewartet, da es keine Möglichkeit gab den Film in einem deutschen Kino zu bestaunen freue ich mich um so mehr, dass nur wenige Wochen nach der US-Veröffentlichung auch eine EU VÖ vorliegt. Was aber noch erfreulicher ist, ist das endlich eine Ramones DVD mit deutschen Untertiteln zu haben ist SUPER!!!!
Um es gleich vorweg zunehmen, Besitzer der beiden Ramones DVDs RAMONES RAW und WE ARE OUTTA HERE können beruhigt sein, denn von den 108 Minuten sind etwa 98% Material, welches bisher unveröffentlicht war. Sämtliche Interviews, bis auf die mit Joey Ramone der 2001 verstarb sind von 2001 bis 2002. Besonders gelungen sind die Interviews mit Dee Dee Ramone und Johnny Ramone, da diese als eine Art Nachlass beider angesehen werden kann. Nirgends hat man bis jetzt so detailliert einen Einblick in die Charaktere dieser zwei Persönlichkeiten bekommen. Ein weiterer Höhepunkt ist das erste öffentliche Interview mit Richie Ramnone dem dritten Schlagzeuger der Ramones der hier über seine Beziehung zu den einzelnen Bandmitgliedern spricht und seine Gründe für den abrupten Ausstieg aus der band nennt.
Die gesamte DVD umfasst die Bandgeschichte von der Vorgeschichte der Bandmitglieder über die Gründung bis hin zur Aufnahme in die Rock`n Roll Hall of Fame.
Sehr interessant sind vor allen die Ausschnitte der etwas chaotischen Auftritte in den Anfangsjahren ( man versteht hier genau was mit dem Ausspruch "Die Ramones waren eine Wand von Lärm" gemeint war)
Der gesamte Film ist keine verschönte Darstellung einer Band die 22 Jahre lang tourte sondern eine Dokumentation in der kein Blatt vor den Mund genommen wird. Ob nun Dee Dees Leben als männliche Hure oder der Streit zwischen Joey und Johnny wegen Linda, Joey Freundin und Johnnys spätere Frau. Nicht umsonst kommentierte Johnny Ramone den Film mit den Worten
"It`s accurate. It left me disturbed."!!!
Obwohl ich mich über einen Audiokommentar gefreut hätte sind die restlichen Extras, die meist aus Interviews bestehen, zwar nicht die Wucht aber dennoch sehenswert. Hervorzuheben sind hier eine Interview mir Clem Burke dem eigentlichen Nachfolger von Richie Ramone, der den Namen Elvis Ramone bekommen sollte, ausserdem ein Interview mit Tommy Ramone, der erklärt wer auf den ersten drei Alben welchen Song geschrieben hat. Was mir am besten gefiel war eine kurze Demonstration von Marky Ramones Drumkünsten (wäre ne nette Idee für eine Marky Ramone Drumworkshop DVD)
Abschliessend kann man ungelogen sagen, dass dieser Film die mit abstand beste Dokumentation über die Ramones ist die ich je gesehen habe, ich würde sogar soweit gehen ihn als Videobiografie der RAMONES zu bezeichnen.
Wer jetzt noch zweifelt dem kann ich auch nicht mehr helfen. Wer nur ein bisschen für Punk oder die Ramones übrig hat sollte einfach zuschlagen, denn so bald wird es (leider) keine neue Ramones-Doku geben.Ich gebe zu das ich als Ramones Fan sogar ne Träne verkneifen musste als DEE DEE den Gang im Waldorf Astoria langläuft und aus dem Blickverschwindet und eingeblendet wird, dass er 2 Wochen später Tot war.
It`s the End the End of the 70s
It`s the End the END OF THE CENTURY
(im wahrsten Sinne des Wortes, den MTV zerstört Musik)
RIP Joey-Dee Dee-Johnny wir vermissen euch!!!!!
ROCK N ROLL IS STILL ALIVE THE RAMONES ARE HERE TONITE

Gabba Gabba Hey !

5 von 5 Punkten
Gleich vorne weg: ?End Of The Century - The Story Of The Ramones" ist eine Dokumentations- DVD, oder man könnte es auch eine Biografie der Ramones nennen!
Diese DVD enthält zwar einige musikalische Auschnitte, aber vergleichsweise zu ?RAW" weniger, dafür aber ziemlich viele Interviews mit (neuen) Informationen, die auch für einen eingefleischten Fan unbekannt sind ! Das Videomaterial ist fast alles unveröffentlicht; man sieht die Band sich auf der Bühne um den nächsten Song streiten, den jahrelangen Konflikt zwischen Johnny und Joey um Linda (Joeys Freundin, später Johnny Frau), einen verdammt konservativen Johnny, der sich ganz ?unrocktypisch" verhält, die Probleme des jungen Joeys, der Schwierigkeiten hatte sich in die Gesellschaft zu integrieren und noch viel mehr, was ich natürlich nicht alles verraten will ! Diese DVD zeigt was hinter der schönen Fassade der Ramones steckte, die ganzen Probleme und Konflikte werden ausführlich angesprochen! Aber natürlich zeigt die DVD auch die positiven Seiten der Band, aber größten Teils die Spannungen und Auseinandersetzungen! Jeder der glaubte er wüsste alles über die Ramones, wird nach dem Anschauen der DVD feststellen, dass er unrecht hatte! Die Wahrheit steckt nur in dieser DVD, die mit einer Länge von 147 Minuten und deutschen Untertiteln mit Abstand die beste Ramones DVD ist!
Kritikpunkte sind für mich nur, dass wenig über die 80er und 90er berichtet wurde, über LPs, wie z..b. ?Animal Boy" oder ?Halfway To Sanity" gar nicht. Schade finde ich auch, dass über die späteren Mitglieder Richie und C.J. nur wenig gesagt wurde, sowie Tommy Ramone ein wenig zu negativ dargestellt wurde, was er auch selbst nach dem ersten Anschauen sagte!
Das Bonusmaterial zeigt, einige Interviews, wie die Ramones Spruce Springsteen beeinflusst haben, Marky zeigt seine Schlagzeugkünste, Tommy sagt, wer was von den ersten drei Alben schrieb und Richie nennt den Grund, warum er die Band verlassen hat und Elvis Ramone !
Die DVD ist für alle Ramones- Fans ein absolutes Highlight. Ich und auch viele andere waren von ihr total begeistert! Ich benutze selten das Wort "Pflichtkauf", aber hier ist es angebracht! Pflichtkauf !!!
I REMEMBER YOU

Produktbeschreibung

CENTURY CHILD

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach ihren beiden Erfolgsalben Oceanborn und Wishmaster sind Nightwish glücklicherweise nicht auf Nummer sicher gegangen und haben mit Century Child ein ähnlich gestricktes Werk veröffentlicht, sondern haben Mut zum Risiko bewiesen. So kommt die aktuelle CD der Finnen eine ganze Ecke knackiger und vielschichtiger daher und klingt streckenweise auch recht melancholisch und düster. Die Stimme von Frontfrau Tarja Turunen steht nicht mehr so sehr im Vordergrund wie noch in der Vergangenheit und ordnet sich mehr den Kompositionen unter, was den insgesamt zehn Stücken deutlich besser zu Gesicht steht.
Auch die Entscheidung den neuen Bassisten Marco Hietala verstärkt als gesanglichen Gegenpart von Tarja zu integrieren tut den Titeln hörbar gut und sorgt für reichlich Spannung. Die grandiose Umsetzung des Musical-Klassikers "The Phantom Of The Opera" von Andrew Lloyd Webber, wo sich die beiden ein gelungenes Duett liefern, bestätigt diesen Eindruck. Aber natürlich kommen auch die eingefleischten Nightwish-Fans bei Century Child voll und ganz auf ihre Kosten, denn grundsätzlich ist das Quintett natürlich seiner musikalischen Linie treu geblieben, hat diese durch die angesprochenen Veränderungen lediglich etwas verfeinert und perfektioniert. Ein wirklich großes und beeindruckendes Album! --Armin Schäfer

Vorsicht 3 Titel fehlen!

1 von 5 Punkten
Habe mir diese CD gekauft. Leider fehlen die 3 Bonustitel! Habe sie bei Amazon reklamiert. Als Antwort wurde mir mitgeteilt, dass hier nur die Version ohne Bonustitel verkauft werde. Seltsam - wenn ich mir die Coverrückseite anschaue sind eben diese 3 Bonustitel aufgeführt. Auch auf meiner CD-Hülle sind die 3 Titel aufgeführt aber leider nicht auf der CD. Rückgabe ist nur bei ungeöffneter CD möglich. Nur dumm, dass ich das fehlen der 3 Titel erst feststellen kann, wenn ich die CD geöffnet habe. Amazon ist das aber egal. Werde hier nichts mehr kaufen.

Gemischte Gefühle

2 von 5 Punkten
Mit "Century Child" stellen Nightwish ein recht nettes Mainstream-Album vor, dem allerdings bis auf "Beauty of the Beast" die Höhepunkte fehlen. Bei den Tiefpunkten sieht es leider anders aus. Neben einigen müde machenden Durchschnittsstücken dreht die Band auch "Phantom of the Opera" durch die Mühle und versagt dabei. Weder erreicht das Stück die stimmliche Kraft des Original-Musicals, noch bringen die Musiker eine eigenständige Interpretation mit viel "Drive" wie weiland Iron Maiden auf die Beine - schade. Wer Nightwish mag, sollte die Scheibe schon in die Sammlung stellen, allein wegen der Studioversion des letzten Tracks. Für Einsteiger empfiehlt sich meiner Ansicht nach eher der Griff zum druckvollen Album "Over the Hills and Far Away", das einen ganz guten Querschnitt älterer Stücke liefert und auch "Beauty of the Beast" als Live-Track enthält, oder zum neueren Silberling "Once".

Ever Dream - traumhaft schön.........

5 von 5 Punkten
Als mir Nightwish vor einigen Jahren als eine außergewöhnliche Band mit "besonderer" Stimme empfohlen wurde, legte ich mir das damals aktuelle Album "Century Child" zu und war hingerissen. Nicht unbedingt von der - in der Tat besonderen - Stimme Tarja Turunens, sondern insbesondere von dieser energetischen, powervollen und bombastischen Musik Tuomas Holopainens, die ich bis zu diesem Zeitpunkt so noch nie gehört hatte.
Und ich musste feststellen: Nightwish ist nicht nur eine Band, sondern ein Markenzeichen.

Sei es nun das klassische Symphonieorchester, das die Band auf fünf Songs begleitet, die kraftvollen Arrangements oder die bombastischen Chöre - es zündete einfach auf Anhieb!

Schwung- und powervoll geht es los mit "Bless The Child" und "End of All Hope", bevor sich mit "Dead to the World" das erste Gesangsduell zwischen Tarja und dem Bassisten Marco Hietala anbahnt - eine geniale Stimmkombination!

Danach folgt ein absolutes Highlight: "Ever Dream", für mich eines der besten und berührendsten Nightwish-Songs aller Zeiten!

Mit "Slaying the Dreamer" folgt der härterste Song des Albums, ein ebenfalls sehr packender und gleichzeitig "wütender" Track, dem Co-Sänger Marco wiederum die richtige Würze verleiht. Als Kontrastprogramm werden mit "Forever Yours" ruhigere, balladesque Töne angestimmt, gefolgt von der Powerballaden "Ocean Soul" und "Feel for You".

In "Phantom of the Opera" liefern sich Tarja/Marco ein weiteres Gesangsduell, ein Song, der von beiden Protagonisten unglaublich kraftvoll und stimmgewaltig vorgetragen wird.

Den krönenden Abschluss bildet "Beauty of the Beast", eine fast 10minütige Rockoper und der absolute Höhepunkt des Albums.

Fazit: Mit "Century Child" untermauern Nightwish einmal mehr eindrucksvoll ihre Ausnahmestellung! Fünf große Sterne!

das ende vom lied

3 von 5 Punkten
Tja das war wohl Tarja`s Abschied.
Guter Durchschnitt, der Meilen von
den ersten 3 Alben entfernt ist.
Dieses blöde Gegrunze krieg ich bei
bei jeder Death Metal Band besser und das schon
seit 1990.Der einzige und entscheidende
Unterschied zu unzähligen Speed- Melodic- Power
Metalbands ist Tarja.Kann man anhören, bis
der Grunzer kommt, dann besser weiterspulen.
Wie blöd muss man sein um sich, seiner Einzigartigkeit
zu berauben ?

Melodischer Genuss pur

4 von 5 Punkten
Century Child ist Musikgenuss für die Sinne. Allein die Abwechslung in den einzelnen Liedern, nimmt die Hörer auf eine genüssliche Reise durch die Welt des Heavy-Metal und Hardrock mit. Nightwish kann man einfach nur weiter empfehlen.

Spannende Lektüre mit Schwächen

3 von 5 Punkten
Die Handlung dieses Jugendromans ist sehr spannend, wenn sie auch dem klassischen Muster "Vier Kinder erleben ein Abenteuer" folgt. Was wirklich stört, sind die massiven sprachlichen Mängel, von denen ich nicht beurteilen kann, ob sie einer schlampigen Übersetzung geschuldet sind oder auch im Original vorhanden sind. Die unzähligen Rechtschreibfehler weisen auf jeden Fall auf ein unzureichendes Lektorat des deutschen Verlages hin.
Vollkommen unnötig ist es m. E. auch, wenn in dem Buch, das in Rom spielt, wechselnd vom "Tiber" und vom "Tevere" die Rede ist - das verwirrt die in der Regel nicht orts- und fremdsprachenkundigen Jugendlichen nur ohne Not.
Ich habe das Buch meinem neunjährigen Kind vorgelesen, was - mit einigen Erläuterungen - ohne weiteres möglich ist, habe mich dabei aber an vielen Stellen über die gestelzte und ungelenke Sprache geärgert.
Allein, die Handlung ist spannend, die Aufmachung mit den Fotos im Mittelteil für die Kinder eine gute Unterstützung und die zugrundeliegende Idee interessant - daher gibt es drei Punkte. Den Folgeband habe ich - wenn auch mit Bauchschmerzen - trotzdem bestellt, denn man fiebert schon mit Sheng, Elettra, Harvey und Mistral mit und möchte wissen, wie es weitergeht.

Nichts für schwache Nerven

5 von 5 Punkten
Meinung aus der Kinder-Redaktion:

In dem Abenteuerroman "CENTURY - Der Ring des Feuers" von P. D. Baccalario geht es um vier Jugendliche, die in Rom auf jede Menge spannende Abenteuer stoßen. So begegnen sie zum Beispiel einem Mann, der ihnen eine geheimnissvollen Koffer übergibt. Am darauf folgenden Tag wird der Mann tot aufgefunden.

Das Buch hat 325 Seiten, ist super spannend und die Geschichte wird durch einige Fotografien und Bilder aufgelockert. Ich würde es für Leser ab 12 Jahren empfehlen, da es an einigen Stellen brutal ist und vergebe 5 Sterne.

Netter Auftakt einer Trilogie(?)

3 von 5 Punkten
Elettra wohnt ihn Rom in einer kleinen Pension, die von ihrem Vater und ihren Tanten geführt wird. Aufgrund einer Fehlbuchung, kommt es zu einer Überbuchung der Pension über Sylvester 2000. Nun ist guter Rat teuer und es muss improvisiert werden. Die Erwachsenen werden so gut es geht auf die Zimmer verteilt und ihre Kinder kommen zu Elettra ins Zimmer.
Schon bald bemerken die Kinder, dass etwas besonderes bevorsteht, denn sie alle, Elettrea, Mistral (eine Französin), Harvey (ein Amerikaner) und Sheng (ein Chinese) wurden am 29. Februar geboren.
Noch denken sich die Kinder nichts Böses dabei, bis ihnen auf ihrer ersten Besichtigungstour durch Rom ein Mann einen Koffer in die Hand drückt und kurz darauf ermordet wird. Die 4 Kinder beginnen nachzuforschen und stoßen schon bald auf ein Geheimnis, dass sie in große Gefahr bringt. Mistral wird entführt, Häuser stürzen zusammen und eine oder besser zwei geheime Organisationen scheinen jeden ihrer Schritte zu verfolgen.

Ich habe nicht das Buch gelesen, sondern das Hörbuch gehört. Stefan Kaminski liest wirklich wunderbar. Er schafft es jeder Figur eine eigene, authentische Stimme zu geben. Das ist besonders bei weiblichen Stimmen für einen Mann schwierig, aber er schafft es diese Personen so zu sprechen, dass sie weiblich klingen, aber nicht tuntig, denn die Gefahr besteht eigentlich immer. Ich finde er liest so gut wie Rufus Beck und könnte zu einem meiner Lieblingssprecher werden.

Die Geschichte an sich ist eine Geschichte für Kinder. Die Abenteuer sind fantasievoll aber irgendwie unausgegoren. Zu wenig Ermittlung und zu viel Zufall für meinen Geschmack. Der Autor hat wohl versucht eine Art Dan Brown Geschichte für Kinder zu schreiben, in welchem die jugendlichen Protagonisten eine böse Organisation im Nacken haben und versuchen ein Rätsel der Menschheit zu lösen. Ganz gelungen ist dies nicht, aber das mag auch daran liegen, dass dies der erste Band einer Trilogie ist und somit die Ereignisse erst ihren Lauf nehmen und die Protagonisten eingeführt werden. Es deutet sich bereits an, dass diese Geschichte weit reichende Folgen haben wird und die Kinder noch einige Male zusammen ermitteln werden.

Wenn das Hörbuch gekürzt wurde, dann sehr vorsichtig. Mir sind keine Lücken aufgefallen und die Geschichte ist weiterhin in sich schlüssig.

Für Kinder ab 12 durchaus empfehlenswert, jedoch keine All Age Fantasy.

Die dunklen Seiten von Rom...

3 von 5 Punkten
Bei diesem Buch hat mich die schöne Aufmachung zum Lesen verleitet. Neben dem leicht geprägten Umschlag, ist auch der normale Einband darunter liebevoll bedruckt. Im Vorsatz sowie im Mittelteil befinden sich jede Menge Bilder, die zu der Geschichte passen. Stadtpläne von Rom, Fotos von Gebäuden, die eine wichtige Rolle spielen, Abbildungen von Fahrplänen, Fahrkarten, Kassenbons - nur ein Lesebändchen hätte noch gefehlt, um das Ganze perfekt zu machen.
Durch die Bilder kann man sich die Orte der Handlung noch besser vorstellen und bekommt ein Gefühl für die Stimmung der Geschichte.
Die vier Jugendlichen treffen sich nicht zufällig, wie sich später herausstellt, in dem Hotel von Elettras Familie. Bei einem Stromausfall, der scheinbar von Elettra verursacht wurde und der das ganze Stadtviertel in Dunkelheit hüllt, verlassen sie heimlich das Hotel, um sich Rom bei Nacht anzusehen. Die Begegnung mit einem geheimnisvollen Fremden auf einer Tiberbrücke ist zugleich der Beginn eines spannenden Abenteuers und einer seit Jahrhunderten vorherbestimmten Suche, in deren Verlauf sie in viele gefährliche Situationen geraten.
Schon auf den ersten Seiten wird klar, dass dieses Buch für Kinder und Jugendliche geschrieben worden ist. Die Sätze sind kurz und einfach formuliert und die Charaktere oberflächlich beschrieben. Viele unnatürliche Vorkommnisse und Verhaltensweisen werden nicht hinterfragt oder erklärt. Dennoch springt die ganz besondere Stimmung, mit der der Autor die Stadt darstellen will, auf den Leser über. Dunkel, geheimnisvoll und rätselhaft sind Straßen, Gassen und Häuser, mysteriös die Geschehnisse, auf die sich zuerst weder die Jugendlichen, noch der Leser einen Reim machen kann. Auch im Laufe der Geschichte lösen sich nicht alle Rätsel, und alles weist auf eine Fortsetzung hin.
Die Idee des Buches hat mir gut gefallen - nicht gefallen hat mir allerdings, dass die Geschichte im Präsens geschrieben wurde und die Übersetzung teilweise recht hakelig klingt (bis jetzt frage ich mich, was es bedeutet, wenn sich jemand umzieht und seine "Finken" vergessen hat), sowie die nervige Darstellung des Jungen Sheng, der auf jeder Seite mindestens ein oder zwei Mal "Hao" ausruft, was soviel wie "cool" bedeuten soll - Insgesamt kann man aber sagen, dass es ein spannendes Fantasy-Abenteuer für Kinder und Jugendliche ist, und durch seine Handlung und die schöne Aufmachung des Buches zum Lesen verleitet.

Produktbeschreibung

FAMOUS IN THE LAST... + 3

QUO!!!

5 von 5 Punkten
einfach geil,wenn status quo rock?n roll klassiker spielen und das in richtig guter qualität,zu einem top-preis!!!!! 100% kein fehlkauf,da gilt nur:kaufen+mitrocken!!!

Altbewährtes - nur noch peppiger!

5 von 5 Punkten
Ein perfektes Rock'n Roll Album von Status Quo, welches auf jede Party passt! Vom ersten bis zum letzten Titel wird "durchgerockt" bis der Arzt kommt! Als Sahnehäubchen gibt es dann zum Schluss der CD noch 3 "Quo-Eigene" Bonus Live-Tracks, die nach "Ich-will-mehr-hören" klingen!!! Sehr gelungen und 5-Sterne-Wert, auch wenn es nicht die "Quo-Eigenen" Tracks sind. Die Titel sind wirklich optimal im "Status Quo-Stil" arrangiert und produziert. Bei diesem Sound kann man weder Arme noch Beine stillhalten. Also bitte kaufen und mitrocken!!! Ich jedenfalls finde diese CD Klasse!!!

Das groovt, rockt und rollt .... tolles Remaster-Album

5 von 5 Punkten
Berühmt im letzten Jahrhundert waren bzw. sind noch Rock-Grössen wie Elvis Presley, die Everly Brothers, Chuck Berry, Bob Seger und Steve Miller. Deren Titel wie "Way Down", "Hound Dog", "Claudette", "Roll Over Beethoven", "Memphis Tennessee", "Good Time Rock And Roll" oder "Rock'n Me" verpassten Status Quo ihren typischen Boogierock-Stil - und das mit 'Schmackes'........
Das Album macht einfach gute Laune und ist im Gegensatz zu ihrem Cover-Album "Don't Stop" wesentlich rockiger. Wie auf "Don't Stop" gibt es auch auf dieser CD wieder Quo-eigene Stücke zu hören: den Albumtitel-Track, von Quo-Keyboarder Andrew Bown komponiert, sowie als Bonustracks drei tolle Liveaufnahmen von den B-Seiten der ausgekoppelten Singles mit begeistert mitgehendem Publikum. "Forty Five Hundred Times" ist eine auf rund fünf Minuten gekürzte Fassung, aber deshalb nicht weniger interessant. Die gelungene grafische Gestaltung von CD und Booklet runden das sehr erfreuliche Gesamtbild ab. Dicke Empfehlung !!!

Produktbeschreibung

SONGS FROM THE LAST CENTURY

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach seinem Best Of-Album Ladies & Gentlemen 1998 präsentiert George Michael mit Songs From The Last Century sein neues. Wie schon Bryan Ferry mit seinem Swing-Album hat auch er seine persönlichen Lieblingssongs aus diesem Jahrhundert eingesungen. Produziert hat das sensible und filigrane Werk Phil Ramone.
Mit "Brother Can You Spare A Dime" wird der Tonfall der nostalgischen LP festgelegt, die von den unglaublich virtuosen Phrasierungen des Sängers lebt. Nicht zu vergessen die eigenwillige Songauswahl, mit der George Michael viel Geschmack beweist. Aus dem Police-Hit "Roxanne" wird eine Big Band-Nummer im Stile Frank Sinatras, von dem Michael "Where Or When" aufgegriffen hat. Als Entertainer mit "You?re Changed" edel und elegant, als Crooner mit "The First Time Ever I Saw Your Face" besinnlich -- was für ein Spektrum an Stimmungen und Stilen, die er mit seinen Interpretationen harmonisch vereint. Von Bing Crosby und Billie Holiday über Nina Simone und Doris Day bis "Miss Sarajevo" beweist er seine vokale Wandlungsfähigkeit.
Ein Album, das in eleganten Bars und zu später Stunde auch auf Parties Furore machen wird. Da hat man fast Lust, sogar ein Standardtänzchen zu wagen. Superb! --Ingeborg Schober

den Alltagsstress vergessen

5 von 5 Punkten
Die Cd hat nun auch schon einige Jahre auf dem Buckel. Aber es macht mir immer wieder Freude, sie zu hören. Ich stelle mir hier nicht die Frage, ob nun das Original von Police( Roxanne) besser ist als die hier veröffentlichte Coverversion. Billie Holidays "you canged" erzeugt bei mir immer noch eine Gänsehaut. Was GM daraus gemacht hat, ist einfach großartig. Coverversionen haben leider immer den Nachteil, mit dem Original verglichen zu werden.Wichtig ist für mich was ein Musikstück mit mir macht, welche Gefühle sie in mir erzeugen.Und diese Cd entspannt mich einfach nur nach einem anstrengenden Tag und sie kommt wunderbar leicht daher. George Michael hat eine wunderbare Brücke geschlagen zwischen Swing, Pop und Jazz. Toll

George Michael mal ganz anders

5 von 5 Punkten
akustisch und sängerisch absolut genial, sehr variantenreiche Kompositionen von altbekannten Stücken. Sehr zu empfehlen!!

Toller Sound, interessante Interpretationen eines ganz großen Pop-Singers

4 von 5 Punkten
George Michael ist jenseits der Skandale und der schnellen Hits ein ganz hervorragender Sänger, was er hier gut zeigen kann: Schwierige bis schwierigste Arrangements von Songs, die zum Teil sehr bekannt sind. Und der Sänger phrasiert mit der ihm eigenen Glätte, aber immer druckvoll und sehr gekonnt. Auch ist jedes Detail des Textes zu verstehen; eine gekonnte Artikulation ist eben auch hilfreich für den Hörer. Da können sich 95 % aller männlichen und weiblichen Pop-Sternchen eine Scheibe abschneiden. Ich denke da zum Beispiel an den völlig verunglückten Swing-Versuch von Robbie Williams....

Eine wirklich gediegene Auswahl der Songs, Unbekanntes und große, abgenudelte Hits werden gekonnt gemischt. Jede Interpretation bekommt einen eigenen Touch und hört sich ungewohnt, interessant und stimmig an.

Und vor allem: Geniale Orchesterarragements und ein unglaublich transparenter, durchhörbarer und fetter Orchestersound - dieses Album ist eine audiophile Perle, Phil Ramone dem Produzenten sei Dank dafür. Warum nicht 5 Sternchen? Ganz einfach: Kein eigener Song dabei.

Dies ist ein y2k (Jahr 2000) Album. Und besser, geschmackvoller und interessanter geht das kaum zu machen. Bin ich froh, dass es so ein Album gibt.

Ein musikalisches und auch akustisches Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Genial gesungen und arrangiert. Spannend sind auch die kleinen oft erst nach dem 3. Hinhören erkennbaren Feinheiten, wie z.B. humorvolle Text"interpretationen" gegenüber dem Original. Der akustische Reiz dieser Scheibe kommt erst so richtig bei einer ordentlichen Hifi Anlage zum tragen. Ein echtes Schmankerl. Auch ein Songbook mit Text/Melodie und den Pianotranskriptionen ist erschienen. Schwer - aber edel.

George Michaels Tribut an die ganz Großen

5 von 5 Punkten
Zugegeben, zunaechst einmal hat das nur mehr sehr wenig mit dem "Faith"-Sänger George Michael zu tun. Er zeigt sich musikalisch von einer ganz anderen, neuen Seite. Die Interpretationen dieser Songs des vergangenen Jahrzehntes - vorrangig "Schwarze Musik", liegen stimmlich dem Künstler wie zugeschnitten - die Auswahl war perfekt! Ein Klangerlebnis, das meiner Meinung nach Tür und Tor auch ganz anderen Menschen ("noch nicht"-Fans) zur Stimme George Michael aufmacht ...

Unbedingt reinhören! Toll!!